니카 게오르기예브나 골츠- 러시아 예술가, 도서 일러스트레이터. 러시아의 명예 예술가.
모스크바에서 태어났습니다. 아버지는 유명한 건축가이자 학자입니다.
1939-1942 - 모스크바 중등학교에서 공부함 미술 학교.
1943~1950년 N.M. Chernyshov의 워크숍에서 V.I. Surikov의 이름을 딴 모스크바 주립 미술 연구소에서 공부했습니다. 러시아의 명예 예술가. 1953년부터 서점에서 일하며 이젤 그래픽출판사 "아동 문학"에서 " 소련 예술가», « 소련 러시아", "러시아 책", "진실", " 소설", "EXMO-Press"등이 있습니다.
Nika Georgievna Golts는 약 60년 전에 첫 번째 책을 "그렸습니다". 아마도 가장 좋은 일은 더 일찍 일어났을 것입니다. 그녀는 일찍부터 읽기 시작했고, 관심을 가지고 많이 읽었습니다. 그때 내 첫 취미가 나타났습니다. 내 책을 출판하는 것입니다. 사진, 그림 및 작은 텍스트가 포함된 여러 번 접힌 종이 노트입니다.
“어린이 책은 매우 중요한 것입니다. 그것은에 할 수 있습니다 높은 수준, 가능한 한 높게. 나는 아이들이 모든 것을 이해한다고 믿습니다. 그리고 이해하지 못하더라도 직관적으로, 감정적으로 인식합니다. 가장 중요한 것은 어린이에게 만화 토끼와 고양이를 강요하지 않는 것입니다. 나는 스케치 속의 아이들이 당신이 그리는 집이나 나무의 종류를 매우 빠르고 정확하게 이해하는 방법을 여러 번 관찰했습니다. 어린이는 어른보다 미완성 그림에서 더 많은 것을 봅니다. 그는 표현의 관습에 구애받지 않고 자발성을 통해 이 일을 돕습니다. 아직 버릇이나 짐이 하나도 없어요 비유적인 이미지. 그렇기 때문에 어린이 그림에는 훨씬 더 많은 책임이 따릅니다. 가끔은 네가 먼저 줄 때도 있어 시각적 인식아이에게 책을 읽어줄 때. 일러스트레이션이 성공하면 그 인상은 평생 지속될 것입니다. 그것은 흥미를 불러일으키고 의미를 전달하며 때로는 텍스트 자체보다 훨씬 더 좋고 더 정확합니다. 그리고 확실히 맛이 발전합니다.”
그녀의 작품은 다양한 전시회에 출품되었습니다. 다른 나라. 취득 및 트레차코프 갤러리와이.
주요 작품: O. Wilde의 “Fairy Tales”; N. Gogol의 "Petersburg Tales"; "검은 닭 아니면 지하 주민» A. 포고렐스키; D. Crews의 "Tim Tuller 또는 판매용 웃음"; V. Odoevsky의 "이야기와 이야기"; 호프만의 "동화와 이야기"; V. Gauf의 "이야기"; “12~19세기 독일 민속시”; C. 페로의 “마더 구스 이야기”; "영어와 스코틀랜드 민화"; A. Sharov의 동화 "마법사가 사람들에게 온다", "우리 안뜰의 뻐꾸기 어린 왕자", "민들레 소년과 세 개의 열쇠", "완두콩 남자와 바보"; G.-H. 안데르센.
삽화의 예: Vladimir Odoevsky “할아버지 Irenaeus의 동화에서”.
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수상 및 상금:
| // 일러스트레이터. 컬렉션 "Big Book"의 일러스트레이션 최고의 동화 G.-H. 안데르센" |
주요 작품:
O. Wilde의 "동화", N. Gogol의 "Petersburg Tales", " 검은 닭, 또는 Underground Inhabitants"(A. Pogorelsky), "Tales and Stories"(V. Odoevsky), "Fairy Tales and Stories"(E.T.A. Hoffman), "Fairy Tales"(V. Gauff), "XII-XIX 세기의 독일 민속시" , Ch. Perrault의 "Fairy Tales Mother Goose", A. Sharov의 "Wizards Come to People", H. C. Andersen의 "Fairy Tales" 및 그의 " 눈의 여왕", "Thumbelina", "미운 오리새끼".
