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프레젠테이션 슬라이드
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오페라의 형성
스베틀라나 쿠티아예바의 공연
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오페라 (이탈리아 오페라, 문자 그대로 - 작곡, 라틴 오페라 - 작품, 작품, 작품), 음악 및 연극 예술 장르. O. (libretto)의 문학적 기초는 다음과 같은 수단으로 구현됩니다. 뮤지컬 극작술주로 성악의 형태로 존재합니다. O. - 하나의 통합 장르 연극 활동다양한 유형의 예술: 드라마, 음악, 시각 예술(풍경, 의상), 안무(발레). 역사적으로 특정 형태의 오페라 음악이 발전했습니다. 오페라 극작법에는 몇 가지 일반적인 원칙이 있지만, 오페라의 모든 구성 요소는 오페라 유형에 따라 다르게 해석됩니다. 클래식 음악의 보컬 형태는 다양하며, 등장인물의 성격은 솔로 곡(아리아, 아리오소, 아리에타, 카바티나, 독백, 발라드, 노래)에서 가장 잘 드러납니다.
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). 암송(인간 음성의 음악적, 억양 및 리듬 재생)은 음성에서 다양한 기능을 가지고 있습니다. 종종 연결됩니다(플롯과 음악적으로) 별도의 완성된 방; 종종 음악 극작에서 효과적인 요소가 됩니다. 주로 코미디와 같은 일부 시 장르에서는 일반적으로 대화에서 암송 대신 구어체 말이 사용됩니다. 무대 대화, O.의 극적인 공연 장면에 해당합니다. 뮤지컬 앙상블(듀엣, 트리오, 4중주, 5중주 등), 그 세부 사항을 통해 생성이 가능합니다. 갈등 상황, 액션의 전개뿐만 아니라 캐릭터와 아이디어의 충돌도 보여줍니다. 따라서 앙상블은 오페라 활동의 클라이막스 또는 마지막 순간에 자주 등장합니다. 코러스는 O에서 다르게 해석됩니다.
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뮤지컬 극작가 O. 큰 역할오케스트라에 할당된 교향곡 표현 수단은 이미지를 더욱 완벽하게 드러내는 역할을 합니다. 오케스트라에는 서곡, 휴식 시간(개별 행위 소개)과 같은 독립적인 오케스트라 에피소드도 포함됩니다. 구성 요소가 하나 더 있음 오페라 공연- 플라스틱 이미지와 뮤지컬 이미지가 결합된 발레, 안무 장면. O.의 역사는 문화와 역사의 발전과 밀접한 관련이 있습니다 인간 사회. 종종 O.는 일종의 이념적 전초 기지 역할을했습니다. 뮤지컬 예술, 우리 시대의 심각한 문제를 반영합니다. 사회적 불평등, 민족 독립을 위한 투쟁, 애국심.
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태생 뮤지컬 극장- 민속 축제와 게임에서. 이미 고대 그리스 디오니소스 게임과 그리스 비극에서 음악의 역할은 컸습니다. 또한 중세 민속 숭배(“신성한”) 공연에서도 중요한 위치를 차지했습니다. 어떻게 독립 장르 O.는 16~17세기 초에 형성되었습니다. 수세기에 걸쳐 많은 국립 오페라 학교, 스타일 및 오페라 제작 유형이 등장했습니다. 많은 유럽 국가 문화에서는 르네상스의 인본주의적 사상에 따라 새로운 유형의 음악 및 연극 공연의 원리가 개발되었습니다. 이 퀘스트는 이전에 르네상스의 고전 국가인 이탈리아에서 성공을 거두었습니다. 철학자, 시인, 음악가, 예술가 그룹(소위 "플로렌스 카메라타", 1580)은 고대 비극의 부활을 설교했습니다. 음악에서 피렌체 사람들의 이상은 단순함, 표현의 자연스러움이었습니다. 그들은 공연에서 음악을 시에 종속시켰습니다. 첫 번째 O. - "Daphne"(1597-98) 및 "Eurydice"(1600), J. Peri의 음악, O. Rinuccini의 작사 - 이러한 정신으로 작성되었습니다. O. 역사상 다음 이정표는 C. Monteverdi (1607)의 "Orpheus"입니다.
