"오카리나"라는 이름은 휘슬 플루트 전체 제품군과 이탈리아에서 발명된 특정 변종 모두에 적용됩니다. 주세페 도나티 1860년에 클래식 음악에 사용됨; "클래식 오카리나"라고도 불립니다. 민속 오카리나는 라틴 아메리카, 중국, 아프리카, 동유럽 및 기타 지역 등 전 세계적으로 사용됩니다. 많은 문화권에서 휘파람은 어린이 장난감으로 간주되며 19세기 중반에 유럽으로 퍼졌습니다.
| 오카리나 | |
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| 휘파람 | |
| 늙은 러시아 새 휘파람. 랴잔 공국, XIII-XIV 세기. |
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| 건전한 예 | 오카리나 연주 녹음하기 |
| 분류 | 휘파람 피리 |
| Wikimedia Commons의 미디어 파일 | |
놀이의 형식과 기법
대부분의 오카리나는 구형 모양이고 클래식 오카리나는 달걀 모양이지만 오카리나는 다양한 모양과 손가락 구멍의 수로 알려져 있습니다. 오카리나에는 종종 공기를 불어넣는 구멍이 있는 마우스피스 모양의 돌출부가 있습니다. 오카리나를 연주할 때 공기의 흐름이 구멍의 비교적 날카로운 모서리 쪽으로 향하게 되어 공기가 진동하여 소리가 발생합니다.
오카리나의 특별한 특징은 소리의 음높이가 구멍의 면적에만 의존한다는 것입니다. 악기의 디자인으로 인해 구멍이 열리는 순서는 연주할 때 중요하지 않습니다. 같은 직경의. 동일한 크기의 두 구멍은 세 개의 음표(둘 다 닫힘, 하나는 열림, 둘 다 열림)를 생성할 수 있으며, 크기가 다른 경우 음표 수가 4개로 늘어납니다. 다중 챔버 오카리나는 더 많은 개구부를 가지며 한 번에 여러 사운드를 생성할 수 있습니다. 일반적으로 오카리나는 다른 악기처럼 동일한 손가락 조합으로 여러 옥타브에 걸쳐 동일한 사운드를 재생할 수 없습니다. 구멍이 없거나 구멍이 하나인 오카리나는 실용적인 목적(사냥, 신호)으로만 사용되는 것을 일반적으로 호루라기라고 합니다. 휘파람은 크기가 작기 때문에 메달처럼 끈에 매달아 두는 경우가 많습니다.
이야기
슈나 연주 녹음
가장 간단한 휘파람 피리는 큰 씨앗, 견과류, 조개 껍질, 뼈 및 호박과 같은 야채로 만들어졌습니다. 가장 오래된 유형의 오카리나는 중국 도자기 악기입니다. 슌, 가장 초기에 알려진 Xuni는 기원전 4천년으로 거슬러 올라갑니다(그러나 이전 표본은 단순히 살아남지 못했을 가능성이 매우 높습니다). AD 18세기에 Xuni의 구멍 수는 6개에 이르렀습니다. 아프리카에서는 2-3개의 구멍이 있는 나무, 호박 및 기타 식물의 다이아몬드 모양의 오카리나가 일반적이며 특히 목자가 연주합니다. 뉴기니에서는 일반적으로 점토로 만들어지며 콜럼버스 이전 중앙 아메리카에서는 오카리나의 구멍 수가 1개에서 4개 이상으로 다양했습니다. 울창한 열대 정글에서 여행자들은 밧줄에 묶여 있고 그 옆에 꼬여 있지 않은 오카리나의 도움으로 자신을 다른 사람들에게 알립니다.
현대의 오카리나는 이탈리아의 악기 제작자인 Giuseppe Donati에 의해 발명되었습니다. 그의 10홀 세라믹 오카리나는 유럽 음악 음계에 맞춰 조율되었습니다. 도나티는 이 악기가 거위 부리와 모양이 비슷하다고 해서 '거위 새끼'라고 불렀습니다. Donati는 고향 Budrio의 앙상블과 함께 오카리나를 연주하면서 이탈리아를 여행했습니다. 이후 일부 연주자들은 버드리오로 돌아와 그곳에서 오카리나를 만드는 전통을 확립했으며, 이는 21세기까지 계속됩니다.
