류보프 미하일로바
어린이들에게 미술 소개: “정물이란 무엇인가?”
GCD OO에 대한 강의 노트 을 위한 어린이들 시니어 그룹 5-6년.
아이들에게 미술을 소개하다: "무엇 정물이다?»
작업:
계속해서 포함하세요 어린이들뷰티의 세계로 나아가는 시니어 그룹 지인을 통한 예술장르의 그림으로 정물.
- 아이들을 소개합니다새로운 장르의 회화로 - 정물; 어떤 물체가 묘사되어 있는지에 대한 아이디어를 제공 정물(꽃, 과일, 열매, 단풍이 있는 나뭇가지, 야채, 가정용품).
- 정물 재현을 소개합니다.
목표:
지식 확장 어린이들시각 예술 분야에서 이야기하다 정물.
그리는 법을 배우고 싶은 욕구를 불러일으키세요 정물, 그림에 반영 아이들에게 친숙한 물건(과일, 야채, 딸기, 버섯).
확장하다 생각하는 아이들, 상상력, 창의적인 아이디어; 컴포지션을 작성하고 색 구성표를 선택하는 방법을 배웁니다.
교육의 통합 지역:OO "인지 발달",OO « 언어 발달» ,OO “예술적, 미적 발전”.
GCD 이동.
교육자: - 여러분, 오늘 우리는 시골로 갈 것입니다 미술, 그림과 아름다움의 땅으로.
지금은 일 년 중 가장 아름답고 놀라운 시기입니다. 황금빛 가을. 나무의 잎이 노랗게 변하기 시작하고 화단의 꽃이 시들어 갑니다 유치원, 과수원에서 익은 사과, 자두, 배, 달콤하고 잘 익은 멜론, 수박, 포도가 우리 광대 한 나라의 남쪽에서 우리에게 왔습니다. 그리고 사람들이 자신의 정원에서 얼마나 많은 맛있고 건강한 야채를 수집했는지 알려주세요. (아이들은 모든 야채의 이름을 지정합니다).
교육자: - 야채 몇 개나 알고 계시나요, 잘 하셨습니다.
여러분, 숲에 누가 있었나요? (많지는 않았어요)숲은 우리나라의 부입니다. 가을에는 마치 가을이 밝은 색의 마법의 붓으로 칠해진 것처럼 숲이 마법처럼 변합니다. 가을 숲또한 우리에게 선물을 주시며 이것: 버섯, 산딸기, 단풍의 융단. 러시아인들이 가을에 대해 쓴 아름다운 시를 들어보세요 시인:
A. S. 푸쉬킨.
슬픈 시간이다! 앗 매력!
당신의 이별의 아름다움은 나에게 즐겁습니다 -
나는 자연의 무성한 부패를 좋아합니다.
주홍빛과 금빛 옷을 입은 숲들,
그들의 천개에는 소음과 신선한 숨결이 있고,
그리고 하늘은 물결치는 어둠으로 뒤덮여 있고,
그리고 보기 드문 햇빛과 첫 번째 서리,
그리고 회색 겨울의 먼 위협.
I. 부닌 "낙엽이 떨어지다"
숲은 칠해진 탑과 같고,
라일락, 골드, 크림슨,
명랑하고 가지각색의 벽
밝은 공터 위에 서 있습니다.
노란색 조각이 있는 자작나무
푸른 하늘빛에 반짝이고,
탑처럼 전나무도 어두워지고
그리고 단풍나무 사이에서 그들은 파랗게 변합니다
여기 저기 나뭇잎 사이로
창문처럼 하늘에 공간이 있습니다.
숲에서는 참나무와 소나무 냄새가 나고,
여름에는 햇빛에 말랐고,
그리고 가을은 조용한 과부이다
그는 화려한 저택에 들어갑니다.
가을의 자연은 우리에게 비정상적으로 풍부한 밝은 색상의 팔레트를 제공합니다. 밝고 따뜻한 컬러부터 쿨톤까지, 기쁨을 느끼게 하지만 동시에 여름과의 이별을 부르는 슬픔을 선사합니다.
예술가들은 또한 이 시기를 매우 좋아합니다. 가을의 밝은 색상은 아름다움으로 그들을 매료시키고 종종 붓, 이젤, 캔버스를 들고 가을 그림을 그리러 갑니다. 지나가는 가을의 아름다움을 그리는 시간을 꼭 갖고 싶어서 그림을 그립니다. 가을 풍경, 정물가을 자연의 아름다움과 가을 수확을 더 오래 보존하기 위해 육즙이 많고 맛있는 과일과 채소, 버섯, 열매를 그림에 반영하려고 노력합니다.
여러분, 그거 아시나요? 정물이다? (답변 어린이들)
정물화는 회화의 한 장르이다., 무생물의 이미지 아이템: 생활용품, 악기, 가구. 안에 정물또한 살아있는 물체를 묘사 자연: 테이블 위의 생선, 꽃다발의 꽃, 생일 케이크 또는 기타 간식, 과일, 딸기, 야채, 버섯 등을 묘사합니다.
글을 쓰기 전의 아티스트 정물, 사물이 눈에 띄도록 아름답게 배열하고 서로 장식하는 방법에 대해 생각합니다.
작곡을 해보고 싶나요? 정물? (아이들도 흔쾌히 동의함)그리고 우리 모두 함께 가을을 만들어요 정물, 우리 그룹을 장식합니다.
컴파일 후 정물, 프레젠테이션을 시청하는 것이 좋습니다 "무엇 정물이다?» 발표가 끝난 후 아이들과 함께 산책을 나갑니다. 다음 수업에서는 아이들에게 우리가 사용하는 그림 장르를 기억하도록 초대합니다. 지난 수업에서 만난, 아이들과 짧은 대화를 나눈 후 아이들이 스스로 생각해 내고 그림을 그리도록 초대합니다. 정물. 아이들은 자신의 생각대로 그림을 그립니다. 정물: 가을의 꽃, 나뭇잎, 열매, 야채, 과일 등으로 아이들이 원하는 색으로 색칠합니다. (구아슈, 수채화).
