1막
와 함께주권 공주의 성 앞 지옥. 젊은이들이 잔디밭에서 즐거운 시간을 보내고 있습니다. 광대의 재미있는 춤은 소녀와 신사의 춤으로 대체됩니다.
지배 공주는 아들 지그프리트 왕자에게 내일 무도회에서 축하 행사에 초대된 소녀들 중에서 신부를 선택해야 할 것이라고 알립니다. 그녀의 말은 지그프리트의 영혼에서 반응을 찾지 못합니다. 그는 자신의 마음에 가까이 있을 소녀를 모릅니다.
황혼이 다가오고 있습니다. 청년들이 떠나고 있습니다. 지그프리트는 슬프다. 그는 친구들 사이에서 자유로운 삶을 누리게 되어 안타깝고, 동시에 꿈속에서 자신이 사랑할 수 있는 소녀의 모습을 본다. 그런데 이 여자는 어디에 있나요?
친구 간의 대화는 지그프리트를 차지하지 않습니다. 호수 위를 헤엄치는 백조 떼만이 그의 눈길을 끈다. 지그프리트가 그들을 따라갑니다.
2막
엘매들은 지그프리트를 깊은 숲 속, 어두운 호수 기슭으로 인도하는데, 그 근처에는 우울한 성의 폐허가 솟아 있습니다.
해변으로 오면 백조들은 천천히 원을 그리며 춤을 춥니다. 갑자기 소녀로 변하는 아름다운 백조에 지그프리트의 관심이 끌린다. 소녀는 지그프리트에게 그녀와 그녀의 친구들을 짓누르는 주문의 비밀을 밝힙니다. 사악한 마법사가 그들을 백조로 만들었고, 밤에만 이 폐허 근처에서 그들은 인간의 모습을 취할 수 있습니다. 백조 소녀 오데트의 슬픈 이야기에 감동받은 지그프리트는 마법사를 죽일 준비를 합니다. Odette는 이것이 주문을 깨지 않을 것이라고 대답합니다. 오직 이타적인 사랑누구에게도 사랑을 맹세한 적이 없는 청년은 그녀에게서 사악한 주문을 제거할 수 있습니다. 오데트에 대한 사랑의 감정에 압도된 지그프리트는 그녀에게 영원한 충성을 맹세합니다.
오데트와 지그프리트의 대화는 성터에 사는 사악한 천재에게 엿듣게 되었다.
새벽이 오고 있다. 소녀들은 다시 백조로 변해야 한다. Siegfried는 자신의 감정의 힘과 불변성을 확신합니다. 그는 Odette를 마법사의 힘에서 해방시킬 것입니다.
3막
티통치하는 공주의 성에서 열리는 공식 무도회. 초대받은 사람들이 축하 행사를 위해 모였습니다. 여섯 명의 소녀가 나타납니다. Siegfried는 그들 중에서 신부를 선택해야 합니다. 그러나 지그프리트 자신은 거기에 없습니다. 손님은 혼란스러워합니다. 그러자 광대는 즐겁게 춤을 추기 시작합니다.
마침내 지그프리트가 나타납니다. 그러나 그는 자신이 선택한 소녀를 선택하기를 기다리는 소녀들에게서 차갑게 등을 돌립니다. Siegfried는 아름다운 Odette에 대한 추억으로 가득 차 있습니다.
갑자기 낯선 손님이 나타난다. 이블 지니어스 입니다. 그는 오데트와 눈에 띄게 닮은 딸 오딜을 무도회에 데려왔다. 사악한 천재는 그녀에게 지그프리트를 매혹하고 그에게서 사랑의 선언을 빼앗으라고 명령합니다.
왕자는 오딜을 오데트로 착각하고 어머니에게 그녀와 결혼하기로 결정했다고 알린다. 마법사가 승리했습니다. 맹세가 깨졌으니 이제 오데트와 그녀의 친구들은 죽게 될 것입니다. 저 멀리 나타난 오데트를 가리키며 사악한 웃음을 지으며 마법사는 오딜과 함께 사라진다.
지그프리트는 자신이 속았다는 사실을 깨닫고 절망에 빠져 백조의 호수로 달려간다.
4막
비백조의 호수 가장자리. 우울하고 불안한 밤. 슬픔에 잠긴 오데트는 친구들에게 지그프리트의 배신에 대해 이야기합니다. 백조 소녀들은 슬프다. 해방의 희망이 사라졌다.
지그프리트가 달려온다. 그는 맹세를 어 기지 않았습니다. 그곳의 성, Odile에서 그는 Odette를 보았습니다. 그의 사랑의 선언은 그녀에게 전달되었습니다.
화난 천재가 연인들에게 자연의 힘을 발휘합니다. 폭풍이 시작되고 번개가 번쩍입니다. 하지만 그 무엇도 어린 아이를 꺾을 수는 없습니다. 순수한 사랑오데트와 지그프리트를 분리합니다. 그런 다음 사악한 천재 자신이 왕자와 전투에 참여하고 죽습니다. 그의 주문이 깨졌습니다.
오데트의 친구들에게 둘러싸인 오데트와 지그프리트는 떠오르는 태양의 첫 번째 광선을 즐겁게 맞이합니다.
창조의 역사
해외발표
오늘 생산
'백조의 호수' 대본
« 백조의 호수영국 평론가 클레멘트 크리스프(Clement Crisp)가 표현한 대로 “모든 발레 중에서 가장 러시아적인 발레”는 러시아 학파의 상징으로 인정받는 작품이다. 고전 무용. 명확하게 조정된 독특한 안무와 깊고 세련된 사운드가 결합된 이 작품은 문화계에서 멀리 떨어진 관객들에게도 알려진 세계 발레 숙달의 걸작이 되었습니다.
창조의 역사
그의 인생은 142년 전 모스크바 제국극장국이 표트르 일리치 차이콥스키를 초대해 '백조의 호수'를 작곡하면서 시작됐다. 주요 작곡가들이 그러한 반대를 쓰지 않았기 때문에 그 제안은 그 당시에는 이례적이었습니다. 그러나 차이코프스키는 동의합니다. 그는 나중에 Rimsky-Korsakov와 함께 이 일을 하게 된 동기를 공유했습니다. "... 부분적으로는 제가 필요한 돈을 위해서이고, 부분적으로는 제가 오랫동안 이런 종류의 음악을 시도해보고 싶었기 때문입니다."
저자는 자신의 작업에 매우 책임감있게 접근하여 미래 아이디어의 세부 사항과 특징을 꼼꼼하게 알아 냈습니다. 그는 자신의 작업에 유용할 수 있는 모든 것에 관심이 있었습니다. 필요한 작곡 길이, 악보, 미장센은 무엇입니까? 그는 1875년 여름에야 직접적인 창작을 시작했습니다.
악보의 중심에는 서정성과 존경심, 드라마로 구별되는 오데트의 이미지가 있습니다. 이 부드러움은 전체 교향악 윤곽을 통해 붉은 실처럼 뻗어 있습니다. 장르의 "혁명"을 생각하지 않고도 재능있는 작곡가는 음악적 지평을 크게 확장합니다. 그는 1876년 봄 내내 오케스트레이션에 참여했습니다.
악보 작업은 능숙하고 신속하게 수행되었으므로 이미 9월에 볼쇼이 극장 무대에서 쇼 준비가 시작되었습니다. 다양한 의견에 따르면 그 줄거리는 Heinrich Heine 또는 Alexander Pushkin의 시인 수많은 전설이 될 수 있으며 Vasily Geltser가 Vladimir Begichev의 참여로 작성했습니다. 당시 안무가는 V. Reisinger였으며 "백조의 호수"버전은 매우 실패한 것으로 판명되었습니다. 1877 년 3 월 4 일에 열린 초연은 눈에 띄지 않았고 공연 자체가 비참하게 실패하고 무대를 떠났습니다. .
