답글을 남겼습니다 손님
세상에는 기쁨의 순간이나 휴일에 태어난 경쾌한 멜로디가 많이 있습니다. 대부분 슬프고 사려 깊은 세레나데 중에서도 매력과 낙관주의(낙관주의-명랑함, 명랑함)로 가득 찬 명랑하고 감동적인 멜로디를 찾을 수 있습니다.
W. A. 모차르트의 매력적이고 우아한 (우아함 - 우아함, 날씬함) "작은 밤의 세레나데", 그 멜로디는 축제 밤의 빛과 매력으로 가득 차 있습니다!
18세기 비엔나에서는 주목하고 싶은 사람의 창문 아래에서 작은 야간 콘서트를 조직하는 것이 관례였습니다. 물론 그를 기리기 위해 연주된 음악의 의미는 사랑의 세레나데처럼 전혀 서정적이거나 친밀하지 않고 오히려 웃기고 약간 장난스러웠다. 그런 밤 콘서트에 여러 사람이 참여했습니다. 결국 기쁨은 사람들을 하나로 묶습니다!
모차르트의 세레나데를 연주하려면 현악 오케스트라가 필요했습니다. 비엔나의 밤의 침묵 속에서 마술처럼 노래하는 거장과 표현력이 풍부한 악기 모음이었습니다.
'작은 밤의 세레나데'는 선율이 섬세하고 우아해 마음을 사로잡는다. 그 소리는 밤낮으로 멋진 음악을 들을 수 있었던 특이한 음악 도시인 옛 비엔나의 이미지를 생생하게 표현합니다. 프레젠테이션의 용이함과 손재주는 이것이 극적인 이야기가 아니라 가볍고 매력적인 음악적 농담에 지나지 않는다는 것을 강조합니다.
밝은 모차르트 멜로디에 매료된 러시아 가수 F. Chaliapin은 비엔나의 위대한 고전에 대한 자신의 태도를 다음과 같이 표현했습니다. , 모든 것이 환영 받고 있으며 친절한 주인의 인사를 받고 자리에 앉으면 기분이 너무 좋아서 떠나고 싶지 않습니다. 모차르트예요."
이 진심 어린 말은 모차르트 음악의 한 면, 즉 가장 밝은 이미지와 분위기와 관련된 면만을 반영합니다. 그러나 아마도 수세기 전의 음악 역사 전체에서 멜로디가 즐겁고 조화로운 작곡가를 찾지 못할 것입니다.
그리고 이것은 이해할 수 있습니다. 결국 인생은 결코 밝고 명확하지 않습니다. 손실과 실망, 실수와 망상은 불가피합니다. 그 안에서 사람은 유치원이나 학교에 가거나, 스포츠를하거나, 컴퓨터로 게임하는 등 평범한 일로만 바쁘지 않습니다. 이 모든 것 외에도 그는 자신과 자신의 삶, 주변 세계에서 자신의 위치를 이해하려고 노력하면서 많은 질문을 던집니다. 그는 휴가를 어디로 갈지, 생일을 축하하는 방법뿐만 아니라 더 중요하고 심각한 문제, 즉 선과 악, 사랑과 미움, 삶과 죽음의 문제를 구성하는 것에 대해서도 생각합니다.
사람이 살아가는 감정과 생각이 가장 분명하게 나타나는 것은 예술입니다. 따라서 "A Little Night Serenade"를 쓴 동일한 모차르트가 작곡가 A. Rubinstein이 음악의 태양신 인 Helios라고 불렀던 동일한 모차르트라는 사실에 놀라지 말아야합니다. 당신의 이름은 모차르트입니다!” - 세계 예술 전체에서 가장 슬픈 작품 중 하나인 레퀴엠을 창작합니다.
생애 마지막 몇 달을 이 작품에 바친 죽어가는 작곡가는 그의 편지 중 하나에 이에 대해 다음과 같이 썼습니다. “내 앞에는 내 장례식 (장례식) 노래가 있습니다. 미완성으로 남겨둘 수는 없어요."
“남자의 눈물이여, 아 남자의 눈물이여...”
- 음악 속의 슬픔과 슬픔의 이미지, 그 내용의 깊이.
- 슬픈 성격의 음악이 위로를 가져오는 능력(R. Schumann의 피아노 사이클 "Children's Pieces" 중 연극 "Dreams"의 예 사용)
음악자료:
- P. 차이코프스키. "어린이 앨범"중 "인형의 병", "인형의 장례식"(선생님의 요청에 따라 듣기);
- R. 슈만. 피아노 사이클 "청소년을 위한 앨범" 중 "첫 번째 손실"(선생님의 요청에 따라 듣기);
- R. 슈만. 피아노 사이클 "Children's Scenes"(듣기) 중 "Dreams";
- V. Vysotsky. 대량 무덤 (노래).