모든 작업이 완료되면 전시회를 준비하겠습니다. 아이들의 창의력유치원 현관에서.
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정물이란 무엇입니까?
정물은 생명이 없는 자연을 묘사하는 회화 장르이다. 이 장르는 17세기에 시작되었습니다.
정물은 무엇보다도 사람들이 일상의 아름다움과 조화를 보게 만들고, 끊임없이 우리를 둘러싸고 있지만 우리의 관심을 끌지 못하는 지루한 것들을 보게 만들기 때문에 놀랍고 흥미 롭습니다.
장르는 언뜻 보기만큼 단순하지 않습니다. 대부분의 그림에서 예술가는 우화를 사용합니다. 그들은 특정 대상 세트, 배열, 선택한 색상, 일반 구성사람들에게 중요한 것을 말하고, 걱정하는 것을 전달하고, 그들의 감정과 생각에 대해 이야기하십시오.
우울한 번역에도 불구하고 "죽은 자연", 캔버스는 종종 밝은 색상으로 가득 차있어 독창성과 기발함으로 시청자를 기쁘게하고 우리 주변 세계에 살고 감탄하며 그 안의 아름다움을보고 싶은 욕구를 일깨워줍니다.
예를 들어 줄거리 주제, 창의적, 교육적 창의적, 교육적 정물에는 다양한 유형과 하위 유형이 있습니다. 또한 사용된 색상, 조명, 채색, 실행 시간, 위치 등에 따라 구분됩니다.
독립 장르로서의 정물의 창시자는 네덜란드인과 플랑드르 예술가. 처음에는 그림이 종교적 용도로 등장했습니다. 또한 장르가 탄생하는 시대에는 어두운 자연의 그림과 깊이가 있는 그림이 철학적 의미두개골, 양초 및 기타 속성이 포함된 어두운 톤이 구성 중앙에 있습니다. 그런 다음 점차적으로 발전하면서 장르는 점점 더 많은 새로운 방향을 흡수하고 계속해서 점점 더 많은 것을 받아들였습니다. 펼친사회의 모든 분야에서. 꽃, 책, 야채 및 과일, 해산물, 요리 및 기타 가정 용품 - 모든 것이 예술에 반영됩니다. 가장 많은 것 중 하나 유명한 예술가정물화 예술가는 Ambrosius Buschaert, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Hem, Willem van Aalst, Cornelis Briese였습니다.
세잔, 폴. 석류와 배가 있는 정물화. 1885년부터 1890년까지 
세잔, 폴. 사과와 오렌지가 있는 정물입니다. 1895년부터 1900년까지
러시아에서는 이 장르가 18세기 초에 등장했지만 누구도 이 장르를 "하위" 장르로 간주하지 않았습니다. 20세기 초, 정물화는 최고의 전성기를 누렸습니다. 예술가들은 자신의 걸작을 창조하고, 스스로 새로운 목표를 설정하고, 말할 수 없는 기술의 정점에 도달했습니다. 특이한 기술, 새 이미지를 선택했습니다. 러시아 정물은 서양 정물과 달리 점진적으로 발전하지 않았지만 빠른 속도로. 이 장르에서 일하면서 K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F.와 같은 러시아 예술가가 유명해졌습니다. Khrutsky, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. 콘찰로프스키, S.E. Zakharov, S.I. Osipov 및 기타 다수.
I. 레비탄 
I. 레비탄
현대 회화에서 정물화는 새로운 부흥을 겪고 있으며 이제 다른 미술 장르 중에서 확고한 자리를 차지하고 있습니다. 이제 이것은 그림에서 가장 인기 있는 영역 중 하나입니다. 창의성에 대한 자기 실현의 기회가 엄청나게 많기 때문에 예술가들은 다양한 정물화를 그립니다. 그리고 관객은 그림을 사서 인테리어를 꾸미고 집에 활기를 불어넣고 편안함과 즐거움을 선사합니다. 박물관은 정물화로 지속적으로 보충되고 있으며 다양한 도시와 국가에서 점점 더 많은 새로운 전시회가 열리며 예술에 관심이있는 많은 관중을 끌어 모으고 있습니다. 몇 세기가 지난 후에도 길고 본격적인 개발 경로를 거친 정물은 여전히 관련이 있으며 세계 회화에서 그 중요성을 잃지 않았습니다.
이것은 참으로 이상한 그림입니다. 정물화입니다. 이 그림은 당신이 감탄할 수 없는 원본의 사본에 감탄하게 만듭니다.
블레즈 파스칼
그리고 실제로 식탁에 있는 과일을 본 적이 있나요? 음... 배고플 때만 빼고요, 그렇죠? 그러나 과일 배열이나 고급스러운 꽃다발이 있는 그림을 몇 시간 동안 감상할 수 있습니다. 이것이 바로 정물의 특별한 마법입니다.
프랑스어로 번역하면 정물은 의미합니다. "죽은 자연"(자연 사망). 그러나 이는 문자 그대로의 번역일 뿐이다.
사실은 정물- 움직이지 않고 얼어붙은 물체(꽃, 야채, 과일, 가구, 카펫 등)의 이미지입니다. 최초의 정물화는 고대 그리스와 고대 로마의 프레스코화에서 발견됩니다.
정물화(폼페이 프레스코화) 63-79, 나폴리, 내셔널갤러리카포디몬테. 저자는 알 수 없습니다.
친구가 로마인을 방문했을 때 규칙은 다음과 같습니다. 좋은 매너그들은 집주인에게 최고의 은제품을 보여달라고 요구했습니다. 이 전통은 폼페이에 있는 베스토리우스 프리스쿠스(Vestorius Priscus) 무덤의 정물화에 분명하게 반영되어 있습니다.