주된 이유는 지루하고 흥미롭지 않은 안무 때문이라고 생각되지만, 차이코프스키의 작품이 문제를 개선하지 못했을 가능성도 있다. 깊은 의미. 작곡가의 음악은 대본의 삽화가 아니라 그에 대한 오디오 설명으로 개별 에피소드를 조화롭게 보완하고 연결 고리 역할을 하며 무대 동작을 구성합니다.
마린스키 극장의 '백조의 호수'
불멸의 작품 개발의 다음 단계는 거의 20년 후 마린스키 극장이 부흥을 시작하면서 시작되었습니다. 재능있는 Marius Petipa와 그의 조수 Lev Ivanov가 이에 참여했습니다. Petipa는 새 스크립트의 편집 및 개발을 개인적으로 담당했으며 액션 논리, 명확성, 표현력 및 국가색. 마에스트로의 아이디어도 여주인공의 밝은 이미지와 대조되는 검은 백조 오딜이었다. 그러나 그 이하도 아니다 중요한 변화선생님의 그림자 속에 숨어 있던 겸손한 안무가 이바노프가 창작물의 몸 속으로 들어왔습니다. 이전에 새 발레리나의 의상에 꿰매었던 인공 날개를 제거하여 무용수들의 손이 날개처럼 움직여서 학문적 구조를 어기는 것입니다. 그는 또한 가장 눈에 띄는 장면 중 하나인 댄스 심포니의 살아있는 구체화인 "작은 백조의 춤"을 추가합니다.
지휘자 드리고는 주인공의 6중주를 제외하고 오딜과 왕자의 화려한 파스 드 듀로 교체한 뒤 폭풍으로 피날레를 잘라내고 3인조를 추가하는 등 악보 조정 작업에 힘썼다. 피아노 조각: "Naughty", "Sparkle", "A Little Bit of Chopin".
불행하게도 이 작품은 차이코프스키가 죽은 후에야 마린스키 극장에서 시작되었습니다. 1895년 1월 15일, 이 공연은 세계 역사의 한 페이지를 넘겼습니다. 오데트 역의 연기자는 세계 최초로 32개의 푸에테를 연속으로 공연한 매력적인 이탈리아 발레리나 피에리나 레냐니(Pierina Legnani)로 선정되었습니다. 그녀의 구세주의 역할은 이미 51세인 파벨 게르트(Pavel Gerdt)에게 돌아갔습니다. Gerdt의 나이로 인해 Siegfried 변주곡은 중단되었고, adagio에서 Swan Queen은 그녀의 연인이 아닌 Benno von Sommerstern과 함께 춤을 췄습니다. 연극계 인물들과 고전을 열렬히 숭배하는 사람들은 마린스키가 읽은 <백조의 호수>를 다소 냉담하게 받아들였습니다. 최대이미 '잠자는 숲속의 공주'와 '호두까기 인형'에 매료된 관객들은 신선한 해석에 뜨거운 반응을 보였다. '말 없는 노래'를 연상시키는 음악, 가사 가득한 '백조' 퍼포먼스, 훌륭한 안무 Petipa는 진정한 센세이션을 일으켰습니다.
해외발표
밖의 소련재산 고급 예술 1911년 가을 영국에서 상영되었습니다. Sergei Diaghilev의 Russian Seasons 예술가들이 런던에서 공연한 공연이 단축되었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 온 사람들은 4막 대신 2막을 보았습니다. 이후 세계적으로 유명한 많은 사람들이 공연에서 빛을 발했습니다. 유명한 댄서, 그중에는 Matilda Kshesinskaya, Tamara Krasavina, Marina Semenova, Galina Ulanova, Ulyana Lopatkina, Konstantin Sergeev, Farukh Ruzimatov 등이 있습니다. 비엔나 오페라에서 공연한 루돌프 누레예프와 마고 폰테인은 무려 89번이나 앙코르를 요청받았다고 해도 과언이 아니다.
오늘 생산
수년에 걸쳐 관심은 줄어들지 않고 증가했습니다. 이 공연은 러시아의 거의 모든 극단의 레퍼토리에 있으며 해외 공연은 항상 만석을 불러 모았습니다. 아마도 <백조의 호수>가 상트페테르부르크에서 특별한 위치를 차지하고 있다고 해도 과언이 아닐 것이다. 북부 수도의 탄생지이다 고전적인 모양이 작품. 볼쇼이 드라마 극장의 Alexandrinsky 극장과 Mariinsky 극장에서 상영이 인기가 있습니다. Tovstonogov 및 발레 극장의 공연. 레오니드 야콥슨. 후자는 기존 가능성을 보다 명확하게 보여주고 기존 팔레트의 색상을 업데이트하기 위해 이 다이아몬드에 독창적인 컷을 부여했습니다. 예술가 Vyacheslav Okunev가 만든 세련된 장식과 미묘한 시노그래피는 현대성의 모든 요구 사항을 충족하며 다이아몬드의 장점을 강조합니다. 익숙한 형태. 물론 몇 가지 불쾌한 사건도 있었습니다. 1991년 August Putsch 기간 동안 이 연극은 다른 프로그램을 대체하면서 며칠 동안 TV 화면에 상영되었습니다. 그러나 슬픈 기억에서 남겨진 씁쓸한 뒷맛은 감정가들이 춤의 밝고 다면적인 패턴, 놀랍도록 의미 있는 음악의 캔버스, 그리고 <백조의 호수>의 마법적이고 낭만적인 분위기를 즐기는 것을 방해하지 않는다.
'백조의 호수' 대본
첫 번째 액션은 소버린 공주의 성 정원에서 이루어지며, 그곳에서 친구들은 아들이 나타나 그의 성인식 축하 행사에 함께 가기를 기다리고 있습니다. 팡파르 소리에 맞춰 나타난 공주는 지그프리트에게 다가오는 무도회에서 신부를 선택해야 한다고 상기시킨다. 주인공은 이것을 좋아하지 않지만 아무것도 할 수 없습니다. 황혼이 내리자 왕자와 수행원들은 사냥을 하기로 결정합니다.
나오는 깊은 숲, 그들은 우아한 백설 공주가 수면을 가로 질러 미끄러지는 신비한 호수 앞에서 자신을 발견합니다. 이 자랑스러운 새 중 하나는 황금 왕관으로 장식되었습니다. 사냥꾼은 총을 쏘지만 새들은 아무런 피해도 입지 않습니다. 항해 중 월광그들은 아름다운 소녀로 변합니다.
왕자는 Siegfried에게 자신의 쓰라린 운명에 대해 이야기하는 여왕 Odette에게 매료되었습니다. 교활한 천재가 그들을 저주했고 밤에만 소녀들은 진정한 모습을 취합니다. 이전에 누구에게도 사랑을 맹세한 적이 없는 청년은 오데트와 그녀의 친구들을 마법으로부터 구할 수 있습니다. 그는 여왕에게 이 맹세를 하고 그녀에게 충실해야 할 것입니다. 아침이 오면 소녀들은 다시 모습을 바꾸고 날아가고, 강력하고 위험한 마법사인 부엉이가 뒤따릅니다.
액션은 다시 성으로 이동하여 성대한 축하 행사가 한창입니다. 나팔은 손님의 도착을 알리기 위해 두 번 울립니다. 그러나 왕자는 마법에 걸린 죄수 외에는 누구도 생각할 수 없습니다. 세 번째로 나팔 소리가 일대에 울려 퍼지자 기사 로트바트는 백조 공주처럼 한 꼬투리에 완두콩 두 개가 들어 있는 듯한 어린 딸 오딜과 함께 그 영지에 도착합니다. 손님이 신비한 낯선 사람이라고 판단한 연인은 그녀에게 달려가 그녀를 자신의 약혼자라고 발표합니다. 이 순간, 백조 오데트(Odette)가 창문 중 하나에 나타나서 지그프리트가 알아차립니다.
