고골은 무엇을 비웃었나요? 코미디 "감독관"의 영적 의미
보로파예프 V.A.
너희는 말씀을 행하는 자가 되고 듣기만 하여 자신을 속이는 자가 되지 말라. 말씀을 듣고 행하지 아니하는 자는 거울로 자기 얼굴의 생김새를 보는 사람과 같으니라. 그는 자기 자신을 바라보고는 걸어가더니 자신이 어떤 사람인지 즉시 잊어버렸습니다.
야곱 1, 22 - 24
사람들이 착각하는 모습을 보면 마음이 아프다. 그들은 미덕과 신에 대해 이야기하지만 아무 것도 하지 않습니다.
고골이 어머니에게 보낸 편지에서. 1833년
"감독관"은 러시아 최고의 코미디입니다. 독서와 무대 공연 모두에서 그녀는 항상 흥미 롭습니다. 따라서 일반적으로 감사관의 실패에 대해 이야기하는 것은 어렵습니다. 그러나 반면에 홀에 앉아있는 사람들을 쓴 고골 웃음으로 웃게 만드는 진정한 고골 공연을 만들어내는 것은 어렵습니다. 일반적으로 연극의 전체 의미를 기반으로 하는 근본적이고 깊은 내용은 배우나 시청자를 피합니다.
동시대 사람들에 따르면 1836년 4월 19일 상트페테르부르크의 알렉산드린스키 극장 무대에서 열린 코미디 초연은 엄청난 성공을 거두었습니다. 시장은 당시 최고의 배우였던 Ivan Sosnitsky, Khlestakov Nikolai Dur이 연기했습니다. 표트르 안드레예비치 비야젬스키(Pyotr Andreevich Vyazemsky) 왕자는 “청중의 전반적인 관심, 박수, 진지하고 만장일치의 웃음, 저자의 도전… 아무것도 부족함이 없었습니다.”라고 회상했습니다.
동시에 Gogol을 가장 열렬히 존경하는 사람들조차도 코미디의 의미와 의미를 완전히 이해하지 못했습니다. 대다수의 대중은 그것을 희극으로 인식했습니다. 많은 사람들은 이 연극을 러시아 관료제의 희화화로 여겼고, 작가는 반역자로 여겼습니다. Sergei Timofeevich Aksakov에 따르면 "감독관"이 등장한 순간부터 Gogol을 미워하는 사람들이있었습니다. 따라서 표도르 이바노비치 톨스토이 백작(미국인이라는 별명)은 군중이 모인 회의에서 고골은 "러시아의 적이며 그는 사슬에 묶여 시베리아로 보내져야 한다"고 말했습니다. 검열관 알렉산더 바실리예비치 니키텐코(Alexander Vasilyevich Nikitenko)는 1836년 4월 28일 자신의 일기에 다음과 같이 썼습니다. “고골의 코미디 “감독관”은 많은 소란을 일으켰습니다... 많은 사람들은 정부가 이 연극을 승인하는 것이 헛된 일이라고 믿고 있으며 이 연극은 너무나 잔인하게 비난받고 있습니다. .”
한편, 코미디가 최고 해상도로 상연(따라서 인쇄)이 허용되었다는 것은 확실하게 알려져 있습니다. Nikolai Pavlovich 황제는 원고의 코미디를 읽고 승인했습니다. 1836년 4월 29일, 고골은 미하일 세메노비치 셰프킨에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. "주권자의 높은 중보가 아니었다면 내 연극은 결코 무대에 오르지 못했을 것이며 이미 그것을 금지하려는 사람들이 있었습니다." 황제는 초연에 직접 참석했을 뿐만 아니라 장관들에게 감찰관을 시청하도록 명령했습니다. 공연 도중 박수를 치며 많이 웃었고, 박스를 떠날 때 그는 “글쎄, 모두가 즐거웠고, 누구보다 즐거웠던 연극!”이라고 말했다.
고골은 차르의 지원을 받기를 바랐으며 착각하지 않았습니다. 코미디를 연출한 직후 그는 "연극 여행"에서 자신의 악의를 품은 사람들에게 이렇게 대답했습니다. "관대한 정부는 높은 지능으로 작가의 목적을 당신보다 더 깊이 보았습니다."
겉보기에 의심할 여지가 없는 연극의 성공과는 대조적으로 고골의 씁쓸한 고백이 들립니다. "감독관"이 연주되었습니다. 그리고 내 영혼은 너무 모호하고 너무 이상합니다... 나는 예상했고, 일이 어떻게 될지 미리 알고 있었습니다. 그럼에도 불구하고 그 느낌은 슬프고 짜증나고 괴로운 느낌이 나를 엄습했습니다. 내 창조물은 나에게 역겹고, 거칠고, 전혀 내 것이 아닌 것처럼 보였습니다.”(“감찰관”을 특정 작가에게 처음 발표한 직후 작가가 쓴 편지에서 발췌)
고골은 The Inspector General의 첫 번째 제작을 실패로 인식 한 유일한 사람인 것 같습니다. 여기서 그를 만족시키지 못한 문제는 무엇이었습니까? 이는 부분적으로 공연 디자인의 오래된 보드빌 기술과 일반 코미디의 틀에 맞지 않는 완전히 새로운 연극 정신 사이의 불일치 때문이었습니다. 고골은 “무엇보다 캐리커처에 빠지지 않도록 주의해야 한다. 마지막 역할에서도 과장되거나 하찮은 일이 있어서는 안 된다”고 끈질기게 경고했다.
Bobchinsky와 Dobchinsky의 이미지를 만들 때 Gogol은 그 시대의 유명한 만화 배우 Shchepkin과 Vasily Ryazantsev의 "피부 속"(그가 표현한대로)을 상상했습니다. 극중에서는 “캐리커처로 드러났다”고 그의 말을 빌리자면. “공연이 시작되기 전에 이미 의상을 입은 모습을보고 나는 숨이 막혔습니다. 본질적으로 매우 단정하고 통통하며 적당히 부드러운 머리카락을 가진이 두 작은 남자는 일종의 어색함을 느꼈습니다. , 키가 큰 회색 가발, 흐트러진, 엉성한, 흐트러진, 거대한 셔츠 앞면이 뽑혀 있고 무대에서는 참을 수 없을 정도로 장난이 심했습니다.”
한편 고골의 주요 목표는 캐릭터의 완전한 자연스러움과 무대에서 일어나는 일의 진실성입니다. “배우가 사람들을 웃기고 웃기는 것에 대해 덜 생각할수록 그가 맡은 배역이 더 웃기게 될 것입니다. 코미디 속 인물들이 분주하게 분주하게 움직이고 있는 진지함 속에서 그 웃음은 저절로 드러날 것입니다. 그들의 일.”
이러한 "자연스러운" 수행 방식의 예는 Gogol 자신이 "감독관"을 읽는 것입니다. 한때 그러한 독서에 참석했던 Ivan Sergeevich Turgenev는 다음과 같이 말합니다. 여기와 그들이 생각한 것 고골은 그에게 새로운 주제를 탐구하는 방법과 자신의 인상을 더 정확하게 전달하는 방법에만 관심이 있는 것 같았습니다. 특히 코믹하고 유머러스한 곳에서는 더욱 그렇습니다. 웃지 않을 수 없습니다-좋고 건강한 웃음으로; 그리고이 모든 재미의 창조자는 일반적인 유쾌함에 부끄러워하지 않고 계속해서 속으로 놀란 것처럼 문제 자체에 점점 더 몰입했습니다. , 입술과 눈 주위에서 주인의 교활한 미소가 얼마나 당황 스러웠는지 Gogol은 (극 초반에) 두 마리의 쥐에 대한 주지사의 유명한 문구를 말했습니다. 가버렸어요!” - 놀라운 일에 대한 설명을 묻는 듯 천천히 우리를 둘러보기도 했습니다. 그제서야 나는 "감독관"이 얼마나 완전히 부정확하고 피상적이며 사람들을 빨리 웃게 만들고 싶은 욕망으로 보통 무대에서 공연되는지 깨달았습니다.
연극 작업을하는 동안 Gogol은 외부 코미디의 모든 요소를 \u200b\u200b무자비하게 추방했습니다. 고골의 웃음은 영웅이 말하는 것과 말하는 방식의 대조입니다. 첫 번째 막에서 Bobchinsky와 Dobchinsky는 둘 중 누가 뉴스를 시작해야 하는지에 대해 논쟁을 벌이고 있습니다. 이 코믹한 장면은 당신을 웃게 만들 뿐만이 아닙니다. 영웅들에게는 누가 이야기를 정확하게 전달하는가가 매우 중요합니다. 그들의 평생은 온갖 종류의 가십과 소문을 퍼뜨리는 것으로 구성됩니다. 그리고 갑자기 두 사람은 같은 소식을 듣게 됐다. 이것은 비극이다. 그들은 어떤 문제를 두고 논쟁을 벌이고 있습니다. Bobchinsky는 모든 것을 말해야하며 아무것도 놓쳐서는 안됩니다. 그렇지 않으면 Dobchinsky가 보완됩니다.
다시 한번 묻자, 고골이 초연에 불만족스러웠던 이유는 무엇입니까? 주된 이유는 공연의 우스꽝스러운 성격, 즉 관객을 웃게 만들고 싶은 욕망도 아니라, 배우들의 연기의 희화화 된 태도로 관객석에 앉아있는 사람들이 무대에서 일어나는 일을 적용하지 않고도 인식한다는 사실 때문이었습니다. 왜냐하면 캐릭터들이 지나치게 웃겼기 때문입니다. 한편 고골의 계획은 정반대의 인식을 위해 설계되었습니다. 관객을 공연에 참여시키고 코미디에 묘사된 도시가 단지 어딘가에 존재하는 것이 아니라 러시아 어느 곳에나 어느 정도 존재한다는 느낌을 갖게 하는 것입니다. 공무원의 열정과 악덕은 우리 각자의 영혼 속에 존재합니다. Gogol은 모든 사람에게 호소합니다. 이것이 감찰관의 엄청난 사회적 의미입니다. 이것이 주지사의 유명한 발언의 의미입니다. “왜 웃고 있습니까? 자신을 비웃고 있습니까?” - 홀을 향하고 있습니다(현재 무대에서는 아무도 웃고 있지 않기 때문에 정확히 홀을 향하고 있습니다). 비문에는 다음과 같은 내용도 나와 있습니다. “얼굴이 비뚤어져 있으면 거울을 탓할 이유가 없습니다.” 관객과 배우가 코미디에 대해 토론하는 일종의 연극 해설인 <연극기행>과 <감찰관의 비난>에서 고골은 무대와 객석을 가르는 보이지 않는 벽을 무너뜨리기 위해 애쓰는 모습이다.
나중에 나온 비문과 관련하여 1842년 판에 이 인기 있는 속담은 거울에 의한 복음을 의미한다고 가정해 보겠습니다. 이 속담은 영적으로 정교회에 속한 고골의 동시대 사람들이 매우 잘 알고 있었고 이 속담의 이해를 뒷받침할 수도 있었습니다. 예를 들어 Krylov의 유명한 우화 "거울과 원숭이"가 있습니다. 여기 원숭이가 거울을 보며 곰에게 말합니다.
“보세요.”그가 말합니다. “사랑하는 대부님!
거기는 어떤 얼굴이에요?
그녀는 얼마나 장난스럽고 점프하는지!
나는 지루함에 목을 매달았을 것이다
그녀가 그녀와 조금이라도 같았더라면.
하지만 인정하세요.
내 험담 중에는 그런 사기꾼이 대여섯 명 정도 있습니다.
손가락으로 셀 수도 있어요." -
스스로 화를 내는 게 낫지 않나요, 대부님?”
Mishka가 그녀에게 대답했습니다.
그러나 Mishenka의 조언은 낭비되었습니다.
Varnava 주교 (Belyaev)는 그의 주요 작품 "성결 예술의 기초"(1920년대)에서 이 우화의 의미를 복음에 대한 공격과 연결하며, 이것이 바로 Krylov가 가졌던 의미입니다. 거울로서의 복음의 영적 개념은 정통 의식 속에 오랫동안 확고하게 존재해 왔습니다. 예를 들어, Gogol이 가장 좋아하는 작가 중 한 명인 Zadonsk의 St. Tikhon은 자신의 작품을 두 번 이상 다시 읽었습니다. “기독교인들이여, 이 시대의 아들들에게 거울은 무엇입니까? 그들은 거울을 보고 그들의 몸을 고치고 얼굴의 흠이 깨끗해집니다... 그러므로 우리 영혼의 눈 앞에 이 순수한 거울을 바치고 그것을 들여다봅시다. 그리스도의 생명이요?”
크론슈타트의 거룩하고 의로운 요한은 “그리스도 안의 나의 삶”이라는 제목으로 출판된 일기에서 “복음서를 읽지 않는 사람들”에게 이렇게 말합니다. “복음을 읽지 않고도 순결하고 거룩하며 완전합니까? 아니면 이 거울을 볼 필요가 없나요? 아니면 정신적으로 매우 추하고 추함을 두려워합니까?..
교회의 거룩한 아버지와 교사들로부터 발췌한 글에서 우리는 다음과 같은 항목을 발견합니다. “얼굴을 깨끗이 하고 희게 하고 싶은 사람들은 대개 거울을 봅니다. 그 안을 자세히 들여다보면 그분들이 당신 영혼의 모든 점, 모든 어둠, 모든 추함을 드러내실 것입니다.”
Gogol도 그의 편지에서 이 이미지를 언급했다는 점은 주목할 만합니다. 그래서 1844년 12월 20일(새 스타일)에 그는 프랑크푸르트에서 미하일 페트로비치 포고딘에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. 그리고 일주일 후에는 알렉산드라 오시포브나 스미르노바에게 이렇게 말했습니다. "당신 자신도 살펴보세요. 이를 위해 탁자 위에 영적인 거울, 즉 당신의 영혼이 들여다볼 수 있는 책을 두십시오..."
아시다시피 그리스도인은 복음의 율법에 따라 심판을 받습니다. "감독관의 비난"에서 고골은 최후의 심판 날에 우리 모두가 "비뚤어진 얼굴"을 갖게 될 것이라는 생각을 최초의 만화 배우의 입에 넣었습니다. 모든 사람을 대결로 부르실 분의 눈을 통해 어느 정도 우리 중 가장 뛰어난 사람조차도 이것을 잊지 말고 부끄러워하면서 눈을 땅에 대고 우리 중 누구라도 그렇게 할 것인지 지켜보겠습니다. 그런 다음 용기를 내어 “내 얼굴이 비뚤어졌나요?”라고 물어보십시오.
고골은 결코 복음과 헤어지지 않은 것으로 알려져 있습니다. “이미 복음에 있는 것보다 더 높은 것을 만들어내는 것은 불가능합니다. 인류는 몇 번이나 그로부터 움츠러들었고 몇 번이나 개종해 왔습니다.”
물론 복음과 유사한 다른 “거울”을 만드는 것은 불가능합니다. 그러나 모든 그리스도인이 복음의 계명에 따라 생활하고 그리스도를 본받아야 하는 것처럼(인간의 힘을 최대한 발휘하여) 극작가 고골은 자신의 재능을 최대한 발휘하여 무대에 거울을 배치합니다. 관중 중 누구라도 Krylov의 원숭이가 될 수 있습니다. 그러나 이 시청자는 '5~6개의 가십'을 봤지만 자신은 보지 못한 것으로 밝혀졌다. Gogol은 나중에 "Dead Souls"의 독자들에게 한 연설에서 같은 내용에 대해 말했습니다. "당신은 Chichikov를 진심으로 웃을 수도 있고 어쩌면 저자를 칭찬할 수도 있습니다... 그리고 다음과 같이 덧붙일 것입니다. 어떤 지방에는 우스꽝스러운 사람들이 있고, 거기에는 꽤 많은 악당들이 있습니다!” 그리고 그리스도인 겸손으로 가득 찬 여러분 중 누가 이 어려운 질문을 자신의 영혼 깊은 곳으로 깊이 파고들 것입니까? 나도요?”예, 그렇지 않은 것처럼요!”
1842년에 비문처럼 등장한 시장의 발언은 "Dead Souls"에서도 유사합니다. 제10장에서 저자는 온 인류의 실수와 망상을 성찰하면서 이렇게 지적합니다. “이제 현 세대는 모든 것을 분명히 보고, 오류에 놀라고, 조상들의 어리석음을 비웃습니다. 꿰뚫는 손가락이 사방에서 현 세대를 향하고 있다. “그러나 현 세대는 웃으며 오만하고 자랑스럽게 일련의 새로운 오류를 시작하며, 후세도 이를 비웃을 것이다.”
