전설의 오페라"юнона и авось" на сцене театра "русская песня". Театр Алексея Рыбникова: актёры, репертуар Юнона и авось мюзикл холл актеры!}

2019년 2월 17일 모스크바, 모스콘서트 홀. 티켓을 반납할 시간이 없어서 우리는 가야만 했습니다. 그래서 아시다시피 놀라운 것은 정당한 이유로 미리 태운 것이 좋습니다. 그것은 훌륭했습니다. 제가 이런 말을 하게 될 거라고는 상상도 못했어요. 내가 Karachentsov에 없었으니 다행입니다. 그렇지 않으면 그 광대는 그것이 어떻게 인식되었을지 알고 있습니다. 풍경은 최소화되고 음악은 녹음되지만 그다지 나쁘지 않고 거의 완벽한 음질입니다. 그들은 신에게 감사하며 진정으로 살아 있다고 노래했습니다. 젊은이들. 그들은 그것에 모든 것을 바쳤습니다. 안무는 무작위가 아니라 마치 코드, 정보의 바다 같다. 간단히 말해서, 생각해 보면 불만이 없습니다. 정말 이상해요. 잘하셨어요. 글쎄요, 이번이 이곳에서 두 번째이고 "극장은 옷걸이로 시작합니다"라는 문구로 끝나기 때문에 30 분 또는 1 시간 전에 재킷을위한 구불 구불 한 줄의 의미에서 다음엔 여기서 마지막 박수에 집중하기보다 우리 중 한 명이 '할렐루야'를 달려야 할 것이다. 그래서 그 '맨발'이 나오기를 기다리며 카페 로비에서 얻은 재킷을 입고 비스나야의 'You Wake Me Up at Dawn'을 들었습니다. 간단히 말해서, 우리는 가는 것을 전혀 후회하지 않습니다. 그리고 Pevtsov와 함께 네이티브 Lenkomovsky에 대한 리뷰는 고무적이지 않습니다. 그런데 이제 네이티브가 문제가 되고 있습니다. 마지막에는 "Rybnikov Theatre"가 발표되었습니다. 그래서, 최고의 전통에 있는 것 같습니다. 국가에 부끄러운 일이 아닙니다. 그리고 저는 정말 파괴적인 리뷰를 쓰고 싶었습니다. 지난 목요일 로미오와 줄리엣 입니다. 주제는 완전히 소비재에 관한 것이었고 편지를 덜컥 거리고 싶지 않았기 때문에 필요가 없었습니다. 그리고 여기서 나는 준비되었습니다. - Karachentsov를 위해!, - Voznesensky를 위해!, - Rybnikov를 위해! 결국-조국의 이익을 위해 일하기 위해“-구매 자신의 자금모스크바 매표소 티켓 2장”이 아니라 “갈까, 가지 말까”라는 질문으로 망설이는 이들을 보호하기 위해 방문해서 서면으로 남겨두기로 했다. 그것은 필요하지 않았습니다. 가다! 리뷰는 비용을 지불하지 않으니 안심하세요. UPD: 3일 전 같은 장소에서 참담한 '로미오와 줄리앙'이 끝난 후, 우리는 집에서 티켓을 반납할 기회를 찾고 있었습니다. 우리는 홀 전체를 구불구불하게 가로지르는 40~50미터 길이의 줄을 서서 재판매를 생각했습니다. 나의 충실한 기사는 공연 후에 같은 일을 경험하지 않기 위해 재킷을 입고 눈에 띄지 않게 걸으려고 노력했고, 그는 걸작을 들었습니다. "모두의 옷을 벗을 때까지 시작하지 않겠습니다." 나중에 표준 Moshall 지연 시간인 15분 동안 우리는 여기서 완전히 잊어버렸다고 정신적으로 추측했습니다. 그리고 나서 행동이 시작되었습니다. 그리고 나는 그것을 어떻게 설명해야할지 모르겠습니다. 한번 완성하면 어렵고, 논하고 싶지 않고 속으로 묻어두고 싶은 그런 일이었다. 줄거리는 드라마틱하고 제기된 주제는 진지한 것 같지만 뒷맛은 따뜻하고 가벼우며 어딘가 그리운 느낌이다. 가장 강력한 목소리이며, 필요할 때는 온화하기도 합니다. 매혹적인 안무. 그리고 이 모든 것이 어떤 식으로든 서로 모순되지 않으며 주의를 산만하게 하지 않고 하나로 살고 숨을 쉰다. 그리고 공연의 배경이 된 듯한 춤은 소름이 돋을 정도로 아름답다. 남자들은 잘 생기고 여기 여자들은 부차적이지만 눈과 귀에 미적 즐거움도 있습니다. 그들은 모두 살아 있고 실제이며 모든 것을 바칩니다 (최종 구성에서 신부는 인색하고 감동적인 눈물도 흘렸습니다. 그러나 그는 선원이 아니다). 주연 배우는 왠지 흰 셔츠에 부츠를 신고 붉은 조명을 받은 악마의 유혹자와 꼭 닮았다. Rezanov는 어떤면에서는 그렇습니다. 물론 그는 뮤지컬에서 주요 위치를 차지하지만 다른 사람의 일식은 없으며 모두가 좋고 모든 것이 조화를 이루고 있습니다. 그리고 이야기 속 겨우 15세인 콘치타를 연기하는 여배우의 가벼움과 소녀스러움은 끝없이 묘사되고 칭찬될 수 있다. 의상과 풍경은 별도의 주제입니다. 불필요하고 완전한 자급 자족 (일부 장면에서는 단순한 흰색 셔츠와 맨발, 스페인 무도회에서의 밝고 열정적 인 의상, 고귀한 발을 위해 아첨하게 배치 된 의자 위를 걷고있는 희화화되고 칠해진 황제-모든 것) 필요할 때 필요한 곳입니다). 미묘하고, 감동적이고, 강력합니다. 감사합니다.

