"낭만주의"라는 개념은 종종 "로맨스"라는 개념의 동의어로 사용됩니다. 이는 장밋빛 안경과 활동적인 삶의 자세를 통해 세상을 바라보는 경향을 의미합니다. 또는 그들은 이 개념을 사랑하는 사람을 위한 사랑과 행동과 연관시킵니다. 그러나 낭만주의에는 여러 가지 의미가 있습니다. 이 기사에서는 문학 용어에 사용되는 좁은 의미의 이해와 낭만주의 영웅의 주인공 특성에 대해 논의할 것입니다.

스타일의 특징

낭만주의는 18세기 말부터 19세기 전반까지 러시아에서 발생한 문학 운동이다. 이 스타일은 자연 숭배와 자연스러운 인간 감정을 선포합니다. 낭만주의 문학의 새로운 특징은 표현의 자유, 개인주의의 가치, 주인공의 본래적 성격 특성이다. 운동의 대표자들은 계몽주의의 특징이었던 합리주의와 마음의 우선성을 버리고 인간의 정서적, 영적 측면을 최전선에 두었습니다.

작가들은 작품에서 너무 저속하고 저속한 현실 세계가 아니라 캐릭터의 내면 세계를 묘사한다. 그리고 그의 감정과 감정의 프리즘을 통해 현실 세계의 윤곽이 보이고 그가 순종하기를 거부하는 법칙과 생각이 보입니다.

주요 갈등

낭만주의 시대에 쓰여진 모든 작품의 중심 갈등은 개인과 사회 전체의 갈등이다. 여기서 주인공은 자신의 환경에 확립된 규칙에 어긋납니다. 또한 그러한 행동의 동기는 다를 수 있습니다. 행동은 사회의 이익을 위한 것일 수도 있고 이기적인 계획을 가질 수도 있습니다. 이 경우 원칙적으로 영웅은 싸움에서 패하고 작업은 그의 죽음으로 끝납니다.

낭만주의자는 자연이나 사회의 힘에 저항하려고 노력하는 특별하고 대부분의 경우 매우 신비한 사람입니다. 동시에 갈등은 주인공의 영혼에서 일어나는 모순의 내부 투쟁으로 발전합니다. 즉, 중심 인물은 대조를 바탕으로 구축됩니다.

이 문학 장르에서는 주인공의 개성이 중요하지만 문학학자들은 로맨틱 영웅의 어떤 특징이 주요 특징인지 파악했습니다. 그러나 유사성에도 불구하고 각 캐릭터는 스타일을 식별하는 일반적인 기준일 뿐이므로 고유한 방식으로 존재합니다.

사회의 이상

낭만적인 영웅의 주요 특징은 일반적으로 알려진 사회 이상을 받아들이지 않는다는 것입니다. 주인공은 자신이 지키려고 노력하는 삶의 가치에 대한 자신의 생각을 가지고 있습니다. 그는 개인이나 집단이 아닌 자신을 둘러싼 전 세계에 도전하는 것 같습니다. 여기서 우리는 한 사람이 전 세계에 대한 이념적 대결에 대해 이야기하고 있습니다.

더욱이 그의 반항 속에서 주인공은 두 가지 극단 중 하나를 선택한다. 또는 이것은 달성할 수 없는 매우 영적인 목표이며 캐릭터는 창조주 자신과 동등해지려고 노력하고 있습니다. 또 다른 경우, 영웅은 자신의 도덕적 타락이 심연에 빠지는 정도를 느끼지 않고 온갖 종류의 죄에 빠져 있습니다.

밝은 성격

한 사람이 온 세상을 감당할 수 있다면 그것은 온 세상만큼 크고 복잡하다. 낭만주의 문학의 주인공은 사회 내외적으로 항상 두각을 나타낸다. 캐릭터의 영혼 속에는 사회가 이미 정한 고정관념과 자신의 견해 및 생각 사이에 끊임없는 갈등이 있습니다.

외로움

낭만적인 영웅의 가장 슬픈 특징 중 하나는 비극적인 외로움입니다. 캐릭터는 전 세계에 반대하기 때문에 완전히 혼자입니다. 그를 이해해 줄 사람은 아무도 없습니다. 그러므로 그 자신은 자신이 싫어하는 사회에서 도망치거나, 아니면 그 자신이 유배자가 된다. 그렇지 않으면 로맨틱한 영웅은 더 이상 그렇지 않을 것입니다. 따라서 낭만주의 작가들은 중심 인물의 심리적 초상화에 모든 관심을 집중합니다.

과거든 미래든

낭만적인 영웅의 특성은 그가 현재에 사는 것을 허용하지 않습니다. 인물은 사람들의 마음 속에 종교적 감정이 강했던 과거에서 자신의 이상을 찾으려고 노력하고 있습니다. 아니면 미래에 자신을 기다리고 있을 것으로 추정되는 행복한 유토피아로 자신을 위로합니다. 그러나 어쨌든 주인공은 지루한 부르주아 현실의 시대에 만족하지 않는다.