미술:
- S. 크라사우스카스. "Forever Living" 시리즈의 판화.
시:
- F. Tyutchev. “인간의 눈물, 아 인간의 눈물...”;
- R. Rozhdestvensky. "레퀴엠", 단편.
활동의 특징:
- 음악이 사람에게 미치는 영향을 인식하고 이야기해 보세요.
- 음악이 사람에게 미치는 정서적 영향의 가능성을 식별합니다.
- 아름다움과 진실성의 관점에서 음악 작품을 평가합니다.
- 음악의 억양-비유적 기본을 이해합니다.
교육 활동의 계획된 결과:
- 메타주제:
삶의 투쟁의 결과로 역경과 어려움을 극복한 것에 대한 보상으로 예술 속의 즐거운 이미지를 이해합니다.
- 개인의:
다양하고 대조적인 이미지를 전달하는 예술 형식으로서의 음악에 대한 인식.
- 주제:
음악에 나타난 슬픔, 비탄, 우울, 외로움의 이미지를 이해하고 분석한다.
수업 형태:
- 음악의 예를 사용하여 다양한 유형의 예술에서 슬픔, 슬픔, 고통의 이미지에 대한 수업 대화.
학생 활동 유형:
- 예술에서 슬픔과 슬픔의 이미지를 구현하는 것에 대한 대화.
- 슬프고 비극적인 음악을 접할 때 느끼는 위로의 감정에 대한 대화.
- 판화 복제물 보기, 내용에 대한 집단적 분석 및 토론.
- 시의 일부를 큰 소리로 읽고, 수업 주제와의 연관성을 식별합니다.
- 음악 작품의 듣기, 청각 분석.
- 판화, 시, 음악 작품의 비교 분석.
- 음악적 사례 분석.
- "음악적 반성 일기"에서 상상의 콘서트를 위한 프로그램을 작성합니다.
- V. Vysotsky의 노래를 배우고, 연주하고, 토론합니다.
- 음악적 표현수단을 분석하고 노래 내용과의 연관성을 규명한다.
음악은 무엇입니까? 그녀는 혼자예요
끝없이 우리를 위로해 주네요
너무 달콤하고 조화로워요...
그 속에 우리의 운명이 보입니다.
그리고 우리의 고통을 반영하여,
그녀는 여전히 우리에게 약속해요
영원한 법칙과의 합병
그리고 대대로,
그리고 우리의 고통을 길들입니다...
O. 폴런트
음악이 전달하는 기쁨의 색조가 아무리 다양하더라도, 음악은 여전히 3차원적이고 복잡하며 깊은 이미지의 구현에서 진정한 위대함을 발견합니다.
왜 그럴까요?
우리는 순수한 기쁨의 기분이 우리 세상에 거의 찾아오지 않는다고 이미 썼습니다. 그것은 아마도 어린이들에게만 진정으로 친숙할 것입니다. 다른 기쁨은 대부분 노력에 대한 보상, 역경 극복에 대한 보상으로 우리에게 옵니다.
이것이 인생에서 일어나는 일이고, 이것이 음악에서도 일어나는 일입니다. "돈 조반니" 레퀴엠의 비극적 깊이를 우리에게 드러낸 "맑은" 모차르트 음악의 기쁨은 오늘날 우리에게 위대한 사람의 영혼, 즉 여전히 빛나는 영혼을 반영하는 것으로 보입니다. 빛. 베토벤 마지막 교향곡 9번의 피날레에 나오는 기쁨은 고통스러운 투쟁으로 가득 찬 그의 음악의 험난한 길에 대해 어렵게 얻은 보상처럼 들립니다...
그리고 위대한 음악이 눈부신 기쁨으로 우리를 꿰뚫을 때마다, 우리는 그 음악을 만든 사람이 누구이든 상관없이 이 빛나는 높이로 올라가는 길은 멀다는 것을 알고 있습니다. 진정한 음악은 피할 수 없는 슬픔, 세상 그 자체처럼 영원하고 똑같이 영원한 기쁨을 지닌 세상의 깊이 전체를 표현하기 때문입니다.
슬픔과 슬픔의 이미지는 항상 음악에 존재했습니다. '인류의 어린 시절'이라는 멀고 축복받은 것처럼 보이는 시대에도 사람들은 이미 이별의 괴로움과 외로움의 우울함을 알고 있었음을 증언하는 슬픈 민요가 끝없이 있습니다. 그리고 가장 실제적인 어린이 음악, 즉 어린이를 위해 특별히 제작된 음악에도 슬프고 비극적인 페이지가 많이 있습니다.