나중에 독일에서는 도자기 휘슬 플루트가 등장했으며 유럽에서는 금속을 사용하여 오카리나를 생산했습니다. 플라스틱의 출현과 함께 이 악기의 제조에도 플라스틱이 사용되기 시작했습니다. 오카리나 도나티에는 4개의 홀이 2열로 되어 있었습니다. 같은크기와 엄지손가락을 위한 두 개의 큰 측면 구멍.
이(“이탈리아”) 품종 외에도 구멍이 4개밖에 없는 “잉글리쉬”(“John Taylor’s Ocarina”)도 있습니다. 다른크기. Taylor는 1960년대에 네 손가락 구멍 시스템을 발명했습니다. 테일러 오카리나의 구멍 자체는 펜타토닉 음을 생성하지만, 이들의 조합을 통해 완전한 온음계 음계를 연주할 수 있습니다.
1980년대에는 연습용 플라스틱 오카리나 "폴리옥"이 탄생했습니다. (eng. 폴리옥)
오카리나
오카리나- 고대 관악기, 점토 휘파람 피리. 그것은 4~13개의 손가락을 넣을 수 있는 구멍이 있는 작은 달걀 모양의 방입니다. 일반적으로 세라믹으로 만들어지지만 때로는 플라스틱, 목재, 유리 또는 금속으로 만들어지기도 합니다.
일부 추정에서는 오카리나와 유사한 악기가 약 12,000년 전에 등장했다고 추정합니다. 그들은 중국과 콜럼버스 이전 미국의 문화에서 중요한 역할을 했습니다. 오카리나는 이탈리아의 주세페 도나티(Giuseppe Donati)가 이 악기의 현대적인 형태를 발명한 19세기에 유럽 문화에 들어왔습니다. 이름은 이탈리아어에서 따왔으며, 이는 다음을 의미합니다. 거위 새끼.
미국과 유럽에서는 이제 플라스틱(ABS 또는 폴리카보네이트)으로 만든 오카리나가 인기를 얻고 있습니다. 폴리머와 현대적인 가공 기술을 사용하면 저렴하면서도 동시에 매우 높은 품질을 유지하면서 음악적 튜닝을 매우 잘 유지하는 오카리나를 만들 수 있습니다.
메모
위키미디어 재단.
2010.:동의어
다른 사전에 "오카리나"가 무엇인지 확인하십시오.오카리나 - 예, w. 오카리나 남, 그거. 오카리나. 플루트를 연상시키는 소리를 내는 바람 점토 또는 도자기 이탈리아 악기입니다. MAS I. 제 빅터 씨는 휘파람을 불던 버릇이 있었는데, 배불뚝이 같은 휘파람이 있는데, 그걸 오카리나라고 부르는데…
러시아어 갈리아어의 역사 사전 가장 단순한 디자인의 이탈리아 점토 관악기로, 가장 오래된 뮤즈 중 하나입니다. 도구. 러시아어에서 사용되는 외국어의 완전한 사전입니다. Popov M., 1907. OCARINA 점토로 만든 관악기, ... ...
오카리나러시아어 외국어 사전 - 오카리나. OCARINA(이탈리아 오카리나 고슬링에서 유래), 휘파람 플루트. G. Donati(이탈리아)가 1860년에 디자인한 악기의 이름은 블로우 홀이 없는 고대 유형의 플루트를 가리키는 명칭으로 사용되기 시작했습니다....
그림 백과사전 - (이탈리아 오카리나 문학에서 유래. 고슬링), 주로 세라믹 휘파람으로 만든 휘파람 그릇 모양의 플루트입니다. 오카리나와 같은 악기는 고대부터 유럽을 포함한 다양한 민족 사이에서 흔히 사용되었습니다. 현대 전문음악에서는... ...
큰 백과사전 러시아어 동의어의 플루트 사전. 오카리나 명사, 동의어 수: 2악기(541) 플루트...
동의어 사전 OCARINA, 오카리나, 여성 (이탈리아 오카리나). 이탈리아 민속 악기는 플루트를 연상시키는 소리를 내는 점토 또는 금속 파이프입니다. Ushakov의 설명 사전. D.N. Ushakov. 1935년 1940년 ...