개인주의

이미 언급했듯이 낭만적인 영웅의 특징은 개인주의입니다. 하지만 '남들과 다르다'는 것은 쉽지 않습니다. 이것이 주인공을 둘러싼 모든 사람들과의 근본적인 차이점이다. 더욱이 캐릭터가 죄악의 길을 선택하면 자신이 남들과 다르다는 것을 깨닫게됩니다. 그리고 이 차이는 극단적으로, 즉 모든 행동이 전적으로 이기적인 동기를 갖는 주인공의 성격 숭배로 이어집니다.

러시아 낭만주의 시대

러시아 낭만주의의 창시자는 시인 Vasily Andreevich Zhukovsky로 간주됩니다. 그는 깊은 철학적 의미와 도덕적 이상에 대한 열망이 담긴 여러 발라드와 시("Ondine", "The Sleeping Princess" 등)를 창작합니다. 그의 작품에는 자신의 경험과 반성이 담겨 있다.

그런 다음 Zhukovsky는 Nikolai Vasilyevich Gogol과 Mikhail Yuryevich Lermontov로 대체되었습니다. 그들은 Decembrist 봉기의 실패에 깊은 인상을받은 대중 의식에 이데올로기 적 위기의 각인을 남깁니다. 이러한 이유로 이들의 창의성은 현실 생활에 대한 실망이자 아름다움과 조화로 가득 찬 허구의 세계로 도피하려는 시도로 묘사됩니다. 작품의 주인공들은 지상 생활에 대한 관심을 잃고 외부 세계와 갈등을 겪는다.

낭만주의의 특징 중 하나는 사람들의 역사와 민속에 대한 호소력입니다. 이것은 "Tsar Ivan Vasilyevich, 젊은 oprichnik 및 대담한 상인 Kalashnikov에 관한 노래"라는 작품과 코카서스에 헌정 된 일련의시와시에서 가장 분명하게 나타납니다. Lermontov는 이곳을 자유롭고 자랑스러운 사람들의 고향으로 인식했습니다. 그들은 니콜라스 1세의 통치 하에 있던 노예 국가에 반대했습니다.

Alexander Sergeevich Pushkin의 초기 작품에는 낭만주의 아이디어가 담겨 있습니다. 예를 들면 "Eugene Onegin" 또는 "The Queen of Spades"가 있습니다.

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슬라이드 캡션:

러시아 문학의 낭만주의. 세 가지 유형의 로맨틱 영웅.

낭만주의는 예술적 유형의 창의성 인 문학의 추세이며, 그 특징은 사람과 주변 현실의 실제 연결을 벗어난 삶의 표시 및 재현입니다.

낭만주의의 출현. 낭만주의는 18세기 말에 일어났다. 낭만주의의 발상지는 독일입니다. 신흥 미학은 F. Schelling, Fichte, Kant와 같은 수많은 철학자들을 세상에 선사했습니다. 독일 낭만주의는 발레, 회화, 문학, 풍경화 등 모든 유형의 예술에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 많은 낭만주의자들은 언어학자였으며, 국가 정신의 표현이자 생각과 감정의 표현인 언어에 관심이 있었습니다. 낭만주의는 밝고 뛰어난 줄거리, 숭고한 열정, 감정, 사랑의 음모를 묘사합니다.

낭만주의에는 고유한 유형화 방식이 있습니다. 이들은 예외적인 상황에서 예외적인 캐릭터입니다. 낭만주의자들은 평범함에서 벗어나 인간의 자질을 묘사합니다. 낭만주의의 탄생 이후 텔레파시와 초심리학이 부활했다. 낭만주의의 탄생은 이성미학의 위기이다. 새로운 영웅 유형이 등장하고 있습니다. 이러한 유형은 영원해졌습니다. .

첫 번째 유형의 영웅. 1. 영웅은 방랑자, 도망자, 방랑자입니다 (그는 Byron에 의해 만들어졌고 푸쉬킨 (Aleko)에있었습니다. .. 방황은 지리적이 아니라 영적, 내부 이주, 미지의 탐색입니다. 최고의 탐색 방황은 미지의 세계로의 노력, 영원한 추구, 무한한 것에 대한 갈망에 대한 은유이며, 이러한 갈망은 사회로부터의 소외, 타인, 세상, 신에 대한 반대로 이어집니다.

이러한 유형의 영웅은 시대를 초월한 이미지를 불러일으켰습니다. 바다의 이미지...(불안함, 뒤척임...)

도로 이미지...

돈키호테는 늘 찾아보지만 찾지 못하는 방랑자이다.

사라지는 지평선의 이미지.

두 번째 유형의 영웅은 이 세상에서 벗어난 이상한 괴짜, 몽상가입니다. 그는 유치한 순진함, 세상적인 무능력이 특징이며 지구상에서는 집에 없지만 방문합니다. (Odoevsky "스너프 박스의 마을", Pogorelsky, Dostoevsky).

