(Leningradskaya)는 승리에 대한 의지뿐만 아니라 러시아 국민의 거부할 수 없는 정신력을 반영한 훌륭한 작품입니다. 음악은 전쟁 기간의 연대기이며, 모든 소리에서 역사의 흔적을 들을 수 있습니다. 웅장한 규모의 구성은 국민들에게 희망과 믿음을 주었을 뿐만 아니라 포위된 레닌그라드, 뿐만 아니라 전체 소련 국민에게도 마찬가지입니다.
창조의 역사 교향곡 7번"Leningradskaya"라고 불리는 Shostakovich, 내용 및 많은 흥미로운 사실우리 페이지에서 작업에 대해 읽어보세요.
"레닌그라드 교향곡" 창설의 역사
Dmitry Shostakovich는 항상 매우 민감한 사람이었습니다. 마치 그가 어려운 일의 시작을 예상한 것 같았습니다. 역사적 사건. 그래서 1935년에 작곡가는 파사칼리아 장르의 변주곡을 작곡하기 시작했습니다. 이 장르가 스페인에서 흔히 볼 수 있는 장례 행렬이라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 계획에 따르면 에세이는 사용된 변이의 원리를 반복해야 했습니다. 모리스 라벨 뷔 " 볼레로 " 그 스케치는 뛰어난 음악가가 가르쳤던 음악원의 학생들에게도 보여졌습니다. 파사칼리아의 주제는 매우 단순했지만 건식 드럼 연주 덕분에 발전이 이루어졌습니다. 점차적으로 역학은 엄청난 힘으로 증가하여 공포와 공포의 상징을 보여주었습니다. 작곡가는 작업에 지쳐서 제쳐두었습니다.
전쟁이 깨어났다 쇼스타코비치 작업을 완료하고 승리를 거두려는 열망과 승리의 피날레. 작곡가는 교향곡에서 이전에 시작된 파사칼리아를 사용하기로 결정했습니다. 이는 변주를 기반으로 제작되어 개발을 대체하는 대규모 에피소드가 되었습니다. 1941년 여름, 첫 번째 부분이 완전히 준비되었습니다. 그런 다음 작곡가는 레닌그라드에서 대피하기 전에도 작곡가가 완성한 중간 악장 작업을 시작했습니다.
저자는 회상했다. 자신의 일작품에 대해 : “이전 작품보다 빨리 썼어요. 나는 다르게 아무것도 할 수 없었고 그것을 쓰지 않았습니다. 곳곳에서 끔찍한 전쟁이 벌어지고 있었습니다. 그저 열심히 싸우고 있는 우리나라의 모습을 자국의 음악으로 담아내고 싶었을 뿐입니다. 전쟁 첫날, 나는 이미 일을 시작했습니다. 그 후 나는 많은 음악가 친구들처럼 음악원에서 살았습니다. 나는 파이터였어 방공. 잠도 안 자고 밥도 안 먹고 근무 중이거나 공습 경보가 울릴 때만 글을 읽다가 눈을 떴다.”
네 번째 부분은 악에 대한 선의 승리로 간주되어 가장 어려웠습니다. 작곡가는 불안을 느꼈다. 전쟁은 그의 사기에 매우 심각한 영향을 미쳤다. 그의 어머니와 누이는 도시에서 대피하지 않았고 Shostakovich는 그들에 대해 매우 걱정했습니다. 고통이 그의 영혼을 괴롭혔고 그는 아무것도 생각할 수 없었습니다. 그에게 작품의 영웅적인 피날레까지 영감을 줄 수 있는 사람은 근처에 없었지만, 그럼에도 불구하고 작곡가는 용기를 모아 가장 낙관적인 정신으로 작품을 완성했습니다. 1942년이 시작되기 며칠 전에 작품이 완전히 완성되었습니다.
교향곡 7번 연주
이 작품은 1942년 봄 쿠이비셰프에서 처음 공연되었습니다. 초연은 사무일 사모수드(Samuil Samosud)가 진행했습니다. 공연을 위해 여러 나라의 특파원들이 작은 마을에 온 것은 주목할 만하다. 청중의 평가는 매우 높았으며, 몇몇 국가에서는 즉시 세계에서 가장 유명한 필하모닉 협회에서 교향곡을 연주하기를 원했고 악보를 보내 달라는 요청이 들어오기 시작했습니다. 해외에서 최초로 작품을 연주할 권리는 유명한 지휘자 토스카니니에게 맡겨졌습니다. 1942년 여름, 이 작품은 뉴욕에서 공연되어 큰 성공을 거두었습니다. 음악은 전 세계로 퍼졌습니다.
그러나 서부 무대에서의 단 한 번의 공연도 포위된 레닌그라드의 초연 규모와 비교할 수 없었습니다. 1942년 8월 9일, 히틀러의 계획에 따라 도시가 봉쇄에서 무너질 예정이던 날, 쇼스타코비치의 음악이 연주되었습니다. 네 악장은 모두 지휘자 칼 엘리아스버그(Carl Eliasberg)가 연주했습니다. 이 작품은 라디오와 거리 스피커를 통해 방송되면서 모든 가정과 거리에서 들을 수 있었습니다. 독일인들은 놀랐습니다. 진짜 위업, 소련 국민의 힘을 보여줍니다.
쇼스타코비치 교향곡 7번에 대한 흥미로운 사실
- 이 작품은 유명한 시인 Anna Akhmatova로부터 "Leningradskaya"라는 이름을 받았습니다.
- 쇼스타코비치의 교향곡 7번은 작곡 이후 역사상 가장 정치적인 작품 중 하나가 되었습니다. 고전 음악. 응, 개봉일 교향곡 작품레닌그라드에서는 우연히 선택되지 않았습니다. 독일의 계획에 따르면 표트르 대제가 건설한 도시의 완전한 학살은 8월 9일로 예정되어 있었습니다. 총사령관은 당시 인기가 좋았던 아스토리아 레스토랑의 특별 초청장을 받았습니다. 그들은 도시에서 포위된 자들에 대한 승리를 축하하고 싶었습니다. 교향곡 초연 티켓은 포위 생존자들에게 무료로 배포되었습니다. 독일인들은 모든 것을 알고 있었고 자신도 모르게 작품을 듣는 사람이 되었습니다. 초연 당일, 도시를 위한 전투에서 누가 승리할지가 분명해졌습니다.
- 초연 당일, 도시 전체가 음악으로 가득 찼다 쇼스타코비치 . 교향곡은 라디오와 도시의 거리 확성기를 통해 방송되었습니다. 사람들은 듣고 숨길 수 없었습니다 자신의 감정. 많은 사람들이 나라에 대한 자부심을 가지고 울었습니다.
- 교향곡의 첫 번째 부분의 음악은 "레닌그라드 교향곡"이라는 발레의 기초가 되었습니다.
- 유명한 작가 알렉세이 톨스토이(Alexei Tolstoy)는 "레닌그라드" 교향곡에 관한 기사를 썼는데, 여기서 그는 이 작품을 인간 내면의 생각의 승리로 묘사했을 뿐만 아니라 음악적 관점에서 작품을 분석했습니다.
- 봉쇄가 시작될 때 대부분의 음악가들이 도시 밖으로 끌려 나갔기 때문에 수집에 어려움이 생겼습니다. 오케스트라 전체. 하지만 그래도 조립이 완료되었고 단 몇 주 만에 작품이 익혔습니다. 레닌그라드 초연을 지휘함 유명한 지휘자독일 출신 엘리아스버그. 따라서 국적에 관계없이 모든 사람은 평화를 위해 노력한다는 점을 강조했습니다.
- 교향곡은 유명한 곳에서 들을 수 있습니다. 컴퓨터 게임"엔텐테(Entente)"라고 불린다.
- 2015년에는 도네츠크 필하모닉 협회에서 이 작품이 공연되었습니다. 초연은 특별 프로젝트의 일환으로 진행되었습니다.
- 시인이자 친구인 알렉산더 페트로비치 메지로프(Alexander Petrovich Mezhirov)가 헌신했습니다. 이 작품시.
