크레크니나 올가
이 작품은 음악에서 자연의 이미지를 사용하는 데 전념하고 있습니다. 생태학이라는 주제가 부분적으로 다뤄졌습니다.
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시사:
공화당 과학 및 실무 학생 회의
“청소년 – 과학과 기술”
"음악에 담긴 자연의 이미지"
(연구 작업)
8학년 "B" 학생
시립 교육 기관 "83 체육관"
크레크니나 올가 알렉산드로브나
과학 감독자:
추가 교육 교사
첫 번째 자격 카테고리
시립 교육 기관 "83 체육관"
프리빌시코바 스베틀라나 알렉산드로브나
이제프스크 2011
소개..........................................................................................................................2
1장. '자연과 음악' 문제의 이론적 정당성
1.1. 연구의 기본 개념 정의: "음악",
“자연”................................................................................................................4
1.2. 문학과 회화에 나타난 자연의 이미지..................................................6
1.3. 음악에 담긴 자연의 이미지..........................................................................10
1.4. 휴식을 위한 음악 속 자연의 이미지..................................................14
제2장. 문제의 실질적인 정당화
2.1. 현대미술의 생태학적 문제.......................................................18
2.2 학생들의 작품에 나타난 자연의 음악적 이미지 ..............23
결론 ………………………………………………………………..35
서지 …………………………………………………………….36
애플리케이션
소개
우리는 21세기에 살고 있습니다. 지금은 미친 속도, 전반적인 기계화, 산업화의 시대입니다. 모든 단계에서 스트레스가 많은 상황이 우리를 기다리고 있습니다. 아마도 인류는 인간이 끊임없이 자신에게 맞게 "정복"하고 "맞춤화"하는 자연과의 일치에서 지금까지 멀리 떨어져 있지 않았을 것입니다.
이때 자연의 주제는 매우관련 있는. 지난 10년 동안 생태학은 전례 없는 번영을 경험했으며 생물학, 자연사 및 지리학과 긴밀하게 상호 작용하면서 점점 더 중요한 과학이 되었습니다. 이제 “생태학”이라는 단어는 모든 미디어에서 발견됩니다. 그리고 수십 년 동안 자연과 인간 사회 사이의 상호 작용 문제는 과학자뿐만 아니라 작가, 예술가, 작곡가에게도 영향을 미쳤습니다.
우리 자연의 독특한 아름다움은 항상 예술인들이 새로운 창의적인 탐구를 하도록 자극해 왔습니다.
그들의 작품에서 그들은 감탄할뿐만 아니라 사람들이 자연에 대한 불합리한 소비자 태도가 어떤 결과를 가져올 수 있는지 생각하고 경고하게 만듭니다.
작곡가의 작품 속 자연은 실제 소리를 반영하고 특정 이미지를 표현합니다. 동시에, 자연의 소리 자체가 어떤 방식으로든 특정한 소리와 영향을 만들어냅니다. 다양한 시대의 음악 작품을 연구하면 인간의 의식과 영원한 자연 세계에 대한 태도가 어떻게 변했는지 추적할 수 있습니다. 산업화와 도시화 시대에 환경 보전과 인간과 자연의 상호 작용 문제는 특히 심각합니다. 제 생각에는 인간은 세상에서 자신의 위치를 어떤 식으로든 결정할 수 없습니다. 그는 누구입니까? 자연의 왕입니까, 아니면 전체의 작은 부분입니까?
목표 – 음악이 청취자에게 자연의 이미지를 전달하고 환경에 대한 인간의 의식에 영향을 미칠 수 있음을 증명합니다. 그리고 환경 문제는 사회와 각 구성원의 삶의 중요한 부분입니다.
작업:
1. 다양한 시대의 음악 작품을 연구합니다.
2. 회화, 문학, 음악 작품에서 자연의 이미지를 고려하십시오.
3. 자연음악이 인간의 의식에 미치는 영향을 증명합니다.
4. "자연과 음악"이라는 주제로 멀티미디어 프레젠테이션을 만듭니다.
연구대상- 음악에 담긴 자연의 이미지.
행동 양식 연구에서는 이론적, 경험적 방법을 모두 사용했습니다.
- 문헌 연구, 분석 및 종합,
- 관찰,
- 실험.
내 작업은 이론적인 부분과 실제적인 부분으로 구성되어 있습니다.
제1장 '자연과 음악' 문제의 이론적 정당성
- 기본 연구 개념의 정의: "음악", "자연"
음악이란 무엇입니까?이에 대해 많은 정의가 내려질 수 있습니다. 음악은 예술의 일종으로 소리를 예술적 소재로 하며 시간에 따라 특별한 방식으로 조직됩니다.http://ru.wikipedia.org/wiki/).
음악은 음색을 조화로운 소리 그룹으로 결합하는 예술 형식입니다. 음악은 이념적, 정서적 내용을 건전한 예술적 이미지로 구현하는 예술 유형입니다. 음악은 시간이 지남에 따라 변화하는 소리를 주제로 하는 예술입니다.http://pda.privet.ru/post/72530922).
그러나 우리는 하나의 일반적인 확장된 개념을 제시할 수 있습니다., 음악 - 예술의 한 형태. 특별히 구성된 소리는 음악의 분위기와 느낌을 전달하는 수단으로 사용됩니다. 음악의 주요 요소와 표현 수단은 멜로디, 리듬, 박자, 템포, 강약, 음색, 화성, 악기 등입니다. 음악은 어린이의 예술적 취향을 키우는 데 매우 좋은 수단입니다. 정신의학에서는 특별한 음악 치료법도 있습니다. 음악의 도움으로 사람의 건강에도 영향을 미칠 수 있습니다. 사람이 빠른 음악을 들으면 맥박이 빨라지고 혈압이 올라가고 더 빨리 움직이고 생각하기 시작합니다. 음악은 일반적으로 장르와 유형으로 구분됩니다. 각 장르와 유형의 음악 작품은 일반적으로 각각의 특정 음악적 속성으로 인해 서로 쉽게 구별됩니다(http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).
자연이란 무엇입니까?흥미롭고 흥미로운 질문입니다. 저학년 학교에서 우리는 한때 자연사라는 주제를 공부했습니다. 자연은 태어나고 발전하고 창조하고 창조하고 죽는 살아있는 유기체이며, 수백만 년에 걸쳐 자연이 창조한 것은 다른 조건에서 더 번성하거나 함께 죽습니다(http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).
자연 – 이것이 우리가 살고 있는 외부 세계입니다. 이 세상은 수백만 년 동안 변하지 않은 법칙을 따릅니다.자연 그것은 인간이 창조할 수 없으며 우리는 그것을 당연한 것으로 받아들여야 합니다. 좁은 의미로는 이 단어는자연이란 어떤 것의 본질을 의미한다.자연 예를 들어 감정 (http://www.drive2.ru/).
생태학 - 살아있는 유기체와 그 공동체가 서로 및 환경과의 관계에 대한 과학 (http://ru.wikipedia.org/wiki/).
- 2.문학과 회화에 나타난 자연의 이미지
러시아 문학의 유산은 훌륭합니다. 고전 작품은 과거 시대에 내재 된 자연과 인간의 상호 작용의 특징을 반영합니다. 러시아 자연의 그림을 설명하지 않고 Pushkin, Lermontov, Nekrasov의시, Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov의 소설과 이야기를 상상하기는 어렵습니다. 이들 작가와 다른 작가들의 작품은 고국의 자연의 다양성을 드러내고 그 안에서 인간 영혼의 아름다운 면을 찾는 데 도움을 줍니다.
따라서 Ivan Sergeevich Turgenev 자신의 작품에서 자연은 러시아의 영혼입니다. 이 작가의 작품에서는 동물, 숲, 강, 대초원 등 인간과 자연계의 통일성을 추적할 수 있습니다.
Tyutchev의 성격은 다양하고 다면적이며 소리, 색상 및 냄새로 가득 차 있습니다. Tyutchev의 가사에는 자연의 위대함과 아름다움에 대한 감탄이 담겨 있습니다.
나는 5월 초에 천둥번개가 치는 것을 좋아한다.
봄이 되면 첫 번째 천둥이 치고,
마치 신나게 놀고 있는 것처럼,
푸른 하늘에 우르릉거리는 소리.
젊은이는 천둥을 울린다.
비가 오고, 먼지가 날리고,
비 진주가 걸려 있습니다.
그리고 태양은 실을 도금합니다.
모든 러시아인은 시인 Sergei Aleksandrovich Yesenin의 이름을 잘 알고 있습니다. Yesenin은 평생 동안 고국의 자연을 숭배했습니다. Yesenin은 "내 가사에는 하나의 큰 사랑, 조국에 대한 사랑이 살아있습니다. 조국에 대한 느낌이 가장 중요합니다."라고 말했습니다. Yesenin의 모든 사람, 동물 및 식물은 자연이라는 한 어머니의 자녀입니다. 인간은 자연의 일부이지만 자연에도 인간의 특성이 부여됩니다. 예를 들면 "Green Hair..."라는 시가 있습니다. 그 속에서 사람은 자작나무에 비유되고, 그녀는 사람과 같다. 이 시는 너무나 상호침투적이어서 독자는 이 시가 누구에 관한 것인지, 즉 나무에 관한 것인지, 소녀에 관한 것인지 결코 알 수 없습니다.
Mikhail Prishvin이 "자연의 가수"라고 불리는 것은 아무것도 아닙니다. 이 예술적 표현의 대가는 자연에 대한 미묘한 감정가였으며 자연의 아름다움과 부를 완벽하게 이해하고 높이 평가했습니다. 그의 작품에서 그는 자연을 사랑하고 이해하며, 항상 현명하지는 않지만 자연의 사용에 대해 책임을 지도록 가르칩니다. 인간과 자연의 관계 문제는 다양한 각도에서 조명됩니다.
이것은 인간과 자연의 관계 문제를 다루는 모든 작품을 다루지는 않습니다. 작가들에게 자연은 단순한 서식지가 아니라 친절함과 아름다움의 원천입니다. 그들의 생각에서 자연은 진정한 인류(자연과의 연결에 대한 의식과 분리될 수 없음)와 연관되어 있습니다. 과학기술의 진보를 막을 수는 없지만 인류의 가치를 생각하는 것은 매우 중요합니다.
진정한 아름다움에 대한 확신을 가진 감정가로서 모든 작가는 자연에 대한 인간의 영향이 자연을 파괴해서는 안된다는 것을 증명합니다. 왜냐하면 자연과의 모든 만남은 아름다움과의 만남, 신비의 손길이기 때문입니다. 자연을 사랑한다는 것은 자연을 즐기는 것뿐만 아니라 조심스럽게 대하는 것을 의미합니다.
원시사회 시대에 동굴벽면에 그려진 동물과 사람의 모습이 우리 시대까지 남아있습니다. 그 이후로 수천년이 지났지만 그림은 항상 사람의 영적 삶의 변함없는 동반자로 남아 있습니다. 최근 몇 세기 동안 그것은 의심할 여지 없이 모든 유형의 미술 중에서 가장 인기가 있었습니다.
러시아의 자연은 항상 러시아 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 우리나라의 성격, 풍경, 기후 조건, 색상이 민족성을 형성하여 회화를 포함한 러시아 민족 문화의 모든 특징을 낳았다 고 말할 수도 있습니다.
그러나 풍경화 자체는 18세기에야 러시아에서 발전하기 시작했습니다. 세속화의 발전과 함께. 그들이 웅장한 궁전을 짓기 시작하고 호화로운 정원을 배치하기 시작했을 때 마치 마술처럼 새로운 도시가 성장하기 시작했을 때이 모든 것을 영속시켜야 할 필요성이 생겼습니다. Peter I 아래 러시아 예술가들이 만든 상트 페테르부르크의 첫 번째 풍경이 나타났습니다.
러시아 최초의 풍경화가들은 해외에서 영감을 얻었습니다. Fyodor Matveev는 러시아 풍경화에서 고전주의를 대표하는 저명한 인물입니다. '베른 인근의 풍경'은 작가가 그리는 현대 도시의 이미지이지만, 작가는 실제 풍경을 이상적으로 숭고하게 표현한다.
