페름 지역의 민속 합창단과 앙상블. 러시아가 노래하는 것. “반주의 숙달을 위해” 특별 졸업장 수여

F.V.PONOMAREVA의 녹음
S. I. PUSHKINA의 편집, 텍스트 처리, 악보, 소개 기사 및 메모
평론가 V. Adishchev, I. Zyryanov

머리말

이 컬렉션은 다소 특이한 방식으로 만들어졌습니다. 여기에 포함된 노래는 니즈네캄스크 노래 전통 중 하나의 소유자인 페름 지역 Kuedinsky 지역 Verkh-Buy 마을 출신인 Faina Vasilyevna Ponomareva가 수집하고 녹음했습니다. . 1960 년 모스크바 음악원의 민속 탐험대가 페름 지역을 방문했고 Kuedinsky 지역 (Tarany 마을 Verkh-Bui 마을)에서 민속 예술 작품 녹음이 이루어졌습니다. 그러나 이 책은 F. Ponomareva의 메모를 기반으로 합니다. 이 길은 외부 수집가가 아닌 개인의 취향과 세계관이 밀접하게 연결된 살아있는 참여자의 프리즘을 통해 지역 노래 문화를 보여주기 위해 선택되었습니다. Faina Vasilyevna는 또한 자신의 고향 마을에서 가장 자연스러운 환경에서 노래를 녹음하기 위해 수년간 작업할 기회를 가졌으며 이는 의심할 여지 없이 Verkh-Buyov 노래 전통의 전형적인 특징을 식별하는 데 기여했습니다. 최대그녀가 녹음한 노래는 지역 아마추어 공연 레퍼토리의 일부입니다. 또한 시골 축제, 집과 거리에서 소리가 나고 시골 결혼식을 장식합니다.

Faina Vasilievna는 1906년 12월 31일 농장 노동자의 대가족에서 태어났습니다. 그녀는 Tapya 마을(Verkh-Bui 마을의 일부)에 있는 작지만 아늑한 집에 살고 있습니다. 여기서 그녀는 30년 넘게 고등학교 교사로 일했습니다. 정원 바로 뒤에는 카마 강의 지류인 부이 강이 흐릅니다. Faina Vasilievna는 자신의 마을과 그 주변의 아름다운 자연을 모두 좋아합니다. Faina Vasilievna는 노래와 뗄 수 없습니다. 모스크바를 방문했을 때 그녀는 손자들을 붉은 광장으로 데려가 크렘린과 영묘를 모두 보여주고 처형 장소에서 스테판 라진의 처형에 대해 이야기했던 것을 기억합니다. 노래! 다른 것에 대한 그녀의 태도 노래 장르. 그녀는 마지못해 동요를 불렀다. 오히려 사가곡, 성악곡, 댄스곡 등 다양한 변주곡을 집중력과 표현력으로 노래했다. 그리고 그녀는 마치 마을 축제 때처럼 생동감 있게 만화와 댄스 노래를 부른다. Faina Vasilievna는 라운드 댄스와 라운드 댄스에 없어서는 안될 참가자입니다. 그녀는 모든 고대 의상을 직접 꿰매고 자수하며 여전히 어려운 직조 기술을 버리지 않습니다. 이 예술은 노래 실력과 마찬가지로 그녀의 부모와 할아버지로부터 물려받았습니다.

Faina Vasilievna는 그녀의 전기에서 다음과 같이 썼습니다. “겨울에 형제와 저는 Bui로 보내졌습니다. 내 동생은 본당 학교에서 공부했고 할머니는 나에게 농부로 일하는 법을 가르쳐 주셨습니다. 그녀는 나에게 라스베리, 빨갛고 가시가 많은 (아마의 폐기물)로 쿠델키를 준비하고 물레 돌리는 방법을 가르쳐주었습니다. 할머니의 과학은 헛되지 않았습니다. 곧 나는 회전하는 법을 배웠고 사람들로부터 일을 맡았습니다. 우리는 횃불을 들고 겨울 저녁을 보냈습니다. 할아버지 집에는 램프도 사모바르도 없었습니다. 얇은 린든 파편은 왁스가 녹는 것처럼 균열없이 조용히 타 올랐습니다. 할머니는 때때로 탄 파편 하나를 다른 파편으로 교체하여 램프에 능숙하게 짜 넣었습니다. 할아버지와 할머니는 노래하는 것을 좋아했습니다. 그들이 앉아서 하는 모든 작업에는 노래가 동반되었습니다. 그들은 아주 먼 옛날부터 전해 내려온 그런 고대성을 끌어들이곤 했습니다. 할머니는 보통 노래를 불렀습니다. 그분은 당신을 끈질기고, 영혼이 가득하고, 집중된 방식으로 인도하실 것입니다. 할아버지는 가락을 갈거나 손에 인피신발을 쥐고 함께 노래를 불렀습니다. 그러한 영혼이 담긴 노래의 소리는 연기 자욱한 오두막을 통해 멈추지 않고 흐르고, 마음 속으로 곧장 스며들어 당분간 보존되기 위해 은밀한 곳으로 가라앉습니다.”
Faina Vasilyevna는 힘든 농민 노동과 러시아 노래 고대의 분위기 속에서 자랐습니다. 그녀는 이렇게 회상합니다. “겨울 저녁, 펠트 부츠를 굴리느라 분주한 아버지는 노래를 부르며 열심히 일했습니다. 그의 직속 조수인 그의 어머니는 검정과 빨강 가루로 펠트 부츠를 수놓아주고 그를 위해 조여주었다. 안에 어린 시절나는 아버지와 어머니가 가장 좋아하는 노래를 배웠습니다.

어린 시절 내 의식에 처음으로 들어온 노래 중 하나는 "숲 너머, 숲"이었는데, 이 곡은 "마시고 먹고 잔치를 벌이지만 정직한 사람들은 등을 억압하는" 신사 제조업자들의 나태한 삶을 비난합니다. 어른이 된 나는 아버지가 왜 이 노래를 그토록 좋아하셨는지 이해하고, 마치 문장을 넘기듯 집중해서, 사려 깊게, 엄숙하게 불렀다. 어린 소나무의 때 이른 죽음을 노래한 '바람 불지 말아요'를 눈물로 들으면서 깊은 안타까움을 느꼈습니다. 그러다가 “나이팅게일이 뻐꾸기를 설득했다”라는 노래를 배웠습니다. 그녀의 가사와 멜로디를 외운 나는 어느 날 저녁 아주 유치하게 침대에 누워 있는 아버지와 어머니를 끌어당겼다. 갑자기 노래가 멈췄는데, 나도 모르게 계속해서 열심히 멜로디를 연주했다. 나는 즉시 아버지의 따뜻한 손바닥의 손길을 느꼈다. 그는 광선을 통해 내 머리를 다정하고 조심스럽게 쓰다듬으며 이렇게 말했습니다. “어머니, 우리 노래를 가져갈 사람이 바로 그 분이십니다. 오 가수님, 오 잘하셨습니다!” 그날부터 나는 그들과 함께 노래하기 시작했고 곧 우리 가족 4인 합창단에 합류하게 되었습니다. 펠트 부츠 자수를 돕는 언니도 노래를 불렀습니다. 어느 겨울 저녁, 사람들은 각자 자신의 일을 가지고 모임을 가졌습니다. 여성들은 뜨개질을 하고, 방적하고, 꿰매었습니다. 남자들은 인피신발이나 안장을 얹은 마구를 엮었습니다. 긴 저녁 내내 큰 목소리의 노래가 차례로 흘러 나왔습니다. 그런 노래들은 장난스럽고 우스꽝스러운 텅 트위스터와 댄스 노래로 대체되어 가만히 앉아 있을 수 없게 되었습니다. 노래도 농담도 작업을 중단하지 않았습니다. 어느 날 저녁, 그 여자는 최대 네 개의 타래를 뽑아냈습니다. 남자의 경우 인피 신발 한 켤레를 짜는 것이 일반적인 기준이었습니다. 이른 봄에는 소녀들이 붐비는 둥근 춤을 추었습니다. 원형무곡에서는 작품을 노래하고 봄의 도래를 찬양하며 노래의 다양한 내용을 연기하였다. 소녀들의 라운드 댄스에서 소년들은 그룹으로, 쌍으로, 서로 껴안고 혼자 걸었습니다. 노래에 맞춰 노래하고 휘파람 불고, 춤추고, 노래에 나오는 대로 했습니다.”
원주민 마을과 주변 마을의 삶은 노래와 게임으로 밀접하게 얽혀 있습니다. Faina Vasilievna는 이 모든 것을 탐욕스럽게 흡수했습니다. 그녀는 항상 외부 관찰자가 아니었지만 그녀를 둘러싼 모든 것에 열렬한 참여자였습니다. 그리고 지금도 그녀는 마을 축제에 참여하고 있습니다. 그래서 그 내용이 참 알차고 의미가 깊다. 시적 텍스트노래와 그들의 곡.