- 소련이 나치 독일에 승리한 후 독일인 중 한 명은 이렇게 인정했습니다. “우리가 전투뿐만 아니라 전쟁 전체에서 패할 것임을 깨달은 것은 레닌그라드 교향곡 초연 날이었습니다. 그때 우리는 굶주림과 죽음까지 모든 것을 이겨내는 러시아 국민의 힘을 느꼈습니다.
- 쇼스타코비치 자신은 뛰어난 므라빈스키가 지휘하는 자신이 가장 좋아하는 레닌그라드 필하모닉 오케스트라가 레닌그라드 교향곡을 연주하기를 원했습니다. 그러나 이런 일은 일어날 수 없었습니다. 오케스트라가 노보시비르스크에 있었기 때문에 음악가들을 수송하는 것이 너무 어려워지고 도시가 포위당했기 때문에 비극으로 이어질 수 있었기 때문에 오케스트라는 도시에 있는 사람들로 구성되어야 했습니다. 군악대의 연주자도 많았고, 인근 도시에서도 초청받은 사람도 많았으나, 결국 오케스트라가 결성되어 작품을 연주했다.
- 교향곡 연주 도중 비밀작전 '스콜'이 성공적으로 수행됐다. 나중에 이 작전의 참가자는 쇼스타코비치와 작전 자체에 헌정하는 시를 쓸 것입니다.
- Kuibyshev 초연을 위해 특별히 소련으로 파견 된 영국 잡지 Time의 기자의 리뷰가 보존되었습니다. 특파원은 그 작품이 엄청난 긴장감으로 가득 차 있다고 썼습니다. 그는 멜로디의 밝기와 표현력에 주목했습니다. 그의 생각에 이 교향곡은 영국과 전 세계에서 연주되어야 했다.
- 이 음악은 우리 시대에 일어난 또 다른 군사 사건과 관련이 있습니다. 2008년 8월 21일 Tskhinvali에서 작업이 수행되었습니다. 교향곡은 다음 중 한 사람이 지휘했습니다. 최고의 지휘자현대성 발레리 게르기예프. 공연은 러시아 주요 채널을 통해 방송되었으며 라디오 방송국에서도 방송되었습니다.
- 상트페테르부르크 필하모닉 건물에서는 교향곡 초연을 기념하는 기념패를 볼 수 있습니다.
- 다음 중 한 곳에서 항복서에 서명한 후 보도자료유럽에서 한 기자는 이렇게 말했습니다. “그렇게 끔찍한 군사 작전, 봉쇄와 죽음, 파괴와 기근 속에서 사람들이 그런 글을 쓰는 나라를 물리 칠 수 있습니까? 강한 일포위된 도시에서 그것을 행하겠느냐? 내 생각에는 그렇지 않다. 이것은 독특한 업적이다."
일곱 번째 교향곡은 역사적 기반으로 쓰여진 작품 중 하나입니다. 위대한 애국 전쟁은 쇼스타코비치에게 사람이 승리와 평화로운 삶에 대한 믿음을 얻는 데 도움이 되는 작곡을 만들려는 열망을 일깨웠습니다. 영웅적인 내용, 정의의 승리, 빛과 어둠의 투쟁-이것이 에세이에 반영된 것입니다.
교향곡은 고전적인 4성부 구조를 가지고 있다. 각 부분은 드라마 전개 측면에서 고유한 역할을 가지고 있습니다.
- 1부전개 없이 소나타 형식으로 작곡되었다. 부분의 역할은 두 개의 극 세계를 보여주는 것입니다. 즉, 주요 부분은 러시아 억양을 기반으로 구축된 조용하고 장엄한 세계를 나타내고, 측면 부분은 주요 부분을 보완하지만 동시에 성격을 바꾸고 자장가. '침략 에피소드'라는 새로운 음악 소재는 전쟁과 분노, 죽음의 세계를 다룬다. 원시적인 멜로디가 동반됨 타악기 11회 실시했다. 클라이막스는 본당의 투쟁과 '침략 에피소드'를 반영한다. 코다를 보면 본당이 승리했다는 것이 분명해집니다.
- 2부스케르초다. 음악에는 과거의 평화에 대한 후회와 평화로운 레닌그라드의 이미지가 담겨 있습니다.
- 3부죽은 자를 위한 진혼곡 장르의 아다지오이다. 전쟁은 그들을 영원히 앗아갔고, 음악은 비극적이고 슬프다.
- 결정적인빛과 어둠의 투쟁이 계속되면서 본당은 활력을 얻고 '침공 에피소드'를 물리칩니다. 사라반드의 주제는 평화를 위한 투쟁에서 죽은 모든 이들을 기리는 것이며, 그 후 본당이 창설됩니다. 음악은 밝은 미래의 진정한 상징처럼 들립니다.
다장조의 조는 우연히 선택된 것이 아니다. 사실 이 음조는 상징입니다 깨끗한 상태, 역사가 기록되고 오직 사람만이 그것이 어디로 향할지 결정합니다. 또한 C 메이저는 플랫한 방향과 날카로운 방향 모두에서 추가 변조를 위한 많은 기회를 제공합니다.
영화에 교향곡 7번 음악 사용
오늘날 레닌그라드 교향곡은 영화에서 거의 사용되지 않지만 이 사실이 작품의 역사적 중요성을 감소시키지는 않습니다. 다음은 20세기의 가장 유명한 작품의 일부를 들을 수 있는 영화와 TV 시리즈입니다.
- "1871"(1990);
- "전쟁터 로맨스"(1983);
- "레닌그라드 교향곡"(1958).
"레닌그라드 교향곡" Dmitry Dmitrievich Shostakovich는 러시아 국민의 힘과 무적을 찬양하는 장대 한 작품입니다. 이것은 단순한 에세이가 아니라 위업, 악에 대한 선의 승리에 대한 이야기입니다. 그리고 일곱 번째 교향곡이 엄숙하게 들리는 동안 쇼스타코비치 , 전 세계는 파시즘에 대한 승리를 기억할 것이며, 오늘날 우리가 가질 수 있도록 얼마나 많은 사람들이 자신의 목숨을 바쳤는지를 기억할 것입니다. 밝은 하늘당신 머리 위로.
드미트리 쇼스타코비치 <레닌그라드 교향곡>
일곱 번째 교향곡 op. 60번 '레닌그라드스카야' 다장조- 중 하나 가장 중요한 작품드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치.
작곡가는 1941년 12월 Kuibyshev에서 완성된 교향곡의 피날레를 만들었으며, 그곳에서 1942년 3월 5일 소련 볼쇼이 극장 오케스트라가 지휘하여 오페라와 발레 극장 무대에서 처음 공연했습니다. S.A.사모수드. 모스크바 초연(S.A. Samosud 진행)은 1942년 3월 29일에 열렸습니다.
포위된 레닌그라드에서 교향곡 연주
오케스트라
볼쇼이 교향곡 연주 심포니 오케스트라레닌그라드 라디오 위원회. 포위 기간 동안 많은 음악가들이 굶주림으로 사망했습니다. 12월에 리허설이 중단되었습니다. 3월 재개 당시 약화된 연주자 15명만이 연주할 수 있었다. 그럼에도 불구하고 콘서트는 4월부터 시작됐다.
사마라의 드미트리 쇼스타코비치를 기리는 기념패
5월에는 비행기가 교향곡의 악보를 포위된 도시에 전달했습니다. 오케스트라의 규모를 보충하기 위해 실종된 연주자들이 전면에서 파견되었습니다.
실행
실행에는 독점적 중요성이 부여되었습니다. 폭탄과 공습에도 불구하고 필하모닉의 모든 샹들리에에는 불이 켜져 있었습니다.
클라리넷 연주자 빅토르 코즐로프(Viktor Kozlov)
필하모닉 홀이 가득 찼습니다. 청중은 매우 다양했습니다. 콘서트에는 수병, 무장 보병, 스웨트셔츠를 입은 방공군, 수척한 필하모닉 단골들이 참석했다. 교향곡 연주는 80분간 진행됐다. 이번에 적의 총은 조용했습니다. 도시를 방어하는 포병은 L.A. 레닌 그라드 전선 사령관으로부터 명령을 받았습니다. Govorova - 어떤 대가를 치르더라도 독일 총의 사격을 진압하십시오. 적 포대의 화재 진압 작전을 "Shkval"이라고 불렀습니다.
