당신은 희귀한 선물줄거리 없는 코믹 발레 무대: 예를 들어 Tulle에서 재미있는 것은 캐릭터와 그들의 관계가 아니라 고전적인 동작의 조합과 실행의 특성입니다. 귀하의 의견으로는 클래식 발레구식?
나는 클래식 발레를 좋아해요. 정말 멋져요. 하지만 그것은 단지 춤일 뿐이고, 재미있어야 하고, 게임이 있어야 합니다. 나는 고전적인 동작을 왜곡하지 않고 약간 다른 각도에서 보여줍니다. 그것은 약간 터무니없는 것으로 밝혀졌습니다. 그리고 특히 배우들 사이에서 오해가 발생할 수 있습니다. 마치 드라마에서 일하는 것처럼 그들에게는 그다지 익숙하지 않습니다. 나는 항상 그들에게 이렇게 말합니다. “코미디언이 되지 마세요. 웃겨야 할 건 당신이 아니라 상황이에요.”
그렇다면 당신에게는 발레보다 연극이 여전히 더 중요하다는 건가요?
극장은 2,000명의 사람들이 서로 연결되어 있음을 느끼고, 같은 감정을 경험하고, “저거 봤어?”라고 토론할 수 있는 공간이다. 멋지죠? 이런 인간의 화합은 극장에서 가장 아름다운 것입니다.
“튤레”, 스타니슬라프스키와 네미로비치-단첸코 뮤지컬 극장, 2017
사진: Dmitry Korotaev, Kommersant대사, 독백, 대화 등 발레에 연설을 도입합니다. 말을 하지 않으면 청중이 당신의 계획을 이해하지 못할 것이라고 생각합니까?
그냥 이렇게 하는 게 더 재미있는 것 같아요. 나는 놀라움과 놀라움을 선사하고 청중을 놀라게하는 것을 좋아합니다. 연설이 나의 전문 분야라고 생각하십시오.
리뷰에서 나는 당신의 "Tulle"을 21세기의 아이러니한 학급 콘서트라고 불렀습니다. 첫째, 계층구조를 제시한다. 발레단, 둘째, 기계를 제외한 클래식 교육의 모든 섹션입니다.
모르겠어요. 발레 예술에 대해 아이러니하게 굴려는 의도는 없었거든요. 방금 파리 오페라에서 연극 'The Game'을 상연했고 그곳에서 일하면서 발레에 대한 존경심이 동경으로 커졌습니다. 이 극단 안에 있을 때, 예술가들이 어떻게 행동하는지, 에투알이 어떻게 홀에 들어가는지, 왕실의 태도와 당당한 자아감을 가지고 절대적으로 놀라운 연관성이 발생하는 것을 볼 수 있습니다. 계급 제도, 왕실, 태양의 루이(Louis the Sun)가 바로 그것이다. 파리 오페라에서는 누가 에투알인지, 솔리스트인지, 유명인인지를 즉시 확인할 수 있습니다. 즉, 그들이 자신을 붙잡는 방식, 움직이는 방식, 다른 사람들과 상호 작용하는 방식을 통해 확인할 수 있습니다. 이 모든 것은 사회에서의 그들의 지위와 지위를 반영합니다. 그리고 저는 이것이 기본이라는 것을 깨달았습니다. 이것이 자연 자체가 작동하는 방식입니다. 예를 들어, 닭장에 들어가서 즉시 주요 수탉을 봅니다. 그는 정말 아름답습니다. 아마도 프랑스와 러시아에서만 극장에서 이러한 절대주의의 그림자를 볼 수 있습니다. 이들 국가에서는 발레가 가치 있게 여겨진다. 국가적 자부심따라서 프랑스와 러시아 문화 사이에는 깊은 연관성이 있는 것 같습니다.
그리고 파리의 수탉들과는 어떻게 작업하셨나요? 미리 만들어진 조합을 가지고 체육관에 오셨나요, 아니면 즉석에서 만들었나요? 아니면 예술가들이 즉흥적으로 행동하도록 강요받았는가?
모든면에서. 나는 항상 내가 만들고 싶은 것이 무엇인지에 대한 명확한 아이디어를 가지고 있지만 그 과정에서 구체적인 세부 사항이 나타납니다. 하지만 홀에 40명이 있다면 특정 조합이 나올 때까지 기다리도록 강요할 수는 없습니다. 그렇지 않으면 그들은 당신을 이렇게 볼 것입니다. 이것이 당신이 할 수있는 전부라고 그들은 말합니다. -즉시 환상의 잔재가 사라질 것입니다. 파리 오페라에서는 5~6명으로 구성된 무용수 그룹이 있었고 그들과 함께 자료를 작업했으며 완성된 그림을 발레단으로 옮겼습니다. 사실, 발레를 공연할 때, 결국 무슨 일이 일어날지 결코 알 수 없습니다. 알 수 없다는 공포에 사로잡히게 됩니다. 그 과정은 매우 흥미롭지만 매우 지치게 됩니다. 파리 이후 나는 잠시 휴식을 취하기로 결정했습니다.