세 번째 유형의 영웅 영웅은 대문자를 사용하는 예술가이자 시인입니다. 예술가는 직업일 뿐만 아니라 마음의 상태이기도 하다. 낭만주의자들의 창의성, 그 주체는 누구인가? - 하나님. 낭만주의자들은 그를 우주 예술가라고 부릅니다. 그들에게 시는 하나의 계시입니다. 그들은 세상의 창조가 완성되지 않았으며 시인은 창조주의 일을 계속해야 한다고 결정했습니다. 그들은 시인을 이렇게 높이 키웠습니다... 그리고 상징주의를 불러 일으켰습니다.

환상, 환각, 꿈이 창의성을 불러일으켰습니다. 낭만주의자들은 라파엘의 전기를 만들었습니다. 마돈나 그림을 어떻게 그렸는지에 대한 Zhukovsky의 기사. “그는 오랫동안 이 이미지에 시달렸지만 캔버스에서는 잘 풀리지 않았습니다. 라파엘은 잠이 들었는데 환상을 보았습니다. 그는 이 이미지를 보고 잠에서 깨어나 글을 썼습니다. 시인은 영적인 금욕주의자이다.

주제: 방법론 개발, 프레젠테이션 및 메모

“고리키의 초기 낭만적인 이야기의 영웅들. M. Gorky의 이야기 "Old Woman Izergil"에 담긴 낭만적인 파토스와 삶의 가혹한 진실

수업 목적: "The Old Woman Izergil" 이야기의 예를 사용하여 M. Gorky의 초기 산문의 특징을 식별합니다. 수업 목표: 교육적: - Gorky의 초기 이야기에서 영웅의 문제를 고려합니다. 메모...

"낭만주의 회화"라는 주제에 대한 11학년 MHC 수업은 학생들에게 낭만주의의 미학적 원리와 서유럽의 뛰어난 예술가 E. Delacroix, T. Gericault, F. Goya...를 소개합니다.

M.Yu의 낭만적 인 영웅은 "악마"와 "Mtsyri"입니다. 영웅의 비교 분석.

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낭만주의

현대 문학 과학에서 낭만주의는 주로 두 가지 관점에서 간주됩니다. 예술적 방법, 예술에 있어서 현실의 창의적 변용을 바탕으로, 문학적 방향, 역사적으로 자연스럽고 시간이 제한되어 있습니다. 보다 일반적인 개념은 낭만적인 방법. 우리는 거기에서 멈출 것이다.

우리가 이미 말했듯이, 예술적 방법은 예술의 세계를 이해하는 특정 방식, 즉 현실 현상의 선택, 묘사 및 평가의 기본 원칙을 전제로 합니다. 전체적으로 낭만주의 방식의 독창성은 예술적 맥시멀리즘으로 정의할 수 있다.이는 낭만적인 세계관의 기초가 되는 문제와 이미지 시스템에서 스타일에 이르기까지 작업의 모든 수준에서 발견됩니다.

낭만적인 세상 그림에서는 물질이 항상 영적인 것에 종속됩니다.이러한 반대의 투쟁은 신성과 악마, 숭고함과 기본, 참과 거짓, 자유와 의존, 자연과 무작위 등 다양한 모습을 취할 수 있습니다.

낭만적인 이상, 고전주의자들의 이상과 달리 구체적이고 구현이 용이하며, 절대적이므로 이미 일시적인 현실과 영원히 모순됩니다.따라서 낭만주의 예술적 세계관은 상호 배타적인 개념의 대조, 충돌 및 융합을 기반으로 구축됩니다. 세상은 계획으로서 완벽하지만 구체화로서 세상은 불완전합니다.화해할 수 없는 것을 화해하는 것이 가능합니까?

이렇게 생기네요 두 개의 세계, 현실은 이상과 거리가 멀고 꿈은 불가능해 보이는 낭만적인 세계의 전통적인 모델입니다. 종종 이 세계들 사이의 연결 고리는 지루한 "여기"에서 아름다운 "거기"로의 욕망을 살아가는 낭만적인 내면의 세계가 됩니다. 갈등이 풀리지 않을 때 탈출 동기가 들린다.: 불완전한 현실에서 다른 존재로 도피하는 것을 구원으로 생각한다. 예를 들어, 이것이 바로 K. Aksakov의 이야기 "Walter Eisenberg"의 피날레에서 일어나는 일입니다. 영웅은 그의 예술의 기적적인 힘에 의해 그의 붓으로 만들어진 꿈의 세계에서 자신을 발견합니다. 따라서 작가의 죽음은 이탈이 아닌 또 다른 현실로의 전환으로 인식된다. 현실과 이상을 연결할 수 있을 때 변혁의 관념이 나타난다: 상상력, 창의성, 투쟁을 통한 물질세계의 정신화. 기적의 가능성에 대한 믿음은 20세기에도 여전히 살아있습니다. A. Green의 이야기 "Scarlet Sails"와 A. de Saint-Exupery의 철학적 동화 "어린 왕자"에서 말이죠.

