전기 [ | ]
네 자녀 중 막내인 그녀의 부모는 스페인 출신이었고, 그녀의 아버지는 육군 장교였으며 가족은 중산층에 속했습니다. 그녀는 1931년 6월 하바나에 있는 뮤지컬 예술 협회(스페인어: Sociedad Pro-Arte Musical)의 발레 학교에서 고전 무용을 공부하기 시작했습니다. 그녀의 첫 번째 교사는 러시아 이민자 Nikolai Yavorsky였습니다. 그녀는 1931년 12월 29일 뮤지컬 아트 협회 발레 학교 학생들의 시범 콘서트에서 처음으로 발레 작품을 공연했습니다. 그러나 그녀의 첫 번째 진지한 데뷔는 P.I의 발레 "The Sleeping Beauty"에서 파랑새 솔로 공연이었습니다. N.P.가 연출한 차이코프스키. 1932년 10월 26일 하바나 강당 극장 무대에 선 야보르스키.
그녀는 15세에 쿠바 댄서이자 발레 교사인 스페인 사람과 결혼했습니다. 페르난도 알론소 레이네리 ). 뉴욕과 런던에서 공부했습니다. 그녀의 선생님 중에는 러시아 댄서 Alexandra Fedorova가있었습니다. 19세에 그녀는 부분적으로 시력을 잃었고 나중에 시력이 더욱 악화되었습니다(이제 발레리나는 사실상 실명 상태였습니다). B - American Ballet Theatre 창설에 적극적으로 참여했습니다. S는 선도적인 아티스트가 되었습니다.
알리샤의 무대 장수와 비범하고 유익한 경력은 세계 발레 역사상 정말 드문 현상입니다.
원본 텍스트(스페인어)
장수, 명성과 풍요로움, 평범한 발레의 역사와 특별한 카레라의 역사로 등장...
쿠바나 데 노티시아스(ACN)
1977년에는 발레리나를 다룬 다큐멘터리 영화 '알리시아'(스페인어)가 제작됐다. 알리시아) 마누엘 뒤센 쿠산 감독.
극장 주최자[ | ]
콘서트 프로그램은 쿠바 발레단 솔리스트 사다이스 아렌시비아(Sadaice Arencibia), 아네트 델가도(Anette Delgado), 야넬라 피녜라(Yanela Piñera), 비엔사이 발데스(Viensai Valdez) 등이 선보인 클래식 안무와 현대 안무로 구성됐다. 비엥사이 발데스 , Dani Hernandez, Alejandro Virelles, Osiel Gounod, Arian Molina - Cesare Pugni의 "Grand pas de quatre"(Jules Perrot, Alicia Alonso), Johann Strauss the Son의 음악에 맞춰 "Thunder and Lightning"(합창단. Eduardo Blanco) 표시됨; Saint-Saëns의 "The Dying Swan"(현대 제작, 현대 - Michel Discombie); Delibes의 발레 "Coppelia"(A. Alonso 디자인)의 pas de quatre; "백조의 호수", Drigo의 "마술피리", "Don Quixote", "Carmen Suite" 및 "Fiesta Criogli"의 pas de deux - 모두 Alicia Alonso가 편집했습니다.
V.V. “알리시아 알론소의 이름은 이미 세계 발레의 역사에 황금문자로 새겨져 있다… 쿠바에서 알론소는 러시아의 갈리나 울라노바처럼 ‘고전무용’ 개념의 대명사가 됐다”.
고백 [ | ]
문학 [ | ]
- De Gamez T. Alicia Alonso 국내외. 뉴욕: 요새 출판사, 1971
- Siegel B. Alicia Alonso: 발레리나의 이야기. 뉴욕: F. Warne, 1979
- 아놀드 S.M. 알리시아 알론소: 발레계의 영부인. 뉴욕: 워커 앤 컴퍼니, 1993
- 마라고토 수아레스 J.M. Alicia Alonso: reto del devenir. 라 하바나: Editora Política, 2009
1986년 X 하바나 국제 발레 페스티벌 무대에 거의 시각 장애가 있는 댄서가 등장했습니다. 그녀는 코믹하고 비극적인 여러 가지 춤을 선보였습니다. 그러나 그녀가 명쾌하고 날렵한 대각선 푸에테를 선보이자 홀은 박수로 폭발했다...