V. Odoevsky, H. K. Andersen 및 러시아 동화를 주제로 한 일련의 작품입니다.
러시아, 덴마크, 스코틀랜드, 이집트의 일련의 풍경.
로비 페인팅 뮤지컬 극장이름을 딴 아이들을 위해 N.I. Sats, 예술가의 아버지인 건축 학자 G.P. Golts의 스케치를 기반으로 한 두 개의 패널이 포함되어 있습니다.
Nika Georgievna Golts의 많은 작품은 Tretyakov 갤러리를 포함한 러시아 박물관과 러시아 및 해외(덴마크, 스웨덴, 독일, 이탈리아 및 미국)의 개인 소장품에 있습니다.
N.G. Golts는 1953년부터 모스크바, 러시아, 전체 연합 및 국제 전시회에 참가해 왔습니다.
전시회: 캐나다, 인도, 덴마크(1964); 유고슬라비아(1968); 볼로냐 비엔날레(이탈리아, 1971); 이탈리아 비엔날레 (1973); "책-75"; 베를린에서 그림 형제 작품 삽화가 전시회(1985); 덴마크(Aarhus, 1990; Vejle, 1993)와 덴마크 예술가들.
2006년에 Nika Georgievna Golts는 H.-K 학위를 받았습니다. 안데르센 국제아동도서협회(IBBY)에서 "안데르센 최고의 동화 대책" 컬렉션 삽화를 제공했습니다.
예술가의 친구들은 Nika Georgievna가 꽃다발과 같은 정물을 그릴 때 작은 사람들이 항상 꽃 속에 앉아 있다고 말합니다 : 님프, 엘프. 게다가 어른들은 바로 눈치채지 못하지만, 아이들은 꽃을 바라보고, 무엇보다 동화 속 사람들을 본다.
니카 골츠의 작품을 보면 동화 속 세계가 현실이고 어딘가에 존재하는 것 같다. 유명한 예술가행성의 모퉁이. 아마도 이곳은 Nika Georgievna가 사랑하는 덴마크일 것입니다. “이곳은 작은 나라이지만 거대합니다. 이런 다양성을 수용하기 때문에 다른 풍경: 저기 그리고 울창한 숲, 그리고 놀라운 아름다움;
일. N.G. Golts부터 H.K. Andersen의 동화 "The Shepherdess and the Chimney Sweep"까지 놀라운 참나무가 있습니다. 그들은 우리 참나무와 조금 다르게 자랍니다. 그들은 뿌리에서 갈라집니다. 이것은 Umols의 유명한 참나무입니다. 저는 정말 운이 좋아서 거의 20년 동안 그곳에서 아주 가까운 친구들을 사귀고 이 놀라운 나라 전역을 여행했습니다. 그곳에서 나는 다른 것과 전혀 닮지 않은 그림이 있는 11세기 교회를 보았습니다. 이것은 이미 기독교이지만 바이킹이 그렸습니다. 이것은 특히 덴마크적인 것입니다. 덴마크는 제가 가장 좋아하는 예술가 Hanashoe이기도 합니다. 나는 때때로 그를 "Danish Serov"라고 부릅니다. 고마워요 덴마크. 그녀의 아름다움, 친절함, 놀라운 매력 때문이다."
안녕하세요.
올해 "Masters"시리즈의 출판사 "Zhivopis-Info"에서 미술» 앨범 발매 “니카 골츠. 책과 이젤 그래픽."
이 출판물은 내가 가장 좋아하는 일러스트레이터 중 한 사람이 처음으로 출판한 앨범이기 때문에 흥미로웠습니다. 문제는 Nika Georgievna가 직접 편집 한 것인데 다른 곳에서는 볼 수없는 작품이 많이 있다는 것입니다. 출판되지 않은 책에 대한 그녀의 미출판 삽화입니다. 그녀 자신이 출판을 거부 한 것, 반대로 어떤 것들은 작품이 없었던 몇 년 동안 그려졌고 Nika Georgievna는 단순히 "자신을 위해"누군가를 묘사했지만 출판사를 찾지 못했습니다.