자신의 끔찍한 실수를 깨달은 그는 공포에 질려 성 밖으로 뛰어나가 연못으로 달려갑니다. 공주는 절망에 빠져 파도에 몸을 던지고 있습니다. 그 장소에 도착한 왕자는 일어난 일이 교활한 적에 의해 설정되었다고 맹세하므로 그는 죽은 후에 그녀와 연합하기 위해 Odette와 함께 자신의 목숨을 포기할 준비가되어 있습니다. 그녀는 호수로 달려갑니다. 이때 수리부엉이가 나타나 소녀를 새로 변신시키려고 한다. 지그프리트는 마법사에게 뛰어들어 마법을 멈추고, 오데트를 따라 물 속으로 돌진합니다. 마법사가 죽었습니다.
그러나 후반부에는 마린스키 극장 옆에 또 하나의 해피엔딩이 만들어졌다. 지난 세기. 지그프리트가 달려갔던 신비한 호수 기슭에서, 홀에서 무슨 일이 일어났는지 깨달은 악당은 파괴를 시도한다. 청년: 그는 사악한 마법을 행하고 폭풍이 시작되고 저수지가 둑에 넘칩니다. 그러나 Odette the Swan은 Rothbart를 공격합니다. 감정 때문에 죽음조차도 그녀를 두려워하지 않습니다. 주인공이 승리하고 마법사가 죽고 하얗고 우아한 생물이 영원히 아름다운 처녀로 변합니다.
발레 "백조의 호수"를 무대에 올리는 아이디어는 모스크바 제국 극단의 감독인 Vladimir Petrovich Begichev의 것이었습니다. 그는 표트르 일리치 차이코프스키를 작곡가로 초대했습니다.
줄거리는 아름다운 마법사 오데트(Odette)가 사악한 마법사 로스바르트(Rothbart)에 의해 백조로 변했다는 독일의 오래된 전설에 바탕을 두고 있습니다. 발레에서 어린 왕자 지그프리트는 아름다운 백조 소녀 오데트와 사랑에 빠지고 그녀에게 충실하겠다고 맹세합니다. 그러나 지그프리트가 신부를 선택하기 위해 여왕 어머니가 주최한 무도회에 교활한 로트바르트가 그의 딸 오딜과 함께 나타난다. 검은 백조 오딜은 오데트의 이중자이자 동시에 대척자이다. Siegfried는 자신도 모르게 Odile의 주문에 빠져 그녀에게 청혼합니다. 자신의 실수를 깨달은 왕자는 호수 기슭으로 달려가 아름다운 오데트에게 용서를 구합니다... 대본의 원본 버전에서 동화는 비극으로 변합니다. 지그프리트와 오데트는 파도 속에서 죽습니다.
처음에 오데트와 오딜은 완전히 다른 캐릭터였습니다. 그러나 발레 음악 작업을 하는 동안 차이코프스키는 소녀들이 일종의 복식이어야 한다고 결정했고, 이는 지그프리트를 비극적인 실수로 이끌었습니다. 그러다가 오데트와 오딜의 역을 같은 발레리나가 연기하기로 결정했습니다.
첫 번째 실패
악보 작업은 1875년 봄부터 1876년 4월 10일까지 계속되었습니다(이 날짜는 작곡가가 직접 악보에 표시한 날짜입니다). 그러나 볼쇼이 극장 무대에서의 리허설은 작곡이 끝나기도 전인 1876년 3월 23일부터 시작됐다. <백조의 호수>의 첫 번째 감독은 체코 안무가 율리우스 벤젤 라이징거(Julius Wenzel Reisinger)였습니다. 그러나 1877년 2월 20일에 초연된 이 연극은 성공하지 못했고, 27번의 공연 끝에 무대에서 사라졌다.1880년 또는 1882년에 벨기에 안무가인 Joseph Hansen은 이 작품을 부활시키기로 결정했습니다. 한센이 댄스씬을 조금 바꾸긴 했지만 본질적으로 새 버전'백조의 호수'는 전작과 별반 다르지 않았다. 그 결과 발레는 단 11번만 상영됐고 영원히 망각과 망각에 빠진 것 같다.
전설의 탄생
1893년 10월 6일, 표트르 일리치 차이콥스키는 자신의 창작이 승리할 때까지 기다리지 않고 상트페테르부르크에서 사망했습니다. 그를 기념하여 상트 페테르부르크 황실 극단은 실패한 발레 백조의 호수 2막을 포함하여 작곡가의 다양한 작품 조각으로 구성된 장대 한 콘서트를 열기로 결정했습니다. 그러나 극장의 수석 안무가인 마리우스 프티파(Marius Petipa)는 명백히 실패한 발레의 무대 장면을 맡지 않았다. 그런 다음이 작업은 그의 조수 Lev Ivanov에게 맡겨졌습니다.Ivanov는 그에게 할당된 작업에 훌륭하게 대처했습니다. '백조의 호수'를 전설로 만든 사람이 바로 그 사람이었습니다. Ivanov는 발레의 두 번째 막에 낭만적 인 소리를주었습니다. 또한 안무가는 당시에 획기적인 조치를 취하기로 결정했습니다. 그는 백조의 의상에서 인공 날개를 제거하고 손의 움직임을 날개가 펄럭이는 것과 유사하게 만들었습니다. 동시에 유명한 '작은 백조의 춤'이 등장했습니다.
Lev Ivanov의 작품은 Marius Petipa에게 강한 인상을 주었고 안무가를 초대하여 함께 무대에 올랐습니다. 정식 버전발레 백조의 호수 새 판에서는 대본을 재작업하기로 결정되었습니다. 이 작품은 Modest Ilyich Tchaikovsky에게 맡겨졌습니다. 그러나 발레 내용의 변화는 크지 않았고 결말은 여전히 비극적이었다.
1895년 1월 15일, 상트페테르부르크 마린스키 극장 무대에서 발레 '백조의 호수'의 새 판 초연이 열렸습니다. 이번에는 제작이 대성공을 거두었습니다. 고전으로 간주되기 시작한 것은 Petipa-Ivanov 버전이었으며 오늘날까지 Swan Lake의 모든 제작의 기초를 형성합니다.
오늘날 "백조의 호수"는 상징으로 간주됩니다 클래식 발레러시아와 세계 최고의 극장 무대를 떠나지 않습니다. 또한 대다수가 주목해야 할 점은 현대 프로덕션발레 - 해피엔딩. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. "백조의 호수"는 멋진 동화, 동화는 잘 끝나야합니다.
P.I. 차이콥스키 (1840 - 1893)
4막의 판타지 발레 '백조의 호수'
발레 <백조의 호수>는 1875년 봄 모스크바 볼쇼이 극장의 관리에 의해 차이코프스키의 의뢰로 제작되었습니다. 이 이니셔티브는 당시 레퍼토리 검사관이었고 나중에 모스크바의 제국 극장 관리자 인 V.P.의 것이었던 것 같습니다. 모스크바에서 작가, 극작가, 활동적인 공인으로 매우 유명했던 Begichev. 그, 함께 발레 댄서 V. F. Geltser는 백조의 호수 대본의 저자이기도 합니다.
처음 두 막은 1875년 여름 말에 작곡가가 썼고, 1876년 봄에 발레가 완성되어 완전히 악기로 편성되었으며, 같은 해 가을에 연극 작업이 이미 극장에서 진행 중이었습니다.
연극의 초연은 1877년 2월 20일 모스크바 볼쇼이 극장 무대에서 열렸습니다. 동시대 사람들에 따르면 제작은 매우 평범한 것으로 판명되었으며 그 이유는 주로 안무가 Julius Reisinger의 창의적 무력감 때문이었습니다. 초연 리뷰 중 하나에서 우리는 다음과 같이 읽었습니다. “...Reisinger... 그의 전문 분야에 해당하는 예술은 아니더라도 춤 대신 일종의 체조 운동을 수행하는 놀라운 능력을 보여주었습니다. 발레단이 같은 장소에서 시간을 표시하며 팔을 흔들고 있다. 풍차날개를 펼치고 솔리스트들은 체조 스텝으로 무대를 뛰어다닙니다.”