이탈리아의 자연은 Shchedrin의 캔버스에 반영됩니다. 그의 그림에서 자연은 그 자체로 자연의 아름다움을 그대로 드러냈습니다. 그는 자연의 겉 모습뿐만 아니라 그 호흡, 움직임, 생명력을 보여주었습니다. 그러나 이미 Venetsianov의 작품에서 우리는 원주민 자연의 그림에 대한 호소를 봅니다. Benois는 Venetsianov의 작업에 대해 다음과 같이 썼습니다. “러시아 그림 전체에서 그의 그림 "여름"에 포함 된 것과 같은 진정한 여름 분위기를 전달한 사람은 누구입니까! 똑같은 놀라운 점은 "러시아 봄의 모든 조용하고 겸손한 매력이 풍경에 표현되는"대화 그림 "봄"입니다.
동시대 사람들은 Shishkin의 작품이 사진이라고 믿었으며 이것이 바로 주인의 장점이었습니다.
1871년에는 사브라소프의 유명한 그림 "The Rooks Have Arrived"가 전시회에 등장했습니다. 이 작품은 계시가 되었기 때문에 예상치 못한 이상한 일이 발생하여 성공에도 불구하고 모방자가 한 명도 발견되지 않았습니다.
러시아 풍경화가에 대해 말하면 V.D.를 언급하지 않을 수 없습니다. 폴레노프는 그의 감동적인 풍경 "할머니의 정원", "첫눈", "모스크바 안뜰"을 그렸습니다.
Savrasov는 교사 였고 Polenov는 유명한 러시아 풍경 예술가 Levitan의 친구였습니다. Levitan의 그림은 러시아 풍경화의 새로운 단어입니다. 이것은 참조 문서가 아닌 영역 유형이 아니라 설명할 수 없을 정도로 미묘한 매력을 지닌 러시아 자연 자체입니다.Levitan은 우리 러시아 땅의 아름다움, 우리 옆에 있고 매일 시간마다 우리의 인식에 접근할 수 있는 아름다움의 발견자라고 불립니다. 그의 그림은 눈에 즐거움을 줄 뿐만 아니라 지구와 그 자연을 이해하고 연구하는 데 도움이 됩니다.
지난 세기 러시아 회화에서는 회화의 한 형태로서 풍경의 양면이 드러난다. 객관적인 것은 이미지, 특정 지역과 도시의 풍경이고, 주관적인 것은 인간 감정의 본질을 이미지로 표현한 것이다. 그리고 경험. 풍경은 인간 외부에 위치하고 인간에 의해 변형된 현실을 반영한다. 다른 한편으로는 개인적, 사회적 자기 인식의 성장을 반영하기도 합니다.
1.3. 음악에 담긴 자연의 이미지
자연의 소리는 많은 음악 작품 창작의 기초가 되었습니다. 자연은 음악에서 강력하게 들립니다. 고대인들은 이미 음악을 갖고 있었습니다. 원시인들은 주변 세계의 소리를 연구하고 탐색하고 위험에 대해 배우고 사냥하는 데 도움을 주었습니다. 사물과 자연 현상을 관찰하면서 그들은 드럼, 하프, 플루트 등 최초의 악기를 만들었습니다. 음악가들은 늘 자연에서 배웠습니다. 교회의 명절에 들리는 종소리도 종소리가 나는 이유는 종을 도라지 모양으로 만들어서 그런 것이다.
위대한 음악가들도 자연에서 배웠습니다. 차이코프스키는 자연과 '계절' 주기에 관한 동요를 썼을 때 숲에서 나온 것이 아니었습니다. 숲은 그에게 음악의 분위기와 동기를 암시해 주었다.
자연에 관한 음악 작품 목록은 방대하고 다양합니다. 나는 봄 테마에 관한 몇 가지 작품을 제공할 것입니다:
I. 하이든. 계절, 1부
F. 슈베르트. 봄의 꿈
J. 비제. 목장
G. Sviridov. 봄 칸타타
A. 비발디 "The Seasons" 사이클의 "봄"
W. A. 모차르트 "봄의 도래"(노래)
R. 슈만 "봄" 교향곡
E. 그리그 "봄에" (피아노 작품)
N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden"(봄 동화)
P. I. 차이코프스키 <그건 이른 봄이었다>
S. V. 라흐마니노프 "샘물"
I. O. Dunaevsky "버블링 스트림"
아스토르 피아졸라. 봄('부에노스 아이레스의 계절' 중에서)
I. 스트라우스. 봄(프뤼링)
I. 스트라빈스키 "봄의 제전"
G. Sviridov "봄과 마법사"
D. Kabalevsky. 교향시 "봄".
S. V. 라흐마니노프. "봄" - 바리톤, 합창단, 오케스트라를 위한 칸타타입니다.
그리고 이것은 오랫동안 계속될 수 있습니다.
작곡가들은 다양한 방식으로 작품에서 자연의 이미지를 인식하고 반영했다는 점에 유의해야 합니다.
b) 자연에 대한 범신론적 인식 - N.A. 림스키-코르사코프, G. 말러;
c) 인간의 내면 세계를 반영하는 자연에 대한 낭만적 인식;
P. I. Tchaikovsky의 "The Seasons"사이클에서 "봄"연극을 고려해 보겠습니다.
"계절" 차이코프스키는 작곡가의 일종의 음악 일기로, 그의 마음에 소중한 삶의 에피소드, 만남, 자연의 사진을 포착합니다. 12점의 특징적인 피아노 그림으로 구성된 이 시리즈는 19세기 러시아 영지 생활과 상트페테르부르크 도시 풍경을 담은 백과사전이라고 할 수 있습니다. 그의 이미지에서 차이코프스키는 끝없는 러시아 광활한 지역, 시골 생활, 상트 페테르부르크 도시 풍경 사진, 당시 러시아 사람들의 국내 음악 생활 장면을 포착했습니다.
"종달새의 노래" 3월(부록 참조). 종달새는 러시아에서 봄 노래새로 존경받는 들새입니다. 그녀의 노래는 전통적으로 봄의 도래, 모든 자연이 동면에서 깨어나고 새로운 삶이 시작되는 것과 관련이 있습니다. 러시아의 봄 풍경 그림은 매우 단순하면서도 표현력이 풍부한 수단으로 그려집니다. 모든 음악은 두 가지 테마를 기반으로 합니다. 겸손한 코드 반주가 포함된 선율적인 서정적 멜로디와 이와 관련되어 있지만 큰 업과 넓은 호흡이 있는 두 번째 테마입니다. 전체 연극의 사랑스러운 매력은 이 두 가지 주제와 몽환적, 슬프고 밝은 다양한 분위기의 유기적 얽힘에 있습니다. 두 테마 모두 종달새의 봄 노래 트릴과 유사한 요소를 가지고 있습니다. 첫 번째 주제는 더욱 발전된 두 번째 주제를 위한 일종의 프레임을 만듭니다. 종달새의 희미해지는 트릴로 연극은 끝납니다.
"스노드롭" 4월(부록 참조) 스노드롭(Snowdrop)은 겨울 눈이 녹은 직후에 나타나는 식물에 붙여진 이름입니다. 겨울 눈이 녹은 직후 나타나는 파란색 또는 흰색의 작은 꽃은 겨울 추위, 죽은 모공, 죽은 모공을 감동시킨 것처럼 보입니다. Snowdrop은 러시아에서 매우 인기가 있습니다. 그것은 새로운 신흥 생명의 상징으로 존경받습니다. 많은 러시아 시인들의 시가 그에게 헌정되었습니다. 연극 "Snowdrop"은 왈츠 같은 리듬을 바탕으로 만들어졌으며 전체가 충동과 감정의 고조로 가득 차 있습니다. 봄의 자연을 생각할 때 생기는 설렘과 영혼 깊은 곳에 감춰진 기쁨, 미래에 대한 희망과 숨겨진 기대감을 감성적으로 전달합니다. 연극은 세 부분으로 구성됩니다. 첫 번째와 세 번째는 서로 반복됩니다. 그러나 중간 부분에는 밝은 비유적 대비가 없으며 오히려 분위기의 변화, 동일한 느낌의 음영이 있습니다. 마지막 부분의 감동적인 돌진은 마지막까지 이어진다.
"백야". 5월(부록 참조)
백야는 러시아 북부의 5월 밤에 붙여진 이름으로, 밤에도 낮처럼 밝습니다. 러시아 수도 상트페테르부르크의 백야는 항상 낭만적인 밤 축제와 노래로 축하되어 왔습니다. 상트페테르부르크의 백야의 이미지는 러시아 예술가들의 그림과 러시아 시인들의 시에 담겨 있습니다. 이것이 바로 러시아의 위대한 작가 F. Dostoevsky의 이야기 인 "White Nights"입니다.
극의 음악은 모순된 분위기의 변화를 전달합니다. 슬픈 생각은 백야 시대의 낭만적이고 완전히 특별한 풍경을 배경으로 기쁨이 넘치는 영혼의 감미로운 퇴색으로 대체됩니다. 연극은 서론과 결론이라는 두 개의 큰 부분으로 구성되어 있으며, 이 부분은 전체 극의 구성을 이루고 있습니다. 서론과 결론은 음악적 풍경, 백야의 이미지이다. 첫 번째 섹션은 짧은 멜로디로 구성되었습니다. 그것은 상트페테르부르크 거리의 백야의 고요함, 외로움, 행복의 꿈을 상기시켜주는 것 같습니다. 두 번째 섹션은 성급하고 심지어 열정적입니다. 영혼의 흥분이 너무 커져서 열정적이고 즐거운 성격을 갖게 됩니다. 그 후 전체 극의 결론(프레임)으로 점진적으로 전환됩니다. 모든 것이 진정되고 청취자는 상트 페테르부르크의 북쪽의 하얗고 밝은 밤, 변함없는 아름다움으로 장엄하고 엄숙한 그림을 다시 봅니다.
우리는 또한 봄을 주제로 한 여러 음악 작품인 P. I. Tchaikovsky “April. Snowdrop”, G. Sviridov “봄”, A. Vivaldi “봄”. 우리는 모든 연극이 비슷한 특징을 가지고 있음을 발견했습니다. 각 연극에는 부드럽고 몽환적이며 애정이 넘치고 부드럽고 친근한 성격이 있습니다. 이 모든 작품은 공통된 음악적 표현 수단으로 통합됩니다. 주요 모드는 major입니다. 등록 – 높음, 중간; 멜로디 – 칸틸레나, 템포 – 보통; 역학 - mf. Sviridov와 Vivaldi는 사운드 이미지 요소를 사용합니다. 새 노래의 모방은 높은 음역의 플루트와 바이올린으로 모방됩니다.
1.4. 휴식을 위한 음악 속의 자연 이미지
자연의 자연 소리는 사람이 주변 현실과 조화를 이루는 상태를 달성하고, 내면 세계를 받아들이고, 불안과 긴장을 없애고, 한동안 일상의 걱정에서 벗어나도록 돕는 것으로 알려져 있습니다.
음악 치료는 음악(음악 연주)이 개인에게 미치는 정서적, 심리적 영향의 특정 특징을 사용하는 가장 오래된 집단 심리 치료 수단 중 하나입니다.http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/음악 치료/)
고대 문명 피타고라스, 아리스토텔레스, 플라톤의 유명인들은 음악의 치유력에 동시대 사람들의 관심을 끌었습니다. 음악은 인체의 혼란스러운 조화를 포함하여 우주 전체에 비례적인 질서와 조화를 확립한다고 생각합니다. 천년 전, 모든 시대와 민족의 뛰어난 의사인 Avicenna는 신경 및 정신 질환을 가진 환자들을 음악으로 치료했습니다. 유럽에서 이에 대한 언급은 프랑스 정신과 의사 Esquirol이 정신과 기관에 음악 치료를 도입하기 시작한 19세기 초로 거슬러 올라갑니다. 의학에서 음악의 사용은 본질적으로 주로 경험적이라는 것이 특징입니다. 20세기, 특히 후반에는 독립적인 학문으로서의 음악치료가 여러 유럽 국가에서 널리 시행되기 시작했습니다. 음악치료 분야의 현대 연구는 여러 방향으로 발전하고 있습니다. 음악적 인식의 예술적, 미학적 패턴에 대한 연구는 미적 및 음악 이론 작품에서 수행됩니다.