알리시아 알론소(Alicia Alonso)는 1921년 12월 21일 하바나에서 태어나 1931년부터 발레 공부를 시작했습니다. 이미 9살 때, 당시 쿠바 유일의 사립 발레학교에서 러시아 안무가 니콜라이 야보르스키(Nikolai Yavorsky)에게 첫 레슨을 받은 후, 알리시아는 발레가 그녀의 인생 전체임을 깨달았습니다.
수의사의 딸이 발레 무대에 오르게 된 이유가 무엇인지 말하기는 어렵습니다. Alicia 자신은 이에 대해 다음과 같이 말했습니다. “저는 항상 발레리나였습니다. 어렸을 때 나를 진정시키기 위해 음악이 연주되는 방에 나를 가두는 방법은 단 한 가지뿐이었습니다. 그리고 내가 춤을 추기 때문에 그곳에서 아무것도 하지 않을 것이라는 것을 모두가 알고 있었습니다. 그 당시 나는 발레가 무엇인지 아직 몰랐습니다. 다양한 동작을 취하면서 제가 느꼈던 감정을 춤으로 재현했어요.”
무용수는 미국에서 처음에는 Anatoly Viltzak과 Lyudmila Shollar 학교에서, 그 다음에는 American Ballet 학교에서 공부를 계속했습니다.
1938년 뮤지컬 코미디 The Great Lady와 Stars in Your Eyes로 브로드웨이 데뷔를 한 후 Alicia Alonso는 뉴욕의 발레 극장에서 일하기 시작했습니다. 그곳에서 그녀는 Mikhail Fokine, George Balanchine, Leonide Massine, Bronislava Nijinska, Jerome Robbins, Agnes de Mille의 안무를 알게되었습니다. 그리고 그곳에서 그녀는 미래의 파트너 Igor Yushkevich를 만났습니다.
그의 가족은 그가 고작 다섯 살이던 1917년 이후 러시아에서 이주해 베오그라드에 정착했습니다. 그는 당시 많은 스튜디오가 있던 개인 스튜디오에서 발레를 공부하기 시작했으며 그곳에서 Nikolai Yavorsky를 만나 그와 함께 미국으로갔습니다. 1940년대에 Yushkevich는 이미 유명한 솔리스트였으며 Bronislava Nijinska와 함께 춤을 추었고 그가 발레 극장에서 일했을 때 유명한 안무가 George Balanchine은 Yushkevich와 Alonso가 훌륭한 발레 커플이 될 수 있다고 추측했습니다.
알리시아 알론소는 앞으로 쿠바에서 발레 예술을 발전시키려 했고, 그녀의 열정으로 유슈케비치를 감염시켰다. 1947년에 그들은 발레 아폴로 무사게테(Apollo Musagete)와 백조의 호수(Swan Lake)에서 처음으로 그곳에서 함께 춤을 췄습니다.
발레 <백조의 호수>의 블랙스완(Black Swan) 파트
쿠바에는 발레 전통이 없었습니다. 쿠바에는 유명한 발레리나가 없었습니다. 마땅한 무대가 없었다. 광범위한 대중은 이러한 유형의 예술에 익숙하지 않았습니다. 우리는 처음부터 시작해야 했습니다. 이러한 상황에서 Alicia Alonso는 자신의 인생 목표, 즉 쿠바 국립 발레단의 창설을 실현하기 위해 노력했습니다. 1946년에 그녀는 자신만의 팀을 만들기 시작했습니다.