인터뷰에서 Alexey Rybnikov는 현대의 존재를 인정했습니다. 뮤지컬 극장그것은 가능하며 세 가지 형태로 이루어져야 합니다. 실험 실험실, 새로운 작품이 상연되는 , 도시와 국가를 순회하며 대중에게 극장의 작품을 소개하는 활발한 여행단, 그리고 녹음실, 디스크 제작 작업을 진행하고 있으며, 덕분에 극장의 작품과 제품에 대한 액세스가 가능해졌습니다. 최대 수량사람들.

그러한 극장을 만들 겠다는 아이디어는 80 년대 후반 작곡가에게 왔지만 그것을 구현하려면 건물과 자금이 필요했습니다. 필요 자신의 집특히 수년 동안 작곡 과정을 거친 미스터리 오페라 "카테추멘의 전례"라는 새로운 작품의 작업이 완료되었을 때 관련성이 높아졌습니다. 그리고 그것이 끝났을 때 Alexey Rybnikov는 자신이이 복잡한 구성을 무대에 올려야한다는 것을 깨달았습니다. 하지만 이를 위해서는 자신만의 플랫폼, 자신만의 극장이 필요합니다. 건물 검색 결과는 Arbat 골목 중 하나, 지하에 있습니다. 오래된 집등장 새로운 극장-당시 작곡가가 자신의 돈과 몇몇 후원자의 도움으로 장비를 재건하고 갖춘 비공개였습니다.

40석이 조금 넘는 작은 강당에서 '예수생 전례'가 발표되었습니다. 1992년 가을에 이런 일이 일어났습니다. 이후 한 달에 5~7회 정기적으로 공연을 펼쳤다. 한 공연에 참석할 수 있는 인원은 극히 제한되어 있습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 수천 명이 이곳을 방문했습니다. 그리고 모든 사람들은 항상 작품 자체, Alexei Rybnikov Theatre의 비현실적인 분위기 전체에 대해 강한 인상을 받았습니다. 거대한 입구 문, 신비한 던전으로 이어지는 계단 아래로 내려가는 것, 천으로 덮은 높은 벽, 벨벳 홀이 있습니다. 발자국 소리가 묻혀버렸어...