"The Game", 파리 국립 오페라, 2017
사진: 앤 레이(Ann Ray) / 파리 국립 오페라6개월 동안. 아니면 1년 동안요. 나는 평생 동안 12년 동안 45개의 발레를 매우 집중적으로 무대에 올렸습니다. 끊임없는 경주 였고 결국에는 끝없는 생산을하고있는 것 같았습니다. 저는 성공을 원동력으로 삼았습니다. 우리는 모두 경력 지향적입니다. 나는 장벽을 하나씩 넘어갔고, 파리 오페라는 나의 목표이자 여행의 정점이었습니다. 그래서 그녀는 잡혔습니다. 내 인생 발레의 첫 번째 막이 끝났다. 이제 휴식 시간입니다.
당신은 이전에 발레를 잠시 쉬어본 적이 있습니다. 당신의 설치 작품은 스톡홀름 박물관에서 전시되었습니다. 현대 미술.
글쎄요, 비평가는 다릅니다. 일부는 심지어 훌륭합니다.
당신을 사랑하는 사람들. 예를 들어 모스크바의 경우: 우리는 항상 당신의 공연을 칭찬하고 "선인장"을 좋아하며 볼쇼이의 Benois de la danse 콘서트에서 자신의 독백 "내가 생각하는 것은 무엇입니까?"에 맞춰 얼마나 훌륭하게 춤을 췄는지 기억합니다. 볼쇼이 극장" 그런 다음 당신은 백조의 호수 후보에 올랐지만 그들은 상도 주지 않았고 공연도 보여주지 않았습니다. 그들은 볼쇼이 무대에 6,000리터의 물을 붓고 싶지 않았습니다. 러시아 주요 발레단을 오슬로에서 공연하게 된 계기는 무엇이며, 프로토타입과 비교하면 어떤가요?
안 돼요. 처음에는 무대에 물을 많이 붓는 게 아이디어였다. 그런 다음 우리는 어떤 발레가 물과 관련이 있는지 생각했습니다. 물론, 백조의 호수. 그리고 이제 내 공연이 발레 '백조의 호수'와 관련이 없기 때문에 그렇게 부르는 것이 현명한 것인지 모르겠습니다.
백조의 호수, 노르웨이 국립 오페라와 발레, 2014
사진: 에릭 버그스웨덴의 유명한 디자이너 Hendrik Vibskov와 함께 <백조의 호수>를 만들었어요. 그건 그렇고, 그는 어렸을 때 춤을 추고 싶었고 힙합 공연으로 상도 받았습니다.
예? 나는 몰랐다. Hendrik은 훌륭해요. 정말 그리워요. 그와 나는 창의적으로 완전히 일치합니다. 우리 둘 다 한 방향으로 구부러져 있고 뭔가 미친 것을 만들기로 결심한 것 같습니다. 그는 또한 즐거운 시간을 보내는 것을 좋아하고, 연기하는 방법을 알고 있으며, 그의 패션쇼는 공연과 같습니다. 파리에서 그와 나는 다음과 같은 형식으로 패션쇼를 했다. 백조의 호수": 그들은 수영장에 물을 채우고 그 위에 연단을 놓았으며 모델들은 물 위를 걷는 것처럼 걷고 우리 공연 의상을 입은 댄서들이 그들 사이를 이동했습니다.
그리고 인스타그램에 모든 게임을 게시하시나요? 당신은 소셜 네트워크에서 매우 활동적입니다.
소셜 네트워크는 매우 편리한 것입니다. 창의적인 사람. 완성된 작품을 발표할 수도 있고, 지금 작업 중인 작업을 보여줄 수도 있습니다. 마치 포트폴리오와 같습니다. 인스타그램에 필요한 특수 언어, 그리고 시각적 효과가 많은 제 작품이 인스타그램에 잘 어울리는 것 같아요. 하지만 나는 사람들이 "보세요, 나 누구누구랑 여기 앉아 있어요"와 같이 온라인에 사진을 업로드하는 것을 좋아하지 않습니다. 현실은 보여지는 것이 아니라 살아봐야 합니다. 네트워크 형성 새 유니폼커뮤니케이션, 그리고 그것은 새로운 중독을 일으켰습니다. 사람들은 서로 대화하는 방법을 잊었지만 끊임없이 휴대폰을 봅니다. 거기에 좋아요가 몇 개 있습니까?