구성의 중앙에는 다산의 신 Dionysus-Liber의 구체화 인 와인과 물을 혼합하는 용기가 있습니다. 금탁의 양쪽에는 주전자와 국자, 포도주 뿔이 대칭으로 놓여 있습니다.
하지만 정물은 과일, 야채, 꽃일 뿐만 아니라... 덧없음을 반영하도록 디자인된 인간의 두개골이기도 합니다. 인간의 삶. 이것이 바로 정물화 발전의 초기 단계를 대표하는 "바니타스" 장르의 지지자들이 정물화를 상상한 방식입니다.
뛰어난 예는 우화적인 정물입니다. 네덜란드 예술가 빌렘 클라에스 헤다, 두개골 옆에 파이프가 묘사되어 있습니다-세상적인 쾌락의 애매함을 상징하는 유리 그릇-삶의 취약성을 반영하며 열쇠-물품을 관리하는 주부의 힘을 상징합니다. 칼은 생명의 취약함을 상징하고, 석탄이 거의 타지 않는 화로는 생명의 멸종을 의미합니다.
허영의 허영. 바니타스, 1628년, 빌렘 클라에스 헤다.
빌렘 헤다(Willem Heda)는 올바르게 불렸습니다. "아침식사의 주인"음식, 그릇, 주방용품 등을 흥미롭게 배치한 덕분에 작가는 그림의 분위기를 놀라울 정도로 정확하게 전달했다. 그리고 은그릇과 유리 잔의 완벽하게 매끄러운 표면에 빛의 반사를 묘사하는 그의 기술은 예술가와 동시대의 저명한 사람들조차 놀라게 했습니다.
Heda가 빛의 유희, 형태의 특징, 사물의 색상 등 모든 작은 세부사항을 얼마나 정확하고 섬세하게 전달할 수 있었는지 놀랍습니다. 네덜란드인의 모든 그림에는 신비로움과 시, 사물의 세계에 대한 진심 어린 감탄이 담겨 있습니다.
유명 예술가들의 정물화
정물은 종종 매료되었습니다. 유명한 예술가. 다음에 소개해드릴 붓의 대가들과 그들의 놀라운 작품에 대한 이야기입니다.
파블로 피카소는 세계에서 가장 비싼 예술가입니다
독특하고 흉내낼 수 없는 이 사람을 그들은 20세기의 뛰어난 스페인 예술가라고 부릅니다. 파블로 피카소. 작가의 각 작품에는 독창적인 디자인과 천재성이 결합되어 있습니다.
꽃다발이 있는 정물, 1908
전구가 있는 정물, 1908
밝고 밝은 색상으로 가득 찬 전통적으로 완벽하고 사실적인 그림이나 청회색 톤으로 만든 우울한 정물 외에도 피카소는 좋아했습니다. 입체파. 작가는 그림 속 사물이나 인물을 작은 기하학적 형태로 배열했다.
미술 평론가들은 피카소의 입체파를 인식하지 못했지만 현재 그의 작품은 잘 팔리고 있으며 세계에서 가장 부유한 수집가들이 소유하고 있습니다.
기타와 악보, 1918
괴상한 빈센트 반 고흐
유명한 별이 빛나는 밤과 함께 해바라기를 그린 일련의 그림은 반 고흐 작품의 독특한 상징이 되었습니다. 예술가는 친구 Paul Gauguin의 도착을 위해 Arles에 있는 자신의 집을 해바라기로 장식할 계획이었습니다.
“하늘은 기분 좋은 푸른색이에요. 태양 광선은 연한 노란색입니다. 이것은 델프트의 베르메르 그림에 나오는 하늘색과 노란색 톤의 부드럽고 마법같은 조합입니다... 저는 이렇게 아름다운 것을 그릴 수 없습니다..."- 반 고흐는 운명적으로 말했다. 그래서 작가는 해바라기를 수없이 그렸다.
12개의 해바라기가 있는 꽃병, 1889
불행한 사랑, 가난, 그의 작품에 대한 거부는 예술가에게 미친 행동을 촉발하고 그의 건강을 크게 약화시킵니다. 하지만 그림에 관해서는 재능 있는 예술가지속적으로 다음과 같이 썼습니다. “99번 넘어져도 100번은 일어납니다.”
빨간 양귀비와 데이지가 있는 정물입니다. 오베르, 1890년 6월.
붓꽃. 1890년 5월 생레미
폴 세잔(Paul Cézanne)의 모든 것을 포괄하는 정물화
“자연에 영원을 되돌리고 싶다”- 위대한 프랑스 예술가 Paul Cezanne은 반복하는 것을 좋아했습니다. 작가는 변하지 않는 빛과 그림자의 무작위 유희가 아니라 사물의 끊임없는 특성을 묘사했습니다.
사물을 모든 측면에서 보여주기 위해 그는 관객이 마치 다른 각도에서 보는 것처럼 정물을 감상하는 방식으로 사물을 묘사합니다. 우리는 위에서 식탁을, 옆에서 식탁보와 과일을, 아래에서 테이블 안의 상자를, 동시에 여러 측면에서 주전자를 봅니다.
복숭아와 배, 1895
체리와 복숭아가 있는 정물, 1883-1887.
현대 예술가들의 정물화
색상 팔레트와 다양한 색조를 통해 오늘날의 정물화 마스터는 놀라운 현실감과 아름다움을 얻을 수 있습니다. 재능있는 동시대 사람들의 인상적인 그림을 감상하고 싶습니까?
영국인 세실 케네디
이 예술가의 그림에서 눈을 떼는 것은 불가능합니다. 그의 forbs는 매우 매혹적입니다! 음... 벌써부터 이런 놀라운 냄새가 나는 것 같아요 아름다운 꽃. 당신은요?