원칙으로서의 낭만주의 이중성은 대우주 수준뿐만 아니라 소우주 수준에서도 작동합니다. 인간 성격은 우주의 필수적인 부분이자 이상과 일상의 교차점입니다. 이중성의 동기, 의식의 비극적 분열, 복식의 이미지낭만주의 문학에서 매우 흔합니다 : A. Chamisso의 "The Amazing Story of Peter Schlemil", Hoffmann의 "The Elixir of satan", Dostoevsky의 "The Double".

이중 세계와 관련하여 판타지는 세계관 및 미학적 범주로서 특별한 위치를 차지하며, 판타지에 대한 이해가 항상 "믿을 수 없다"거나 "불가능하다"는 현대의 판타지 이해로 축소되어서는 안 됩니다. 실제로 로맨틱 소설은 종종 우주의 법칙을 위반하는 것이 아니라 우주의 법칙을 발견하고 궁극적으로 성취하는 것을 의미합니다.

낭만적인 작품에서 환상이나 기적은 다양한 기능을 수행할 수 있습니다. 존재의 영적 기초에 대한 지식 외에도 기적의 도움으로 소위 철학 소설은 영웅의 내면 세계를 드러내고 (심리 소설) 사람들의 세계관을 재현하고 (민속 소설) 미래를 예측합니다 ( 유토피아와 디스토피아), 독자와 함께 놀아요(흥미로운 소설). 별도로, 우리는 현실의 악랄한 측면에 대한 풍자적 노출, 즉 허구가 종종 중요한 역할을 하는 노출, 우화적인 관점에서 실제 사회적, 인간적 결점을 제시하는 것에 대해 생각해야 합니다.

낭만적 풍자는 영성이 부족하다는 거부에서 탄생합니다.. 현실은 이상의 관점에서 낭만적 인 사람에 의해 평가되며, 존재하는 것과 있어야하는 것의 대조가 강할수록 더 높은 원칙과의 연결을 잃은 인간과 세계의 대결이 더 활발해집니다. 낭만적인 풍자의 대상은 다양합니다. 사회적 불의와 부르주아 가치 체계에서 특정한 인간의 악덕에 이르기까지: 사랑과 우정은 부패한 것으로 판명되고, 믿음은 상실되고, 동정심은 불필요합니다.

특히 세속 사회는 정상적인 인간 관계의 패러디입니다. 위선, 시기, 악의가 그 안에 지배합니다. 낭만적인 의식에서 "빛"(귀족 사회)의 개념은 종종 그 반대인 어둠, 폭도, 세속적인 것으로 바뀌는데, 이는 비영적을 의미합니다. 일반적으로 낭만주의자들이 이솝 언어를 사용하는 것은 일반적이지 않습니다. 그는 신랄한 웃음을 숨기거나 숨기려고 하지 않습니다. 낭만적인 작품의 풍자는 종종 독설로 나타납니다.(풍자의 대상은 이상의 존재에 매우 위험한 것으로 밝혀졌으며 그 활동은 결과적으로 너무 극적이고 심지어 비극적이어서 해석이 더 이상 웃음을 유발하지 않습니다. 동시에 풍자와 만화의 연결 깨져서 조롱과 관련이없는 거부적인 병증이 발생합니다), 저자의 입장을 직접적으로 표현:“이곳은 진심의 타락, 무지, 치매, 저열함의 둥지입니다! 오만함은 무례한 행사 앞에 무릎을 꿇고 먼지 쌓인 옷자락에 입을 맞추고 겸손한 위엄을 발꿈치로 짓밟습니다... 사소한 야망은 아침 걱정과 밤 철야의 대상이고 부도덕한 아첨은 말을 지배하고 사악한 이기심은 행동을 지배합니다 . 이 숨막히는 어둠 속에서는 고상한 생각 하나도 빛나지 않을 것이고, 따뜻한 느낌 하나도 이 얼음산을 따뜻하게 해줄 수 없을 것입니다.”(Pogodin. “Adele”).

낭만적인 아이러니풍자처럼 직접적으로 두 세계와 관련된. 낭만주의의식은 아름다운 세계를 지향하며 현실세계의 법칙에 따라 존재가 결정된다. 꿈에 대한 믿음이없는 삶은 낭만적 인 영웅에게는 의미가 없지만 지상 현실 조건에서는 꿈이 실현 불가능하므로 꿈에 대한 믿음도 의미가 없습니다. 이 비극적 모순에 대한 인식은 낭만주의자가 세상의 불완전함뿐만 아니라 자신에 대해서도 쓰라린 미소를 짓게 만듭니다.