게다가 이 책에는 그녀가 여행 중에 그린 풍경화를 중심으로 한 이젤 그래픽이 많이 포함되어 있습니다.
내가 헷갈리지 않는다면 앨범 유통량은 50장이든 100장이든, 공개 판매그는 그것을하지 않았습니다. 모든 것이 저자에게 갔고 그 비용으로 책이 출판되었습니다. 따라서 Nika Georgievna가 나에게 그것을 주었을 때 나는 이 모든 것을 부셸 아래에 보관하는 것이 그리 공평하지 않다고 판단하고 처음부터 12페이지를 스캔했습니다. 관심이 있으시면 계속하겠습니다.
앨범 앞에는 Nika Golts가 직접 쓴 짧은 기사가 있습니다.
나는 모스크바에서 태어났습니다. 우리는 단층집의 Mansurovsky Lane에 살았습니다. 목조 주택흰색 타일로 된 스토브가 있습니다. 이 집은 원래 할머니 소유였어요. 마당에는 어렸을 때 아버지가 씨앗으로 심은 사과나무가 있었습니다.
나의 아버지 Georgy Pavlovich Golts는 건축가일 뿐만 아니라 뛰어난 연극 예술가이자 뛰어난 그래픽 아티스트이기도 했습니다. 그는 종종 집에서 일하는 것을 좋아했으며 혼자 또는 친구들과 함께 모든 테이블과 피아노 위에 건축 프로젝트와 풍경 및 의상 스케치가 있는 보드가 있었습니다. 그는 나를 위해 많은 것을 흥미롭게 그렸습니다. 그리고 나는 그 옆에 그림을 그렸습니다.
나는 항상 그렸습니다. 다른 방법은 없었을 겁니다. 물론 나의 첫 번째이자 주된 선생님은 아버지였습니다. 그는 나를 지시하는 것이 아니라 강렬하고 즐거운 일과 세상에 대한 창의적인 인식과 설명으로 가득 찬 평생을 통해 나를 가르쳤습니다.
나는 어머니 덕분에 고전 문학에 대한 관심과 사랑을 얻었습니다.
집에는 미술에 관한 책이 많이 있었어요. 그리고 제가 함께 자란 사랑하는 개, 고양이, 새들이 우리 두 방 주위를 날아다니고 있었습니다.
제 작품에서 가장 좋은 점은 모두 어린 시절부터 나온 것 같아요.
1939년에 나는 모스크바 중등 미술학교에 입학했습니다. 그녀의 좋은 점은 우리 모두가 그곳에서 열정적으로 일했다는 것입니다. 이러한 창조적 긴장은 학교가 바쉬키리아(Bashkiria)로 대피했던 전쟁 기간 동안 특히 두드러졌습니다. 우리는 큰 열정을 가지고 일했습니다. 선생님들께 감사드립니다. 그들은 이러한 상승을 지지했습니다. 우리 학교에는 훌륭한 예술가들이 많이 나왔습니다. 그들의 이름은 이제 잘 알려져 있습니다.
1942년 겨울 말, 아버지가 나를 데리러 침켄트로 데려가셨는데, 그곳에서 아버지는 정회원으로 속해 계시던 건축 아카데미가 대피했습니다. 그는 이 아름다운 중앙아시아 도시에서 많은 그림을 그리고 그렸습니다. (현재 그의 작품은 푸쉬킨 주립 미술관과 A.V. Shchusev의 이름을 딴 국립 역사 연구 박물관에 있습니다.) 그리고 나는 다시 그 옆에 그림을 그렸습니다.