The Inspector General에서 Gogol은 동시대 사람들이 익숙한 것과 더 이상 눈치 채지 못하는 것에 대해 웃게 만들었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 그들이 영적 생활의 부주의에 익숙하다는 것입니다. 청중은 영적으로 죽은 영웅들을 비웃습니다. 그러한 죽음을 보여주는 연극의 예를 살펴 보겠습니다.
시장은 "그 뒤에 죄가 없는 사람은 없다. 이것은 이미 하나님께서 친히 이렇게 마련하셨고, 볼테르인들은 이에 반대하는 말을 헛되이 하고 있다"고 진심으로 믿고 있다. Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin 판사는 다음과 같이 반대합니다. “Anton Antonovich, 죄는 무엇이라고 생각하십니까? 나는 모든 사람에게 뇌물을 받는다고 공개적으로 말하지만 이것은 그레이하운드 강아지와 완전히 다릅니다. 문제."
판사는 그레이하운드 강아지에 대한 뇌물은 뇌물로 간주될 수 없다고 확신합니다. "그러나 예를 들어 누군가의 모피 코트 가격이 500루블이고 그의 아내의 숄이..." 여기서 시장은 힌트를 이해하고 다음과 같이 반박합니다. 당신은 교회에 가지 않지만 적어도 나는 믿음이 확고하며 매주 일요일에 교회에갑니다. 아, 당신을 압니다. 세상이 창조되면 당신의 머리카락이 쭈뼛 서는 것입니다.” 이에 대해 Ammos Fedorovich는 다음과 같이 대답합니다. "하지만 나는 내 마음대로 거기에 도달했습니다."
고골은 그의 작품에 대한 최고의 해설자입니다. "예고..."에서 그는 판사에 대해 다음과 같이 언급합니다. "그는 거짓말을 하는 사냥꾼도 아니지만 개를 사냥하는 데 큰 열정을 가지고 있습니다... 그는 자신과 마음으로 바쁘고 무신론자는 이 분야에서 자신을 증명할 여지가 있기 때문이다."
시장은 자신의 믿음이 확고하다고 믿습니다. 진심을 담아 표현할수록 더 웃기다. Khlestakov로 가서 그는 부하들에게 다음과 같이 명령합니다. “예, 5 년 전에 금액이 할당 된 자선 기관에 교회가 왜 세워지지 않았는지 묻는다면 교회가 건축되기 시작했다는 것을 잊지 마십시오. , 그러나 불타 버렸습니다. 나는 이것에 대해 보고서를 제출했습니다.”그렇지 않으면 누군가 자신을 잊고 어리석게도 시작되지 않았다고 말할 것입니다.”
시장의 이미지를 설명하면서 고골은 이렇게 말합니다. 그의 손에 있는 것은 위대하고, 삶의 축복은 유혹적이며, 아무것도 놓치지 않고 모든 것을 움켜쥐는 것이 말하자면 그에게는 단지 습관이 되었습니다.”
그래서 시장은 상상의 감사관에게 가서 다음과 같이 한탄합니다. “나는 죄인입니다. 여러 면에서 죄인입니다... 하나님, 제가 가능한 한 빨리 이 일을 피할 수 있도록 허락해 주십시오. 지금까지 아무도 세우지 않은 양초를 켜십시오. 나는 짐승 한 마리당 밀랍 3파운드를 배달하라고 상인에게 명령할 것입니다." 우리는 시장이 그의 죄성의 악순환에 빠졌음을 알 수 있습니다. 그의 회개 반성 속에서 그는 눈에 띄지 않게 새로운 죄의 싹이 일어납니다 (그가 아니라 상인들이 양초 비용을 지불 할 것입니다).
주지사가 오래된 습관에 따라 모든 일을하기 때문에 자신의 행동의 죄성을 느끼지 않는 것처럼 The Inspector General의 다른 영웅들도 마찬가지입니다. 예를 들어, 우체국장 Ivan Kuzmich Shpekin은 순전히 호기심 때문에 다른 사람의 편지를 엽니다. “저는 세상의 새로운 것이 무엇인지 알고 싶습니다. 이것이 가장 흥미로운 독서라고 말씀드리겠습니다. Moskovskie Vedomosti보다 얼마나 다양한 구절들이 묘사되어 있는지... 그리고 얼마나 교화적인지 말이죠!"
판사는 그에게 이렇게 말했습니다. “보세요. 언젠가는 이 일에 대한 보상을 받게 될 것입니다.” Shpekin은 유치한 순진함으로 "오, 아버지!"라고 외칩니다. 그가 불법적인 일을 하고 있다는 생각조차 하지 않습니다. Gogol은 다음과 같이 설명합니다. “우체국장은 순진할 정도로 단순한 사람입니다. 인생을 시간을 보내기 위한 흥미로운 이야기의 모음으로 보고, 인쇄된 편지를 읽는 배우는 그렇게 단순할 수밖에 없습니다. -가능한 한 마음을 갖고.”
무죄, 호기심, 허위의 습관적 관행, Khlestakov가 등장한 공무원, 즉 그들의 개념에 따르면 감사인의 자유로운 사고는 심각한 것을 기대하는 범죄자에게 내재 된 두려움의 공격으로 갑자기 잠시 대체됩니다. 보복. Khlestakov 앞에 서있는 똑같은 열정적 인 자유 사상가 Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin은 스스로에게 이렇게 말합니다. "주님, 제가 어디에 앉아 있는지 모르겠습니다. 당신 밑에는 뜨거운 석탄과 같습니다." 그리고 시장도 같은 입장에서 “파괴하지 마십시오! 아내여, 어린 아이들이여... 사람을 불행하게 만들지 마십시오.”라고 자비를 구합니다. 그리고 더 나아가서: "신에 의해, 경험이 부족하기 때문에... 부의 부족으로... 스스로 판단해 보면 정부 급여는 차와 설탕에도 충분하지 않습니다."
Gogol은 특히 Khlestakov의 플레이 방식에 불만족했습니다. "주요 역할은 사라졌습니다. 내 생각에는 Dur이 Khlestakov가 무엇인지 조금도 이해하지 못했습니다." Khlestakov는 단순한 몽상가가 아닙니다. 그 자신도 자신이 무슨 말을 하고 있는지, 다음 순간에 무슨 말을 할 것인지 알지 못합니다. 마치 그 안에 앉아 있는 누군가가 그를 대신해서 말을 하고 그를 통해 극중의 모든 인물들을 유혹하는 것 같습니다. 이 사람은 거짓의 아비 곧 마귀가 아니냐? 고골은 이 점을 정확히 염두에 두고 있었던 것 같습니다. 연극의 영웅들은 이러한 유혹에 반응하여 자신도 모르게 모든 죄악을 드러냅니다.
사악한 자의 유혹에 빠진 Khlestakov 자신은 악마의 모습을 얻은 것 같습니다. 1844년 5월 16일(새 스타일), Gogol은 Aksakov에게 다음과 같이 썼습니다. “당신의 이 모든 흥분과 정신적 투쟁은 모든 사람에게 알려진 우리의 공통 친구, 즉 악마의 작품에 지나지 않습니다. 그놈이 클리커이고 다 과대포장이라니... 이 짐승의 뺨을 때리고 아무 것도 부끄러워하지 말라. 마치 조사라도 하듯 도시에 들어온 하급 관리와도 같으니, 그 사람. 모든 사람에게 먼지를 던지면 그는 조금 소리를 지르고 뒤로 물러날 것입니다. 그러면 그는 용감하게 움직일 것입니다. 그리고 당신이 그를 밟 자마자 그는 그의 다리 사이에 꼬리를 집어 넣을 것입니다. 속담은 헛되지 아니하나니 속담에 이르기를 마귀가 천하를 이기리라 하였으되 하나님은 그에게 돼지의 주관권을 주시지 아니하였느니라." 이것이 Ivan Aleksandrovich Khlestakov가 이 설명에서 보이는 방식입니다.
극중 인물들은 대사와 작가의 발언(온몸을 쭉 뻗고 떨림)에서 알 수 있듯이 점점 더 두려움을 느낀다. 이 두려움은 홀까지 퍼진 것 같다. 결국 홀에는 감사인을 두려워하는 사람들이 앉았지만 실제 감사인은 주권자였습니다. 한편 고골은 이것을 알고 일반 기독교인들에게 하나님에 대한 두려움과 양심의 정화를 요청했습니다. 양심의 정화는 어떤 감사인도 두려워하지 않고 최후의 심판까지도 두려워할 것입니다. 공무원들은 두려움에 눈이 먼 듯 Khlestakov의 실제 얼굴을 볼 수 없습니다. 그들은 항상 하늘을 보지 않고 발을 봅니다. 고골은 "세상 생활의 법칙"에서 그러한 두려움의 이유를 다음과 같이 설명했습니다. “...우리 눈에는 모든 것이 과장되어 있고 우리를 두렵게 합니다. 만일 그들이 몇 분 동안 깨어나면 무엇보다도 오직 하나님과 그에게서 나오는 빛만이 모든 것을 현재의 형태로 비추는 것을 보게 될 것이고, 그러면 그들은 자신들의 눈이 먼 것을 비웃을 것입니다.”
"감독관"의 주요 아이디어는 모든 사람이 기대해야 할 불가피한 영적 보복이라는 아이디어입니다. <감찰관>의 연출 방식과 관객의 인식에 불만을 품은 고골은 <감찰관의 비난>에서 이 생각을 드러내려고 했다.
"극중에서 묘사되는 이 도시를 자세히 보세요!" 첫 번째 만화 배우의 입으로 고골이 말합니다. "러시아 전역에 그런 도시가 없다는 데 모두 동의합니다... 음, 만약 그렇다면요. 우리의 영혼이 가득한 도시와 그는 우리 각자와 함께 앉아 있습니까?.. 무슨 말을 하든 관문 앞에서 우리를 기다리고 있는 검사관은 마치 이 검사관이 누구인지 모르는 것처럼 끔찍합니다. 이 검사관에게는 아무것도 숨겨지지 않을 것입니다. 왜냐하면 그는 최고 사령부에 의해 보내졌고 더 이상 물러날 수 없을 때 그것에 대해 발표될 것이기 때문입니다. 갑자기 그러한 괴물이 당신 안에 드러날 것입니다. 머리카락은 공포에서 솟아오를 것입니다. 삶의 끝이 아닌 시작 부분에서 우리 안에 있는 모든 것을 수정하는 것이 좋습니다.”
우리는 여기서 최후의 심판에 관해 이야기하고 있습니다. 그리고 이제 <감찰관>의 마지막 장면이 선명해진다. 최후의 심판을 상징하는 그림이다. 현재 검사관의 "개인 명령에 따라"상트 페테르부르크에서 도착했음을 알리는 헌병의 등장은 연극의 영웅에게 놀라운 영향을 미칩니다. 고골의 발언: "말은 천둥처럼 모든 사람을 강타합니다. 여성들의 입술에서 만장일치로 놀라움의 소리가 날아갑니다. 갑자기 위치를 바꾼 전체 그룹은 여전히 겁에 질려 있습니다."
고골은 이 "조용한 장면"에 특별한 중요성을 부여했습니다. 그는 그 지속 시간을 1분 30초로 정의하고, <편지 발췌...>에서는 영웅들의 '석화' 2~3분에 대해서도 이야기한다. 전체 모습을 갖춘 각 캐릭터는 더 이상 자신의 운명에서 아무것도 바꿀 수 없으며 손가락 하나라도 들어올릴 수 없음을 보여주는 것 같습니다. 그는 판사 앞에 있습니다. 고골의 계획에 따르면, 이 순간 일반 성찰의 전당에는 침묵이 있어야 한다.
"Dénouement"에서 Gogol은 때때로 생각되는 것처럼 "The Inspector General"에 대한 새로운 해석을 제시하지 않고 주요 아이디어 만 공개했습니다. 1846년 11월 2일, 그는 Nice에서 Ivan Sosnitsky에게 다음과 같은 편지를 보냈습니다. “The Inspector General의 마지막 장면에 주의를 기울이십시오. 마지막 연극인 The Inspector General's Denouement에서 다시 생각해 보십시오. 내가 이 마지막 단계에 대해 왜 그토록 관심을 갖고 있는지, 그리고 그것이 완전한 효과를 낼 만큼 나에게 왜 그렇게 중요한지 이해하십시오. 이 결론 이후에 여러분은 여러 가지 이유로 감찰관을 다른 눈으로 보게 될 것이라고 확신합니다. 그때는 나에게 주어지지 않았고 오직 지금만이 가능합니다.”
이 단어에서 "Dénouement"는 "조용한 장면"에 새로운 의미를 부여하지 않고 그 의미를 명확히 한 것입니다. 실제로 "1836 년 Petersburg Notes"에서 "The Inspector General"을 만들 때 Gogol의 대사는 "The Denouement" 바로 앞에 나타납니다. "사순절은 차분하고 무서운 목소리가 들리는 것 같습니다. 신자; 당신의 인생을 되돌아보세요."
그러나 고골이 지역 도시를 '영적 도시'로 해석하고 그 공무원을 교부 전통의 정신으로 만들어진 그 안에 만연한 열정의 구체화로 해석하는 것은 동시대 사람들에게 놀라움을 안겨주고 거부감을 불러 일으켰습니다. 최초의 만화 배우 역할을 맡게 된 Shchepkin은 새 연극을 읽은 후 연극을 거부했습니다. 1847년 5월 22일에 그는 고골에게 다음과 같이 편지를 썼습니다. “... 지금까지 나는 감사관의 모든 영웅을 살아있는 사람으로 연구했습니다... 이들이 공무원이 아니라 우리의 열정이라는 힌트를주지 마십시오. 아니, 나는 그런 변화를 원하지 않습니다. 이들은 내가 자랐고 거의 늙어가는 사람들, 실제 살아있는 사람들입니다... 전 세계에서 여러 사람을 하나의 집단 장소, 하나의 그룹으로 모았습니다. 사람들은 열 살 때부터 완전히 친척이 되었는데, 당신은 그들이 그것을 나에게서 빼앗아가길 원합니다."
한편 고골의 의도는 '살아있는 사람', 즉 온혈 예술적 이미지로 일종의 우화를 만드는 것과 전혀 관련이 없었습니다. 저자는 코미디의 주요 아이디어만을 공개했으며, 그것 없이는 단순한 도덕 비난처럼 보입니다. "감독관"은 "감독관"입니다. Gogol은 1847년 7월 10일(신 스타일) 경 Shchepkin에게 대답했습니다. "그리고 자신에게 적용하는 것은 "감독관"이 아니더라도 모든 시청자가 모든 것에서 해야 할 필수 요소입니다. 그러나 그가 "감독관"에 대해서는 그렇게 하는 것이 더 적절할 것입니다.
"Dénouement" 결말의 두 번째 판에서 Gogol은 자신의 생각을 설명합니다. 여기에서 최초의 만화 배우(Michal Mihalcz)는 자신이 제안한 연극 해석이 작가의 의도와 일치하는지에 대한 한 인물의 의심에 대해 다음과 같이 말합니다. “작가가 이런 생각을 했더라도 나쁘게 행동했을 것입니다. 만약 그가 그것을 명확하게 밝혔더라면 코미디는 우화로 변했을 것이고, 어떤 종류의 창백하고 도덕적인 설교가 나올 수도 있었을 것입니다. 아니, 그의 임무는 이상적인 도시가 아닌 물질적 불안의 공포를 단순히 묘사하는 것이었습니다. 지구상에 있는 것... 그의 임무는 모든 사람이 그와 싸워야 한다고 느낄 정도로 어둠을 강하게 묘사하는 것이었고, 시청자는 경외심을 갖게 될 것입니다. 그리고 폭동의 공포가 그를 꿰뚫어볼 것입니다. .. 그것이 그가 해야 할 일이었습니다. 그리고 이것이 아이들이 아닌 도덕적 교훈을 끌어내는 것이 우리의 임무입니다. 나는 내가 지금 여러분에게 말한 도덕적 교훈을 공격했습니다.”