몇 년이 지났습니다. 이 기간 동안 극장은 미국을 순회하고 모스크바에서 공연을 펼쳤습니다. 그리고 휴식이 왔습니다. 연극과 영화 분야를 사로 잡은 90 년대의 위기로 인해 극장은 스스로를 찾는 것처럼 보였습니다.
진공 상태에서. 엄청난 노력만이 예술감독우리는 이 희귀한 러시아 문화의 예를 보존할 수 있었습니다.

극장의 부흥은 민간 기관이 Alexei Rybnikov의 지도력 하에 State Creative Workshop의 지위를 획득한 1999년에 일어났습니다.

공식적인 지원을 통해 작업을 계속하고 새로운 프로젝트를 수행할 수 있는 인센티브를 제공했습니다.

Alexey Rybnikov Theatre는 꽤 젊습니다. 제작은 이곳에서 이루어집니다 뮤지컬 공연. 음악은 Alexey Rybnikov 자신이 독점적으로 사용합니다. 작곡가의 전설적인 록 오페라도 이곳에서 공연됩니다.

알렉세이 리브니코프

Alexey Rybnikov Theatre는 작곡가가 직접 만들었습니다. 그는 1945년 모스크바에서 태어났다. Alexey Lvovich의 아버지는 오케스트라의 바이올리니스트였으며 그의 어머니는 예술가였습니다. A. Rybnikov는 8세 소년 시절 어린 시절에 첫 작품을 썼습니다. 이것은 피아노를 위한 작은 조각이었습니다. 11세에 그는 장화신은 고양이(Puss in Boots)라는 발레를 작곡했습니다.

미래의 작곡가는 Central을 졸업했습니다. 음악 학교모스크바시에서 음악원 작곡과에 입학했습니다. Alexey Lvovich는 작곡가 Aram Khachaturian의 학생이었습니다. A. Rybnikov는 1967년에 음악원을 우등으로 졸업하고 그의 음악원에 남아있었습니다. 교육 기관그는 교사로 6년 동안 일했습니다. 1989년에 대학원을 졸업했다.

1979년 알렉세이 르보비치(Alexey Lvovich)는 국내에서 가장 인기 있는 작곡가로 인정받아 상을 받았습니다. 국제영화제카테고리에서 " 최고의 음악영화에." 1999년에는 인민예술가 칭호를 받았다.

Alexey Lvovich는 전설적인 록 오페라 "Juno and Avos", "The Star and Death of Joaquin Murrieta", "War and Peace"의 음악 작가입니다. 영화: “보물섬”, “구름 위의 백걸음”, “도시 위의 기수”, “지구가 떨릴 때”, “콧수염 유모”, “피노키오의 모험”, “개는 길을 걸었다” 피아노', '외계인 회사', '그 같은 뮌헨', '주간 열차', '상상의 병', '바실리 부슬라예프', '끔찍한 차르 이반', '엘리자베스 대공비', '별', '이야기' ~의 스타 보이", "안데르센. 사랑 없는 삶', '빨간 모자에 대하여' 등; 에게 애니메이션 영화: “미라 트롤”, “거미 아난시”, “늑대와 일곱 마리 아기 염소” 새로운 방법», « 검은 닭", "불순종의 향연"등 그는 또한 미스터리 극 "카테추멘의 전례"를 썼습니다. 뮤지컬 드라마"마에스트로 마시모", 아이스 발레 "토이 스토어" 등 다수 교향곡 작품, 실내악 및 합창 음악.