Instagram에는 3만 명이 넘는 팔로워가 있습니다. 예를 들어 유명한 NDT의 주요 안무가인 Paul Lightfoot과 Sol Leon의 두 배입니다.
나는 더 많은 것을 원한다. 하지만 작업 페이지에서는요. 저는 다른 사람들과 똑같은 일을 하기 때문에 제 개인적인 것을 삭제하겠습니다. 안녕하세요, 제가 얼마나 즐거운 시간을 보내고 있는지 보세요.
현실로 돌아가 보겠습니다. 이곳 모스크바에서 제작 제안을 받았나요? 아니면 적어도 이미 완료된 일부를 전송합니까?
여기서 뭔가 하고 싶습니다. 하지만 휴식시간이 있어요. 그런데 솔직히 리허설실에 끌리긴 해요.
오페라 가르니에는 파리 시즌 중 가장 흥미로운 이벤트를 주최했습니다. 작곡가 미카엘 칼손(Mikael Karlsson)의 발레 "Play"가 세계 초연되었으며, 가장 인기 있는 젊은 안무가 중 한 명인 알렉산더 에크만(Alexander Ekman)이 무대를 연출했습니다. 스웨덴어 창의적인 듀엣파리오페라발레단과 함께 작업한 첫 경험이다. 말한다 마리아 시델니코바.
33세의 알렉산더 에크만(Alexander Ekman)의 파리 오페라 데뷔는 오렐리 듀퐁(Aurélie Dupont)이 발레 예술 감독으로 부임한 첫 시즌의 주요 트럼프 카드 중 하나입니다. 스웨덴과 인근 스칸디나비아 국가에서 안무가의 성공은 전염성이 너무 커서 오늘날 유럽과 호주 모두에서 큰 수요가 있으며 심지어 모스크바 Stanislavsky 음악 극장에서도 최근 그의 2012년 연극 "Tulle"의 러시아 초연을 공연했습니다. 11월 28일
그러나 Ekman의 경우 예술적 위험, 특히 상업적 위험은 적습니다. 젊음에도 불구하고 스웨덴 왕립 발레단, 쿨베리 발레단, NDT II 등 세계 최고의 무용단과 안무가로 활동했습니다. 그리고 그는 매혹적인 하이퍼텍스트처럼 발레 유산뿐만 아니라 평행 세계현대 미술, 패션, 영화, 서커스, 심지어 소셜 네트워크까지. Ekman은 이 모든 것을 새로운 세기의 "새로운 성실성"으로 장식하고 마치 좋은 심리 치료사와의 약속에서 나온 것처럼은 아니더라도 시청자의 기분을 고양시켜 공연을 떠나는 것이 그의 관심사인 것처럼 보이게 만듭니다. 좋은 파티에서. 지역의 보수적인 발레토마인들은 초연이 시작되기 오래 전에 존경받는 발레 예술에 대한 이러한 "IKEA" 태도에 대해 평결을 내렸지만 이는 어떤 식으로든 일반적인 흥분에 영향을 미치지 않았습니다.
Ekman은 끝부터 "게임"을 시작합니다. 폐쇄시 극장 커튼크레딧에는 초연에 참여한 모든 사람의 이름이 표시되며(피날레에서는 그럴 시간이 없습니다), 거리 음악가인 4중주 색소폰 연주자가 기분 좋은 곡을 연주합니다. 첫 번째 막 전체는 간단한 음표로 날아갑니다. 젊은 힙 스터들은 눈처럼 하얀 무대에서 통제할 수 없을 정도로 장난치며 놀고 있습니다. (유일한 장식은 공중에 떠 있거나 무대 위로 떨어지는 나무와 거대한 큐브뿐입니다. 오케스트라는 바로 거기에 앉아 있습니다. 다시 내장 발코니로 이동). 그들은 숨바꼭질, 꼬리표 놀이, 우주비행사와 여왕 흉내 내기, 피라미드 만들기, 트램펄린 타기, 무대 주위 수레바퀴 타기, 키스하고 웃는 놀이 등을 합니다. 이 그룹에는 전통적인 주모자(Simon Le Borgne)와 장난꾸러기 아이들을 통제하려고 노력하는 명목상의 교사가 있습니다. 2막에서는 어른이 된 아이들이 눈을 깜빡이는 점원으로 변하고, 장난기 많은 스커트와 반바지가 비즈니스 정장으로 바뀌고, 큐브가 먼지가 많은 작업 공간으로 변하고, 녹색 나무가 과시적으로 말라버리고, 주변 세상이 회색으로 변할 것입니다. . 공기가 없는 이 공간에서 연기가 조금이라도 나면 사무실 흡연실에서만 발생합니다. 그들은 연주하다가 멈췄지만 헛된 일이었다고 안무가는 말합니다. 전혀 모르는 사람들을 위해 그는 혹시라도 자신만의 것을 가지고 있습니다. 주요 아이디어모든 질병에 대한 만병통치약으로 2막 중간에 "게임에 관한 선언문"을 삽입하여 선언합니다. 현대 사회, 그리고 피날레에서는 가스펠 가수 Calesta Day도 이에 대해 교화적으로 노래할 것입니다.