우선, 음악을 듣는 것은 우리의 정서적, 감각적 지각에 영향을 미치며, 이는 인간의 다른 모든 시스템에 강력한 자극을 줍니다. 더 차분한 상태에서 사람은 이미 냉정하게 생각하고 주변 사건을 더 미묘하게 이해하며 무의식적으로 직관을 켭니다. 이 모든 것이 신체의 품질 특성에 큰 영향을 미칩니다. 놀라운 방법으로 사람은 더 좋아지고, 더 명랑해지고, 더 똑똑해지고, 더 명랑해집니다. 이것이 바로 우리 각자에게 지금 필요한 것입니다.
요즘 사람들은 점점 더 자기 지식과 자기 개선에 참여하고 있습니다. 우리 각자는 성격의 새로운 측면을 배우는 데 도움을 받아 내부 작업을 목표로 합니다. 치유고대 무당과 티베트 승려들은 내부 자원의 발견에 효과적으로 영향을 미치며, 이를 통해 우리는 더 건강하고 통찰력 있고 균형 잡힌 사람이 됩니다.
휴식은 휴식을 취하는 가장 좋은 방법입니다. 신체에 적절하게 영향을 미치고 모든 근육의 최대 이완을 촉진할 수 있는 것은 휴식을 위한 음악입니다. 때로는 멜로디뿐만 아니라 자연의 소리도 스트레스로 지친 유기체의 정신적, 육체적 상태에 유익한 영향을 미칠 수 있습니다.
휴식 음악이란 정확히 무엇입니까? 전문가들은 민족 음악, 뉴 에이지, 소음, 때로는 일부 현대 전자 음악, 자연의 소리, 동양 명상 노래, 중국 전통 성가 등이 포함된 멜로디 트랙을 포함합니다. 그렇다면 자연의 소리는 무엇입니까? 일반적으로 이러한 노래를 녹음할 때는 새의 노래, 파도 소리, 나뭇잎이 바스락거리는 소리 등이 사용됩니다... 도시에서는 폭포에서 떨어지는 물의 포효나 측정된 물의 소리를 듣는 것이 불가능합니다. 서핑. 이를 위해 가장 유명한 소리들을 녹음하고 편곡하여 나중에 '자연의 음악'이라는 이름을 얻게 되었습니다. 이상하게도 동일한 "음악"에는 흰긴수염고래의 노래, 천둥소리, 매미와 귀뚜라미의 지저귀는 소리, 늑대의 울부짖는 소리가 포함됩니다. 자연의 소리는 야생에서는 결코 접할 수 없는 소리이지만 산이나 해변에 있는 듯한 분위기를 조성하는 데 도움이 되는 소리입니다.
이완 음악의 주요 목표는 모든 긴장된 근육을 완전히 이완시키고 그에 따른 스트레스 해소를 목표로 사람에게 올바른 조화로운 효과를 제공하는 것입니다. 이상하게도 휴식을 위한 음악은 업무에도 사용될 수 있습니다. 중요한 문제에서 사람을 전혀 방해하지 않고 쾌적하고 편안한 분위기를 조성하면서 강렬한 지적 작업을 위한 즐거운 배경이 될 수 있습니다.
원하는 효과를 만들기 위해 이완 음악 연주자는 때때로 동일한 톤을 여러 번 반복합니다. 이는 하나 또는 여러 톤 주위에 구성의 일종의 집중으로 가벼운 트랜스 상태와 이완 상태를 유도하는 데 도움이 됩니다. 고아 트랜스(Goa trance)에서도 비슷한 기술이 사용되지만 자연의 음악에는 그렇게 명확한 리듬이 없습니다. 휴식 음악을 연주하기 위한 특정 악기 세트는 없습니다. 편안한 동양 선율에 대해 이야기하면 주요 악기는 중국 또는 베트남 전통 카리용과 돌판, 가로 하프, 치터(다현 악기), 대나무 피리, 성 및 우(박으로 만든), 쉰, 젱, 고금, 샤오와 디, 비파 등 중국 전통 음악은 가장 인기 있는 여가용 음악 유형 중 하나입니다. Wu Shu 시스템에 따라 휴식을 위해 자주 사용됩니다. 적절한 분위기와 무드를 조성하려면 특정 멜로디의 음악을 들어야 합니다. 음악이 자연의 소리와 한 건반에서 다른 건반으로의 부드러운 전환을 조화롭게 결합한다면 그것은 확실히 휴식 음악입니다(민족 악기에 대해서는 부록 참조).
서양에서 활발하게 발전하고 있는 가장 흥미로운 경향은 휴식을 위한 인도 민족음악이다. 전통적인 인도 모티프와 이미지는 미국뿐만 아니라 유럽에서도 날이 갈수록 인기를 얻고 있습니다. 노래는 피막(북아메리카 인디언 플루트)과 드럼을 사용하여 연주됩니다. 아프리카 전통음악에 대한 관심도 높아지고 있다. 악기 - 우두(Udu) 드럼, 셰이커, 호리병박. 러시아에서 휴식 음악은 바이칼 호수의 소리, 부랴트 성가, 북부 소민족의 전통 음악으로 대표됩니다.
CHAPTER “문제의 실제적 정당화”
2.1. 현대 미술의 환경 문제
파도의 음악, 바람의 음악... 자연의 음악. 주변 세계의 아름다움을 생각하는 사람은 이것이 무엇과도 비교할 수 없는 예술이라는 것을 이해합니다. 따라서 생태학은 하나의 개념으로 등장한 후에야 창의성과 불가분의 관계가 되었습니다. 바다, 숲, 바위, 꽃, 새 등 이 모든 것이 영감의 원천이 됩니다. 이것이 환경 예술 장르가 형성된 방식입니다. 그리고 환경 노래는 가장 중요한 틈새 시장 중 하나를 차지했습니다.
우리 시대의 환경 운동은 강력하고 영향력 있는 조직입니다. 지구를 향한 인간의 소비의 결과는 오늘날 육안으로 볼 수 있습니다. 공기가 오염되고, 숲이 벌채되고, 강이 오염되고, 동물들이 죽임을 당합니다. 우리가 어디에 살고 있든 이것으로부터 벗어날 수는 없습니다. 우리 집인 지구에 대한 우리의 야만적인 태도의 결과는 지구 곳곳에서 느낄 수 있습니다. 그러므로 오늘날 "녹색" 운동은 그 어느 때보다 관련성이 높습니다.
환경 문제에 대한 대중의 관심을 끌기 위해 환경 운동가는 자신에게 주어진 재능, 즉 재능을 사용합니다. 환경 예술 사진이라는 새로운 에코 아트 트렌드가 등장했습니다. 사진 전시회는 세계 최대 도시에서 개최되어 많은 사람들의 관심을 끌고 있습니다. 사진에서 사람들은 인간이 환경에 어떤 일을 했는지는 물론, 보호해야 할 매우 중요한 자연의 기적적으로 보존된 아름다움도 볼 수 있습니다. 환경 영화와 환경 그림도 있습니다. 생태학은 심지어 유행에 돌입했습니다. 천연 소재로 만든 옷의 꽃무늬 디자인이 인기가 많습니다.
그러나 에코아트의 가장 감성적인 측면은 음악이다. 오늘날 전 세계의 많은 쇼 비즈니스 스타들이 "친환경" 라이프스타일을 홍보하고 있습니다. 그들은 지구를 구하기 위해 수백만 달러의 기금을 조성하고 있습니다. 예술가들이 경기장 전체를 가득 채웁니다. 그들은 사람들의 무관심을 극복하고 자연에 대한 사랑과 자연의 독특한 아름다움을 보존하려는 열망을 일깨우려고 노력하고 있습니다.
첫 번째 것들이 나타났습니다."녹색"사람들. 이들이 항상 과학자나 생태학자는 아니었습니다. 자연을 사랑하는 사람에게 직업은 중요하지 않습니다. 이것이 그들이 음유시인에 대해 말하는 것입니다.
음유시가 가사의 생태학적 방향은 부인할 수 없다. 선은 자연의 아름다움뿐만 아니라 우리가 자연을 이용해 무엇을 했는지도 알려줍니다. 죽어가는 숯불의 깜박이는 불빛 속에 앉아 있으면 수리 부엉이가 어둠 속에서 울부짖고, 바람이 나뭇잎을 흔들고, 강이 흐르고, 남자가 기타를 껴안고 숲의 영혼에 대해 노래하는 모습을 볼 수 있습니다. 당신은 음모, 도끼 및 대화재로부터 그것을 보호하기를 온 마음을 다해 원합니다. 결국 이곳은 우리 집입니다.
"당신을 숲으로 초대합니다"
내가 당신을 그 길로 인도할 것입니다.
당신의 피로를 풀어줄 그녀,
그리고 우리는 다시 젊어질 거예요
우리는 그녀의 리드를 따르고 있습니다
저녁에는 소나무들이 노래할 것이다.
가지가 머리 위로 흔들릴 것입니다.
그리고 그것은 우리에게 깨지기 쉬운 것처럼 보일 것입니다
우리의 강력한 도시적 편안함.
(A. 야쿠셰바)
물론 음유시인의 노래가 자연보호를 위한 선전이라고 할 수는 없다. 많은 작가들은 스스로 이 목표를 설정하지 않았습니다. 그들은 단순히 숲, 바다, 산에 대해 노래했습니다. 음유시인의 노래 시가 요구하는 것은 깊은 존경심입니다. 모든 사람은 처음에는 지구의 선물에 대해 배려하는 태도를 가지고 있으며, 현재 문명의 분주함과 경직성으로 인해 우리는 자연과의 조화에 대한 갈망을 잊게 됩니다. 음유시인의 노래는 자연스럽게 이를 일깨운다. 오늘날 음유시인의 창의성은 당연히 환경 교육과 동일시됩니다. 그리고 그 창립자는 소련 음유시인입니다. 노래는 이미 민속, 즉 환경 민속이되었습니다. 안타깝게도 원곡은 큰 무대에 오르지 못했습니다. 그러나 이것은 그 매력과 관련성을 잃지 않았습니다. 그리고 그녀에게는 미래가 있습니다.
아쉽게도 음유시인 음악은 모든 사람이 이해할 수 있는 것은 아닙니다. 결국 그것을 느끼려면 몇 분 동안 세상의 번잡함을 포기해야합니다. 그렇지 않으면 우리는 오래되고 지루한 것을 보게 될 것입니다.
그러나 대중적이고 대중적인 환경 음악도 더 많이 있습니다. 주로 외국. 예를 들어,마이클 잭슨의 환경 찬가 'Eath Song'팝임에도 불구하고 굉장히 깊고, 의미있고, 감각적인 곡이다. 그것은 많은 마음을 깨우고 많은 눈을 뜨게 할 수 있습니다. 우리는 죽어가는 세상에 살고 있습니다(가사는 부록 참조).
다음은 노래에서 발췌한 내용입니다.
하늘이 무너지고 숨도 쉴 수가 없어요.
피 흘리는 지구는 어떻습니까? 우리는 그 상처를 느끼나요?
자연 자체는 어떻습니까? 이것은 우리 행성의 가슴입니다.
동물은 어떻습니까? 우리는 왕국을 먼지로 만들었습니다.
코끼리는 어떻습니까? 우리는 그들의 신뢰를 잃었습니까?
비명을 지르는 고래는 어쩌고? 우리는 바다를 황폐화시켰습니다.
우리의 간청에도 불구하고 불타버린 열대우림은 어떻습니까?
다양한 신조로 인해 성지가 분열되는 경우는 어떻습니까?
러시아에서는 소위환경 암석. 생성되었습니다 프로젝트 "깨끗한 물의 바위".이 아이디어의 리더이자 저자는 바로 Chaif의 Shahrin 자신입니다. 이 조직에는 약 30개의 록 밴드가 포함되어 있습니다. 러시아 로커들은 또한 세상을 더 나은 방향으로 바꾸고 지구를 구하고 싶어합니다.
"Pure Water Rock" 프로젝트를 만들겠다는 아이디어는 20세기 90년대 스베르들롭스크에서 시작되었습니다. 그것은 Chaif 그룹의 리더 Vladimir Shakhrin이 이끄는 록 클럽 음악가들에 의해 시작되었습니다. 장대한 프로젝트인 Volga-90의 아이디어가 탄생했습니다. 볼가강으로 향하는 '맑은 물의 바위'... 30년 동안 많은 활약을 펼친 전설적인 모터선 '캡틴 라츠코프'가 18일 동안 이토록 다양한 대중의 안식처가 된 적은 이전에도 없었습니다.