극장의 역사

Alexey Rybnikov 극장은 1992년부터 존재해 왔습니다. 처음에 작곡가는 그의 새로운 작품인 "카테추멘의 전례"라는 미스터리를 무대에 올리기 위해 그것을 만들었습니다. 리허설과 공연이 진행된 건물은 매우 작았지만, 강당 40석만을 위해 설계되었습니다. 1999년에 극장은 국가 지위를 받았습니다. 2008년에 극단은 록 오페라 "Joaquin"(이전 이름은 "The Star and Death of Joaquin Murrieta")의 초연을 대중에게 선보였습니다. "Juno and Avos" 제작 초연은 2009년에 열렸습니다. 극단은 러시아 전역과 해외를 순회합니다. 오늘날까지 Alexey Rybnikov Theatre에는 자체 무대가 없습니다. 모스크바에서 연극에서 역할을 수행하는 배우들은 House of Music에서 가장 자주 공연합니다.

레퍼토리

Alexey Rybnikov Theatre는 독창적인 레퍼토리가 다른 극장과 다릅니다. 성인을 위한 록 오페라와 어린이를 위한 뮤지컬이 있습니다.

A. 리브니코바:

  • "빨간 모자".
  • "전쟁과 평화".
  • "피노키오".
  • “주노와 아보스. 새 버전."
  • “카테추멘의 전례.”
  • "호아킨."
  • "사랑의 할렐루야."

아티스트

Alexey Rybnikov Theatre의 극단은 25명의 훌륭한 예술가로 구성되어 있습니다.

난 다시는 당신을 볼 수 없습니다
나는 당신을 결코 잊지 않을 것입니다 ...

"주노와 아보스"

모스크바 국립 민속 뮤지컬 극장 "러시아 노래"가 3월 7일에 우리를 초대합니다. 정식 버전가장 유명한 록 오페라 진정한 사랑"주노와 아보스"!

에 대한 가슴 아픈 이야기를 준비합니다. 영원한 사랑러시아의 뛰어난 작곡가인 수상자(Laureate)의 작품입니다. 국가상 RF, Alexey Lvovich Rybnikov 및 시인 Andrei Voznesensky.

Juno와 Avos - 사랑의 할렐루야. A. 리브니코프 극장




"주노와 아보스."- 가장 유명한 록 오페라 러시아 무대. 초연은 1981년 모스크바 레닌 콤소몰 극장 무대에서 이루어졌으며, 30년 이상 동안 독특한 공연 중이야끊임없는 풀 하우스로.

1983년에 유명한 프랑스 디자이너 Pierre Cardin은 Espace Cardin 극장에서 프랑스 대중에게 "Juno and Avos"를 선보였으며 이어 미국, 독일, 네덜란드 등 전 세계를 순회하며 성공적인 순회 공연을 펼쳤습니다. 그 후 오페라는 폴란드, 헝가리, 체코 공화국, 독일에서 공연되었습니다. , 대한민국.

2009년 여름에 국제 페스티벌 Alexey Rybnikov Theatre는 프랑스에서 Pierre Cardin을 선보였습니다. 새로운 생산록 오페라 "Juno and Avos"는 큰 성공을 거두었습니다.


Alexey Rybnikov의 완전한 작가 버전은 세계 뮤지컬 극장 장르의 심각한 혁신이며 작가의 원래 아이디어를 반환하기 위한 것입니다. 이 버전은 러시아 종교음악의 전통을 결합한 것입니다. 민속학, 작곡가의 비유적, 이념적, 미학적 우선 순위를 지닌 대중 "도시"음악 장르와 오페라의 드라마는 더욱 다채로운 특징을 얻었습니다.

주요 강조점은 공연의 음악적 구성 요소에 있습니다. 록 오페라의 보컬 번호는 유명한 가수이자 러시아 연방 명예 예술가인 Zhanna Rozhdestvenskaya, Alexei Rybnikov의 록 오페라 주요 역할을 맡은 최초의 연기자 및 소련 영화의 많은 유명한 히트작("Call me, call")이 무대에 올렸습니다. , “점쟁이의 노래”).

Zhanna Shmakova(뮤지컬 "Pinocchio", "The Producers", "The Witches of Eastwick", 록 오페라 "Joaquin Murieta"의 안무가이자 감독)가 지휘하는 웅장한 안무 번호는 록 오페라를 밝고 잊을 수 없는 광경으로 만듭니다. 수석 이사공연 - Alexander Rykhlov는 극장, TV 및 콘서트 프로그램에서의 작업으로 유명한 모스크바 최고의 뮤지컬 극장 감독 중 한 명입니다.