Ushakov의 설명 사전 와이; 그리고. [이탈. 오카리나] 소리가 플루트를 연상시키는 이탈리아 관악기(점토 또는 도자기 파이프)입니다. * * * 오카리나(이탈리아어 오카리나, 말 그대로 고슬링), 휘파람 모양의 그릇 모양의 플루트, 세라믹... ...
다른 사전에 "오카리나"가 무엇인지 확인하십시오.- 예, w. 휘파람 피리의 일종인 작은 세라믹 관악기입니다. 오카리나의 소리. 조용한 저녁거리 어딘가의 오카리나는 과거의 아련함을 불러일으키고, 물발레리나인 사이렌은 강 위에서 둥글게 춤을 추기 시작한다(북부). 어원 : ...에서 ... 인기 있는 러시아어 사전
- (이탈리아어 오카리나, 말 그대로 고슬링) 휘파람 장치가 있는 관악기. 플루트의 일종입니다(플루트 참조). O.의 몸(점토 또는 도자기)은 계란 모양 또는 시가 모양이며 총구와 휘파람 소리가 나는 파이프 안으로 들어갑니다… 위대한 소련 백과사전
공기를 불어넣는 작은 슬리브와 비늘을 만들기 위한 9개의 구멍이 있는 원뿔형 용기 모양의 작은 점토 손 도구입니다. O.는 다양한 사이즈로 제공됩니다. 최근에는 O에도 밸브가 사용되기 시작했습니다. O.의 소리는 다음과 비슷합니다. ... 백과사전 F.A. 브록하우스와 I.A. 에프론
서적
- 시도니아 기사단. 4권, 니헤이 츠토무. 가우나를 만난 순간부터 사람들은 도망치고 방어할 수밖에 없었다. 이제 상황은 그 어느 때보다 어려워 보입니다. 시도니아는 소형 군함선 오카리나의 위협을 받고 있습니다.
나이팅게일의 울음소리처럼, 풀소리처럼, 뻐꾸기 울음소리처럼,
새롭고 여전히 낡았지만
호루라기와 비슷하지만 장난감 형태입니다.
초원 오카리나의 트리플 사운드.
그녀는 사랑과 성령으로부터 태어났습니다.
불의 아버지이자 진흙의 어머니.
가장 가벼운 깃털보다 가벼운 호흡
트리플 오카리나의 소리가 얽혀 있습니다.
그리고 자연의 한숨이 어디에서나 들립니다.
높은 곳도 한숨을 쉬고, 깊은 곳도 한숨을 쉰다.
휘파람소리는 기적처럼 한숨을 쉬고
오카리나의 삼중 영혼이 한숨을 쉬었다.
우리는 그 중 두 개를 샀습니다. 먼저 C 튜닝에서는 알토, G 튜닝에서는 소프라노입니다.
조금 후에 우리 Annushka는 Budrio 가족의 오카리나에 합류했습니다.
3. 음역을 추구하면서 2챔버 오카리나를 찾기 시작했습니다. 이탈리아 악기는 좋지만... 한 가지 단점이 있습니다. 단일 챔버 오카리나입니다. 이것은 이탈리아인에 대한 비난이 아닙니다. 옥타브 플러스 쿼트. 좋아하는 멜로디가 악기 범위에 맞지 않는다는 사실을 여러 번 경험했습니다. 멜로디 조각을 옥타브로 옮기면 결과가 만족스럽지 않습니다. 이제 2 챔버 오카리나가 필요하다는 것을 깨달았습니다.
나는 다른 나라의 다른 사이트에서 검색했습니다. 저는 Master Charlie Hind의 나무 오카리나를 선택했습니다(http://hindocarina.com/).
그들은 다양한 고귀한 목재 종으로 만들어졌습니다. 아름답습니다)) 음악 박물관에 전시될 수 있습니다. (음악 박물관 직원인 저에게는 이것이 특히 내 영혼을 따뜻하게 해줍니다.)))
이 사이트에는 사진뿐만 아니라 행복한 오카리나 소유자의 오디오 녹음 및 리뷰도 있으며, 그들은 또한 내가 하인드 오카리나를 선택하도록 설득했습니다.
하지만 물론 이건... 비싸고... 그리고 그렇게 쉽게 나오지도 않죠.
