올리버 아이작 - 내가 관심 있는 모든 것, 내가 관심 있는 것 - 라이브저널. 엘리자베스 1세 튜더 시대의 영국 초상화 미니어처 유럽 미술: 회화. 조각. 그래픽: 백과사전

올리버 아이작(1568년 이전~1617년). 1568년 영국에 정착한 위그노 이민자이자 금세공인의 아들인 프랑스 출신의 영국 세밀화가. 힐리아드(영국의 미니어처리스트 중 가장 유명한 사람), 나중에 그의 경쟁자가 되었습니다. 1590년에 그는 독립적으로 일하기 시작했습니다. 1604년에 그는 화공(중세에는 원고 삽화가에게, 14세기부터는 화가와 세밀화 초상화 작가에게 붙여진 이름이었습니다) 덴마크 여왕 앤그리고 후원을 받았다. 웨일스 왕자 헨리, 그리고 그의 서클. 볼륨을 모델링하기 위해 그는 명암대비를 사용했으며 엘리자베스 시대에 사랑받았던 상징적인 장식은 사용하지 않았습니다. 1596년에 그는 베니스를 방문했다. 현대 소스그는 대규모 초상화와 일부 작품을 만들었을 수도 있습니다. 윌리엄 라킨(d.1619),올리버의 붓에 속할 수도 있습니다. 그의 아들 피터 (1594-1647),그는 작품에 아버지의 스타일을 이어갔지만 옛 거장들의 미니어처 사본을 전문으로 했습니다.

15세기부터 미니어처 초상화는 영국 미술에서 큰 역할을 하기 시작했습니다. 출현의 역사는 Henry XVIII의 통치와 관련이 있습니다. 그의 아내 아라곤의 캐서린(Catherine of Aragon)은 처음으로 프랑스에서 여러 작품을 의뢰했습니다. 영국은 곧 유럽에서 온 많은 미니어처 예술가들의 본거지가 되었습니다. 이러한 유형의 예술의 인기는 영국 장인이 일하는 지역 작업장 개발의 이유가되었습니다. 특히 흥미로운 점은 미니어처 초상화를 그리는 기술과 유럽 예술의 맥락에서의 발전입니다. 미니어처는 책의 전통을 많이 물려받았지만, 그 기반을 다른 형태로 구현하고 연결하는 발걸음이 되었습니다. 책 그림이젤 초상화와 함께.

그 특징은 국가의 정치적 발전을 결정하는 것과 관련이 있습니다. 로마와 결별한 후, 왕은 영국 교회의 수장이 됩니다. 이번 사건은 우리나라에 많은 변화를 가져왔습니다. 다양한 분야. 예술은 세속적 발전 경로로 전환되었습니다.

엘리자베스 1세의 즉위와 함께 영국 왕실의 전성기가 시작되었습니다. 여왕에 대한 궁중 숭배 속에서 미니어처 초상화가 자신있게 인기를 얻고 있습니다. 종종 그것은 숨겨진 선물이 아니라 정치적 선전 수단으로 사용되었습니다. 미니어처 초상화는 주로 이 예술 형식의 창시자들에게 그 중요성을 부여합니다. 엘리자베스 1세의 궁정에서 일했던 거장 니콜라스 힐리아드(Nicholas Hilliard)와 그의 전통을 이어받은 아이작 올리버(Isaac Oliver)는 제임스 1세의 궁정에서 독특한 초상화 이미지를 만들어냈습니다. 특히 두 거장의 작품의 차이점이 흥미롭습니다. 힐리어드는 1572년부터 여왕의 명령을 수행하기 시작했습니다. 그의 작품 중에는 다양한 형태의 초상화가 있는데, 이는 미니어처 초상화의 발전된 예술을 나타냅니다. 그러나 이미지에 역동성을 더해주는 타원형 모양이 여전히 선호되었습니다. 물론 주인의 관심은 얼굴에 집중되어 있습니다. 영혼의 거울은 주요하지만 유일한 서술 대상은 아닙니다. 물론 비문, 상징적 장식, 꽃 이미지도 있었지만 그러한 양은 아닙니다. 큰 기념 초상화에서 볼 수 있듯이 여전히 존재합니다. 미니어처는 기념 초상화와 달리 목적이 다릅니다. 한 사람만을 대상으로 한 것이기 때문에 작가가 감정을 이해하고 한눈에받는 사람에게 전달하는 것이 중요했습니다. 예를 들어, 1600년의 "불길을 배경으로 한 청년"의 초상화인 Hilliard의 작품과 중세 기사 이미지를 명확하게 모방한 예인 "장미 가운데 청년"의 이미지를 인용할 수 있습니다. 물론 Nicholas Hilliard 작품의 걸작은 Elizabeth I Tudor의 초상화였습니다.