죽어가는 강의 고통을 젊은이들에게 전할 기회에 영감을 받은 수많은 음악가들 외에도 70명 이상의 환경 과학자, 사회학자, 볼가 구조 위원회 활동가 및 언론인들이 공동 작업에 참여했습니다. 전체 경로(Gorky - Kazan - Togliatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moscow)를 따라 환경 과학자와 록 음악가의 독특한 공생이 나타나기 시작했습니다. 생태학자들은 볼가강의 상태를 조사하고 물 샘플을 채취하여 특수 선박 실험실에서 분석했으며 음악가들은 하늘과 강, 동료와 관중의 조화를 즐겼습니다.
20개 이상의 록 밴드가 자선 행사를 지원했습니다: Leningrad, Chaif, Nastya, April March의 TV, Auction 및 Nesterov's Loop 및 Sverdlovsk의 Reflection, 모스크바의 SV, Irkutsk의 Te, Pilgrim Theatre의 KHRONOP, Gorky Park, Judas Golovlev Saratov, Magadan 출신의 Mission Anticyclone, 원주민 WEEKEND ET WAIKIKI 및 네덜란드 출신 Ernst Langhout...
"깨끗한 물의 바위" 캠페인 참가자들은 러시아 대강의 운명에 무관심하지 않은 모든 사람이 볼가 유역의 환경 유해 시설 건설, 방사성 폐기물 및 독성 화학 물질 매립, 건설에 맞서 싸울 것을 촉구했습니다. Volga-Don-2 운하의...
많은 록 음악가들이 채식주의자가 되어가고 있습니다. 수백 개의 비건 록 밴드가 있습니다. 그들은 동물이나 환경에 해를 끼치고 싶지 않습니다. 그들은 환경과 평화롭게 조화롭게 살고 싶어합니다. 가능한 모든 것을 빼앗고 아무것도 돌려주지 않는 자연의 주인이 아닌 자연의 일부가 되는 것입니다. 물론 많은 사람들이 비건을 극단적인 커뮤니티로 분류합니다. 모직물은 동물성 소재이기 때문에 모든 사람이 모직물을 거부하는 것이 정상이라고 생각하는 것은 아닙니다.
자신의 작품을 특별한 방식으로 편곡하는 것을 선호하는 환경음악 작곡가들이 있습니다. 그들은 파도가 치는 소리, 새들의 노래, 돌고래의 목소리, 숲의 나뭇잎이 바스락거리는 소리, 바람 등 자연의 소리를 적극적으로 사용합니다. 이는 음악적 이미지와 특별한 태도, 즉 대자연과의 조화를 완벽하게 전달하는 데 도움이 됩니다.
이들 음악가 중에는 에코재즈 음악가인 미국의 폴 윈터(Paul Winter)가 있다. 그는 그래미상 수상자이다. 비평가들은 그의 음악을 "진정한 살아있는", "생태학적 재즈", "소리의 경계선 질감"이라고 부릅니다. 겨울 재즈에는 포크, 클래식, 민족 등 모든 것이 있습니다. 그러나 이 재즈를 생생하고 생태학적이며 독특하게 만드는 것은 산 독수리의 울음소리, 북부 늑대의 울부짖는 소리 등입니다.
록, 랩, 재즈, 포크, 스카 등 거의 모든 유형의 음악이 생태학이라는 주제를 반영합니다. 세상에 흔한 불행이 일어날 때마다 그것은 언제나 예술 작품으로 귀결됐다. 그리고 지금, 끔찍한 환경 재앙이 눈앞에 있을 때, 음악은 우리의 불안과 걱정, 희망을 불러일으킵니다. 환경음악이라는 개념이 등장했다는 것만으로도 배려하는 사람들이 있다는 것을 알 수 있다. 그리고 그것은 기회를 의미합니다.
2.2. 학생들의 작품에 나타난 자연의 음악적 이미지
A. Vivaldi의 사이클 "The Seasons"에 대해 알게되었습니다.우리는 학생들이 창의력을 발휘하여 음악 작품에서 자연의 이미지를 어떻게 표현할 수 있는지 알아보기로 결정했습니다.
2학년 세 그룹이 우리 연구에 참여했습니다(작업의 일부는 부록 참조). 각 그룹은 “여름. 폭풍', '겨울', '가을'(어린이 창작 작품은 부록 참조)
우리가 얻은 결과는 다음과 같습니다.
봄.
모든 작품에는 긍정적이고 즐거운 감정이 가득합니다. 남자들은 주로 따뜻한 파스텔 색상을 사용합니다. 주요 색상은 녹색, 청록색, 파란색, 베이지색, 노란색입니다.
작품의 줄거리를 간략하게 설명하겠습니다. 그녀의 작품에서 Nastya는 집, 꽃, 자작나무, 모두에게 미소 짓는 태양을 그렸습니다. Arina는 나무, 밝은 태양, 그네를 타는 소녀, 날아다니는 루크를 그렸습니다. 다른 하나는 개울이 흐르는 공터인 나무를 묘사합니다. 안야는 공터에서 자라는 꽃, 개울, 태양, 구름, 새가 앉아 있는 나무를 그렸습니다. 소냐는 새들이 앉아 있는 구름과 자작나무를 그렸습니다. Darina는 공터에서 자라는 나무, 태양, 공중을 날아 노래하는 새를 그렸습니다.
여름. 폭풍.
연극 '여름'을 원작으로 한 작품은 내용이 전혀 다르다. 모든 작품에서 날렵하고 날아다니는 감정이 느껴진다. 거의 모든 작품에서 우리는 거대한 파도와 함께 바다 위에 소용돌이치는 형형색색의 회오리바람과 강한 바람이 부는 모습을 볼 수 있습니다. 많은 남성들이 파란색과 모든 밝고 어두운 색상을 사용합니다.
작품의 줄거리를 간략하게 설명하겠습니다.
그들의 작품에서 Darina와 Sonya는 회전하면서 바다의 작은 섬에 충돌하고 비가 내리고 번개가 번쩍이는 큰 파도를 그렸습니다.
또 다른 작품은 두 개의 다채로운 회오리바람, 구름, 비를 묘사합니다. 이 작품은 인상적이고 빠르고 위협적인 감정으로 가득 차 있습니다.
그녀의 작품에서 안야는 강한 바람, 격렬한 바다, 파도에 길을 잃은 배를 그렸습니다.
그녀의 작품에서 Arina는 나무가 자라는 공터와 허리케인에 의해 집이 휩쓸려가는 모습을 그렸습니다. 그녀의 그림은 복합적인 감정을 불러일으킵니다. 아름다운 개간 한가운데에 예상치 못한 허리케인... Arina는 전체 그림을 밝은 색상으로 칠했고 허리케인만 어두운 색상으로 칠했습니다.
다른 직업에서는 모든 것이 혼합되어 있습니다. 허리케인은 바람, 바다, 어딘가에 보이는 증기선 등 다른 모든 것과 거의 합쳐져 뇌우와 폭풍의 실제 분위기를 전달하는 데 도움이 됩니다. 이 작품은 가장 많은 색상을 사용합니다.
겨울.
연극 "겨울"을 바탕으로 한 그림을 살펴 보겠습니다. 모든 그림에서 남자들은 부드러운 파스텔 색상을 사용합니다. 주된 색상은 파란색, 분홍색, 라일락, 보라색입니다.
그녀의 작품에서 Varya는 눈 더미를 그렸습니다. 그녀의 작품에는 기쁨과 차가움이 느껴진다. Diana는 소년이 썰매를 타고 미끄러지는 눈 더미를 그렸습니다. 그녀의 작품은 즐거운 감정을 불러일으킨다. Dima는 나무, 하늘에서 내리는 눈, 집을 그렸습니다.
Sasha의 작품은 하늘에서 내리는 눈과 외로운 집을 묘사합니다. 그의 작품은 우울함과 외로움을 불러일으킨다.
보시다시피, 이 작품들의 공통점은 특정 주제에 대한 그림의 분위기와 감정이지만, 작품마다 줄거리를 그리는 방식이 다릅니다.
결론
진정한 아름다움에 대한 확신을 갖고 있는 모든 작가, 작곡가, 예술가는 자연에 대한 인간의 영향이 자연을 파괴해서는 안 된다는 것을 증명합니다. 왜냐하면 자연과의 모든 만남은 아름다움과의 만남, 신비의 손길이기 때문입니다.
자연을 사랑한다는 것은 자연을 즐기는 것뿐만 아니라 조심스럽게 대하는 것을 의미합니다.인간은 자연과 하나이다. 그녀 없이는 그는 존재할 수 없을 것이다. 사람의 주요 임무는 부를 보존하고 늘리는 것입니다. 그리고 현재 자연에는 보살핌이 절실히 필요하므로 우리 시대에는 환경 문제가 매우 중요합니다. 그것은 우리 각자에게 적용됩니다. 자연을 의인화하는 음악은 사람이 자신의 운명에 대해 생각하게 만들 수 있습니다. 그런 음악을 들으며 우리는 자연과 그 생태에 대해 생각하게 된다.
작곡가와 음악가-연주자들은 감탄할 뿐만 아니라 사람들을 생각하게 만들고 자연에 대한 불합리한 소비자 태도가 어떤 결과를 가져올 수 있는지 경고합니다.
작곡가의 작품 속 자연은 실제 소리를 반영하고 특정 이미지를 표현합니다. 요즘에는 환경 보전과 인간과 자연의 상호 작용 문제가 특히 심각합니다.
자연을 소재로 한 작품은 음악이나 문학을 상상하기 어려운 요소이다. 옛날부터 행성의 독특한 아름다움은 뛰어난 작가와 작곡가들에게 영감의 원천이 되어 왔으며 그들이 불멸의 작품에서 노래했습니다. 말 그대로 집을 떠나지 않고도 살아있는 자연의 에너지로 재충전할 수 있는 이야기, 시, 음악 작품이 있습니다. 이 기사에는 그 중 가장 좋은 예가 나와 있습니다.
Prishvin과 자연에 관한 그의 작품
러시아 문학에는 우리 조국에 대한 찬가인 이야기, 중편소설, 시가 풍부합니다. 자연에 관해 글을 쓰는 데 특히 능숙한 사람의 놀라운 예는 Mikhail Prishvin입니다. 그가 가수로서 명성을 얻은 것은 당연합니다. 그의 작품 속 작가는 독자들이 그녀와 관계를 맺고 그녀를 사랑으로 대하도록 격려합니다.
자연에 관한 그의 작품의 예로는 작가의 최고의 창작물 중 하나인 "The Pantry of the Sun"이 있습니다. 그 안에 있는 작가는 사람과 그들을 둘러싼 세계 사이의 연결이 얼마나 깊은지를 보여줍니다. 설명이 너무 좋아서 독자가 신음하는 나무, 우울한 늪, 잘 익은 크랜베리를 직접 눈으로 보는 것 같습니다.
Tyutchev의 창의성
Tyutchev는 위대한 러시아 시인으로, 그의 작품에서 주변 세계의 아름다움에 거대한 장소를 바치고 있습니다. 자연에 관한 그의 작품은 자연의 다양성, 역동성, 다양성을 강조합니다. 작가는 다양한 현상을 묘사함으로써 삶의 과정을 전달한다. 물론 그는 모든 독자들에게 지구에 대한 책임을 지라는 요청도 가지고 있습니다.
Tyutchev는 특히 세상이 어둠에 빠지는 밤이라는 주제를 좋아했습니다. 그 예로 “낮의 세계에 막이 떨어졌다”라는 시가 있습니다. 그의 작품에 나오는 시인은 밤을 거룩하다고 부르거나 그 혼란스러운 성격을 강조할 수 있습니다. 이는 그의 기분에 따라 다릅니다. 작품 '예스터데이'에서 '침대 위에 앉은' 햇살에 대한 묘사도 아름답다.
푸쉬킨의 가사
러시아 작가의 성격에 관한 작품을 나열할 때, 그녀는 평생 동안 영감의 원천으로 남아 있던 위대한 푸쉬킨의 작품을 언급하지 않을 수 없습니다. 이맘때의 모습을 떠올리려면 그의 시 <겨울아침>을 떠올리는 것만으로도 충분하다. 기분이 좋아 보이는 저자는 이맘때 새벽이 얼마나 아름다운지 이야기한다.
의무 학교 교과 과정에 포함 된 그의 "겨울 저녁"은 완전히 다른 분위기를 전달합니다. 그 책에서 푸쉬킨은 눈보라를 약간 우울하고 무서운 방식으로 묘사하며, 이를 성난 짐승에 비유하고 그것이 그에게 불러일으키는 억압적인 감각을 묘사합니다.