“투자가 수익성이 있을 것”이라는 것을 증명하기 위해 우리 앙상블을 위해 몇 가지 어려운 점을 배워야 했습니다. 그리고 나는 성공했습니다!
9월말에 마스터님과 세부사항을 논의했고 마스터님이 주문을 수락하셨습니다. 11월에 그는 내 오카리나를 깎기 시작했다고 나에게 편지를 보냈습니다. 가톨릭 성탄절에 그는 악기가 준비되었다는 신호를 보내고 내가 비용을 지불한 후 패키지를 보냈습니다.
1월 10일쯤에 받아서 지금 마스터링 중입니다.))
소리가 훌륭합니다. 특히 두 번째 챔버인 고음역이 마음에 듭니다. 소리가 너무 선명하고 가벼워요. 범위 - Do1 2옥타브의 메인과 추가. 아래쪽 형제를 위한 구멍.
다중 챔버 오카리나를 연주하려면 약간의 손재주가 필요합니다. 휘파람은 추가 지원 지점이 아닙니다. 손가락으로 만 악기를 잡고 연주합니다.))) 멜로디가 챔버에서 챔버로 점프하면 오카리나가 손에서 미끄러지려고합니다.))
그리고 이 오카리나가 나의 주요 악기가 될 것 같아요. 글쎄, 물론 훌쩍이는 후에))).
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4. Annushka는 거장 Gennady Kozyrev의 오카리나를 연주합니다.
그의 작품 각각의 비용은 13,000에서 18,000입니다. 그의 작품 중 오카리나는 많지 않습니다. "나이팅게일"(C 메이저)과 "파이크"(G 메이저)의 두 가지만 있으며 자연에는 "수탉"과 "고래"도 있습니다 (키가 기억 나지 않습니다).
고대사의 오카리나.
위에서 언급한 것처럼 과학자들에 따르면 최초의 오카리나약 7천년 전에 나타났습니다. 고대 유물은 중국과 일본에서 발견되었습니다. 어떻게 악기, 오카리나세계 여러 지역에서 독립적으로 개발되었습니다. 남미, 중국, 한국 등 지리적 위치가 넓습니다. 오카리나는 스페인 사람들이 아즈텍에서 이 악기를 채택한 이후 유럽에 등장했다고 믿어집니다. 러시아에서는 오카리나가 알타이에 널리 퍼졌습니다.
고대에는 다양한 문명에서 오카리나가 성직자와 무당의 도구였으며, 예를 들어 고대 도시의 영토에서 신과 소통하고 비를 내리고 악령을 쫓아내는 의식에서 사용되었습니다. 마야 인디언의 점토 오카리나가 발견되는데, 앞부분이 무서운 가면 형태로 만들어져 있다. 동시대 사람들은 이 오카리나를 죽음의 휘파람이라고 부릅니다. 왜냐하면 수천 명의 죄인이 지옥에서 울고 있는 것처럼 묘사하기가 불가능할 정도로 끔찍한 소리를 내기 때문입니다. 물론 그러한 오카리나의 휘파람 구멍은 클래식 오카리나와 매우 다르지만 그러한 악기를 만드는 방법을 모르는 것이 좋습니다. 사제들은 신에게 제사를 드리는 의식 중에 죽음의 휘파람을 사용했습니다.
루스에서는 19세기까지 봄에 휘날리는 춤(Swishing Dance) 축제가 거행되었습니다. 사람들은 간식, 춤, 점토 휘파람, 오카리나 음악과 함께 항상 시끄럽고 유쾌하게 박람회를 걸었습니다. 이것이 그들이 고국에 봄을 초대하는 방법입니다. 러시아에서는 전통이 사라지면서 다른 사전에 "오카리나"가 무엇인지 확인하십시오.마법의 악기에서 아이들의 즐거움으로 바뀌었습니다.
유럽의 오카리나.
1521년 스페인 정복자 에르난 코르테스가 멕시코를 정복한 후, 왕궁에는 아즈텍과 마야의 부와 유럽인들에게 낯선 것들이 주어졌습니다. 악기- 플루트와 다른 사전에 "오카리나"가 무엇인지 확인하십시오.구운 점토에서.