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10A반 학생 Mitrokhin Sergei의 오페라 작품 리더: Timoshkova Tatyana Nikolaevna 2009슬라이드 2
내용 : 오페라 작품의 역사 오페라 인물 오페라 작품
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오페라 창의성 뮤지컬 극장은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 그 기원은 노래, 춤, 무언극, 액션, 기악을 결합한 민속 축제와 게임에 있습니다. 고대의 극적인 공연도 음악 없이는 할 수 없었습니다. 그 역할은 고대 비극과 중세 민속 및 컬트(“신성한”) 공연 모두에서 훌륭합니다. 그러나 음악이 행위의 기초가 되는 특별한 유형의 연극 예술로서 오페라는 16~17세기에 등장했습니다. 유럽의 많은 민족 문화에서는 르네상스의 인본주의 사상의 영향을 받아 새로운 유형의 음악 및 연극 공연을 창조하는 방법을 모색했습니다. 이러한 탐구는 르네상스의 고전 국가인 이탈리아에서 가장 초기이자 가장 중요한 이데올로기적, 예술적 결과로 선정되었습니다. 처음에는 공연에 대한 정확한 명칭이 없었고 무지카(musica)에서는 파볼라(favola)라고 불렸습니다. 뮤지컬 동화), 그 다음에는 드라마 인 무지카(뮤지컬 드라마), 마지막으로 뮤지컬 인 오페라( 음악 조각) 또는 간단히 말해서 오페라 (오페라, 문자 그대로-액션, 작업, 라틴 오페라에서는 작업, 창작을 의미). 17세기 전반기의 오페라 공연은 주로 궁정귀족을 대상으로 이루어졌습니다. 그러나 1637년부터 다른 나라유럽에서는 더 넓은 도시 인구가 접근할 수 있는 공공 뮤지컬 극장이 문을 열었습니다. 점차적으로 오페라는 사회 생활에서 중요한 자리를 차지했으며 세계 문화의 필수적인 부분이 되었습니다.
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17세기에는 국립 오페라 학교의 창시자들인 다수의 주요 작곡가들이 등장했습니다. 이탈리아의 C. Monteverdi, 프랑스의 J. B. Lully, 영국의 G. Purcell입니다. 오페라의 내용은 신화적이거나 역사적, 전설적인 주제였다. 최고의 작품은 우리 시대의 인본주의 사상을 반영하고 민속 음악과의 연관성을 드러냈지만, 작가들은 봉건 절대주의 이데올로기, 미적 취향 및 귀족 환경에 대한 견해의 영향을 완전히 피할 수 없었습니다. 이러한 공연을 오페라 세리아(문자 그대로 진지한 오페라)라고 불렀습니다. 그들은 큰 화려함과 엄숙한 의기양양함으로 표시되었습니다. 프랑스에서는 이런 종류의 작품을 서정적 또는 음악적 비극이라고 불렀습니다. 18세기에 이탈리아 오페라 세리아는 유럽 뮤지컬 극장 무대에서 점차 쇠퇴했습니다. 그 내용은 점점 더 빈곤해졌습니다. 프랑스의 서정적 비극 역시 전통적인 형태로 굳어졌습니다. 스페인 궁정오페라, 이른바 사르수엘라 역시 위기를 겪었다. 반봉건 민주주의 운동의 성장과 관련하여 많은 사람들이 대중의 중요성민속 음악 및 연극과 관련된 기원으로 주변 생활에서 가져온 일상 이야기를 사용하여 방향이 현실적인 코믹 오페라입니다. 오페라 부파라고 불리는 이탈리아에서는 작곡가 G. B. Pergolesi, G. Paisiello, D. Cimarosa가 코미디 공연의 인기 작가가되었습니다. 프랑스 - F. Philidor, P. Monsigny, A. Grétry; 오스트리아와 독일에서는 이 새로운 뮤지컬 및 연극 장르를 징슈필(문자 그대로 노래가 포함된 게임)이라고 불렀고, 영국에서는 발라드 또는 노래 오페라("거지 오페라"라고도 함)라고 불렀습니다.