Shostakovich의 신작은 청중에게 충격을주었습니다. 많은 사람들이 눈물을 숨기지 않고 울었습니다. 훌륭한 음악그 어려운 시기에 사람들을 하나로 묶은 것이 무엇인지, 즉 승리에 대한 믿음, 희생, 도시와 국가에 대한 무한한 사랑을 표현했습니다.
공연 중에 교향곡은 라디오와 도시 네트워크의 확성기를 통해 방송되었습니다. 이 소리는 도시 주민들뿐만 아니라 레닌그라드를 포위하는 독일군에게도 들렸습니다. 훨씬 후에 Eliasberg를 발견한 동독 출신의 두 명의 관광객이 그에게 고백했습니다.
갈리나 렐류키나, 플루트 연주자:
유명 공연 및 음반
교향곡 7번을 녹음한 뛰어난 해석 지휘자 중에는 Paavo Berglund, Leonard Bernstein, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Toscanini, Bernard Haitink, Carl Eliasberg, Maris Jansons, Neeme Järvi가 있습니다.
포위된 레닌그라드에서의 연주를 시작으로 이 교향곡은 소련과 러시아 당국에 막대한 선전과 정치적 의미를 지녔습니다. 2008년 8월 21일, 교향곡 1악장의 일부가 조지아 군대에 의해 파괴된 남오세티아의 도시 츠힌발리에서 발레리 게르기예프가 지휘하는 마린스키 극장 오케스트라에 의해 연주되었습니다. 실시간 방송이 표시됩니다. 러시아 채널"Russia", "Culture" 및 "Vesti", 영어 채널인 Russia Today는 라디오 방송국 "Vesti FM" 및 "Culture"에서도 방송되었습니다. 포격으로 파괴된 의회 건물 계단에서 교향곡은 조지아-남오세티야 분쟁과 대조국 전쟁 사이의 유사점을 강조하기 위해 만들어졌습니다.
메모
모래밭
- Opus 60 - 60년 후... 쇼스타코비치의 유명한 7번("레닌그라드") 교향곡이 볼티모어에서 연주되었습니다. 유리 테미르카노프(Yuri Temirkanov)가 지휘했습니다.
- Classica.FM "잉고 메츠마허 - 쇼스타코비치 교향곡 7번"
- 페트로프 V.O. 20세기 역사적 현실을 배경으로 한 쇼스타코비치의 작품. - 아스트라한: 출판사 OGOU DPO AIPKP, 2007. - 188 p.
- 루소프 L.A."레닌그라드 교향곡. 예브게니 알렉산드로비치 므라빈스키가 지휘합니다.” 1982. // 이바노프 S.V.알려지지 않은 사회주의 리얼리즘. 레닌그라드 학교. - 상트페테르부르크: NP - 인쇄, 2007. - p. 109.
음악 수업 노트, 7학년 " 심포닉 음악. D. D. 쇼스타코비치의 교향곡 7번"
목표: D. D. 쇼스타코비치(D. D. Shostakovich)의 교향곡 7번 창작 역사를 학생들에게 소개합니다.
작업:
교육적:
쇼스타코비치의 음악을 시대정신에 부응하는 음악으로 개념정립
대왕의 역사를 기억하라 애국 전쟁- 레닌그라드 봉쇄
개념 강화: 교향곡, 음악적 이미지.
교육적:
음악을 인식하는 과정에서 감정적, 상상력적 사고를 개발합니다. 음악과 문학, 역사 사이의 연관 관계.
학생들의 분석 및 비교 능력을 개발합니다.
보컬 및 합창 기술 개발, 학생들의 기억력, 사고력, 말하기 및 연주 기술 개발.
교육적:
조국에 대한 애국심과 사랑의식을 함양합니다.
수업 유형 : 새로운 지식을 연구하고 처음에 통합하는 수업입니다.
수업의 교훈적인 지원 : 작곡가의 초상, 음악 작품 분석 도표, 프리젠테이션.
기술지원수업 : 아코디언, PC, 스크린, 프로젝터.
음악자료:
D. D. 쇼스타코비치의 교향곡 7번(침략 주제). J. 프렌켈 "크레인"
멀티케이스 “그 봄에 대하여”
행동 양식:
언쟁;
시각적;
감정적 극작법;
예술 작품의 억양 분석.
학생 활동 유형 :
음악 듣기;
음악에 대한 사고 참여, 계획에 따른 분석;
성악 및 합창 활동;
동료 평가;
반사.
수업 진행 상황:
1. 조직단계 (1분)
2) 수업의 목표와 목적을 설정합니다. 동기 부여 교육 활동재학생
오늘 우리 수업은 특별해요. 우리는 문학, 과학, 시각, 저널리즘 분야에 따라 그룹으로 일할 것입니다. 숙제를 받은 후 각 그룹은 준비를 해야 했고, 오늘은 숙제를 보여주게 됩니다.
우리 수업의 주제는 다음과 같습니다."심포닉 음악. D. D. 쇼스타코비치의 교향곡 7번"
수업의 비문: “나는 악이 존재한다는 것을 원하지도 않고 믿을 수도 없습니다. 정상적인 상태사람들" F. 도스토옙스키
노래를 부르기 위해서는 질문에 답해야 합니다(교육용 게임 '탑 캔버스'. (게임 캔버스에 대한 질문 1. 오케스트라란 무엇인가? 교향곡이란 무엇인가? 등)
이 사진을 보면 어떤 노래가 생각나나요? (“크레인”). 해보자. 노래 배경에는 제2차 세계대전을 다룬 영상이 나온다.
문학 부문에서는 V. Galitsky의시 "조국의 평범한 군인"을 준비했습니다.
두번째 세계 대전. 어떤 국가도 히틀러 군대의 공격을 견딜 수 없었습니다. 전쟁을 선포하지 않고 거의 모든 유럽을 점령 한 히틀러는 침공했습니다. 소련. 우리 국민의 용기, 마지막 피 한 방울까지 조국을 지키려는 의지는 당시의 많은 음악 작품에 반영되었습니다. 많은 작곡가들이 작품에서 전쟁을 주제로 삼았습니다.
과학 부문에서는 D. D. Shostakovich에 대한 보고서를 준비했습니다. 프레젠테이션.
드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치(Dmitry Dmitrievich Shostakovich)는 20세기 러시아의 작곡가이다. 9세에 그는 음악 공부를 시작했고, 14세에 음악원에 입학하여 피아니스트와 작곡가라는 두 가지 전문 분야를 공부했습니다. 그는 뛰어난 기억력, 청각 및 즉흥 연주 능력을 가졌습니다. 하지만 가장 중요한 것은 그 깊이와 독창성입니다. 음악적 사고. 그는 아내, 친구의 죽음, 형식주의에 대한 비난 등 많은 일을 겪었습니다. 그는 정의, 잔인함, 폭력을 위해 싸웠으며 이 모든 것을 그의 작품에 반영했습니다. 장르의 범위가 매우 넓습니다. 쇼스타코비치의 창의성의 기초는 기악, 특히 교향곡. 그는 15개의 교향곡을 썼는데, 첫 번째 교향곡은 19세에 썼습니다.
쇼스타코비치는 전쟁이 일어난 레닌그라드에서 태어났습니다. 다른 레닌그라드 사람들과 함께 그는 자신의 도시를 방어했습니다. 나는 요새를 파기 위해 도시 밖으로 나갔고, 저녁에는 지붕에서 소이탄을 끄고 근무했습니다. 자유 시간음악을 썼습니다. 1941년 가을에 그는 제7번 레닌그라드 교향곡을 작곡했다. 이 교향곡은 1942년에 초연되었으며 오케스트라가 연주했습니다. 볼쇼이 극장. 곧 모스크바에서 7번 교향곡이 연주되었습니다. 봉쇄를 뚫고 도시로 진입한 특수 비행기가 점수를 레닌그라드에 전달했습니다. 저자는 그 위에 "레닌그라드 시에 헌정"이라는 비문을 썼습니다. 이 교향곡을 들은 미국의 한 평론가는 “이런 음악을 만들 수 있는 사람들을 어떤 악마가 이길 수 있겠는가…”라고 썼습니다.