러시아 작가들의 자연에 관한 많은 작품은 가을에 헌정되었습니다. 이 시기를 무엇보다 중요하게 여기는 푸쉬킨도 예외는 아니다. 그의 유명한 작품 '가을'에서 시인은 이 시기를 '둔한 시기'라고 부르지만, 즉시 '가을'이라는 문구로 이 묘사를 반박했다. 눈의 매력.”
부닌의 작품
그의 전기에서 알 수 있듯이 Ivan Bunin의 어린 시절은 Oryol 지방에 위치한 작은 마을에서 지나갔습니다. 작가가 어렸을 때부터 자연의 즐거움을 감상하는 법을 배운 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그의 작품 "Leaf Fall"은 최고의 작품 중 하나로 간주됩니다. 저자는 독자들이 나무(소나무, 참나무) 냄새를 맡고, 밝은 색상으로 칠해진 "채색된 탑"을 보고, 나뭇잎 소리를 들을 수 있도록 합니다. Bunin은 지난 여름 특유의 가을 향수를 완벽하게 보여줍니다.
러시아 자연에 관한 Bunin의 작품은 단순히 다채로운 스케치의 보물 창고입니다. 그 중 가장 인기있는 것은 "Antonov 사과"입니다. 독자는 과일향을 느낄 수 있을 것이고, 따뜻한 비와 함께 8월의 정취를 느낄 수 있을 것이며, 아침의 상쾌함을 느낄 수 있을 것이다. 그의 다른 많은 작품에는 "강", "저녁", "일몰"과 같은 러시아 자연에 대한 사랑이 스며 들어 있습니다. 그리고 거의 모든 책에는 독자들에게 자신이 가지고 있는 것에 감사하라는 요청이 담겨 있습니다.
계절
12 피아노를 위한 특징적인 그림.
차이코프스키의 "계절"은 작곡가의 일종의 음악 일기로, 그의 마음에 소중한 삶의 에피소드, 만남, 자연의 사진을 포착합니다. 그의 형제 M.I. Tchaikovsky는 나중에 다음과 같이 회상했습니다. “Peter Ilyich는 누구와도 마찬가지로 삶을 사랑했습니다.<...>그에게는 매일매일의 의미가 있었고, 자신이 경험한 모든 것이 흔적도 남지 않을 것이라는 생각에 작별 인사를 하는 것이 슬펐습니다.” 차이코프스키의 음악적 걸작 중 하나인 피아노 사이클 "Times"의 음악은 다음과 같습니다. 작곡가의 서정적 감정, 삶에 대한 사랑과 그에 대한 감탄. "19세기 러시아 부동산 생활과 상트페테르부르크 도시 풍경에 대한 백과사전은 피아노를 위한 12개의 특징적인 그림으로 구성된 순환이라고 할 수 있습니다. 그의 이미지에서 차이콥스키는 끝없이 펼쳐진 러시아의 광활함과 시골 생활, 상트 페테르부르크 도시 풍경의 그림, 당시 러시아 사람들의 가정 음악 생활 장면을 포착했습니다.
"시즌" 사이클의 출현은 차이코프스키와 상트페테르부르크 음악 출판사의 버나드 가문 및 1842년에 창간된 잡지 "누벨리스트"와의 관계 역사와 직접적인 관련이 있습니다. 음악 출판사이자 잡지 "Nouvellist"의 창립자이자 가족 중 장남인 Matvey Ivanovich Bernard(1794-1871)도 피아니스트이자 작곡가였습니다. 이 사업은 역시 유명한 음악가인 그의 아들 Nikolai Matveevich(1844-1905)에 의해 계속되었습니다. 잡지의 편집자는 유명한 피아니스트이자 작곡가인 회사 창립자 Alexander Ivanovich(1816-1901)의 형제였습니다. "Nuvellist"는 러시아 작곡가, 아마추어 음악가 및 외국 작가의 신작을 대중에게 소개했습니다. 음악 텍스트 외에도 새로운 오페라 장면, 러시아, 서유럽 및 미국의 콘서트에 대한 정보를 게시했습니다.
차이코프스키는 1873년부터 누벨리스트와 협력하여 잡지에 실을 여러 로맨스 소설을 작곡했습니다. "The Seasons"라는 사이클을 쓴 이유는 1875년 11월에 차이콥스키가 편지(보존되지 않음)로 받은 잡지 "Nouvellist" N. M. Bernard의 발행인의 명령 때문이었습니다. 그러나 1875년 11월 24일자 작곡가의 답변을 보면 그 내용을 쉽게 짐작할 수 있습니다. “당신의 편지를 받았습니다. 나에게 이렇게 높은 수수료를 기꺼이 지불해 주신 것에 대해 매우 감사드립니다. 곧 1번째 작품을 보내드리겠습니다. 한 번에 2~3곡 정도 보내드릴 예정입니다. 별다른 문제가 없으면 곧 진행될 것입니다. 이제 귀하의 피아노 작품을 가져가고 싶습니다. 결과적으로 연극의 이름, 즉 줄거리-그림이 출판사에서 작곡가에게 제공되었습니다.
1875년 잡지 "Nouvellist"의 12월호에는 내년에 차이코프스키의 새로운 희곡 주기와 매월 해당 월에 해당하는 희곡 제목 목록이 내년에 출판된다는 발표가 구독자들을 위해 이미 나타났습니다. 나중에 작곡가가 주기의 원고에 제목을 붙였습니다.
주기 구성의 진행 상황에 대한 정보는 극히 부족합니다. 1875년 11월 말에 작업이 시작되었을 때 차이코프스키는 모스크바에 있었던 것으로 알려져 있습니다. 1875년 12월 13일, 작곡가는 N.M. Bernard에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. “오늘 아침, 어쩌면 어제도 처음 두 곡이 당신에게 우편으로 보내졌습니다. 두려움 없이 나는 그것을 당신에게 전달했습니다. 다음 희곡을 구성할 때 귀하의 의견을 염두에 둘 수 있도록 귀하의 의견을 솔직하게 표현해 주시기 바랍니다.<...>두 번째 연극이 적합하지 않다고 생각되면 이에 관해 나에게 편지를 보내주세요.<...>"Maslenitsa"를 다시 작곡하고 싶다면 의식에 서지 말고 마감일, 즉 1월 15일까지 다른 곡을 써 드리겠습니다. 당신은 나에게 모든 종류의 변경, 추가, 삭제 및 재구성을 요구할 수 있는 모든 권리를 가질 정도로 끔찍한 대가를 지불했습니다." 연극은 사인과 정확히 일치하여 정확한 시간에 출판되었기 때문에 분명히 N.M. Bernard를 만족시켰습니다.
"The Seasons"가 "Nuvelliste"에 출판되었을 때 각 희곡은 시적인 비문을 받았습니다. 분명히 차이코프스키가 이미 쓴 희곡의 비문으로 러시아 시인들의 시를 포함시키기 시작한 것은 출판사였습니다. 차이콥스키가 이에 대해 미리 알고 있었는지, 출판 중에 시가 그와 합의되었는지 여부는 알려져 있지 않습니다. 그러나 그의 생애 동안의 모든 출판물에는 이러한 시적 비문이 포함되어 있었기 때문에 차이코프스키는 어떤 식 으로든 그것을 받아들이고 승인했습니다.
차이콥스키는 연극의 이름을 미리 알고 있었지만 두 가지 경우에 원고에 직접 추가했습니다. 연극 8번 "Harvest"는 부제 Scherzo를 받았고 12번 "Christmastide"는 Waltz라는 부제를 받았습니다. 이 자막은 Bernard의 버전에서 보존되었지만 P.I. Jurgenson의 이후 버전에서는 손실되었습니다.
"The Seasons"라는 주기의 제목은 잡지 출판이 완료된 후 1876년 말 N.M. Bernard에 의해 수행된 모든 연극의 첫 번째 출판과 함께 처음 나타납니다. 부제에는 약간의 차이가 있지만 모든 후속 버전에 전달되었습니다. Bernard는 “12개의 특징적인 그림”이라고 말합니다. P.I. Yurgenson의 평생판: "12개의 특징적인 그림", 나중에는 "12개의 특징적인 그림".
이 잡지는 매월 1일에 발행되었습니다. 차이콥스키의 희곡은 9월호를 제외하고 매 호마다 열렸습니다. 이번 호에는 "누벨리스타", "세르비아 행진곡"("Rado ide srbin u vojnike")의 영구 작가인 작곡가 V.I. Glavač의 작품이 처음으로 포함되었습니다. 당시 러시아가 참여한 발칸 반도 전쟁. 구독자들이 연말에 보너스로 12개 연극 전체의 별도판을 받게 될 것이라는 발표가 잡지 9호에 게재되었습니다. N. M. Bernard는 1876년 말에 "The Seasons"라는 제목의 별도 출판물을 통해 차이콥스키 주기 전체를 출판했습니다. 표지에는 메달과 "계절"이라는 제목의 12장의 사진이 포함되어 있습니다.
전체 사이클이나 개별 연극의 첫 공개 공연에 대한 정보는 없습니다. 이 출판물에 대한 언론의 반응도 없습니다. 그러나 곧 "Seasons"는 아마추어 음악가와 전문 음악가 모두에게 큰 인기를 얻었고 이후 러시아 음악 전체에서 가장 유명한 피아노 작품 중 하나가 되었습니다.
"난로에서." 1월:
"그리고 평화로운 행복의 모퉁이
밤은 어둠으로 뒤덮였습니다.
벽난로에 불이 꺼지고,
그리고 촛불이 다 타버렸어요."
A.S.
"난로에서." 1월. Kamelek은 귀족 집의 벽난로 또는 농민 집의 난로를 가리키는 러시아식 이름입니다. 긴 겨울 저녁이면 온 가족이 난로 주위에 모였습니다. 농민 오두막에서 그들은 슬프고 서정적인 노래를 부르면서 레이스를 짜고, 실을 뽑고, 엮었습니다. 귀족 가문에서는 음악을 연주하고 큰 소리로 책을 읽고 벽난로 옆에서 이야기를 나누었습니다. 연극 "At the Fireplace"는 우아하고 몽환적인 분위기로 그림을 그립니다. 첫 번째 섹션은 인간 목소리의 억양을 연상시키는 표현적인 주제를 바탕으로 구성되었습니다. 이것은 깊은 생각의 상태에서 천천히, 의도적으로 발음되는 짧은 문구와 같습니다. 이 감정 상태는 차이코프스키의 편지에서 찾을 수 있습니다. “이것은 저녁에 혼자 앉아 일에 지쳐서 책을 집어 들었지만 손에서 떨어졌을 때의 우울한 느낌입니다. 그리고 너무 많아서 아쉽고, 젊음을 기억하는 것도 좋고, 다시 시작하고 싶은 마음도 없고, 여유롭게 둘러봐도 좋아요.<...>과거로 뛰어든다는 건 슬프기도 하고 왠지 달콤하기도 해요.”
"사육제". 2월:"곧 Maslenitsa가 활발해집니다.
넓은 잔치가 끓어오를 것이다."
P.A.Vyazemsky.
"사육제". 2월. Maslenitsa 또는 Maslenitsa는 사순절 전 축제 주간입니다. Maslenitsa는 쾌활한 축제, 대담한 게임, 승마 및 다양하고 재미있는 활동으로 기념됩니다. 그리고 집에서는 옛날부터 러시아 생활에 확고하게 자리 잡은 특정 이교도 요리 인 팬케이크를 굽습니다. 이 명절은 겨울에 대한 이교도의 작별 인사와 봄을 맞이하는 특징, 그리고 부활절의 대명절인 그리스도의 부활에 앞서 사순절이 시작되기 전의 기독교 의식을 결합했습니다.
"Maslenitsa"는 그림 같은 순간이 걷는 군중의 음악과 민속 악기의 장난스러운 소리에 대한 의성어와 결합되는 민속 축제의 그림입니다. 전체 연극은 첫 번째 주제가 끊임없이 돌아오면서 서로를 대체하는 작은 그림의 만화경으로 구성됩니다. 각진 리듬 인물의 도움으로 차이코프스키는 군중의 시끄럽고 즐거운 외침과 춤추는 머머들의 짓밟는 그림을 만듭니다. 터지는 웃음과 신비로운 속삭임이 하나의 밝고 다채로운 축하 그림으로 합쳐집니다.