R. Schumann의 피아노 사이클 "Album for Youth" 중 "First Loss"를 기억하십시오.
이 곡만 들으면 슬픈 선율, 불평과 비난, 위로가 되지 않는 억양을 이야기하게 될 것이다. 하지만 대화 내용을 기억한다면 아마도 '첫 번째 상실'의 의미가 더 깊고 중요해질 것입니다.
이제 이것은 단순한 어린이의 불만이 아닙니다. 이제 그것은 더 많은 것, 세상에 대한 새로운 지식이 됩니다. 이 지식은 모든 후속 손실의 불가피성을 나타내는 "The First Loss"라는 제목 자체에서 이미 볼 수 있습니다.
따라서 어린 아이들의 놀이는 우리에게 세상의 슬픈 모든 것, 즉 날아가는 단풍과 쓰라린 인간 손실에 적용되는 생명의 법칙을 발견하는 것이 됩니다.
그리고 비록 이것이 슬픈 법이기는 하지만, 거기에는 밝은 면도 있습니다. 결국 언젠가 봄이 다시 올 것이고 나무에 어린 잎이 나타날 것입니다... 인간의 삶도 마찬가지입니다. 그 안의 손실은 기쁨, 새로운 희망 및 기대로 대체됩니다.
로베르트 슈만의 "청소년을 위한 앨범" 전집은 1838년에 작곡되었습니다. 이 전집은 슈만의 최고의 피아노 작품 중 하나입니다. 사이클에 포함된 미니어처는 단순한 줄거리를 지닌 음악적 스토리로, 여기서는 분위기와 감정이 더 중요합니다. 저자 자신에 따르면, 이주기는 "장로의 눈과 장로의 눈을 통한 과거의 반영"입니다.
차이코프스키의 '어린이 앨범'에 나오는 '인형의 질병'과 '인형의 죽음'을 기억하세요...
"인형병" 자신의 게임을 진지하게 받아들이는 소녀의 매우 진지한 경험에 대한 슬픈 음악입니다. 아니면 당신이 가장 좋아하는 인형이 정말 절망적으로 망가졌을 수도 있습니다.
- 인형 마샤가 아팠어요.
- 의사가 상태가 안 좋다고 하더군요.
- 마샤는 고통스러워요, 마샤는 고통스러워요!
- 당신은 그녀를 도울 수 없습니다, 불쌍한 것.
- 마샤가 곧 우리를 떠날 거예요.
이건 화야, 이건 화, 화, 화, 화...
소녀의 인형이 아팠습니다. 음악은 이것에 대해 어떻게 이야기합니까? 이 작품의 음악적 언어에서 특이한 점은 무엇입니까? 음악을 들으면 연속적인 멜로디 라인이 없다는 것을 즉시 알 수 있습니다. 일시 정지로 인해 "깨진" 것 같습니다. 멜로디의 각 소리는 한숨과 비슷합니다. "아... 아..."
극의 형식은 코다와 함께 두 개의 마침표로 구성된 한 부분으로 정의할 수 있습니다. 인형의 '한숨'은 첫 번째 문장에서는 애처롭게 들리다가 낮은 음역으로 옮겨지면 낮은 신음소리로 변합니다. 인형의 '고통'은 긴장감 넘치는 클라이막스를 포함하는 두 번째 기간에 최고조에 이른다. 이 기간은 토닉 코드의 종지로 끝납니다. 이 극에는 긴 "페이딩" 코다가 있습니다. 인형이 잠들었어요...
"인형의 장례식" 어린이를 위해 작곡된 음악에서는 어린이의 경험에 대한 배려하는 태도와 그 깊이와 중요성에 대한 이해를 느낄 수 있습니다. 이 작품을 들으면서 당신은 작은 영웅의 감정의 진지함과 진실성, 작곡가가 아이의 성격을 대하는 존경심에 주목하게 됩니다.
인형아, 영원히 안녕.
나는 당신과 놀 수 없습니다.
당신은 최고의 인형이었습니다.
내가 왜 당신을 구하지 않았나요?
어떻게 이런 일이 일어났나요?
나를 어디로, 왜 떠났나요?
땅에도 눈이 내리고 마음에도 눈이 옵니다.
마샤, 영원히 안녕.
더 나아가, 나의 친구, 나의 사랑하는 사람,
나는 당신과 놀 수 없습니다.
차이콥스키가 자신의 작품에 "슈만을 모방하여"라는 부제를 붙인 것은 우연이 아닙니다. 이 작품은 무심코 R. 슈만의 '청춘을 위한 앨범' 중 '첫 번째 상실'을 연상시킨다.