첫 번째 공연에서 주역의 출연진도 매우 약했습니다. Odette의 역할에서 재능있는 프리마 발레리나 A. Sobestanskaya 대신 그녀의 학부 P. Karpakova가 공연했으며 당시 경험이 부족한 지휘자 Ryabov가 이끄는 오케스트라도 준비되지 않았습니다. '백조의 호수' 등의 악보를 연주하기 위해 극도로 부주의하게 작업을 수행했습니다. 한 평론가에 따르면 초연 전에 오케스트라 리허설은 두 번만 진행되었습니다.
차이콥스키의 음악에 걸맞은 '백조의 호수'의 첫 번째 무대 화신은 1895년 M. Petipa와 L. Ivanov가 공연한 상트페테르부르크 발레 초연이었습니다. 여기서 안무는 차이코프스키 작품의 멋진 가사를 처음으로 발견하고 자국의 언어로 번역했습니다. 1895년 작품은 이후 발레에 대한 모든 해석의 기초가 되었습니다. 백조 소녀의 이미지는 매력적이고 어려운 발레 레퍼토리의 고전적인 역할 중 하나가 되었으며 예술가의 뛰어난 기교와 미묘한 서정적 반응을 요구합니다. 러시아 안무 학교는 이 역할에 대해 뛰어난 연기자들을 많이 내놓았는데, 그중에는 영성 면에서 타의 추종을 불허하는 Galina Ulanova가 있습니다.
캐릭터:
지배적 인 공주
지그프리트 왕자 - 그녀의 아들
Benno - 지그프리트의 친구
볼프강 - 왕자의 멘토
백조의 여왕 오데트
VonRothbard - 사악한 천재
오딜 - 그의 딸
사회자
왕자의 친구, 궁중 신사, 하인, 궁녀 및 공주 수행원의 시종, 마을 주민, 마을 주민, 백조, 새끼.
소개 음악은 마법에 걸린 새 소녀에 대한 아름답고 슬픈 이야기의 첫 번째 스케치입니다. 내러티브의 실은 발레의 주요 음악 이미지 인 백조 테마와 유사한 오보에의 부드러운 멜로디로 이어집니다. 도입부 중간 부분에서는 색상이 점차 변합니다. 어둡고 불안한 그림자가 나타나고 음악이 극화됩니다. 트롬본의 울음소리는 위협적이고 불길하게 들립니다. 확대는 반복으로 이어진다 초기 테마(reprise-coda)는 트럼펫(목관악기로 복제)과 팀파니의 놀라운 윙윙거림을 배경으로 첼로로 연주됩니다. 이제 이 주제는 비극적으로 변하고 있습니다.
액션 1
성 앞 공원.
2. . 지그프리트 왕자의 성년을 기념하는 즐거운 파티입니다. 어린 왕자를 축하하고 싶어하는 마을 사람들이 도착합니다. 남자들은 포도주를 대접받고, 마을 여자들은 리본과 꽃을 받습니다.
이 장면의 음악은 밝고 장대하며 생동감 넘치는 에너지로 가득 차 있습니다. Laroche에 따르면 이 음악은 "밝고 쾌활하며 강력한 차이코프스키"를 드러냅니다. 장면의 중간 부분은 마을 사람들의 모습을 보여주는 우아한 목가적 풍경입니다. 무대 극단의 화려하고 밀도 높은 음악 표현과 투명한 사운드의 대비 - 주로 목제 악기- 중간 에피소드에서.
3. . 마을 사람들은 왕자를 즐겁게 해주기 위해 춤을 춥니다. 이 왈츠의 아름다움은 무엇보다도 밝고 끝없이 다양한 멜로디 패턴에 있습니다. 왈츠는 짧은 도입 악장("인트라다")으로 시작하고 첫 번째 부분의 주요 주제가 이어집니다. 이 멜로디의 전개는 메인 멜로디 보이스(제1바이올린) 주위를 "울려퍼지는" 플루트와 클라리넷의 악절에 의해 활기를 띠며, 특히 중간 에피소드에 의해 일시적으로 새로운 리듬과 색상이 도입됩니다. 왈츠의 중간 부분에는 더욱 표현력이 풍부한 멜로디가 포함되어 있습니다. 중앙 에피소드의 선율적이고 서정적이며 감동적인 주제는 특히 기억에 남습니다.
이 주제의 감성은 밝은 발전전체 작품의 마지막 부분(reprise-coda)으로 이어지는 대규모 교향곡 구성. 여기에서는 왈츠의 초기 주제가 변형되어 화려하고 축제적인 느낌을 줍니다.
4. . 하인들이 달려와 공주 어머니의 도착을 알린다. 이 소식은 일반적인 재미를 잠시 방해합니다. 지그프리트는 어머니를 만나러 가서 정중하게 인사합니다. 공주는 아들과 애정 어린 대화를 나누며 아들의 독신 생활이 이제 끝나가고 내일이면 신랑이 되어야 한다고 상기시킨다. 신부가 누구인지 묻자 공주는 내일 무도회에서 결정하겠다고 대답하고 왕자의 아내가 될 자격이 있는 모든 소녀들을 초대했다. 그 자신이 그들 중에서 가장 좋은 것을 선택할 것입니다. 즐거운 시간을 계속 보낸 후 공주는 떠납니다. 잔치와 춤이 재개됩니다.
장면의 시작 부분에는 놀라움에 사로잡힌 젊은이의 안절부절 못함과 분주함을 묘사하는 음악이 있습니다. 팡파르 소리로 공주의 등장을 알린다. 새롭고 다정하고 차분한 음악 주제가 지그프리트 어머니의 연설과 함께 나옵니다.
장면이 끝나면 액션 초반의 활기차고 경쾌한 음악이 돌아온다.
5. . 개별 댄스 변주곡으로 구성된 Divertimento 모음곡: Intrada(소개). А11его 모데라토. 울리는 하프 반주를 배경으로 가볍고 부드럽게 미끄러지는 멜로디. 중간 부분에서는 반주되는 목소리의 날카로운 하모니와 나른한 반음계 덕분에 멜로디의 표현력이 강화됩니다.
6. . 이 연극은 러시아 서정적 스타일의 진지하고 약간 슬픈 곡을 기반으로 합니다. 멜로디는 듀엣 캐논 형식으로 제공됩니다(두 번째 성부는 약간의 지연을 거쳐 첫 번째 성부의 멜로디를 정확하게 재현합니다). 파트는 오보에와 바순에 할당되어 있으며 그 소리는 여성과 남성 목소리의 대비와 비슷합니다.
7. . 폴카리듬의 경쾌하고 화려한 댄스. 목악기(클라리넷, 플루트, 바순)가 투명한 현악기 반주에 맞춰 독주됩니다.
8. . 활기차고 거대한 움직임이 돋보이는 전형적인 남성 춤으로, 이전의. 전체 오케스트라의 무겁고 경쾌한 코드로 시작하세요.
9. . 플루트와 바이올린의 멜로디가 포함된 빠르고 거장적인 가벼운 작품입니다.
10. (Allegro vivace) 활기 넘치는 축제 성격의 더욱 광범위하고 발전된 춤으로 모음곡을 마무리합니다.
11. . 4개의 숫자로 구성된 새로운 다양화 모음입니다. Tempo di valse는 색상이 매우 가볍고 리듬이 우아한 왈츠입니다. 간결함에도 불구하고 춤은 차이코프스키의 일반적인 활동으로 발전합니다. 투명한 시작 이후 중반부에서는 좀 더 두꺼워지고 리드미컬하게 복잡한 주제가 아주 신선하게 들린다. 원래 생각의 복귀는 플루트의 선율 패턴으로 더욱 풍성해졌습니다.
12. – 알레그로. <백조의 호수>의 가장 매력적인 서정적 에피소드 중 하나인 이 댄스곡은 부드럽고 순전히 러시아적인 우울함으로 가득 차 있다. 이 춤의 노래성은 악기 연주로 강조됩니다. 멜로디는 거의 항상 독주 바이올린이 주도합니다. 마지막에는 오보에의 똑같이 아름다운 목소리가 그녀의 반향을 불러일으킵니다. 노래는 즉시 빠르게 질주하는 춤으로 전환됩니다. 여기서 다시 주요 역할은 독주 바이올린이 담당하는데, 그 부분은 눈부시게 기교적입니다.