Cecil Kennedy는 우리 시대의 가장 뛰어난 영국 예술가로 간주됩니다. 여러 권위 있는 상을 수상했으며 많은 사람들이 선호하는 " 세계의 강력한그럼에도 불구하고 케네디는 40세가 훨씬 넘은 후에야 유명해졌습니다.
벨기에 예술가 Julian Stappers
벨기에 예술가 Julian Stappers의 삶에 대한 정보는 부족하며 그의 그림에 대해서는 말할 수 없습니다. 작가의 유쾌한 정물화는 세계에서 가장 부유한 사람들의 컬렉션에 있습니다.
그레고리 반 랄테
현대 미국 예술가 Gregory Van Raalte 특별한 관심빛과 그림자의 놀이에 주목합니다. 작가는 빛이 직접적으로 떨어지는 것이 아니라 숲, 나뭇잎, 꽃잎, 수면에서 반사되는 빛을 통해 떨어져야 한다고 확신한다.
재능 있는 예술가는 뉴욕에 산다. 그는 수채화 기법을 사용하여 정물화를 그리는 것을 즐깁니다.
이란 예술가 알리 아크바르 사데기(Ali Akbar Sadeghi)
Ali Akbar Sadeghi는 가장 성공적인 이란 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품에서 그는 전통적인 이란 그림, 페르시아 문화 신화의 구성과 도상학 및 스테인드 글라스 예술을 능숙하게 결합합니다.
현대 우크라이나 예술가들의 정물화
당신이 무엇을 말하든, 우크라이나 붓의 대가들은 폐하의 정물화에 대한 자신만의 독특한 비전을 가지고 있습니다. 이제 나는 그것을 당신에게 증명할 것입니다.
세르게이 샤포발로프
Sergei Shapovalov의 그림은 다채롭습니다. 햇볕이 잘 드는 토끼. 그의 모든 걸작은 빛과 선함, 사랑으로 가득 차 있습니다. 본토. 예술가는 Kirovograd 지역 Novgorodkovsky 지역의 Ingulo-Kamenka 마을에서 태어났습니다.
Sergei Shapovalov는 우크라이나의 명예 예술가이자 전국 예술가 연합의 회원입니다.
이고르 데르카체프
우크라이나 예술가 Igor Derkachev는 1945년 Dnepropetrovsk에서 태어나 아직도 그곳에서 살고 있습니다. 25년 동안 그는 학생문화의 집 미술실에 다녔다. Yu. Gagarin은 처음에는 학생으로, 그다음에는 교사로 활동했습니다.
작가의 그림은 따뜻함, 원주민 전통에 대한 사랑, 자연의 선물로 가득 차 있습니다. 이 특별한 따뜻함은 작가의 그림을 통해 그의 작품을 좋아하는 모든 팬에게 전달됩니다.
빅터 도브벤코
작가에 따르면 그의 정물은 거울이다. 자신의 감정그리고 기분. 장미 꽃다발, 수레 국화, 과꽃 및 달리아가 흩어져있는 "향기로운" 숲 그림- 독특한 여름 향기와 우크라이나의 풍부한 자연이 선사하는 귀중한 선물.
미술에서 "정물화"라는 용어는 테이블 위에 일상 생활의 물건을 자유롭게 배열하는 특정 장르의 그림을 의미합니다.
- 절화, 특히 장미,
- 주방용품,
- 가정용품,
- 과일, 야채, 과일,
- 식품,
- 물고기,
- 요리된 음식.
이 용어는 1656년부터 그림 장르를 설명하기 위해 사용된 네덜란드어 "Stilleven"을 직접 번역한 것입니다. 이전에는 이러한 그림을 단순히 "과일", "꽃", "장미", "아침 식사", "연회" 또는 pronk(과시)라고 불렀습니다.
바로크 시대에는 종교적 의미를 지닌 우화적 이미지에 바니타스(“허영”)라는 명칭이 붙었습니다. 필수 속성이자 그림의 주요 강조점은 두개골이었습니다.
종
일반적으로 정물화는 다음과 같은 네 가지 주요 그룹으로 나뉩니다.
- 꽃무늬;
- 아침 식사 또는 연회;
- 감정적인;
- 상징적.
일부 작업은 드로잉의 기술적 기교와 작가의 능력을 보여주기 위해, 또는 감정을 표현하기 위해 이루어집니다.
- 감정적인;
- 고급스러운;
- 환상 캔버스.
유명한 정물화에는 사물의 유형으로 표현되는 복잡한 상징적 메시지가 담겨 있습니다. 정물의 구성을 연구할 때, 표시된 각 요소는 상징이었으며 그림에 특정 의미를 부여했습니다. 결과적으로 정물화 장르는 풍경과 마찬가지로 일반적으로 다음과 같은 내용을 포함하지 않습니다. 인간의 형태, 그러나 정치적, 도덕적 또는 영적인 메시지를 전달할 수 있습니다. 학술 미술 지지자들은 정물을 다섯 가지 주요 장르 중에서 가장 단순한 것으로 간주합니다.
회화의 캐리커처
상징적 그림은 명백한 종교적 성격을 지닌 모든 유형의 정물화의 광범위한 범주입니다. 구체적인 예그러한 상징주의가 바니타스 그림인데, 1620년에서 1650년 사이에 성행했으며 두개골, 양초, 장미, 모래시계, 카드 놀이, 나비 및 기타 물체는 시청자에게 지상 생활의 덧없음과 사소함을 상기시켜줍니다. 상징적인 이미지그림에는 빵, 포도주, 물 등 공개적으로 종교적인 것들이 있습니다.
캔버스의 주요 특징
정물의 마법은 우리 주변의 평범한 사물에 대한 우리 자신의 인식을 보여주는 능력에 있습니다. 물감, 잉크, 파스텔 등의 매체를 활용한 사물의 구체적인 배열과 묘사는 사물에 전혀 새로운 의미를 부여합니다.