1942년 8월 9일, 파시스트 사령부의 계획에 따라 레닌그라드가 함락될 예정이었을 때, 봉쇄로 지쳤지만 적에게 항복하지 않은 채 이 도시에서 쇼스타코비치의 7번 교향곡이 연주되었습니다. 이날 나치는 레닌그라드 시에 포격을 가할 수 없었습니다. 레닌그라드 전선 총사령관 고보르코프 원수가 콘서트 도중 적진을 진압하라는 명령을 내렸기 때문입니다. 그러한 사실은 음악에서 독특하다고 믿어집니다. 같은 해인 1942년에 쇼스타코비치는 이 작품으로 스탈린상을 받았습니다. 쇼스타코비치 작품의 수많은 음악 장르 중에서 가장 영예로운 장소 중 하나는 교향곡입니다. 창립부터 현재까지 시대를 섬세하게 반영해왔습니다.
이제 D. Shostakovich의 7번 교향곡 "Episode of Invasion"을 들어보겠습니다. 저자가 왜 이 교향곡을 그렇게 불렀는지 생각해 보세요. 교향곡은 전쟁 1부, 추억 2부, 원주민 공간 3부, 승리 4부 등 4부분으로 구성됩니다. 듣기.음악 작품 분석
음악 작품의 성격은 무엇입니까?
쇼스타코비치의 음악은 큰 영향을 미쳤습니다. 레닌그라드 교향곡 1악장의 에피소드는 모든 생명체에 접근해 파괴하는 파시스트 군대를 묘사합니다. 이 구절을 "침략 에피소드"라고 부르는 것은 아무것도 아닙니다. 맑은 드럼 리듬을 배경으로 처음에는 감겨 진 장난감의 이미지를 가지고 점차 영혼이없고 오만하며 파시스트 군대의 어리석은 메커니즘으로 변하는 적의 주제가 나타납니다. 파괴의 거친 혼돈이 시작됩니다. 행진곡 주제를 11번, 맑은 북장단을 175번 사용했지만 화성과 강약은 변화한다.
쇼스타코비치는 왜 이 음악을 그렇게 불렀나요? (그녀는 공격을 생생하게 묘사합니다)
이 음악은 어떤 장르에 기반을 두고 있나요? (3월. 처음에는 장난감 같지만 음악이 끝나면 영혼 없는 기계의 굉음이 주제를 압도하고 멜로디가 거칠고, 무섭고, 위협적이고, 비인간적이 됩니다.)
역학은 어떻게 되나요? 멜로디? (피아노에서 포르테까지의 다이나믹한 사운드. 멜로디는 변하지 않지만 변하고 화나고 무섭고 거칠어집니다.)
쇼스타코비치는 어떤 이미지를 만들었나요? (파시스트 공세, 파시스트 탱크의 이동, 비행기, 끔찍한 적의 힘, 치명적인 전투의 이미지).
영상 부문이 우리에게 무엇을 제시하는지, 그들은 이 음악을 어떻게 보았는지 살펴보겠습니다.
제2차 세계 대전 중에 엄청난 슬픔이 거의 모든 가족에게 영향을 미쳤습니다. 'And All About That Spring' 노래를 들어보세요.
이 노래는 어떤 감정을 불러일으키나요?
무슨 뜻인가요? 음악적 표현력작곡가가 사용했나요?
이 작품의 이미지는 어떤가요?
모달 제스처를 사용하여 노래합니다. 노래를 배우세요.
언론인들이 우리 수업에 참석했습니다. 그들은 사건의 진행 과정을 면밀히 따랐습니다. 그들은 설문조사를 실시할 것입니다.반사.
우리는 소련군이 우리나라와 유럽 전체를 파시즘으로부터 해방시켰다는 것을 기억해야 합니다. 아직 살아 있는 이들에게 영원한 영광과 존귀를 드립니다. 그들에게 낮은 인사. '그리고 그 봄에 관한 모든 것' 연주
뒤로 앞으로
주목! 슬라이드 미리보기는 정보 제공 목적으로만 제공되며 프레젠테이션의 모든 기능을 나타내지 않을 수도 있습니다. 관심이 있으시면 이 작품, 정식 버전을 다운로드하세요.
수업 목표:학생들에게 소개하다 뛰어난 작품세계 클래식 음악의 역사적 중요성을 결정합니다.
작업:
- 적의 침략 이미지의 특성화 및 이미지가 생성된 음악적 표현 수단,
- 음악 작품과 작품 사이의 관계를 식별 미술그리고 시,
- 비유적 표현의 발전 창의적 사고학생의 생각과 판단을 표현하는 능력,
- 애국심 키우기, 조국에 대한 사랑, 조국 역사에 대한 관심.
장비:컴퓨터, 멀티미디어 프로젝터, 피아노.
수업 진행
선생님.여러분, 오늘 우리는 색다른 여행을 떠나고 있습니다. 우리 수업의 비문에 대해 알아 봅시다.
“뇌우가 전 세계를 덮치고 있었습니다.
한번도 콘서트에서
홀이 이렇게 가깝다고 느껴본 적이 없어요
삶과 죽음의 존재."
M. 마투소프스키
비문을 바탕으로 우리가 언제 떠날지 생각해 보세요. (어린이 진술).
네, 그렇습니다. 우리는 20세기, 위대한 애국 전쟁 중, 특히 1942년 8월 9일 포위된 레닌그라드에서 레닌그라드 필하모닉의 큰 홀까지 여러분과 함께 갈 것입니다.
(슬라이드 2) I. 실버. 포위된 레닌그라드에서의 콘서트.
올해 이 홀, 이번 콘서트에 참석해주신 분들입니다. 우리가 이 방에 있다고 상상해 봅시다. 콘서트에 참석한 사람들의 얼굴을 자세히 살펴보고, 이 홀에서는 어떤 음악이 들리는지 알아보도록 하겠습니다. (슬라이드 3)
그림의 구성 중심에는 위협적인 얼굴을 가진 남자. 음악은 그의 영혼에 어떤 감정을 불러 일으켰습니까? (분노의 느낌, 적에 대한 증오 : 광대뼈가 압축되고 눈썹이 엮이고 가방을 쥔 손이 긴장되어 일어나서 전투에 돌진하려는 것 같습니다).
그의 왼쪽에 손으로 얼굴을 가리는 남자. 음악은 그의 영혼에 어떤 느낌을 불러 일으켰습니까? (사랑하는 사람, 친구의 죽음에 대한 쓰라린 기억, 아마도 그는 울고있을 것입니다).
어린 소녀가 기둥 옆에 앉아 있다. 구성적으로는 사진에서 가장 밝은 곳에 위치합니다. 이것은 무엇을 의미합니까? (그녀의 영혼은 밝고 순수하며 젊고 낭만적이라는 것). 음악은 그녀의 영혼에 어떤 감정을 불러 일으켰습니까? (고통의 감정, 슬픔, 행복의 밝은 꿈은 전쟁의 끔찍한 현실로 인해 산산조각났습니다.)
기둥에 서 있는 소녀.그녀에 대해 뭐라고 말할 수 있나요? (그녀가 입고 있는 군복, 이는 그녀가 적대 행위에 가담하고 자신에게 폐쇄되어 있음을 의미합니다.)음악은 그녀의 영혼에 어떤 감정을 불러일으키나요? (그녀의 눈에는 고통과 괴로움이 뒤섞인 슬픔이 담겨 있습니다. 그녀는 전쟁에서 견뎌야 했던 모든 것을 기억합니다.)
보세요 여러분, 사진 속 인물들은 모두 한 곳에 나란히 앉아 같은 음악을 듣고 있는데, 이 음악이 그들 각자에게 같은 감정을 불러일으키나요? (아니요, 음악은 각자에게 다른 감정을 불러일으킵니다.)
이제 이 음악도 들어보자. 그것은 당신의 영혼에 어떤 감정을 불러일으킬까요? 들으면서 생각을 적을 수 있는 종이를 드릴게요.
교사는 종이를 나눠주고, 아이들은 D. 쇼스타코비치의 '레닌그라드 교향곡' 1부의 '파시스트 침략 에피소드'를 듣고 자신의 생각을 적는다. 듣고 난 후, 아이들은 자신이 들은 것에 대한 느낌을 읽고 표현합니다.