컬렉션 작업은 RSFSR 작곡가 연합의 민속위원회를 통해 이 라인의 저자가 과학적 처리를 위해 F.V. Ponomareva의 녹음(약 200개 작품)을 받은 1973년에 시작되었습니다. 그들은 아이티화되어 연구되었습니다. 나중에 그녀가 책을 작업하면서 F.V. Ponomareva는 Verkh-Bui 마을의 다양한 연주자들의 새로운 반복 녹음으로 보충했습니다(그들의 표기법은 이 컬렉션에 포함되었습니다). 그녀의 동료 마을 사람들은 노래 연주에 참여했습니다 : Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofyevna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemetyeva, Maria Vasilievna Spiryakova, Zoya Ivanovna Dyagteva, Anastasia Guryanovna Lapikhina 등.
광범위하고 흥미로운 지역 역사 문헌(민속 기록 및 민족지학적 설명 포함)은 주로 페름 지역의 북부 및 중부 지역과 관련이 있습니다. Bashkiria와 Udmurtia에 인접한 Lower Kama 분지 지역의 음악 민속은 거의 연구되지 않았습니다. Polevsky 공장에는 Vologodsky에 대한 단일 기록이 있고 Osinsky 지역에는 Tezavrovsky에 대한 여러 기록이 있습니다. 어느 것 하나도 노래와 가사가 일치하지 않아요 이 컬렉션. F. Ponomareva의 압도적인 대다수의 곡과 녹음은 Voevodin, Serebrennikov, P. A. Nekrasov, I. V. Nekrasov의 출판물은 물론 현대 페름 음악 및 민속 출판물(Christiansen, Zemtsovsky)과 일치하지 않습니다.
19세기 말과 20세기 초에 만들어진 웅장하고 풍부한 민간 전설 녹음과 현대의 많은 텍스트 녹음이 "완성"되기를 기다리고 있습니다. 또한 기록이 있다는 점에 유의해야 합니다. XIX 후반 20세기 초에는 출판물이 서지적으로 드물기 때문에 널리 사용하기 어려운 상태로 남아 있으며, 소련의 발전과 함께 그러한 자료에 대한 필요성이 증가하고 있습니다. 음악 문화그리고 민속 과학.

따라서 이 컬렉션의 자료는 처음으로 장르의 다양성과 전체적인 형태(곡 및 노래 가사) 측면에서 하카마 지역의 노래 전통 중 하나를 널리 대표합니다. 동시에 우리는 페름 지역의 민속 연구와 페름 지역의 민속 연구에 똑같이 필요한 가능한 많은 자료를 컬렉션에 포함하려고 노력했습니다. 실제 사용창의적이고 수행적인 분야에서. 이 책은 지역 노래 전통의 작품을 다각적으로 전시하는 동시에 공통의 역사적 운명을 지닌 인근 지역이나 지역 및 지역의 노래 전통과의 연결을 개괄적으로 설명하려고 시도합니다. 충분히 뛰어들어라 전체적으로개별 노래 문화를 연구하는 현 상황에서는, 더 나아가 노래 모음의 틀 안에서는 이러한 작업이 불가능합니다. 그러나 이 노래 문화의 기원으로 이어지는 일부 스레드는 여전히 설명될 수 있으며, 이는 이 작품. 그러나 젊은이들을위한 노래 책 수집이라는 겸손한 임무를 맡은 F. Ponomareva가 수집 한 자료는 이전 러시아 외곽 민속의 문체 다양성 문제의 과학적 발전에 기여했다고 말해야합니다. .
컬렉션의 노래 구성에서 우리는 Verkh-Buy 지역과 일부 인근 마을과 마을뿐만 아니라 "뿌리를 잡은"원래 노래 문화의 주요 문체 특징과 장르 다양성을 가장 명확하게 보여 주려고 노력했습니다. 또한 북부 Kama 지역-먼 Gainsky 지역 Komi-Permyak 지역, Udmurtia 국경의 Vereshchaginsky 지역 및이 지역에 인접한 Udmurtia의 Kiznersky 및 Kambarovsky 지역의 Old Believer 정착지에도 있습니다. 일부 메모에서 이루어진 이러한 비교는 그 수가 적고 출판물에서 항상 확인되는 것은 아닙니다. 저장 위치를 ​​나타내는 오디오 녹음에 대한 링크가 있습니다. 그러나 유사성 가정을 확인하거나 거부하는 것은 청각적 인식입니다. 스타일 특징, 연주 스타일은 특정 노래 전통의 필수적이고 때로는 거의 가장 눈에 띄는 독특한 세부 사항이기 때문입니다. 꽤 많이 공통적인 특징예를 들어 Verkh-Buy 마을의 노래와 노래의 음악 구성을 비교할 때 드러납니다. 키로프 지역(Mokhirev) 그런데 사운드트랙을 들어보니 연주 방식에서 어떤 유사점도 발견할 수 없었습니다.

노래 선택지를 연구하다 보면 북부 지역과 관련된 일부 모음집도 눈에 띄었습니다. 때때로 줄거리가 충분히 전개되지 않은 노래의 시적 내용을 보충하기 위해 음표에 이를 언급합니다. 우랄 출판물은 노래의 장르 구성을 비교할 수 있는 참고 자료로도 부분적으로 사용됩니다. 그러나 이러한 참고 자료는 완전한 것이 아니며 단지 지역 노래 전통의 특징을 식별하고 강조하려는 컬렉션의 주요 목적을 수반한다는 점에 유의해야 합니다. 그 특성을 논하기에 앞서, 그것이 탄생하고 발전한 역사적 상황을 생각하지 않을 수 없다.
러시아인이 우랄 지역에 침투한 시기는 연대기에 기록되어 있습니다. “이미 11세기에 용감한 노브고로디안들이 우랄 지역을 넘어 우그라 국가로 가서 그곳에서 공물을 모았고 길이 놓여 있었습니다. 페름 땅을 통해서." 또 다른 출처에서 우리는 다음과 같이 배웠습니다. “11세기 이전에 시작된 우랄 땅에 러시아인이 침투한 것이 확인되었습니다. 고고학적 발견그리고 연대기 전설: Laurentian과 Nikon Chronicles. 노브고로디안은 우랄 지역에 처음으로 나타난 사람들 중 하나였습니다.”
Verkh-Buyovskaya volost가 속한 Osinsky 지역은 16 세기 말에 러시아인에 의해 정착되기 시작했습니다. 가이드북 "볼가 지역"(1925)에는 이 지역에 대한 다음 정보가 포함되어 있습니다. "러시아인들은 Koluzhenin 형제가 볼가 지역을 설립한 1591년에 오사에 정착했습니다. 현대 도시 Nikolskaya Sloboda. 더 일찍 오른쪽 은행에 수도원이 생겼습니다. 러시아인들이 도착하기 전에는 16세기 헌장에 따라 낚시와 홉 꼬집기에 종사하는 Ostyaks 정착지가 여기에 있었습니다. 모스크바 정부." 농민들은 풍요로운 토지와 "주권자"의 지위에 매료되어 국유지에 정착할 수 있었고 "자유"를 유지했으며 국가를 위해 많은 의무를 수행해야 했습니다. 땅”이 일반적이었습니다. 농민들이 십일조 경작지에서 모은 빵은 '주권 곡물창고'로 들어가 '봉사하는 사람들'에게 급여를 지급하는 데 사용되었습니다.