그리고 더 나아가, 자신의 관념에 따르면 그토록 동떨어진 도덕적 가르침을 꺼낸 사람이 왜 자신뿐이냐는 주변 사람들의 질문에 미할 미할치는 다음과 같이 대답합니다. 둘째, 왜 그것을 멀리 있다고 생각합니까? 반대로 우리 자신의 영혼이 우리에게 가장 가깝다고 생각합니다. 나는 그 당시 내 영혼에 대해 생각하고 있었습니다. 다른 사람들도 이런 도덕적 가르침을 생각해 냈을 것입니다. 아마 그들도 같은 생각을 했을 것입니다. 그러나 우리 각자는 벌처럼 작가의 작품에 접근합니다. 우리 자신에게 필요한 것을 꽃에서 추출하기 위해 우리는 자신을 위한 것이 아닌 다른 사람을 위한 도덕적 가르침을 찾고 있습니다. 결국 우리는 자신을 비웃는 것이 아니라 다른 사람을 비웃는 것을 좋아합니다..."
"Dénouement"의 주인공에 대한 이러한 반영이 "The Inspector General"의 내용과 모순되지 않을뿐만 아니라 정확히 일치한다는 사실을 눈치 채지 못하는 것은 불가능합니다. 게다가 여기에 표현된 생각은 고골의 전체 작업에 유기적이다.
최후의 심판에 대한 아이디어는시의 내용을 따르기 때문에 "Dead Souls"에서 개발되어야합니다. 대략적인 스케치 중 하나(분명히 세 번째 볼륨)는 최후의 심판의 그림을 직접 그립니다. “왜 나에 대해, 내가 당신을 보고, 내가 당신 것이라는 것을 기억하지 못했나요? 왜 나에게서는 아닌 사람들에게서 보상과 관심과 격려를 기대했느냐? 그렇다면 당신에게 하늘의 땅 주인이 있는데 땅의 땅 주인이 당신의 돈을 어떻게 쓸 것인지 주의를 기울이는 것이 무슨 소용이 있겠습니까? 두려워하지 않고 끝까지 도달했다면 어떻게 끝났을지 누가 알겠습니까? 당신은 당신의 성격의 위대함에 놀라게 될 것이고, 마침내 당신은 그것을 장악하고 놀라게 할 것입니다. 당신은 당신의 이름을 영원한 용맹의 기념물로 남길 것이고, 눈물의 시냇물이 당신을 위해 쏟아질 것이고, 당신은 회오리바람처럼 마음 속에 선의 불꽃을 흩뿌릴 것입니다." 청지기는 부끄러워하며 고개를 숙였습니다. , 어디로 가야할지 몰랐습니다. 그리고 많은 사람들이 "그 뒤를 이어 봉사를 시작하고 경력을 포기한 관료들과 고귀하고 훌륭한 사람들이 슬프게도 고개를 숙였습니다."
결론적으로 최후의 심판이라는 주제는 그의 영적 삶, 수도원에 대한 열망과 일치하는 고골의 모든 작업에 스며 들어 있다고 말할 것입니다. 그리고 수도사는 그리스도의 심판에 응답할 준비를 하면서 세상을 떠난 사람입니다. 고골은 작가이자 말하자면 세계의 승려로 남았습니다. 그의 저서에서 그는 악한 것은 사람이 아니라 그 사람 안에서 활동하는 죄임을 보여줍니다. 정통 수도원주의는 항상 같은 것을 유지해 왔습니다. 고골은 도덕적 재생의 길을 보여줄 수 있는 예술적 단어의 힘을 믿었습니다. 그가 감찰관을 창설한 것은 바로 이러한 믿음 때문이었습니다.
참고자료
이 작업을 준비하기 위해 http://www.portal-slovo.ru/ 사이트의 자료가 사용되었습니다.
사람들이 착각하는 모습을 보면 마음이 아프다. 그들은 미덕과 신에 대해 이야기하지만 아무 것도 하지 않습니다. 고골이 어머니에게 보낸 편지에서. 1833년 "감독관"은 러시아 최고의 코미디입니다. 독서와 무대 공연 모두에서 그녀는 항상 흥미 롭습니다. 따라서 일반적으로 감사관의 실패에 대해 이야기하는 것은 어렵습니다. 그러나 반면에 홀에 앉아있는 사람들을 쓴 고골 웃음으로 웃게 만드는 진정한 고골 공연을 만들어내는 것은 어렵습니다. 일반적으로 연극의 전체 의미를 기반으로 하는 근본적이고 깊은 내용은 배우나 시청자를 피합니다. 동시대 사람들에 따르면 1836년 4월 19일 상트페테르부르크의 알렉산드린스키 극장 무대에서 열린 코미디 초연은 엄청난 성공을 거두었습니다. 시장은 당시 최고의 배우였던 Ivan Sosnitsky, Khlestakov Nikolai Dur이 연기했습니다. 표트르 안드레예비치 비야젬스키(Pyotr Andreevich Vyazemsky) 왕자는 “청중의 전반적인 관심, 박수, 진심어린 만장일치의 웃음, 작가의 도전… 아무것도 부족함이 없었다”고 회상했다. 동시에 Gogol을 가장 열렬히 존경하는 사람들조차도 코미디의 의미와 의미를 완전히 이해하지 못했습니다. 대다수의 대중은 그것을 희극으로 인식했습니다. 많은 사람들은 이 연극을 러시아 관료제의 희화화로 여겼고, 작가는 반역자로 여겼습니다. Sergei Timofeevich Aksakov에 따르면 "감독관"이 등장한 순간부터 Gogol을 미워하는 사람들이있었습니다. 따라서 표도르 이바노비치 톨스토이 백작(미국인이라는 별명)은 군중이 모인 회의에서 고골은 "러시아의 적이며 그는 사슬에 묶여 시베리아로 보내져야 한다"고 말했습니다. 검열관 알렉산더 바실리예비치 니키텐코(Alexander Vasilyevich Nikitenko)는 1836년 4월 28일 자신의 일기에 다음과 같이 썼습니다. “고골의 코미디 “감독관”은 많은 소란을 일으켰습니다... 많은 사람들은 정부가 이 연극을 승인하는 것이 헛된 일이라고 믿고 있으며 이 연극은 너무나 잔인하게 비난받고 있습니다. .” 한편, 코미디가 최고 해상도로 상연(따라서 인쇄)이 허용되었다는 것은 확실하게 알려져 있습니다. Nikolai Pavlovich 황제는 원고의 코미디를 읽고 승인했습니다. 1836년 4월 29일, 고골은 미하일 세메노비치 셰프킨에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. "주권자의 높은 중보가 아니었다면 내 연극은 결코 무대에 오르지 못했을 것이며 이미 그것을 금지하려는 사람들이 있었습니다." 황제는 초연에 직접 참석했을 뿐만 아니라 장관들에게 감찰관을 시청하도록 명령했습니다. 공연 중에 그는 박수를 치며 많이 웃었고, 상자를 떠날 때 그는 이렇게 말했습니다. “글쎄요, 연극이에요! 모두가 얻었고, 나는 누구보다 더 많이 얻었습니다!” 고골은 차르의 지원을 받기를 바랐으며 착각하지 않았습니다. 코미디를 연출한 직후 그는 "연극 여행"에서 자신의 악의를 품은 사람들에게 이렇게 대답했습니다. "관대한 정부는 높은 지능으로 작가의 목적을 당신보다 더 깊이 보았습니다." 겉보기에 의심할 여지가 없는 연극의 성공과는 대조적으로 고골의 씁쓸한 고백이 들립니다. "감독관"이 연주되었습니다. 그리고 내 영혼은 너무 모호하고 너무 이상합니다... 나는 예상했고, 일이 어떻게 될지 미리 알고 있었습니다. 그럼에도 불구하고 그 느낌은 슬프고 짜증스럽습니다. 부담이 나를 감싸고 있습니다. 내 창조물은 나에게 역겹고, 거칠고, 전혀 내 것이 아닌 것처럼 보였습니다.”(“감찰관”을 특정 작가에게 처음 발표한 직후 작가가 쓴 편지에서 발췌) 고골은 The Government Inspector의 첫 번째 제작을 실패로 인식한 유일한 사람인 것 같습니다. 여기서 그를 만족시키지 못한 문제는 무엇이었습니까? 이는 부분적으로 공연 디자인의 오래된 보드빌 기술과 일반 코미디의 틀에 맞지 않는 완전히 새로운 연극 정신 사이의 불일치 때문이었습니다. 고골은 “캐리커처에 빠지지 않도록 가장 조심해야 한다. 마지막 역할에서도 과장되거나 하찮은 일이 있어서는 안 된다”(<감독관>을 제대로 연기하고 싶은 분들에게 주의). Bobchinsky와 Dobchinsky의 이미지를 만들 때 Gogol은 그 시대의 유명한 만화 배우 Shchepkin과 Vasily Ryazantsev의 "피부 속"(그가 표현한대로)을 상상했습니다. 극중 그의 말에 따르면 “그냥 캐리커처에 불과했다”고 한다. 그는 “공연 시작 전부터 벌써 의상을 입은 모습을 보고 숨이 막혔다. 본질적으로 매우 단정하고 통통하며 적당히 부드러운 머리를 가진 이 두 작은 남자는 자신들이 일종의 어색하고 키가 큰 회색 가발을 쓰고 있음을 발견했습니다. 하지만 무대 위에서는 도저히 참을 수 없을 만큼 익살스러운 모습을 보였습니다.” 한편 고골의 주요 목표는 캐릭터의 완전한 자연스러움과 무대에서 일어나는 일의 진실성입니다. “배우가 사람들을 웃기고 웃기겠다는 생각을 덜 할수록 그가 맡은 역할이 더 웃기게 드러날 거예요. 코미디 속 등장인물 하나하나가 분주하게 일을 하고 있는 모습에서 그 재미가 저절로 드러날 것”이라고 말했다. 이러한 "자연스러운" 수행 방식의 예는 Gogol 자신이 "감독관"을 읽는 것입니다. 한때 그러한 독서에 참석했던 Ivan Sergeevich Turgenev는 다음과 같이 말합니다. 그리고 그들이 생각한 것. 고골은 자신에게 낯선 주제를 어떻게 파헤쳐야 할지, 어떻게 하면 자신의 인상을 좀 더 정확하게 전달할지에만 관심이 있었던 것 같았다. 그 효과는 대단했습니다. 특히 코믹하고 유머러스한 장소에서는 더욱 그렇습니다. 웃지 않을 수 없었다. 건강하고 좋은 웃음이었다. 그리고이 모든 재미의 창조자는 일반적인 유쾌함에 부끄러워하지 않고 계속해서 속으로 놀란 듯 문제 자체에 점점 더 몰두했습니다. 때로는 입술과 눈 주위에 주인의 교활한 미소가 살짝 떨렸다. 얼마나 당황스럽고 놀랍게도 Gogol은 (극 초반에) 두 마리의 쥐에 대한 주지사의 유명한 문구를 말했습니다. "그들은 와서 냄새를 맡고 떠났습니다!" “이런 놀라운 사건에 대한 설명을 묻는 듯 천천히 우리 주위를 둘러보기도 하더군요. 그제야 나는 "감독관"이 무대에서 얼마나 완전히 부정확하고 피상적이며 사람들을 빨리 웃게 만들고 싶은 욕망을 가지고 있는지 깨달았습니다. 연극 작업을하는 동안 Gogol은 외부 코미디의 모든 요소를 \u200b\u200b무자비하게 추방했습니다. 고골의 웃음은 영웅이 말하는 것과 말하는 방식의 대조입니다. 첫 번째 막에서 Bobchinsky와 Dobchinsky는 둘 중 누가 뉴스를 시작해야 하는지에 대해 논쟁을 벌이고 있습니다. 이 코믹한 장면은 당신을 웃게 만들 뿐만이 아닙니다. 영웅들에게는 누가 이야기를 정확하게 전달하는가가 매우 중요합니다. 그들의 평생은 온갖 종류의 가십과 소문을 퍼뜨리는 것으로 구성됩니다. 그리고 갑자기 두 사람은 같은 소식을 듣게 됐다. 이것은 비극이다. 그들은 어떤 문제를 두고 논쟁을 벌이고 있습니다. Bobchinsky는 모든 것을 말해야하며 아무것도 놓쳐서는 안됩니다. 그렇지 않으면 Dobchinsky가 보완됩니다. 다시 한번 묻자, 고골이 초연에 불만족스러웠던 이유는 무엇입니까? 주된 이유는 공연의 우스꽝스러운 성격, 즉 관객을 웃게 만들고 싶은 욕망도 아니라, 배우들의 연기의 희화화 된 태도로 관객석에 앉아있는 사람들이 무대에서 일어나는 일을 적용하지 않고도 인식한다는 사실 때문이었습니다. 왜냐하면 캐릭터들이 지나치게 웃겼기 때문입니다. 한편 고골의 계획은 정반대의 인식을 위해 설계되었습니다. 관객을 공연에 참여시키고 코미디에 묘사된 도시가 단지 어딘가에 존재하는 것이 아니라 러시아 어느 곳에나 어느 정도 존재한다는 느낌을 갖게 하는 것입니다. 공무원의 열정과 악덕은 우리 각자의 영혼 속에 존재합니다. Gogol은 모든 사람에게 호소합니다. 이것이 감찰관의 엄청난 사회적 의미입니다. 이것이 주지사의 유명한 발언의 의미입니다. “왜 웃고 있습니까? 당신은 자신을 비웃고 있습니다!” - 홀을 향하고 있습니다(현재 무대에서는 아무도 웃고 있지 않기 때문에 정확히 홀을 향하고 있습니다). 비문에는 다음과 같은 내용도 나와 있습니다. “얼굴이 비뚤어져 있으면 거울을 탓할 이유가 없습니다.” 관객과 배우가 희극에 대해 토론하는 일종의 연극 해설인 <연극기행>과 <감찰관의 비난>에서 고골은 무대와 객석을 가르는 보이지 않는 벽을 무너뜨리기 위해 애쓰는 모습이다. 나중에 나온 비문과 관련하여 1842년 판에 이 인기 있는 속담은 거울에 의한 복음을 의미한다고 가정해 보겠습니다. 이 속담은 영적으로 정교회에 속한 고골의 동시대 사람들이 매우 잘 알고 있었고 이 속담의 이해를 뒷받침할 수도 있었습니다. 예를 들어 Krylov의 유명한 우화 "거울과 원숭이"가 있습니다. 여기 거울을 바라보던 원숭이가 곰을 향해 이렇게 말합니다. “보세요.” 그는 이렇게 말합니다. “사랑하는 대부님! 거기는 어떤 얼굴이에요? 그녀는 얼마나 장난스럽고 점프하는지! 내가 그녀와 조금이라도 같았더라면 나는 우울함에 목을 매었을 것이다. 하지만 내 험담꾼들 중에 그런 사기꾼이 대여섯 명 있다는 사실을 인정하세요. 손가락으로 셀 수도 있어요.” - "대모님은 왜 일을 해야 하나요? 스스로 화내는 게 낫지 않나요, 대모님?" - Mishka가 그녀에게 대답했습니다. 그러나 Mishenka의 조언은 낭비되었습니다. Varnava 주교 (Belyaev)는 그의 주요 작품 "성결 예술의 기초"(1920년대)에서 이 우화의 의미를 복음에 대한 공격과 연결하며 이것이 바로 Krylov의 의미였습니다. 거울로서의 복음의 영적 개념은 정통 의식 속에 오랫동안 확고하게 존재해 왔습니다. 예를 들어, Gogol이 가장 좋아하는 작가 중 한 명인 Zadonsk의 Saint Tikhon은 그의 작품을 두 번 이상 다시 읽었으며 이렇게 말합니다. 이 시대의 아들들에게 거울이 있듯이, 복음과 그리스도의 흠 없는 삶이 우리에게도 있기를 바랍니다. 그들은 거울을 보고 그들의 몸을 고치고 얼굴의 결점을 깨끗하게 합니다... 그렇다면 이 깨끗한 거울을 우리 영혼의 눈 앞에 제시하고 들여다봅시다. 우리의 삶은 그리스도의 삶과 일치합니까?” 크론슈타트의 거룩하고 의로운 요한은 “그리스도 안의 나의 삶”이라는 제목으로 출판된 일기에서 “복음서를 읽지 않는 사람들”에게 이렇게 말합니다. “복음을 읽지 않고도 순결하고 거룩하며 완전합니까? 이 거울을 볼 필요는 없나요? 아니면 정신적으로 매우 추악하고 추함을 두려워합니까?..” 교회의 거룩한 아버지와 교사들로부터 고골이 발췌한 내용에서 다음과 같은 항목을 찾을 수 있습니다. “얼굴을 깨끗이 하고 하얗게 만들고 싶은 사람들은 대개 거울을 봅니다. 신자! 당신의 거울은 주님의 계명입니다. 만일 당신이 그것들을 당신 앞에 놓고 자세히 관찰한다면, 그것은 당신 영혼의 모든 점, 모든 암흑, 모든 추함을 드러낼 것입니다.” Gogol도 그의 편지에서 이 이미지를 언급했다는 점은 주목할 만합니다. 그래서 1844년 12월 20일(NS)에 그는 프랑크푸르트에서 미하일 페트로비치 포고딘에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. "... 항상 당신의 테이블 위에 영적인 거울 역할을 할 책을 올려두십시오." 그리고 일주일 후 – Alexandra Osipovna Smirnova에게 : “당신 자신도보세요. 이를 위해 네 식탁 위에 영적인 거울, 곧 네 영혼이 들여다볼 수 있는 어떤 책을 두라.” 여러분도 아시다시피 그리스도인은 복음의 율법에 따라 심판을 받을 것입니다. "감독관의 비난"에서 고골은 최후의 심판 날에 우리 모두가 "비뚤어진 얼굴"을 갖게 될 것이라는 생각을 최초의 만화 배우의 입에 넣었습니다. 그 앞에 있는 모든 사람과 우리 중 가장 뛰어난 사람들이 대결을 불러일으킬 분의 눈을 통해 이 사실을 잊지 말고 부끄러워하며 땅에 눈을 내리게 될 것입니다. 