선생님.고마워요 여러분, 음악을 아주 주의깊게, 감성적으로 들어주시고, 자신의 생각을 비유적으로 표현해주셔서 감사합니다. 이제 나는 당신에게 진실을 말할 것입니다. 1942년 8월 9일 포위된 레닌그라드에서 큰 홀레닌그라드 음악원은 뛰어난 러시아 작곡가 드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치의 7번 교향곡을 연주했습니다. 이 교향곡은 "레닌그라드"라고 불렸습니다. 짧은 메시지를 준비한 사람들이 이 교향곡의 창작 역사를 알려줄 것입니다.
학생 1.“전쟁이 시작된 직후 레닌그라드는 불타는 포위망에 둘러싸여 900일 밤낮으로 지속되었으며 수십만 명의 목숨을 앗아갔습니다. 포위된 레닌그라드, 어둠, 굶주림, 슬픔, 그림자처럼 죽음이 뒤따르는 그곳... 레닌그라드 음악원의 교수이자 세계에서 가장 유명한 작곡가인 드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치가 남아 있었습니다. (슬라이드 4) 그의 영혼 속에는 엄청난 분노가 끓어올라 수백만 명의 생각과 감정을 반영해야 할 새로운 작품에 대한 장대 한 계획이 성숙해졌습니다. 소련 사람들. 전쟁 초기에 변화하고 느낀 모든 것은 몇 달 동안 석방되어야했으며 소리로 구체화되었습니다. 엄청난 열정으로 작곡가는 7번 교향곡을 만들기 시작했습니다. 그는 나중에 이렇게 회상했습니다. “음악이 통제할 수 없을 정도로 내 안에서 터져나왔습니다. 배고픔도, 가을의 추위와 연료 부족도, 잦은 포격과 폭격도 영감받은 작업을 방해할 수 없습니다.”
학생 2.다음은 교향곡의 음악이 만들어진 조건에 대한 아이디어를 제공하는 에피소드 중 하나입니다. “1941년 9월 16일 아침에 Dmitry Dmitrievich는 레닌그라드 라디오에서 연설했습니다. 도시는 파시스트 비행기의 폭격을 받았고 작곡가는 대공포의 포효와 폭탄 폭발에 대해 다음과 같이 말했습니다. “한 시간 전에 나는 대규모 교향곡의 두 부분에 대한 악보를 완성했습니다. 내가 이 작품을 잘 쓴다면, 세 번째와 네 번째 부분을 잘 완성한다면, 이 작품을 교향곡 7번이라고 부를 수도 있을 것입니다. 내가 이것을 신고하는 이유는 무엇입니까? 이제 내 방송을 듣고 있는 라디오 청취자들이 우리 도시의 생활이 잘 되고 있다는 것을 알게 되기를 바랍니다. 우리는 현재 모두 전투 감시 중입니다..."
아이들은 1941년 9월 16일 레닌그라드 사람들에게 보낸 D. 쇼스타코비치의 라디오 연설을 녹음한 기록을 듣고 있습니다(이 녹음은 웹사이트 www.nivasposad.ru에서 들을 수 있습니다).
교향곡의 상당 부분은 작곡가가 1941년 가을 레닌그라드에서 작곡했습니다. (슬라이드 5)~에 제목 페이지일곱 번째 교향곡 D.D. 쇼스타코비치는 이렇게 썼습니다. “파시즘에 대한 우리의 승리, 적에 대한 미래의 승리, 나의 고향“내 교향곡 7번을 레닌그라드에 바칩니다.” (슬라이드 6)
학생 3. Shostakovich는 Kuibyshev (Samara)에서 전체 교향곡을 완성했으며 1942 년 명령에 따라 그곳에서 대피했습니다. (슬라이드 7)
교향곡의 첫 공연은 1942년 3월 5일 S. Samosud의 지휘로 Kuibyshev Square(현대 오페라 및 발레 극장)에 있는 문화 궁전 홀에서 열렸습니다. (슬라이드 8-11)
포위된 레닌그라드에서 이 교향곡은 1942년 8월 9일에 초연되었습니다. (슬라이드 12) 포위된 도시에서 사람들은 교향곡을 연주할 힘을 찾았습니다. 전파위원회 오케스트라에는 15명밖에 남지 않았지만 적어도 100명은 필요했다! 그런 다음 그들은 도시에 있는 모든 음악가들과 레닌그라드 근처의 육군 및 해군 최전선 오케스트라에서 연주한 사람들을 소집했습니다. 8월 9일, 쇼스타코비치 교향곡 7번이 필하모닉 큰 홀에서 연주되었습니다. (슬라이드 13)칼 일리치 엘리아스버그가 지휘했습니다. (슬라이드 14, 15)“이 사람들은 그들의 도시의 교향곡을 연주하기에 합당했고, 음악도 그들에게 합당했습니다.”라고 그들은 다음과 같이 썼습니다. 콤소몰스카야 프라우다».
선생님.동화를 통해 우리는 교향곡 창작의 역사에 대해 배웠습니다. 쇼스타코비치가 이 교향곡에 어떤 아이디어를 넣었다고 생각하시나요? 그는 사람들에게 무엇을 말하고 싶었습니까?
아이들의 답변.
선생님아이들의 대답을 요약합니다. 교향곡의 아이디어는 파시스트 점령자들과 승리에 대한 믿음에 맞서는 소련 국민의 투쟁입니다. 작곡가 자신이 교향곡의 아이디어를 이렇게 정의했습니다. “내 교향곡은 1941년의 끔찍한 사건에서 영감을 받았습니다. 우리 조국에 대한 독일 파시즘의 교활하고 배신적인 공격은 우리 국민의 모든 세력을 모아 잔인한 적을 격퇴했습니다. 일곱 번째 교향곡은 우리의 투쟁과 임박한 승리에 대한 시입니다.” 이것은 그가 1942년 3월 29일 Pravda 신문에 쓴 글입니다.
교향곡의 아이디어는 4악장으로 구현된다. 파트 I이 특히 중요합니다. Shostakovich는 1942년 3월 5일 Kuibyshev에서 열린 콘서트 프로그램에 발표된 작가의 설명에서 이에 대해 다음과 같이 썼습니다. "첫 번째 부분은 강력한 세력이 우리의 아름답고 평화로운 삶, 즉 전쟁에 어떻게 터졌는지 알려줍니다." 이 단어는 교향곡의 첫 부분에서 대조되는 두 가지 주제, 즉 평화로운 삶의 주제(조국 주제)와 전쟁 발발 주제(파시스트 침략)를 정의했습니다. “첫 번째 주제는 즐거운 창조의 이미지입니다. 이것은 차분한 자신감으로 가득 찬 러시아의 광범위하고 광범위한 주제를 강조합니다. 그리고 자연의 소리를 형상화한 멜로디. 녹고 녹는 것 같습니다. 따뜻한 여름밤땅에 가라 앉았습니다. 사람도 자연도 모두 잠들었습니다.”
아이들은 파시스트 침공이 일어나기 전 교향곡 1부를 듣습니다.
그리고 적군의 침공이 시작되고 침공 에피소드가 시작됩니다. 이것이 바로 여러분과 제가 수업 초반에 포위된 레닌그라드에서 콘서트에 갔을 때 들었던 내용입니다. “신비하게 바스락거리는 스네어 드럼의 거의 들리지 않는 비트를 배경으로 적이라는 주제가 나타납니다. 관악기의 소리는 조용하고 암시적입니다. 마치 태엽 인형이 행진하고 누군가가 콧소리를 내며 덜거덕거리는 파이프를 연주하는 것과 같습니다. 오케스트라의 소리는 조금씩 촘촘해지고 거대해집니다. 적의 주제가 커지고 우리에게 다가오는 것처럼 보이며 점점 더 광란하고 광란이됩니다. 괴물은 광대 가면을 벗고 우리는 그의 짐승 같은 미소를 봅니다. 그리고 파괴의 거친 혼돈이 시작됩니다.
침공 에피소드에서 작곡가는 파시스트 군대의 출현과 불가분하게 연결된 비인간적 잔인 함, 맹목적이고 생명이 없으며 소름 끼치는 자동성을 전달했습니다. 여기에는 톨스토이의 '악의 기계'라는 표현이 매우 적절하다.