어느 정도 후에 Verkh-Buy 정착지가 설립되었을 것입니다. F.V. Ponomareva는 자신의 고향 마을의 계보에 대한 가족 전설을 말했습니다. Faina Vasilievna의 할아버지 인 Ivan Grigorievich Galashov는“오래 전 Novgorod 지역의 큰 강 (Volkhov River-F.Ya.)에서 사람들이 새로운 땅에 정착하기 위해 이곳에 왔습니다. Ivan Galashov (Ponomareva 할아버지의 증조부 - S.Ya.), Mikhey Korionov 및 Mikhailo Kopytov의 세 가족이있었습니다. 봄에 말을 타고 도착한 그들은 지나갈 수 없는 숲 정글에 이르렀습니다. 할아버지의 이야기에 따르면, 어두운 숲, 그들이 말하는 것처럼 "하늘에 구멍"이 있습니다. 남자들은 집에서 엮은 천개로 만든 텐트에 가족을 남겨두고 강을 거슬러 올라가 수원지까지 올라갔습니다. 그리고 그들은 무엇을 봅니까? 돌 밑에서 강한 물줄기가 솟아나와 마치 분수처럼 표면까지 뚫고 나와 강바닥을 따라 시끄럽게 흐른다. 그 중 한 사람은 “물이 얼마나 세게 뛰는지”라고 말했습니다. 이 단어를 받아들여 그들은 강에 "구매"라는 이름을 붙였습니다. 뿌리 뽑기에 편리한 곳을 찾지 못하여 그들은 가족에게로 돌아가서 상류 아래, 강 건너 산에 정착하여 새로운 곳에 정착하기 시작했습니다.” 따라서 가족 전설에 따르면 러시아 개척자들이 그곳에 도착했을 때 Buy 강(카마의 지류)을 따라 있는 땅은 버려진 것으로 판명되었습니다. 이것이었다. 분명히 XVII 세기. 그러나 20세기 20년대에 Buy 강 유역을 따라 Kueda 지역에서 고고학 발굴을 하는 동안 정착지의 흔적이 있는 세 개의 정착지가 발견되었습니다: Sanniakovskoe, Nazarova Mountain 및 Kueda 역 근처. 이 땅이 1236년에 몽골-타타르 침략의 첫 번째 타격을 입은 불가리아 볼가-카마에 인접해 있다는 것을 기억한다면, 한때 인구가 많았던 땅의 황폐화는 이해할 수 있게 될 것입니다.
Lower Kama 지역의 역사는 중요한 사건과 격변으로 가득 차 있습니다. "Osa는 1616년에 Bashkirs, Cheremis 및 다른 사람들이 합류한 Tatars의 공격을 받았습니다. 그들은 Osinsky 요새를 포위했습니다."

1774년 푸가체프 봉기의 위협이 이 지역을 휩쓸었습니다.
수십년, 수세기가 지났습니다. “러시아 농민들은 그들의 활동을 통해 이전에 낙후된 지역을 변화시키고, 대규모 농업 중심지를 만들고, 다양한 공예와 무역, 무역을 발전시켰으며, 국유 및 민간 공장의 주요 노동력이기도 했습니다. 이 같은 농부들로부터 만들어졌습니다 코사크 군대남부 우랄 지역의 요새를 보호하기 위해." "풍부한 농산물로 인해 중앙 러시아에서 가장 비옥한 지역과 맞먹을 수 있는" 오신스키 지역에서는 농업, 가축 사육, 양봉, 증류가 발전했습니다. 가죽 생산과 재택 작업과 관련된 다양한 가죽 제품 생산으로 유명한 이웃 Kungur 지역에서 이 무역은 인근 지역으로 퍼졌습니다. 민속 공예가들이 이 공예품에 많은 공헌을 했습니다. 예술적 요소: 솜씨 좋게 자수와 패턴으로 장식된 제품입니다.
*.
노래의 곡은 모든 러시아 민요 전통의 특징인 각 연의 곡의 변화를 고려하여 가능한 한 완벽하게 컬렉션에 제공됩니다. 이러한 변형은 고정 유형(스탠자)을 기반으로 수행됩니다. 그들은 거의 정확하게 반복되지 않는 곡의 음악적 발전에 대한 더 완전한 그림을 제공합니다. 그리고 이것은 단순한 장식이 아니라 끝없는 상상력의 증거이다. 민속 공연자, 멜로디의 기초를 능숙하고 능숙하게 개발합니다.
책 끝에 있는 메모에는 노래가 연주된 환경이 설명되어 있고, 노래에 대한 음악학적 분석이 포함되어 있으며, 유사한 출판물에 대한 지침이 포함되어 있습니다.
컬렉션에 포함된 노래는 " 최고의 일러스트레이션대중이 갖고 있는 지칠 줄 모르는 강력한 힘.” 그들의 국가적 독특성은 슬픔과 우울함과 함께 "공간, 의지, 용감함"(D.N. Mamin-Sibiryak)을 발산한다는 사실에 있습니다.

S. 푸쉬킨,
음악학자, 소련 작곡가 연합 회원

책의 전문을 읽어보세요

  • 머리말
  • 크리스마스 시즌, 게임, 팬케이크 위크 노래
  • 댄스, 농담 노래
  • 시즌송
  • 결혼식 노래
  • 자장가
  • 서사시적인
  • 역사와 군인의 노래
  • 음성 노래
  • 메모
  • 서지 약어 목록
  • 노래의 알파벳순 색인

악보 및 가사 다운로드

수집해 주신 Anna에게 감사드립니다!

Letopisi.Ru의 자료 - "집에 갈 시간"

오신스키 민요와 무용 앙상블 우랄 랴비누쉬카(Ural Ryabinushka) 보리스 카피토노비치 브류호프, 러시아 명예 문화 노동자가 창설되었습니다. 1946 년도. 합창단의 탄생을 생각하다 1월 15일 1946년 - 정확히 이날 합창단오사(페름 지역)에서 콘서트를 열었습니다.

첫 번째 리더는 알렉산더 프로코피예비치 마카로프, 그의 아내는 합창단 장입니다 타티아나 블라디미로브나 톨스타야 (전 솔리스트이름을 딴 합창단 피야트니츠키). 짧은 시간에 합창단은 동포들의 사랑과 인기를 얻었습니다. 마카로프가 떠난 후 그는 7년 동안 합창단의 지휘자로 재직했습니다. 발렌틴 페트로비치 알렉세예프.

에서 시작 1947 오신스크 러시아 민요 합창단은 전 러시아 대회부터 지역 대회까지 여러 대회, 쇼, 페스티벌에서 한 번 이상 졸업장 수상자이자 수상자였습니다. 안에 1947 합창단은 All-Russian Rural Review에서 디플로마 우승자가 되었습니다. 아마추어 공연, 모스크바의 House of Unions와 볼쇼이 극장에서 공연합니다. 영화 '집단농장의 노래' 촬영에 참여합니다. 그의 레퍼토리에서는 - 민요그리고 춤, ditties, skits, 둥근 춤, 노래 현대 작곡가.

합창단 레퍼토리의 특별한 장소는 Osinsky 지역에서 녹음 된 노래 인 "내 태양이 붉습니까", "강처럼-작은 강", "그들은 파이를 요리했습니다"등이 차지했습니다.

안에 1953 합창단 지휘자가 되다 B.K. 브류호프, 훌륭한 음악가, 진정한 전문가, 음악 작곡 발전에 귀중한 공헌을 한 훌륭하고 민감한 리더.

안에 1956 합창단은 영화 <노래를 향하여> 촬영에 참여하고 있으며, 1960 합창단은 VDNKh에서 콘서트를 위해 모스크바로 여행했습니다.

안에 1961 Osinsky 합창단은 "People 's"라는 칭호를 받았으며 1976 민요와 무용 앙상블 "우랄 로완"이라고 불립니다.