1948년 가을, 쿠바 언론은 알리시아 알론소(Alicia Alonso)가 쿠바 최초의 전문 발레단 창설에 관한 일종의 "선언문"을 발표했습니다. 그녀는 남편인 페르난도 알론소(Fernando Alonso)와 그의 형제이자 안무가인 알베르토 알론소(Alberto Alonso)를 사업에 참여시키는 등 신속하게 행동했고, 새로 탄생한 극단에 합류한 유쉬케비치(Yushkevich)의 도움을 받았습니다. 1948년 10월 28일, 알리시아 알론소의 발레 첫 공연이 오디토리움 극장에서 열렸습니다. 그리고 이미 12월에 극단은 베네수엘라와 푸에르토리코로 첫 해외 투어를 떠났습니다.
이것은 특이한 팀이었습니다. 그들은 전문 안무가가 아닌 열광적인 사람들에게 의존했습니다. 무용수들은 단막 발레를 직접 공연했으며 모두가 극단의 "댄스 기금"에 기부할 수 있었습니다.
1950년에는 알리시아 알론소 발레학교(Alicia Alonso Ballet School)도 조직되었습니다. 이번에 그녀 자신은 끊임없이 새로운 역할을 수행했습니다. 그녀의 최고의 역할 중에는 Odette-Odile, Swanilda, Terpsichore (Apollo Musagete), Giselle이 있습니다.
여러 해의 발레 "지젤"의 단편
작가는 광기의 현장을 작업하면서 정신병원을 방문하고 의사들과 이야기를 나누며 환자들을 관찰했다. 이 장면은 현재까지도 시청자들에게 강렬한 인상을 남기고 있다. Alicia Alonso는 Tudor, Balanchine 및 de Mille의 발레 역할을 맡은 최초의 연기자가되었습니다.
1959년 혁명 이후 새 정부는 발레와 안무 교육의 발전을 새로운 쿠바 문화 정책의 우선 분야 중 하나로 선언했습니다. 알리시아 알론소(Alicia Alonso) 극단은 정부 기관이 되었고, 쿠바 국립 발레단(NBC)으로 명명되었습니다. 그녀는 하바나의 극장과 광장에서 공연하고 쿠바의 다른 지역을 순회했으며 발레 공연은 쿠바 TV에서 자주 방송되었습니다. 그런 다음 NBK는 새 정부가 "쿠바 혁명의 문화 대사관"으로 간주했던 라틴 아메리카 국가를 대규모로 여행했습니다.
이 투어가 끝난 후 Yushkevich와 Alicia Alonso는 12월 13일 Auditorium Theatre에서 상연된 발레 Coppelia에서 춤을 췄습니다. 이것이 쿠바에서의 마지막 듀엣 공연이었습니다.
발레 <코펠리아>의 한 장면
1960년 4월, 쿠바와 미국의 정치적 모순이 심화되면서 미국 시민권자인 러시아 무용수와 쿠바 발레리나의 유익한 협력이 중단되었습니다.
1967년에 Alonso는 자신의 작품에서 가장 눈에 띄는 이미지 중 하나인 Alberto Alonso의 발레 속 카르멘 이미지를 만들었습니다.
이것은 알베르토 알론소(Alberto Alonso)가 마야 플리세츠카야(Maya Plisetskaya)를 위해 모스크바에서 공연한 발레의 두 번째 버전이었습니다. Alicia Alonso의 파트너는 Maya Plisetskaya의 형제 Azary였습니다.
이것은 그녀가 가장 좋아하는 작품이었고, 발레리나는 그녀를 매우 질투했고 심지어 안무가가 다른 무용수들과 함께 "그녀의" 발레를 공연하는 것을 금지했습니다.
Alicia Alonso는 전 세계를 여행하며 파리, 밀라노, 비엔나, 나폴리, 모스크바, 프라하와 같은 "발레" 도시에서 성공을 거두었습니다. 그녀는 또한 여러 오리지널 발레를 공연했습니다. 작가는 자신의 작품으로 수많은 국내 및 국제 상을 받았습니다. 1999년 유네스코는 무용 예술에 대한 뛰어난 공헌으로 그녀에게 파블로 피카소 메달을 수여했습니다.