이 공연에는 모스크바의 뛰어난 예술가들이 출연합니다. 새 물결 운동 Alexey Rybnikov 극장에서. Rezanov 백작의 역할 - Valery Anokhin, Nikolai Drozdovsky 및 Nikita Pozdnyakov. Conchita의 역할은 Natalya Krestyanskikh와 Svetlana Bakaeva가 수행합니다. Alexey Rybnikov 극장의 주요 배우들은 다른 역할에도 참여합니다. 록 오페라 "주노와 아보스"는 이미 작가 버전으로 러시아와 해외 시청자들에 의해 시청되었습니다.

튜멘의 알렉세이 리브니코프 극장 - 록 오페라 "주노와 아보스"의 단편
Rezanov 백작-Nikita Pozdnyakov.




"Juno and Avos"는 오랫동안 전 세계 시청자의 마음을 사로잡았습니다. Alexei Rybnikov의 장엄한 음악, Andrei Voznesensky의 시, 예외적으로 "라이브" 공연, 잊을 수 없는 광경과 감정의 폭풍 등이 3월 7일 러시아 노래 극장에서 열리는 컬트 록 오페라를 듣고 싶어하는 모든 사람을 기다리고 있습니다!

하지만 재미있는 이야기, 록 오페라 "Juno and Avos"와 관련


이 게시물은 여기에서 볼 수 있습니다:

2002년 2월 Ken은 처음으로 러시아를 방문하도록 초청받았습니다. 당시 "Juno and Avos"는 Sony Music에서 믹싱되었습니다. 새 버전 CD와 DVD로. 그러자 그들은 그에게 이렇게 말했습니다. 전설적인 역사사랑하고 디스크를 선물했습니다.

Hensley는 영감을 받아 1년 반 후에 이 발라드의 데모 버전을 만들었습니다. 나는 그것을 신경 쓰지 않은 Rybnikov에게 보여주었습니다 (Alexey Lvovich는 Ken을 매우 존경합니다). 이후 켄은 자신의 '홈' 앨범 'Cold Autumn Sunday' 수록곡 목록에 이 곡을 포함시켰다.

심지어 사람이 거의 없다는 점도 흥미롭다. 유명한 음악가우리나라에서는 이 곡을 연주하면서 “나는 너를 절대 잊지 않을 거야...”라고 인식했다. 정말 멋진 이야기다!

"Juno"와 "Avos"는 러시아 무대에서 가장 유명한 록 오페라입니다. 저자는 뛰어난 러시아 작곡가 Alexei Rybnikov와 시인 Andrei Voznesensky입니다. 록 오페라 "Juno and Avos"는 작가 버전으로 상연되었습니다. 주립극장지도력하에 인민예술가러시아 연방, 러시아 연방 국가상 수상자, 작곡가 Alexei Lvovich Rybnikov.

록 오페라 '주노(Juno)'와 '아보스(Avos)'의 초연은 1981년 모스크바 레닌 콤소몰 극장 무대에서 열렸으며, 30년 넘게 끊임없는 성공과 만원 공연을 이어왔습니다. 1983년, 유명한 프랑스 디자이너 피에르 가르뎅(Pierre Cardin)은 에스파스 가르뎅(Espace Cardin) 극장에서 프랑스 대중에게 "주노와 아보스(Juno and Avos)"를 선보였고, 이어 미국, 독일, 네덜란드 등 전 세계를 순회하며 성공적인 공연을 펼쳤습니다. 그 후 오페라는 폴란드에서 공연되었습니다. , 헝가리, 체코, 독일, 한국. 2009년 여름 프랑스 피에르 가르뎅 국제페스티벌에서 알렉세이 리브니코프 극장은 록오페라 '주노'와 '아보스'의 신작을 선보여 큰 성공을 거두었다. Alexey Rybnikov의 완전한 작가 버전은 세계 뮤지컬 극장 장르의 심각한 혁신이며 작가의 원래 아이디어를 반환하기 위한 것입니다. 새로운 버전의 오페라는 러시아 종교 음악, 민속, 대중 "도시"음악 장르의 전통과 작곡가의 비유적, 이념적, 미학적 우선 순위를 결합합니다.