이 미소는 숭고한 영웅이 종종 코믹한 상황에 처하게 되는 독일의 낭만주의 호프만의 작품에서 들을 수 있으며, 해피 엔딩(악에 대한 승리와 이상 획득)은 완전히 세속적이고 부르주아적인 웰빙으로 바뀔 수 있습니다. . 예를 들어, 동화 "Little Tsakhes"에서 낭만적 인 연인들은 행복한 재회 후 냄비에 담긴 음식이 결코 타지 않고 도자기 접시가 깨지지 않는 "훌륭한 양배추"가 자라는 멋진 땅을 선물로받습니다. 그리고 동화 "황금 냄비"(호프만)에서 그 이름은 아이러니하게도 달성 할 수없는 꿈의 유명한 낭만적 인 상징 인 노발리스의 소설에 나오는 "푸른 꽃"을 가져옵니다. 구성하는 이벤트낭만적인 음모

낭만주의의 성과 중 하나는 인간 성격의 가치와 무한한 복잡성을 발견한 것입니다. 인간은 비극적 모순 속에서 낭만주의자에 의해 인식됩니다. 창조의 왕관, "운명의 자랑스러운 통치자", 그리고 그에게 알려지지 않은 세력, 때로는 자신의 열정의 손에있는 의지가 약한 장난감으로 인식됩니다. 개인의 자유는 책임을 전제로 합니다. 잘못된 선택을 했다면 피할 수 없는 결과에 대비해야 합니다.

영웅의 이미지는 종종 작가의 "나"의 서정적 요소와 분리 될 수 없으며 그와 일치하거나 외계인으로 판명됩니다. 그래도 작가 해설자낭만적 인 작품에서 적극적인 위치를 차지합니다. 내레이션은 주관성을 지향하는 경향이 있으며, 이는 "스토리 내의 스토리" 기술을 사용하여 구성 수준에서도 나타날 수 있습니다. 낭만주의 영웅의 예외성은 도덕적 관점에서 평가된다. 그리고 이러한 독점성은 그의 위대함의 증거이자 그의 열등함의 표시일 수 있습니다.

캐릭터의 "이상함"저자는 우선 도움을 받아 강조합니다. 초상화: 영적인 아름다움, 병약한 창백함, 표정이 풍부한 시선 - 이러한 징후는 오랫동안 안정되었습니다. 영웅의 외모를 설명할 때 작가는 마치 이미 알려진 예를 인용하는 것처럼 비교와 회상을 사용하는 경우가 많습니다. 다음은 그러한 연관 초상화의 전형적인 예입니다 (N. Polevoy "The Bliss of Madness"). “Adelheid를 설명하는 방법을 모르겠습니다. 그녀는 베토벤의 거친 교향곡과 스칸디나비아 스칼드가 노래 한 Valkyrie 처녀에 비유되었습니다. ... 그녀의 얼굴은... 알브레히트 뒤러의 마돈나의 얼굴처럼 사려 깊고 매력적이었습니다... 아델하이데는 실러가 테클라를 묘사할 때 영감을 주고, 괴테가 미뇽을 묘사할 때 영감을 준 시의 정신인 것 같았습니다."

로맨틱 영웅의 행동또한 그의 독점성(때로는 사회로부터의 배제)에 대한 증거이기도 합니다. 일반적으로 받아 들여지는 규범에 맞지 않고 다른 모든 캐릭터가 살아가는 게임의 기존 규칙을 위반하는 경우가 많습니다.

대조법- 낭만주의가 선호하는 구조적 장치로, 특히 영웅과 군중(더 넓게는 영웅과 세계)의 대결에서 두드러집니다. 이러한 외부적 갈등은 작가가 만들어낸 낭만적인 성격의 유형에 따라 다양한 형태를 취할 수 있습니다.

로맨틱 영웅의 유형

영웅은 순진한 괴짜입니다.이상 실현 가능성을 믿는 것은 제정신의 사람들의 눈에는 종종 우스꽝스럽고 터무니없는 일입니다. 그러나 그는 도덕적 성실성, 진리에 대한 유치한 열망, 사랑할 수 있는 능력, 적응할 수 없음, 즉 거짓말을 할 수 없다는 점에서 그들과 다릅니다. 예를 들어, Hoffmann의 동화 "The Golden Pot"에 나오는 학생 Anselm이 있습니다. 유치하고 재미 있고 어색한 그는 이상적인 세계의 존재를 발견했을뿐만 아니라 그 안에 살면서 행복하다. 괴롭힘과 조롱에도 불구하고 기적을 믿고 그것이 나타날 때까지 기다리는 방법을 알고 있던 A. Green의 이야기 "Scarlet Sails"Assol의여 주인공도 꿈이 실현되는 행복을 받았습니다.

영웅은 비극적인 외톨이이자 몽상가이다, 사회에서 거부되고 자신이 세상에 이질적이라는 것을 알고 다른 사람과 공개적으로 갈등을 일으킬 수 있습니다. 그들은 그에게 제한적이고 저속한 것처럼 보이며 물질적 이익만을 위해 살고 따라서 낭만적 인 영적 열망에 강력하고 파괴적인 일종의 세계 악을 의인화합니다. 종종 이러한 유형의 영웅은 선택의 동기와 관련된 "높은 광기"라는 주제와 결합됩니다 (A. Tolstoy의 "The Ghoul"의 Rybarenko, Dostoevsky의 "White Nights"의 The Dreamer). "개인-사회"라는 야당은 그의 더럽혀진 이상을 위해 세상에 복수하는 부랑자 영웅이나 강도의 낭만적인 이미지에서 가장 예리한 성격을 얻습니다(휴고의 "레 미제라블", 바이런의 "해적").