용기를 내어 “내 얼굴이 비뚤어졌나요?”라고 물어보세요. " 고골은 결코 복음과 헤어지지 않은 것으로 알려져 있습니다. “복음에 이미 나와 있는 것보다 더 높은 것은 상상할 수 없습니다.”라고 그는 말했습니다. “인류는 몇 번이나 그것으로부터 물러섰고 몇 번이나 물러섰는가?” 물론 복음과 유사한 다른 “거울”을 만드는 것은 불가능합니다. 그러나 모든 그리스도인이 복음의 계명에 따라 생활하고 그리스도를 본받아야 하는 것처럼(인간의 힘을 최대한 발휘하여) 극작가 고골은 자신의 재능을 최대한 발휘하여 무대에 거울을 배치합니다. 관중 중 누구라도 Krylov의 원숭이가 될 수 있습니다. 그러나 이 시청자는 '5~6개의 가십'을 봤지만 자신은 보지 못한 것으로 밝혀졌다. Gogol은 나중에 "Dead Souls"의 독자들에게 한 연설에서 같은 내용에 대해 말했습니다. "당신은 Chichikov를 진심으로 웃을 수도 있고 어쩌면 저자를 칭찬할 수도 있습니다... 그리고 다음과 같이 덧붙일 것입니다. 어떤 지방에는 우스꽝스러운 사람들도 있고, 거기에는 악당들도 꽤 많거든요!” 그리고 그리스도인 겸손으로 가득 찬 여러분 중 누가... 이 어려운 질문을 자신의 영혼에 깊이 파고들겠습니까? "나에게도 치치코프의 일부가 있지 않습니까?" 응, 어쨌든 상관없어!" 1842년에 비문처럼 등장한 시장의 발언은 "Dead Souls"에서도 유사합니다. 제10장에서 저자는 온 인류의 실수와 망상을 성찰하면서 이렇게 지적합니다. “이제 현 세대는 모든 것을 분명히 보고, 오류에 놀라고, 조상들의 어리석음을 비웃습니다. 손가락은 현재 세대의 모든 곳에서 지시됩니다. 그러나 현 세대는 웃으며 오만하고 자랑스럽게 일련의 새로운 오류를 시작하며, 후세도 이를 비웃을 것입니다.” The Inspector General에서 Gogol은 동시대 사람들이 익숙한 것과 더 이상 눈치 채지 못하는 것에 대해 웃게 만들었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 그들이 영적 생활의 부주의에 익숙하다는 것입니다. 청중은 영적으로 죽은 영웅들을 비웃습니다. 그러한 죽음을 보여주는 연극의 예를 살펴 보겠습니다. 시장님은 “죄가 없는 사람은 없다. 이것은 이미 하나님께서 친히 이런 식으로 마련하셨고, 볼테르주의자들은 그것에 반대하는 말을 헛되이 하고 있습니다.” Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin 판사는 다음과 같이 반대합니다. “Anton Antonovich, 죄가 무엇이라고 생각하십니까? 죄는 죄와 다릅니다. 나는 뇌물을 받는다고 모든 사람에게 공개적으로 말하는데, 무슨 뇌물로? 그레이하운드 강아지. 이것은 완전히 다른 문제이다." 판사는 그레이하운드 강아지에 대한 뇌물은 뇌물로 간주될 수 없다고 확신합니다. "그러나 예를 들어 누군가의 모피 코트 가격이 500루블이고 그의 아내의 숄이..." 여기서 주지사는 힌트를 받아 다음과 같이 반박합니다. 신을 믿지 마세요. 당신은 결코 교회에 가지 않습니다. 하지만 적어도 나는 믿음이 확고하고 매주 일요일에 교회에 갑니다. 그리고 당신은... 아, 당신을 알아요. 당신이 세상의 창조에 관해 이야기하기 시작하면 당신의 머리카락이 쭈뼛 서는 것입니다.” 이에 대해 Ammos Fedorovich는 다음과 같이 대답합니다. "하지만 나는 내 마음대로 거기에 도달했습니다." 고골은 그의 작품에 대한 최고의 해설자입니다. "사전 통지..."에서 그는 판사에 대해 다음과 같이 언급합니다. "그는 거짓말을 하는 사냥꾼도 아니지만 개를 사냥하는 데 큰 열정을 가지고 있습니다... 그는 자신과 마음으로 바쁘고 무신론자가 되는 이유는 이 분야에서 자신을 증명할 여지가 있기 때문입니다.” 시장은 자신의 믿음이 확고하다고 믿습니다. 진심을 담아 표현할수록 더 웃기다. Khlestakov로 가서 그는 부하들에게 다음과 같이 명령합니다. “예, 5 년 전에 금액이 할당되었던 자선 기관에 교회가 왜 세워지지 않았는지 묻는다면 교회가 건축되기 시작했다는 것을 잊지 마십시오. , 그러나 불타 버렸습니다. 이에 대한 보고서를 제출했습니다. 그렇지 않으면 누군가 자신을 잊어버린 채 그런 일이 시작되지 않았다고 어리석게 말할지도 모릅니다.” Gogol은 시장의 이미지를 설명하면서 이렇게 말합니다. “그는 자신이 죄가 있다고 느낍니다. 그는 교회에 가고, 자신의 믿음이 확고하다고 생각하며, 언젠가는 회개할 생각까지 합니다. 하지만 손에 떠오르는 모든 것에 대한 유혹은 크고, 삶의 축복도 유혹적이며, 아무것도 놓치지 않고 모든 것을 움켜쥐는 것이 그에게 일종의 습관이 되었습니다.” 그래서 시장은 가상의 감사관에게 가서 다음과 같이 한탄합니다. “나는 죄인입니다. 여러 면에서 죄인입니다... 하나님, 제가 가능한 한 빨리 이 문제를 해결하도록 허락해 주십시오. 아무도 놓지 않은 양초: 상인의 짐승 한 마리당 밀랍 3파운드를 바치겠습니다." 우리는 시장이 그의 죄성의 악순환에 빠졌음을 알 수 있습니다. 그의 회개 반성 속에서 그는 눈에 띄지 않게 새로운 죄의 싹이 일어납니다 (그가 아니라 상인들이 양초 비용을 지불 할 것입니다). 주지사가 오래된 습관에 따라 모든 일을하기 때문에 자신의 행동의 죄성을 느끼지 않는 것처럼 The Inspector General의 다른 영웅들도 마찬가지입니다. 예를 들어, 우체국장 Ivan Kuzmich Shpekin은 순전히 호기심 때문에 다른 사람의 편지를 엽니다. “나는 세상에 새로운 것이 무엇인지 알고 싶습니다. 이 책은 매우 흥미로운 내용입니다. 당신은 기쁨으로 또 다른 편지를 읽을 것입니다. 이것은 다양한 구절이 설명되는 방법입니다... 그리고 얼마나 교화적인지... Moskovskiye Vedomosti보다 낫습니다! 판사는 그에게 이렇게 말했습니다. “보세요. 언젠가는 이 일에 대한 보상을 받게 될 것입니다.” Shpekin은 유치한 순진함으로 "오, 아버지!"라고 외칩니다. 그가 불법적인 일을 하고 있다는 생각조차 하지 않습니다. Gogol은 다음과 같이 설명합니다. “우체국장은 인생을 시간을 보내기 위한 흥미로운 이야기 모음으로 보고 인쇄된 편지로 읽는 순진할 정도로 단순한 사람입니다. 최대한 단순한 마음을 갖는 것 외에는 배우가 할 수 있는 일이 아무것도 없어요.” 무죄, 호기심, 허위의 습관적 관행, Khlestakov가 등장한 공무원, 즉 그들의 개념에 따르면 감사인의 자유로운 사고는 심각한 것을 기대하는 범죄자에게 내재 된 두려움의 공격으로 갑자기 잠시 대체됩니다. 보복. Khlestakov 앞에 서있는 똑같은 열정적 인 자유 사상가 Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin은 스스로에게 이렇게 말합니다. 내가 어디에 앉아 있는지 모르겠어요. 당신 아래에는 뜨거운 석탄처럼요.” 그리고 시장도 같은 입장에서 자비를 구합니다. “파괴하지 마십시오! 아내, 어린 아이들... 사람을 불행하게 만들지 마세요.” 그리고 더 나아가서: “경험이 없기 때문에, 경험이 없기 때문에 하나님에 의해. 재산이 부족하다... 스스로 판단하라. 정부 급여는 차와 설탕에도 충분하지 않다.” Gogol은 특히 Khlestakov의 플레이 방식에 불만족했습니다. “주요 역할이 사라졌습니다.”라고 그는 썼습니다. “그래서 나는 생각했습니다. Dur은 Khlestakov가 무엇인지 조금도 이해하지 못했습니다.” Khlestakov는 단순한 몽상가가 아닙니다. 그 자신도 자신이 무슨 말을 하고 있는지, 다음 순간에 무슨 말을 할 것인지 알지 못합니다. 마치 그 안에 앉아 있는 누군가가 그를 대신해서 말을 하고 그를 통해 극중의 모든 인물들을 유혹하는 것 같습니다. 이 사람은 거짓의 아비 곧 마귀가 아니냐? 고골은 이 점을 정확히 염두에 두고 있었던 것 같습니다. 연극의 영웅들은 이러한 유혹에 반응하여 자신도 모르게 모든 죄악을 드러냅니다. 사악한 자의 유혹에 빠진 Khlestakov 자신은 악마의 모습을 얻은 것 같습니다. 1844년 5월 16일(새 스타일)에 Gogol은 Aksakov에게 다음과 같이 썼습니다. “당신의 이 모든 흥분과 정신적 투쟁은 모든 사람에게 알려진 우리의 공통 친구, 즉 악마의 작품에 지나지 않습니다. 하지만 그가 클리커이고 부정행위에 관심이 많다는 사실을 간과하지 마십시오. 이 짐승의 얼굴을 때리고 아무 것도 부끄러워하지 마십시오. 그는 마치 조사를 받으러 온 것처럼 도시에 들어온 하급 관리와 같습니다. 모든 사람에게 먼지를 던지고 흩뿌리며 소리칠 것입니다. 조금 겁을 먹고 뒤로 물러나면 그는 용감해질 것입니다. 그리고 당신이 그를 밟자마자 그는 다리 사이에 꼬리를 집어넣을 것입니다. 우리는 그에게서 거인을 만듭니다... 속담은 헛되지 않지만 잠언은 말합니다. 마귀는 온 세상을 차지한다고 자랑했지만 하나님은 그에게 돼지를 다스리는 권세를 주지 않으셨습니다.” 이것이 Ivan Aleksandrovich Khlestakov가 이 설명에서 보이는 방식입니다. 극중 인물들은 대사와 작가의 발언(온몸을 쭉 뻗고 떨림)에서 알 수 있듯이 점점 더 두려움을 느낀다. 이 두려움은 홀까지 퍼진 것 같다. 결국 홀에는 감사인을 두려워하는 사람들이 앉았지만 실제 감사인은 주권자였습니다. 한편 고골은 이것을 알고 일반 기독교인들에게 하나님에 대한 두려움과 양심의 정화를 요청했습니다. 양심의 정화는 어떤 감사인도 두려워하지 않고 최후의 심판까지도 두려워할 것입니다. 공무원들은 두려움에 눈이 먼 듯 Khlestakov의 실제 얼굴을 볼 수 없습니다. 그들은 항상 하늘을 보지 않고 발을 봅니다. 고골은 '세상 생활의 법칙'에서 그러한 두려움의 이유를 다음과 같이 설명했습니다. “... 우리 눈에는 모든 것이 과장되어 우리를 놀라게합니다. 왜냐하면 우리는 눈을 아래로 유지하고 눈을 높이려고 하지 않기 때문입니다. 만일 그들이 몇 분 동안 살아나면 무엇보다도 오직 하나님과 그에게서 발산되어 모든 것을 현재의 모습으로 비추는 빛만 보게 될 것이고, 그러면 그들은 자신들의 눈이 먼 것을 비웃을 것입니다.” "감찰관"의 주요 아이디어는 모든 사람이 기대해야 할 불가피한 영적 보복이라는 아이디어입니다. <감찰관>의 연출 방식과 관객의 인식에 불만을 품은 고골은 <감찰관의 비난>에서 이 생각을 드러내려고 했다. “극중에서 묘사되는 이 도시를 자세히 살펴보세요! -첫 번째 만화 배우의 입을 통해 고골이 말합니다. - 러시아 전역에 그런 도시가 없다는 데 모두가 동의합니다... 글쎄, 이것이 우리의 영적 도시이고 우리 각자와 함께 앉아 있다면 어떨까요?.. 무슨 말을 하든, 문 앞에서 우리를 기다리는 검사관이 있습니다. 관은 끔찍해요. 이 감사인이 누구인지 모르는 것처럼요? 왜 척합니까? 이 오디터는 우리의 깨어난 양심이며, 이는 우리가 갑자기 그리고 즉시 온 눈으로 우리 자신을 보도록 강요할 것입니다. 이 검사관에게는 아무것도 숨길 수 없습니다. 그는 최고 사령부에서 파견되었으며 더 이상 물러날 수 없을 때 발표될 것이기 때문입니다. 갑자기, 그런 괴물이 당신에게, 당신 안에 드러날 것이고, 당신의 머리카락은 공포에 휩싸일 것입니다. 인생이 끝날 때가 아니라 인생이 시작될 때 우리 안에 있는 모든 것을 수정하는 것이 더 좋습니다.” 우리는 여기서 최후의 심판에 관해 이야기하고 있습니다. 그리고 이제 <감찰관>의 마지막 장면이 선명해진다. 최후의 심판을 상징하는 그림이다. 현재 검사관의 "개인 명령에 따라"상트 페테르부르크에서 도착했음을 알리는 헌병의 등장은 연극의 영웅에게 놀라운 영향을 미칩니다. 고골의 말: “말은 모든 사람에게 천둥처럼 충격을 줍니다. 여성들의 입술에서는 만장일치로 경악의 소리가 흘러나온다. 갑자기 입장을 바꾼 그룹 전체가 여전히 겁에 질려 있습니다.” 고골은 이 "조용한 장면"에 특별한 중요성을 부여했습니다. 그는 그 지속 시간을 1분 30초로 정의하고, <편지 발췌...>에서는 영웅들의 '석화' 2~3분에 대해서도 이야기한다. 전체 모습을 갖춘 각 캐릭터는 더 이상 자신의 운명을 바꿀 수 없으며 심지어 손가락을 들어도 할 수 없음을 보여주는 것 같습니다. 그는 판사 앞에 있습니다. 고골의 계획에 따르면, 이 순간 일반 성찰의 전당에는 침묵이 있어야 한다. "Dénouement"에서 Gogol은 때때로 생각되는 것처럼 "The Inspector General"에 대한 새로운 해석을 제시하지 않고 주요 아이디어 만 공개했습니다. 1846년 11월 2일(NS), 그는 니스에서 Ivan Sosnitsky에게 다음과 같은 편지를 보냈습니다. "The Inspector General의 마지막 장면에 주의를 기울이십시오." 생각해 보세요, 다시 생각해 보세요. 마지막 연극인 "The Inspector's Denouement"를 보면 여러분은 내가 왜 이 마지막 장면에 대해 그토록 관심을 갖고 있는지, 그리고 이 장면이 완전한 효과를 낼 만큼 나에게 왜 그토록 중요한지 이해하게 될 것입니다. 여러 가지 이유로 그 당시에는 나에게 줄 수 없었고 지금에만 가능한 결론이 나온 후에 여러분은 감찰관을 다른 눈으로 보게 될 것이라고 확신합니다.” 이 단어에서 "Dénouement"는 "조용한 장면"에 새로운 의미를 부여하지 않고 그 의미를 명확히 한 것입니다. 실제로 "The Inspector General"을 만들 당시 Gogol의 "Petersburg Notes of 1836"은 "The Denouement" 바로 앞의 Gogol의 대사에 등장했습니다. 다음과 같은 목소리가 들리는 것 같습니다. “그만해, 크리스찬. 당신의 인생을 되돌아보세요.” 그러나 고골이 지역 도시를 '영적 도시'로 해석하고 그 공무원을 교부 전통의 정신으로 만들어진 그 안에 만연한 열정의 구체화로 해석하는 것은 동시대 사람들에게 놀라움을 안겨주고 거부감을 불러 일으켰습니다. 최초의 만화 배우 역할을 맡게 된 Shchepkin은 새 연극을 읽은 후 연극을 거부했습니다. 1847년 5월 22일, 그는 고골에게 다음과 같이 편지를 썼습니다. “... 지금까지 나는 감사관의 모든 영웅을 살아있는 사람으로 연구했습니다... 이들이 공무원이 아니라 우리의 열정이라는 힌트를주지 마십시오. 아니, 나는 그런 변화를 원하지 않습니다. 이들은 내가 자랐고 거의 늙어가는 사람들, 실제 살아있는 사람들입니다... 전 세계에서 여러 사람을 하나의 집단 장소, 하나의 그룹으로 모았습니다. 나는 열 살 때부터 완전히 친족이 되었는데, 당신은 그들을 나에게서 빼앗아 가려고 합니다.” 한편 고골의 의도는 '살아있는 사람', 즉 온혈 예술적 이미지를 일종의 우화로 만드는 것을 의미하지 않았습니다. 저자는 코미디의 주요 아이디어만을 공개했으며, 그것 없이는 단순한 도덕 비난처럼 보입니다. "감찰관"은 "감찰관"입니다. Gogol은 1847년 7월 10일(새 스타일)쯤 Shchepkin에게 대답했습니다. "그러나 "감독관"에 대해서는 그가하는 것이 더 적절할 것입니다.