이 극에는 전형적인 장송 행진곡의 특징적인 리듬이 스며들어 있지만, 이러한 특징이 이 극을 진정한 장례 행진곡으로 만들지는 못한다. 때로는 문학에서 차이코프스키가 합창단의 소리를 재현했다는 진술을 찾을 수 있습니다. 이 음악은 합창 버전보다는 오케스트라 버전에서 더 쉽게 상상할 수 있는 것 같습니다. 하지만 이 작품을 연주하고 들을 때 모든 것을 너무 심각하게 받아들여서는 안 됩니다. 그럼에도 불구하고 작곡가는 인형의 장례식 같은 느낌을 주기 위해 소리를 사용한다. 여기서 놀이의 요소가 완전히 사라져서는 안 된다.
훌륭하고 진실한 음악은 아주 어린 아이에게도 자연스럽고 자신감 있게 어필합니다. 어른 못지않게 고통받고 겪을 수 있는 어린이의 영혼에 대한 세심한 존경심을 드러내는 어린이를 위한 슬픈 작품이다.
P. 차이코프스키의 "어린이 앨범"은 1878년 작곡가가 작곡했으며 피아노 연주를 배우고 이 작품을 연주한 그의 조카 볼로디아 다비도프에게 헌정되었습니다.
컬렉션에는 24개의 희곡이 포함되어 있습니다. 이 미니어처들은 작곡가와 동시대인인 19세기 어린이의 하루를 다채롭고 밝은 그림으로 구성합니다. 이 주기는 “아침 기도”로 시작하여 “교회에서” 기도의 연극으로 끝납니다. 이 사이클에는 소년들의 게임과 오락(“말 게임”, “목병의 행진”)에 관한 연극이 포함되어 있으며, 소녀용 장난감인 인형 전용 미니 사이클도 있습니다. 세 개의 연극이 전체 인형극 역사를 추적합니다. 이 주제는 슬픈 '인형의 병'으로 시작하여 비극적인 장례 행진곡인 '인형의 장례식'으로 이어지며, 환희에 넘쳐 빠른 '새 인형'으로 끝난다.
우리는 슬픈 기분이 음악 예술에서 전혀 드문 일이 아니며, 인간 본성의 근본적인 속성 중 하나를 표현하면서 모든 시대의 음악에서 울려 퍼졌다는 것을 알 수 있습니다.
인간의 눈물이여, 오 인간의 눈물이여,
일찍도 늦게도 흐르네...
알 수 없는 것은 흐르고, 보이지 않는 것은 흐르고,
무궁무진하고, 셀 수 없이 많고,
당신은 빗물처럼 흘러요
한가로운 가을, 때로는 밤에도.
F. Tyutchev. 인간의 눈물아, 인간의 눈물...
"인간의 눈물, 오 인간의 눈물...": F. Tyutchev의 이 시는 인간 슬픔의 영원함과 피할 수 없음에 대해 이야기합니다. 인간 슬픔은 헤아릴 수 없고 모든 사람에게 친숙하고 친숙합니다. 하지만 "알 수 없는 흐름, 보이지 않는 흐름"이라는 두 가지 정의에 주의하세요. 알 수 없음, 보이지 않음 - 조심스럽게 숨겨져 있고, 비밀스럽고, 친밀하고, 누구에게도 알려지지 않음을 의미합니다. 슬픔과 상실, 후회라는 무거운 짐을 지고 어떻게 혼자 살아갈 수 있겠습니까? 인생은 항상 우리에게 마음을 열 기회, 이해받을 기회를 주지는 않습니다.
그리고 부드럽고 섬세한 터치, 위로와 화해를 주는 음악이 나옵니다. 물론 음악은 우리를 슬픔에서 구원할 수는 없지만, 우리 자신처럼 알려지지 않고 보이지 않는 끝없는 슬픔의 세계를 열어줍니다.
유명한 작품인 R. Schumann의 희곡 "꿈"을 떠올려 보겠습니다. 이 음악은 콘서트에서 자주 들을 수 있습니다. 젊고 유명한 음악가들이 모두 공연합니다. 국내 청취자들에게 R. 슈만의 '꿈'은 특별한 의미를 지닌다. 위대한 애국 전쟁(1941~1945)에서 사망한 사람들을 기리기 위해 5월 9일 텔레비전에서 상영되는 것이 바로 이 작품입니다. 많은 사람들에게 해결되지 않은 끝없는 고통의 바다에 수백만 명의 청취자를 소개하는 것은 우리를 절망에 빠뜨리지 않고 정반대로 끊임없이 지칠 줄 모르는 흐름에 합류함으로써 우리를 격려합니다. 그리고 우리는 슬픔 속에서 혼자가 아니라고 느끼기 시작할 뿐만 아니라 슬픔을 완전히 다르게 평가합니다. 결국 인간의 고통이 그렇게 아름다운 표현으로 주어진다면 인간의 고통에는 고상하고 중요한 것이 있습니다.
수년 동안 당신의 꿈을 가지고 삶으로 채우십시오!..
그러나 다시는 오지 않을 사람들에 대해서는 기억하고 기억하십시오!