13. 왈츠. 메인 테마에는 코넷(제1바이올린이 더빙)을 부르는 브라부라 "남성" 노래와 이에 장난스럽게 반응하는 두 개의 클라리넷 사이의 매우 표현적인 대화가 있습니다. 재현에서는 바이올린의 새로운 멜로디 목소리가 코넷 주제에 추가됩니다. 이는 차이콥스키의 일반적인 이미지 서정적 풍부화 방법입니다.
14. (А11егго molto vivace). 빠르고 훌륭하게 악기를 사용하여 최종 성격을 지닌 춤입니다.
15. . 댄스 액션. 술에 취해 춤을 추는 볼프강은 어색한 모습으로 모두를 웃게 만든다. 그는 무기력하게 회전하다가 결국 넘어진다. 음악은 이 장면을 명확하게 표현한 후 빠르고 경쾌한 춤으로 변합니다.
16. . 무언극. 어두워지기 시작했습니다. 손님 중 한 명이 손에 컵을 들고 마지막 춤을 추겠다고 제안합니다. 이 장면의 음악은 두 숫자 사이의 짧은 연결 에피소드입니다.
17. . 폴로네즈 리듬에 맞춰 화려한 축제 춤을 춥니다. 현악기와 목악기의 우아한 조화와 잔의 부딪히는 소리를 흉내내는 종소리가 어우러진 중간 부분의 투명한 음악이 생동감 넘치는 대비를 제공합니다.
18. . 저녁 하늘에 백조 떼가 나타난다. 날아다니는 새들의 모습을 보면 젊은이들은 사냥에 대해 생각하게 됩니다. 술에 취한 볼프강을 떠나 지그프리트와 그의 친구들은 떠난다. 이번 에피소드의 음악에서는 처음으로 백조 테마가 등장하는데, 이것이 메인이다. 음악적으로발레 - 부드러운 아름다움과 슬픔이 가득한 멜로디. 첫 번째 연주는 아르페지오 하프와 현의 떨리는 트레몰로 코드를 배경으로 들리는 오보에에게 맡겨집니다.
2막
록키 황야. 장면의 깊숙한 곳에는 호수가 있고 그 해안에는 달밤의 예배당 유적이 있습니다.
1. . 하얀 백조 떼가 호수 위를 헤엄치고 있습니다. 앞에는 백조가 왕관을 쓰고 있습니다. 이 장면의 음악은 발레의 주요 서정적 주제(백조 소녀의 주제)를 전개합니다. 오보에 독창의 첫 연주는 감동적인 노래처럼 들리지만, 점차 음악은 더욱 드라마틱해진다. 이러한 구축은 전체 오케스트라의 강력한 사운드로 주제의 주요 부분을 새롭게 표현하는 것으로 이어집니다.
2. . Siegfried의 친구들이 호수 기슭에 나타나고 곧 왕자 자신이 나타납니다. 그들은 백조 떼를 보고 사냥을 시작할 준비가 되었지만 새들은 금세 사라져 버립니다. 이때 오데트는 마법의 빛으로 비춰지는 예배당 폐허에서 나옵니다. 그녀는 왕자에게 백조를 쏘지 말라고 애원하며 말한다. 슬픈 이야기당신의 인생. 사악한 천재의 의지로 그녀(오데트 공주)와 그녀의 친구들은 새로 변하게 된다. 이 폐허 근처에서는 밤에만 인간의 모습을 취할 수 있습니다. 우울한 올빼미 인 소녀들의 통치자는 끊임없이 그들을 지켜보고 있습니다. 사심 없고 영원한 사랑, 주저함이 없고 희생할 준비가 되어 있는 사랑으로 오데트를 사랑하는 자만이 사악한 천재의 마법을 물리칠 수 있을 것이다. Siegfried는 Odette의 아름다움에 매료되었습니다. 그는 공주가 백조의 모습이었을 때 그를 죽일 수도 있었다는 사실을 끔찍하게 생각합니다. 부엉이가 불길한 그림자처럼 예배당 위로 날아갑니다. 폐허 속에 숨어 있던 그는 오데트와 지그프리트의 대화를 엿듣게 된다.
이 장면의 음악은 액션과 밀접하게 관련된 여러 에피소드로 구성됩니다. 첫 번째(알레그로 모데라토)에서는 평온하고 쾌활한 분위기가 번쩍이는 불안감에 의해 잠시 중단됩니다. 왕자는 백조를 보고
지금 울리는 불평의 모티브(트레몰로 현을 동반한 목관 악기)는 백조의 주제에 가깝습니다. 다음 에피소드인 오데트가 왕자에게 전하는 간청은 가벼운 피치카토 현악을 배경으로 잔잔한 오보에 선율로 시작됩니다.
서정적인 독주는 듀엣으로 바뀌고, 오보에는 첼로의 사랑스럽고 위로가 되는 문구로 화답합니다. 듀엣의 발전은 오데트의 이야기의 에피소드로 이어집니다. 이야기의 신나는 음악은 1막의 왈츠(2번) 선율과 비슷하다. 이야기의 음악은 트롬본의 트럼펫 화음으로 중단되어 수리 부엉이의 모습을 보여줍니다.
마지막 에피소드는 오데트의 이야기를 각색하여 재현한 것입니다. 작곡가의 말에 따르면, 여기에는 결혼만이 사악한 주문의 힘에서 벗어날 수 있다는 백조 소녀의 말과 왕자의 열정적인 외침이 포함됩니다. “오, 용서하세요, 용서하세요!”
3. . 오데트의 친구들인 백조 떼가 나타난다. 그들을 그리는 음악 (알레그로) 불안하게 또 불안하게. 이에 대한 답변으로, 오데트의 새로운 서정적이고 부드러운 멜로디가 들립니다. (작곡가는 이 주제에 다음과 같은 논평을 덧붙였습니다."오데트: 그만해, 그 사람 친절해..."); 다시 간구의 아리오소에서처럼 오보에가 피치카토 현을 배경으로 독주합니다.
그런 다음 열렬한 감사로 가득 찬 지그프리트의 문구를 따릅니다(작곡가의 말: "왕자는 총을 던졌다")와 오데트 주제의 새로운 구현(Moderato assai quasi andante); 목관악기의 고음역에서 투명하고 가볍게 표현되는 이 곡은 작가의 말과 완벽하게 일치합니다."오데트: 진정하세요, 기사님..."
4. . 일련의 솔로 및 그룹 댄스로 구성된 디베르티멘토. 이 음악 형식은 모음곡과 론도의 특징을 결합한 것으로, 후렴구는 일련의 춤으로 시작되는 왈츠입니다.
5. - 장난스럽고 리드미컬하게 기발한 춤으로, 그 멜로디는 바이올린과 플루트의 연주로 이루어집니다(저자 메모:"오데트 독주").
6. - 왈츠의 반복.
7. - 백조의 호수에서 가장 인기 있는 숫자 중 하나입니다. 그의 음악은 감동적일 정도로 단순하고 시적이며 순진한 우아함으로 가득 차 있습니다. 악기 편성은 투명하며 목관 악기의 음색이 우세합니다(현악기의 사운드가 지배적인 서정적 아다지오인 다음 중요한 숫자에 대한 차이코프스키의 대조적인 준비의 특징). 메인 테마는 가벼운 바순 반주에 맞춰 두 대의 오보에가 연주합니다.
8. . 오데트와 왕자의 사랑의 듀엣. 이것은 발레에서 가장 중요한 숫자 중 하나입니다. N. D. Kashkin의 회고록에 따르면 차이코프스키는 그의 파괴된 오페라 "Ondine"에서 Adagio의 음악을 빌렸습니다. 음악은 연인들의 첫 고백과 부드러운 수줍음, 생기를 전한다. 듀엣은 마법같은 하프 카덴차로 시작됩니다. 메인 멜로디는 투명한 하프 코드와 함께 독주 바이올린이 부릅니다.