"종달새의 노래" 3월:"들판에는 꽃이 졸졸졸 흐르고,
빛의 파도가 하늘에 쏟아지고 있습니다.
노래하는 봄 종달새
푸른 심연이 가득 차 있다"
A.N.
"종달새의 노래". 종달새는 러시아에서 봄 노래새로 존경받는 들새입니다. 그녀의 노래는 전통적으로 봄의 도래, 모든 자연이 동면에서 깨어나고 새로운 삶이 시작되는 것과 관련이 있습니다. 러시아의 봄 풍경 그림은 매우 단순하면서도 표현력이 풍부한 수단으로 그려집니다. 모든 음악은 두 가지 테마를 기반으로 합니다. 겸손한 코드 반주가 포함된 선율적인 서정적 멜로디와 이와 관련되어 있지만 큰 업과 넓은 호흡이 있는 두 번째 테마입니다. 전체 연극의 사랑스러운 매력은 이 두 가지 주제와 몽환적, 슬프고 밝은 다양한 분위기의 유기적 얽힘에 있습니다. 두 테마 모두 종달새의 봄 노래 트릴과 유사한 요소를 가지고 있습니다. 첫 번째 주제는 더욱 발전된 두 번째 주제를 위한 일종의 프레임을 만듭니다. 종달새의 희미해지는 트릴로 연극은 끝납니다.
"파란색은 깨끗해요.
헌병 : 꽃,
그리고 그 옆에는 외풍이 낀다.
마지막 눈덩이.
마지막 눈물
과거의 슬픔에 대해
그리고 첫 번째 꿈
또 다른 행복에 대해서..."
A.N.
"스노드롭" 4월. 스노드롭(Snowdrop)은 겨울 눈이 녹은 직후에 나타나는 식물에 붙여진 이름입니다. 겨울 눈이 녹은 직후 나타나는 파란색 또는 흰색의 작은 꽃은 겨울 추위, 죽은 모공, 죽은 모공을 감동시킨 것처럼 보입니다. Snowdrop은 러시아에서 매우 인기가 있습니다. 그것은 새로운 신흥 생명의 상징으로 존경받습니다. 많은 러시아 시인들의 시가 그에게 헌정되었습니다. 연극 "Snowdrop"은 왈츠 같은 리듬을 바탕으로 만들어졌으며 전체가 충동과 감정의 고조로 가득 차 있습니다. 봄의 자연을 생각할 때 생기는 설렘과 영혼 깊은 곳에 감춰진 기쁨, 미래에 대한 희망과 숨겨진 기대감을 감성적으로 전달합니다.
"정말 좋은 밤이에요! 모든 게 정말 행복해요!
고마워요, 미드나잇 랜드님!
얼음의 왕국에서, 눈보라와 눈의 왕국에서
당신의 5월은 얼마나 신선하고 깨끗한지 날아가네요!”
A.A.Fet
백야는 러시아 북부의 5월 밤에 붙여진 이름으로, 밤에도 낮처럼 밝습니다. 러시아 수도 상트페테르부르크의 백야는 항상 낭만적인 밤 축제와 노래로 축하되어 왔습니다. 상트페테르부르크의 백야의 이미지는 러시아 예술가들의 그림과 러시아 시인들의 시에 담겨 있습니다. 이것이 바로 러시아의 위대한 작가 표도르 도스토옙스키의 이야기인 <백야>이다.
극의 음악은 모순된 분위기의 변화를 전달합니다. 슬픈 생각은 백야 시대의 낭만적이고 완전히 특별한 풍경을 배경으로 기쁨이 넘치는 영혼의 감미로운 퇴색으로 대체됩니다. 연극은 서론과 결론이라는 두 개의 큰 부분으로 구성되어 있으며, 이 부분은 전체 극의 구성을 이루고 있습니다. 서론과 결론은 음악적 풍경, 백야의 이미지이다. 첫 번째 섹션은 짧은 멜로디로 구성되었습니다. 그것은 상트페테르부르크 거리의 백야의 고요함, 외로움, 행복의 꿈을 상기시켜주는 것 같습니다. 두 번째 섹션은 성급하고 심지어 열정적입니다. 영혼의 흥분이 너무 커져서 열정적이고 즐거운 성격을 갖게 됩니다. 그 후 전체 극의 결론(프레임)으로 점진적으로 전환됩니다. 모든 것이 진정되고 청취자는 상트 페테르부르크의 북쪽의 하얗고 밝은 밤, 변함없는 아름다움으로 장엄하고 엄숙한 그림을 다시 봅니다.
차이코프스키는 상트페테르부르크에 소속되었습니다. 이곳에서 그는 젊음을 보냈고, 이곳에서 작곡가가 되었으며, 이곳에서 인정과 예술적 성공의 기쁨을 경험했으며, 이곳에서 인생의 여정을 마치고 상트페테르부르크에 묻혔습니다.
"해변으로 가자 파도가 있다
그들은 우리 발에 키스할 것이다
신비로운 슬픔을 안고 있는 스타들
그들은 우리를 빛나게 할 것이다"
A.N.
"바카롤" 6월. 바르카(Barca)는 배를 뜻하는 이탈리아어다. Barcarolle는 이탈리아 민속음악에서 뱃사공이나 노잡이의 노래에 붙여진 이름입니다. 이 노래는 특히 사람들이 밤낮으로 배를 타고 여행하며 동시에 노래를 불렀던 수많은 운하 제방에있는 도시인 베니스에서 널리 퍼졌습니다. 이 노래는 원칙적으로 선율이 좋았으며 리듬과 반주는 노가 균일하게 튀는 가운데 보트의 부드러운 움직임을 모방했습니다. 19세기 전반 러시아 음악에서는 바카롤이 널리 퍼졌습니다. 이 곡들은 러시아 서정 성악의 필수적인 부분이 되었으며, 러시아 시와 그림에도 반영되었습니다. "Barcarolle"은 차이콥스키의 "Seasons" 사이클에 포함된 또 다른 상트페테르부르크 음악 풍경입니다. 제목에도 불구하고 이 연극은 러시아 북부 수도가 위치한 강둑에 있는 수로와 수많은 강의 그림을 언급합니다. 극 초반의 넓은 노래 선율은 따뜻하고 표현력이 풍부하게 들린다. 그것은 반주의 물결에 흔들리는 것처럼 보이며, 이는 전통적인 바카롤의 기타와 만돌린 변조를 연상시킵니다. 중간에 음악의 분위기가 바뀌면서 빠르고 요란하게 터지는 파도 소리까지 들리는 듯 더욱 즐겁고 여유로워진다. 그러나 모든 것이 진정되고 그 아름다움에 취한 꿈꾸는 멜로디가 다시 흐르고 이제는 반주뿐만 아니라 두 번째 멜로디 목소리도 동반됩니다. 두 가수의 듀엣처럼 들립니다. 연극은 마치 보트가 멀어지는 것처럼 모든 음악이 점진적으로 사라지는 것으로 끝나고, 그와 함께 목소리와 파도의 폭발도 사라지고 사라집니다.
"가려워요, 어깨. 팔을 휘두르세요!
얼굴 냄새 맡아봐, 정오부터 바람이 불어!"
A.V.콜초프
"모어의 노래" 칠월. 모어는 주로 아침 일찍 들판에 나가 잔디를 깎는 남자들이었습니다. 일반적으로 손과 머리띠의 균일 한 파도는 일하면서 부르는 노동 노래의 리듬과 일치했습니다. 이 노래는 고대부터 Rus에 존재했습니다. 잔디를 깎는 동안 그들은 함께 즐겁게 노래를 불렀습니다. 잔디 깎는 일은 러시아 예술에서도 매우 인기 있는 주제입니다. 많은 러시아 시인들이 이 노래를 불렀고 러시아 예술가들이 그림에 담아냈습니다. 그리고 사람들은 아주 많은 노래를 작곡했습니다. <풀 깎는 사람의 노래>는 민속촌 생활의 한 장면이다. 메인 멜로디에는 민요를 연상시키는 억양이 포함되어 있습니다. 연극은 크게 세 부분으로 구성됩니다. 그들은 성격 상 서로 관련되어 있습니다. 사실 첫 번째와 세 번째 부분은 잔디 깎는 사람의 노래이지만, 유쾌하고 정력적으로 초원을 깎고 목소리로 넓고 동시에 리드미컬하게 명확한 노래를 부르는 농부입니다. 중간 에피소드에서는 깜박이는 반주 화음의 빠른 움직임에서 러시아 민속 악기 소리와 유사한 것을들을 수 있습니다. 마지막에는 더 넓은 반주와 함께 노래가 다시 울려퍼집니다. 마치 잠시 휴식을 취한 후 농부가 새로운 활력으로 일을 시작하는 것처럼 말입니다. 차이코프스키는 이번 여름 마을에서 보내는 시간을 좋아했으며 그의 편지 중 하나에 다음과 같이 썼습니다. “이게 왜 단순한 러시아 풍경인가요? 대초원을 통과하는 저녁에는 자연에 대한 사랑의 유입으로 인해 일종의 피로감으로 땅에 누워 잠자리에 들었습니다."
"가족이 있는 사람들
그들은 수확하기 시작했다
뿌리까지 깎아라
키가 큰 호밀!
잦은 충격에
단이 쌓여 있습니다.
밤새도록 카트에서
음악은 숨겨질 것이다."
A.V.콜초프
"수확하다". 팔월. 수확은 밭에서 익은 곡식을 모으는 것입니다. 러시아 농민의 삶에서 수확기는 가장 중요한시기입니다. 가족들은 새벽부터 황혼까지 들판에서 일했습니다. 동시에 그들은 노래를 많이 불렀습니다. "수확"은 농민 생활의 대규모 민속 장면입니다. 원고에는 작곡가가 "Scherzo"라는 부제를 붙였습니다. 사실 "Harvest"는 피아노를 위한 확장된 스케르초로 러시아 농부의 삶을 생생하게 그려냅니다. 농민들의 위대한 공동 사업의 특징인 부흥과 고조가 일어나고 있습니다. 중간 부분에서는 밝은 민속 풍경의 그림이 중앙 러시아 자연의 특징인 서정적인 마을 풍경으로 바뀌고, 그 위에 수확 장면이 펼쳐진다. 이 음악 단편과 관련하여 나는 차이콥스키의 다음과 같은 말을 기억합니다. “러시아 마을, 러시아 풍경이 나에게 얼마나 매력적인지 상상할 수 없습니다…
"때가 됐다, 시간이다! 나팔이 불고 있다:
사냥 장비를 갖춘 사냥개
그들은 말 위에 어떤 빛을 가지고 있습니까?
그레이하운드는 무리를 지어 뛰어다닌다."
A.S.
"수렵". 구월. 사냥은 다른 모든 언어와 마찬가지로 야생 동물을 사냥하는 것을 의미하는 단어입니다. 그러나 단어 자체는 욕망, 열정, 무언가에 대한 욕구를 의미하는 러시아어 "사냥"에서 유래되었습니다. 사냥은 19세기 러시아 생활의 매우 특징적인 부분이었습니다. 이 음모에는 러시아 문학 작품의 많은 페이지가 포함되어 있습니다. 나는 L. Tolstoy의 소설 사냥에 대한 설명, I. Turgenev의 이야기와 이야기, 러시아 예술가의 그림을 기억합니다. 러시아에서의 사냥은 항상 열정적이고 강한 사람들이 많았으며 사냥용 뿔피리와 많은 사냥개와 함께 매우 시끄럽고 재미있었습니다. 19세기 가을에 귀족 영지에서 사냥하는 것은 참가자들의 용기, 힘, 손재주, 기질 및 열정이 필요한 오락만큼 필요한 거래가 아니었습니다.
가을, 우리의 불쌍한 정원 전체가 무너지고 있습니다.
노란 나뭇잎이 바람에 휘날리는데..."