"불꽃을 배경으로 한 청년", 1600

Jacob이 왕위에 오르면서 Isaac Oliver가 수석 소형가를 대신했습니다. 그의 작품은 모든 특징에 대한 관심을 대조하면서 더욱 채도가 높은 색상을 가지고 있습니다. 인간의 얼굴, chiaroscuro 사용. 검정색과 베이지색 배경의 작품이 등장해 볼륨감 있는 효과를 준다. 점차적으로 일반적인 초상화 원에는 미니어처 다중 그림 구성이 포함됩니다. 1590-1595의 "야외 축제"가 이에 대한 완벽한 예입니다.

몇 년 안에 미니어처 초상화는 영국 장식 및 응용 미술의 주요 장르가 되었습니다. 얼마 전 그는 완전히 정의되지 않은 상태에서 예술가와 고객 모두 사이에서 전례 없는 높이와 인지도에 도달했습니다. 시대의 요구 사항을 명확하게 준수함으로써 미래의 길을 결정했으며 미니어처는 왕실의 궁정 정신의 속성일 뿐만 아니라 군주의 권력을 촉진하기 위한 주요 보조 수단으로 바뀌었습니다. 장인들은 개인 주문에서 대량 생산으로 전환했습니다. 거의 모든 사람이 폐하의 초상화를 구입할 여유가 있었습니다. 여러 면에서 엘리자베스가 전국 각지에서 사람들과 가까워질 수 있었던 것은 바로 이 때문이었습니다. 부유한 마을 사람들은 자신의 초상화나 가까운 사람의 초상화를 주문하여 값비싼 돌로 만든 액자로 장식할 수 있었습니다. 그 적용 범위가 상당히 넓었습니다. 중요한 사실은 세밀화 그림이 르네상스 시대에 엄청난 인기를 끌었고, 영국에서는 그것이 황금 시대였다는 것입니다.

"야외에서의 만찬", 1590-1595

그러면 영국의 르네상스란 무엇입니까? 오랫동안 나쁜 곳으로 여겨졌던 이 나라에서 예술의 역사는 유럽과는 약간 다른 노선을 따랐다. 동시에 이데올로기적, 외교적, 문화적 측면에서 본토와의 명백한 접촉이 있었습니다. 장인을 초대하고 예술품을 주문했습니다. 공인은 다른 주 시민들 사이에서 지지자를 찾았습니다. 그러나 그러한 접촉에도 불구하고 예술에 대한 어느 정도 고립되고 독립적인 탐색이 추적될 수 있습니다. 섬의 르네상스 자체는 약간 다른 길을 택했습니다. 그것은 헨리 8세 치하의 로마 카톨릭 교회와의 접촉이 해체되면서 시작되었습니다. 이것은 국가 발전의 추가 경로를 결정했습니다. 영국은 개혁과 인본주의적 사고의 원천이자 많은 것을 제공하는 북유럽으로 눈을 돌립니다. 예술적 아이디어. 구귀족과 신귀족의 투쟁 속에서 예술뿐만 아니라 인간에 대한 새로운 이해가 형성된다. Pevsner는 영국에서 보수주의의 영향력이 매우 강하다고 썼습니다. 예를 들어, 이것은 많은 건물에서 볼 수 있습니다. 웨스트민스터 사원은 1245년부터 1745년까지 5세기에 걸쳐 건설되었으며 고딕 양식의 외관을 바꾸지 않았습니다. 영국의 고딕은 12세기 말에 나타나 16세기까지 성행하였고, 유럽의 르네상스는 14세기 초부터 16세기 말까지의 시기를 포괄하는 반면, 영국의 고딕은 17세기까지 지속된다. . 흥미로운 사실은 르네상스의 특징이 장식 및 응용 예술, 회화, 의상을 통해 영국에 침투했다는 것입니다. 건축물은 고딕 전통에 충실합니다. 건축학을 전공하면서 유럽 ​​국가바로크 양식의 특징이 지배적이기 시작하고 Inigo Jones는 최초의 르네상스 건물 건설을 시작합니다. 이 역설에는 모든 개성이 있습니다. 영국 미술, 기대하면서도 여전히 되돌아 봅니다. 영국 예술의 전형적인 영국적 특징은 풍부함을 설명합니다. 수채화 풍경, 다른 어느 나라에서도 동등하지 않습니다. 영국인은 큰 것보다 작은 형태를 선호합니다. 지붕의 장미와 교회의 수도, 정면의 조각상과 양피지와 판지에 조심스럽게 칠해진 미니어처입니다. 영국의 엘리자베스 시대 초상화 화가들은 Eworth와 Geraert의 부자와 같은 거의 예외 없이 외국인이었습니다. 영국 예술가들은 미니어처만 남겨두었지만 미니어처 초상화, 특히 니콜라스 힐리어드와 아이작 올리버의 초상화는 작품보다 품질면에서 훨씬 뛰어났습니다. 네덜란드 예술가기름으로 만든.