이름 보리스 카피토노비치 브류호프다섯 2000 g. 지역 입법부의 결정에 따라 팀에 배정됩니다.

9월부터 1999 G.가 앙상블을 이끈다 올렉 빅토로비치 리코프. 그가 도착하면서 새로운 멤버가 팀에 합류했습니다. 교육 기관도시, 레퍼토리가 변경되었습니다.

와 함께 2007 g. 앙상블의 리더십을 맡는 것이 제안되었습니다. 류드밀라 파블로브나 아르테미예바. 앙상블의 오케스트라 그룹은 다음과 같이 이끌었습니다. 나탈리아 발렌티노브나 베르기조바, 그리고 댄스 - 안무가 알렉세이 이고레비치 아르테미예프. 와 함께 2010 오케스트라 그룹은 재능 있는 아코디언 연주자가 지휘하고 있습니다 - 뱌체슬라프 겐나디예비치 셀레즈네프.

안에 2010 "Ural Rowanushka"는 지역 축제인 "Rowan Border"와 "Flowing Kama Region" 대회에서 두 번이나 수상자가 되었습니다.

같은 해 앙상블이 참여했습니다. 전 러시아 축제 Cheboksary의 민속 예술 "러시아의 봄".

안에 2011 G. 민속 앙상블노래와 춤 B.K.의 이름을 딴 우랄 산재 Bryukhova는 다음과 같이 언급했습니다. 중요한 사건– 창작생활 65주년.

합창단 창설의 역사

우랄은 그 아름다움에 매료됩니다. 아름답고 강력하며 자랑스러운 땅. 기이한 봉우리가 있는 산, 맑은 호수 청수예스러운 그림 같은 제방, 광활한 숲을 가로지르는 많은 강, 산 깊은 곳에 흩뿌려진 보석, 우랄 공장, 우랄 역사. 우랄은 두 대륙의 경계인 전설적인 돌 벨트입니다. 이 지역 사람들의 노래는 우랄 자연에 대한 감탄과 사랑을 반영하며 그 위대함에 놀라움을 금치 못합니다.
1943 년 6 월 Sverdlovsk Philharmonic에서 Izmodenovo, Beloyarsky 지구, Pokrovskoye, Egorshinsky 지구, Katarach, Butkinsky 지구, M. Laya, Kushvinsky 지구 마을의 아마추어 합창단을 기반으로 조직되었습니다. 우랄 합창단.
그는 대왕의 전성기에 태어났다 애국전쟁, 치열한 전투가 벌어졌을 때, 후방에서 적에 대한 승리가 이루어졌을 때. 예술 작품, 음악, 노래 등 모든 것에서 표현되는 애국심이 고조되는 시대였습니다. 전쟁 기간 동안 합창단 예술가들은 전선을 두 번 이상 방문하여 병원에서 부상자들을 위해 공연했습니다.
이제 우랄 합창단에는 100명이 넘는 사람들이 있습니다. 그것은 안무단이자 합창단이자 음악가들의 앙상블입니다. 그룹의 레퍼토리에는 우랄 민요, 전문 작곡가와 아마추어 작곡가의 작곡이 포함됩니다.
자신의 작품을 만들기로 결정한 시나리오 작가나 감독이 우랄 민속 합창단의 역사에서 얼마나 훌륭하고 유익한 자료를 발견하게 될 것인가! 첫째, 콤바인 운영자, 우유 짜는 사람, 요리사, 가금류 사육사 등 다양한 직업의 보컬 소년 소녀들이 청중 앞에 나타날 것입니다. 그들은 모임에서 노래하는 법을 배웠고 마을 결혼식에서 어머니와 할머니로부터 수십 개의 노래를 채택했습니다. 성악, 역사, 군인, 서정, 일상, 능숙하게 메아리를 구성하고 멜로디를 장식하는 방법을 알고있었습니다. 아름다운 패턴. 그리고 뭐 기운찬, 눈썹이 아닌 눈에 매 단계마다 여기에 주어졌습니다! 이 고대 우랄 마을의 주민들은 지역 민속 예술 쇼에서 다른 사람들보다 더 자주 금 덩어리로 반짝였습니다. 그들은 새로운 노래 그룹의 첫 번째 예술가가 될 운명이었습니다.
물론, 단지 신중한 태도고대와 전통을 결합하여 오늘날 우랄 민속 합창단과 같은 독특한 유기체를 만들 수 있습니다. 강렬한 작업으로 만들어진 첫 번째 콘서트 프로그램에는 "White Snowballs", "Fields"라는 놀라운 소리의 아름다움을 지닌 고대 성악이 포함되었습니다. 위대한 애국 전쟁에 관한 작품을 배웠습니다. 많은 ditties와 만화 노래가있었습니다.
우랄 민속 합창단은 정말 전설적인 그룹입니다. 수년이 지난 후에도 여전히 풀 하우스를 유치하고 있습니다.
Ural Folk Choir의 기원은 민속 L.L.의 수집가이자 연구원이었습니다. 크리스티안센.

크리스티안센 레프 르보비치(1910-1985). 음악학자, 교사, 수집가, 연구원 및 선전가 뮤지컬 민속, 소련 작곡가 연합 회원, RSFSR 명예 예술가, 교수

Lev Lvovich Christiansen은 프스코프에서 태어났습니다. 어렸을 때 그는 Khvalynsk, Atkarsk, Saratov, Krasnoarmeysk, Pokrovsk (현재 Engels)에서 부모와 함께 살았습니다. 젊었을 때 Lev Christiansen은 민속 오케스트라에서 연주하고 합창단에서 노래를 불렀습니다. 그는 사라토프 시의 음악 학교에서 공부했으며, 학교를 졸업하고 합창단 지휘자로 활동할 정도로 민속 예술에 관심을 갖게 되었습니다. 민속 오케스트라. 그런 다음 모스크바 음악원에서 음악학 고등 교육을 받은 후 RSFSR 인민위원회 예술 부서에서 일했습니다. 여기서 그의 창의적인 지평과 가능성의 범위는 훨씬 더 넓어졌습니다. 그는 지역 민속 그룹의 형성 및 레퍼토리 문제를 다루어야했습니다.
...1943년 겨울 예술감독 Sverdlovsk Philharmonic Lev Christiansen은 모스크바에서 유명한 Pyatnitsky 합창단의 지도자 중 한 명인 소련 작곡가 Vladimir Zakharov를 만났습니다. 이번 회의에서는 미래 가창단인 우랄민속합창단의 창설과 활동 원칙이 논의됐다.
1943년 7월 22일, 러시아 노래 우랄 민속 합창단 창설에 관한 법령이 발표되었고, 같은 해 가을에 미래 전설 그룹의 첫 번째 멤버에 대한 첫 리허설이 열렸습니다. 지금은 노래를 부르기에 가장 좋은 시기는 아닌 것 같습니다. 바로 위대한 애국 전쟁의 정점입니다. 그러나 우리는 이때가 유례없는 애국심 고조의 시기였다는 것을 기억해야 합니다. 믿을 수 없을 것 같지만 이것은 사실입니다. 전쟁 기간 동안 Sverdlovsk 지역에는 2 천 명이 넘었습니다. 아마추어 그룹, 수백 명의 보컬리스트, 댄서, ditties.
그리고 첫 번째 포스터는 다음과 같습니다. Sverdlovsk에서는 다음과 같습니다. 주립 필하모닉우랄민속합창단의 콘서트가 열립니다. 그룹 창립자의 이름은 예술 감독-Lev Christiansen, 합창단 장-Neonila Malginova, 안무가-Olga Knyazeva와 같이 큰 활자로 기록되어 있습니다.
아티스트의 첫 번째 사진은 감동적인 스카프, 우아한 선 드레스, 앞치마, 셔츠 등 인상적입니다. 합창단의 레퍼토리에는 고대 우랄 노래 "White Snowballs", "Fields"등이 포함되며 만화 후렴 "시어머니가 사위에 대해 이야기했습니다", "가십이 술을 마시고 있습니다", "시어머니가- 법에는 사위가 일곱이나 있었다”, “나도 벌써 늙었구나, 백발이네…”
Lev Christiansen은 민요, 비유, 전설, 이야기, 우화를 수집하면서 얼마나 많은 길과 길을 여행했습니다! 그는 수년간 수집과 연구에 헌신한 최초의 민족음악학자 중 한 사람이 되었습니다. 우랄 민속. 더욱이 그는 젊은 우랄 민속 합창단의 레퍼토리에 대한 매우 실질적인 요구로 인해 이 일을 하게 되었습니다.