그럼에도 불구하고 알렉산더 에크만은 그에게 불가분의 관계인 안무 언어와 시각적 이미지를 통해 자신을 가장 설득력 있게 표현합니다. 따라서 첫 번째 막의 어린이 게임에는 아마존이 살색상의와 사각 팬티를 입고 머리에 뿔이 달린 헬멧을 쓴 완전히 유치하지 않은 장면이 있습니다. 일치시키다 모습 Ekman은 뾰족한 신발의 날카로운 조합과 뿔의 선을 따라 두 개의 구부러진 다리가 있는 약탈적이고 얼음이 많은 pas de chas를 번갈아 가며 다양한 동작을 선택합니다. 그는 피나 바우쉬(Pina Bausch) 못지않게 장엄한 그림을 좋아합니다. 그녀의 "봄의 제전"에서 독일 여성은 무대 판자에 흙을 뿌려 풍경의 일부로 만들었고, 에크만은 스톡홀름 오페라를 건초로 덮었습니다. 여름밤"), 노르웨이 오페라는 엄청난 양의 물에 빠졌고 ( "백조의 호수") 오페라 가르니에 무대에는 수백 개의 플라스틱 공이 쏟아져 오케스트라 피트에 볼 풀이 만들어졌습니다. 젊은이들은 열정적인 표정을 짓고, 순수주의자들은 심술궂은 표정을 짓는다. 더욱이 에크만이 결코 헤엄쳐 나올 수 없었던 노르웨이의 물 트릭과는 달리, "The Game"에서는 녹색 우박이 첫 번째 막의 강력한 클라이맥스가 됩니다. 그것은 환생을 약속하는 열대성 폭우처럼 보입니다. 공이 떨어질 때 두드리는 리듬은 맥박처럼 들리고 몸은 감염될 정도로 가볍고 자유로우므로 하루라고 부르고 싶을 정도입니다. 휴식 시간이 지나면 이 수영장은 늪으로 변할 것이기 때문입니다. 예술가들이 방금 다이빙하고 평온하게 펄럭였던 곳에서 이제는 절망적으로 갇혀 있습니다. 통과할 방법이 없습니다. 각각의 움직임에는 마치 플라스틱 공이 실제로 추로 대체된 것처럼 그들의 노력이 필요합니다. 전압 성인 생활 Ekman은 댄서의 몸에 투자합니다. 그는 팔꿈치를 "끄고" "두 개의 어깨와 두 개의 엉덩이"를 사각형으로 만들고 철제 등을 만들고 주어진 자세에서 주어진 방향으로 몸통을 기계적으로 비틀습니다. 첫 번째 막의 쾌활한 클래식 파드되(몇 안 되는 솔로 에피소드 중 하나 - 스웨덴인은 군중 장면에서 정말 더 자유롭게 느껴짐)를 반복하는 것처럼 보이지만 동일한 윤곽, 태도 및 아라베스크 지원은 죽었고 형식적입니다. 생명이 없습니다. 그들 안에.
공연이 진행됨에 따라 당신은 Ekman의 복잡한 "게임"에 빠져들게 됩니다. 그가 청중에게 계속해서 던지는 장면 사탕에 방해받지 않고 구성 퍼즐을 풀 시간만 있으면 됩니다. 하지만 안무가에게는 이것만으로는 충분하지 않습니다. 이렇게 플레이하세요. 막이 내린 후 아티스트들이 다시 무대 앞으로 와서 세 개의 거대한 공을 홀 안으로 발사합니다. 옷을 잘 차려입은 초연 관객들은 그것들을 집어들고 줄을 따라 던진 다음 기쁨에 넘쳐 샤갈의 천장을 향해 던졌습니다. 노점상 속물 배심원들조차도 때때로 가장 지적인 게임을 놓치지 않는 것 같습니다.