이제 우리는 이 유명한 에피소드를 다시 듣고 파시스트 침략의 이미지를 특성화하고 이 이미지가 어떤 음악적 표현 수단을 통해 달성되는지 생각해 보겠습니다.
아이들은 파시스트 침략에 관한 에피소드를 듣습니다.
듣고 나면 아이들은 음악적 표현의 이미지와 수단을 특성화합니다.
- 이미지의 특성 - 둔함, 차가움, 자동, 철, 영혼 없음, 강화, 성장 등
- 이미지를 달성하는 음악적 표현 수단은 칙칙함, 차가움, 자동성이 만들어집니다. 멜로디의 단조로움, 쫓기는 리듬, 동일한 동기의 끊임없는 반복;임박한 인상 엄청난 힘창조하다 역학 증가, 악기 수 증가;군사적 이미지를 창출하다 행진곡 장르; 이미지 개발의 주요 수단 – 다이나믹스와 오케스트라 변주.
선생님.그리고 음악학자 L. Danilevich와 A. Tretyakova가 적의 침략 이미지를 특징 짓는 방법은 다음과 같습니다. “이러한 이미지를 만들기 위해 Shostakovich는 작곡 무기고의 모든 수단을 동원했습니다. 침공의 주제는 의도적으로 무뚝뚝하고 정사각형이며 프로이센 군대 행진을 연상시킵니다. 11번 반복됩니다(11가지 변주). 화성과 오케스트레이션은 바뀌지만 멜로디는 동일하게 유지됩니다. 그것은 철의 냉혹함과 함께 반복됩니다. 정확히는 메모입니다. 모든 변주에는 분수 행진곡 리듬이 스며듭니다. 이 스네어 드럼 리듬은 175번 반복됩니다. 소리는 미묘한 피아니시모에서 천둥 같은 포르티시모로 점차 증가합니다.” "거대한 비율로 성장하는 이 테마는 상상할 수 없을 정도로 우울하고 환상적인 괴물을 묘사하며, 점점 더 커지고 밀도가 높아지며 점점 더 빠르고 위협적으로 전진합니다." 이 주제는 A. Tolstoy가 쓴 "쥐 포수의 곡에 맞춰 배운 쥐의 춤"을 연상시킵니다.
적의 침략을 주제로 한 이러한 강력한 전개는 어떻게 끝나는가? “이 끔찍하고 파괴적인 로봇 괴물의 공격에 저항할 수 없어 모든 생명체가 죽어가는 것처럼 보이는 순간, 기적이 일어났습니다. 새로운 힘, 저항할 수 있을 뿐만 아니라 전투에 참여할 수도 있습니다. 이것이 저항의 주제이다. 엄숙한 행진은 침략이라는 주제에 단호하게 반대하는 열정과 큰 분노로 들립니다. 출현하는 순간이 최고점이다. 뮤지컬 극작술 1부. 이 충돌 이후 침략이라는 주제는 견고성을 잃습니다. 조각나고 작아집니다. 일어서려는 모든 시도는 헛된 것입니다. 괴물의 죽음은 불가피합니다."
아이들은 침략이라는 주제와 저항이라는 주제가 충돌하는 단편을 듣습니다.
선생님.모스크바에서는 D. 쇼스타코비치 교향곡 7번이 쿠이비셰프에서 초연된 지 24일 후인 1942년 3월 29일에 연주되었습니다. 1944년 시인 미하일 마투소프스키는 '모스크바 교향곡 7번'이라는 시를 썼다. . (슬라이드 16)
아마 기억하실 거예요
추위가 어떻게 침투했는지
모스크바의 야간 숙소,
기둥의 전당 입구.
날씨가 꾸리꾸리했어요
눈이 조금 가루가되어
마치 이 시리얼처럼
우리는 카드를 받았습니다.
그러나 어둠에 싸인 도시는
슬프게 기어가는 전차와 함께,
이번이 포위 겨울이었나요?
아름답고 잊을 수 없습니다.
작곡가가 옆에 있을 때
피아노 밑으로 가보니
오케스트라에서는 활마다 활을
일어났어, 불이 붙었어, 빛났어
마치 밤의 어둠으로부터 온 것처럼
눈보라 돌풍이 우리에게 다가왔습니다.
그리고 즉시 모든 바이올리니스트가
시트가 스탠드에서 날아갔습니다.
그리고 이 폭풍우 같은 어둠,
참호 속에서 우울하게 휘파람을 불며,
그 전에는 아무도 없었어
점수처럼 작성되었습니다.
뇌우가 전 세계를 덮치고 있었습니다.
한번도 콘서트에서
홀이 이렇게 가깝다고 느껴본 적이 없어요
삶과 죽음의 존재.
바닥부터 서까래까지 집처럼,
곧바로 불길에 휩싸였고,
오케스트라는 화가 나서 비명을 질렀다.
하나의 음악적 문구.
불길이 그녀의 얼굴에서 숨을 쉬고 있었다.
대포가 그녀를 익사시켰습니다.
그녀는 링을 뚫고 나왔어
레닌그라드 공성전의 밤.
깊고 푸른 바다 속에서 흥얼거리며,
나는 하루 종일 길 위에 있었다.
그리고 밤은 모스크바에서 끝났습니다
공습 사이렌.
선생님.우리의 교훈을 요약해 봅시다. 어느 역사적 평가 D. Shostakovich의 "Leningrad" 교향곡을 들려주실 수 있나요?
아이들의 답변.
선생님아이들의 대답을 요약합니다. 모두가 전쟁에서 위업을 수행했습니다. 당파 분리, 강제 수용소, 공장 및 병원 후방. 비인간적인 조건에서 음악을 작곡하고 전선과 국내 노동자들을 위해 연주한 음악가들도 위업을 수행했습니다. 그들의 업적 덕분에 우리는 전쟁에 대해 많은 것을 알고 있습니다. 7번 교향곡은 음악적일 뿐만 아니라 D. 쇼스타코비치의 군사적 위업이기도 합니다.
작곡가는 Komsomolskaya Pravda 신문에 "나는 이 작곡에 많은 힘과 에너지를 쏟았습니다."라고 썼습니다. -지금처럼 열정적으로 일해본 적이 없어요. 그런 게 있어요 캐치프레이즈: "총소리가 울부짖을 때 뮤즈들은 침묵한다." 이것은 포효로 생명, 기쁨, 행복, 문화를 억압하는 총에 당연히 적용됩니다. 그러면 어둠과 폭력과 악의 총성이 울부짖습니다. 우리는 반계몽주의에 대한 이성의 승리, 야만성에 대한 정의의 승리라는 이름으로 싸우고 있습니다. 우리에게 히틀러주의의 어둠의 세력과 싸우도록 영감을 주는 것보다 더 고귀하고 숭고한 임무는 없습니다.”
전쟁 중에 만들어진 예술 작품은 군사 행사의 기념물입니다. 교향곡 7번은 가장 장엄한 교향곡 중 하나입니다. 기념비적인 기념물, 이것 라이브 페이지잊지 말아야 할 역사.
수업 중에 우리는 "전쟁의 추억"이라는 노래 가사를 배웁니다. 그리고 음악 N. 타난코(부록 1) .
참고자료:
- 트레티야코바 L.S.소련 음악: 책. 예술을 전공하는 학생들을 위한. 수업. – M.: 교육, 1987. 페이지. 73-77.
- I. Prokhorova, G. Skudina.어린이 7학년을 위한 소련 음악 문학 음악 학교편집자 TV. 포포바. 여덟 번째 판. – 모스크바, “음악”, 1987. 페이지. 78-86.
- 소련 음악문학. 첫 번째 호, 에디션. 4차 개정 및 확대되었습니다. 음악학교 교과서. – 모스크바, “음악”, 1977. 페이지. 355-364. 기사 T.V. Popova의 저자.
- L. 다닐레비치.책에 대해 소련 음악. – 모스크바, MUZGIZ, 1962. 페이지. 342-344.