아이작 올리버

영어 초상화 미니어처는 다양한 트렌드의 종합이자 다양한 국가와 문화의 상호 작용의 결과입니다. 정치 문제에서 큰 역할을 하면서도 그 매력을 잃지 않고 끝까지 공적인 주제라기보다는 매우 개인적인 주제로 남아 있습니다. Nicholas Hilliard와 Isaac Oliver가 떠나면서 그 독특한 미니어처 초상화 라인은 사라졌습니다. 그러나 이후 시대의 많은 작품에서 추적할 수 있는 영국 초상화 학교의 주요 특징을 형성한 것은 바로 그녀였습니다.

올리버는 브라운 가족의 집 갤러리에 서 있는 똑같은 옷을 입은 세 명의 형제를 묘사했습니다. 네 번째 청년은 우리에게 알려지지 않았습니다. 그 결과는 가족이 함께 있다는 느낌입니다. 형제의 할아버지인 1대 몬터규 백작은 스코틀랜드 여왕 메리를 구출하기 위한 리돌피 음모에 연루된 혐의를 받았으며, 앤서니의 형 메리(가운데)는 1605년 화약 음모에 연루되어 국회 건물 파괴. Guy Fawkes 자신은 집의 하인이었고 Browns가 가톨릭교의 열렬한 지지자로 알려졌기 때문에 이러한 상황으로 인해 의회를 훼손하려는 위협이 더욱 현실화되었습니다. 사진을 보면 형제가 서로 사랑한 것이 당연해 보이고, 나중에는 처형 위협에 직면하면서 가족의 결속력을 발휘한 것으로 보인다.

브라운 브라더스

1598. 구아슈, 수채화, 양피지. 24 x 26 cm 버글리 하우스, 링컨셔

아마도 올리버는 형제들이 공통의 신앙에 대한 서로의 헌신을 지지한다는 점을 강조하고 싶을 것입니다. 그러나 그들의 포즈는 삼미신(Three Graces)과 같은 조화의 고전적인 예를 통해 기괴한 종교적 상징을 만들어내는 것으로 설명될 수도 있습니다. 알려지지 않은 청년은 형제애로 뭉쳐진 이 서클에 속할 운명이 아니기 때문에 가족 구성원의 긴밀한 단결을 강조합니다. 그는 옷을 잘 차려입었지만 모자를 벗은 것으로 인해 그의 낮은 위치가 드러납니다. 이 네 번째 인물이 극에서 신비한 역할을 하고 있다는 느낌이 있는데, 우리가 풀어야 할 부분입니다.

슬픈 청년의 초상

좋아요. 1590년, 수채화, 양피지. 12 x 9cm 여왕 폐하 컬렉션

이 청년은 당시 매우 유행했던 검은색과 금색 양복을 입고 매우 세련된 모습을 보였습니다. 레이스로 장식된 가터는 다리의 우아한 형태를 강조하며 유쾌하다. 엘리자베스 시대의 젊은이들은 낭만적인 이유만으로 슬퍼했고, 아마도 그의 우울한 이유는 그림 오른쪽에 보이는 정원의 깔끔한 길을 따라 걷는 커플 때문일 것입니다. 그 청년은 멜로드라마적인 시선으로 우리를 바라보았고, 올리버의 그림 속 인물들에게서 흔히 볼 수 있듯이 우리가 그의 성격과 인생 이야기에 대해 추측하게 만듭니다.