스웨덴 안무가 알렉산더 에크만(Alexander Ekman)은 10세에 스웨덴 왕립발레학교(Royal Swedish Ballet School)에 다니면서 발레의 길을 걷기 시작했습니다. 학업을 마친 후 그는 스톡홀름 왕립 오페라의 댄서가 되었고, 그 후 네덜란드 댄스 극단의 일원으로 3년 동안 공연했습니다. 댄서로서 그는 나초 두아토(Nacho Duato)와 같은 안무가들과 함께 작업했다. 그의 전환점 창조적 운명 2005년: 컬버그 발레단의 무용수로서 그는 하노버에서 열린 국제 안무 대회에서 자신의 발레 3부작 "Sisters"의 첫 번째 부분인 "Sisters Spinning Flax"를 선보이며 처음으로 안무가로서의 모습을 드러냈습니다. 이번 대회에서 그는 2위를 차지했고 비평가상도 수상했다. 무용수로서의 경력을 마친 에크만은 그때부터 안무가 활동에만 전념했다.
그는 컬버그 발레단과 함께 예테보리 발레단, 노르웨이 왕립 플랑드르 발레단과 협연하고 있다. 국립발레단, 라인 발레단, 베른 발레단 및 기타 여러 회사. 그는 클래식 무용수로 경력을 시작했지만, 안무가로서 어떤 규칙이나 확립된 전통에 얽매이지 않고 자유로운 현대무용을 선호했다. 안무가가 성취할 수 있는 기회를 느낀 것은 바로 이런 스타일이었다. 주요 목표, 그는이 작품이나 저 작품을 만들 때 항상 자신 앞에 설정합니다. 시청자에게 "무언가를 말하다", "사람의 무언가, 심지어 감정의 이미지까지 바꾸는 것"입니다. 주요 질문, 안무가는 작품 작업을 시작하기 전에 스스로에게 "왜 필요한가요? "라고 묻습니다. Ekman에 따르면 예술에 적합한 것은 명성에 대한 욕구가 아니라 이러한 접근 방식입니다. Ekman은 “나는 지친 스타와 함께 일하는 것보다 일에 굶주린 재능이 적은 댄서와 함께 일하는 것을 더 좋아합니다.”라고 말합니다.
안무가 인 "발레의 대가"(Alexander Ekman이 자신의 작품이라고 부르는 것)는 대중의 "감정의 이미지를 바꾸려는"노력으로 항상 예상치 못한 것을 만들어냅니다. 심지어 일부 작품의 음악도 그에 의해 작곡되었습니다. Ekman의 작품은 항상 특이하기 때문에 전 세계의 관심을 끌고 있습니다. 예를 들어 발레 "Cacti"는 18개 무대에서 선보였습니다. 특히 예상치 못한 결정그것은 음악을 사용하는 것 같습니다. 이를 바탕으로 현대 무용에 대한 약간 아이러니 한 관점을 구현하는 재치있는 작품이 만들어졌습니다. 그의 첫 다막 발레인 "에크만의 삼부작 - 놀이 훈련"은 그에 못지않은 명성을 얻었습니다.
하지만 Ekman이 선택했지만 현대 무용, 그렇다고 그가 고전 전통에 전혀 시선을 돌리지 않는다는 의미는 아닙니다. 따라서 2010년에 스웨덴 왕립 발레단의 작품을 제작하겠다는 제안을 받은 그는 2012년에 클래식 발레를 주제로 한 일종의 "성찰"인 발레 "Tulle"을 선보였습니다.
그러나 알렉산더 에크만(Alexander Ekman)은 과거의 대중적 명작을 소재로 삼아 근본적으로 새로운 해석을 제시합니다. 이것이 2014년 안무가가 선보인 '백조의 호수'의 혁신적인 해석인 '백조의 호수'입니다. 노르웨이 발레단은 춤을 추기 때문에 어려움을 겪었습니다. 물 위에서 안무가는 무대에 물을 채워 실제 "호수"를 만들었습니다. 이를 위해서는 1000리터 이상의 물이 필요했습니다(안무가에 따르면 이 아이디어는 그가 화장실에 있는 동안 그에게 왔습니다). 그러나 이것이 제작의 유일한 독창성은 아닙니다. 안무가는 줄거리 발표를 거부하고 주인공은 Siegfried 왕자와 Odette가 아니라 관찰자와 두 백조-White와 Black이며 충돌이 공연의 정점이됩니다. . 순수한 댄스 동작과 함께 이 퍼포먼스에는 피겨 스케이팅이나 서커스 공연에 어울리는 모티브도 포함되어 있습니다.