오보에와 클라리넷의 갑작스럽고 펄럭이는 화음이 있는 A Dagio의 중간 부분의 시작 부분은 물의 거울 표면에 거의 눈에 띄지 않는 잔물결처럼 느껴집니다. 본 파트의 서두와 결론을 이루는 음악으로, 바이올린 독주의 새로운 선율을 기본으로 하여 경쾌한 생기와 광채가 넘친다.
A Dagio의 반복에서 우리는 첫 번째 악장의 아름다운 서정적 멜로디를 다시 듣습니다. 그러나 이제 솔로 노래는 듀엣으로 바뀌었습니다. 메인 테마는 첼로가 주도하고 바이올린의 선율적인 프레이즈는 이를 고음역에서 울려 퍼지며 더욱 풍성하고 밝게 피어납니다.
9. -작은 빠른 변화(A ll그의) - 일곱 번째 새로운 왈츠로의 전환 역할을 하며, 이번에는 음파가 강화되었습니다.
10. . 다양화는 활기찬 코다(A)로 끝납니다. ll그의비바스).
11. . 결정적인. 오데트에 대한 사랑은 점점 더 왕자의 마음을 사로잡는다. 그는 그녀에게 충실하겠다고 맹세하고 그녀의 구세주가 되겠다고 자원합니다. Odette는 Siegfried에게 내일 그의 성에서 무도회가 있을 것이며 왕자는 어머니의 요청에 따라 신부를 선택해야 할 것이라고 상기시킵니다. 사악한 천재는 왕자가 맹세를 어기도록 강요하기 위해 모든 일을 할 것이며 Odette와 그녀의 친구들은 영원히 올빼미의 힘에 남게 될 것입니다. 하지만 Siegfried는 자신의 감정이 강하다고 확신합니다. 어떤 주문도 Odette를 그에게서 빼앗을 수 없습니다.새벽이 밝아오고 작별의 시간이 다가옵니다. 백조로 변한 소녀들은 호수를 헤엄쳐 건너고, 거대한 검은 수리부엉이가 그들 위로 날개를 뻗는다. 백조를 주제로 한 이 장면의 음악은 2막의 오프닝 에피소드를 완벽하게 재현했다.
3막
지배 공주의 성 홀.
1. . A11에고 퀴스토. 무도회가 시작되고 지그프리트 왕자가 신부를 선택해야 합니다. 사회자는 필요한 명령을 내린다. 손님, 공주, 지그프리트와 수행원들이 뒤따릅니다. 무대에는 빠른 행진의 성격을 지닌 축제 음악이 동반됩니다.
2. . 사회자의 사인과 함께 춤이 시작됩니다. 이 번호의 음악에는 밝게 대조되는 병치가 포함되어 있습니다. 한편으로는 완전한 사운드와 광채가 있습니다. 일반 댄스, 반면에 투명성, 재치있는 음색 연주, "난장이의 춤"(중간 에피소드)의 연극 적 성격.
3. . 트럼펫은 새로운 손님의 도착을 알립니다. 의례의 사회자가 그들을 만나고, 전령은 왕자에게 그들의 이름을 알린다. 소녀들은 신사들과 춤을 춥니다. 짧은 팡파르 소개에 이어 신부의 왈츠로 알려진 밝은 선율의 춤이 이어집니다. 댄스 음악은 트럼펫 신호에 의해 두 번 중단됩니다. 이는 새로운 손님의 도착을 알리는 신호입니다. 첫 번째 휴식 후 왈츠는 멜로디 버전으로 다시 시작됩니다.
왈츠의 마지막 세 번째 공연이 연장되었습니다. 작곡가의 말에 따르면 “발레단 전체”가 이곳에서 춤을 춘다고 한다. 이 대규모 왈츠 재현은 우울함과 불안의 요소를 소개하는 금관 테마로 새로운 중간 에피소드를 소개합니다.
4. 공주는 아들에게 자신이 좋아하는 소녀가 누구인지 묻습니다. 그러나 Siegfried는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 무관심을 숨기지 않습니다. 그의 영혼은 Odette에 대한 추억으로 가득 차 있습니다. 사악한 천재가 우울한 로스바드 백작의 모습으로 홀에 나타납니다. 그와 함께 그의 딸 Odile이 있습니다. 지그프리트는 새 손님이 자신이 사랑하는 오데트와 닮아서 충격을 받고, 무도회에 갑자기 나타난 백조 소녀라고 판단하고 열정적으로 그녀에게 인사한다. 이때 오데트는 백조의 모습으로 창문에 나타나 사악한 천재의 배신에 대해 왕자에게 경고하려고 합니다. 그러나 끌려간 지그프리트는 오딜 외에는 누구도 보고 듣지 못합니다.
아들을 향한 엄마의 다정한 질문과 아들의 불안한 반응 등 장면의 시작은 새로운 모습으로 변신한 '신부들의 왈츠' 선율로 전달된다. 트럼펫 소리는 Rothbard와 Odile의 등장에 앞서 발생합니다. 치명적인 '운명의 일격'이라는 차이콥스키 특유의 모티브를 바탕으로 짧은 관현악 낭송이 이어집니다. 그리고 트레몰로 현을 배경으로 백조 테마가 날카롭게 드라마틱하게 들리며 속은 오데트의 절망을 표현합니다.
5. . 여섯명의 댄스. 이 전환의 음모와 극적인 의도는 아직 알려지지 않았습니다. 이는 대본 원문의 다음 문구와 연결되어 있다고 추정할 수 있다. “춤은 계속되고, 그 동안 왕자는 자신 앞에서 요염하게 포즈를 취하는 오딜을 분명히 선호한다.”
6. . 헝가리어 "Csardas"에서는 애처로운 첫 번째 단조 부분과 날카로운 리듬이 있는 활기차고 경쾌한 두 번째 부분("스타터" 및 "코러스"와 유사)의 대조가 전형적입니다.
7. 오프닝 카덴차와 대규모 거장 바이올린 독주로 구성됩니다.
8. 특징적인 "볼레로" 리듬이 유지되며 캐스터네츠의 요란한 딸깍 소리가 강조됩니다.
9. . 이탈리아어에서는 첫 번째 부분이 정통 나폴리 노래(코넷 독주)의 멜로디를 바탕으로 구성되었으며, "합창"은 타란텔라의 활기 넘치는 축제 악장으로 작성되었습니다.
10. . 폴란드 댄스 - 마주르카(mazurka), 극한의 부분을 자랑스럽게 생각하며 호전적입니다. 스탬핑, 중간 부분은 서정적으로 우아하고 미묘하고 투명하게 연주됩니다(배경에 두 개의 클라리넷 피치카토문자열).
11. . 공주는 Siegfried가 Rothbard의 딸에게 반한 것을 기뻐하며 그녀의 멘토에게 이에 대해 알립니다. 왕자는 오딜을 왈츠 투어에 초대합니다. 그는 여전히 아름다운 손님이 오데트라고 확신합니다. 점점 더 흥분한 그는 그녀의 손에 키스합니다. 이를 본 공주는 오딜이 지그프리트의 신부가 될 것이라고 알린다. Rothbard는 그의 딸과 Siegfried의 손을 엄숙하게 결합합니다. 이 순간 날은 어두워지고, 지그프리트는 창문에서 오데트를 본다. 그는 자신이 속임수의 희생자가 되었다고 공포에 질려 확신하게 되지만 너무 늦었습니다. 맹세가 깨지고 백조 소녀는 영원히 올빼미의 힘에 남을 것입니다. 로스바드와 오딜이 사라진다. 절망에 빠진 지그프리트는 백조의 호수로 달려간다.
4막
백조의 호수의 황량한 해안. 저 멀리 바위 유적이 찾아졌다.
1. . 음악은 친절하고 다정한 Odette의 친구들을 묘사합니다. 교대로 들리는 아름답고 부드러운 선율의 프레이즈 다른 그룹오케스트라, 바람이 잘 통하는 하프 아르페지오로 번갈아 연주됩니다.