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스페인 - tonadilla. 안에 지난 분기 18 세기에 러시아에서는 국가적으로 독특하고 민주적 인 뮤지컬 극장이 형성되었습니다 (작곡가 M. M. Sokolovsky, V. A. Pashkevich, M. A. Matinsky, E. I. Fomin의 만화 오페라). 18세기의 활동은 매우 중요했습니다. 독일 작곡가 K.V. Gluck(원래 체코 출신)과 오스트리아 출신의 W.A. Mozart 고급 아이디어계몽주의 시대. 이 두 사람은 가장 위대한 개혁가들이다. 오페라 예술. 그 중 한 사람은 궁중 귀족 오페라 하우스의 미학과 실천에 적극적으로 반대하여 시민적 애증이 깃든 영웅적인 음악 비극을 창조했습니다. 숭고한 감정. 다른 하나는 오페라 부파와 징슈필의 업적을 바탕으로 희극, 드라마, 철학적 동화의 현실감 넘치는 예를 보여 주었으며, 생명력이 넘치고 음악적, 극적 특성이 완벽하며 빠르고 대조적인 전개가 특징입니다. Gluck과 Mozart의 활동은 전날에 일어났습니다. 프랑스 혁명 XVIII 후반세기 - 이것이 가장 중요하다 전환점유럽의 역사에서. 낡은 봉건 관계를 무너뜨리고 새로운 부르주아 관계가 성숙하는 격동의 시기에 진보적인 사회 이념의 대변자로서 뮤지컬 극장의 역할은 크게 커졌습니다. 이제부터 개발 과정에서 일반적인 진화와 더 밀접하게 연결됩니다. 음악 문화, 공연 예술그리고 문학. 오페라의 역사 속에서 다양한 이념적, 창의적 경향의 투쟁과 변화 예술적 스타일, 사회 정치적 발전의 법칙과 국가 문화의 특성에 따라 결정됩니다. 진보적인 예술가들은 이데올로기적 투쟁의 상황에서 진보적이고 민주적인 원칙을 수호합니다. 국가 문화.
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그들의 혁신적인 창의력은 현대 현실의 모순, 시대의 사회 및 민족 해방 사상, 인간 관계의 다양성을 포착합니다. 폭넓은 계층의 민주적 청취자를 포괄하는 오페라는 국민의 자기 인식 형성에 기여하고 민족 문화의 가장 높은 표현 중 하나입니다. 뮤지컬 연극의 사회정치적 역할은 프랑스 시대에 더욱 강화되었습니다. 부르주아 혁명는 오페라의 내용과 형식에 큰 변화를 가져왔습니다. 혁명적 고조기에 제시된 영웅적 애국적 주제는 19 세기 오페라와 무엇보다도 다음 세대의 음악에 큰 영향을 미친 L. 베토벤의 작품에서 큰 발전을 이루었습니다. 작곡가의. 19세기는 국민, 고귀한 인간 행위, 자유, 행복, 정의를 위한 투쟁을 찬양하는 많은 고전 오페라 작품의 등장으로 특징지어집니다. 과거의 위대한 작곡가들은 매우 다양한 유형의 음악 및 연극 작품을 만들었으며 그중 가장 일반적인 것은 영웅-애국적, 서사적, 서정적-극적 및 희극 오페라입니다. 이러한 유형의 개발은 다음에서 언급됩니다. 다양한 나라각 국립 오페라 학교의 발전에 대한 구체적인 사회적, 문화적, 역사적 조건에 따라 구체적인 특징이 있습니다. 하지만 일반적인 경향리얼리즘의 이념적, 예술적 가능성이 확인되고 확장되었습니다. 동시에 19세기 전반 일부 오페라 학교에서는 사실주의와 함께, 낭만적인 경향. 성명서에서 국내 콘텐츠독일 오페라 예술의 형태는 K. M. Weber가 주요 역할을 담당했으며, 그의 작품에서는 Singspiel의 민속 및 일상 요소가 사용되었습니다.