2015년에는 "백조의 호수"가 Benois de la Dance 상 후보에 올랐고, Alexander Ekman이 후보 콘서트에서 청중을 놀라게 하지 않았다면 그 자신이 아닐 것입니다. 꽤 오랫동안 무용수 활동을 하지 않았음에도 불구하고 안무가가 직접 무대에 올라 이번 콘서트를 위해 특별히 고안한 유머러스한 곡 '볼쇼이 극장에서 생각하고 있는 것'을 선보였다. 간결한 숫자는 기교가 아닌 기쁨, 불확실성, 두려움, 행복 등 다양한 감정으로 청중을 사로 잡았으며 물론 안무가의 창작에 대한 힌트도있었습니다. Ekman이 무대에 물 한 잔을 부었습니다. 2016년에는 안무가의 또 다른 작품 '한여름 밤의 꿈'이 이 상 후보에 올랐다.
Alexander Ekman의 작품에는 다양한 얼굴이 있습니다. 전통적인 형태의 발레에만 국한되지 않고, 안무가는 스웨덴 현대미술관을 위해 발레 무용수들의 참여로 설치 작품을 제작합니다. 2011년부터 안무가는 뉴욕 줄리어드 음악원에서 가르치고 있다.
모든 권리 보유. 복사는 금지되어 있습니다.
프로그램 이름은 안무가의 이름을 따서 명명되었습니다. 첫 번째에 이어 – “Lifar. 킬리안. Forsythe" - 댄스 4중주곡을 선보였습니다: "Balanchine. 테일러. 가르니에. 에크만." 총 7개의 이름과 7개의 발레가 있습니다. 파리 오페라 출신의 끈질긴 프랑스인의 생각은 읽기 쉽습니다. Iler는 역사적으로 확립된 다막 플롯 경로를 따라 자신에게 맡겨진 팀을 이끌기 위해 서두르지 않습니다. 그는 다양한 스타일의 단막으로 구성된 구불구불한 형식을 선호합니다(비슷한 형식의 프로그램이 두 개 더 계획되어 있습니다). 최근 약 36명의 젊은 예술가들이 떠나는 것을 경험한 이 극단은 기록적인 속도로 회복되었으며 초연에서 가치가 있는 것처럼 보입니다. Iler가 아직 "초대" 아티스트에게 극장 문을 열지 않고 자신의 팀을 부지런히 육성하고 있다는 점을 고려하면 특히 진전이 눈에 띕니다.
초연의 첫 번째 공연은 George Balanchine의 "Serenade"였는데 Stanislavites는 이전에 춤을 춰본 적이 없었습니다. 차이콥스키의 음악에 대한 이 낭만적인 애가는 1934년 초 신세계에 발레 학교를 개설한 위대한 안무가의 미국 시대를 시작합니다. 아직 무용의 문법을 완전히 익히지는 못했지만 고전을 꿈꾸는 첫 학생들을 위해 발란신은 러시아 정신이 담긴 '세레나데'를 무대에 올렸다. 수정, 천상의, 무중력. Muztheater의 아티스트는 첫 번째 공연자와 동일한 방식으로 공연을 진행합니다. 깨지기 쉬운 보물을 조심스럽게 만지는 것 같습니다. 안무가가 주장한 내부 이동성도 부족하지만 새로운 것을 이해하려는 욕구가 분명합니다. 그러나 시적 창조물에 대한 복종과 존경심은 자신의 기술에 자신감을 갖고 있는 극단이 세레나데를 추는 쾌활함과 용기보다 더 낫습니다. 여성 발레단 - 가장 중요한 것 성격 opus - 아침이 오기 전에 이미 잠이 오지 않는 잠 못 드는 밤의 꿈 속에서 살아납니다. 줄거리 없는 분위기 구성에서 Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova는 이름 없는 여주인공을 꿈꾸던 "왕자" Ivan Mikhalev와 Sergei Manuilov처럼 멋지게 보입니다.