오카리나는 무엇보다도 특이한 모양과 그림으로 이국적인 물건으로 유럽인들을 매료시켰으며 오랫동안 악기라기보다 장식용으로 더 많이 사용되었습니다.
19세기 중반 이탈리아의 발명가이자 음악가인 주세페 도나티 Budrio시에서 이름이 붙여진 아즈텍 휘슬 플루트를 기반으로 근본적으로 새로운 악기를 만들었습니다. 다른 사전에 "오카리나"가 무엇인지 확인하십시오.. "오카리나"라는 단어는 볼로냐 방언으로 "작은 거위"를 의미하는 이탈리아어 "ucarina"에서 유래되었습니다.
1853년 도나티는 뛰어난 조율과 한 옥타브가 조금 넘는 음역대를 갖춘 악기의 디자인을 개발하고 제작기술을 확립했다. 얼마 후, 젊은 음악가는 5명의 오케스트라를 만들었고 나중에는 오페라 음악보다 사운드 범위가 열등하지 않은 7개의 오카리나로 구성된 오케스트라를 만들었습니다! 이 이벤트는 오카리나 운명의 전환점이됩니다. 모두가 잊은 어린이 놀이에서 본격적인 악기가됩니다. "I Celebri Montanari degli Appennini"(아펜니노 산맥의 유명한 산악인)라는 이름으로 도나티의 오케스트라는 유럽 전역을 성공적으로 순회하며 수많은 팬을 모았습니다. 아름다운 악기에서 영감을 받아 도나티의 추종자들은 파리, 런던, 밀라노 및 기타 주요 도시에서 워크숍을 엽니다.
Donati의 오케스트라는 오늘날에도 "Gruppo Ocarinistico Budriese"(Budrio의 오카리니스트 그룹)라는 이름으로 존재합니다. 그룹이 한 세대 이상의 음악가로 교체되었다는 사실에도 불구하고 오카리나 연주자 그룹의 인기는 항상 높으며 그들의 멜로디는 유럽 차트에 진입합니다.
도나티의 클래식 오카리나는 현대 콘서트 오카리나의 조상이 되었습니다.
오카리나는 새로운 기능을 갖춘 현대 악기입니다...
현대 음악계에서 오카리나의 권위는 엄청나다고 해도 과언이 아닐 것이다. 이는 특히 유럽, 미국, 일본, 중국 및 한국에서 두드러집니다.
오카리나는 다채로운 과거를 가지고 있을 뿐만 아니라 새로운 기능과 사운드를 갖춘 현대 악기입니다. 다양한 스타일의 음악가와 작곡가들이 악기에 큰 관심을 보입니다.
1998년에 Nintendo는 비디오 게임 The Legend of Zelda: Ocarina of Time을 출시했습니다. 이 게임은 큰 인기를 얻어 일본 애니메이터 히메카와 아키라가 2000년에 이 게임을 기반으로 한 만화 애니메이션을 만들었습니다.
불행히도 러시아에는 오카리나가 어린이 연극이나 민속 오케스트라의 악기에 지나지 않는다는 고정 관념이 여전히 남아 있습니다.
점토로 오카리나를 모델링합니다.
탐구 정신을 가진 도예가라면 한 번이라도 스스로 오카리나를 만들어 보지 않겠습니까? 그래서 우리 레오나르도 워크숍에서는 이 실험 기회를 놓치지 않았습니다!
예술적인 모델링 기술이 있다면 오카리나 바디를 조각하는 것은 어렵지 않습니다. 미래의 모습을 생각해 내는 것, 악기의 스케치를 그리는 것은 무한한 상상력의 비행입니다! 다행히 소리는 공진기의 모양에 좌우되지 않습니다. 고양이, 마트료시카 인형, 감자 등 원하는 대로 만드세요! 당연히 조각상은 속이 비어 있어야합니다.
미래 형태를 위해 플라스틱으로 모델을 만들고 그 위에 석고 매트릭스를 캐스팅하고 오카리나를 만들 수도 있습니다. 석고 인상 방법두 반쪽 중. 우리 학생들은 이 기술과 더 많은 것을 배웁니다. 예술적인 도자기 코스 다섯 도자기 공방 "레오나르도".