그림을 위해 선택된 대상은 개인적, 문화적, 사회적, 종교적 또는 철학적 수준에서 특별한 의미를 갖습니다. 미술 작품을 둘러싼 주제는 관람자의 기분에 대한 성찰과 성찰을 불러일으킵니다. 따라서 묘사된 사물은 배치, 색상 선택, 조명에 따라 다양한 감정을 불러일으킨다.
회화의 장르로서의 우화
정물화의 주제는 표현된 사물에 따라 결정된다. 상징주의를 연구하면 그림의 의미에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 
색상이나 질감의 물질적 특성을 기반으로 하는 감정과 사건. 아름다운 사물의 묘사에 주제가 우아하게 엮여 있지만, 한 작품 안에서 모든 사람이 그 의미를 볼 수 있는 것은 아닙니다.
이야기
음식 묘사는 고대에도 이루어졌으나 미술사에서 다음과 같이 되살아났습니다. 독립 장르 16세기에. 장르 이름의 형성에 관계없이 정물은 후기 북부 르네상스 예술가들 사이에서 네덜란드와 플랑드르에서 유럽 북부에서 활발하게 발전했습니다. 나폴리, 스페인, 프랑스에 정물화 학교가 나타났습니다.
역사적으로 정물화에는 종교적, 신화적 의미가 담겨 있었습니다.
16세기에 들어서면서 사회는 변화하고 있었습니다. 과학과 자연계가 그림에서 종교를 대체하기 시작했습니다.
19세기 중반이 되자 자연계와 장미는 유행에 뒤떨어졌습니다. 화가들의 작품에는 우리를 연구하려는 관심이 나타났다. 내면의 세계, 기분과 감정.
20세기에는 정물화가 기하학으로 녹아들었습니다. 2000년대 말에는 그림 속 사물이 팝아트와 포토리얼리즘 운동의 일부가 되었습니다. 오늘날 그림에는 소변기부터 빈 맥주 캔까지 현대적인 물체가 무한하게 포함되어 있습니다.
종교화
1517년 이후 북부 르네상스와 네덜란드 사실주의의 정물
네덜란드의 부유한 부르주아 사회는 과시적인 소비를 물질적으로 표현하는 것이 특징입니다. 하지만 정확히는 서양에서 유럽 회화밀교적인 기독교 상징주의와 그 복잡한 언어는 중세와 르네상스 시대에 시작되었습니다.
정물은 "죽은 자연 또는 자연"으로 불리기 시작했고 그림에는 무생물의 상징적 의미가 강조되었습니다. 상징주의는 17세기 이탈리아와 스페인의 추상적이고 형이상학적인 매너리즘에서 발전했습니다.
트롱플 또는 트롱프뢰유
18세기에
~ 안에 프랑스 회화 J. B. 샤르댕(J. B. Chardin, 1699-1779)은 소박한 주방용품부터 독특한 우화와 과일과 장미의 단순한 배열을 통한 시적 감정 전달에 이르기까지 다양한 유형의 정물화의 대가였습니다. 그의 작품은 색상의 유희와 조명의 예술적인 표현으로 인해 사실주의로 구별됩니다.
안나 코스터(1744-1818)는 샤르댕의 추종자였습니다. 그녀의 작품은 종종 주인의 작품과 혼동됩니다. 그러나 Koster의 구성은 더 섬세하고 매우 이상한 대상을 재현합니다.
돌 선반에 있는 화려한 산호와 조개 컬렉션은 거의 사진에 가까운 정밀도로 놀라움을 선사합니다.
19세기에
19세기 중반까지 정물화는 주제 표현의 가능성이 제한적인 열등한 장르로 간주되었습니다. 쿠르베(1819-1877)의 사실주의와 순수회화의 철학은 형태와 색채, 회화의 독립적인 수단으로 여겨졌다. 화가들은 장르에 대한 조롱하는 태도를 무시했습니다.
신화적인 그림
Manet, Renoir(1841-1919), Cézanne(1839-1906), C. Monet(1840-1926) 및 Van Gogh(1853-1890)가 주도한 회화 혁명은 이 토론의 주제를 영원히 닫았습니다. 팬들은 정물화가 웅변적이고 시적이며 "고귀한" 미술 장르라는 것을 인식했습니다.
20세기에는
새로운 정물화 속의 무생물은 형태와 공간의 조화를 통해 세계의 신비를 표현한다.
모두가 마네의 굴 접시, 세잔의 두개골과 시계, 반 고흐의 붓꽃 꽃병을 주변 세계에 대한 훌륭한 해석으로 존경했습니다.
Cézanne은 사과를 여자 또는 산으로 그린 반면, J. Braque(1882-1963)는 사과를 겹쳐진 기하학적 면의 집합으로 묘사합니다.
형태와 내용이 기하학, 색상, 상징주의의 가장 순수한 요소로 변형되는 것은 G. Chirico(1888-1976)와 S. Dali(1904-1989)의 구성에서 볼 수 있습니다. 이것이 20세기의 시작입니다. 세기.
수수께끼의 J. 모란디(1890-1964)는 로마 회화를 연상시키는 제한된 팔레트를 사용한 가소성이라는 자신만의 스타일을 회화에 도입했습니다.
그림 속의 목가적
파블로 피카소(1881-1973)는 장르를 최대한 활용하여 상상할 수 없는 형태와 다양한 스타일의 변화를 선보였습니다.
앤디 워홀의 유명한 팝아트는 일상의 사물을 거대한 이미지로 변화시킵니다.
20세기 예술가들은 정물화를 실험실로 활용하여 새로운 기술을 발견하고 새로운 개념적 아이디어를 테스트했습니다. 그들은 정물화로 분류되는 작품에서 회화와 조각, 콜라주, 사진, 비디오 및 홀로그램을 혼합하여 표현적이고 추상적인 형식으로 이를 수행했으며 다른 장르로 확장했습니다. 오늘날 그림에서 차이점을 볼 수 있습니다.