"고골은 기적과 신비한 사건을 믿었습니다"
생애 동안 논란에 휩싸인 고골의 작품은 여전히 문학학자, 역사가, 철학자, 예술가들 사이에서 논쟁을 불러일으킨다. 2009년을 맞아 사상 유례가 없는 고골서간전집이 17권으로 출간되었다. 여기에는 Gogol의 모든 예술적, 비판적, 저널리즘 및 영적 도덕적 작품뿐만 아니라 노트북, 민속 자료, 민족지학, 성부 작품에서 추출한 내용, 수신자의 답변을 포함한 광범위한 서신이 포함됩니다. 우리는 출판 편집자 중 한 명인 모스크바 주립 대학 교수, 러시아 과학 아카데미 과학위원회 "세계 문화의 역사"블라디미르 고골위원회 위원장과 함께 고골의 유산, 그의 성격과 창의성의 신비에 대해 이야기했습니다. Voropaev. 문화: 17권으로 구성된 작품과 서신 모음집인 이 프로젝트를 어떻게 구현하게 되었나요? Voropaev: 작가 탄생 200주년을 맞아 전체 컬렉션이 출판된 적이 없다는 것이 밝혀졌습니다. 마지막 14권짜리 작품은 지난 세기의 50년대 초반에 출판되었으며 당연히 소련 검열은 많은 것을 놓치지 않았습니다. 그 때. 나는 여러 당국에 갔지만 아무도 이 문제를 다루지 않았습니다. 결국 이 프로젝트는 상업적이지 않습니다. Gogol의 200주년 기념 위원회 위원인 고 Savva Yamshchikov인 Igor Zolotussky는 문화부 장관들에게 처음에는 Alexander Sokolov에게, 그다음에는 Alexander Avdeev에게 연설했습니다. 그러나 아무런 의미가 없었습니다. 마지막으로, Sretensky Monastery 출판사 이사 인 Hieromonk Simeon (Tomachinsky)은 내 대학 Gogol 세미나에서 문학 과학 후보로 사업에 착수했습니다. 그는 러시아-우크라이나 공동 프로젝트의 코디네이터로 활동했습니다. 우크라이나에도 스폰서가 있었습니다. 보로파예프: 이 출판물은 모스크바와 모든 러시아의 키릴 총대주교와 키예프와 모든 우크라이나의 대주교 블라디미르의 축복으로 출판되었습니다. Nezhin, Poltava, Mirgorod, Vasilievka 등 Gogol의 장소를 여행 할 때 축복이 왔습니다. 제 학생이자 현재 유명한 문학 학자이자 문학 박사 인 Igor Vinogradov와 저는 사업을 시작했습니다. 우리는 잠을 적게 자고 많이 일했습니다. 원고에서 상당한 양의 텍스트가 인쇄되었습니다. 그중에는 "Taras Bulba", "Old World Landowners", "친구와의 서신에서 선택한 구절"의 개별 장, "Dead Souls" 2권의 초안 등이 있습니다. 처음으로 고골이 수집한 민요(러시아어 및 리틀 러시안)가 사인을 통해 인쇄되었습니다. 우리 출판물은 학문적이지는 않지만(다른 판의 변형 모음은 없음) 완전합니다. 더욱이 우리는 최대한의 완성도를 위해 노력했습니다. Gogol 작품의 모든 판뿐만 아니라 은행가, 주택 소유자, 앨범 항목에 대한 영수증, 책에 대한 헌정 비문, Gogol에 속한 성경의 표시 및 메모 등도 고려되었습니다. 등등. 모든 권에는 논평과 관련 기사가 함께 제공됩니다. 일러스트 에디션. 고골의 식물표본관이 이곳에서 처음으로 인쇄되었습니다. Nikolai Vasilyevich가 식물학을 좋아했다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 예를 들어 여백에 다음과 같은 메모가 있습니다. “Gorse. 미친 개가 물면." 문화: 우리가 고골을 아무리 연구해도 그에 대한 생각은 일방적으로 보입니다. 어떤 사람들은 그를 신비주의자라고 생각하고 다른 사람들은 일상 생활의 작가라고 생각합니다. 그 사람이 정말 누구일 것 같나요? Voropaev: Gogol은 어떤 정의에도 맞지 않으며 전체 우주입니다. 그 사람 신비주의자였나요? 이 질문은 자주 묻는 질문입니다. 고골은 정통적인 의미에서 신비주의자였습니다. 그는 기적을 믿었습니다. 이것이 없으면 믿음이 없습니다. 그러나 기적은 환상적이거나 환상적인 이야기가 아니라, 하나님이 창조하신 신비롭고 위대한 사건입니다. 그러나 고골은 정당화되지 않은 영적 미덕을 자신에게 돌린다는 의미에서 신비주의자가 아니 었습니다. 마치 하나님이 매 순간 그와 소통하신 것처럼 보였고 예언 적 꿈과 환상이 있었다고 생각했습니다... 신비로운 승영의 흔적은 없습니다 고골의 편지에서. 자신이 인정한 바에 따르면, 자신에게 분명한 것과 어두운 말로 표현할 수 없는 것에 대해 너무 일찍 이야기하기 시작했기 때문에 많은 오해가 발생했습니다... 문화: 하지만 구울, 악마, "Viy" 및 "Terrible Revenge"는 어떻습니까? ” "? Voropaev: 네, "Evenings on a Farm Near Dikanka"에는 악마가 등장하지만 여기서도 다른 의미가 나타납니다. 대장장이 바쿨라가 익사하려고 달려갈 때 그 뒤에는 누가 있었는지 기억하시나요? 악마. 그는 사람이 그 반대의 일을 하도록 기쁘게 생각합니다. Gogol의 모든 초기 작품은 영적으로 교화됩니다. 그것은 민속 정신의 재미있는 이야기 모음일뿐만 아니라 선과 악 사이의 투쟁이 있고 선이 항상 승리하고 죄인이 처벌된다는 광범위한 종교적 가르침이기도합니다. 문화: 고골은 악마를 기억하는 걸 좋아하지 않았나요? “악마는 그것이 무엇인지 알고 있습니다!” - 그의 영웅들 사이에서 가장 자주 하는 말 중 하나입니다. Voropaev: 네, 고골의 영웅들은 종종 저주를 합니다. 나는 몇 년 전, 당시 모스크바 총대주교청 출판부를 이끌었던 피티림 주교가 고골에 관한 대화에서 자신이 부주의하게 악령과 바람을 피우는 능력이 있었고 분명히 그렇지 않았다고 말한 것을 기억합니다. 그런 게임의 위험성을 충분히 느껴보세요. 그럴지라도 고골은 앞으로 나아갔고 그의 영적 발전을 멈추지 않았습니다. “친구와의 서신에서 선정한 구절”의 한 장에는 “그리스도인은 전진합니다.”라고 되어 있습니다. 문화: 하지만 아마도 이것은 단순히 영웅의 음성 특성화 수단일까요? Voropaev: 물론 그것도 그렇죠. 문화: 고골은 이상적인 영웅을 창조하고 특정 유토피아를 구성했다는 이유로 일생 동안 많은 타격을 받았습니다. 그는 "친구와의 서신에서 선정한 구절", "감찰관의 비난", "Dead Souls"2 권의 비난을 받았습니다. Voropaev: 제 생각에는 Gogol은 유토피아를 만들지 않았습니다. 우리에게 내려온 "Dead Souls"2 권의 장에는 "이상적인"영웅이 없습니다. 그리고 Gogol은 Chichikov를 "유덕한 사람"으로 만들려는 의도가 전혀 없었습니다. 아마도 저자는 시련과 고통의 도가니를 통해 영웅을 이끌고 싶었고 그 결과 자신의 길의 불의를 깨달아야했습니다. Chichikov가 다른 사람으로 등장하는 이러한 내부 격변으로 Dead Souls는 분명히 끝났어야했습니다. 그건 그렇고, Gogol의 기독교 사상에 반대하는 Nabokov조차도 두 번째 볼륨의 영웅이 예술적으로 첫 번째 영웅보다 열등하지 않다고 믿었습니다. 예를 들어, 고골의 신념을 공유한 적이 없는 체르니셰프스키는 제2권에 나오는 총독의 연설이 고골이 쓴 모든 것 중 최고라고 말했습니다. "친구와의 서신에서 선택한 구절"은 별도의 주제입니다. 대중이 그들을 거부하는 이유는 무엇일까? 캐삭이 아닌 연미복을 입은 남자가 영적인 문제에 대해 이야기했습니다! 고골은 이전 독자들의 기대를 속인 것 같았다. 그는 신앙, 교회, 왕권, 러시아, 작가의 말에 대한 자신의 견해를 표현했습니다. 고골은 러시아에서 좋은 변화가 가능하지 않은 두 가지 조건을 지적했습니다. 우선 러시아를 사랑해야 합니다. 그런데 러시아를 사랑한다는 것은 무엇을 의미합니까? 작가는 다음과 같이 설명합니다. 진정으로 정직하게 러시아에 봉사하고 싶은 사람은 러시아에 대한 많은 사랑을 가져야 하며, 이는 다른 모든 감정을 흡수할 것입니다. 그는 일반 사람들에 대한 많은 사랑을 갖고 전체적인 의미에서 진정한 기독교인이 되어야 합니다. 단어의. 둘째, 교회의 축복 없이는 어떤 변화도 이루어질 수 없습니다. 이 사람이 세속적인 작가의 말을 했다는 점에 유의하십시오. 일상, 사회, 국가, 문학 등 삶의 모든 문제는 Gogol에게 종교적, 도덕적 의미를 갖습니다. 문화: 한편, "The Inspector General"이나 "Dead Souls"에서는 러시아 생활에 대해 무자비하게 비판적이고 살인적으로 부정적인 그림이 제시되어 Gogol이 우리 동시대 사람이라면 그는 "chernukha"혐의로 기소 될 것입니다. Voropaev: 이것은 단지 상위 계층일 뿐입니다. 예를 들어 Gogol은 무대에서 The Inspector General의 제작에 매우 불만족했습니다. 그는 희화화 된 역할, 어떤 대가를 치르더라도 청중을 웃게 만들고자하는 배우들의 열망을 좋아하지 않았습니다. 그는 사람들이 괴물을 보기보다는 거울처럼 자기 자신을 보기를 원했습니다. 고골은 "감독관의 비난"에서 코미디의 깊은 도덕적, 교훈적 의미를 다음과 같이 설명했습니다. "... 관 문에서 우리를 기다리는 감사인은 끔찍합니다." "감독관"의 주요 아이디어는 모든 사람을 기다리는 피할 수없는 영적 보복에 대한 아이디어입니다. 이 생각은 최후의 심판을 우화적으로 표현한 마지막 “침묵의 장면”에서도 표현됩니다. 전체 모습을 갖춘 각 캐릭터는 더 이상 자신의 운명에서 아무것도 바꿀 수 없으며 손가락 하나라도 들어올릴 수 없음을 보여주는 것 같습니다. 그는 판사 앞에 있습니다. 고골의 계획에 따르면 지금 이 순간 일반 성찰의 전당에는 침묵이 있어야 한다. Gogol의 주요 창작물 인 "Dead Souls"라는시도 동일한 깊은 하위 텍스트를 가지고 있습니다. 외부 수준에서 이 책은 일련의 풍자적이고 일상적인 인물과 상황을 나타내는 반면, 최종 형태에서는 타락한 인간의 영혼이 소생하는 길을 보여 주기로 되어 있었습니다. 계획의 영적 의미는 Gogol의 유서에서 다음과 같이 드러났습니다. “죽지 말고 살아있는 영혼이 되십시오. 예수 그리스도께서 지시하신 문 외에는 다른 문이 없습니다… 어떤 사람들은 작가가 정신분열증을 앓고 있다고 의심했고, 다른 사람들은 그의 정신 구조가 너무 섬세하고 취약하다고 생각하는 경향이 있었습니다. Voropaev: 작가가 자신의 신체적, 정신적 질병을 위에서부터 내려온 것으로 간주하고 겸손하게 받아들였다는 확실한 증거가 많이 있습니다. 고골은 영적인 깨달음의 상태에서 죽은 것으로 알려져 있으며, 완전한 의식으로 말한 그의 마지막 말은 "죽는 것이 얼마나 좋은가!"였습니다. 문화: 그런데 그가 최근 며칠 동안 잠자리에 들지 않았다는 사실은 어떻습니까? 그들은 어린 시절부터 최후의 심판을 두려워했으며 병으로 죽어가는 동안 이러한 두려움은 더욱 심해졌다고 말했습니다. 보로파예프: 그가 의자에 앉아 잠을 잤다는 겁니까? 내 생각에는 또 다른 이유가 있는 것 같다. 고골이 침대에서 죽을 까봐 안락 의자에 앉은 것이 아닙니다. 오히려 그것은 침대가 아닌 의자, 즉 일반적으로 앉아서 밤의 휴식을 보내는 수도원 관습을 어떤 식 으로든 모방 한 것입니다. 예를 들어 고골은 로마에 있을 때 이런 일을 했습니다. 이에 대한 현대적인 증거가 보존되었습니다. 문화: 하지만 고골의 '죽음 이후의 삶'에도 신비한 것이 있습니다. 살아서 매장되고, 관에서 두개골이 사라지는 이 모든 이야기들... 이에 대해 어떻게 생각하시나요? 보로파예프: 작가의 유해가 노보데비치 묘지로 옮겨진 1931년 이래로 가장 믿을 수 없는 소문이 퍼지기 시작했습니다. 예를 들어, 고골은 산 채로 묻혔습니다. 이 소문은 부분적으로 "친구와의 서신에서 선정한 구절"이라는 책에 실린 고골의 유언에 근거한 것입니다. "나는 명백한 부패 징후가 나타날 때까지 매장되지 않도록 내 몸을 물려줍니다. 질병을 앓는 동안에도 생명이 마비되는 순간이 찾아왔고, 심장과 맥박이 뛰지 않았기 때문에 이것을 언급하는 것입니다...” 두려움은 정당화되지 않았습니다. 작가가 죽은 후 경험 많은 의사들이 작가의 시신을 검사했지만 그렇게 큰 실수를 저지르지 못했습니다. 아울러 고골의 장례식도 거행됐다. 한편, 교회 장례식을 치르고 다시 살아난 사례는 단 한 건도 알려져 있지 않다. 이것은 영적인 이유로 불가능합니다. 이 주장이 설득력이 없다고 생각하는 사람들을 위해 Gogol의 데스 마스크를 제거한 조각가 Nikolai Ramazanov의 증언을 인용할 수 있습니다. 일반적으로 작가의 유해를 환매하는 이 이야기에는 이상하고 불분명한 것들이 많이 있습니다. 무덤이 발견되었고 고골의 유골이 실제로 노보데비치 수녀원 묘지로 옮겨졌다는 완전한 확실성조차 없습니다. 이것이 사실인지 우리는 모릅니다. 그런데 왜 무덤 발굴에 참여합니까?