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로맨틱 드라마의 징후와 결합됩니다. Weber의 후계자는 R. Wagner였습니다. 그의 작품은 19세기 후반 뮤지컬 역사에 중요한 이정표를 세웠다. 바그너는 뛰어난 창작물로 세계 오페라 예술을 풍요롭게 했지만, 그중 일부는 모순되는 특징이 있습니다. 외부 오락과 구식 연극 관습에 맞서 예술의 높은 내용을 위해 고군분투하고 훌륭한 이데올로기 적 아이디어를 구현하기 위해 노력한 바그너는 표현의 모호함, 모호함, 때로는 과도한 복잡성을 피하지 않았습니다. 말기그의 창의성. 이탈리아어의 전형적인 특징 희가극영웅 애국 오페라 분야에서 중요한 업적을 이룬 G. Rossini의 작품에서 뛰어난 표현을 발견했습니다. 가장 큰 클래식 이탈리아 오페라세계에서 가장 뛰어난 거장 중 한 사람인 G. Verdi가 되었습니다. 현실적인 예술. 수십년간의 창작활동을 통해 그는 다양한 유형오페라 작품. 처음에 베르디는 낭만적인 의미로 구현된 영웅적이고 애국적인 주제에 더 관심을 가졌습니다. 세기 중반부터 그는 주로 서정적이고 극적인 오페라, 즉 깊은 사실주의로 특징 지어지고 때로는 진정한 비극의 수준까지 올라가는 심리적 드라마를 썼습니다. 그의 인생이 끝날 무렵, 지난 10년 XIX 및 XX 세기 초 적극적으로 자신을 보여주었습니다. 재능있는 작곡가 P. Mascagni, R. Leoncavallo, 특히 G. Puccini. 그들의 이데올로기적, 예술적 추구의 기초는 베리리즘(vero - 진실함, 진실함을 의미)이라고 불리는 1880년대 문학 운동이었습니다. Verists는 주로 소외된 하층 사회 계층의 평범한 사람들의 삶에서 빌린 주제에 대해 극적으로 강렬한 작품을 만들려고 노력했습니다.
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그러나 이러한 진보적인 노력 속에서 그들은 때때로 자연주의로 죄를 범하기도 했습니다. 국가적 특성 19세기 첫 10년 동안의 프랑스 뮤지컬 극장은 D. F. Aubert가 결실을 맺은 코믹 오페라 장르와 가장 관련이 있습니다. 세기의 2/3에 탄생하고 받아들여졌습니다. 펼친소위 "그랜드 오페라"( "그랜드 오페라")의 일종 - 기념비적이고 효과적인 무대 순간이 풍부하며 역사적 주제에 대한 낭만적이고 다채로운 공연입니다. 이 오페라 유형은 J. Meyerbeer의 작품에서 가장 생생하게 구현되었습니다. 19세기 후반에 "그랜드 오페라"는 "가정 오페라"와 대조되었습니다. 그 저자들은 우선 C. Gounod, 그 다음에는 L. Delibes와 J. Massenet로 평범한 사람의 일상을 묘사했습니다. , 주변의 일상 생활, 친밀하고 진지한 감정. 서정 오페라의 형성은 프랑스 오페라의 사실적 특징이 강화되고 강화되는 것을 의미했습니다. 프랑스 국립 학교의 사실주의의 정점은 J. Bizet의 작품으로, 활력이 넘치고 부유하며 밝은 상상력이 넘치고 낙천주의가 스며든 작품입니다. 해방 운동 19세기에는 새롭고 매우 독립적인 국립 오페라 학교가 많이 생겨났습니다. 체코 민족의 독립을 위한 투쟁에서 뛰어난 가치 B. Smetana의 오페라가 있었고 그는 세기 후반에 공연했습니다. 체코의 창시자 뮤지컬 클래식, Smetana는 민속 국가 전통에 따라 특별한 유형의 영웅 애국 및 코믹 오페라를 개발했습니다. A. Dvorak, 특히 동화 오페라 분야와 L. Janacek의 체코 뮤지컬 극장에 대한 공헌도 중요합니다. 19세기 중반, S. Moniuszko가 이끄는 폴란드 오페라 학교와 F. Erkel이 이끄는 헝가리 오페라 학교에 대한 국가별 개발 경로가 결정되었습니다.
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최고의 작품세계 오페라 클래식민족주의와 현실주의, 깊은 내용과 완벽한 통일성이 특징 예술적 형태, 음악의 민족적 정체성, 민속예술과의 연관성, 선진적인 사회사상을 담고 있다. 이러한 특성은 M. I. Glinka의 창시자인 러시아 고전 오페라에 매우 내재되어 있습니다. 러시아 고전 오페라의 민요 기반은 독특한 독창성을 제공합니다. 예술적 수단과 형태가 다양하다 음악적 표현력; 개별 이미지의 전형적인 확실성과 탁월함은 행동의 역사적, 사회적 배경과 함께 널리 묘사된 민속 생활 사진과 결합됩니다. 19세기 첫 10년 동안 러시아 오페라의 창의성은 작곡가 S. I. Davydov, K. A. Kavos, A. N. Verstovsky의 이름으로 대표되었습니다. 글린카의 오페라(민중의 삶을 담은 찬란한 서사시)는 러시아 뮤지컬 극장 역사상 새로운 시대의 시작을 알렸으며 세계 사실주의 오페라 예술의 가장 큰 성과였습니다. 글린카를 따르는 러시아 고전 작곡가들은 고국의 역사적 운명, 국민과 국가의 관계, 사회적 억압에 맞서 싸우고 개인에 대한 폭력에 항의하는 것을 반영하는 매우 애국적인 오페라 작품을 만들었습니다. A. S. Dargomyzhsky는 계급 불평등을 주제로 한 러시아 최초의 사회 및 일상 음악 드라마 "Rusalka"의 작가였습니다. 1860년대 혁명적 민주주의 운동의 발흥은 작곡가들의 활동 방향을 결정했다. 마이티 무리» - 창의적인 협회, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, Ts.