(R. Rozhdestvensky. 레퀴엠)
Stasis Algirdo Krasauskas(1929 - 1977)는 가장 유명한 소련 예술가 중 한 명입니다.
사랑의 이름으로 삶과 죽음, 사랑과 인간 희생의 주제는 아이에 대한 어머니의 사랑에서 시작하여 조국, 지구에 대한 사람의 사랑으로 끝나며, 생명을주고 품에 받아들이는 사람들을 이미 삶의 의무를 다했습니다. 이것이 아티스트 그래픽의 주제 범위입니다.
Stasis Krasauskas는 다음과 같이 썼습니다. “세계는 소련 전사의 위업을 결코 잊지 않을 것입니다. 그는 조국, 진보, 인간에 대한 우리의 큰 빚을 상기시키기 위해 싸우고 넘어지고 우리와 함께 남아있었습니다. 나는 이 사이클을 영원히 살아계시는 그분께 바칩니다.”
제2차 세계대전 중 그는 아직 어린아이였지만, 20세기의 가장 큰 비극은 치유되지 않은 상처, 마음의 상처로 남았습니다. 평생 동안 그는 인간의 끔찍한 망상에 대한 이유, 잔인 함의 이유를 이해하려고 노력했습니다.
1975년에 Stasis Krasauskas는 아마도 그의 가장 유명한 시리즈인 "Forever Living" 판화 시리즈를 만들었습니다.
여기서 이미지는 극도로 일반화되어 구체적인 지상 의미보다 높으며 죽음에 대한 삶의 승리에 대한 무한한 믿음을 느낄 수 있습니다. 땅바닥에 누워 있던 죽은 병사는 죽은 것이 아니라 잠들어 있는 것 같았다. 그리고 그 위에는 혼란스럽고 아름다운 환상이 있습니다. 그의 꿈, 지상 생활, 이루지 못한 꿈... 깊은 슬픔과 슬픔을 지닌 아름다운 여성들, 그가 함께 전투에 나간 동료 병사들, 그가 누워있는 멋진 말 다운, 무력...
질문과 과제:
- 슬픈 음악이 위로를 가져올 수 있을까요? R. Schumann의 작품 "Dreams"의 예를 사용하여 답을 설명하십시오.
- "Children 's Scenes"라는 제목으로 판단되는 연극 "Dreams"는 젊은 청취자들을 대상으로합니다. 동시에, 그녀가 주로 어른들에게 내재되어 있는 깊고 강한 감정을 표현하고 있다는 것도 분명하다. 이 연극이 왜 성인용으로 간주되는지 생각해 보세요. 다양한 연령대의 사람들이 가까이서 이해할 수 있는 이 음악의 감정적 영향의 비결을 드러내는 단어 단락의 텍스트를 찾아보세요.
- 다양한 인간의 감정을 반영하는 작품으로 구성된 콘서트 프로그램을 구성합니다. “음악적 성찰 일기”에 적어보세요.
프레젠테이션에는 "Forever Living" 시리즈에 포함된 S. Krasauskas의 여러 판화도 포함되어 있습니다.
"서유럽의 신성한 음악의 이미지"
수업 주제 : "슬픔과 슬픔의 이미지"
나는 운다: 이 눈물은 거룩하다.
V. 크라소프
셀 b: 학생들의 음악 문화 발전.
작업:
발달: 1. 창의적 잠재력 개발: 보컬 능력,
창의적 상상력;
2. 감각 영역의 발달 - 청각;
3. 사고의 발달;
4. 슬픔과 슬픔의 음악적 이미지에 대한 인식을 통해 학생들의 정서적 경험을 풍부하게 합니다.
종교음악에서;
교육적: 1. 언어 기능에 대한 이해 심화
서유럽 음악의 예
보컬 및 악기 장르;
2. 칸타타, 레퀴엠 등 개념에 대한 지식을 심화합니다.
3. 독립 능력을 키우세요
목표 설정;
4. 새로운 음악을 소개합니다
조반니 페르골레시(Giovanni Pergolesi) “슬픔에 잠긴 어머니 서기”;
5. Bulat의 “기도”를 계속해서 배우세요
오쿠자비:
6. 음악과 문학의 관계를 보여주고,
미술, 역사;
교육자: 1. 학생들의 미적 취향을 육성합니다.
2. 집단에 대한 공감의 감정을 키우십시오.
안녕하세요 여러분. 만나서 반가워요.
오늘 우리는 신성한 음악에 대한 대화를 계속합니다.
오늘 우리 수업의 주제는 다음과 같습니다."슬픔과 슬픔의 이미지"
그리고 우리 수업의 비문으로 나는 시인 Krasov의 대사를 취했습니다.
나는 운다: 이 눈물은 거룩하다.