영웅은 실망한 '불필요한' 사람이다기회가 없었고 더 이상 사회의 이익을 위해 자신의 재능을 실현하고 싶지 않은 , 이전의 꿈과 사람에 대한 믿음을 잃었습니다. 그는 불완전한 현실에 대해 판단을 내리는 관찰자이자 분석가로 변신했지만 그것을 바꾸거나 자신을 바꾸려고 노력하지 않았습니다 (Lermontov의 Pechorin). 자부심과 이기주의 사이의 얇은 경계, 자신의 배타성에 대한 인식과 사람들에 대한 경멸은 낭만주의에서 외로운 영웅 숭배가 그의 폭로와 결합되는 이유를 설명할 수 있습니다. 푸쉬킨의 시 "집시"의 Aleko, Gorky의 이야기 "Old"의 Lara 여자 이저길'은 바로 당신의 비인간적 자존심 때문에 외로움이라는 형벌을 받는 것입니다.

영웅은 악마적인 성격입니다, 사회뿐만 아니라 창조주에게도 도전하는 것은 현실과 자신과의 비극적 불화를 겪을 운명입니다. 그의 항의와 절망은 유기적으로 연결되어 있습니다. 왜냐하면 그가 거부하는 아름다움, 선함, 진실이 그의 영혼을 지배하는 힘을 갖고 있기 때문입니다. 악마주의를 도덕적 입장으로 선택하려는 경향이 있는 영웅은 선에 대한 생각을 포기합니다. 왜냐하면 악은 선을 낳지 않고 악만 낳기 때문입니다. 그러나 이것은 선에 대한 갈증에 의해 결정되기 때문에 "큰 악"입니다. 그러한 영웅의 본성의 반역과 잔인성은 주변 사람들에게 고통의 근원이 되고 그에게 기쁨을 가져다 주지 않습니다. 악마, 유혹자, 처벌자의 "대리자" 역할을 하는 그 자신은 때때로 인간적으로 취약합니다. 왜냐하면 그는 열정적이기 때문입니다. 낭만주의 문학에 널리 퍼진 것은 우연이 아닙니다. '사랑에 빠진 악마'를 모티브로 한 작품.이 모티프의 메아리는 Lermontov의 "Demon"에서 들립니다.

영웅 - 애국자와 시민,조국의 이익을 위해 목숨을 바칠 준비가 되어 있지만 대부분 동시대 사람들의 이해와 승인을 얻지 못합니다. 이 이미지에서 낭만주의자에 대한 전통적인 자부심은 고독한 영웅에 의한 집단적 죄에 대한 자발적인 속죄인 이타심의 이상과 역설적으로 결합됩니다. 위업으로서의 희생이라는 주제는 특히 Decembrists의 "시민적 낭만주의"의 특징입니다 (Ryleev의시 "Nalivaiko"에 나오는 인물은 의식적으로 자신의 고통의 길을 선택합니다).

나는 죽음이 기다리고 있다는 것을 안다

먼저 일어나는 사람

사람들의 억압자들에 대하여.

운명은 이미 나를 파멸시켰고,

그런데 언제였는지 말해봐

희생 없이 구원받은 자유?

우리는 Ryleev의 Duma "Ivan Susanin"에서 비슷한 것을 발견했으며 Gorky의 Danko도 마찬가지입니다. 이 유형은 Lermontov의 작품에서도 흔히 볼 수 있습니다.

또 다른 일반적인 유형의 영웅이라고 할 수 있습니다 자서전,그 사람이 대표하니까 한 예술가의 비극적인 운명을 이해하고,말하자면 창의성의 숭고한 세계와 일상의 세계라는 두 세계의 경계에서 살도록 강요받은 사람입니다. 독일의 낭만주의 호프만은 정반대를 결합하는 원리에 따라 그의 소설 "우연히 폐지에서 살아남은 Kapellmeister Johannes Kreisler의 전기 조각과 결합 된 고양이 무어의 세속적 견해"를 만들었습니다. 이 소설에서 속물 의식을 묘사한 것은 낭만주의 작곡가 요한 크라이슬러의 내면 세계의 위대함을 부각시키기 위한 것이다. E. Poe의 단편 "타원형 초상화"에서 화가는 자신의 예술이 지닌 기적적인 힘으로 자신이 그리는 초상화의 여인의 생명을 빼앗습니다. 그 대가로 영원한 것을 주기 위해 그것을 빼앗아갑니다.

즉, 낭만주의자를 위한 예술은 모방과 성찰이 아니라 눈에 보이는 것 너머에 있는 진정한 현실에 대한 접근이다.

이런 의미에서 그것은 세상을 아는 합리적 방식에 반대됩니다. 낭만주의 작품에서 풍경은 큰 의미적 부하를 담고 있다. 폭풍과 뇌우가 움직이고 있다낭만적인 풍경,

우주의 내부 갈등을 강조합니다. 이는 낭만주의 영웅의 열정적인 성격과 일치합니다.

...아, 꼭 형제같아

나는 폭풍을 기꺼이 받아들이고 싶습니다!