2. . 소녀들은 사랑하는 친구 오데트가 어디로 사라졌을지 궁금해하며 돌아오기를 기다리고 있다. 이 장면의 음악은 점점 더 불안해지는 중간 휴식의 주요 주제를 전개합니다. 전개는 마지막 부분의 새롭고 감동적일 정도로 부드러운 멜로디로 이어집니다. 차이코프스키는 1868년에 작곡한 그의 오페라 "보예보다(The Voevoda)"에서 이 곡의 음악을 빌렸으나 이후 작곡가에 의해 폐기되었습니다(현재 남아 있는 자료에서 복원되었으며 P. I. 차이콥스키 전집 1권에 포함되어 있음).
3. . 오데트에 대한 끊임없는 기대에 지친 소녀들은 춤을 추며 즐거운 시간을 보내려고 노력합니다. 이 숫자를 설명하는 작곡가의 말: “백조 소녀들은 백조에게 춤을 가르친다.” 음악은 폭넓은 노래성으로 가득 차 있습니다. 주요 주제-초기 차이코프스키의 전형적인 성격을 지닌 러시아의 감동적인 서정적 멜로디.
4. . 오데트가 달려온다. 그녀는 지그프리트의 배신에 대해 깊은 감정을 가지고 이야기합니다. 그녀의 친구들은 그녀를 위로하고 더 이상 왕자에 대해 생각하지 말라고 설득합니다.
“하지만 난 그 사람을 사랑해요.” 오데트가 슬프게 말했다. “불쌍한 일이군요!” 빨리 날아가자, 그가 온다!” "그 사람?" - 아, 데타는 겁에 질려 폐허를 향해 달려가다가 멈춘다.
"나는 그 사람을 보고 싶어 지난번에! 점점 어두워지고 있어요. 강한 돌풍은 사악한 천재의 출현을 예고한다.
5. . 지그프리트가 나타납니다. 혼란과 슬픔 속에서 그는 오데트를 찾아 그녀에게 용서를 구합니다. 연인들의 만남의 기쁨은 오래 가지 않습니다. 사악한 천재의 등장은 일어난 일의 돌이킬 수 없음을 상기시킵니다. Odette는 Siegfried에게 작별 인사를 합니다. 그녀는 내일 아침 백조로 변하기 전에 죽어야 합니다. 그러나 왕자는 사랑하는 사람과 헤어지는 것보다 죽음을 더 좋아합니다. 이것은 사악한 천재를 두려움에 빠뜨립니다. 사랑의 이름으로 자신의 목숨을 기꺼이 희생하려는 지그프리트의 의지는 올빼미에게 피할 수 없는 죽음을 의미합니다. 큰 사랑의 감정을 이길 수 없었던 그는 맹렬한 폭풍으로 연인들을 떼어 놓으려고합니다. 바람의 회오리 바람이 강해지고 호수가 강둑에 넘칩니다. Odette와 Siegfried는 절벽 꼭대기에서 폭풍우가 치는 호수의 심연으로 몸을 던졌습니다. 사악한 천재가 죽었습니다. Apotheosis는 밝은 수중 왕국을 묘사합니다. 님프와 나이아드들은 오데트와 그녀의 연인을 기쁘게 맞이하고 그들을 '영원한 행복의 사원'으로 데려갑니다.
피날레의 음악은 지그프리트의 모습을 묘사하는 넓고 애처로운 선율로 시작된다.
용서, 슬픔, 절망에 대한 그의 호소는 백조라는 주제로 구현되어 있으며, 이는 이제 열정적으로 흥분된 움직임으로 흐르고 있습니다. 지그프리트 영혼의 혼란스러운 감정은 자연의 격렬한 분노와 합쳐집니다. 다시 한 번 - 이번에는 최대한의 힘과 애절함을 가지고 - 백조 테마가 들립니다. 안에마지막 에피소드
피날레가 끝나면 발레의 주요 음악 주제가 변형되어 승리의 사랑에 대한 밝고 엄숙한 찬송가로 성장합니다.
© 인나 아스타코바
책의 자료를 바탕으로 함: Zhitomirsky D., "Tchaikovsky's Ballets", 모스크바, 1957
그리고 레프 이바노프"백조의 호수"
- 표트르 일리치 차이코프스키의 4막 발레. Vladimir Begichev의 대본과 아마도 작곡가 자신이 추가한 Vasily Geltser가 있을 수도 있습니다.
구성 줄거리는 이전에 다양한 분야에서 부분적으로 사용되었던 많은 민속 모티프를 기반으로 합니다.문학 작품
, 오페라와 발레 대본도 있습니다. 사악한 천재의 주문은 낮에도 작동하지만 달이 오면 하얀 백조는 아름다운 오데트로 변합니다. 그녀는 혼자가 아닙니다. 그녀는 호수 위에서 백조의 여왕 오데트를 부르는 매혹적인 백조 소녀들에게 둘러싸여 있습니다. 전설에 따르면, 악당에게 납치된 딸을 향한 어머니의 눈물이 마법의 '백조의 호수'를 형성했다고 한다. 마법은 깨져야만 가능하다진정한 사랑 젊은이, 하지만 서원하면위반하면 그녀는 영원히 백조로 남을 것입니다. 발레의 네 장면은 실제 장면과 환상적인 장면을 번갈아 가며 나타납니다. 궁전 공원에서 성년을 축하하는 지그프리트 왕자는 친구들과 즐거운 시간을 보내고 있는데, 공원 위로 날아다니는 백조 떼가 그를 따라오라고 손짓합니다. 숲속 호수가의 백조 소녀들 사이에서 왕자는 머리에 왕관을 쓴 백조 여왕 오데트를 발견합니다. 그녀의 아름다움에 매료되고 호수의 사악한 주인 Rothbart의 박해 이야기에 충격을받은 Siegfried는 Odette에게 영원한 사랑을 맹세합니다. 성의 무도회에서 지그프리트 어머니의 요청에 따라 그는 스스로 신부를 선택해야 합니다. 첫 번째 미녀가 그 앞에서 춤을 춥니 다. 교대 발생 민족 무용: 스페인어, 나폴리어, 헝가리어, 폴란드어 (mazurka)-그러나 왕자는 Odile이 나타날 때까지 무관심하고 Siegfried는 Odette를보고 그녀를 선호합니다. 자신이 치명적인 실수를 저질렀다는 사실을 깨달은 지그프리트는 호수로 달려가 오데트에게 용서를 구했지만 받아들이지 않는다. 오데트의 머리에서 왕관을 떼어 내고 (왕관은 오데트를 박해로부터 구했습니다) Siegfried는 발레에서 운명의 이미지를 의인화하는 호수 소유자 Rothbart에게 도전합니다. 왕자는 백조소녀가 자신과 함께 인간세계로 나아가기를 희망한다. 동화에서는 호수에 사나운 요소들의 폭풍우가 오데트와 지그프리트를 삼켜 버립니다.
생산 이력
연극의 무대사는 어려웠다. 초연은 2월 20일(3월 4일) 모스크바 볼쇼이 극장 무대에서 제국 극단 예술가들의 공연으로 열렸습니다. 원래 안무는 안무가 Wenzel Reisinger가 맡았습니다. 발레는 4막으로 나누어져 있었는데, 각 막에는 한 장면씩 있었습니다. Odette와 Odile 역할의 첫 번째 연기자는 Polina Karpakova였습니다. 네 번째 공연에서는 Anna Sobeshchanskaya가 처음으로 주연을 맡았습니다.
Reisinger의 생산은 성공하지 못했고 실패로 간주되었습니다. 1882년 안무가 조셉 한센(Joseph Hansen)이 재개하여 부분 편집을 맡았다. 오래된 성능. 1894년 2월 17일, P. I. 차이콥스키를 추모하는 콘서트에서 발레 2막의 "백조" 장면이 레프 이바노프(Pierina Legnani와 Pavel Gerdt가 주연을 맡았음)가 처음으로 상연했습니다. .