A.K.톨스토이
"가을 노래". 10월 러시아의 가을은 언제나 많은 작가, 시인, 예술가, 음악가들이 노래해 온 시간이었습니다. 그들은 또한 가을에 황금빛 옷을 입고 무성한 다색으로 반짝이는 러시아 자연의 독특한 아름다움을 보았습니다. 그러나 가을의 또 다른 순간이있었습니다. 이것은 지루한 풍경, 자연이 죽어가는 가을, 삶의 상징으로 지나가는 여름에 대한 슬픔입니다. 겨울을 앞두고 자연 속에서 죽는 것은 가을 생활의 가장 비극적이고 슬픈 페이지 중 하나입니다. "가을 노래"는주기에서 특별한 위치를 차지합니다. 비극적 인 색채에서 그것은 러시아의 삶과 러시아 자연의 삶에 대한 전체 이야기의 결과 인 실질적인 중심입니다. 10월 '가을노래'는 모든 생명체의 죽음을 노래하는 곡이다. 멜로디는 슬픈 억양, 즉 한숨이 지배합니다. 중간 부분에는 삶에 대한 희망이 번쩍이는 듯 자신을 보존하려는 시도가 솟아 오르고 떨리는 영감이 있습니다. 그러나 첫 번째 섹션을 반복하는 세 번째 섹션은 다시 초기의 슬픈 "한숨"으로 돌아가고 이미 완전히 절망적 인 완전한 죽음으로 돌아갑니다. "얼어 붙다"를 의미하는 작가의 메모 "모렌도"가 포함 된 연극의 마지막 문구는 새로운 삶의 출현에 대한 부흥의 희망을 남기지 않는 것 같습니다. 전체 연극은 서정적이고 심리적인 스케치입니다. 그 안에는 풍경과 사람의 기분이 융합되어 있습니다. “매일 나는 긴 산책을 하고, 숲 속의 아늑한 구석을 찾아 낙엽 냄새가 가득한 가을 공기, 특유의 색깔이 있는 가을 풍경의 고요함과 매력을 끝없이 즐깁니다.”라고 작곡가는 썼습니다. .
"길을 그리워하지 마세요
그리고 트로이카를 따라 서두르지 마세요
그리고 내 마음 속 슬픈 불안
빨리 끝내고 영원히 꺼둬라."
N. A. 네크라소프
"3시에요." 십일월. 트로이카(Troika)는 러시아에서 하나의 원호 아래에 함께 묶인 말을 가리키는 이름입니다. 종은 종종 거기에 매달려 있었는데, 빠르게 운전할 때 큰 소리로 연주되어 은색 소리로 반짝였습니다. 러시아에서는 트로이카를 타고 빠르게 운전하는 것을 좋아했으며 이에 관한 민요가 많이 있습니다. 차이코프스키의 주기에서 이 연극의 등장은 비록 다소 우울한 어조이긴 하지만 삶에 대한 진정한 희망으로 인식됩니다. 끝없는 러시아 광활한 길, 세 마리의 말-이들은 지속적인 삶의 상징입니다. 러시아의 11월은 가을의 달이지만, 이미 완전한 겨울이 찾아왔습니다. “날씨는 춥지만, 아직 해가 조금 따뜻해지고 있어요. 나무들은 하얀 베일로 덮여 있는데, 이번 겨울 풍경은 말로 표현하기 어려울 정도로 아름답다”고 차이코프스키는 썼다. 연극은 자유분방한 러시아 민요를 연상시키는 폭넓은 선율로 시작된다. 그녀를 따라 슬프고 애가적인 반성의 메아리가 들리기 시작합니다. 그런데 세 마리의 말에 달린 종소리가 점점 가까워지기 시작합니다. 경쾌한 차임 소리가 일시적으로 슬픈 기분을 가라앉힙니다. 그러나 첫 번째 멜로디가 다시 돌아옵니다. 마부의 노래입니다. 그녀는 종소리를 동반합니다. 처음에는 조용한 소리가 희미해지다가 완전히 사라져 버립니다.
주현절 저녁에 한 번
소녀들은 궁금해했다
대문 뒤의 신발
그들은 그것을 발에서 떼어 던져 버렸습니다."
V.A.Zhukovsky
"크리스마스 때요." 12월. Christmastide는 크리스마스부터 주현절까지의 시간으로, 고대 이교도 의식과 기독교 의식의 요소를 결합한 휴일입니다. Christmastide에 머머들은 집집으로 돌아 다니며 소녀들은 미래의 운명에 대해 궁금해했습니다. 축제의 기쁨이 가족을 지배했습니다. 관습에 따르지 않고 재미로 옷을 입은 머머들은 크리스마스 때 집집을 돌아 다니며 크리스마스 노래를 부르고 원을 그리며 춤을 췄습니다. 그들의 집에서 그들은 대우를 받고 선물을 받았습니다. 악곡의 마지막 곡인 "Christmastide"는 작곡가의 원고에 "Waltz"라는 부제를 가지고 있습니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 그 당시 왈츠는 가족 휴가의 상징인 인기 있는 춤이었습니다. 연극의 주요 멜로디는 일상 음악 스타일이며 그 단편은 왈츠 에피소드와 번갈아 나타납니다. 그리고 연극은 끝나고 전체 주기가 아름다운 크리스마스 트리 주위에서 집에서 축하하는 고요한 왈츠로 끝납니다.
유명한 농담부터 시작하겠습니다.
여섯 살짜리 남자아이가 학교에 보내집니다. 인터뷰에서 그는 몇 시즌을 알고 있는지 질문을 받았습니다.
아이는 잠시 생각한 뒤 자신있게 이렇게 말합니다.
교사는 그에게 재치 있게 힌트를 줍니다.
생각해 보면 어떨까요?
그 사람은 잠시 생각하더니 이렇게 말합니다.
솔직히 이제 기억이 안나요...
선생님은 엄마와 아이에게 잠시 복도로 나가보라고 합니다. 거기서 어머니는 분개하게 아이에게 묻습니다.
여섯 개는요? 왜 나를 모욕하는거야?!
어머니! -그녀의 아들이 거의 울면서 그녀에게 대답합니다. -차이콥스키, 비발디, 하이든, 피아졸라, 가브릴린, 글라주노프 외에는 누구도 기억나지 않습니다!
실제로 이들은 "시즌"주기의 전체 작품 모음을 남긴 최고의 작곡가의 이름입니다. 이 모든 주기는 매우 다릅니다. 안토니오 비발디의 바로크식 정제, 표트르 차이코프스키의 감동, 아스토르 피아졸라의 열정, 하이든의 장대함, 발레리 가브릴린의 선율적으로 부드럽습니다. 모든 작품은 일년 내내 계절의 변화를 겪으며 자연 그 자체처럼 음악적 통일성을 형성합니다. 내가 사랑하는 사이클에 대해 말씀 드리겠습니다.
안토니오 비발디
아마도 가장 유명한 사이클은 안토니오 비발디의 "The Seasons"일 것입니다. 그에게 불멸의 명성을 안겨주고 많은 작곡가와 즉흥 연주자들에게 영감을 준 것은 바로 이 창조물이었습니다. 그의 사이클은 4개의 콘서트로 구성되며 각 콘서트는 한 시즌에 전념하고 특정 달에 해당하는 세 부분으로 구성됩니다. 각 연주회 앞에는 소네트가 나오며, 이 소네트의 저자는 비발디 자신입니다.
나는 겨울 소네트를 정말 좋아합니다.
차가운 눈 속에서 당신은 떨고 있고 얼어붙고 있습니다.
그리고 북풍이 일었다.
추워서 달릴 때 이가 덜덜 떨린다.
당신은 발을 구타하고 워밍업을 할 수 없습니다.
편안함, 따뜻함, 침묵이 얼마나 달콤한가요?
겨울철 악천후로부터 대피하세요.
벽난로 불, 반쯤 잠든 신기루.
그리고 얼어붙은 영혼들은 평화로 가득 차 있습니다.
겨울에는 사람들이 기뻐합니다.
그는 넘어지고, 미끄러지고, 다시 굴러갔습니다.
얼음이 잘리는 소리도 즐겁고
철로 묶인 날카로운 스케이트 아래.
그리고 하늘에서 시로코와 보레아스가 만났어요.
이들의 싸움이 본격적으로 벌어지고 있다.
아직 추위와 눈보라는 포기하지 않았지만,
겨울은 우리에게 즐거움을 선사합니다.
비발디의 모든 작품은 바로크적 사고의 패러다임에서 창작되었기 때문에 의무적인 2차적 의미와 암시, 상징을 내포하고 있다. 먼저, 계절은 사람이 태어나서 죽을 때까지의 4대 시기입니다. 두 번째에는 시간과 이탈리아의 4개 지역(봄 - 아침 - 베니스, 여름 - 정오 - 나폴리, 가을 - 저녁 - 로마, 겨울 - 자정 - 볼로냐)에 대한 힌트가 있습니다. 그리고 또한 비발디의 "The Seasons"는 그 자신의 삶에 대한 예언이 되었습니다. 첫 번째 부분은 그의 훈련이었고, 두 번째 부분은 거장으로서의 인정, 세 번째 부분은 자신의 환상에 대한 쓰라린 실망, 마지막 부분은 그의 마지막 한숨이었습니다. 필멸의 불안정한 세계에 작별을 고하세요.
조셉 하이든
마차 제작자의 아들로 태어나 음악을 제대로 공부하지는 않았지만 매우 재능 있는 작곡가가 된 요제프 하이든은 많은 명예칭호를 받고 음악학원 회원으로 선출되었습니다. 생애 말년에 하이든은 합창 음악에 관심을 갖게 되었습니다. 이러한 관심은 웨스트민스터 대성당에서 개최된 조지 프리드리히 헨델을 기리는 대규모 축제를 방문한 후 발생했습니다.
그 후 하이든은 오라토리오 "The Seasons"와 "The Creation of the World"뿐만 아니라 여러 미사를 작곡했습니다. 오라토리오 "The Seasons"의 극작법은 대조적인 장면의 여유로운 변화를 기반으로 합니다. 사계절은 오라토리오의 4개 부분인 "봄", "여름", "가을", "겨울"에 해당하며 각 부분에는 고유한 풍미가 있습니다. 모든 부품은 여러 개의 숫자로 구성되며 총 개수는 47개입니다.
"The Seasons"의 마지막 부분은 인생주기의 마지막 단계를 나타내며, 이는 시들고 평화를 찾는 기간입니다. 심한 슬픔은 긍정적인 기분으로 대체됩니다. 전체 "겨울"은 모순적인 감정의 지속적인 흐름을 형성합니다. 기쁨은 고통, 사랑으로 대체되고 사랑의 상실감으로 대체됩니다.
"Winter"의 중심 부분은 Simon의 아리아입니다. 이것은 모든 생명의 독창성을 확인하고 생명은 가치 있고 사람은 불멸이라고 주장하는 찬송가입니다. 그가 떠난 후에도 그가 행한 선행은 땅과 사랑하는 사람들의 마음 속에 남아 있기 때문입니다. "Winter"의 피날레는 합창입니다. 긍정적이고 다가오는 새 삶의 기쁨으로 가득 차 있습니다. 에피소드 제목은 "And the Dawn Rises"입니다. 이것이 오라토리오가 반복되는 방식으로 세계 사건의 영원한 순환을 확인합니다.
표트르 일리치 차이코프스키
P.I.의 피아노 작품 컬렉션 차이코프스키의 "계절"은 1년의 12달에 해당하는 12개의 작은 음악 스케치로 구성되어 있습니다. 음악적 소리를 사용하여 작곡가는 일년 중 특정 시간의 자연이나 사람의 마음 상태를 그림으로 그립니다. 영혼의 사소한 움직임과 자연의 변화가 놀랍도록 정확하게 전달되므로 단어가 필요하지 않을 정도로 정확하게 전달되며 시적인 비문만으로도 충분하므로 그림에 맞추는 데 도움이 됩니다.
대부분의 작곡가들에게 '겨울'은 마지막 악장이자 끝을 알리는 악장이다. 표트르 일리치 차이콥스키의 '계절'만이 겨울로 시작됩니다.
약간 슬프지만 매우 밝은 연극 "At the Fireplace"의 겨울 테마입니다. 1월'은 마음을 평화로 가득 채운다. 밖은 바람이 불고 추워도 작은 벽난로 옆에는 늘 아늑해요. 조용한 사려 깊음은 다음 연극 "Maslenitsa"의 용감한 기량으로 대체됩니다. 2월". 종소리, 아코디언 연주, 대담한 포크 댄스 등을 들을 수 있습니다. 그리고 자연 순환을 통해 계속됩니다.