나는 구름의 눈으로 지켜보았다.

손으로 번개를 잡았어요... (“Mtsyri”)

낭만주의는 "친구 호레이쇼, 세상에는 우리 현자들이 꿈도 꾸지 못한 일이 많다"고 믿으며 고전주의 이성 숭배에 반대합니다. 감정(감상주의)은 인간적인 것이 아니라 초인간적이고 통제할 수 없으며 자발적인 열정으로 대체됩니다. 그것은 영웅을 평범함 위로 끌어올리고 그를 우주와 연결시킵니다. 그것은 독자에게 그의 행동의 동기를 드러내며 종종 그의 범죄에 대한 정당화가 됩니다.

어느 누구도 완전히 악으로 만들어지지는 않았습니다.

그리고 콘래드에는 좋은 열정이 살았습니다.

그러나 바이런의 해적이 본성의 범죄성에도 불구하고 깊은 감정을 가질 수 있다면 V. Hugo의 "노트르담 대성당"의 Claude Frollo는 영웅을 파괴하는 미친 열정으로 인해 범죄자가됩니다. 세속적 (강한 감정) 및 영적 (고통, 고통) 맥락에서 열정에 대한 이러한 양가 적 이해는 낭만주의의 특징이며, 첫 번째 의미가 인간의 신성 발견으로 사랑 숭배를 전제로한다면 두 번째는 마귀의 유혹과 영적 타락과 직결됩니다. 예를 들어, Bestuzhev-Marlinsky의 이야기 "Terrible Fortune-Telling"의 주인공은 멋진 꿈 경고의 도움을 받아 기혼 여성에 대한 그의 열정의 범죄와 치명적임을 깨달을 기회가 주어집니다. 열정에 눈이 멀어 눈을 뜨게 됐습니다. 속은 남편, 유혹에 빠진 아내, 찢어지고 불명예스러운 결혼 생활, 그리고 어쩌면 나에 대한 또는 나로부터 피비린내 나는 복수가 될지 누가 알겠습니까? 이것이 내 미친 사랑의 결과입니다!!!”낭만주의 심리학

따라서 낭만주의 세계관에서 인간은 존재의 '수직적 맥락'에 가장 중요하고 필수적인 부분으로 포함된다. 이 세상에서 그의 위치는 그의 개인적인 선택에 달려 있습니다. 그러므로 행동뿐만 아니라 말과 생각에 대해서도 개인의 가장 큰 책임입니다. 낭만주의 버전의 범죄와 처벌이라는 주제는 특히 시급함을 얻었습니다. "세상에서 잊혀지거나 사라지는 것은 없습니다." 후손들은 조상들의 죄값을 치르게 될 것이고, 구원받지 못한 죄책감은 그들에게 가족의 저주가 될 것이며, 이는 영웅들의 비극적인 운명을 결정하게 될 것입니다(고골의 "Terrible Revenge", 톨스토이의 "The Ghoul").

따라서 우리는 예술적 방법으로서 낭만주의의 몇 가지 필수적인 유형학적 특징을 개괄적으로 설명했습니다.

낭만주의 영웅은 누구이며 그는 어떤 인물인가?

이것은 개인주의자입니다. 현실과 충돌하기 전, 두 단계를 거쳐 살아온 슈퍼맨. 그는 "분홍색" 상태에 살고 있으며, 세상을 바꾸고자 하는 열망에 사로잡혀 있습니다. 현실과 충돌한 후에도 그는 이 세상을 계속 저속하고 지루하다고 생각하지만 회의주의자가 됩니다. 아무것도 바꿀 수 없다는 분명한 이해가 있으면 영웅주의에 대한 열망은 위험에 대한 열망으로 변질됩니다.

모든 문화에는 고유한 낭만적인 영웅이 있지만 바이런은 그의 작품 Childe Harold에서 낭만적인 영웅의 전형적인 모습을 보여주었습니다. 그는 영웅의 가면을 쓰고 (영웅과 작가 사이에 거리가 없다고 제안함) 낭만적 인 캐논과 일치했습니다.

모든 낭만적인 작품. 특징은 다음과 같습니다.

첫째, 모든 낭만적인 작품에는 영웅과 작가 사이에 거리가 없습니다.

둘째, 작가는 영웅을 판단하지 않지만 그에 대해 나쁜 말을하더라도 영웅이 비난받지 않도록 줄거리를 구성합니다. 낭만적인 작품의 줄거리는 대개 낭만적이다. 낭만주의자들은 또한 자연과 특별한 관계를 맺습니다. 그들은 폭풍, 뇌우, 재난을 좋아합니다.