그녀는 아직도 피로를 모른다. 그녀는 시력을 완전히 잃었지만 모든 공연에서 남편 옆에 앉아 무대에서 일어나는 모든 일을 자세히 설명합니다. 나이는 그녀를 전혀 바꾸지 않았습니다. Alicia Alonso는 쿠바 발레단이 파리를 여행하고 Giselle을 춤췄을 때와 마찬가지로 까다로운 상태를 유지했습니다. 리허설에서 발레리나 중 한 명이 일반 라인에서 눈에 띄었습니다. 알고 보니 알론소의 딸이었다. 발레리나는 그녀를 돌아보며 딸에게 날카롭게 말했습니다. "춤추지 마세요. 당신은 너무 늙었으니까요."
무대를 떠난 알리시아 알론소는 쿠바 국립발레단의 관장이 되어 새로운 세대의 쿠바 무용수들을 교육하는 데 많은 시간을 쏟았다. 그리고 미래 계획에 관한 질문에 그는 이렇게 대답합니다. “계획에 대해서요? 좋아, 들어봐. 백 살까지 살고 계속 춤을 추고, 인생을 보고 거기에 빠져들지 마라.”
쿠바의 가장 유명한 발레리나이자 쿠바 발레의 창시자인 알리시아 알론소(Alicia Alonso, Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martinez del Hoyo)는 1921년 12월 21일 쿠바 하바나에서 태어났다. Alicia는 가족 중 네 자녀 중 막내였습니다. 그녀의 부모는 스페인 출신이었습니다. Alicia Alonso의 아버지인 Antonio Martinez는 쿠바군 장교였으며 그녀의 어머니인 Ernestina Hoya는 주부였습니다. 이것은 혁명 이전의 쿠바 시대였습니다.
Asilia Alonso는 꽤 어린 나이에 춤을 시작했습니다. 춤은 그녀를 너무 매료시켰기 때문에 소녀가 유치한 장난에서 마음을 떼게 할 수 있는 유일한 활동이었습니다. 그녀는 음악을 듣자마자 즉시 춤을 추기 시작했습니다. 꼬마 앨리시아는 긴 머리를 꿈꿔서 머리에 수건을 씌우고 그것이 자기 머리카락인 줄 착각하며 춤을 추고 또 춤을 췄는데...
미래의 발레리나는 아버지의 스페인 군 복무 기간 동안 생애 첫 댄스 레슨을 받았습니다. 당시 스페인에 살았던 알리시아의 할아버지는 손녀에게 현지 춤을 알려달라고 초대했습니다. 그러다 그 소녀는 처음으로 플라멩코를 만났습니다. 여덟 살 때 알리시아 알론소는 이미 가족과 함께 쿠바로 돌아왔습니다. 그 후 그녀는 하바나의 Sociedad Pro-Arte 음악 학교에서 첫 발레 수업을 받았습니다. 알리시아는 1930년 사립 발레 학교에서 러시아 안무가의 지도를 받으며 발레가 자신의 삶의 소명이라는 것을 깨닫게 되었고, 그 학교에 소녀의 부모가 등록하게 되었습니다. 그럼에도 불구하고 알리시아는 쿠바 국립발레단 창설이라는 목표를 세웠습니다. 1931년 12월 29일, 10살의 젊은 재능 있는 발레리나가 하바나 극장 무대에서 공연했습니다. 잠자는 숲속의 미녀의 제작물이었습니다.
꽤 일찍 Alicia는 가족 생활에 대해 알게되었습니다. 그 소녀는 열 다섯 살에 결혼했습니다. 그녀가 선택한 사람은 쿠바 댄서이자 발레 교사인 페르난도 알론소(Fernando Alonso)였습니다. 1937년에 젊은 부부는 무용 공부를 계속할 의도로 뉴욕으로 이주했습니다. 그곳에서 Alicia는 American Ballet 학교에 입학했습니다. 이 학교에서 Alicia Alonso는 세계 최고의 클래식 발레 개인 교사들과 함께 일할 수 있는 행운을 누렸습니다. 그녀는 새로운 정보를 열심히 흡수했습니다.