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향후 수십 년 동안 러시아의 걸작과 세계 오페라 고전이 차례로 등장합니다. 그들의 민속에서는 뮤지컬 드라마"Boris Godunov"와 "Khovanshchina"M. P. Mussorgsky는 역사적 발전의 중요한 기간 동안 러시아의 과거에 대한 탁월한 강인함과 깊이 이미지를 제공했습니다. A.P. 보로딘(A.P. Borodin)의 기념비적인 서사극 "이고르 왕자(Prince Igor)"는 러시아 국민의 높은 애국심을 찬미하며, 국가적 인물. N. A. Rimsky-Korsakov의 오페라는 유형이 다양하고 내용이 풍부하며 예술적 구현 수단이 다양합니다. 사회역사적 뮤지컬 드라마 <프스코프 여인>은 서정희극 <프스코프 여인>과 인접해 있다. 5월 밤"; 멋진 "봄 동화" "The Snow Maiden"- 서사적 오페라 "Sadko"와 함께; 역사적이고 일상적인 오페라 " 차르의 신부" - 오페라 전설 "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia"와 오페라 풍자 "The Golden Cockerel"과 함께. 세계 뮤지컬 극장 역사상 가장 위대한 현상 중 하나는 탁월한 깊이로 구별되는 P. I. 차이콥스키의 오페라 작품입니다. 심리적 특성, 사람들의 정신적 세계와 극적인 갈등을 진정한 표현으로 표현합니다. 때때로 비극적인 배음을 띠는 차이코프스키 오페라 작품의 서정적이고 극적인 성격은 "유진 오네긴", "요정", "요정"과 같은 작품에서 가장 분명하게 표현되었습니다. 스페이드의 여왕" 폭넓은 창의성 천재 작곡가또한 역사적 주제(“Mazepa”, “Maid of Orleans”)와 민속 주제(“Cherevichki”)를 다룹니다.
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이러한 러시아 오페라의 유명 인사들과 함께 A. G. Rubinshtein(“The Demon”), A. N. Serov(“Enemy Power”), E. F. Napravnik(“Dubrovsky”), S. V. Rachmaninov(“Aleko”)가 오페라 개발에 크게 기여했습니다. S. I. Taneyev ( "Oresteia"). 19세기 후반과 20세기 초에는 러시아에 거주하는 다른 민족의 현실적인 오페라 학교도 형성되었습니다. 그들은 다음으로 대표됩니다 : 우크라이나 S. Gulak-Artemovsky, 특히 N.V. Lysenko; 조지아 - M. A. Balanchivadze, D. I. Arakishvili, Z. P. Paliashvili; 아르메니아 - A. Tigranyan, A. A.Spendiarov; 아제르바이잔에서-U. Hajibeyov. 이들의 개발 국립학교전통의 실천을 바탕으로 진행되었습니다. 민속음악그리고 세계 경험, 주로 러시아 고전. 국내외 오페라 고전의 최고의 업적을 계승한 것은 이념적, 예술적 다양성을 모두 갖춘 소련 오페라였습니다. 위대한 고전 전통을 발전시키고 현실을 면밀히 연구하는 소련 오페라 작곡가들은 아름다움과 부를 드러내기 위해 끊임없이 전진하는 삶을 진실하고 예술적으로 완벽하게 반영하기 위해 노력합니다. 영적 세계 소련 사람들, 우리 시대의 현재 주제와 역사적 과거를 충실하고 다재다능하게 구현합니다. 중요한 성과이 길을 따라 I. I. Dzerzhinsky, D. B. Kabalevsky, S. S. Prokofiev, T. N. Khrennikov, Yu. A. Shaporin, V. Ya. Shebalin 등의 오페라가 등장했으며 내용면에서 사회주의적입니다. 국가 형태. 중에 오페라 작곡가 K. F. Dankevich, Yu. S. Meitus, G. I. Mayboroda, E. K. Tikotsky, N. G. Zhiganov, E. A. Kapp, G. G. Ernesaks, M. O. Zarin은 형제 공화국에서 눈에 띄었습니다. E. G. Brusilovsky 및 기타 많은 사람들.