“고골은 설교를 포함해 무엇이든 할 수 있습니다.”
1부
러시아 과학 아카데미 고골 위원회 위원장이자 모스크바 주립대학교 Vladimir Alekseevich Voropaev 교수와의 인터뷰.
종교 전쟁을 다룬 기사도 소설
— Vladimir Alekseevich, 영혼을 위해 휴식을 취하고 싶을 때 Gogol의 어떤 작품을 읽습니까? - 없음. - 지금은요? - 이제 고민이 너무 많아요... - 고골 작품 중 가장 좋아하는 작품은 무엇인가요? “고골의 모든 것이 훌륭하고 모든 것이 고전적이며 좋아하는 것이 하나도 없습니다. —고골의 첫 작품은 무엇이었나요? — 제 생각에는 "The Overcoat"라는 이야기입니다. 소련 영화가 있었는데 여러 번 봤어요. 그리고 "하지만 외투는 내 꺼야! "라는 말이 나왔을 때 나는 담요 아래로 올라가서 매우 걱정했습니다. 나는 항상 Akaki Akakievich에 대해 매우 미안했습니다. — 최근 영화 '타라스 불바'가 개봉했어요. 어떻게 평가하시나요? — 심지어 중립적이기보다 긍정적입니다. 영화는 유용합니다. 사실 헐리우드식으로 만들어졌는데, 너무 다채롭고, 고골이 갖지 못한 줄거리가 있긴 하지만 고골에 대한 흥미를 불러일으키는 것 같아요. 그리고 Taras Bulba의 행동과 일반적인 전쟁의 동기를 설명하기 위해 감독이 만든 이유가 분명합니다. 고골은 종교 전쟁을 묘사합니다. 그리고 여기서 감독은 많은 Cossacks, 특히 Taras Bulba의 행동과 행동에 개인적인 성격을 부여하려고 노력하고 있습니다. 기억하신다면 고골은 아내의 죽음과 관련된 순간이 없습니다. 그리고 여기에는 폴란드에 의해 살해된 그의 아내의 죽음이 표시되며 Taras Bulba는 복수에 대한 또 다른 동기가 있는 것 같습니다. - 예, 전투가 직업이었던 코사크가 폴란드에서 도망쳐 수십 킬로미터에 걸쳐 여성의 시체를 운반했다는 사실을 거의 믿을 수 없습니다... - 예, 이 순간은 믿을 수 없으며 아무것도 제공하지 않습니다. 이해를 위해. 또는 예를 들어 아름다운 폴란드 여성에 대한 Taras Bulba의 아들 Andriy의 사랑에 대한 스토리 라인입니다. 고골은 이 사랑을 완전히 다른 방식으로 묘사합니다. 이 에피소드의 출처 중 하나는 에스더서이며(고골은 성경을 잘 알고 있었습니다), 인물 간의 관계는 정확하게 유혹으로 해석됩니다. 그리고 영화에서 그들은 아이가 있는데 이것이 이미 사랑이며 하나님의 축복이라는 것이 밝혀졌습니다. 하지만 고골에게는 여전히 유혹, 유혹, 배신, 배신입니다. — 당신의 기념일 보고서에 따르면 "Taras Bulba"는 어떤 면에서는 기사도 소설입니다. 그리고 Gogol이이 작품을 쓴 감독이 영화를 만든 이상은 어디에 있습니까? — 많은 사람들이 코사크에 대해 혼란스러워합니다. 그들은 매 나방, 술고래, 살인자로 해석됩니다. 물론 Gogol을 사용하면 모든 것이 다릅니다. Cossacks의 위업은 친구들을 위해 영혼을 포기하고 신앙과 조국, 조국을 위해 싸운다는 사실에 있습니다. 그리고 이것은 절대적으로 이상적인 영웅은 아니지만 그들의 위업의 거룩함입니다. 그리고 Taras Bulba는 Cossacks의 최고의 대표자는 아니지만 가장 특징적이고 전형적인 대표자입니다. 그는 다른 모든 사람들과 마찬가지로 죄인이지만 친구들을 위해 자신의 생명과 영혼을 바칩니다. 이것은 그의 위업이자 다른 코사크의 위업입니다. 일반적으로 Gogol이 "Taras Bulba"에서 제기 한 핵심 질문은 그의 초안 메모와 교회 교부들의 발췌문에서 분명합니다. 무력으로 신앙의 성지를 방어하는 것이 가능합니까? Ivan Ilyin의 유명한 저서 "강제에 의한 악에 대한 저항"을 기억하십니까? 이것은 매우 중요한 질문이며, 역사적, 철학적, 신학적 질문입니다. 고골이 제기하고 반성하는 것이 바로 이것이다. 이에 대해서는 성부들의 작품에서 발췌한 내용도 있습니다. 어떤 사람들은 그리스도인이 살인하는 것은 용납될 수 없으며, 칼은 무엇보다 영적인 검이며 철야이자 금식이라고 말합니다. 다른 발췌문에서는 그리스도인이 사람을 죽이는 것은 허용되지 않지만 전장에서 사람을 죽이는 것은 허용되며 칭찬받을 만하다고 말합니다. 고골은 이 길을 따릅니다. 그는 “친구와의 서신에서 발췌한 구절”이라는 책에서 성 베드로의 예를 제시합니다. Tatars와의 전투를 위해 승려들을 축복 한 Radonezh의 Sergius. Gogol이 쓴 것처럼 그들은 기독교인에게 역겨운 칼을 손에 쥐었습니다. Bulba의 경우 이 문제가 해결되었습니다. 그리스도인의 의무는 고국, 가족, 신앙을 지키는 것입니다. 기독교는 폭력을 통해 악에 저항하지 않는 것과는 아무런 관련이 없습니다. 이것이 바로 톨스토이주의입니다. 그리고 고골은 믿음이 깊은 사람이었습니다. 성직자가 아닌 그는 설교와 영적 성찰의 길을 시작했으며 이러한 모든 비난에 대해 올바르게 대답했습니다. 고골은 믿는 마음의 깊은 곳에서 글을 썼습니다. 고골 같은 예술가는 뭐든지 할 수 있을 것 같아요. 그리고 설교도 하세요.
선생과 설교자 아니면 미친?..
— 고골의 설교에 대해 말씀하셨는데요. 결국 Gogol과 많은 대화를 나눴던 St. Ignatius Brianchaninov, 신부 Matthew와 같은 당시의 많은 성직자들은 교사이자 설교자로서의 역할에 대해 부정적인 태도를 보였습니다. - 아시다시피 이 질문은 꽤 복잡해요. 사실 Gogol은 St. Ignatius와 근본적인 차이점이 없었습니다. 두 사람 모두 그리스도의 빛을 세상에 가져왔습니다. Saint Ignatius는 다소 비판적인 리뷰를 가지고 있습니다. 그는 Gogol의 책 "Selected Passages..."가 빛과 어둠을 모두 출판했다고 주장하며 그의 자녀들에게 Gogol이 아닌 모든 교부들을 먼저 읽으라고 조언합니다. 하지만 고골은 교회에 가지 않는 사람들, 아직 이 길을 걷고 있는 사람들을 위해 자신의 책을 썼다고 말했습니다. 그리고 그에게 예술은 기독교를 향한 보이지 않는 발걸음입니다. 그는 책을 읽은 후 복음을 받아들이는 것이 그의 일의 가장 큰 의미라고 말했습니다. 이것이 작가로서 그의 목표이다. 그리고 이런 의미에서 그는 많은 것을 성취했습니다. 교회에 속하지 않는 많은 사람들이 고골의 책을 통해 정교회에 들어왔습니다. - 그런 증거가 있나요? -물론이며 이것은 논쟁의 여지가 없습니다. 예를 들어 Konstantin Leontyev의 친구인 Kliment Zederholm이 있습니다. 그는 독일 목사의 아들이었고 나중에 성삼위일체 세르지오 라브라(Sergius Lavra)의 총장이자 대수도원이 된 Optina Pustyn 초심자 Leonid Kaverin에게 그가 처음으로 읽은 후 그를 정교회로 이끈 것은 Gogol의 책이라고 말했습니다. 그건 그렇고, 나의 최신 저서 "Nikolai Gogol : An Experience of Spiritual Biography"에서 나는 Gogol의 책이 그러한 유익한 영향을 미친 예를 제시합니다. 효과가 있었지만 물론 몇몇 경우에만 가능했습니다. — '친구와의 서신에서 선정한 구절'을 읽은 동시대 사람들은 이 책을 이해하지 못하고 받아들이지 않은 것으로 알려져 있습니다. 러시아를 통치하는 방법, 러시아를 사랑하는 방법, 남자, 여자, 성직자 등이 무엇을 해야 하는지에 대한 고골의 조언은 그들에게 날카로운 거부감을 불러일으켰습니다... 당신의 의견으로는 주된 이유가 무엇이라고 생각합니까? “첫째, 고골에게 기대하지 않았기 때문에 받아들이지 않았습니다. 그들은 그에게서 예술 작품을 기대했지만 그는 영적인 설교의 길을 떠났습니다. 캐삭을 입지 않은 남자가 갑자기 설교하기 시작했습니다. 이것은 많은 사람들에게 이상해 보였습니다. 그의 책 이후 많은 사람들이 Gogol을 미쳤다고 불렀고 Belinsky는 치료를 받으려면 서둘러야한다고 직접 말했습니다. 그리고 많은 사람들은 그가 단순히 미쳤다고 생각했습니다. 예를 들어 Ivan Sergeevich Turgenev의 회고록을 읽어보세요. 그는 고골의 친구인 배우 Shchepkin과 함께 고골에 갔을 때(고골이 죽기 불과 몇 달 전인 1851년 가을에) 그들은 마치 그가 머리에 뭔가 미친 사람인 것처럼 그에게 갔다고 썼습니다. . 모스크바 전체가 그에 대해 이런 의견을 가지고있었습니다. -그의 친구들조차도 그를 이해하지 못한 것으로 밝혀졌습니다... 이것은 고골이 그에게 기대했던 것을 쓰지 않았다는 사실의 결과입니까, 아니면 그의 종교적 관점을 거부 한 것입니까? “고골은 뛰어난 작가에 걸맞게 시대를 조금 앞선 것 같아요. 레오 톨스토이는 1847년에 "선택된 장소..."를 읽었을 때 몹시 짜증을 냈습니다. 40년 후인 1887년에 그는 이 책을 다시 읽었고, 위대한 사람들의 생각을 모아 놓은 개별 장을 포함시켰으며, 우리 파스칼이 40년 동안 숨겨져 있었고 저속한 사람들은 이해하지 못했다고 고골에 관해 그의 특파원 중 한 명에게 썼습니다. 아무것. 그리고 그는 고골이 그 앞에서 말한 것을 말하려고 온 힘을 다해 노력하고 있습니다. 톨스토이는 이 책을 위대한 비방의 책이라고 불렀습니다. 이거 완전 반전이네요. Blok은 그의 기사 중 하나에서 우리가 다시 이 책 앞에 서 있으며 곧 삶과 사업에 들어갈 것이라고 썼습니다.
"러시아를 사랑한다"는 것은 무엇을 의미합니까?
이 책은 이제 고골의 동시대 사람들보다 우리에게 더 현대적이고 관련성이 높습니다. 우리에게는 유명한 교회 홍보 담당자인 Viktor Nikolaevich Trostnikov와 같은 철학자가 있습니다. 그는 한때 그의 동시대 사람들이 고골을 미쳤다고 생각했다고 썼지만 이제 우리는 고골이 당시 몇 안 되는 제정신인 사람 중 한 명이라는 것을 이해하기 시작했습니다. 그리고 그의 책은 이제 예를 들어 Alexander Solzhenitsyn이 쓴 것보다 훨씬 더 관련성이 높습니다. 그는 또한 매우 재능 있는 작가이자 고전주의자이며 러시아의 팬이라고 할 수 있습니다. 그의 팜플렛 "러시아를 어떻게 조직할 수 있는가"를 기억하시나요? 수백만 부가 출판되었습니다. 그리고 무엇? 이런 아이디어는 어디에 있나요? 솔제니친이 제안한 것 중 하나라도 실현되었습니까? 그리고 Gogol은 현대적이고 관련성이 높습니다. 그의 마지막 책에서 그는 러시아의 좋은 변화가 가능하지 않은 두 가지 조건을 지적했습니다. 우선 러시아를 사랑해야 합니다. 둘째, 교회의 축복 없이는 아무 것도해서는 안됩니다. “그러나 Belinsky는 러시아도 사랑했습니다. - 아마 나만의 방식일 거예요. 그러나 "러시아를 사랑한다"는 것은 무엇을 의미합니까? 고골은 이 질문에 대한 답을 가지고 있습니다. 그는 이렇게 말했습니다. “진정으로 러시아를 섬기고자 하는 사람은 러시아에 대한 많은 사랑을 가져야 하며, 이는 다른 모든 감정을 흡수해야 하며, 모든 의미에서 참된 그리스도인이 되어야 합니다. 그 말.” 모든 혁명가들은 역사적인 러시아인 '신성한 러시아'를 싫어했습니다. 고골에게 애국심은 영적인 의미를 갖습니다. 그는 심지어 그의 친구 중 한 명인 Alexander Petrovich Tolstoy 백작에게 러시아가 아니라 하나님 안에서 살아야한다고 썼습니다. 우리가 하나님의 계명에 따라 산다면 주님은 러시아를 돌보실 것이며 모든 것이 잘 될 것입니다. 매우 정확한 단어, 정확합니다. 많은 애국자들이 이것을 이해하지 못합니다. 그리고 "친구와의 서신에서 선택한 구절"이라는 책에서 이것은 솔직하게 언급되어 있습니다. 이것이 무엇보다도 Belinsky와 다른 사람들을 짜증나게 한 것입니다. 고골에게 기독교는 문명보다 높습니다. 많은 성도들은 교육받은 사회가 교회에서 떠나는 것에 대해, 사람들 사이에서 종교 정신의 쇠퇴에 대해 썼습니다 : Theophan the Recluse와 Ignatius Brianchaninov. 이것이 가장 중요한 주제입니다. 그리고 세속 작가들 중에서 Gogol은 그의 말의 모든 힘으로 이것에 대해 말했습니다. 그는 러시아를 기다리고 있는 것을 보았고 끔찍한 재앙을 예견했습니다. — 고골은 아마도 러시아 문학의 첫 번째 교사였을 것입니다. 그 다음에는 톨스토이와 도스토예프스키가 있었습니다. 그러다가 러시아의 시인은 시인 그 이상이라는 잘 알려진 공식이 생겼습니다... 러시아 문학이 스스로 맡은 이러한 교육 기능이 문학의 특징이라고 생각하십니까? 그것은 결국 영적 붕괴, 혁명으로 이어지지 않았는가? -문학은 그것과 아무 관련이 없습니다. Konstantin Leontyev는 무의식적이지만 Gogol이 해롭다고 썼습니다. 레닌에서와 같이 Decembrists가 Herzen을 깨웠다는 것을 기억하십시오. 누가 벨린스키를 깨웠나요? 아마도 고골일 겁니다.
2부
러시아 과학 아카데미 고골 위원회 위원장이자 모스크바 주립 대학 Vladimir Alekseevich Voropaev 교수가 아니라면 누가 1931년 고골의 머리가 사라진 "우리 모두가 고골의 "오버코트"에서 실제로 나왔는지, 그리고 십대들이 전례에 대한 고골의 성찰을 읽는 것이 유용한 이유.