주요 강조점은 공연의 음악적 구성 요소에 있습니다. 록 오페라의 보컬 번호는 유명한 가수이자 러시아 연방 명예 예술가인 Zhanna Rozhdestvenskaya, Alexei Rybnikov의 록 오페라 주요 역할을 맡은 최초의 연기자 및 소련 영화의 많은 유명한 히트작("Call me, call")이 무대에 올렸습니다. , “점쟁이의 노래”). Zhanna Shmakova(뮤지컬 "Buratino", "The Producers", "The Witches of Eastwick", 록 오페라 "Joaquin Murrieta"의 안무가이자 감독)가 연출한 장엄한 안무 번호는 록 오페라를 밝고 잊을 수 없는 광경으로 만듭니다. 공연의 주요 감독은 극장, TV 및 콘서트 프로그램에서의 작업으로 유명한 모스크바 최고의 뮤지컬 극장 감독 중 한 명인 Alexander Rykhlov입니다.

이 공연에는 새로운 물결의 스타인 뛰어난 모스크바 예술가들이 출연합니다. Rezanov 백작의 역할에는 Alexey Rybnikov Theatre Nikita Pozdnyakov, Valery Anokhin, Nikolai Drozdovsky의 배우가 있습니다. Conchita의 역할은 Svetlana Bakaeva, Alexandra Akmanova 및 Natalya Krestyanskikh가 수행합니다. 또한 Alexey Rybnikov Theatre Ekaterina Kulchitskaya, Nikolai Lyutov, Anna Kurkova, Yves Nabiev, Maria Savina, Egor Nikolaev, Pavel Zibrov, Leonid Sivets 등의 주연 배우도 공연에 참여합니다.

Alexey Rybnikov Theatre가 상연한 록 오페라 "Juno and Avos"는 러시아, 벨로루시, 우크라이나, 카자흐스탄, 프랑스, ​​미국, 캐나다, 독일, 에스토니아, 리투아니아, 라트비아 등의 국가에서 관객이 관람했습니다. 2012년 5월, 극장은 2013년 5월과 2014년 5월 이스라엘 순회 공연을 마치고 돌아와 미국과 캐나다에서 큰 성공을 거두며 대중에게 선보였습니다. 록 오페라저자 버전의 "Juno"와 "Avos".

2013년 6월, 알렉세이 리브니코프 극장은 국제 페스티벌에서 록 오페라 “주노와 아보스”를 성공적으로 선보였습니다. 오페라 예술헝가리 Miskolc의 "Bartok Plus". 2013년 10월 10일, "Juno"와 "Avos"는 연방 국가 단일 기업 "Melodiya"가 발표한 "At the Nikitsky Gate" 극장 무대에서 Andrei Voznesensky를 기념하여 저녁 청중들에게 보여졌습니다. 작곡가 Alexei Rybnikov는 "Juno"와 "Perhaps"의 200만 장을 담은 "플래티넘" 디스크를 가지고 있습니다.

"Juno"와 "Avos"는 러시아와 해외에서 가장 인기 있고 인기 있는 록 오페라 중 하나입니다.

19-00에 시작합니다.

주소: Starovagankovsky 차선, 19с2

가는 방법: 지하철 Borovitskaya, 지하철 Lenin의 이름을 딴 도서관, 지하철 Aleksandrovsky Sad.

리듬(Rhythm)에서 록 오페라 티켓 구매하기

키워드: 포스터 7월, 모스크바, 모스크바의 록 오페라 Juno 및 Avos, Juno 및 Avos 연극, Alexey Rybnikov 극장, 극장 포스터, 공연 2017, 갈 곳, 엔터테인먼트, 티켓 구매, 비용, 티켓 가격, 문화 프로그램