정물 정물
(프랑스어 nature morte, 이탈리아어 natura morta, 문자 그대로 - 죽은 자연; 네덜란드 stilleven, 독일어 Stilleben, 영어 정물, 문자 그대로 - 조용하거나 움직이지 않는 삶), 이미지 사물에 전념하는 미술 장르(주로 이젤 그림) 일반적으로 실제 일상 환경에 배치되고 구성적으로 단일 그룹으로 구성되는 사람을 둘러싸고 있습니다. 동기의 특수 조직(소위 준비)은 주요 구성 요소 중 하나입니다. 비유적인 체계정물 장르. 무생물 (예 : 가정 용품) 외에도 정물은 살아있는 자연의 물체를 묘사하고 자연스러운 연결에서 분리되어 테이블 위의 물고기, 꽃다발의 꽃 등 사물로 변합니다. 주요 동기를 보완하는 정물에는 사람, 동물, 새, 곤충의 이미지가 포함될 수 있습니다. 정물 속의 사물 묘사에는 고유한 특성이 있습니다. 예술적 가치, 개발 과정에서 상징적 내용을 표현하거나, 장식적인 문제를 해결하거나, 자연사에서 객관적인 세계를 정확하게 포착하는 등의 역할을 하는 경우가 많았습니다. 동시에 정물은 사물 자체뿐만 아니라 사회적 지위도 특징으로 할 수 있습니다. , 소유자의 콘텐츠 및 생활 방식은 수많은 연관성과 사회적 비유를 생성합니다.
구성의 세부 사항인 정물 모티프는 이미 고대 동양의 예술과 고대의 일부 현상에서 발견됩니다. 중세 미술 극동(예를 들어, 소위 "꽃새"장르) 그러나 독립 장르로서의 정물의 탄생은 현대에 발생합니다. 이탈리아, 특히 네덜란드 르네상스 거장의 작품에서 물질 세계에 대한 관심 구체적이고 감각적인 이미지가 전개되었습니다. 이젤 회화 장르로서의 정물화의 역사, 특히 "트롱프뢰유"(소위 트롱프뢰유) 유형은 "정물화"의 대상을 환상적으로 정확하게 재현함으로써 시작됩니다. 이탈리아 Jacopo de Barbari (1504) 정물 장르의 확산은 16 세기 후반부터 XVII 세기 초에 발생했으며 이는이 시대의 특징적인 자연 과학적 성향, 일상 예술의 관심에 의해 촉진되었습니다. 삶과 은둔인간뿐만 아니라 세계 예술적 탐구 방법의 발전 (네덜란드 인 P. Aertsen, Fleming J. Bruegel Velvet 등의 작품).
정물의 전성기 - 17세기. 현재 그 유형과 형태의 다양성은 전국 사실주의 회화 학교의 발전과 관련이 있습니다. 이탈리아와 스페인에서 정물화의 부상은 카라바조와 그의 추종자들의 작품에 의해 크게 촉진되었습니다. cm. Caravaggism). 정물화에서 가장 좋아하는 주제는 꽃, 야채와 과일, 해산물, 주방 용품 등이었습니다. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, G. Recco, G. B. Ruoppolo, E. Baskenis 등). 스페인 정물화는 사물 묘사에서 숭고한 심각성과 특별한 중요성이 특징입니다 (X. Sanchez Cotan, F. Zurbaran, A. Pereda 등). 사물의 일상적 성격, 친밀감, 종종 민주적 이미지에 대한 관심은 네덜란드 정물화에서 분명하게 나타났습니다. V. Kheda와 P. Klas의 "단색 아침 식사"의 정교하고 겸손한 색상부터 V. Kalf(“디저트”) ")의 강렬한 대조, 색상적으로 효과적인 구성. 네덜란드 정물은 "물고기"(A. Beyeren), "꽃과 과일"(J.D. de Heem), "죽은 게임"(J. Wenicke, M. Hondekoeter), 우화 등 다양한 유형의 장르로 구별됩니다. 정물 "vanitas" "( "허영의 허영") 등 플랑드르 정물 (주로 "시장", "상점", "꽃과 과일")은 범위와 동시에 구성의 장식성으로 구별됩니다. 이것은 다산과 풍요에 대한 찬송가입니다. (F. Snyders, J. Veit) , 17세기. 독일 (G. Flegel, K. Paudis)과 프랑스 (L. Bozhen) 정물도 개발되었습니다. 17세기 말부터. 프랑스 정물화에서는 궁정 예술의 장식적 경향이 승리했습니다(J. B. Monnoyer와 그의 학교의 "꽃", A. F. Deporte 및 J. B. Oudry의 사냥 정물화). 이러한 배경에서 프랑스 정물화의 가장 중요한 거장 중 한 명인 J. B. S. 샤르댕(J. B. S. Chardin)의 작품은 구성의 엄격함과 자유로움, 색채적 해법의 미묘함으로 특징지어지는 진정한 인간성과 민주주의로 돋보입니다. 18세기 중반. 장르의 학문적 계층 구조가 최종 형성되는 기간 동안 "자연 죽음"이라는 용어가 생겼는데, 이는 "살아있는 자연"영역의 장르를 선호하는 학문주의 지지자들에 대한 경멸적인 태도를 반영한 것입니다. 역사 장르, 초상화 등).