작가는 자신이 작가인지 가르쳐야 한다
-작가는 작가라면 가르쳐야합니다. -우리 작가들이 모든 사람을 가르쳐야한다는 부담을 짊어진 것으로 밝혀졌습니다. 그래서 그들은 가르쳤습니다... -일반적으로 누가 가르 칠 것인지에 달려 있습니다. 고골은 스승이라는 이유로 비난을 받았을 때 자신은 아직 승려가 아니라 작가라고 대답했습니다. 그리고 작가는 삶을 이해하도록 가르쳐야 합니다. 예술의 목적은 기독교를 향한 보이지 않는 발걸음을 내딛는 것입니다. Gogol에 따르면 문학은 영적 작가의 작품과 동일한 임무를 수행해야합니다. 즉 영혼을 계몽하고 완벽하게 이끄는 것입니다. 그리고 이것이 그에게 있어서 예술의 유일한 정당화이다. - 하지만 여기서 문제가 발생할 수 있습니다. 완벽을 향한 길에 대한 우리의 생각은 다소 다릅니다... - Gogol은 완벽에 대한 올바른 기준, 영적인 기준을 가지고 있습니다. 그는 누구든지 나아지려고 생각만 하면 반드시 그리스도를 만날 것이라고 말했습니다. 그리스도 없이는 나아질 수 없다는 것을 분명히 보았기 때문입니다. Sretensky Monastery의 출판사는 "영적 삶에 관한 편지"시리즈에서 작가의 가장 풍부한 교회 금욕 경험을 담은 Gogol의 편지 모음을 출판했습니다. S.T에 따르면 Aksakov, Gogol은 그의 편지에서 자신을 완전히 표현하며, 이 점에서 그의 인쇄 작품보다 훨씬 더 중요합니다. 그런데 이 시리즈가 독자들 사이에서 큰 인기를 끌면서 이 시리즈로 출판되는 영예를 얻은 최초의 세속 작가입니다. 고골과 같은 창조자들은 말씀의 역사에서 그 의미가 정교회의 성부들과 유사합니다. 그래서 제가 보기엔 고골의 가르침에는 해롭거나 매혹적인 것이 하나도 없는 것 같습니다. 작가는 자신이 작가인지 가르쳐야합니다. 가르치지 않고 사람을 발전시키지 않는다면 문학이 필요한 이유는 무엇입니까... -글쎄, 발전하는 것과 삶의 교사가되는 것은 또 다른 것입니다. 그리스도인이더라도 우리 모두는 일부 주제에 대해 다소 다른 관점을 가지고 있습니다. “우리는 가장 중요한 주제에 대해 공통된 견해를 가지고 있으며 같은 생각을 고백합니다.” - 하지만 우리 모두가 같은 생각을 가지고 있다면 왜 교사로서 작가가 필요한가요? “그리고 “데드 소울즈”는요? 이것은 문학을 가르치는 것이 아닌가?” - 같은 생각이 아닙니다. 우리에게는 선과 악, 진실과 거짓에 대한 기준이 있습니다. 그리고 Gogol과 Dostoevsky, 그리고 모든 러시아 작가들은 이것을 완벽하게 이해했습니다. “신이 없다면 모든 것이 허용된다”는 도스토옙스키의 매우 정확하고 공정한 공식입니다. 모든 것이 허용됩니다 - 많은 현대 작가들의 신조입니다. 때때로 그들은 Gogol이 저널리즘과 영적 산문에서만 가르쳤다고 생각합니다. 이것은 잘못된 것입니다. 그리고 "데드 소울즈"는요? 이것은 교육문학이 아닌가? 많은 사람들은 죽은 영혼이 누구인지 이해하지 못합니다. 당신과 나는 죽은 영혼이다. 고골은 유서에서 자신의 시 제목의 숨겨진 의미를 밝혔습니다. “죽지 말고 살아있는 영혼이 되십시오. 예수 그리스도께서 지시하신 문 외에는 다른 문이 없습니다… 고골의 영웅들은 신 없이 살기 때문에 영적으로 죽었습니다. 이것은 우리 모두에 대한 이야기입니다... 그리고 "감독관"... "관 문에서 우리를 기다리는 조사관은 끔찍합니다. "라고 Gogol이 말했습니다. 이것이 유명한 코미디의 의미입니다.
죽은 영혼, 여성 이미지 및 전례에 대한 반성
— 고골이 Dead Souls 2권을 쓰지 못한 이유를 어떻게 알 수 있나요? 어쩌면 긍정적인 이미지를 만들지 못했기 때문일까요? - 긍정적인 이미지 - 어디서 구할 수 있나요? 성격상 긍정적인 사람은 없습니다. 인간은 죄가 있고 죄 많은 존재입니다. 고골은 사람이 아니라 사람의 죄를 비난했습니다. 러시아 속담에는 “죄와 싸우되 죄인과 화해하라”는 교훈이 있습니다. 그래서 고골은 죄와 씨름하게 되는데... - 고골은 긍정적인 여성 이미지가 없고, 여자를 무서워해서 결혼도 하지 않았다고 믿었는데... - 고골은 긍정적인 이미지가 전혀 없어요. 영웅적인 것들이 있습니다. 예를 들어 타라스 불바(Taras Bulba)입니다. 그리고 작가는 긍정적인 이미지를 만들 수 있을까? 매우 의심 스럽습니다. -하지만 Gogol 이후 문학에는 긍정적인 이미지가 있습니다. 예를 들어 Andrei Bolkonsky 왕자, Natasha Rostova... -물론 조건부로 긍정적입니다. 고골의 영웅 중 한 사람은 이렇게 말합니다. "키예프 시장의 모든 여자는 마녀입니다." 고골은 이에 대해 약간 대중적인 태도를 가지고 있습니다. 그는 때때로 생각되는 것처럼 여성을 두려워하지 않았습니다. 그는 매우 흥미롭고 우호적인 관계를 가졌고, 예를 들어 Alexandra Osipovna Smirnova와 같은 당시의 많은 훌륭한 여성들과 연락을 주고받았습니다. 그는 자신을 그녀의 멘토로 보았고 많은 사람들이 그가 사랑에 빠졌다고 말했습니다. 그러나 나는 이것이 사실이 아니라고 생각합니다. 여기에는 다른 관계가있었습니다. 그리고 그가 러시아어를 가르쳤던 백작부인 안나 미카일로브나 비엘고르스카야와 함께. 결국 이들은 귀족 집단의 사람들이었습니다. 그들에게는 러시아인이 거의 없었습니다. 고골은 이것을 이해하고 최선을 다해 그들에게 영향을 미치려고 노력했습니다. 그래서 고골은 여자를 두려워하지 않았습니다. 그는 어머니와 자매들에 대해 많은 관심을 가졌습니다. — 그렇다면 긍정적인 여성 이미지에는 별 문제가 없다고 말할 수 있나요? - 예. Gogol은 Dead Souls의 두 번째 볼륨에서 영웅 중 한 명인 Tentetnikov의 신부 인 Ulinka (Ulyana)에 대한 긍정적 인 이미지를 만들려고 노력했습니다. 많은 사람들은 이것이 인공적인 이미지라고 믿지만, 제 생각에는 그 이미지가 성공한 것으로 판명되었습니다. 특히 여성의 경우 긍정적인 이미지를 만드는 것이 일반적으로 어렵습니다. - 그가 2권을 쓰려고 한 의도는 무엇인가.. - 2권의 영웅들은 덕망 있는 영웅들이 아니다. Gogol이 말했듯이 그들은 첫 번째 볼륨의 영웅보다 더 의미가 있었음에 틀림 없습니다. Chichikov는 결국 자신의 길의 허위를 깨달아야했습니다. 사람이 온 천하를 얻고도 자기 목숨을 잃으면 아무 유익이 없다는 복음 진리를 이해하십시오. — 그렇다면 왜 두 번째 권은 성공하지 못했습니까? — 고골이 작가로서 세운 목표는 소설의 범위를 넘어섰기 때문입니다. 그의 마지막 작품 중 하나가 "신성한 전례에 대한 성찰"인 것은 우연이 아닙니다. Gogol은 "Dead Souls"에서 모든 사람이 이해할 수 있도록 독자에게 그리스도에 이르는 길을 보여주고 싶다고 말했습니다. 이 길은 오랫동안 모든 사람에게 보여졌습니다. 그리고 고골은 앞으로 나아가고 더 나아지기를 원하는 사람들은 가능한 한 자주 신성한 전례에 참석해야 한다고 썼습니다. 그녀는 무감각하게 사람을 만들고 창조합니다. 그리고 이것이 유일한 방법입니다. 작가는 고골의 <반성...>과 같은 서정적인 해석, 즉 설명을 하는 것보다 더 나은 일을 할 수 없다. 내 생각에 이것은 여전히 과소평가되고 있는 러시아 영적 산문의 가장 좋은 예 중 하나이다. 하지만 이 책의 아이디어는
고골의 머리
— 가장 큰 문제는 고골의 죽음에 대한 미스터리와 1931년 그의 유해를 환매하는 일이다. 이야기가 정말 신비롭네요... - 이 이야기에는 헷갈리고 불분명한 내용이 많아요. 아시다시피 환급에 참여한 목격자들은 완전히 다른 증거를 제시합니다. 그들은 저녁 늦게까지 어떤 결정도 내릴 수 없었고 완전히 어두워진 후에야 상급 당국으로부터 무덤을 열고 발견한 것을 노보데비치 묘지로 옮기도록 허가를 받았다고 말합니다. 그러나 그들이 무엇을 운반하고 있었는지는 아직 알려지지 않았습니다. 무덤이 전혀 발견되지 않았다는 버전이 있으며 Novodevichy 묘지에 무엇이 묻혔는지 아직 불분명합니다. 이것을 이해하는 것은 의미가 없습니다. 고골의 무덤을 끝내는 것이 낫습니다. 이것은 의심의 여지 없이 이루어져야 합니다. 성 다니엘 수도원의 이전 매장지에는 일종의 기념 표지판이나 십자가를 세우는 것도 가치가 있습니다. 여기에는 큰 문제가 없다고 생각합니다. 그러나 지금은 확실하게 모든 것을 알아내는 것이 거의 불가능합니다. 이 이야기에는 상호 배타적인 다양한 버전이 있습니다. — 고골의 죽음에 대한 관심이 다소 불건전해졌다고 생각하시나요? - 틀림없이. 그러나 고골 자신은 자신의 유언장에서 "친구와의 서신에서 선정한 구절"이라는 책에 자신의 시신을 명백한 부패 징후가 나타날 때까지 묻지 말라고 요청하면서 이에 대한 이유를 밝혔습니다. 그는 투병 중에 마치 죽음을 예상하는 것처럼 이 글을 썼습니다. 그러나 고골은 정말로 죽었습니다. 최고의 의사들이 그를 검사했지만 그렇게 심각한 실수를 저지를 수는 없었습니다. 영적인 설명도 있습니다. 교회 장례식 후에는 영혼이 더 이상 몸으로 돌아갈 수 없습니다. 이것은 영적인 이유로 불가능합니다. 어떤 사람들에게는 이것이 논쟁이 아니며 물질적인 증거를 제공할 수 있습니다. 데스마스크를 벗은 조각가 라마자노프는 이 과정을 두 차례나 강요당했고, 코 피부까지 손상돼 부패한 흔적이 눈에 띄었다. 또한 기억하신다면 70년대에 Andrei Voznesensky의 시 "Nikolai Vasilyevich Gogol의 장례식"이 있었는데, 저자는 이 사건을 시적인 색채로 묘사했으며, 이는 또한 모든 종류의 소문과 대화에 약간의 자극과 자극을 주었습니다. — 무덤이 열리면서 고골의 머리가 사라졌다는 전설도 있었습니다. 나는 Berlioz의 머리를 사용한 Bulgakov의 유명한 음모를 기억합니다... - 네, 확실히 연결되어 있습니다. 모스크바에는 매우 지속적인 소문이 있었고 Bulgakov는 물론 그것에 대해 알고있었습니다. 이 에피소드가 고골의 머리에 대한 대화와 직접적인 관련이 있다는 것은 의심의 여지가 없지만, 지금 실제로 무슨 일이 일어 났는지 확인하는 것은 거의 불가능합니다. 이러한 사건을 다루는 가장 완벽한 연구는 표트르 팔라마르추크(Pyotr Palamarchuk)의 저서 "고골의 열쇠(The Key to Gogol)"인데, 올해 재출판되었습니다. “우리는 모두 고골의 <외투>에서 나왔다는 표현이 있어요. 왜 푸쉬킨의 "Onegin"이나 다른 것이 아닌 Gogol의 "The Overcoat"에서 나온 이유는 무엇입니까? “이것은 고골의 이야기에서 너무나 분명하게 드러난 평범한 사람에 대한 관심, 인본주의적인 파토스입니다. 물론 인본주의적 파토스는 고골의 이야기를 소진시키지는 않지만 매우 깊은 기독교 사상을 담고 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 고골 이후에는 고골이 존재하지 않는 것처럼 글을 쓰는 것이 불가능했다는 것입니다. “하지만 그 전에도 인본주의적 파토스가 있었어요.” 왜 "The Overcoat"와 특히 Gogol에서 나온 걸까요? -고골은 문학사에서 특히 중요한 작품을 가지고 있습니다. 고골이 죽었고 현재 박물관이 세워진 집 안뜰에 지금 서 있는 성 앤드루 기념비를 기억하시나요? 1909년 이 기념비가 공개되었을 때 조각가는 고골의 두 작품인 "The Nose"와 "The Overcoat"를 그 기념물에 반영했다고 합니다. 이름 자체 인 "The Overcoat"는 샷처럼 들리지만 그것 없이는 우리 문학을 상상하는 것이 불가능합니다. 사물이 이름으로 사용된 것은 거의 처음입니다. 러시아 문학이 전부는 아니지만 "The Overcoat"에서 나왔다는 것이 올바른 생각인 것 같습니다. Dead Souls에서 나온 사람은 거의 없었고 작업은 완료되지 않았습니다... - 그렇다면 가장 중요한 것은 "작은" 남자에 대한 고골의 관심입니까? “그분은 이 사람들의 문제를 폭로하셨습니다. 실제로 "The Overcoat"에서는 교부 문학의 전통이 뚜렷이 드러납니다. Gogol은 Hagiographic 및 Hagiographic 문학을 매우 잘 알고 있었으며 이 레이어는 그의 작업에서 매우 눈에 띕니다. The Overcoat에는 하기오그래픽 전통에 관한 전체 문헌이 있습니다. 고골의 작품은 하나의 의미로 축소될 수 없습니다. — 인본주의적 파토스란 무엇을 의미하나요? - 그 사람에 대한 관심. 결국 모든 Gogol 영웅은 우리에 대해 기록됩니다. 우리 중 많은 사람들에게 어떤 것이 인생에서 가장 중요한 것이 됩니다. Gogol의 동시대 비평가 중 한 명은 다음과 같이 썼습니다. “Akaki Akakievich의 이미지에서 시인은 사물, 가장 사소한 것이 사람을위한 정도까지 하나님의 창조의 천박함의 마지막 측면을 설명했습니다. 무한한 기쁨과 파괴적인 슬픔의 원천은 외투가 영원하신 분의 형상과 모습으로 창조된 존재의 삶에서 비극적인 운명이 될 정도로..." — 학교에서 우리는 고골이 자연 학교의 창시자라고 배웠습니다. 문학 평론가들은 지금 어떻게 생각합니까? — 평생 동안 고골은 주로 유머 작가이자 풍자 작가로 평가되었습니다. 그의 작업의 대부분은 나중에 분명해졌습니다. 그리고 이제 모든 문학 운동이나 경향은 그에게서 그 선구자를 정당하게 볼 수 있습니다. 그리고 물론 고골은 소위 자연학교의 아버지가 되었다. 고골의 모방자가 된 작가들이 많이 등장했습니다. 이런 종류의 묘사에 영적인 의미의 심연을 가졌던 고골의 천재성은 없었지만 그들은 자연의 현실을 있는 그대로 묘사했습니다. 고골은 실제로 이 학교를 탄생시켰고, 문학의 전체 기간은 당연히 고골의 시대라고 불립니다. 반복합니다. 고골 이후에는 고골이 존재하지 않는 것처럼 글을 쓰는 것이 불가능했습니다. -이제 우리는 고골의 해입니다. 당신이 보기에 성공적인 이벤트가 있나요? - 틀림없이. 우선 러시아 최초로 고골박물관이 등장했다. 이상하게도 지금까지 우리는 고골 박물관이 하나도 없었습니다. 이것은 Nikitsky Boulevard의 Gogol이 살고 죽은 집에 문화 및 교육 센터가 형성된 본격적인 박물관입니다. — 그 사람은 벌써 일을 하고 있나요? - 예. 지금은 이미 오픈되어 있으니 오셔서 구경하셔도 됩니다. 박물관은 아직 초기 단계이고 전시회가 바뀌고 있으며 일부 사항이 마무리되고 있지만 4월 말부터 방문객에게 개방되었습니다. 또한, 고골 탄생 200주년 기념 컨퍼런스가 모스크바 대학의 언어학부 주최로 개관된 박물관 및 과학위원회 "세계 문화사" 산하 고골 위원회와 함께 개최되었습니다. 러시아 과학 아카데미. 이번 포럼에는 전 세계 30개국 70여명의 과학자들이 한자리에 모였다. 이것이 기념일 축하의 중심 행사였습니다. 회의에서는 Gogol의 여러 출판물이 발표되었습니다. 그래서 고골 연구가 발전하고 있습니다.