1943년에 우리는 모스크바로 돌아와 V.I.의 이름을 딴 모스크바 주립 미술 연구소에 입학했습니다. Surikov. 미술 학교와 학원에서 우리는 대부분 서로에게서 배웠다고 생각합니다. 이것이 가장 중요한 것이었습니다. 다른 사람들이 근처에서 일했으며 종종 매우 재능있는 예술가. 그리고 당연히 중요했지 일상 업무자연에서. 일반적으로 나는 예술가가 '할 수 있어야' 한다고 믿는다. 기술과 회화의 법칙을 공부하고 그리는 법을 배워야 합니다. 이는 이러한 법률을 위반할 수 없다는 의미는 아닙니다. 반대로 - 필요합니다. 그러나 대담하고 예상치 못한 대담한 움직임에 대한 권리는 유창한 숙달에 의해서만 부여됩니다.
1946년에 아버지가 돌아가셨습니다. 그것은 단지 가슴 아픈 일이 아니라 내 세상을 바꿔 놓았습니다.
1959년에 나는 모스크바 주립 미술 연구소에서 졸업장을 옹호했습니다. 졸업 전 2년 동안 저는 N.M.의 기념비적인 워크숍에서 공부했습니다. Chernysheva. 훌륭한 예술가, 총명하고 진정한 스승이신 그분은 우리를 학생이 아닌 예술가로 대하셨습니다. 나 자신을 믿게 만들었습니다. 모든 사람이 자신의 개인적이고 다른 것을 찾을 수 있도록 도왔습니다.
나는 벽에 그림을 그리는 꿈을 꾸었습니다. 하지만 내 유일한 사람 기념비적인 작품건설중인 어린이 뮤지컬 극장의 100m 벽 그림으로 밝혀졌습니다. 1979년의 토요일, 그 구성에는 아버지가 그린 두 개의 패널(1928년 스케치를 기반으로 함)이 포함되었습니다.
처음에는 돈을 벌기 위해 출판사에 왔지만 곧 이것이 내 것이라는 것이 분명해졌습니다. 결국 나는 어린 시절과 마찬가지로 항상 "나 자신을 위해"그림을 계속 그렸습니다.
게다가, 책 그림기념비적인 그림과 비슷하다.
둘 다 특정 공간, 해당 솔루션 및 특정 주제와 연관되어 있습니다.
그리고 책도 연극이다. 일러스트레이터가 퍼포먼스를 펼치고 있습니다. 그는 작가이자 배우이며 조명과 색상의 대가이며 가장 중요한 것은 전체 액션의 감독입니다. 사려 깊은 장면 전환이 있어야 하고, 클라이막스가 있어야 합니다. 나는 항상 책의 이러한 해결책에 매료되었습니다.
저자의 생각을 왜곡하는 것은 불가능하다고 생각하지만, 그것이 당신의 독서에 존재해야 합니다. 작가를 자신에게 전달하는 것처럼 자신에게 중요한 것이 무엇인지 이해하고 열어서 보여주세요. 그리고 다음 책은 전작처럼 만들 수 없고 새로운 방식으로 풀어낸다.
결국 당신은 본질적으로 미술의 역사가 일련의 삽화라는 것을 이해하게 됩니다.
내 첫 번째 책은 Andersen의 "The Steadfast Tin Soldier"입니다. 아마도 나는 오랫동안 친숙한 텍스트가 적힌 종이 몇 장을 받았던 바로 그 날만큼 기뻤던 적이 없었을 것입니다.
이제 나는 마약 중독자와 같습니다. 나는 책 없이는 살 수 없다. 의뢰받은 작업 사이에 나는 "나 자신을 위한" 이젤 일러스트레이션 시리즈를 만듭니다. 나는 이런 휴식 시간을 좋아하지만 인쇄된 책이 필요합니다. 손에 들고, 매장에서 보고, 읽고 있다는 것을 알아보세요.
어린이를 위해 그림을 그리느냐는 질문을 자주 받습니다. 제 생각에는 모든 예술가는 대체로 스스로 그림을 그립니다. 그릴 수 밖에 없어서 그림을 그립니다. 이것이 어린이를 포함한 누군가를위한 것이라는 내면의 확신이 있지만.