- 4~7학년을 위한 음악: 교사를 위한 매뉴얼 / T.A. 베이더, T.E. 벤드로바, E.D. Kritskayaet al.; 에드. E.B. 압둘리나; 과학적 D.B 헤드 Kabalevsky. – M.: 교육, 1986. 페이지. 132, 133.
- 음악에 관한 시. 러시아, 소련, 외국 시인. 두 번째 판. A. Biryukova, V. Tatarinov가 편집함 일반판 V. Lazareva. – M.: All-Union 에디션. 소련 작곡가, 1986. Pp. 98.
쇼스타코비치는 15개의 교향곡을 쓴 작가이다. 이 장르는 그의 작품에서 매우 중요합니다. 프로코피예프의 경우 비록 그의 모든 창조적 열망이 다양했지만 아마도 가장 중요한 것은 아마도 뮤지컬 극장, 그리고 그의 기악은 그의 발레 및 오페라 이미지와 매우 밀접하게 연결되어 있으며, 반대로 쇼스타코비치에게는 정의와 특징적인 장르교향곡이다. 그리고 오페라 "Katerina Izmailova"와 많은 사중주와 그의 보컬 루프-그들은 모두 교향곡입니다. 즉, 음악적 사고의 지속적이고 강렬한 발전으로 가득 차 있습니다. 쇼스타코비치는 진짜 주인오케스트라처럼 생각하는 오케스트라. 그는 교향악 드라마의 살아있는 참여자로서 악기와 악기 음색의 조합을 여러 가지 새로운 방식으로 놀라운 정확성으로 사용합니다.
가장 많은 것 중 하나 중요한 작품쇼스타코비치의 7번 교향곡 '레닌그라드'는 1941년에 작곡됐다. 작곡가는 이미 언급했듯이 포위된 레닌그라드에서 대부분을 작곡했습니다. 다음은 음악이 쓰여진 조건에 대한 아이디어를 제공하는 에피소드 중 하나입니다.
1941년 9월 16일 아침, Dmitry Dmitrievich Shostakovich는 레닌그라드 라디오에서 연설했습니다. 파시스트 비행기가 도시를 폭격했고, 작곡가는 폭탄이 터지고 대공포가 포효하는 가운데 다음과 같이 말했습니다.
“한 시간 전에 나는 대규모 교향곡의 두 악장 악보를 완성했습니다. 내가 이 작품을 잘 쓴다면, 세 번째와 네 번째 부분을 잘 완성한다면, 이 작품을 교향곡 7번이라고 부를 수도 있을 것입니다.
내가 이것을 신고하는 이유는 무엇입니까? - 작곡가에게 물었습니다. - ... 이제 내 말을 듣고 있는 라디오 청취자들이 우리 도시의 삶이 정상적으로 진행되고 있다는 것을 알 수 있도록 했습니다. 우리 모두는 지금 전투 감시 중입니다. 소련 음악가 여러분, 사랑하는 수많은 전우 여러분, 친구 여러분! 우리 예술이 큰 위험에 처해 있다는 것을 기억하십시오. 우리 음악을 지키고, 솔직하고 사심 없이 일하자…” 소련과 해외 모두에서 이 교향곡의 첫 공연의 역사는 그다지 놀랍지 않습니다. 그 중에 이런게 있어요 놀라운 사실- 초연은 1942년 8월 레닌그라드에서 이루어졌습니다. 포위된 도시의 사람들은 교향곡을 연주할 힘을 찾았습니다. 이를 위해 우리는 몇 가지 문제를 해결해야 했습니다. 예를 들어, 라디오 위원회 오케스트라에는 15명밖에 남지 않았지만 교향곡은 최소한 100명이 연주해야 했습니다! 그런 다음 그들은 도시에 있던 모든 음악가와 레닌 그라드 근처의 해군 및 육군 최전선 오케스트라에서 연주 한 사람들까지 소집하기로 결정했습니다. 쇼스타코비치 교향곡 7번은 8월 9일 칼 일리치 엘리아스베르크의 지휘로 필하모닉 홀에서 연주되었습니다. "이 사람들은 도시의 교향곡을 연주할 자격이 있었고 음악도 그들에게 합당했습니다..." - Georgy Makogonenko와 Olga Berggolts는 Komsomolskaya Pravda에서 이에 응답했습니다.
쇼스타코비치의 교향곡 7번은 사건의 정신을 비정상적으로 정확하게 전달하기 때문에 종종 "문서", "연대기"라고 불리는 전쟁에 관한 다큐멘터리 작품과 비교됩니다. 그러나 동시에 이 음악은 인상의 즉각성뿐만 아니라 생각의 깊이에 놀랐습니다. 쇼스타코비치는 파시즘에 맞서는 민중의 투쟁을 두 극의 투쟁으로 드러냅니다.
이성, 창의성, 창조의 세계, 그리고 잔인함과 파괴의 세계; 진짜 인간과 문명화된 야만인; 선과 악.
교향곡에서 이 전투의 결과로 무엇이 승리하는지에 대한 질문에 Alexey Tolstoy는 다음과 같이 매우 잘 말했습니다. 인도주의 문화가 만들어낸 아름다운.."
교향곡의 네 악장은 인간의 승리와 투쟁에 대한 생각을 다양한 방식으로 드러냅니다. 두 세계의 직접적인 '군사적' 충돌을 묘사하는 첫 번째 부분을 자세히 살펴보겠습니다.
쇼스타코비치는 소나타 형식으로 1악장(알레그레토)을 작곡했습니다. 전시회에는 소련 국민, 국가, 국민의 이미지가 포함되어 있습니다. 작곡가는 "교향곡을 작업하면서 우리 국민의 위대함, 그들의 영웅주의, 인류 최고의 이상, 인간의 놀라운 자질에 대해 생각했습니다… "라고 말했습니다. 이번 전시의 첫 번째 주제는 본부의 주제인 장엄함과 영웅적이다. 현악기에 의해 C 장조 키로 발음됩니다.
이 주제에 현대적인 역동성과 신랄함을 부여하는 몇 가지 특징을 나열해 보겠습니다. 이것은 우선 많은 인기 소련 노래의 특징 인 활기 넘치는 행진 리듬과 대담하고 넓은 멜로디 동작입니다. 또한 이것은 모드의 긴장감과 풍부함입니다. C 장조는 세 번째 마디에서 더 높은 수준(사운드 F샤프)으로 흘러나오고 단3도(E-플랫)가 개발에 사용됩니다. 주제.
작곡가의 일곱 번째 교향곡의 주요 부분은 무거운 조화와 흔들리고 휘두르는 억양에서 "영웅적인" 러시아 주제와 유사합니다.
주요 부분 직후에 서정적인 측면 부분이 연주됩니다(G 장조).
조용하고 다소 수줍어하며 감정을 표현하는 음악은 매우 진솔하다. 악기의 색상은 순수하고 표현은 투명합니다. 바이올린이 선율을 이끌고 배경은 첼로와 비올라의 흔들리는 모습이다. 측면 부분의 끝부분에는 음소거된 바이올린과 피콜로 플루트의 독주가 있습니다. 멜로디는 고요 속에 녹아 흐르는 듯하다. 합리적이고 활동적이며, 서정적이고 용기 있는 세계를 드러내며 전시는 이렇게 끝난다.
그런 다음 파괴력의 침략에 대한 장대 한 그림 인 파시스트 공격의 유명한 에피소드를 따릅니다.
박람회의 마지막 "평화로운" 화음은 멀리서 군용 북의 비트가 들리는 동안에도 계속해서 울립니다. 그 배경에 비추어, 그것은 발전한다. 이상한 주제- 대칭적(5도 위로 이동하면 4도 아래로 이동), 갑작스럽고 깔끔합니다. 광대가 꿈틀거리는 것처럼:
Alexey Tolstoy는 이 멜로디를 "쥐잡이의 곡조에 맞춰 배운 쥐들의 춤"이라고 비유적으로 불렀습니다. 청취자들의 마음 속에 떠오르는 구체적인 연상은 다를 수 있지만 파시스트 침략이라는 주제에 불길한 캐리커처가 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. Shostakovich는 히틀러 군대의 병사들 사이에서 자란 자동 규율, 어리석은 편협함 및 보행의 특성을 폭로하고 풍자적으로 날카롭게 만들었습니다. 결국 그들은 추론해서는 안되었지만 총통에게 맹목적으로 순종했습니다. 파시스트 침략이라는 주제에서 억양의 원시성은 행진의 "사각형"리듬과 결합됩니다. 처음에는 이 주제가 어리 석고 저속한만큼 강력하지 않은 것처럼 보입니다. 그러나 개발 과정에서 시간이 지남에 따라 끔찍한 본질이 드러납니다. 쥐잡이의 말에 복종하여 배운 쥐들이 전투에 참여합니다. 인형의 행진은 앞을 가로막는 모든 생명체를 짓밟는 기계 괴물의 발걸음으로 변한다.