다른 세 개의 초연 작품은 Muscovites에게 생소합니다. "헤일로(Halo)"는 모더니스트 안무가인 폴 테일러(Paul Taylor)가 움직임의 본질을 논하는 밝고 삶을 긍정하는 몸짓입니다. 역동적이고 화려한 춤은 끊임없이 변화하며 독립적인 캐릭터를 연상시키며, 일반적인 포즈와 점프를 깨고, 팔은 때로는 나뭇가지처럼 땋아지고, 때로는 스포츠 장비에서 뛰어내리는 체조선수처럼 던져진다. 반세기 전에 혁신적인 것으로 인식되었던 안무는 추진력과 유머, 진지한 격언에서 아이러니한 탈선으로 번개처럼 빠르게 전환되면서 구원을 받았습니다. 맨발의 Natalya Somova, Anastasia Pershenkova 및 Elena Solomyanko는 흰색 드레스를 입고 우아한 구성 대비를 보여줍니다. Georgi Smilevski는 극적인 긴장감, 스타일 및 스타일을 솔로에 가져오는 방법을 알고 있는 극장의 자부심이자 탁월한 초연인 느린 동작을 담당합니다. 축제의 아름다움. Dmitry Sobolevsky는 거장이고 두려움이 없으며 감정적입니다. 놀랍게도 헨델의 의례음악은 무대 위에서 실제 댄스 마라톤을 펼치는 테일러의 환상에 쉽게 '수용'된다. 두 공연 모두 재현 다양한 스타일미국 안무와 함께 심포니 오케스트라재능 있는 거장 안톤 그리샤닌(Anton Grishanin)이 지휘하는 극장.
차이콥스키와 헨델 이후 - 아코디언 연주자 크리스티안 파체(Christian Pache)와 제라드 바라톤(Gerard Baraton)의 음반과 듀엣, 12분짜리 미니어처 "동반" 프랑스 안무가자크 가르니에 "오니스". Maurice Pache의 음악에 맞춰 공연은 파리 오페라 발레단의 전 감독이자 같은 생각을 가진 Laurent Hilaire Brigitte Lefebvre가 리허설했습니다. 그녀가 Jacques Garnier와 함께 일련의 실험을 통해 설립한 "침묵의 극장"에서 현대 안무 40년 전 '오니스'의 첫 공연이 열렸습니다. 안무가가 형에게 헌정하고 직접 연주한 곡이다. 나중에 그는 세 명의 솔리스트를 위한 작곡을 재작업했는데, 현재 프레젠테이션에서 그들의 춤은 시큼한 수제 와인과 비슷하여 머리를 약간 때렸습니다. 친척 관계는 아니더라도 강한 우정으로 연결된 남자들은 자신이 어떻게 자랐는지, 사랑에 빠졌고, 결혼하고, 자녀를 간호하고, 일하고, 즐겁게 지냈는지에 대해 유쾌하고 징징 거리지 않고 이야기합니다. 일반적으로 마을 휴일에 들리는 너겟 "하모니스트"를 소박하게 뽑는 것과 함께 간단한 작업이 프랑스의 작은 지방인 Onis에서 이루어집니다. Evgeny Zhukov, Georgi Smilevski Jr., Innokenty Yuldashev는 실제로 민속적 풍미가 가미된 팝 넘버를 젊고 자연스럽고 열정적으로 연주합니다.
스웨덴 출신의 알렉산더 에크만(Alexander Ekman)은 조커이자 괴짜의 대가로 알려져 있습니다. Benois de la Danse 페스티벌에서 그의 "백조의 호수"를 위해 그는 주요 작품을 설치하고 싶었습니다. 러시아 극장 6,000리터의 물이 담긴 수영장을 만들고 거기에 춤추는 예술가들을 넣어두세요. 그는 거절당했고 즉석에서 물 한 잔과 함께 "내가 볼쇼이 극장에서 생각하고 있는 것"이라고 부르는 재미있는 솔로를 연주했습니다. 그의 "선인장"은 기이한 발견물이 흩어져 있는 것으로도 기억됩니다.
Tulle에서 Ekman은 춤을 분석하는 것이 아니라 연극 생활. 땀에 젖은 밑바닥과 의식적 기반을 보여주고, 공연자들의 야망과 진부함을 비웃습니다. 검은 옷을 입은 감독자 아나스타샤 페르셴코바(Anastasia Pershenkova)는 뾰족한 신발을 신고 흔들리는 걸음걸이를 하고 있는데, 그녀의 극단 지도자는 영웅적으로 내려오지 않으며, 들떠 있는 모델 디바처럼 보입니다. 배우들은 순진한 무언극의 어리 석음을 연습하는 데 집중하고 지루한 연습 단계를 계속해서 반복합니다. 지친 발레단은 절망에 빠진다. 지친 무용수들은 동시성을 잃고 몸을 구부리고 발을 구르고 무대에서 발을 세게 때린다. 최근에 그들이 손끝으로 미끄러졌다는 것을 어떻게 믿을 수 있습니까?