이것은 내 마음에서 우러나온 창조주께 바치는 헌사입니다
나의 기쁨을 위해, 나의 슬픔과 상실을 위해,
주의 율법의 영원한 소리를 따르나이다
오늘 수업에서 무엇을 원하시나요? 우리 수업에서 어떤 작업을 해결하고 싶으신가요?
아이들은 이렇게 부릅니다.
새로운 것을 배우세요
노래를 배워보세요
음악 듣기
좋은 성적을 받으세요
당신의 뜻을 이해합니다. 감사합니다. 여러분의 소원을 적어서 서유럽으로 향하겠습니다.
그래서 주목하십시오. 이제 음악이 들릴 것입니다. 파편. 질문에 답해 보세요. 설문지를 배포합니다.
"바흐의 D단조 토카타와 푸가" 소리
이름이 뭐예요?
어떤 악기?
어떤 종류의 음악인가요?
다성음악이란 무엇입니까?
음악의 본질은 무엇인가?
아이들은 종이에 답을 적습니다.
즉석 확인이라고 썼습니다. 나뭇잎을 모으십시오.
오늘 우리는 우리 반에서 한 번도 이름을 들어본 적이 없는 새로운 작곡가를 만날 것입니다.
이탈리아 작곡가 조반니 바티스타 페르골레시(Giovanni Battista Pergolesi)입니다. 1710-1736
(선생님이 작곡가에 대해 이야기해요)
그리고 이 작품의 제목은 'STABAT MATER'인데, 이는 '슬픔에 잠긴 엄마가 서 있었다'라는 뜻이다.
이번 작품의 장르는 CANTATA 입니다
칸타타가 무엇인지 기억합시다.
이 단어는 이탈리아어로 saptare(노래하다)로 번역되었습니다.
합창단, 오케스트라, 솔리스트를 위한 다중악장 작품입니다.
Pergolesi에게 이것은 실내악 작품입니다. 칸타타는 여성(어린이) 합창단, 현악 4중주, 더블 베이스 및 오르간을 위해 작곡되었기 때문입니다.
13개의 부품으로 구성되어 있습니다.
칸타타의 1부는 십자가에 못 박힌 아들의 시신 앞에 서 있는 예수 그리스도의 어머니인 성모 마리아의 애도하고 비극적인 이미지와 관련이 있습니다.
이제 1부를 듣겠습니다.
음악의 성격, 구조, 모드 등을 결정합니다.
1부부터 들어보자.
청취 부분 분석 1: 여유로운 발걸음의 느낌은 베이스의 측정된 트레드로 전달됩니다. 현악기 소리에서 한숨이 들립니다. 마이너 스케일은 비극적인 느낌을 더해줍니다.
보컬 부분에는 애절한 억양이 담긴 선율적인 멜로디가 담겨 있다.
(시간이 허락한다면 학생들이 다성음악 작곡을 들을 수 있는 “아멘” 13부분을 들을 수 있습니다)
Pergolesi의 음악을 어떤 유명한 서유럽 음악 작품과 비교할 수 있습니까? 물론 모차르트의 레퀴엠이죠.
레퀴엠이 무엇인지 기억합시다.
그대로 - 평화,죽은 자를 추모하는 장례식 음악.
Lacrimosa "Tearful" 7부 듣기
두 작품의 공통점은 비애와 슬픔의 이미지이다.
모차르트가 REQUIEM을 어떻게 작곡했는지 기억하고, "Mozart and Salieri"시에서 푸쉬킨의 대사와 그의 형제에게 보낸 편지를 읽어보세요.
이제 이탈리아 예술가인 미켈란젤로(Michelangelo), 피에타(Pietà) 및 마이롤(Maillol), 슬픔(Sorrow)의 그림 재현을 살펴보세요.
음악과 그림의 공통점은 무엇입니까?
비극, 슬픔의 주제.
이제 우리는 성악 장르로서 노래, 아니 오히려 기도로 전환해야 할 때입니다.
기도란 무엇인가 - 영적인 노래, 하나님과의 대화.
기도는 어떻게 해야 합니까? (아이들이 대답한다)
Bulat Okudzhava의 "기도"를 기억합시다.
단편을 들어보자.
그런 다음 성악 및 합창 작업. (역동성, 명확한 딕션 등)
이제 교훈을 요약해 보겠습니다.
교사는 수업 과제에주의를 기울입니다.
수업의 모든 목표를 완료했습니까?
결론: 작곡가 Pergolesi와 Mozart는 각자 자신의 방식으로 (다양한 장르의 작품에서) 인간 경험의 세계, 즉 정신적 혼란, 평화로운 평화, 인간 슬픔과 고통의 깊이를 구현합니다.
수업이 끝났습니다. 모두 감사합니다.