러시아 연방의 명예 예술가 마리아 말체바(Maria Maltseva)의 회고록에서:
“...Lev Lvovich는 민요를 아주 좋아했습니다. 우리가 공연할 때 그는 가끔 큰 안경내 눈에는 눈물이 반짝거렸다. 우리는 그에게서 배웠을 뿐만 아니라 그 자신도 우리를 통해 민요의 지혜와 그 영혼, 창창자들의 연주 특성을 배웠습니다.”
"...그는 항상 탐색을 좋아했고, 다양한 실험을 좋아했으며, 진정한 유머와 상상력으로 가득 찬 우랄 노래를 기반으로 한 코믹한 민속 장면을 연기하는 것을 좋아했습니다."
“...수업 쉬는 시간에 Lev Lvovich가 우리 발레 수업에 왔을 때, 그의 친절한 미소와 친절한 얼굴 표정으로 내 영혼은 가볍고 즐거워졌습니다. 우리는 그를 어린아이처럼 사랑했고 그의 분노를 두려워했으며 우리의 변호와 공동의 대의를 믿었습니다.”
결국 어떤 사람들은 단순히 생각합니다. "고대에 맞게" 감상적인 이야기를 쓸 것이고, 캐릭터에게 선드레스와 kokoshniks를 입히고, 그들은 증조 할머니의 노래를 부를 것이고, 사람들은 떼 지어 모여들 것입니다. 민속 전통에 빠져보세요. 아니, 얘야! 사람들이 "울지 않는 것에 대해서는 노래를 부를 수 없다"고 말했던 것은 아무것도 아닙니다. 독특한 민요 그룹을 창설한 Lev Christiansen은 독특한 레퍼토리를 만들기 위해 우랄 황야에서 우랄 민속의 예인 가수인 황금 덩어리를 근면하고 경건하게 검색했습니다. L.L 씨의 투고 우랄 민속 컬렉션에 대한 Christiansen의 공헌은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 10년 넘게 민요, 이야기, 서사시를 열심히 검색하면서 Lev Lvovich는 2천 곡이 넘는 민속 명곡을 수집하고 처리했습니다! 그 중 최고는 모스크바와 스베르들롭스크에서 출판된 컬렉션에 포함되었습니다. (Op.: 스베르들롭스크 지역의 민요. M.; Leningrad, 1950; 우랄 민요. M., 1961; 포크 가수와의 만남. 회고록. M. 1984).
Lev Lvovich Christiansen은 1943년부터 1959년까지 우랄 합창단을 지휘했고, 우랄 음악원에서 강의했으며, 1959년부터 사라토프 음악원에서 가르쳤습니다. 부서의 합창 지휘).
1945년 7월 레브 크리스티안센(Lev Christiansen)이 합창단 지휘자 중 한 명에게 보낸 편지에서 발췌했는데, 이는 어떤 논평보다 더 설득력이 있습니다.
“...새로운 노래와 춤을 녹음할 때 공연 방식과 디자인의 지역적 특징을 포착하고 보존하려고 노력하십시오. 이 작품은 모든 예술의 이익 측면에서 수십 년 동안 지속될 것입니다. 이것이 가장 중요한 작업입니다. 우랄 민속 예술의 보호 구역이 되십시오. 민속 예술은 살아있는 과정이라는 것을 잊지 말고 보수주의에 빠지지 마십시오. 민속 예술에는 뛰어난 노래와 춤의 창작자들이 있었고, 앞으로도 그럴 것입니다. 도시 문화에서 새로운 요소를 취하여 사람들은 이를 가공하고 개선합니다.
...이제 큰 무대에 오르면서 모든 노래에서 박수를 받고 싶은 욕망에서 외부 성공의 유혹에 저항하는 것이 중요합니다. 민속 예술의 새로운 보물을 찾는 데 원칙을 따르십시오.
진정한 감정가는 값싼 수단을 통해 성공을 추구하는 것을 용서하지 않을 것이며 진정한 가치를 높이 평가할 것입니다. 예술적 업적. 이 길은 더 어렵지만 더 유익합니다. 반주 없이 계속 노래하고, 퍄트니츠키 합창단이나 보로네시 합창단처럼 후자를 부풀리지 마세요. 이런 식으로 그들은 가장 인간적인 악기, 즉 인간 목소리의 표현력을 빼앗아갑니다...”