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사회주의나라들의 음악예술과 연극예술의 번영은 가장 중요한 성과의 하나이다 소련 문화레닌의 국가 정책 실행의 결과로 달성되었습니다. 이러한 성과는 수많은 동맹국과 자치 공화국(우즈베키스탄, 카자흐스탄, 키르기스스탄, 벨로루시, 타타르스탄, 바쉬키리아 등) 국립 오페라몇 년 만에 처음으로 만들어졌습니다. 소련의 힘. 오페라 고전 작품은 광범위한 청취자에게 높은 미적 즐거움을 선사합니다. 그들의 예술적 영향력의 주요 수단은 보컬 멜로디입니다. 노래의 표현력과 아름다움, 밝은 선율의 이미지와 접근성은 사실적인 오페라의 필수적인 특성입니다. 그러나 드라마틱한 갈등, 무대 위치, 등장인물의 감정을 포괄적으로 드러내기 위해서는 음악의 모든 표현 가능성을 능숙하게 활용하는 것이 필요합니다. N. G. Chernyshevsky가 불렀던 오페라에서 “ 가장 완전한 형태로예술로서의 음악”은 성악(솔로, 앙상블, 합창)과 악기(교향곡) 원리를 결합합니다. 그들의 긴밀한 관계는 본격적인 오페라 작업에 없어서는 안될 조건입니다. 이념적 개념, 줄거리의 성격 및 대본의 텍스트에 따라 작곡가는 역사적으로 확립된 형태의 오페라 음악, 즉 성악(아리아, 아리오소, 낭송, 앙상블, 합창 장면) 및 교향곡(서곡, 중단, 춤). 이러한 형식은 상당한 자유로움으로 구별되며 각 주요 작곡가는 개별적으로 고유한 굴절을 받습니다. 그럼에도 불구하고 몇 가지 일반적인 극적인 패턴을 지적하는 것은 가능합니다. 오페라 영웅의 등장인물은 확장된 독창곡(아리아, 아리오소, 노래, 독백)에서 가장 완벽하게 드러납니다.
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레시타티브는 종종 둥글고 탄탄한 보컬 형식(아리아, 앙상블, 합창단) 사이의 줄거리와 음악적 연결을 위해 고안되었습니다. 그러나 멜로디적으로 발전된 형태에서는 중요한 역할을 합니다. 비유적 특성화음악적 발전에 효과적인 요소로 작용합니다(일부 오페라 장르에서는 주로 코미디가 아닌 뮤지컬 낭송대화식 대화가 사용됩니다). 앙상블 - 듀엣, 테르제, 4중주 및 대규모 최종 장면(종종 합창단 포함) - 음악의 수단이 일반화됩니다. 극적인 상황, 가깝거나 대조되는 이미지가 결합되어 이해관계, 성격, 열정의 모순이 명확하게 드러납니다. 따라서 앙상블은 극 전개의 클라이막스나 마지막 순간에 등장하는 경우가 많습니다. 음악의 예술적 가능성을 통해 작곡가는 대규모 합창 장면에서 민속 생활에 대한 대규모 그림을 만들고 영웅과 사회 환경의 연결을 포괄적으로 드러낼 수 있습니다. 음악적 발전오페라는 오케스트라에게 큰 역할을 하며 종종 장면의 주요 극적인 내용에 집중합니다. 교향곡 표현 수단은 무대 상황, 액션 설정, 등장인물의 경험에 대한 음악적 묘사를 크게 보완하고 심화시킵니다. 이것들은 일반 개요작곡가가 삶의 중요한 현상, 사람 간의 관계, 다양한 사회 집단, 전형적인 인물의 구현, 디스플레이 등 다양한 방식으로 보여줄 수 있는 오페라의 예술적 수단 마음의 평화사람. 하나의 연극적 행위에 속하는 음악(성악과 기악)을 유기적으로 연결하는 것 선두적인 장소연극, 대사, 무대 동작에서, 미술종종 안무도 오페라가 맡는다 가장 광범위한 기회삶의 전시,
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Anastasia Ilyukhina 및 Tatyana Egorova, 9a학년, AOU 학교 No. 9, Dolgoprudny
오페라란 무엇인가? 오페라의 전임자. 장르의 역사. 오페라의 종류. 오페라의 요소.