6학년
"서유럽의 신성한 음악의 이미지"
수업 주제 : "슬픔과 슬픔의 이미지"
나는 운다: 이 눈물은 거룩하다.
V. 크라소프
셀 b: 학생들의 음악 문화 발전.
작업:
발달: 1. 창의적 잠재력 개발: 보컬 능력,
창의적 상상력;
2. 감각 영역의 발달 - 청각;
3. 사고의 발달;
4. 슬픔과 슬픔의 음악적 이미지에 대한 인식을 통해 학생들의 정서적 경험을 풍부하게 합니다.
종교음악에서;
교육적: 1. 언어 기능에 대한 깊은 이해
서유럽 음악의 예
보컬 및 악기 장르;
2. 칸타타, 레퀴엠 등 개념에 대한 지식을 심화합니다.
3. 독립 능력을 키우세요
목표 설정;
4. 새로운 음악을 소개합니다
조반니 페르골레시(Giovanni Pergolesi) “슬픔에 잠긴 어머니 서기”;
5. Bulat의 “기도”를 계속해서 배우세요
오쿠자비:
6. 음악과 문학의 관계를 보여주고,
미술, 역사;
교육자: 1. 학생들의 미적 취향을 육성합니다.
2. 집단에 대한 공감의 감정을 키우십시오.
안녕하세요 여러분. 만나서 반가워요.
오늘 우리는 신성한 음악에 대한 대화를 계속합니다.
오늘 우리 수업의 주제는 다음과 같습니다."슬픔과 슬픔의 이미지"
그리고 우리 수업의 비문으로 나는 시인 Krasov의 대사를 취했습니다.
나는 운다: 이 눈물은 거룩하다.
이것은 내 마음에서 우러나온 창조주께 바치는 헌사입니다
나의 기쁨을 위해, 나의 슬픔과 상실을 위해,
주의 율법의 영원한 소리를 따르나이다
오늘 수업에서 무엇을 원하시나요? 우리 수업에서 어떤 작업을 해결하고 싶으신가요?
아이들은 이렇게 부릅니다.
새로운 것을 배우세요
노래를 배워보세요
음악 듣기
좋은 성적을 받으세요
당신의 뜻을 이해합니다. 감사합니다. 여러분의 소원을 적어서 서유럽으로 향하겠습니다.
그래서 주목하십시오. 이제 음악이 들릴 것입니다. 파편. 질문에 답해 보세요. 설문지를 배포합니다.
"바흐의 D단조 토카타와 푸가" 소리
이름이 뭐예요?
어떤 악기?
어떤 종류의 음악인가요?
다성음악이란 무엇입니까?
음악의 본질은 무엇인가?
아이들은 종이에 답을 적습니다.
즉석 확인이라고 썼습니다. 나뭇잎을 모으십시오.
오늘 우리는 우리 반에서 한 번도 이름을 들어본 적이 없는 새로운 작곡가를 만날 것입니다.
이탈리아 작곡가 조반니 바티스타 페르골레시(Giovanni Battista Pergolesi)입니다. 1710-1736
(선생님이 작곡가에 대해 이야기해요)
그리고 이 작품의 제목은 'STABAT MATER'인데, 이는 '슬픔에 잠긴 엄마가 서 있었다'라는 뜻이다.
이번 작품의 장르는 CANTATA 입니다
칸타타가 무엇인지 기억합시다.
이 단어는 이탈리아어로 saptare(노래하다)로 번역되었습니다.
합창단, 오케스트라, 솔리스트를 위한 다중악장 작품입니다.
Pergolesi에게 이것은 실내악 작품입니다. 칸타타는 여성(어린이) 합창단, 현악 4중주, 더블 베이스 및 오르간을 위해 작곡되었기 때문입니다.
13개의 부품으로 구성되어 있습니다.
칸타타의 1부는 십자가에 못 박힌 아들의 시신 앞에 서 있는 예수 그리스도의 어머니인 성모 마리아의 애도하고 비극적인 이미지와 관련이 있습니다.
이제 1부를 듣겠습니다.
음악의 성격, 구조, 모드 등을 결정합니다.
1부부터 들어보자.
청취 부분 분석 1: 여유로운 발걸음의 느낌은 베이스의 측정된 트레드로 전달됩니다. 현악기 소리에서 한숨이 들립니다. 마이너 스케일은 비극적인 느낌을 더해줍니다.
보컬 부분에는 애절한 억양이 담긴 선율적인 멜로디가 담겨 있다.
(시간이 허락한다면 학생들이 다성음악 작곡을 들을 수 있는 “아멘” 13부분을 들을 수 있습니다)
Pergolesi의 음악을 어떤 유명한 서유럽 음악 작품과 비교할 수 있습니까? 물론 모차르트의 레퀴엠이죠.
레퀴엠이 무엇인지 기억합시다.