나는 '어린이 책'이라는 개념 자체를 이해하지 못합니다. 동화책에는 돈키호테와 걸리버 여행기와 같은 심오한 철학적 걸작이 포함되어 있습니다. 안데르센은 어린이를 위한 동화를 쓰지 않았습니다. 나는 그것을 왕에게 읽어 주었습니다. 이것은 자연스러운 일입니다. 아이들은 모든 것을 이해합니다. 물론 많은 것은 양육과 환경에 달려 있습니다.
일러스트도 그렇습니다. 아이들은 모든 것을 이해하고, 이해하지 못하면 직관적으로, 감정적으로 인식합니다.
어린이를 위해 일하는 것은 특히 책임이 있습니다. 아이는 어른보다 더 많은 것을 본다. 그는 이미지의 관습에 얽매이지 않고 자발성에 의해 도움을 받습니다. 그래서 책의 첫인상이 중요합니다. 그것
평생 남아있습니다. 생각을 강조하고 취향을 기릅니다. 때로는 불행하게도 나쁘기도 합니다.
“해를 끼치지 마십시오” – 이 의사의 계명은 어린이를 위해 그림을 그리는 예술가에게도 적용됩니다.
모든 작가는 일러스트레이션으로 알아볼 수 있어야 하지만, 아티스트는 자신만의 독창적인 작품을 만듭니다.
비러시아 문학을 작업하다 보면 필연적으로 러시아 삽화를 제작하게 되는 것 같아요. 이것이 우리가 작가와 그의 철학을 이해하고 느끼는 방식이며, 그 안에 어떤 우화적 의미를 부여하는가입니다. 작가의 영웅들이 등장하는 작가의 나라를 방문하는 것이 중요합니다. 덴마크 친구들과 함께 우리는 그들의 아름다운 나라를 여행했습니다. 이는 내가 안데르센의 일러스트레이션에 새로운 방식으로 접근하는 데 도움이 되었습니다. 하지만 여전히 저에게는 러시아 안데르센입니다. 비록 그들이 그곳에서 제 그림을 좋아했고 그들 중 많은 사람들이 덴마크에 남아 있었지만 말이죠. 이상하게도 이탈리아는 제가 사랑하는 호프만을 작업하는 데 도움을 주었습니다. 특히 브롬빌라 공주에서는요. 결국 환상적인 로마에서 모든 일이 로마에서 일어납니다. 그리고 Bamberg에서는 Hoffmann이 살았던 집 옆 광장에서 그의 어깨에 고양이 Murr가있는 그의 작은 기념물을 보는 것이 얼마나 흥미로 웠습니까? 가우프의 동화를 그리면서 튀니지와 이집트를 생각했고, 런던과 에딘버러에서 돌아와 스코틀랜드와 영국 동화를 만들었습니다.
나는 예술가로 발전했습니다. 소련 시대. 그 당시에는 정치적 검열이 심해서 '아니오'가 많았고 위험한 일도 많았습니다. 그러나 특히 동화책의 특성으로 인해 이를 피할 수 있었습니다. 현재 검열은 훨씬 더 나쁩니다. 이것은 돈에 대한 검열이다. 책을 수익성 있게 팔기 위해 그들은 책을 시끄러울 정도로 더 시원하고 밝게 만들려고 노력하며, 종종 나쁜 취향을 지닌 외국 시장의 최고의 예를 채택하지 않습니다.
예술은 상품화되고 예술은 종교에 가깝습니다. 그리고 아시다시피 환전상들은 성전에 있을 자리가 없습니다.
책은 살아남을 수 있을까? 컴퓨터와 인터넷이 교체하지 않고 다 먹어치울까요?
러시아에는 최고의 예술가들이 작업한 책 삽화의 전통이 있습니다.
이 전통을 잃지 않고 계속 발전시키는 것이 매우 중요합니다. 국가적 특성. 그러기를 바랍니다.
글쎄요, 우리는 우리 힘으로 할 수 있는 일만 할 수 있어요. 우리는 일할 수 있습니다.
나는 항상 많은 계획을 세운다. 뭔가가 성취되었습니다. 내 작품 중 일부는 성공이라고 생각합니다. 아직 하고 싶은 게 많아요.