19세기에 정물의 운명은 다양한 장르에서 활동하고 정물을 투쟁에 참여시킨 주요 회화 거장들에 의해 결정되었습니다. 미학적 견해그리고 예술적 아이디어(스페인의 F. Goya, 프랑스의 E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet). 19세기 이 장르를 전문으로 한 거장 중에는 A. Fantin-Latour(프랑스)와 W. Harnett(미국)도 눈에 띕니다. 정물화의 새로운 부상은 사물의 세계가 주요 주제 중 하나가 된 포스트 인상주의 거장들의 성과와 관련이 있습니다 (P. Cezanne, V. van Gogh). 20세기 초부터. 정물은 일종의 창의적인 회화 실험실입니다. 프랑스에서는 야수파의 거장(A. Matisse 등)이 색상과 질감의 정서적, 장식적 표현 능력과 입체파의 대표자(J. Braque, P. Picasso, X. Gris, 등), 정물의 특성, 예술적, 분석적 가능성을 활용하여 공간과 형태를 전달하는 새로운 방법을 확립하기 위해 노력합니다. 정물화는 또한 다른 운동의 거장들(독일의 A. Kanoldt, 이탈리아의 G. Morandi, 루마니아의 S. Luchian, 체코의 B. Kubista 및 E. Filla 등)을 끌어들입니다. 20세기 정물의 사회적 경향은 멕시코의 D. Rivera와 D. Siqueiros, 이탈리아의 R. Guttuso의 작품으로 대표됩니다.
정물화는 18세기 러시아 미술에 등장했습니다. 시대의인지 적 파토스와 객관적인 세계를 진실하고 정확하게 전달하려는 열망 (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov 등의 "트릭")을 반영하는 세속적 회화의 확립과 함께. 추가 개발상당한 기간 동안 러시아 정물화는 본질적으로 일시적이었습니다. 19세기 전반에 약간의 상승세를 보였다. (F. P. Tolstoy, A. G. Venetsianov 학교, I. T. Khrutsky)는 작고 평범한 것에서 아름다움을 보려는 욕구와 관련이 있습니다. 19세기 후반. I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan은 가끔씩 스케치 성격의 정물로 변했습니다. 정물화의 보조적 의미 예술적 시스템 Wanderers는 줄거리와 주제별 그림의 지배적 역할에 대한 아이디어를 따랐습니다. 정물 스케치의 독립적인 중요성은 다음과 같이 증가합니다. 19세기의 전환기그리고 20세기 (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). 러시아 정물의 전성기는 20세기 초에 일어났다. 그의 가장 좋은 예에는 K. A. Korovin, I. E. Grabar의 인상주의 작품이 포함됩니다. "World of Art"(A. Ya. Golovin 및 기타)의 예술가들의 작품은 사물의 역사적, 일상적 성격을 미묘하게 표현합니다. 심각한 장식 이미지 P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan 및 "Blue Rose"서클의 다른 화가; 밝고, 존재의 충만함으로 가득 차 있으며, "Jack of Diamonds"(P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova)의 주인이 정물화합니다. 예술과 함께 발전하는 소련의 정물 사회주의 리얼리즘, 새로운 콘텐츠가 풍부해졌습니다. 20~30대. 그것은 포함한다 철학적 이해구성이 고조된 작품(K. S. Petrov-Vodkin)과 주제별 '혁명적' 정물화(F. S. Bogorodsky 외)의 현대성, 그리고 소위 비객관적 사람들이 거부한 '사물'을 실험을 통해 다시 유형적으로 찾아내려는 시도이다. 색상 및 질감 분야(D.P. Shterenberg, N.I. Altman) 및 객관적 세계의 다채로운 풍부함과 다양성에 대한 온전한 재현(A.M. Gerasimov, Konchalovsky, Mashkov, Kuprin. Lentulov, Saryan, A.A. Osmerkin 등) , 미묘한 색채 조화에 대한 검색, 사물 세계의 시화 (V.V. Lebedev, N.A. Tyrsa 등). 40~50대. 중요한 특징을 반영하여 스타일이 상당히 다양한 정물화 현대 시대, P.V. Kuznetsov, Yu.I. P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu. Nikich는 정물 분야에서 활발히 활동하고 있습니다. 연합 공화국의 정물 거장 중에는 아르메니아의 A. Akopyan, 아제르바이잔의 T. F. Narimanbekov, 라트비아의 L. Svemp 및 L. Endzelina, 에스토니아의 N. I. Kormashov가 눈에 띕니다. 이미지의 "객관성"이 증가하는 경향, 사람 주변의 사물 세계의 미학화는 70년대와 80년대 초반의 젊은 예술가들 사이에서 정물에 대한 관심을 불러일으켰습니다. (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis 등).
V. 케다. "블랙베리 파이로 아침을 먹어요." 1631. 화랑. 드레스덴.
P. 세잔. "복숭아와 배." 1880년대 후반 박물관 미술 A.S. 모스크바.
K. S. Petrov-Vodkin. "아침 정물." 1918. 러시아 박물관. 레닌그라드.
I. I. Mashkov. "모스크바 음식: 빵." 1924. Tretyakov 갤러리. 모스크바.
출처: "대중예술백과사전." 에드. 폴보이 V.M.; M.: 출판사 "소비에트 백과사전", 1986.)
정물(프랑스 자연 모르트 - 죽은 자연), 회화 장르 중 하나. 정물화는 자연의 선물(과일, 꽃, 물고기, 사냥감)뿐만 아니라 인간의 손으로 만든 물건(식기, 꽃병, 시계 등)을 묘사합니다. 때때로 무생물곤충, 새, 동물, 사람 등 생명체와 공존합니다.
정물이 포함되어 있습니다. 이야기 구성, 이미 그림에서 발견되었습니다. 고대 세계(벽화 폼페이). 고대 그리스 예술가 Apelles가 포도를 너무 능숙하게 묘사했기 때문에 새들이 포도를 진짜 포도로 착각하고 쪼기 시작했다는 전설이 있습니다. 정물화는 17세기에 독립된 장르로 등장했습니다. 동시에 네덜란드, 플랑드르, 스페인 거장의 작품에서 밝은 전성기를 경험했습니다.