그리고 Ekman은 "태양왕" 루이 14세의 궁정 발레단의 커플이나 카메라를 들고 호기심 많은 관광객을 무대에 올리면서 그의 절충주의에 놀라움을 멈추지 않습니다. 무대를 뒤덮은 대규모 광기를 배경으로 위아래로 '점프'한다. 오케스트라 피트, 알 수 없는 눈과 얼굴의 화면 이미지가 바뀌고, 번역 라인이 질주한다. 미카엘 칼슨이 히트한 댄스 리듬과 치직거리는 소리, 소음과 뾰족구두의 달그락거리는 소리, 리허설실의 악보, 그리고 백조의 발걸음을 연습하는 발레단의 무로 구성된 악보는 아찔하다. 과잉은 유머러스한 줄거리의 조화를 해치고 맛이 나빠집니다. 예술가들이 이 대규모 안무의 재미에 빠져들지 않는다는 것은 좋은 일이다. 모두가 장난스러운 놀이의 요소를 즐기고, 즐겁고 사랑스럽게 무대 뒤의 미친 세계를 비웃고 있습니다. <튤>의 최고의 장면은 그로테스크한 서커스 파드되이다. 광대 의상을 입은 옥사나 카다쉬(Oksana Kardash)와 드미트리 소볼레프스키(Dmitry Sobolevsky)가 푸에테와 피루엣의 수를 세고 있는 동료들에 둘러싸여 그들의 묘기를 즐기고 있습니다. Valery Todorovsky의 영화 "Bolshoi"와 같습니다.
언제나 실험에 열려 있는 음악극장은 세계 안무의 낯선 공간을 쉽게 탐구합니다. 댄스가 어떻게 발전했는지, 전문가와 관객의 선호도가 어떻게 변했는지 보여주려는 목표가 달성되었습니다. 공연은 또한 1935년 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle" 등 엄격한 연대순으로 정렬됩니다. 합계 - 거의 80년. 그림은 흥미로운 것으로 밝혀졌습니다. 고전 걸작 Balanchine은 Paul Taylor의 정교한 모더니즘과 Jacques Garnier의 민속 양식을 통해 Alexander Ekman의 혼돈에 이릅니다.
발표 당시 사진: Svetlana Avvakum
알렉산더 에크만. 사진 – Yuri Martyanov / Kommersant
안무가 알렉산더 에크만 현대 발레그리고 소셜 네트워크.
레퍼토리에는 뮤지컬 극장 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 "Tulle"이 등장했습니다. 34세의 스웨덴인 Alexander Ekman이 러시아 최초의 발레를 선보였습니다. Alexander Ekman은 이미 45개의 발레를 안무한 그의 세대에서 가장 다작하고 인기 있고 재능 있는 안무가입니다. 전 세계적으로, 그 중 마지막은 파리 오페라에서였습니다.
— 당신은 줄거리 없는 코믹 발레를 무대에 올리는 흔치 않은 재능을 가지고 있습니다. 예를 들어 Tulle에서 재미있는 것은 캐릭터와 그들의 관계가 아니라 바로 고전적인 동작과 실행의 특성의 조합입니다. 클래식 발레가 시대에 뒤떨어졌다고 생각하시나요?
— 저는 클래식 발레를 좋아해요. 정말 대단해요. 하지만 그것은 단지 춤일 뿐이고, 재미있어야 하고, 게임이 있어야 합니다. 나는 고전적인 동작을 왜곡하지 않고 단지 약간 다른 각도에서 보여줄 뿐입니다. 이는 너무나 쉬운 터무니없는 일임이 밝혀졌습니다. 그리고 특히 배우들 사이에서 오해가 발생할 수 있습니다. 마치 드라마에서 일하는 것처럼 그들에게는 그다지 익숙하지 않습니다. 나는 항상 그들에게 이렇게 말합니다. “코미디언이 되지 마세요. 웃겨야 할 건 당신이 아니라 상황이에요.”
— 그럼 당신에게는 발레보다 연극이 여전히 더 중요하다는 건가요?
— 연극은 2천 명이 서로 연결되어 있음을 느끼고, 같은 감정을 경험하고, 토론하는 공간이다. 멋지죠? 이런 인간의 화합은 극장에서 가장 아름다운 것입니다.
— 대사, 독백, 대화 등 발레에 연설을 도입합니다. 말을 하지 않으면 청중이 당신의 계획을 이해하지 못할 것이라고 생각합니까?
"이렇게 하면 더 재미있는 것 같아요." 나는 놀라움과 놀라움을 선사하고 청중을 놀라게하는 것을 좋아합니다. 연설이 나의 전문 분야라고 생각하십시오.