그대로 - 평화,죽은 자를 추모하는 장례식 음악.
Lacrimosa "Tearful" 7부 듣기
두 작품의 공통점은 비애와 슬픔의 이미지이다.
모차르트가 REQUIEM을 어떻게 작곡했는지 기억하고, "Mozart and Salieri"시에서 푸쉬킨의 대사와 그의 형제에게 보낸 편지를 읽어보세요.
이제 이탈리아 예술가인 미켈란젤로(Michelangelo), 피에타(Pietà) 및 마이롤(Maillol), 슬픔(Sorrow)의 그림 재현을 살펴보세요.
음악과 그림의 공통점은 무엇입니까?
비극, 슬픔의 주제.
이제 우리는 성악 장르로서 노래, 아니 오히려 기도로 전환해야 할 때입니다.
기도란 무엇인가 - 영적인 노래, 하나님과의 대화.
기도는 어떻게 해야 합니까? (아이들이 대답한다)
Bulat Okudzhava의 "기도"를 기억합시다.
단편을 들어보자.
그런 다음 성악 및 합창 작업. (역동성, 명확한 딕션 등)
이제 교훈을 요약해 보겠습니다.
교사는 수업 과제에주의를 기울입니다.
수업의 모든 목표를 완료했습니까?
결론: 작곡가 Pergolesi와 Mozart는 각자 자신의 방식으로(다양한 장르의 작품에서) 정신적 혼란, 평화로운 평화, 인간 슬픔과 고통의 깊이 등 인간 경험의 세계를 구현합니다.
수업이 끝났습니다. 모두 감사합니다.
사진, 디자인, 슬라이드가 포함된 프레젠테이션을 보려면, 파일을 다운로드하여 PowerPoint에서 엽니다.당신의 컴퓨터에서.
프레젠테이션 슬라이드의 텍스트 내용:서양 작곡가 Giovanni Battista Pergolesi (이탈리아 1710 - 1736)의 종교 음악에 담긴 슬픔과 슬픔의 이미지 - 이탈리아 작곡가, 바이올리니스트 및 오르간 연주자. 그는 나폴리 오페라 학교의 대표이자 초기이자 가장 중요한 작곡가 중 한 명입니다. 1735년, 겨우 25세였으며 주로 오페라로 유명했던 페르골레시는 종교 음악으로 전환했습니다. 올해 그가 작곡한 다른 작품으로는 "Stabat Mater"가 있습니다. "Stabat Mater Dolorosa"는 13세기에 작곡된 가톨릭 찬송가입니다. 슬픔의 성모(라틴어 Mater Dolorosa) 또는 일곱 슬픔의 성모는 그녀의 삶의 슬픔과 슬픔과 관련하여 가장 거룩한 테오토코스에게 주어진 이름입니다. 이 작품은 감동적이고 진심 어린 서정성이 특징입니다. “Stabat Mater”는 십자가에 못 박힌 아들을 바라보며 하나님의 어머니가 느꼈던 것을 사람이 느끼고 말로 표현하려는 작품입니다. 애도하는 영혼은 칼에 찔렸습니다. 아, 복되신 독생어머니께서 얼마나 슬프고 비통하셨는지. 내가 살아있는 동안 십자가에 못 박히신 분을 진심으로 애도하게 해주세요. 시스티나 성당에 있는 미켈란젤로의 프레스코 “최후의 심판” “죽음이라” “진노의 날” 최후의 심판, 심판의 날 - 기독교에서 의인과 죄인을 식별하기 위해 사람들에게 행해진 마지막 심판 “라크리모사”는 일부입니다 레퀴엠의 어원은 라틴어 " Lacrima" - 눈물, "mosa" - 흐르는 것입니다. 무더웠던 6월의 어느 날, 키가 크고 마른 '회색 옷을 입은' 남자가 그에게 다가왔습니다. 낯선 사람은 손님의 이름을 비밀로 하고 진혼곡을 주문했습니다. 이 방문은 모차르트에게 압도적인 인상을 남겼습니다. 오랫동안 몸이 좋지 않았던 모차르트는 이 명령을 자신의 임박한 죽음에 대한 예언으로 인식했습니다. 이 작품은 모차르트의 모든 힘을 소모시킵니다. 그는 진혼곡을 12부로 나누어 쓸 계획이었으나 7부로 결정했다. "Lacrimosa"(눈물을 흘리는)의 마지막이자 가장 아름다운 부분이 들립니다. 가톨릭 장례식 미사로 생각된 W. A. 모차르트의 "레퀴엠"은 아마도 알려진 모든 작품 중에서 가장 삶을 긍정하는 작품으로 판명되었습니다. 1791년 12월 5일, 모차르트는 벽을 향해 몸을 돌리고 숨을 멈췄습니다...
첨부파일