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오페라의 기원 역사 현대 오페라의 기본 요소
오페라란 무엇인가? 현대 오페라의 전신 장르의 역사 오페라의 종류 오페라의 요소 내용
오페라 오페라는 놀라운 예술입니다. 그것은 동시에 매우 오래되고 관련성이 높으며 방대하고 친밀하며 단순하며 극도로 복잡합니다. 그리고 그것은 거의 모든 사람이 가지고 있는 것인 VOICE를 사용하기 때문에 모든 사람에게 소중한 자신의 것일 수 있기 때문입니다. “오페라, 오직 오페라만이 당신을 사람들에게 더 가까이 다가갈 수 있게 하고, 당신의 음악을 실제 대중과 관련되게 만들고, 당신을 개별 집단뿐만 아니라 유리한 조건 하에서 전체 국민에게 자산으로 만들어 줍니다.” 이 가사는 러시아의 위대한 작곡가인 표트르 일리치 차이콥스키의 작품입니다.
야외에서, 산기슭에 있는 경사면은 계단 형태로 처리되어 관중을 위한 장소로 사용되었습니다. 고대 그리스축하 행사가 열렸습니다 연극 공연. 가면을 쓴 배우들이 노래를 부르며 인간 정신의 힘을 찬미하는 비극을 공연했습니다. 합창은 중요한 위치를 차지했습니다. 작품의 주요 아이디어를 표현한 것은 합창단이었습니다. 중국 오페라의 기원은 수세기에 걸쳐 있으며 기원전 1천년 중반까지 거슬러 올라갑니다. 이자형. 송시대(10~13세기)에는 다양한 형태의 음악과 시 작품이 인기를 끌었습니다. 대형 형태– 난시(라일락) 스타일과 원벤(Yuanben) 스타일이 등장하는데, 이는 산문적인 대화와 시적 아리아, 가면 이미지의 사용, 특정 패턴의 교대 멜로디가 특징입니다. 현대 오페라의 전신
우리의 오페라 현대적 이해이 단어는 16~17세기 이탈리아에서 유래되었습니다. 이 새로운 장르의 창시자는 시인과 음악가였습니다. 고대 예술고대 그리스 비극을 부활시키려고 노력했습니다. 그러나 음악과 무대 실험에서 그들은 다음의 줄거리를 사용했습니다. 고대 그리스 신화, 그들은 비극을 되살리지 않았지만 완전히 새로운 예술 형식 인 오페라를 만들었습니다. 현대 오페라의 기원 고대 오페라 하우스
이탈리아어로 번역된 "orega"라는 단어는 문자 그대로 작업, 구성을 의미합니다. 이에 음악 장르시와 극적인 예술, 보컬 및 기악, 표정, 춤, 그림, 풍경 및 의상. 오페라란 무엇인가?
첫 번째 오페라 하우스 1637년 베니스에서 문을 열었습니다. 이전에는 오페라가 궁정 오락용으로만 제공되었습니다. 첫 번째 그랜드 오페라 1597년에 공연된 Jacopo Peri의 Eurydice로 간주될 수 있습니다. 오페라의 선구자는 독일 - Heinrich Schütz, 프랑스 - Camber, 영국 - Purcell; 스페인에서는 18세기 초에 최초의 오페라가 등장했습니다. 러시아에서 아라야는 독립적인 러시아어 텍스트(1755)를 바탕으로 오페라(“케팔로스와 프로크리스”)를 쓴 최초의 사람이었습니다. 러시아 방식으로 작곡된 최초의 러시아 오페라는 F. G. 볼코프(1756)가 작곡한 "타뉴샤(행복한 만남)"입니다. Jacopo Peri 장르의 역사
역사적으로 특정 형태의 오페라 음악이 발전했습니다. 오페라 극작법에는 몇 가지 일반적인 원칙이 있지만 오페라의 유형에 따라 모든 구성 요소가 다르게 해석됩니다. 그랜드 오페라(opera seria - 이탈리아어, tragédie lyrique, 이후 grand-opéra - 프랑스어), semi-comic (semiseria), 코믹 오페라 (opera-buffa - 이탈리아어, opéra-comique - 프랑스어, Spieloper - 독일어), 낭만주의 오페라 구성. 오페라의 종류 발라드 오페라 세미오페라, 하프오페라, 하프오페라(세미-라틴반) - 구전극(장르) 드라마, 성악 미장센, 무용, 무용을 결합한 영국 바로크 오페라의 한 형태 교향곡 작품. 세미 오페라의 지지자 중 한 명은 영국의 작곡가 헨리 퍼셀(Henry Purcell)입니다.
