모스크바에서는 국제페스티벌마르세유 국립발레단이 공연한 라벨의 유명한 '볼레로' 무용 공연. 이것은 실제 실험이며, 그 목적은 신체를 제어할 수 있는 무한한 가능성을 보여주는 것입니다. 무대는 실험실 같고, 댄서들은 테스터 같다. 장식이나 밝은 의상은 없습니다. 움직임과 가소성의 마법만이 있을 뿐입니다!
몸이 제한에 반항할 때, 음악에 복종하지 않고 이를 물리치려고 할 때. 내면의 긴장감이 터지면 라벨의 볼레로에 에너지를 쏟는다.
그것은 여전히 가장 많은 것 중 하나입니다 공연된 작품다섯 댄스의 세계. 그리고 마르세유 국립발레단 버전은 전 세계 비평가들로부터 가장 자유를 사랑하는 버전으로 인정받고 있습니다.
“우리 스타일의 안무에는 항상 음악과 춤, 춤과 몸 사이의 싸움이 있어요. 결국 생각해 보세요. 우리는 음악에 맞춰 춤을 추는 것이 아니라 음악에 맞춰 춤을 춥니다.”라고 마르세유 국립발레단의 무용수인 알레한드로 로지네스(Alejandro Lojines)는 말합니다.
투쟁으로서의 춤에 대한 이러한 철학은 Jan Fabre의 학생 Emio Greco와 안무가 Peter Scholten에 의해 창안되었습니다. 그들은 심지어 발명했다 새 학기그의 작품을 설명하기 위해- "극단주의".
"이 용어는 "극단적"이라는 두 단어로 구성됩니다. 무대에서 댄서의 몸이 최대 에너지를 발산하기 때문이고 "미니멀리즘"이라는 단어는 추가 수단, 밝은 의상을 사용하지 않으며 때로는 무대에 한 사람만 있기도 합니다. "라고 마르세유 국립발레단의 페터 숄텐 감독이 설명합니다.
리허설 중에도 댄서들에게 가까이 다가갈 수는 없어요. 마르세유 국립발레단 안무가들이 말 그대로 무대를 휩쓸었다. 그들은 장식도 절대 사용하지 않습니다. 블랙 스테이지 큐브만 가능합니다. 결국, 그들에게 연극은 실험실이고, 춤은 신체와 그 능력에 대한 실험입니다. 그리고 그 어떤 것도 이 실험을 방해해서는 안 됩니다.
하지만 처음에 "볼레로"는 위대한 발레리나 이다 루빈스타인의 실험이었습니다. 지금 보시는 것은 그것을 정확하게 재구성한 것입니다. 안에 주연일제 리에파. 그리고 90년 전 이 춤은 도전이었습니다. 루빈스타인은 선술집의 거대한 테이블에서 춤을 추며 남자를 유혹하는 스페인의 유혹자에 대한 이야기를 들려주었습니다.
Maurice Bejart의 버전은 컬트 클래식이 되었습니다. 그는 선술집 테이블을 희생의 테이블로, 솔리스트를 우상으로, 발레단을 최면에 걸린 추종자로 만들었습니다. 그는 자신의 발레를 추는 데 최고만을 신뢰했습니다. 마야 플리세츠카야에게 “볼레로”는 우아함과 절대적인 아름다움을 기념하는 행사가 되었습니다.
현대 미술의 정신에 충실한 마르세유 극단은 일반적으로 어떤 줄거리나 특정 인물도 피합니다. 예술가들은 몸으로 에너지를 구현한다. 순수한 형태. 꽃이 피고, 새가 공중으로 날아가고, 화난 사자가 달려드는 곳.
현대의 축제로 춤반전, 프랑스 인은 "Le corps du ballet"- "The Body of the Ballet"라는 또 다른 공연을 선보였습니다. 때로는 "발레 특파원"으로 번역됩니다. 여기에는 포스트모던부터 클래식 작품까지 안무의 전체 역사가 역순으로 담겨 있습니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다.
“우리 축제는 Petipa, 즉 Petipa와의 대화에 전념합니다. 그리고 이 경우
올해 축제의 포스터에는 특히 많은 고전 주제가 등장합니다. "잠자는 숲속의 미녀", " 백조의 호수", 다음 줄은 "호두까기 인형과 쥐 왕"취리히에서요. 그러나 크리스마스 이야기는 없을 것입니다. 크리스티안 스퍽 감독은 어둠의 세력의 본질을 탐구합니다. 그리고 그 자신도 청중을 매혹시키려고 노력합니다. 당신의 성과로.
제전
라벨의 정열적인 볼레로로 유명한 에미오 그레코(Emio Greco)와 피터 숄튼(Peter Scholten)이 해석했습니다.
Bronislava Nijinska 극단이 처음 볼레로를 공연했을 때 무용수들은 스페인 스타일의 세트 사이로 이동했고 유명한 영화의 카르멘과 같은 남성을 유혹하는 볼레로 댄서를 중심으로 긴장감이 형성되었습니다. 오페라 무대. 이후 Ravel은 많은 선과 곡선이 선형적이고 반복되는 멜로디와 대조를 이루는 공장 환경(분명히 Fernand Léger의 그림 스타일)에 무용수들을 배치하고 싶다고 말했습니다.