니콜라스 힐리아드 밑에서; 이탈리아와 플랑드르 예술의 영향을 크게 받은 자연주의적인 스타일을 발전시켰습니다. 그는 나중에 유명한 초상화 화가 Marcus Gheeraerts the Elder (c. 1520 - c. 1590)의 딸인 Sara와 그의 아내 Susannah de Critz가 1599년에 사망한 후 1602년에 결혼했습니다. 장남: 유명한 "림너"이기도 한 피터 올리버. Susannah는 앤트워프의 금세공인 Troilus de Critz의 딸이자 여왕의 Serjeant-Painter인 John de Critz의 가까운 친척이었습니다. 그녀는 또한 Marcus Gheeraerts the Younger(1562 - 1635)와 결혼한 Magdalen de Critz의 누나이자 사촌이기도 했습니다. ).

엘리자베스 1세가 죽은 후 그는 제임스 1세의 궁정 화가가 되어 덴마크의 앤 여왕과 웨일스 왕자 헨리 프레드릭의 초상화를 많이 그렸습니다.

그의 작품 중 일부는 Windsor Castle에 보관되어 있습니다. 그의 펜 그림 중 일부는 대영 박물관에 있습니다.

*영국 예술가 목록

외부 링크

* 웹 인용 |출판사= 빅토리아 앤 앨버트 박물관
URL= http://www.vam.ac.uk/collections/paintings/miniatures/artists/hilliard/index.html
제목= 니콜라스 힐리아드(Nicholas Hilliard)와 그의 제자 아이작 올리버(Isaac Oliver)
work=회화 & 드로잉
접속날짜= 2007-08-21

위키미디어 재단.

  • 2010.
  • 올드 카리부 하이웨이

FHI

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이삭 (이삭) 올리버
아이작 올리버

영국인 로버트 드 보두(Robert de Baudous) 아이작 올리버(Isaac Oliver).

프랑스 출신의 영국 미니어처 화가이자 제도가.
그러나 역사가들은 1556년에서 1568년 사이의 날짜를 인용하여 출생 연도에 대해 논쟁을 벌입니다. 올리버의 부모인 프랑스 위그노인 피터(Peter)와 주현절 올리버(Epiphany Oliver)는 전염병의 발발로 인한 박해를 피해 프랑스에서 영국으로 도망쳤습니다. 종교 전쟁 1568년경. 1571년에 그들은 런던에서 거주권을 얻었고, 가족이 약 3년 전에 아들과 함께 영국으로 왔으므로 아이작은 1568년 또는 그 이전에 루앙에서 태어났을 것입니다. 가설은 미래의 예술가일반적으로 1565년생이 인정됩니다.

젊은 화가 니콜라스 힐리어드(Nicholas Hilliard)가 그곳에 살았던 1557년에 올리버의 아버지가 제네바에 살았으며 아마도 그들은 서로를 알고 있었다는 증거가 있습니다. 이로써 우리는 올리버가 20년 후 왜 영어학교의 창시자로 꼽히는 힐리아드(1547~1619)의 제자가 되었는지 결론을 내릴 수 있다. 초상화 그림. 니콜라스는 보석상의 아들이었고, 그 자신도 보석을 연구했으며, 1570년경에 엘리자베스 여왕의 궁정 세밀화가가 되었습니다.
올리버는 15세에 런던에서 공부를 시작했고 이미 유명한 세밀화가의 밑에서 7년 동안 견습생으로 일했습니다. 1598년 편지에서 Richard Haydock은 Oliver를 Hilliard의 "돈을 많이 버는" 학생으로 언급합니다. 올리버의 가장 오래된 미니어처는 스무살 여성의 초상(1587)입니다. 높은 전문성이미 최초의 미니어처와 1590년대의 그림이 성경적 주제, Fontainebleau 학교의 예술가와 플랑드르 매너리스트, 특히 Floris의 작품에 대한 Isaac의 친숙 함을 나타냅니다.
엘리자베스 시대 회화의 가장 중요한 업적은 미니어처라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 새로운 영향을 미치고 있어요 현실적인 예술중세 책 미니어처의 전통에서 물려받은 섬세한 실행, 표현적인 실루엣, 절묘한 색상이 결합되었습니다. 미니어처 초상화는 매우 흔했습니다. 일상 생활. 예술가들은 왕을 위한 신부의 초상화를 그렸고, 연인들은 초상화를 교환했으며, 보석 액자에 담긴 여왕의 초상화는 보상이 될 수 있습니다. 그들은 종종 보석으로 착용되었습니다. 미니어처에는 특정 액세서리, 색상 등 복잡한 상징과 우화 시스템이 포함되어 있습니다. 동시에 이러한 세부 사항은 묘사된 사람의 성격에 대한 관심을 잃지 않았습니다.
1595년경, 여왕과 영국 최고 귀족의 다른 인물들의 이미지에 대한 Hilliard의 독점은 그의 학생 Isaac Oliver의 경쟁자였습니다. 올리버의 스타일은 선생님의 스타일과 다소 다르지만 더 현실적입니다. 작가는 빛과 그림자의 유희를 사용했으며 그의 작품에 선이 주어졌습니다. 부역.