아스토르 피아졸라
“부에노스 아이레스의 계절”은 계절성을 주제로 한 또 다른 유명한 시리즈입니다. 1965년부터 1970년 사이에 아스토르 피아졸라(Astor Piazzola)에 의해 만들어졌습니다. 주기의 각 부분은 서로 엄격하게 관련된 적이 없으며 항상 함께 실행되는 것은 아닙니다. Astor Piazzolla는 누에보 탱고(Nuevo Tango)라는 스타일의 창시자로, 재즈와 클래식 음악의 요소를 결합하여 현대적인 키로 탱고를 선보입니다. 피아졸라 그는 약 1000여 점의 작품이라는 거대한 창조적 유산을 남겼습니다. 그리고 그는 음악가들과 함께 거의 모든 것을 직접 연주했습니다.
"부에노스 아이레스의 계절"은 "가을", "겨울", "봄", "여름"의 네 가지 탱고입니다.
Piazzola의 "Seasons"는 "봄"이나 "겨울"로 시작하지 않고 "가을"로 시작합니다(아마도 아르헨티나가 위치한 남반구에서는 그 반대가 사실이기 때문일 것입니다. 유럽에서는 봄이면 부에노스에서는 가을이기 때문일 것입니다) 아이레스) .
그러나 Astor Piazzolla는 라틴 아메리카와 재즈 모티프를 고전적 전통과 대담하게 결합했으며, 비발디의 "뇌우"의 반복되는 주제는 위대한 전작의 단순한 모방이 아니라 현대 음악 언어로 번역된 연속성을 증언합니다.
연중 어느 때이든지 "Seasons" 시리즈의 선택을 듣고 가장 가까운 작곡가를 선택하세요.
시 예산 교육 기관
중등학교 5번
유즈노사할린스크
주제에 대한 음악 수업 노트
“음악의 계절.”
3학년
교사: 김 엘레나 엔추리에브나
"음악의 계절"이라는 주제에 대한 음악 수업 요약. 3학년
수업의 목적 : 다른 나라 작곡가들의 음악 연설의 통일성에 대한 어린이의 지식을 요약합니다.
작업:
듣는 음악의 분위기를 독립적으로 결정하는 방법을 배우십시오.
음악적 지평을 넓히고, 보컬 억양을 강화하고, 리드미컬한 귀를 발달시키세요.
계속해서 관용적인 감정을 키우고 음악에 대한 사랑을 키우십시오.
장비:
음악 용어
Shishkin, Yuon의 그림 "겨울"
카드(녹색, 빨간색)
선생님 소개
우리는 분기 전체를 음악 연설, 음악에 고유한 음악적 언어 수단, 고유한 억양, 멜로디, 리듬, 성격이 있다는 사실에 대해 이야기했습니다.
음악은 무엇을 나타낼 수 있는가? (인간 캐릭터, 꿀벌의 비행, 바퀴 소리, 물소리)
그리고 음악은 자연과 계절의 그림을 그릴 수도 있습니다.
오늘은 "계절"이라는 주제를 계속하겠습니다.
수수께끼를 읽어줄게, 언제 이런 일이 일어나나요?
들판에 눈
강의 얼음
블리자드가 걷고있다
언제 이런 일이 발생합니까? (겨울)
눈덩이가 녹고 있어요
초원이 살아났다
그날이 온다
언제 이런 일이 발생합니까? (봄)
태양이 불타고 있어요
린든 꽃
호밀이 익어가고 있어요
언제 이런 일이 발생합니까? (여름에)
빈 필드
젖은 땅
비가 쏟아지고 있다
언제 이런 일이 발생합니까? (가을)
오랫동안 음악은 자연의 그림과 연관되어 왔습니다. 악기 소리 속에서 겨울의 추위, 새소리, 물의 요소, 나뭇잎이 바스락거리는 소리를 들을 수 있습니다.
오늘은 'The Seasons' 연작에 나오는 외국 작곡가 안토니오 비발디와 러시아 작곡가 표트르 일리치 차이코프스키의 음악을 듣고 비교해 보겠습니다.
수업 주제: "음악의 계절"
작곡가 P.I.에 대한 간략한 정보. 차이코프스키
아이들의 메시지
표트르 일리치 차이콥스키는 1840년 우랄 지역의 작은 공장 마을인 보트킨스크에서 태어났습니다. 어린 시절부터 소년은 피아노에 끌려 자유 시간을 보냈습니다. 차이콥스키는 일곱 살 때 이미 어린 시절의 인상을 기록하고 있었습니다. 미래 작곡가의 부모는 음악적이었고 종종 아마추어 콘서트를 열었습니다. 농민 노래가 사방에서 들렸다. 어린 시절부터 그는 러시아 민속 음악의 아름다움에 물들었습니다. 이것은 나중에 그의 작품에 반영되었습니다. P.I. 차이콥스키의 앨범 "The Seasons"는 1876년 상트페테르부르크에서 제작되었습니다. 135년 전의 일이다.
음악앨범은 12곡으로 구성되어 있다.
연극이 뭔지 아세요?
연극은 짧은 음악(어린이가 읽는)입니다.
왜 12개의 연극인가? (1년에 몇 개월인지 - 개월 수 기준)
차이코프스키의 음악을 들어보세요. 일년 중 몇시에 음악을 들었나요? 음악은 Evgeniy Svetlanov가 지휘하는 심포니 오케스트라가 연주합니다.
차이콥스키 <10월>
음악의 성격은 무엇인가? (애통하다, 슬프다, 슬프다)
이제 이탈리아 작곡가 안토니오 비발디의 "The Seasons" 사이클에 나오는 뮤지컬 영화 "Autumn"을 들어보겠습니다.
음악의 성격은 무엇인가? (슬프다, 비가 온다, 나뭇잎이 떨어지고, 새들이 날아간다)
아이들의 메시지
작곡가 안토니오 비발디에 대한 간략한 정보.
안토니오 비발디는 1678년 3월 4일 베니스에서 태어났습니다. 작곡가의 젊음과 음악 교육에 대한 정보는 거의 없습니다. 아마도 그의 첫 번째 음악 멘토가 된 것은 그의 아버지였을 것입니다. 그는 그에게 바이올린 연주를 가르쳤습니다. 안토니오는 10살 때부터 바이올린을 연주하기 시작했으며, 베니스에 자주 결석하는 바람에 산 마르코 대성당의 예배당에서 아버지를 대신했습니다.
비발디는 17세기 이탈리아 바이올린 예술의 가장 큰 대표자입니다. 그는 독주회라는 장르를 창조하고 거장 바이올린 기법의 발전에 영향을 미쳤습니다.
평생 동안 그는 5일 만에 오페라를 창작하고 하나의 주제에 대해 다양한 변주곡을 작곡할 수 있는 작곡가로 알려졌습니다. 그는 거장 바이올리니스트로 유럽 전역에서 유명해졌습니다.
안토니오 비발디의 음악적 유산은 18세기와 19세기에는 거의 알려지지 않았으며, 거의 200년 동안 잊혀져 있었고, 20세기 20년대에 와서야 이탈리아 음악학자가 작곡가의 원고 모음집을 발견했습니다.
'November, on Troika' 작품을 감상해보세요.
11월은 가을의 달인데 벌써 겨울이 다가오고 있습니다. 우리는 트로이카의 겨울 숲을 통해 썰매에 앉았습니다.
눈을 감고 소리를 듣고 상상해 보세요. 작곡가는 자신의 음악에서 무엇을 그리며, 음악에서 어떤 감정을 표현합니까?
음악의 성격이 어떻게 변하는지 눈치채셨나요? (반만 듣고, 그림을 상상하고, 끝까지 들어보세요)
연극은 자유분방한 러시아 민요를 연상시키는 폭넓은 선율로 시작된다. 그녀를 따라 슬픈 생각의 메아리가 들리기 시작합니다. 그런데 세 마리의 말에 달린 종소리가 점점 가까워지기 시작합니다. 경쾌한 차임 소리가 일시적으로 슬픈 기분을 가라앉힙니다. 그러나 첫 번째 멜로디가 다시 돌아옵니다. 마부의 노래입니다.
예술가는 자연을 그린다. 아마도 예술가 Nikolai Sverchkov가 이 작품을 생각해낸 것은 이 연극을 듣고 나서였을 것입니다.
겨울 숲에 있다는 것이 얼마나 좋은지! 나뭇 가지에 눈이 내리고 거대한 눈 더미가 있습니다. 넓은 길은 먼 곳으로 이어진다. 세 마리의 말이 끄는 썰매가 경쾌한 종소리와 함께 경주합니다.
차이코프스키 <2월>
비발디 '겨울'
음악의 성격은 무엇인가?
그들은 무엇을 제시했습니까? (바람, 눈보라, 불 때)
무엇을 알아차렸나요? (당신은 같은 감정, 같은 감정을 경험합니다)
비발디의 '봄'을 들으며
비발디 자신도 봄에 대해 설명했습니다. 새들은 노래로 인사하고 시냇물은 흐릅니다. 하늘은 어두운 구름으로 덮여 있습니다. 천둥번개와 천둥이 봄을 알리네요. 꽃이 만발한 잔디밭의 양치기.
차이코프스키의 '3월'을 들어보세요.
봄의 첫 번째 달의 음악을 종달새라고 합니다. 그녀는 온화하고 울립니다. 봄의 신선한 향기 인 종달새의 트릴과 매우 유사합니다.
러시아 예술가 레비탄의 '3월'. 차이코프스키의 뮤지컬과 레비탄의 그림은 놀라울 정도로 유사하다. 작가는 3월의 쌀쌀한 공기를 표현하려고 노력했지만, 벌써 햇빛은 따뜻해지고 눈은 녹고 있다. 모든 자연은 진짜 봄을 기다리고 있습니다.
신체운동 '스마일'
태양이 우리 영혼에 빛나고 있었고 우리 영혼에는 봄, 기쁨, 미소가있었습니다.
언제나 음악은 사람들을 즐겁게 해줄 뿐만 아니라 사람들을 위로하고 정서적 고통을 극복하는 데 도움을 주기도 했습니다. 차이코프스키는 사람들이 자연을 사랑하고 서로를 사랑하고 선을 위해 노력할 것이라는 꿈을 꾸었습니다. 차이콥스키의 음악은 세월이 흘러도 사람들의 마음 속에 늘 살아 있습니다. 그것은 영원하기 때문입니다.
러시아 작곡가의 기념비가 모스크바에 세워졌습니다. 5월 7일 - 170주년.
수업 요약
이탈리아 작곡가 비발디와 러시아 작곡가 차이콥스키는 서로 다른 시대, 서로 다른 나라에서 살았습니다. 17세기 이탈리아의 비발디. 19세기 러시아의 차이코프스키. 그러나 감정과 기분은 동일했습니다.
결론: 음악의 언어는 모든 나라의 사람들이 이해할 수 있습니다. 음악에는 경계가 없습니다.
반사
비발디의 음악은 차이코프스키의 음악과 어떻게 다른가요? (비발디 - 바이올린, 차이콥스키 - 교향악단 - 바이올린, 첼로, 트럼펫, 호른)
강화
비발디의 음악과 차이코프스키의 음악을 어떻게 구별하나요? (음악 발췌문을 포함합니다. 비발디가 연주 중이면 빨간색 신호 카드를 보여주고, 차이코프스키의 음악이 연주 중이면 파란색을 보여줍니다)
왜 그렇게 생각하시나요?
"음악의 계절"이라는 주제를 계속합시다.
겨울에 관한 현대 노래(노래 배우기)
우리를 방문하러 오는 이 사람은 누구입니까? (곰)
곰에 대해 무엇을 알고 있나요? (겨울에 잔다)
곰이 겨울에 잠을 자는 이유를 알아봅시다.
1절. 서리가 내린 겨울에 한 번. (1줄)
2절 여우가 울부짖었다(두 번째 줄)
3절 그때부터 곰은 결심했습니다. (세 번째 줄)
겨울이 오면 모든 것이 변합니다. 많은 예술가들이 자신의 창작물에 겨울을 표현하려고 노력했습니다.
유온, 시시킨, <겨울>
그림에서 무엇이 보이나요? 무슨 느낌? (기쁨, 평화)
나는 차이코프스키의 작품이 당신의 창의성에 영감을 주었다고 생각합니다.
창의적인 작업: 겨울을 음악으로 끌어들일 것입니다.
강의 요약:
음악은 감정과 기분을 전달할 수 있습니다. 음악의 언어는 모든 사람이 이해할 수 있습니다. 음악에는 경계가 없습니다. 음악의 언어는 성인과 어린이 모두 이해할 수 있습니다.