플립 마우스피스(휘파람 장치)를 만들기 시작하면 어려움이 나타납니다. 공기 흐름을 분리하는 혀인 음순은 부드럽고 날카로워야 하며 입구 채널의 중앙에 정확히 위치해야 합니다(오카리나의 단면도는 위에 표시되어 있습니다). 휘파람 장치가 올바르게 만들어지면 오카리나의 소리는 여전히 원시적입니다. 자신의 손으로 만든 오카리나의 첫 소리는 언제나 큰 기쁨입니다!
다음으로 오카리나가 건조된 후 악기 몸체에 정확한 구멍을 뚫어 스케일을 선택해야 합니다. 이렇게하려면 소리굽쇠, 조율된 악기, 컴퓨터 프로그램 또는 청력이 좋은 친구가 필요합니다. 그리고 날카로운 스택도 있습니다.
가까운 시일 내에 꼭 찾아보세요 오카리나 만들기 마스터 클래스!
슬라브 테마의 오카리나오랫동안 "Slavic Shop" 카탈로그에서 여러분의 관심을 끌었습니다. 그러나 많은 사람들은 아직도 이 "짐승"이 무엇인지, 그 소리가 어떤 것인지 모릅니다.
그러므로 그런 분들을 위해 설명드리겠습니다. 오카리나 자체는 많은 문화권에서 알려진 매우 오래된 관악기(약 12,000년 전으로 추정)입니다. 실제로 휘파람 피리의 가장 가까운 친척입니다. 그러나 오카리나의 구조는 후자보다 조금 더 복잡합니다. 그러나 소리는 더 다양합니다. 오카리나는 누구나 연주할 수 있지만, 배우려면 잘 놀다불가능한 작업은 아니지만 이미 더 어렵습니다. 특별한 구멍을 막아서 특정 방식으로 불어 넣어야합니다. 즉, 오카리나 연주자는 구멍 중 하나를 불고 손가락으로 나머지 구멍을 닫습니다. 그래서 손의 위치에 따라 소리가 달라집니다. 구체적으로 이교도 오카리나그들은 매우 둔한 소리를 가지고 있으며 이는 알타이와 유사합니다.
오카리나는 일반적으로 세라믹(점토)으로 만들어집니다. 이제 많은 사람들은 이것이 매우 간단한 제품이고 약간의 기술만 있으면 누구나 만들 수 있다고 생각할 수 있습니다. 실제로 이것은 사실과 거리가 멀다. 각 의식 도구는 특별한 표준, 즉 현대적인 기술에 따라 연주되어야 합니다. 제조상의 차이는 악기에 완전히 다른 소리를 줄 수 있으며, 결과적으로 해당 의식이 중단될 수 있습니다. 따라서 제대로 만들어진 민족 악기는 단순히 많은 사람들에게 이상하게 보이는 특정 소리를내는 것이 아니라 전설에 따르면 죽은 자의 세계와 연결되는 마법의 물건입니다.
네, 다른 고대 악기도 그렇듯이, 오카리나 소리그것은 오락용으로만 사용되는 것이 아니라 특정한 의미를 지닙니다. 이 민족 악기의 의례적 의미는 다음과 같다. 전설에 따르면, 오카리나를 연주하면 그 지역의 모든 방이나 지역에서 악령을 쫓아내는 데 도움이 됩니다.. 그리고 집에서는 선반 위에 그냥 누워 있는 오카리나도 보호 기능을 갖고 있어요. 악령들은 이 악기를 발견하고 스스로 떠나가는 것 같습니다. 중상 모략, 사악한 눈 및 기타 부정적인 것에 대해서도 마찬가지입니다. 그러나 "예방"을 위해 때때로 집 안을 돌아 다니는 동안 의도 된 목적으로 오카리나를 사용하여 집 구석 구석에서 소리가 들리도록하는 것이 좋습니다.
오카리나는 모양도 다양할 수 있으며 손가락을 꼬집는 특수 구멍의 수도 다릅니다. 대부분 마지막 4~6개입니다.
이 희귀하고 특별한 악기를 구입하여 슬라브 이교도 음악의 세계에 빠져보세요. Radogast artel의 모든 오카리나는 전통적인 슬라브 스타일로 제작되었으며 Rodnoverie 모티프로 장식되어 있습니다. 그리고 물론 손으로 제작됩니다. 플라스틱 스탬핑도 사용하지 않습니다.