에미오 그레코(Emio Greco)와 피터 숄튼(Peter Scholten)은 무대 미술에 신경 쓰지 않고 신체와 음악의 갈등에 집중했습니다. 그들은 "반항적인 신체"와 관련된 연구를 계속하고 음악은 줄거리의 윤곽을 더 이상 설명하지 않습니다. 배우, 모든 댄서가 상호 작용합니다. 9명의 댄서들의 싸움과 심포니 오케스트라불평등해 보일 수도 있지만 무용수들은 몸이 음악에 반응하여 공명하더라도 음악으로부터 자유로워야 합니다. 볼레로의 음악은 단순히 무용수를 압도하는 힘이 아니라, 개개인의 이중성을 반영하는 내면의 전쟁터이다. 거침없는 리듬선과 마주한 신체는 의심과 갈등, 욕망을 드러낸다. 그러므로 해방감은 악보 속 소리가 무자비하게 충돌하고 마침내 역할이 바뀌는 마지막에만 느낄 수 있다.
국립발레단마르셀. 1972년 안무가 롤랑 프티(Roland Petit)가 창작한 작품입니다. 마르세유 국립발레단(NBM)은 1984년 국립안무센터의 지위를 받은 최초의 무용단 중 하나였습니다. 1992년에 회사를 위해 새 건물이 지어졌으며 현재까지 이 건물을 사용하고 있습니다. 1998년부터 2004년까지 NBM은 Marie-Claude Pietragalla가 이끌었고, 2004년부터 2013년까지는 Frédéric Flament가 이끌었습니다. 두 안무가 모두 마르세유 발레의 새로운 창의적 지평을 열었습니다.
2014년 9월부터 마르세유 발레단은 에미오 그레코(Emio Greco)와 피터 숄튼(Peter Scholten)이 감독하고 있습니다. 그들은 작업할 때 취했던 것과 동일한 접근 방식을 계속할 계획입니다. 공동 프로젝트, 2009년 암스테르담에서 시작됨 - 국제 댄스 센터 ICKamsterdam. 그들은 고전 무용과 포스트모던 댄스의 어휘를 빌려 자신만의 우주와 언어를 창조했습니다. "반항적인 몸"이라는 제목의 마르세유 발레 행사 프로그램에서 그들은 사회에서 예술가의 위치에 대해 논의하고, 발레단 프로그램에서는 탐구합니다. 새 유니폼존재 현대 발레. 현재 마르세유 국립발레단에는 상임무용수 26명과 훈련생 5명이 있다. 새로운 투어 프로그램이 준비되었습니다.
민스크에서 처음으로 사치스러운 발레단현대적인 스타일로 - . 시청자들은 2월 15일 V 국제 페스티벌 '블라디미르 스피바코프 초대...'의 일환으로 안무가 에미오 그레코와 피터 숄텐 '군단'의 공연을 벨로루시 볼쇼이 극장 무대에서 감상할 수 있다.
"Vladimir Spivakov가 초대합니다..." 축제는 계속해서 예술의 새로운 측면을 열어가고 있습니다. 1주년을 맞아 축제의 하이라이트는 현대발레에 대한 관객들의 이해를 변화시킬 공연이 될 것이다.
Roland Petit의 추종자인 Emio Greco와 Peter Scholten은 공연에 참여하는 각 댄서의 이야기와 그의 작가와 그룹의 상호 작용을 보여주는 작품을 만들었습니다. 마르세유 사람들의 뜨거운 호응을 얻은 발레 <군단>은 이렇게 불릴 만하다. 명함마르세유 국립발레단.
말 그대로 '마르세유 국립발레단' 공연의 제목은 '마르세유 국립발레단의 무용수/신체'로 번역되어야 한다. "d" 뒤에 "u" 대신 "e"가 붙었다면 "dancers/bodies"는 "corps de ballet", 즉 "마르세유 발레의 솔로 댄서가 아님"으로 읽혀졌을 것입니다. ” Greco는 소위 발레단이 반란을 일으키고 혁명을 조직하고 집단 기반을 훼손하도록 허용하면서 시청자와 말을 합니다. Scholten은 차이코프스키의 상징적인 발레 "호두까기 인형"의 음악과 시끄러운 거리 소리를 혼합하여 댄서들이 더욱 편리하게 폭발할 수 있도록 했습니다. 고전 무용모든 종류의 기술 현대 무용.
이 쇼에는 17명의 무용단이 출연합니다. 다른 나라국적과 실력은 물론 클래식, 다양한 기술춤. 공연에서 그레코는 낭만적인 아라베스크와 동물의 비명, 활기 넘치는 회전 기술과 나른한 오페라 아리아, 진지한 반손가락 춤과 디스코 댄서들의 여유로운 몸짓을 병치합니다. 모든 무용수는 자신의 신체 능력의 한계까지 노력합니다. 유일한 장식은 검은 색 사무실이어서 청중이 춤의 언어를 방해하지 않도록했습니다.
마르세유 국립발레단은 전설적인 예술가에 의해 창설되었습니다. 프랑스 안무가 1972년의 롤랑 프티. Petit의 안무 언어에는 뾰족한 신발을 신고 신고전주의적인 춤과 기발한 요소가 포함되었습니다. 쁘띠 이후에 나온 연극 연출가들은 고전 레퍼토리와 안무가의 독창적인 발레를 버리고 현대무용으로 향했다. 2014년에는 1995년부터 함께 작업해온 이탈리아 안무가 에미오 그레코와 네덜란드 연출가 피터 숄텐이 마르세유 국립발레단의 단장으로 초청됐다. 이 예술 듀오가 함께 일하고 새로운 국제적 수준으로 발전하게 될 발레단에 헌정된 공연 Le Corps du Ballet에서 Greco와 Scholten은 관객들에게 마르세유 극단의 영광스러운 과거를 상기시킵니다. Roland Petit과 동시에 자신의 제품을 소개합니다. 자체 시스템좌표, 현대 무용의 어휘를 이해합니다.
마르세유 국립발레단의 공연 '군단' 초연은 2월 15일 민스크에서 열린다. 볼쇼이 극장벨라루스..