이미 1938년에 발레리나의 전문 경력이 시작되었습니다. 올해 그녀는 "Great Lady", "Stars in your eyes"와 같은 뮤지컬 코미디로 데뷔했습니다. 1939년에 그녀는 나중에 뉴욕 시티 발레단으로 알려지게 된 미국 발레 캐러밴(Caravan)의 솔리스트였습니다. 1039년부터 1940년까지 Alicia는 American Ballet Theatre의 창설에 적극적으로 참여했으며 3년 후 발레리나는 이 극장의 주요 예술가가 되었습니다.
유명한 발레리나의 삶의 전환점은 1941년이었습니다. 알리시아 알론소(Alicia Alonso)는 19세에 양쪽 눈의 망막박리 진단을 받고 일시적으로 실명하게 되었습니다. Alicia는 시력을 회복하기 위해 세 번의 수술을 받았습니다. 이로 인해 그녀는 거의 1년 동안 침대에 누워 있었고 머리도 돌릴 수 없었습니다. 의사들은 발레리나에게 그녀의 경력이 끝났으며 더 이상 춤을 출 수 없게 될 것이라고 말했습니다. 그러나 선고와 훈련 불능에도 불구하고 Alicia Alonso는 상상 속에서 훈련을 수행했습니다. 매일 그녀는 지젤과 같은 대형 발레의 움직임을 머리 속으로 재현했습니다. 그리고 눈이 나았을 때쯤 그녀는 이미 '지젤'을 마음으로 알고 있었습니다. 발레리나는 춤을 너무 좋아해서 이 지식을 몸에 전달할 수 있었습니다. 그녀의 몸은 빠르게 회복되었고 곧 Alicia는 발레로 돌아왔습니다.
1943년은 알리시아 알론소(Alicia Alonso)의 경력에 획기적인 전환점을 맞이한 해입니다. 1943년 11월 2일, 아메리칸 발레 극장은 지젤의 작품을 선보일 예정이었습니다. 영국의 발레리나인 알리시아 마르코바(Alicia Markova)가 병에 걸렸다는 소식을 발레단이 알게 된 시점이 얼마 남지 않았다. 만석이 예상되었기 때문에 기획자는 쇼를 끝내고 싶지 않았고 발레리나를 교체하고 싶은 모든 댄서에게 물어보기 시작했습니다. Alicia Alonso를 제외하고 모두 거절했습니다. 발레리나는 평생 그런 기회를 꿈꿨고 놓칠 수 없었습니다. 그 결과, 알론소는 눈부신 활약을 펼쳤고, '지젤'의 역할이 알리시아 알론소라는 이름과 영원히 동일시될 정도로 센세이션을 일으켰습니다.
1948년 알리시아는 고국으로 돌아와 알베르토(Alberto), 페르난도 알론소(Fernando Alonso)와 함께 국립 극단 '알리시아 알론소 발레(Ballet of Alicia Alonso)'를 창단했고, 1959년에는 '쿠바 국립 발레단'으로 알려지게 되었습니다. 그 이후로 발레리나는 American Ballet Theatre에서 공연하는 것과 자신의 극단과 함께 일하는 것 사이에서 갈등을 겪었습니다. 1950년에는 발레학교도 설립됐다. 1956년은 정말 힘든 해였습니다. 이때 쿠바의 정치 상황은 점점 불안정해졌고 쿠바 정부는 곧 발레 학교에 대한 자금 지원을 취소했습니다. 그런 다음 Alicia Alonso는 Rousse 발레 솔리스트의 초청으로 Monte Carlo로 이사했습니다.