"우랄 산 화산재". 작곡가 Evgeny Rodygin, 시인 Mikhail Pilipenko. 이 노래는 명함우랄 민속 합창단

1942년, 17세의 로디긴은 전선에 자원했습니다. 158 보병 사단의 분대장 인 상사 Evgeny Rodygin은 휴식 시간 동안 버튼 아코디언과 헤어지지 않습니다. 휴게소에서 군인들을 위한 콘서트를 조직합니다. Evgeny Rodygin은 아직 스무 살이었을 때 사람들에게 주어진 멜로디에 대해 사람들의 진심 어린 감사를 배웠습니다. 1945년 4월 베를린 근처에서 그는 양쪽 다리가 부러져 심각한 부상을 입었고, 군인의 가슴에는 석고와 부목으로 묶인 아코디언이 묶였습니다. 그는 연주하고 노래했고, 걸어다니는 부상자들은 그를 한 병실에서 다른 병실로 옮겼습니다. 작곡가가 되려는 Evgeny Rodygin의 열망이 탄생한 것은 바로 이때였습니다.
1945년 로디긴은 제대되어 우랄 음악원 작곡과에 입학했다. 이미 음악원에서 3년을 보낸 이 재능 있는 청년은 우랄 민속 합창단 창설자인 레브 크리스티안센(Lev Christiansen)의 첫 번째 노래 "신부"로 유명해졌습니다. 그는 Rodygin을 자신의 노래 그룹에서 일하도록 초대하여 M. Pyatnitsky 합창단의 감독이자 작곡가 인 "Ural Zakharov"로서 그의 빛나는 미래를 예측했습니다. 음악원을 졸업 한 후 Rodygin은 Ural Folk Choir의 음악 부문 책임자를 맡았습니다.
“우랄 로와누쉬카”는 우랄 민속 합창단 창단 10주년이 되는 1953년에 탄생했습니다. 처음부터 그녀는 어려운 운명을 겪었습니다. 첫째, Rodygin은 Elena Khorinskaya의시를 바탕으로 음악을 작곡했습니다. “나는 사랑하는 사람을 볼가돈으로 배웅했고 그는 마가목 가지를 들고 나에게 손을 흔들었습니다. 아, 곱슬머리 마가목, 가파른 산에, 아, 마가목, 나뭇잎 소리 내지 마..." 이 시들은 공연자들을 완전히 만족시키지 못했습니다. 볼가돈 운하가 이미 건설되었고 주제의 긴급성이 사라졌습니다. 하지만 합창단원들은 멜로디를 좋아해서 즐겁게 불렀습니다. 기념일 프로그램을 준비하는 동안 Evgeny Rodygin은 시인 Mikhail Pilipenko에게 새로운시를 써달라고 요청했습니다. 그들은 성공한 것으로 판명되었습니다.
작곡가 Rodygin은 이렇게 회상합니다. “Lev Lvovich Christiansen은 매우 유명한 민요 감정가이자 민속 수집가였습니다. 그의 주요 신념과 이론은 민요의 불가침성, 보존, 민속 전통. 그는 노래는 사람들이 노래하는 방식으로만 불러야 한다고 믿으며 어떤 편곡도 인식하지 못했습니다. 그리고 Lev Lvovich "Ural Mountain Ash"를 가져 왔을 때 "우리는 왈츠를 부르지 않고 민속 합창단입니다. "라는 응답을 들었습니다. 역설적 인 점은 우랄 민속 합창단의 예술 감독이 나중에 민요의 지위를 받게 될 작품을 인식하지 못했다는 것입니다. "Ural Rowanushka"는 합창단의 레퍼토리에 포함되지 않은 후 큰 어려움을 겪으며 청취자들에게 전달되었습니다.
“그때 저는 아직 어려서 도움을 요청할 곳이 없었습니다. 그래서 우리는 가수들과 함께 고르키 문화 궁전에서 비밀리에 노래를 배우기 시작했습니다.”라고 작곡가는 말합니다. “그리고 곧 행복한 사고가 우리에게 도움이 되었습니다. 같은 가을, 우랄 민속 합창단은 루마니아-소련 우정의 달에 참여하는 큰 영예를 얻었습니다. 일반적으로 이 수준의 콘서트 프로그램은 지역 당위원회 직원이 청취했습니다. 그래서 시청이 끝나고 모든 것이 승인되고 수락되었을 때 우리 가수들은 용기를내어 지역 문화부 대표에게 한 곡 더 들어달라고 요청했습니다. 나는 버튼 아코디언을 들고 연주를 시작했고 그들은 노래를 부르기 시작했고 큰 박수 소리가 들렸습니다. "우랄 로완"은 더 이상의 논의 없이 레퍼토리에 "포함"되어 루마니아로 옮겨졌습니다.
재능있는 작곡가는 자신의 길을 걸어 새롭고 특이한 억양으로 작품을 만들었습니다. 따라서 합창단 지도부에 대한 견해의 불협화음은 더욱 날카로워졌고 1956년 Evgeny Rodygin은 우랄 민속 합창단에서 사임했습니다. 머물기 위해 떠났습니다. 시간은 모든 것을 제자리에 두었습니다. 합창단의 노래 창고, 둥근 춤, 의식, 게임 및 민속을 기반으로 만들어진 기타 노래는 풍부한 보석처럼 반짝이지만 Evgeny Rodygin의 노래 "Ural Mountain Ash", "White Snow" , "Ride"는 또한 모든 프로그램의 장식이되었습니다.", "국경에서", "My Len", "어디 달리고 있습니까, 친애하는 길", "Sverdlovsk Waltz", "전에 어디 있었습니까?" 다른 많은 사람들.
나이든 세대의 예술가들은 우랄 합창단을 50년대와 60년대에 명성의 정점으로 끌어올린 것은 예브게니 로디진의 노래라고 믿습니다. 그 노래는 그야말로 숨이 막힐 정도였습니다. 청중은 홀을 가득 채웠고, 큰 어려움을 겪으면서도 콘서트 티켓. 그리고 세계 각지에서 사랑을 받았던 '우랄 산재'...
2013년 5월, Academichesky 지역의 예카테린부르크에서는 우랄 민속 합창단 창립 70주년을 기념하여 마가목 골목이 세워졌습니다. Evgeny Pavlovich Rodygin은 많은 명예 타이틀을 받았습니다. 인민예술가 러시아 연방, 러시아 연방의 명예 예술가, 중부 우랄의 레닌 콤소몰 상 수상자, 예카테린부르크 시 명예 시민.

Raisa Gileva, 우랄 잡지, 2010, No. 12


우랄 국립 학술 러시아 민속 합창단은 2013년에 창립 70주년을 맞이했습니다. 그의 예술은 전 세계 40개국에서 호평을 받았다

오늘 최고의 노래"골드 펀드"라는 별도의 프로그램을 구성합니다. 지난 몇 년 동안 여러 세대의 예술가와 관중이 바뀌었지만 한 가지는 변하지 않았습니다. 우랄 민속 합창단이 공연하는 곳 어디에서나 외딴 마을, 웅장한 대도시 콘서트홀, 공연장에서 외국 축제– 그의 콘서트는 러시아 노래의 진정한 축하로 변합니다. 관중들은 우랄 예술가들의 뛰어난 공연 문화, 취향, 뛰어난 거장 스타일에 주목합니다.
시청자의 관심을 끈다 거대한 선택레퍼토리: 오늘날 우랄 합창단의 프로그램에는 결혼식, 게임, 만화 및 댄스 민요, 노래가 포함됩니다. 우랄 작곡가, 서정적 춤, 춤, 쿼드릴, 라운드 댄스, 댄스 사진 및 스토리를 바탕으로 한 민속자료.
크리스마스, 부활절, Maslenitsa - 이번 휴일 교회 달력저명한 팀은 새로운 창의적인 프로그램을 준비하고 있습니다.
사람들이 노래하는 방식으로 노래하세요. 이것은 우랄 민속 합창단이 70년 동안 따라온 이별의 말입니다!
합창단 프로그램의 핵심은 우랄 공예를 바탕으로 창작된 댄스 "삼부작(Triptych)"입니다. 콘서트 프로그램은 러시아 민요부터 다양한 스타일 트렌드와 방향으로 풍부하고 다양합니다. 게임 및 의식 미니 공연 재료 XIX세기, 현대 작곡가의 작품. 민속의상을 바탕으로 제작된 합창단과 무용단 참가자들의 밝고 화려한 의상은 프로그램에 특별한 매력을 더하고 지역 인지도를 높여준다.
레퍼토리를 확장하면서 그룹은 우랄의 특별한 보컬 전통에 충실합니다. 부드러운 서정적 방식, 작은 음역, 통일성, 소리의 고조파 순도, 특정 우랄 "보컬" 방언의 우세 등이 모두 우랄 민속 합창단을 구별합니다. 팀이 만들어낸 인상에 댄스가 기여한 점은 주목할 가치가 있습니다. 그의 역할은 점차 증가했으며 오늘날 무용수는 출연진의 거의 절반을 차지합니다. 생생하고 매혹적인 움직임 그 자체 민속춤그들은 또한 특정 숫자를 작은 연주로 무대화하고 바꾸는 것처럼 노래 부분을 보완합니다.
우랄 민속 합창단의 콘서트는 오랫동안 특정 주제를 다루는 실제 연극 공연으로 바뀌었습니다. 이 그룹은 성악시나 뮤지컬을 무대에 올리는 등 과감한 실험을 진행한다.
우랄 민속을 바탕으로 한 보컬 및 안무 판타지 " 우랄 이야기코사크 마을에 대하여”는 최근에 제작되었지만 이미 독특한 고대 세계에 빠져든 듯한 우랄 청중의 사랑과 공감을 얻었습니다. 우랄 생활의 사진이 눈앞에 나타났습니다. 코사크 마을-아타만의 선거, 코사크의 작별 병역. 코사크가 조국과 차르 아버지의 명예를 용감하게 수호하는 시대에 코사크 아내와 신부는 사랑하는 사람을 기억하고 그들의 귀환을 고대합니다. 음악자료, 공연에 사용, 수집 본토-우랄 코사크의 노래와 춤입니다. 이 곡들은 우랄 합창단 결성 초기에 지금은 유명한 그룹인 레브 크리스티안센(Lev Christiansen)의 창립자이자 첫 번째 감독이 공들여 녹음했습니다. 수년 동안 수집된 모든 자료는 아카이브에 보관되었지만 이제는 수요가 많습니다.
저명한 그룹의 모든 작품은 민속 주제로 스며 들고 정통의 빛으로 비춰집니다. 합창단의 레퍼토리에는 영적, 전례적 성가, 사람들의 영성을 전달하는 러시아 노래가 포함됩니다. 최근 준비한 새 콘서트 프로그램에는 '정통 삼부작'이라는 작품과 노래가 포함돼 있다. 역사에 바쳐진우랄 공장 건설, 안무 구성 "Cossack Freemen", 댄스 및 노래 공연 "Urban Ural Wedding".
2013년 우랄민속합창단은 창단 70주년을 맞이하고, 그 기념 시즌에 연극 '영원한 진실'이 첫 초연된다. 대규모 프로젝트는 로마노프 가문의 400주년을 기념하는 것입니다. 작곡가 Alexander Darmastuk과 Ural State Academic Russian Folk Choir Evgeny Pasechnik의 예술 감독의 공동 작업은 역사상 유사점이 없습니다. 뮤지컬 극장. 연주로마노프 왕조 300년과 그 이후 100년을 다룬다. 제작자들은 대규모로 역사적 기간그리고 그것에 대해 이야기했습니다. 음악적 형식. 러시아 민요 편곡, 도시 로맨스, 다르마스토크의 원작 등 이 모든 것이 음악 반주에게 역사적 사건: 고난의 시대 말부터 니콜라스 2세의 퇴위까지. 프로젝트의 작곡가이자 저자인 Alexander Darmastuk은 "이 아이디어는 1년 반 전에 떠올랐습니다."라고 말했습니다. – 나는 어렸을 때부터 로마노프 가문의 역사에 관심이 있었습니다. 그들이 처형된 장소에서 200m 떨어진 곳에서 태어났기 때문입니다. 왕실. 우랄은 이 위대한 서사시가 끝난 지역이고, 우리가 여기서 이 프로젝트를 만들게 되어 기쁩니다.”
팀은 N.M.의 리더십 하에 일했습니다. Khlopkova, B. Gibalina, V. Goryachikh, V. Bakke, S. Sirotina, A. Darmastuka. 앙상블 민속 악기 E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin, P. Resnyansky가 관리합니다.
우랄 주립 학술 러시아 민속 합창단은 예카테린부르크 시, 스베르들롭스크 지역, 러시아 및 해외 도시에서 가장 유명한 그룹 중 하나입니다. 70년 동안 활동해 온 팀은 전 세계 40개국 이상을 방문했습니다. 그의 예술은 폴란드, 유고슬라비아, 한국, 체코슬로바키아, 헝가리, 영국, 프랑스, ​​몽골, 이탈리아, 독일, 오스트리아, 인도, 일본, 스웨덴, 네덜란드의 관객들로부터 박수를 받았습니다. 동시에 합창단은 러시아 청중을 잊지 않고 나라의 가장 먼 곳에서 공연했습니다. 우랄 합창단은 스베르들롭스크 지역 정부, 예카테린부르크 행정부, 러시아 연방 대통령 행정부가 감독하는 콘서트를 포함하여 다양한 수준의 콘서트에 참여합니다.
합창단은 국제 콩쿠르(베를린, 1951년, 모스크바, 1957년)와 전체 연합 콩쿠르(1967, 1970)에서 우승했습니다. 음악 축제 "Russian Winter", "Moscow Stars", "Kiev Spring", "White Acacia" 및 문화 프로그램 "Olympics-80"(모스크바)에 참여합니다.