전체 공연 초연은 1월 15일(27일) 마린스키 극장에서 열렸다. 안무가 Petipa는 M. I. Tchaikovsky와 함께 대본을 수정했으며 작곡가 Ricardo Drigo와 함께 악보를 수정했습니다. Petipa는 Act I, Act III (베네치아 및 헝가리 댄스 제외) 및 신격화의 안무를 소유했습니다. 레프 이바노프(Lev Ivanov) - 2막, 3막과 4막의 베네치아 및 헝가리 춤.
Petipa-Ivanov의 버전은 고전이 되었습니다. 이는 모더니스트 작품을 제외한 대부분의 후속 작품인 백조의 호수의 기초를 형성합니다. 대부분의 경우 Ivanov의 두 번째 "백조"막과 "검은"막의 정식 안무가 사용됩니다. 파스 디 액션(종종 다음과 같이 변환됩니다. 파드되지그프리트 왕자와 오딜) 프티파. 그러나 발레의 전체 운명에 대한 상트 페테르부르크 제작의 영향은 개별 요소의 기계적 재현보다 훨씬 더 넓습니다. 실제로 여기에는 P. I. Tchaikovsky의 원본 텍스트에 대한 새로운 안무가의 접근 방식을 결정하는 주요 전통이 포함되어 있습니다. P. I. Tchaikovsky의 발레가 아닌 음악 조각으로 보완 된 대본의 무료 개정과 점수의 동등하게 자유로운 재배치가 연극 연습에서 확고하게 자리 잡았습니다.
오늘날 기존의 모든 발레 판 중에서 완전히 동일한 연극 악보를 가진 두 판도 거의 없습니다. 이와 관련하여 가장 급진적인 버전은 Rudolf Nureyev의 비엔나 제작과 Vladimir Burmeister의 버전으로 간주되며 가장 일반적인 대체 버전은 Act III에서 Tchaikovsky가 쓴 주인공의 변형을 반환하는 것입니다. 파 드 식스그리고 파드되 Sobeschanskaya와 두 번째 변형 음악에 대한 듀엣의 네 번째 그림에 포함 파 드 식스. Lev Ivanov의 "Swan" 그림은 John Neumeier의 "Illusions - like Swan Lake"()의 원래 공연에서 가장 정확하게 복원되었습니다.
프로덕션
19세기
볼쇼이 극장
- 2월 20일(3월 4일) - 4막의 발레, 안무가 Wenzel Reisinger, 무대 감독 Stepan Ryabov (Odette and Odile - Polina Karpakova, 그 다음 - Anna Sobeshenskaya)
- 1월 13일(25) - 새 버전으로 발레 재개, 안무가 Joseph Hansen은 Reisinger의 공연을 기반으로 안무를 부분적으로 변경했습니다.
- 10월 28일(11월 9일) - 발레 재개, 안무가 한센(오데트 - 리디아 가튼)
프라하 극장
- 1888년 2월 9일 - 2막, 안무가 - Augustin Berger (Odette - Juliet Paltrinieri)
마린스키 극장
- 1894년 2월 17일 - 2막(에서 콘서트 프로그램“P. I. 차이코프스키를 기념하여”) 안무가 레프 이바노프(오데타 - 피에리나 레그나니, 지그프리드 왕자 - 파벨 게르트)
- 1월 15일(27) - 새로운 극과 발레의 전체 제작 뮤직 에디션 3막, 4장면; M. I. 차이코프스키의 대본, 음악 작곡 R. E. Drigo와 M. I. Petipa, 안무가 Petipa(1막 1막, 2막, 3막의 춤과 미장센의 예비 개발도 맡았음)와 Ivanov(1894년 2막 1막 1장) 버전, Petipa의 계획에 따라 Act 2, Act 3의 베네치아 및 헝가리 춤); 2막의 pas d'action의 남성 변주곡 - A. A. Gorsky, 1914년부터 자신의 작품으로 공연되었습니다. 스페인 댄스 2 막에서.
XX세기 - 우리 시대
러시아에서는
볼쇼이 극장
- 1901 - 안무, 안무가 A. A. Gorsky, 예술가 Alexander Golovin 및 Konstantin Korovin (Odette and Odile - Adeline Jury, Siegfried - Mikhail Mordkin)의 부분 개정으로 Petipa와 Ivanov의 상트 페테르부르크 작품 이전
- 1920 - 새로운 생산, 안무가 Alexander Gorsky, 감독 V.I. Nemirovich-Danchenko, 아티스트 Konstantin Korovin (2 막), 지휘자 Andrei Arends (Odetta - Elena Ilyushchenko, Odile - Maria Reisen)
- 1937 - 새로운 네 번째 장면, 안무가 Evgenia Dolinskaya (1-3 장면 복원) 및 Asaf Messerer (4 장면의 새로운 제작), 지휘자 Yuri Fayer (Odette and Odile - Marina Semyonova, Siegfried - Mikhail)로 Gorsky 제작 재개 가보비치, 로스바트 - 표트르 구세프)
- 1969 - 볼쇼이 극장, 안무가 Yuri Grigorovich, 예술가 Simon Virsaladze, 지휘자 Algis Zhiuraitis (Odette and Odile - Natalya Bessmertnova, Siegfried - Nikolai Fadeechev)
이름을 딴 극장 키로프/마린스키 극장
- 1933 - Petipa와 Ivanov 안무의 주요 부분을 보존하는 새로운 작품 인 3 막과 4 장면의 발레. V. V. Dmitriev의 대본, B. V. Asafiev의 작곡, 안무가 A. Ya. Vaganova, S. E. Radlov 감독, 지휘자 Evgeny Mravinsky. 여주인공의 역할은 처음으로 두 명의 발레리나(Odette - Galina Ulanova, Odile - Olga Jordan, Siegfried - Konstantin Sergeev)로 나뉩니다.
- 1945 - 새로운 안무 및 감독 버전의 Petipa 및 Ivanov 제작 재개, 안무가 F.V. Lopukhov (풍경 - B.I. Volkova, Tatiana Bruni 의상 (Odette and Odile - Natalya Dudinskaya, Siegfried - Konstantin Sergeev, Rothbart - Robert Gerbeck)
- 1950년 3월 8일 - 새 버전 Petipa와 Ivanov, 안무가 K. M. Sergeev의 공연 - 이 공연은 현재까지 마린스키 극장의 레퍼토리에 남아 있습니다.
말리 오페라 및 발레 극장 / 미하일로프스키 극장
- 1958 - 1895년 원본 버전에서 Petipa와 Ivanov의 제작 재개, 안무가 Lopukhov 및 K.F. Boyarsky (Odette - Vera Stankevich, Odile - Tatyana Borovikova)
이후 몇 년 동안 공연은 반복적으로 다시 제작되었으며 별도의 부분으로 재개되었습니다.
- 2009 - 1937년 A. M. Messerer의 모스크바 프로덕션 부활(1956년 디자인 포함), Petipa, Ivanov, Gorsky, Messerer의 안무, M. G. Messerer의 프로덕션 및 새로운 안무 버전 - 공연은 레퍼토리에 남아 있습니다. 미하일롭스키 극장지금까지
모스크바 뮤지컬 극장
- 1953 - 모스크바 뮤지컬 극장의 이름을 따서 명명되었습니다. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko, 안무가 Vladimir Burmeister와 Pyotr Gusev(Lev Ivanov, Odette 및 Odile 이후 2막 제작 - Violetta Bovt) - 이 공연은 오늘날까지도 극장의 레퍼토리에 남아 있습니다.
해외에서
카자흐스탄 우표, 2009년, 180텡게
- 1911 - 뉴욕, 안무가 Mikhail Mordkin (Siegfried 역할 수행자이기도 함), Odette 및 Odile - Ekaterina Geltser
- 1925 - 베오그라드, 안무가 A. Fortunato
- 1928 - 트빌리시, 안무가 R. Balanotti
- 1934 - 런던, 안무가