독일과 프랑스의 코믹 오페라에서는 악보 사이에 대화가 허용됩니다. 예를 들어, 대화가 삽입된 진지한 오페라도 있습니다. 베토벤의 '피델리오', 케루비니의 '메데아' 매직 슈터» 웨버. 코믹 오페라의 후손은 19세기 후반에 특히 널리 퍼진 오페레타로 간주되어야 합니다. 어린이 공연을 위한 오페라(예: Benjamin Britten의 오페라 - "The Little Chimney Sweeper", "Noah's Ark", Lev Konov의 오페라 - "King Matt the First", "Asgard", " 미운 오리새끼", "고킨와카슈"). 오페라의 종류
오페라 작품은 막, 그림, 장면, 숫자로 구분됩니다. 막이 시작되기 전에는 프롤로그가 있고, 오페라가 끝나면 에필로그가 있습니다. 오페라 앙상블에는 솔리스트, 합창단, 오케스트라, 군악대, 오르간이 포함됩니다. 오페라의 주요 부분 중 하나는 아리아입니다. 이 단어의 의미는 "노래", "성가"입니다. 오페라 작품의 다른 부분으로는 레치타티브, 아리오소, 노래, 듀엣, 트리오, 4중주, 앙상블 등이 있습니다. 오페라 목소리에는 고유한 명칭이 있습니다. 여성: 소프라노, 메조소프라노, 콘트랄토; 남성: 카운터테너, 테너, 바리톤, 베이스. 오페라의 요소
캐릭터의 캐릭터는 솔로 곡(아리아, 아리오소, 아리에타, 카바티나, 독백, 발라드, 노래)에서 가장 완벽하게 드러납니다. 암송은 오페라에서 인간 음성의 음악적, 억양 및 리드미컬한 재생과 같은 다양한 기능을 가지고 있습니다. 종종 그는 완성된 개별 숫자를 (플롯 방식으로나 음악적으로) 연결합니다. 종종 음악 극작에서 효과적인 요소가 됩니다. 일부 오페라 장르에서는 암송 대신 구어가 사용됩니다. 오페라의 요소
무대 대화, 오페라의 극적인 공연 장면은 음악 앙상블 (듀엣, 트리오, 4 중주, 5 중주 등)에 해당하며 그 특이성으로 인해 갈등 상황을 만들 수 있으며 액션뿐만 아니라 캐릭터와 아이디어의 충돌도 있습니다. 따라서 앙상블은 오페라 활동의 클라이막스 또는 마지막 순간에 자주 등장합니다. 오페라의 요소
오페라의 합창은 다양한 방식으로 해석됩니다. 메인 배경이 아닌 배경일 수도 있습니다. 줄거리; 때로는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 일종의 해설자입니다. 예술적 능력을 통해 민속 생활에 대한 기념비적인 그림을 보여주고 영웅과 대중 사이의 관계를 드러낼 수 있습니다(예: M. P. Mussorgsky "Boris Godunov" 및 "Khovanshchina"의 민속 뮤지컬 드라마에서 합창단의 역할) . 오페라 오페라 "Boris Godunov"의 요소
오페라의 음악 극작에서는 오케스트라에 큰 역할이 할당되며 교향곡 표현 수단은 이미지를 더욱 완벽하게 드러내는 역할을 합니다. 오페라에는 서곡, 중간 휴식(개별 행위 소개)과 같은 독립적인 오케스트라 에피소드도 포함되어 있습니다. 오페라 공연의 또 다른 구성 요소는 발레, 플라스틱 이미지가 음악적 이미지와 결합되는 안무 장면입니다. 오페라의 요소
프레젠테이션은 Dolgoprudny 교사 Teplykh T.N의 9a 학년 Ilyukhina Anastasia와 Egorova Tatyana AOU 학교 9번 학생이 준비했습니다. 관심을 가져주셔서 감사합니다!