니카 골츠
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그리고 지금 – 사진.
제목: 
첫 번째 작품. 골츠 플러스 마이너스 20년.
하지만 내 Tim Thaler의 돈 배경에는 Mr. Treach가 없었습니다.
샤로프의 책은 아직 읽지 않은 사람이라면 정말 굉장할 것입니다.
이것은 Nika Georgievna가 여기서 말한 것과 동일한 미공개 "Malchish-Kibalchish"입니다.
니카 게오르기예브나 골츠(1925년 3월 10일 - 2012년 11월 9일) - 주로 책 삽화가로 알려진 소련 및 러시아 예술가. 명예 예술가 러시아 연방.
삶과 창의성
아버지 - 건축학자인 V. A. Favorsky의 학생인 Georgy Pavlovich Golts, 연극 예술가그리고 일정.
1939년부터 1942년까지 Nika Georgievna는 1943년부터 1950년까지 모스크바 중등 미술 학교에서 공부했습니다. - N. M. Chernyshev 워크숍의 기념비적 부서에 있는 V. I. Surikov의 이름을 딴 모스크바 주립 미술 연구소에서. 처음에 그녀는 프레스코화에 관심이 있었지만 Chernyshev의 스튜디오는 문을 닫았고(1949년에 다른 여러 "형식주의자"와 함께 그는 모스크바 주립 미술 연구소에서 해고되었습니다) 그녀는 이 장르에서 단 한 번만 자신을 표현했습니다. 나중에 그녀는 아버지 Georgy Golts의 스케치를 바탕으로 한 두 개의 패널을 포함하여 모스크바에 있는 Natalia 어린이 뮤지컬 극장 Sats 건물의 프레스코화를 소유하고 있습니다.
1953년부터 그녀는 책과 이젤 그래픽 분야에서 일했습니다. Nika Golts의 삽화가 포함된 책은 "아동 문학", "소련 예술가", "소련 러시아", "러시아 도서", "Pravda", "Khudozhestvennaya Literatura", "EXMO-Press" 등 출판사에서 출판되었습니다. 동화 삽화로 유명한 환상적인 작품(민속, Hoffmann, Gogol, Perrault, Andersen, Odoevsky, Antony Pogorelsky 등)
전시회
캐나다, 인도, 덴마크(1964); 유고슬라비아(1968); 볼로냐 비엔날레(이탈리아, 1971); 이탈리아 비엔날레 (1973); "책-75"; 베를린에서 그림 형제 작품 삽화가 전시회(1985); 덴마크(Aarhus, 1990; Vejle, 1993)와 덴마크 예술가들.
수상 내역
- 러시아 연방 명예 예술가(2000) - 예술 분야 서비스
2006년에 Nika Georgievna Golts는 H.-K 학위를 받았습니다. 안데르센 국제아동도서협회(IBBY)에서 "안데르센 최고의 동화 대책" 컬렉션 삽화를 제공했습니다.
어렸을 때 책 속의 그림은 당연하게 여겨졌고, 때때로 작가를 기억하더라도 작가는 영원히 이름도 없고 무지한 채로 남아 있는 경우가 많았다. 그리고 그들은 같은 방식으로 떠납니다. 즉, 정보의 과대광고 없이 눈에 띄지 않게 됩니다. 아니요, 성숙해진 우리는 일반적으로 어린 시절이 우리에게 재능있는 책 일러스트 레이터의 전체 별자리라는 왕실의 선물을 주었다는 것을 이해합니다. 그러나 일반적으로 Chizhikov, Semenov, Diodorov, Migunov, Tragouty, Vladimirsky, Tokmakov, Valk, Kalinovsky, Itkin, Eliseev, Monin, Skobelev, Alfeevsky, Miturich 등 아마추어 만 이름으로 기억합니다. 모두 나열하는 것은 여전히 불가능합니다.