1957년에는 그 유명한 발레리나가 국제적인 명성을 얻었습니다. Alicia Alonso는 소련에서 공연하라는 초대를 받았습니다. 서양 무용수 중 단 한 명도 철의 장막을 통과할 기회가 없었습니다. 당시 Alicia는 모스크바의 볼쇼이 극장과 상트 페테르부르크의 키로프 극장(현 마린스키) 무대에서 여러 차례 공연했습니다. 1957년부터 1958년까지 발레리나는 아시아, 미국, 서유럽, 라틴 아메리카, 캐나다, 호주 등 다양한 국가를 순회했습니다. 그리고 1959년 쿠바 혁명 이후 피델 카스트로가 권력을 잡았고 알리샤에게 정치적, 재정적 후원을 제안했습니다. 그런 다음 발레리나는 고국으로 돌아와 쿠바 국립 발레단을 창설했습니다.
Alicia의 마지막 공연은 75 세의 나이에 그녀가 직접 무대에 올린 발레 "Butterfly"였습니다. 이제 그녀는 거의 움직일 수 없고 거의 아무것도 볼 수 없다는 사실에도 불구하고 여전히 국립 발레단을 이끌며 새로운 세대의 발레리나를 양성하고 있습니다. 올해는 유명한 발레리나가 그녀의 기념일을 축하할 예정입니다. 알리시아는 90세가 됩니다.
쿠바 발레 예술 발전에 대한 Alicia Alonso의 공헌
발레리나 알리시아 알론소(Alicia Alonso)가 발레리나로서의 경력을 시작했을 당시 쿠바는 바티스타(Batista)의 통치하에 있었습니다. 그 당시에는 조국의 독립을 위해 싸우던 시절, 예술에 관심이 있는 사람은 거의 없었고, 국립발레단 창설에는 더더욱 관심이 없었습니다. 수백 년 된 발레 전통, 유명한 발레리나, 발레 학교, 심지어 공연에 어느 정도 적합한 무대도 없었습니다. 그럼에도 불구하고 Alicia Alonso는 쿠바 국립 발레단 창설이라는 목표를 달성할 수 있다고 확신했습니다. 발레리나는 어려움을 두려워하지 않았습니다. 반대로 Alicia는 자신의 계획을 달성하는 데 도움이 되는 중간 목표를 설정했습니다.
Alicia Alonso는 전문 발레리나가 되고, 자금을 찾고, 국립 발레단을 창단하고, 이러한 형태의 예술에 대한 국가 주민들의 관심을 끌고자 하는 목표를 달성했을 뿐만 아니라 이를 통해 사회에 혜택을 주기로 결정했습니다. 한 발레리나는 발레가 근육 기능을 조절하는 데 도움이 된다는 사실을 알게 되었고, 이로 인해 그녀는 정신에 영향을 미치는 천식, 간질, 신체 장애가 있는 사람들을 치료하는 수단으로 춤을 사용하게 되었습니다. 이후 몇 년 동안 Alicia는 발레의 도움으로 인간의 건강에 영향을 미칠 수 있는 새로운 가능성을 확인하려고 노력했습니다.
Alicia Alonso는 젊었을 때 시력을 거의 잃을 뻔했으며 수술조차도 시력을 완전히 회복하는 데 도움이 되지 않았음에도 불구하고 평생 목표를 달성했습니다. 1986년 하바나에서 열린 제10회 국제 발레 페스티벌에서 거의 맹목적으로 공연한 발레리나는 자신만의 독특한 춤 스타일로 참석자들을 다시 한번 놀라게 했습니다. 13일 동안의 페스티벌 동안 Alicia는 다양한 역할을 수행했습니다. 이들은 줄리엣, 즐거운 미망인, 잔다르크, 메데이아...
발레리나의 성공 비결은 바로 광적인 퍼포먼스다. Alicia는 댄서의 창의적인 삶이 모든 사람이 생각했던 것보다 훨씬 오래 지속될 수 있다는 것을 모든 사람에게, 무엇보다도 자신에게 증명할 수 있었습니다. 발레리나는 자신의 예를 통해 이것이 규율과 큰 의지력의 도움으로 달성될 수 있음을 보여주었습니다.