아이작 올리버 자화상. 1590
아이작 올리버 자화상.

1596년경 올리버는 이탈리아를 여행했는데, 이번 여행에서 받은 인상은 작가의 작업에 새로운 자극을 주었다. 그의 작품에서 그는 중세 미니어처의 전통과 절묘한 장식성을 결합하고 레오나르도 다빈치의 작품과 지적 영성을 결합하려고 노력했습니다.
17세기 초 올리버는 영국에서 초상화 화가이자 왕실 후원자로 명성을 얻었습니다. 엘리자베스 1세 여왕이 사망한 후, 아이작은 제임스 1세의 궁정 예술가가 되었습니다. 나는 예술가의 고객 범위가 힐리어드의 고객 범위보다 훨씬 넓다는 점에 주목합니다. 그는 덴마크의 앤 여왕과 웨일스 왕자 헨리 프레드릭 측근의 귀족들과 함께 부유한 마을 사람들과 그들의 아내를 그렸으며 매력적인 어린이 초상화의 작가였습니다.
역사가들은 예술가의 캐비닛 미니어처가 구성 및 확대된 형태의 이젤 그림에 더 가깝다고 믿습니다. 중에 유명한 초상화"Portrait of Richard Sackville, Earl of Dorset"(1616), "Portrait of Henry Frederick, Prince of Wales"(c. 1616), "Portrait of a Girl with a Carnation"(1590), "Portrait of a Girl with a Carnation"(1616) 사과”(1590), “멋진 드레스를 입은 무명의 초상화”(1609), “무명 여성의 초상화”(1596-1600). 초상화 외에도 Isaac은 종교적인 장면도 그렸습니다.
작가는 두 번 결혼했습니다. 그의 첫 부인 엘리자베스는 1599년에 사망하여 화가의 아들 피터(1589-1647)를 낳았는데, 피터 역시 유명한 초상화 화가가 되었습니다. 피터는 그의 아버지의 학생이었고 이후의 스타일을 계속 이어갔습니다.

피터 올리버 자화상.

1602년에 Isaac은 유명한 초상화 화가 Marcus Gheeraerts the Elder(c. 1520 - c. 1590)의 딸인 Sarah와 결혼했습니다. 한 버전에 따르면 Hilliard와 함께 공부하기 전에 Oliver는 Geraerts의 학생이었습니다. Sarah의 어머니 Suzanne de Critz는 앤트워프 보석상 Troil de Critz의 딸이자 궁정 예술가 John de Critz(John de Critz, 1551-52, 앤트워프 – 1642년 3월 14일 런던 매장)의 가까운 친척이었습니다. 영국에서 활발히 활동한 네덜란드 화가들 중 '1위 예술가'로 불린다. 분명히 그의 새로운 결혼 덕분에 올리버는 엘리자베스 1세의 궁정에서 네덜란드 및 새로운 지인들과 강한 유대 관계를 맺었습니다.

요한 세바스티안 뮐러, 아이작 올리버 이후의 아이작 올리버의 초상화. 1762년

아이작 올리버(Isaac Oliver)의 예술은 영국 르네상스 미니어처 초상화의 전성기를 마감합니다. 그의 작품은 윈저성 로얄 컬렉션, 빅토리아 앨버트 박물관, 국립 초상화 갤러리, 대영 박물관, 런던 테이트 갤러리에 소장되어 있습니다. 또한 작가의 작품은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 케임브리지 대학교 박물관, 암스테르담 암스테르담 국립미술관, 미술관애들레이드의 남호주, 오하이오의 클리블랜드 및 신시내티 미술관, 필라델피아 미술관, 코펜하겐의 덴마크 주립 박물관 등