네덜란드에는 여러 종류의 정물이 있었습니다. 작가들은 마치 그 사람이 근처 어딘가에 있다가 곧 돌아올 것처럼 보이는 방식으로 '아침 식사'와 '디저트'를 그렸습니다. 파이프가 테이블에서 담배를 피우고, 냅킨이 구겨지고, 유리 잔의 와인이 완성되지 않았고, 레몬이 잘리고, 빵이 부러졌습니다 (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). 또한 주방 용품, 꽃이 담긴 꽃병, 그리고 마지막으로 "Vanitas"( "허영심")의 이미지도 인기가 있었는데, 삶의 연약함과 단기적인 기쁨을 주제로 한 정물화로 기억을 불러일으킵니다. 진정한 가치그리고 영혼의 구원을 돌보아 주십시오. "Vanitas"에서 가장 좋아하는 속성은 해골과 시계입니다(J. van Streck. "Vanity of Vanities"). 네덜란드 정물화와 일반적인 17세기 정물화는 숨겨진 요소가 존재하는 것이 특징입니다. 철학적 의미, 복잡한 기독교 또는 사랑의 상징주의 (레몬은 절도, 개-충성 등의 상징이었습니다.) 동시에 사랑과 기쁨을 지닌 예술가들은 세상의 다양성 (실크와 벨벳의 반짝임, 무거운 카펫 식탁보, 반짝이는 은빛, 과즙이 풍부한 베리와 고귀한 와인). 정물의 구성은 단순하고 안정적이며 대각선이나 피라미드 모양에 종속됩니다. 예를 들어 유리 잔, 주전자와 같은 주요 "영웅"은 항상 강조 표시됩니다. 마스터는 색상, 모양, 표면 질감을 대조하거나 반대로 비교하여 개체 간의 관계를 미묘하게 구축합니다. 가장 작은 세부 사항도 신중하게 기록됩니다. 형식이 작은 이 그림들은 면밀한 검토, 오랜 숙고 및 숨겨진 의미에 대한 이해를 위해 설계되었습니다.
반대로 Flemings는 궁전 홀을 장식하기 위해 크고 때로는 거대한 캔버스를 그렸습니다. 그들은 축제적인 다색, 풍부한 물건 및 구성의 복잡성으로 구별됩니다. 이러한 정물을 "벤치"라고 불렀습니다(Ya. Feit, F. 스나이더스). 그들은 사냥감, 해산물, 빵으로 가득 찬 테이블을 묘사했으며 그 옆에는 물건을 제공하는 주인이 있었습니다. 풍성한 음식은 테이블에 맞지 않을 듯 매달아 청중 위로 떨어졌습니다.
스페인 예술가자신을 작은 개체 집합으로 제한하는 것을 선호하고 예약된 공간에서 작업했습니다. 색 구성표. F의 그림에 나오는 접시, 과일 또는 조개. 주르바란그리고 A. 앞면이 테이블 위에 차분하게 놓여 있습니다. 그들의 형태는 단순하고 고상하다. 그들은 거의 눈에 띄는 명암법으로 조심스럽게 조각되었으며 구성은 엄격하게 균형을 이루고 있습니다 (F. Zurbaran. "오렌지와 레몬이있는 정물", 1633; A. Pereda. "시계가있는 정물").
18세기에 정물화 장르로 전환 프랑스 마스터 J.-B. 와 함께. 샤르댕. 소박하고 질 좋은 식기들(그릇, 동탱크), 채소, 소박한 음식들을 그린 그의 그림은 생명의 숨결로 가득 차 있고, 난로의 시로 따뜻해지고, 일상의 아름다움을 긍정한다. 샤르댕은 또한 우화적인 정물화도 그렸습니다(“Still Life with Attributes of the Arts”, 1766).
러시아에서는 18세기에 최초의 정물화가 등장했습니다. 궁전 벽의 장식 그림과 물체가 너무 정확하게 재현되어 실제처럼 보이는 "가짜"그림 (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov). 19세기에 트롱프뢰유 전통이 다시 생각되었습니다. 정물은 전반부에 상승을 경험합니다. 19세기 F.P. 톨스토이, "blemneys"( "빨간색과 흰색 건포도 열매", 1818)의 전통을 다시 생각한 예술가 베네치아 학교, I. T. Khrutsky. 예술가들은 일상적인 사물에서 아름다움과 완벽함을 보려고 했습니다.
그 끝에 장르의 새로운 개화가 다가오고 있다. 19 – 시작 20세기, 정물화가 작가의 개성을 표현하는 수단이자 창의적인 실험의 실험실이 되던 세기. 정물은 후기 인상파의 작품에서 중요한 위치를 차지합니다 - V. 반 고흐, 피. 고갱그리고 무엇보다도 P. 세잔. 세잔의 그림에 나타나는 구성의 기념비성, 여분의 선, 기본적이고 견고한 형태는 사물의 구조와 기초를 드러내고 세계 질서의 불변의 법칙을 상기시키기 위한 것입니다. 작가는 형태를 색으로 조각하며 그 물질성을 강조한다. 동시에, 미묘한 색상 유희, 특히 차가운 파란색은 그의 정물화에 공기와 광활한 느낌을 줍니다. 세잔의 정물화 라인은 대가들에 의해 러시아에서 계속되었습니다. 잭 오브 다이아몬드"(I.I. 마시코프, P.P. 콘찰로프스키등)을 러시아 민속 예술의 전통과 결합합니다. 아티스트 "블루 로즈"(N.N. 사푸노프, S. Yu. 수데이킨) 향수를 불러일으키는 앤티크 스타일의 구성을 만들었습니다. K.S. 의 정물에는 철학적 일반화가 담겨 있습니다. 페트로바-보드키나. 20세기에는 P.는 정물 장르에서 창의적인 문제를 해결했습니다. 피카소, 에이. 마티스, D. 모란디. 러시아에서 이 장르의 가장 위대한 거장은 M.S. 사리안, PV 쿠즈네초프, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov 및 기타.