침략 에피소드는 멜로디적으로 변하지 않은 한 주제(E플랫 장조의 키)에 대한 변주 형태로 구성됩니다. 드럼 비트는 일정하게 유지되며 끊임없이 강렬해집니다. 변주에서 변주로, 오케스트라 음역, 음색, 강약, 질감 변화의 밀도 및 더 많은 다성 음색이 추가됩니다. 이 모든 것은 주제의 성격을 빼앗는다는 것을 의미합니다.
총 11가지 변형이 있습니다. 처음 두 곡에서는 저음역의 플루트 음색(첫 번째 변주)과 1.5옥타브 거리의 피콜로 플루트와 이 악기의 조합으로 소리의 무감각함과 차가움이 강조됩니다. (두 번째 변형).
세 번째 변주에서는 자동성이 더욱 두드러집니다. 바순은 한 옥타브 낮은 오보에의 각 프레이즈를 복사합니다. 베이스에는 둔하게 리듬을 치는 새로운 모습이 등장한다.
음악의 전투적인 성격은 네 번째 변주부터 일곱 번째 변주까지 강화됩니다. 구리가 작용합니다 관악기(트럼펫, 네 번째 변주에서 음소거가 있는 트롬본). 주제는 처음으로 포르테로 들리며 평행 3화음(6번째 변주)으로 연주됩니다.
여덟 번째 변주곡에서는 주제가 무시무시하게 포르티시모로 들리기 시작합니다. 8개의 호른, 현악기, 목관악기와 함께 낮은 음역에서 연주됩니다. 이제 다른 악기와 함께 실로폰을 두드려 세 번째 변형의 자동 수치가 올라갑니다.
9번 변주 주제의 철음은 신음의 모티브와 결합됩니다(고음역의 트롬본과 트럼펫의 경우). 그리고 마지막으로 마지막 두 변주곡에서는 주제가 승리의 성격을 띠게 됩니다. 철 괴물이 귀청이 터질 듯한 굉음과 함께 청취자를 향해 무겁게 기어오는 것 같습니다. 그리고 누구도 예상하지 못한 일이 일어납니다.
톤이 극적으로 변합니다. 트롬본, 호른, 트럼펫의 또 다른 그룹이 들어옵니다. 제7번 교향곡 관현악의 삼중 관악기 구성에 트롬본 3개, 호른 4개, 트럼펫 3개가 더 추가되었습니다. 저항 모티프라는 극적인 모티프가 연주됩니다. 일곱 번째 교향곡에 헌정된 훌륭한 기사에서 Evgeniy Petrov는 침략이라는 주제에 대해 다음과 같이 썼습니다. “철과 피로 자란다. 그녀는 복도를 흔든다. 그녀는 세상을 뒤흔든다. 뭔가, 뭔가 철이 인간의 뼈를 따라 걷고 있는데, 뼈가 으스러지는 소리가 들립니다. 당신은 주먹을 꽉 쥐고 있습니다. 당신은 냉혹하고 체계적으로 향해 걸어가는 아연 총구로 이 괴물을 쏘고 싶습니다. 너 - 한 번, 둘, 하나, 둘. 그래서 아무것도 당신을 구할 수 없을 것 같을 때, 생각도 감정도 할 수 없는 이 괴물의 금속력이 한계에 도달했을 때... 음악적 기적이 일어납니다. 교향곡 문학. 악보의 몇 가지 음표, 즉 전속력으로(말하자면) 오케스트라의 최대 긴장 속에서 단순하고 복잡하며 우스꽝스럽고 끔찍한 전쟁 주제가 모든 것을 분쇄하는 저항 음악으로 대체됩니다.
교향악 전투는 지독한 긴장 속에서 시작된다. 변형 개발발전으로 흘러갑니다. 침략의 철의 동기는 강력한 의지의 노력에 의해 공격됩니다. 신음소리, 고통, 비명소리가 가슴 아프고 날카로운 불협화음으로 들립니다. 이 모든 것이 합쳐져 죽은 자를 위한 애도라는 거대한 진혼곡이 됩니다.
이것이 그들이 특이한 반복을 시작하는 방법입니다. 측면과 측면이 모두 포함되어 있습니다. 주요 주제전쟁의 불길에 뛰어든 사람들이 분노로 가득 차고 고통과 공포를 경험한 것처럼 박람회가 눈에 띄게 바뀌었습니다.
쇼스타코비치의 재능은 매우 희귀한 특성을 가지고 있었습니다. 작곡가는 악에 대한 항의의 엄청난 힘이 결합된 큰 슬픔을 음악으로 전달할 수 있었습니다. 재현에서 주요 부분의 소리는 다음과 같습니다.
이제 그녀는 단조로 떠다니고 행진 리듬은 애절한 리듬으로 바뀌었습니다. 이것은 실제로 장례 행렬이지만 음악은 열정적인 낭송의 특징을 얻었습니다. 쇼스타코비치는 이 연설을 모든 사람에게 전합니다.
전체 오케스트라가 널리 표현하는 열정적이고 분노하며 매력적인 웅변 억양으로 가득 찬 유사한 멜로디가 작곡가의 음악에서 두 번 이상 발견됩니다.
이전에는 서정적이고 밝았지만 바순의 재현 부분은 낮은 음역에서 애절하고 지루하게 들립니다. 그녀는 특별해 보인다 마이너 스케일, 쇼스타코비치가 비극 음악에서 자주 사용합니다(2도 낮은 마이너 - II 및 IV, 이 경우 F샤프 마이너 - G-becar 및 B-플랫). 박자의 빠른 변경(3/4, 4/4, 3/2)은 멜로디를 인간 음성의 살아있는 호흡에 더 가깝게 만듭니다. 이는 침략 테마의 자동 리듬과 매우 강하게 대조됩니다.
본부의 주제는 첫 번째 부분의 마지막 부분인 코다(coda)에 다시 나타납니다. 그녀는 원래의 장조 형태로 돌아왔지만, 이제 바이올린의 소리는 세상의 꿈처럼, 세상의 기억처럼 선율적이고 조용하게 들린다. 끝은 불안하다. 멀리서 침략이라는 주제와 드럼 소리가 들립니다. 전쟁은 아직도 계속되고 있습니다.
쇼스타코비치는 꾸밈 없이 잔혹한 진실함으로 교향곡 1악장에서 전쟁과 평화의 진정한 그림을 그렸습니다. 그는 음악을 통해 국민의 영웅주의와 위대함을 포착했으며, 적의 위험한 힘과 생사를 건 전투의 모든 긴장감을 묘사했습니다.
후속 두 부분에서 쇼스타코비치는 파시즘의 파괴적이고 잔인한 힘을 영적으로 부유한 사람, 그의 의지의 힘 및 생각의 깊이와 대조했습니다. 강렬한 피날레인 네 번째 부분은 승리에 대한 기대감과 공격적인 에너지로 가득 차 있다. 이를 공정하게 평가하려면 작곡가가 대조국전쟁 초기에 교향곡 7번의 피날레를 작곡했다는 사실을 다시 한번 기억해야 한다.
레닌그라드 교향곡이 초연된 지 수년이 지났습니다. 그 이후로 이 이야기는 전 세계적으로 여러 번 들렸습니다: 라디오, 콘서트 홀, 영화에서도 7번 교향곡에 관한 영화가 제작되었습니다. 그녀의 연기는 관객들 앞에 지울 수 없는 역사의 한 페이지를 거듭 부활시키며 관객들의 마음에 자부심과 용기를 불어넣는다. 쇼스타코비치의 교향곡 7번은 20세기의 '에로익 교향곡'이라 불릴 만하다.