블라디미르 알렉세이비치 보로파예프
고골은 무엇을 비웃었나요?
코미디 <감찰관>의 영적 의미에 대하여
너희는 말씀을 행하는 자가 되고 듣기만 하여 자신을 속이는 자가 되지 말라. 말씀을 듣고 행하지 아니하는 자는 거울로 자기 얼굴의 생김새를 보는 사람과 같으니 자기를 본 후에는 떠나갔으나 곧 자기가 어떤 사람인지 잊어버렸느니라.
야곱 1.22-24
사람들이 착각하는 모습을 보면 마음이 아프다. 그들은 미덕과 신에 대해 이야기하지만 아무 것도 하지 않습니다.
N. V. Gogol이 그의 어머니에게 보낸 편지에서. 1833년
"감독관"은 러시아 최고의 코미디입니다. 독서와 무대 공연 모두에서 그녀는 항상 흥미 롭습니다. 따라서 일반적으로 감사관의 실패에 대해 이야기하는 것은 어렵습니다. 그러나 반면에 홀에 앉아있는 사람들을 쓴 고골 웃음으로 웃게 만드는 진정한 고골 공연을 만들어내는 것은 어렵습니다. 일반적으로 연극의 전체 의미를 기반으로 하는 근본적이고 깊은 내용은 배우나 시청자를 피합니다.
동시대 사람들에 따르면 1836년 4월 19일 상트페테르부르크의 알렉산드리아 극장 무대에서 열린 코미디 초연은 거대한성공. 시장은 당시 최고의 배우였던 Ivan Sosnitsky, Khlestakov-Nikolai Dur이 연기했습니다. "...청중의 전반적인 관심, 박수, 진지하고 만장일치의 웃음, 저자의 도전..." 표트르 안드레비치 비야젬스키 왕자는 이렇게 회상했습니다. "아무것도 부족함이 없었습니다."
동시에 Gogol을 가장 열렬히 존경하는 사람들조차도 코미디의 의미와 의미를 완전히 이해하지 못했습니다. 대다수의 대중은 그것을 희극으로 인식했습니다. 많은 사람들은 이 연극을 러시아 관료제의 희화화로 여겼고, 작가는 반역자로 여겼습니다. Sergei Timofeevich Aksakov에 따르면 The Inspector General의 등장으로 Gogol을 싫어하는 사람들이있었습니다. 따라서 표도르 이바노비치 톨스토이 백작(미국인이라는 별명)은 군중이 모인 회의에서 고골은 "러시아의 적이며 그는 사슬에 묶여 시베리아로 보내져야 한다"고 말했습니다. 검열관 알렉산더 바실리예비치 니키텐코(Alexander Vasilyevich Nikitenko)는 1836년 4월 28일 자신의 일기에 다음과 같이 썼습니다. “고골의 코미디 “감독관”은 많은 소음을 일으켰습니다.<...>많은 사람들은 정부가 잔혹하게 비난을 받고 있는 이 연극을 승인한 것이 헛된 일이라고 믿고 있습니다."
한편, 코미디가 가장 높은 해상도로 인해 상연 (결과적으로 출판)이 허용되었다는 것은 확실하게 알려져 있습니다. Nikolai Pavlovich 황제는 원고에서 코미디를 읽고 승인했습니다. 다른 버전에 따르면 "감독관"이 궁전에서 왕에게 읽혀졌습니다. 1836년 4월 29일, 고골은 유명한 배우 미하일 세메노비치 셰프킨에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. "주권자의 높은 중보가 아니었다면 내 연극은 결코 무대에 오르지 못했을 것이며 이미 그것을 금지하려는 사람들이 있었습니다." 황제는 초연에 직접 참석했을 뿐만 아니라 장관들에게 감찰관을 시청하도록 명령했습니다. 공연 도중 그는 박수를 치며 많이 웃었고, 상자를 떠나며 "글쎄, 모두가 즐겼고, 누구보다 즐겼습니다!"라고 말했습니다.
고골은 차르의 지원을 받기를 바랐으며 착각하지 않았습니다. 코미디를 연출한 직후 그는 "연극 여행"에서 자신의 악의를 품은 사람들에게 이렇게 대답했습니다. "관대한 정부는 높은 지능으로 작가의 목적을 당신보다 더 깊이 보았습니다."
겉보기에 의심할 여지가 없는 연극의 성공과는 대조적으로 고골의 씁쓸한 고백이 들립니다. "...감찰관"이 연주되었습니다. 그리고 내 영혼은 너무 모호하고 너무 이상했습니다... 나는 예상했고 상황이 어떻게 될지 미리 알고 있었습니다. 가는데도 불구하고 슬프고 짜증스러울 정도로 고통스러운 느낌이 나를 엄습했습니다. 내 창조물은 나에게 역겹고 거칠고 전혀 내 것이 아닌 것처럼 보였습니다.”(“특정 작가에게“감독관”을 처음 발표 한 직후 작가가 쓴 편지에서 발췌”).
고골은 The Inspector General의 첫 번째 제작을 실패로 인식 한 유일한 사람인 것 같습니다. 여기서 그를 만족시키지 못한 문제는 무엇이었습니까? 부분적으로는 공연 디자인의 오래된 보드빌 기술과 완전히 새로운 연극 정신 사이의 불일치로 인해 일반 코미디의 틀에 맞지 않았습니다. 고골은 “가장 조심해야 할 것은 캐리커처에 빠지지 않는 것”이라며 “마지막 역할에서도 과장되거나 하찮은 일이 있어서는 안 된다”(“감독관”을 제대로 연기하고 싶은 분들을 위한 경고)라고 집요하게 경고한다. ").
다시 한번 묻자, 고골이 초연에 불만족스러웠던 이유는 무엇입니까? 그 주된 이유는 공연의 우스꽝스러운 성격, 즉 관객을 웃게 만들고 싶은 욕망도 아니라 연극의 캐리커처 스타일로 인해 홀에 앉아있는 사람들이 무대에서 일어나는 일을 스스로 적용하지 않고도 인식한다는 사실, 캐릭터가 지나치게 웃겼기 때문이다. 한편 고골의 계획은 정반대의 인식을 위해 설계되었습니다. 관객을 공연에 참여시키고 코미디에 묘사된 도시가 단지 어딘가에 존재하는 것이 아니라 러시아 어느 곳에나 어느 정도 존재한다는 느낌을 갖게 하는 것입니다. 공무원의 열정과 악덕은 우리 각자의 영혼 속에 존재합니다. Gogol은 모든 사람에게 호소합니다. 이것이 감찰관의 엄청난 사회적 의미입니다. 이것이 주지사의 유명한 발언의 의미입니다. “왜 웃고 있습니까? 자신을 비웃고 있습니까?” - 홀을 향하고 있습니다(현재 무대에서는 아무도 웃고 있지 않기 때문에 정확히 홀을 향하고 있습니다). 비문에는 다음과 같은 내용도 나와 있습니다. “얼굴이 비뚤어져 있으면 거울을 탓할 이유가 없습니다.” 관객과 배우가 희극에 대해 토론하는 일종의 연극 해설인 '연극기행'과 '감찰관의 비난'에서 고골은 무대와 객석을 가르는 벽을 허물기 위해 애쓰는 모습이다.
나중에 나온 비문과 관련하여 1842년 판에 이 인기 있는 속담은 거울에 의한 복음을 의미한다고 가정해 보겠습니다. 이 속담은 영적으로 정교회에 속한 고골의 동시대 사람들이 매우 잘 알고 있었고 이 속담의 이해를 뒷받침할 수도 있었습니다. 예를 들어 Krylov의 유명한 우화 "거울과 원숭이"가 있습니다.
Varnava 주교 (Belyaev)는 그의 주요 작품 "성결 예술의 기초"(1920년대)에서 이 우화의 의미를 복음에 대한 공격과 연결하며, 이것이 바로 Krylov가 가졌던 의미입니다. 거울로서의 복음의 영적 개념은 정통 의식 속에 오랫동안 확고하게 존재해 왔습니다. 예를 들어, Gogol이 가장 좋아하는 작가 중 한 명인 Zadonsk의 St. Tikhon은 자신의 작품을 두 번 이상 다시 읽었습니다. “기독교인! 이 시대의 아들을위한 거울은 무엇입니까? 그리스도의 생명이 우리를 위해 있기를 바랍니다. 그들은 거울을 보고 자신의 몸과 얼굴의 흠을 바로잡습니다.<...>그러면 우리 영적인 눈 앞에 이 순수한 거울을 제시하고 들여다봅시다. 우리의 삶이 그리스도의 삶과 일치합니까?”
크론슈타트의 거룩하고 의로운 요한은 “그리스도 안의 나의 삶”이라는 제목으로 출판된 일기에서 “복음서를 읽지 않는 사람들”에게 이렇게 말합니다. “복음을 읽지 않고도 순결하고 거룩하며 완전합니까? 아니면 이 거울을 볼 필요가 없나요? 아니면 정신적으로 매우 추하고 추함을 두려워합니까?..
Nikolai Vasilyevich Gogol의 코미디 "The Inspector General"은 1836 년에 출판되었습니다. 그것은 완전히 새로운 유형의 드라마였습니다. "감사인이 우리를 만나러 오고 있습니다"라는 단 하나의 문구로 구성된 특이한 줄거리와 똑같이 예상치 못한 비난이었습니다. 작가 자신은 '작가의 고백'에서 이 작품을 통해 러시아에 존재하는 모든 나쁜 일, 우리가 매일 직면하는 모든 불의를 모아서 비웃고 싶다고 인정했습니다.
Gogol은 공적 생활과 정부의 모든 영역을 다루려고 노력했습니다(오직 교회와 군대만이 "손댈 수 없는" 상태로 남아 있음).
- 법적 절차(Lyapkin-Tyapkin)
- 교육(Khlopov);
- 메일(셰킨):
- 사회보장(딸기);
- 건강 관리 (Giebner).
작업이 어떻게 구성되어 있는지
전통적으로 주요 도적은 코미디에서 적극적인 음모를 주도합니다. Gogol은 이 기술을 수정하여 소위 "신기루 음모"를 플롯에 도입했습니다. 왜 신기루인가? 예, 모든 것이 돌아가는 주인공 Khlestakov는 실제로 감사자가 아니기 때문입니다. 전체 연극은 속임수를 기반으로합니다. Khlestakov는 마을 주민들뿐만 아니라 자신도 속이고 작가가이 비밀을 시작한 시청자는 캐릭터의 행동을 비웃으며 옆에서 지켜 봅니다.
극작가는 '제 4의 벽의 원리'에 따라 극을 구성했습니다. 이는 예술 작품의 등장 인물과 실제 관객 사이에 가상의 '벽'이있는 상황, 즉 극의 주인공이 그렇지 않은 상황입니다. 자신이 만든 세계의 허구적 성격을 알고 그에 따라 행동하며 작가가 만들어낸 규칙에 따라 생활합니다. 고골은 의도적으로 이 벽을 파괴하여 시장이 청중과 접촉하도록 강요하고 캐치프레이즈가 된 유명한 문구를 말하게 했습니다.
질문에 대한 답은 다음과 같습니다. 카운티 마을 주민들의 어리석은 행동을 비웃는 청중은 각 캐릭터에서 자신, 이웃, 상사, 친구를 인식하기 때문에 자신도 비웃습니다. 따라서 Gogol은 사람들을 웃게 만드는 동시에 자신의 행동에 대해 생각하게 만드는 두 가지 작업을 한 번에 훌륭하게 수행했습니다.
답글을 남겼습니다 손님
고골은 '감찰관'의 의미를 설명하며 웃음의 역할을 지적했다. 이 정직하고 고귀한 얼굴에 웃음이 터졌습니다."
작가는 조롱할 만한 일에 '열심히 웃는다'는 목표를 스스로 세웠다.
왜냐하면 Gogol은 웃음을 사회에 영향을 미치는 강력한 수단으로 여겼기 때문입니다.
Gogol의 절친한 친구 Aksakov는 "현대 러시아 생활은 코미디 자료를 제공하지 않는다"고 썼습니다.
이에 고골은 “만화는 곳곳에 숨겨져 있다… 그 사람과 함께 살면서 우리는 그를 볼 수 없습니다.”
고골 웃음의 독창성은 주로 풍자의 대상이 영웅의 장난이 아니라 우스꽝스럽고 추악하게 표현되는 현대 생활 자체라는 사실에 있습니다.
Khlestakov는 누구인 것처럼 가장하지 않습니다. 관리들은 그의 성실함에 속았습니다. 경험 많은 사기꾼이라면 "사기꾼 중 사기꾼을 속인"시장을 속이지 않았을 것입니다. 모든 사람을 혼란스럽게 한 것은 Khlestakov의 의도하지 않은 행동이었습니다. 무슨 일이야?
사람들의 추악하고 우스꽝스러운 얼굴을 드러내고 그들과 그들의 삶, 러시아 전체의 삶에 웃음을 불러 일으켰습니다. “당신은 자신을 비웃습니다” – 이것은 웃는 청중에게 전달됩니다.
고골은 지역 마을 전체와 개별 주민들, 그들의 악덕에 대해 웃습니다. 공익에 대한 관심 대신 불법, 횡령, 뇌물 수수, 이기적인 동기-이 모든 것이 The Inspector General에 표시됩니다.
"감찰관"은 캐릭터 코미디입니다. 고골의 유머는 심리적입니다. <감찰관> 속 인물들을 비웃는 것은 고골의 말대로 그들의 “비뚤어진 코가 아니라 비뚤어진 영혼”을 비웃는 것이다. 작가 자신도 “가장 조심해야 할 것은 캐리커처에 빠지지 않는 것”이라고 썼다.
나쁜 모든 것을 비난함으로써 고골은 사람들이 "나쁜 일"의 운명을 깨닫는 즉시 승리할 정의의 승리를 믿었습니다.
일시적인 짜증이나 나쁜 성격 때문에 생겨나는 웃음도 아니고, 한가한 오락을 위한 가벼운 웃음도 아니고, "사람의 밝은 성격이 완전히 사라지는" 그런 웃음.
이 코미디는 오늘날에도 관련성을 유지하여 독자가 현대 생활의 많은 부정적인 현상의 원인에 대해 생각하게 만듭니다.
코미디에는 정직한 영웅이 하나도 없으며 어떤 계급에도 속하지 않습니다. 일부는 중요한 정부 직책을 맡고 있으며 자신의 권력을 자신의 복지를 개선하기 위해 사용합니다. 자신이 통제하는 다른 사람들은 전자를 미워하고 선물로 그들을 달래려고 노력하며 첫 번째 기회에 Khlestakov에게 불만 사항을 작성하여 그를 중요한 상트 페테르부르크 공무원으로 착각합니다.
고골은 관료주의의 악덕을 조롱하지 않습니다. 그들은 실제 생활에서 가져온 것입니다.
카운티 마을 주민들은 친절, 고귀함, 상호 지원과 같은 자질의 존재를 모릅니다. 그들은 자신을 높이기 위해 무자비하게 서로를 파괴할 준비가 되어 있습니다. 도시 주민들은 감사관이 자신에게 온다는 사실을 알게 되 자마자 부지런히 성공과 번영의 모습을 만들기 시작합니다. 그리고 도시에서 실제로 변화하고 유용한 일을 할 수 있다는 사실을 아무도 생각하지 않습니다.
고골은 공무원의 초상화를 매우 정확하게 그렸습니다. 이 작품을 읽으면서 당신은 무의식적으로 현재까지 그것을 시도했지만 불행히도 그렇게 오랜 세월 동안 근본적인 변화는 일어나지 않았습니다. 고골이 그의 불후의 희극에서 비웃었던 모든 것은 오늘날까지도 수년 동안 존재해 왔습니다...