Nika Georgievna Golts는 아마도 이 뛰어난 일러스트레이터 세대에서 프리마 인물로서 자신의 위치를 정당하게 주장한 유일한 여성이었을 것입니다. 더욱이, 그녀가 불렀던 "소년들"이 거의 전적으로 "데크테레프 둥지의 병아리들"이라면, 그들은 그가 이끄는 부서를 졸업했습니다. 책 그래픽 Surikov Institute에서 Goltz는 주로 우연히 삽화에 등장했습니다. 그녀는 벽화가로 출발하여 유명한 체르니셰프(Chernyshev) 학과에서 공부했습니다. 그러나 그녀는 프레스코화를 그리거나 낙서를 만들 기회가 없었습니다. Nika Goltz의 유일한 기념비적 작품은 Sats Musical Theatre for Children의 로비를 그리는 것이었습니다.
건축 학자인 예술가의 아버지인 게오르기 골츠(Georgy Golts)는 그녀가 3학년이었을 때 교통사고로 사망했습니다. 어떻게든 가족을 먹여살려야 했고 Nika Georgievna는 Detgiz에서 엽서를 그리고 컬렉션을 그려 추가 돈을 벌기 시작했습니다. 1956년에 그녀는 첫 번째 책인 『Stable』을 출간했다. 주석 군인그 후 Andersen은 자신이 인정했듯이 일러스트레이션이 더 이상 부업이 아니라 평생의 작업이라는 것을 마침내 깨달았습니다. 다행스럽게도 우리에게는 오랜 시간이 걸렸습니다.
첫 번째 책은 상징적인 것으로 밝혀졌습니다. Andersen이 주요 작가가되었고 그녀는 그의 책을 그렸습니다. 수년 동안, 우리가 번역한 모든 동화를 설명했고, 그녀의 여러 전시회가 열렸던 덴마크에서는 심지어 개인 박물관니키 골츠. 2005년에 그녀는 예술 아카데미로부터 은메달을 받았고, 1년 후 "안데르센 최고의 동화의 큰 책" 컬렉션 삽화로 G.-H. 안데르센 국제아동도서협의회.
그러나 Nika Goltz의 작업은 결코 Great Dane에만 국한되지 않습니다. 호프만(Hoffman)도 있었습니다. 거의 모두가 마찬가지였습니다. Pogorelsky가 그의 "Black Hen"을 다시 출시했습니다. 지난번에혁명 직전에 출판되었으며 한때 "Detgiz"에서 그것을 판매 한 사람은 Goltz였으며 그녀는 러시아의 명예 예술가라는 칭호보다이 "귀환"을 평생 자랑스러워했습니다. 그림 형제부터 프레이슬러까지 거의 모든 서유럽 이야기꾼들이 있었습니다. 세계의 사람들에 대한 이야기가 있었습니다: 메소아메리카에서 아프리카까지; 지금은 반쯤 잊혀진 동화 장르를 작업하는 소련 작가들의 삽화가 많이 있었습니다. 캐나다, 인도, 덴마크, 유고슬라비아, 이탈리아, 독일에서 이젤 그림과 전시회에 작품이 있었습니다.
마지막으로 식어본 적 없는 아이들의 진심 어린 사랑이 있었습니다. 다행스럽게도 Nika Georgievna의 작업은 다양할 뿐만 아니라 매우 길었습니다. 그녀는 항상 낮 시간 내내 그림을 그렸습니다. 모든 인터뷰는 시간을 낭비하지 않기 위해 황혼에만 이루어졌습니다. 시대가 바뀌던 그 5년 동안에도, 출판사들은 운이 좋아서 수많은 번역된 "Angeliques", "Mike Hammers", "Dragons of Pern"으로 인구의 책 굶주림을 무너뜨렸지만 아무도 없었습니다. 국내 일러스트레이터가 필요했는데, 그래도 기술이나 재능을 조금도 잃지 않고 그림을 그렸습니다. 그리고 짧은 망각 이후 몇 년이 지나 이미 출판사들은 그녀를 만나기 위해 줄을 섰고, 86세의 나이에도 그녀의 시간은 1년 전에 미리 계획되었습니다. 그리고 그녀는 단순히 미래에 대해 생각하지 않았습니다.