OSINSKY FOLK CHOIR(노래 및 댄스 앙상블 “Ural Rowan”(1976년 이후), B.K. Bryukhov(2000년 이후)의 이름을 따서 명명). 1945년 11월 10일 러시아 국민으로 결성되었습니다. Osinsky District House of Culture의 합창단. 첫 번째 콘서트는 1946년 1월 15일에 열렸습니다. 1947년 7월 아마추어 예술가들이 지역 아마추어 미술전에 참가해 1위를 차지했다. 우승자로서 그들은 모스크바에서 열린 제1회 러시아 농촌 아마추어 공연 쇼에 파견되어 1급 학위를 수여받았고 볼쇼이 극장인 노동 조합원 기둥 홀 무대에서 공연했습니다. 콘서트홀그들을. P.I. 차이콥스키, 센트럴 하우스 오브 아티스트. 1961년부터 민속단체라는 명칭이 주어졌다. 최초의 예술 감독은 A.P. Makarov(1945-1946), V.P. Alekseev(1946-1953)였습니다. 1946년부터 B. K. Bryukhov는 처음에는 아코디언 연주자로 합창단에서 일했고, 1953년부터 1999년까지는 예술 감독으로 일했습니다. 그의 리더십 하에 이 그룹은 고유한 개성을 갖고 부드럽고 서정적인 연주 방식으로 연주 스타일을 갖춘 국내 수천 개 그룹 중에서 가장 유명한 그룹 중 하나가 되었습니다. 레퍼토리의 기초는 Osa시와 Osinsky 지역의 합창단 장이 녹음 한 민요 ( "Teach me, Parusha", "They Cook a Pie"등)였습니다. 사람 외에도 그룹의 레퍼토리에는 작곡가 A. G. Novikov, A. N. Pakhmutova 및 기타 여러 작곡가의 작품이 포함되었습니다. 그룹의 레퍼토리에는 약 500개의 노래, 노래, 고통, 합창이 포함되었습니다. 합창단은 모스크바(5번 더 초청)에서 반복적으로 공연했으며, 벨기에(1976), 알제리(1981)를 순회했습니다. 축음기 음반에 녹음(1962), 영화에 출연('집단 농장의 노래'(1947), '노래를 향하여'(1956), '카마에 대한 노래'(1963), '노래의 삶') (1975)), 라디오와 텔레비전에 출연했습니다. 합창단은 전체 연합, 전체 러시아, 지역 쇼 및 대회에서 수상자 및 졸업장을 받았습니다. 수년 동안 E. Gabbasova, Z. Kolchanova, Artemyevs, Baltabaevs, Zverevs, Nakaryakovs, Podgorodetskys는 합창단에서 노래했으며 Zverev, Yu. Naumkina, L. Pushin, A. Tultsev는 솔리스트였습니다. 큰 역할 1951년부터 1975년까지 오신스키 문화원의 관장인 T. P. Ushakhina와 안무가 G. A. Chekmenev(1964-1982)가 이 집단의 작업에 참여했습니다. 1999년부터 O. V. Lykov가 앙상블을 이끌었습니다.

문학: Makarov A. Prikamsky 가수 // Prikamye. 페름, 1955. 이슈. 10. 페이지 116-139;
Sergeeva Z. 노래를 향해 // Star. 1957년 11월 1일;
Pepelyaev E. 기쁨을 가져오는 사람 // 별. 1965년 12월 28일;
Volkov Yu. 축하합니다 // Sov. 프리카미. 1970년 5월 16일;
Gashev N. 우리는 조국의 영광을 노래합니다 // 저녁. 페름기. 1976년 12월 3일;
옛 소련 합창 지휘자: 참조 엠., 1986;
Osa 명예 시민 // Sov. 프리카미. 1989년 2월 4일;
Trenogina N. 그의 삶의 작품 // Sov. 프리카미. 1990년 5월 12일;
Trenogina N. Ural, 노래 및 Boris Kapitonovich // 페름 땅의 자존심. 페름, 2003. S. 424-425;
Trenogina N. 과거와 현재에 대하여: Osin 문화의 역사에서. 구역. 페름, 2004;
Alekseev V. A. 강과 운명이 수렴하는 곳: Osa시 역사 페이지 (1591-1991) / V. A. Alekseev, V. V. Ivanikhin. Perm: Perm Book Publishing House, 1991. 255페이지: Ill., Notes. 아픈.;
Trenogina N. 인생을 통한 노래: 50년 “우랄. 산 애쉬" / N. Trenogina, T. Boytsova // Osin. 프리카미. 1996년 2월 22일;
Osinskaya 백과사전 / 저자 - 구성물: V. A. Alekseev. Osa: Rostani-on-Kama, 2006. 326페이지: 아픈.

심사위원장:
심사위원단:
리라 이바노브나 슈토바

첼랴빈스크

 교수, 첼랴빈스크 국립문화원 민요학과 합창학과 교사, 러시아 연방 문화예술인 명예, 국제 콩쿠르 수상자
Alexey Grigorievich Mulin 감독 - 콘서트 조직 "Ensemble "Prikamye"의 예술 감독, 러시아 문화 명예 노동자, 우랄, 시베리아 및 극동 국제 안무가 대회 수상자,
안드레이 보리소비치 비조프

예카테린부르크

 러시아 작곡가 연합 회원, 우랄 국립 음악원 민속 악기과 교수. MP 무소르그스키, 러시아 연방의 명예 예술가
블라디미르 페도로비치 비노그라도프

예카테린부르크

 스베르들롭스크 지역 민요부장 음악 학교그들을. P.I. 차이코프스키, 러시아 연방 명예 문화 노동자
청취한 내용:

Sorokina P.A.: "저는 다음 순서로 졸업장을 차별화할 것을 제안합니다":

  • 1급 수상자 졸업장;
  • 2급 수상자 학위;
  • 3급 수상자 졸업장;
  • 특별 졸업장.
  • 디플로마 보유자.