그녀의 창작 생활 전반에 걸쳐 발레리나는 전 세계 거의 60개국에서 공연했습니다. 하지만 그녀는 단지 공연을 하고 돈을 버는 것이 아니라 다양한 댄서와 발레 학교에서 경험을 쌓고 공부한 후 얻은 지식을 학생들에게 전달했습니다. 수년에 걸쳐 수집된 정보를 바탕으로 Alicia는 기후는 물론 신체의 신체적, 근육 구조의 특성을 고려한 쿠바 무용수 훈련을 위한 특별한 방법을 개발했습니다. 이 방법을 사용하면 단 7년 만에 발레 댄서를 훈련할 수 있습니다.
Alicia Alonso는 항상 공연 준비 문제에 책임감있게 접근하고 특정 캐릭터의 이미지를 만드는 데 노력했으며 그를 관통하고 이해하려고 노력했습니다. 예를 들어, 발레리나는 <지젤>의 광기의 장면을 준비하면서 이를 무대에서 최대한 사실적으로 표현하기 위해 정신병원을 방문하고 의사들과 대화를 나누며 환자들을 관찰했다. 또한 이미지 준비에 대한 깊고 신중한 접근 덕분에 발레리나는 발레의 새로운 속성, 즉 특정 질병을 치료하는 능력을 발견했습니다.
Alicia Alonso가 사실상 처음부터 쿠바 국립 발레단을 창안했다는 사실을 잊지 마십시오. 예를 들어, 그는 1956년에 그녀의 발레 학교가 정부 자금 지원 없이 완전히 방치되었고 발레리나 자신도 나라를 떠나야 하는 등 여러 시기를 겪었습니다. 그러나 피델 카스트로가 집권하자마자 그는 유명한 발레리나에게 고국으로 돌아갈 것을 요청하고 국립 발레 극장 개발을 위해 20만 달러를 할당했습니다. 이제 국립발레단은 상당히 많은 양의 클래식과 현대 레퍼토리를 보유하고 있으며 생산적으로 활동하고 있습니다. 발레단은 자체 극장에서 공연할 뿐만 아니라 해외 순회 공연도 자주 한다.
무용 예술에 대한 탁월한 공헌으로 Alicia Alonso는 여러 차례 다양한 명령과 상을 받았습니다. 따라서 쿠바 수도에서 열린 제18회 국제 발레 페스티벌의 틀 내에서 유네스코 국제 무용 협의회 의장인 더글라스 블레어는 유명한 발레리나에게 바슬라프 니진스키의 이름을 딴 메달을 수여했습니다. 알리시아 알론소(Alicia Alonso)는 발레리나가 학생들에게 물려주는 높은 문화적 전통을 발전시킨 공로로 이 상을 받았습니다. 2002년에 Alicia는 유네스코 친선대사라는 칭호를 받았습니다.
Alonso의 마지막 발레 "Butterfly"공연은 발레리나가 75 세가 된 1995 년에 열렸습니다. 불과 2년 전만 해도 그녀는 여전히 지젤(Giselle)에서 춤을 추고 있었습니다.
그리고 지금... 인생은 계속됩니다!
거의 시각 장애가 있는 93세의 알론소는 계속해서 쿠바 국립 발레단(세계에서 가장 존경받는 고전 무용 학교 중 하나)을 지휘하고, 새로운 공연을 선보이고, 극단을 지휘하고 있습니다. 관광.
알론소는 휠체어에서 일어나지 않은 채 손과 발로 플라스틱 스케치를 하는 경우도 있다. "이제 나는 손으로 춤을 춥니다. 아니면 오히려 마음으로 춤을 춥니다. 춤은 내 몸에 살고 있고, 나는 그것에 대해 아무것도 할 수 없습니다."라고 그녀는 말합니다.
1966년 영국 평론가 아놀드 하스켈(Arnold Haskell)은 알리시아 알론소(Alicia Alonso)에 대해 “세계에 속하고 우리 위대한 예술의 역사에서 이미 불멸의 존재인 당신이 쿠바에 있다는 것은 행운입니다.”라고 말했습니다.