만장일치로 채택되었습니다.

결정했다:

XIII 전러시아 페스티벌 대회 우승자를 결정합니다. 민속 합창단"THE NATIVE VILLAGE SINGS" 앙상블을 만들고 기억에 남는 선물을 수여합니다.

3급 수상자 디플로마보상:
  • 민속 그룹 러시아 노래 앙상블 "비둘기" - AU KGO "문화 궁전" Kachkanar, 스베르들롭스크 지역, 책임자 - Novgorodova Tatyana Nikolaevna
  • 민속 그룹 보컬 앙상블"크레인" - MKUK "Bobrovsky House of Culture" Sverdlovsk 지역, Sysert 도시 지구, Bobrovsky 마을, 머리-Kurovskaya Anna Romanovna
  • 민속 그룹 노래와 춤 앙상블 "Belaya Cheryomushka" - MBUK "문화 궁전 "Yubileiny" 스베르들롭스크 지역, 니즈니 타길, 감독 - 러시아 연방 문화계 명예 노동자 Gert Yakov Aleksandrovich
  • 민속 그룹 러시아 노래 합창단 - Sverdlovsk 지역의 Gornouralsk 도시 지역 "Pokrovsky 문화 센터"의 MBU, 책임자 - Chernyavsky Ivan Anatolyevich
2급 수상자 디플로마보상:
  • 포크그룹 보컬그룹 “Native Tunes” -지역 문화 및 레저 센터 MKUK Kurgan 지역 Kargapol 지역의 "정착 간 사회 문화 협회", 책임자 - Tatyana Aleksandrovna Nakoskina
  • 포크 그룹 보컬 앙상블 "Rosinochka" -
  • 민속 그룹 Pokrovsky 러시아 민속 합창단 - Pokrovsky 레저 센터 MBUK Artemovsky 도시 지역 Sverdlovsk 지역의 "중앙 집중식 클럽 시스템", 이사 - 러시아 연방 문화 노동자 Kosyuk Vadim Nikolaevich
1급 수상자 디플로마보상:
  • 민속 그룹 민속 및 민족지학적 앙상블 "Skladynya" - MUK "Koptelovskoye 클럽 협회" Koptelovsky 문화 궁전, Alapaevskoye 지방 자치구, 스베르들롭스크 지역, 책임자 - Golubchikova Zinaida Anatolyevna
  • 러시아 연방의 명예 민속 예술 그룹, 노래 및 안무 앙상블 "Uralochka" -스베르들롭스크 지역 크라스노우핌스크 도시 지역의 MBU 문화 및 레저 센터, 감독 - ZRK RF Stamikov Vladimir Borisovich, 합창단 장: Tatyana Kustova, 러시아 문화 명예 노동자 Alexander Rodionov, Ksenia Belyaeva, 안무가 - Vasily Lushnikov, 음악감독— 블라디슬라프 벨랴예프
  • 민속 그룹 노래와 춤 앙상블 "Ural Ryabinushka"의 이름을 따서 명명되었습니다. B.K. 브류코바 - MBU "Osa 문화 및 레저 센터" Perm Territory, Osa, 책임자-Artemyeva Lyudmila Pavlovna
  • 러시아 노래 "Dove"의 민속 합창단 - MAU "DK "Metallurg", Verkhnyaya Pyshma, Sverdlovsk 지역, 머리 - Lapteva Anastasia Aleksandrovna
특별졸업장"고성능 기술을 위해"보상:
  • 뱌체슬라프 셀레즈네프 -노래와 춤 앙상블 "Ural Ryabinushka"의 민속 그룹 반주자. B.K. Bryukhova MBU "Osa 문화 및 레저 센터" Perm Territory, Osa
특별졸업장 "반주의 숙달을 위해"보상:
  • 보컬 앙상블 "Rosinochka"의 민속 그룹의 악기 그룹 - MBUK Sverdlovsk 지역의 "Kamensky 도시 지역의 문화 및 레저 센터", 합창단 장 - Nagovitsyn Alexander Veniaminovich, 악기 그룹 책임자 - Sergeeva Oksana Nurislyamovna, 안무가 - Slueva Lyudmila Sergeevna
특별졸업장 “대회 프로그램의 무대 구현을 위해”보상:
  • 민속합창단 “러시안 송” -문화 기술 궁전 PJSC "STZ" 스베르들롭스크 지역, Polevskoy, 책임자 - Kazantseva Nadezhda Nikolaevna
폴레노프의 이름을 딴 러시아 국립 민속 예술원 러시아 민족 문화 센터의 특별 졸업장 “높은 창의적 성취와 구현을 위해 국가 전통러시아 국민들"보상:
  • 민속 그룹 민속 앙상블"루스"-시립 자율 기관 Prokopyevsky 지역의 문화 및 레저 센터 케메로보 지역, 감독-Khramtsov Leonid Nikolaevich
  • 민속 그룹 민속 앙상블 "Berestinochka" -시립 예산 기관문화 지구 바쉬코르토스탄 공화국의 지방 자치구 벨로카타이스키 지구 문화 궁전, 수장 - 바쉬코르토스탄 공화국 문화의 명예 노동자 Dekalo Lyudmila Anatolyevna
  • 민속 그룹 민속 앙상블 "Petrovchane" - SDK Petrovskoye - Bashkortostan 공화국의 Ishimbaysky 지역 자치구 MKU 문화부 지점, 책임자 - Rakhmatullina Ramilya Miniguzhovna
  • 포크그룹 노래와 춤 앙상블 "PARMA" - MKU "Beloevsky 농촌 문화 및 레저 센터"Perm 지역, Kudymkarsky 지역, 마을. Beloevo, 지도자: 러시아 연방 문화의 명예 노동자 Margarita Andrianovna Rocheva, Ekaterina Aleksandrovna Shcherbinina
  • 민속합창단 “러시안 송” -문화 기술 궁전 PJSC "STZ" 스베르들롭스크 지역, Polevskoy, 책임자 - Kazantseva Nadezhda Nikolaevna
졸업 증서 XIII 민속 합창단과 앙상블의 전 러시아 축제 경쟁 "RODNOE VILLAGE SINGS" 참고:
  • 민속 그룹 보컬 앙상블 "Ryabinushka" -시립 자치 기관 Ishimbay 문화 궁전 Ishimbay 지방 도시 정착 바시키르 공화국의 Ishimbay 지역, 머리 - 바시키르 공화국 공화국 문화의 명예 노동자 Yarovaya Tatyana Gennadievna
  • 명예 아마추어 예술 단체, 러시아 민요 "Subbotea"의 민속 앙상블 -시립 문화 기관 "Novouralsk 중앙 집중식 클럽 시스템" 첼랴빈스크 지역, Varna 지구, New Ural 마을, 머리-Tatyana Abrikovna Gorvat
  • 포크그룹 보컬 앙상블 "Priobvinskie Overflows" - MBUK "Karagai 문화 및 여가 지역 집" Perm 지역, Karagai 지역, 마을. Karagay, 감독 - Kolchurina Anastasia Yurievna
  • 포크 그룹 보컬 그룹 "Annushka" - MBU "CICD 및 SD" Baikalovsky 합작 투자 Baikalovsky MR Sverdlovsk 지역, 책임자 - Kradina Anna Eduardovna
  • 민속 단체 민속 앙상블 “Zdravitsa” -청소년과 함께 일하는 MU "청소년 센터", Kachkanar, Sverdlovsk 지역, 책임자 - Elena Vladimirovna Morozova