러시아에서는 낭만주의가 유럽보다 7년 늦게 나타났습니다. 19세기 러시아가 문화적 고립을 겪었기 때문입니다. 우리는 유럽의 낭만주의를 러시아가 모방한 것에 대해 이야기할 수 있습니다. 이것은 낭만주의의 특별한 표현이었습니다. 러시아 문화에는 세상과 신에 대한 인간의 반대가 없었습니다. Byron의 낭만주의 버전은 처음에는 Pushkin에 의해, 그다음에는 Lermontov에 의해 그의 작품에서 생생하게 느껴졌습니다. 푸쉬킨은 사람들에게 관심을 기울이는 재능을 가지고 있었습니다. 그의 낭만적인 시 중 가장 낭만적인 것은 "바흐치사라이 분수"입니다. 푸쉬킨은 사람의 낭만적인 위치에서 가장 취약한 부분을 느끼고 식별했습니다. 그는 자신만을 위해 모든 것을 원합니다.

Lermontov의시 "Mtsyri"도 낭만주의의 특징을 완전히 반영하지 않습니다.

이 시에는 두 명의 낭만적인 영웅이 있으므로 이것이 낭만적인 시라면 매우 독특합니다. 첫째, 두 번째 영웅은 작가가 비문을 통해 전달합니다. 둘째, 저자는 Mtsyri와 연결되지 않고 영웅은 자신의 방식으로 자기 의지 문제를 해결하며 Lermontov는시 전체에서이 문제 해결에 대해서만 생각합니다. 그는 자신의 영웅을 판단하지 않지만 그를 정당화하지는 않지만 특정 입장, 즉 이해를 취합니다. 러시아 문화의 낭만주의는 성찰로 변형되는 것으로 나타났습니다. 현실주의의 관점에서 보면 낭만주의가 드러난다.

푸쉬킨과 레르몬토프는 낭만주의자가 되지 못했다고 말할 수 있습니다(그러나 레르몬토프는 한때 드라마 "가면무도회"에서 낭만주의 법칙을 준수했습니다). 시인들은 실험을 통해 영국에서 개인주의자의 입장이 유익할 수 있음을 보여주었습니다. 그러나 러시아에서는 그렇지 않았습니다. 푸쉬킨과 레르몬토프는 낭만주의자가 되지 못했지만 1825년에 최초의 사실주의 작품인 "보리스 고두노프(Boris Godunov)", "선장의 딸(The Captain's Daughter)", "유진(Eugene)"이 출판되었습니다. Onegin', '우리 시대의 영웅' 등 다수.

낭만주의의 이념적 내용의 복잡성에도 불구하고 그 미학은 전체적으로 17세기와 18세기 고전주의의 미학에 반대되었습니다. 낭만주의자들은 규율의 정신과 얼어붙은 위엄으로 수백 년 된 고전주의 문학의 기준을 깨뜨렸습니다. 사소한 규제로부터 예술을 해방시키기 위한 투쟁에서 낭만주의자들은 예술가의 창조적 상상력의 무한한 자유를 옹호했습니다.

그들은 고전주의의 속박적인 규칙을 거부하고 장르의 혼합을 주장했으며, 그것이 아름다움과 추함, 비극과 희극이 혼합된 자연의 진정한 삶에 부합한다는 사실로 그들의 요구를 정당화했습니다. 인간 마음의 자연스러운 움직임을 찬미하는 낭만주의자들은 고전주의의 합리주의적 요구와는 달리 감정의 숭배를 제시했으며, 논리적으로 일반화된 고전주의의 성격은 극단적인 개별화에 반대했습니다.

그의 배타성과 고조된 감성을 지닌 낭만주의 문학의 영웅은 평범한 현실과 밝고 자유로운 성격을 대조하려는 낭만주의자들의 열망에 의해 생성되었습니다. 그러나 진보적 낭만주의자들이 억제되지 않은 에너지와 폭력적인 열정을 지닌 강한 사람들, 불의한 사회의 낡은 법칙에 반항하는 사람들의 이미지를 창조했다면, 보수적 낭만주의자들은 차갑게 외로움에 물러나서 그의 경험.

인간의 내면 세계를 드러내려는 열망, 민족의 삶에 대한 관심, 역사적, 국가적 정체성에 대한 이러한 모든 낭만주의의 강점은 현실주의로의 전환을 예고했습니다. 그러나 낭만주의의 성취는 그들의 방법에 내재된 한계와 불가분의 관계에 있다.

낭만주의자들이 오해한 부르주아 사회의 법칙은 인간을 놀리는 저항할 수 없는 힘의 형태로 그들의 마음 속에 나타나 인간을 신비와 운명의 분위기로 둘러싸고 있었다. 많은 낭만주의자들에게 있어서 인간의 심리학은 신비주의에 둘러싸여 있었습니다. 비합리적이고 불분명하며 신비스러운 순간들이 지배했습니다. 세상에 대한 주관적이고 이상주의적인 생각, 이 세상에 반대되는 외롭고 자족적인 성격은 일방적이고 비특정적인 인간 이미지의 기초였습니다.

감정과 영혼의 복잡한 삶을 전달하는 실제 능력과 함께 우리는 낭만주의자들 사이에서 인간 성격의 다양성을 선과 악의 추상적 계획으로 바꾸려는 욕구를 종종 발견합니다. 억양의 한심한 고양, 과장 경향, 극적인 효과는 때때로 부자연스러움을 가져왔고, 이는 또한 낭만주의 예술을 관습적이고 추상적으로 만들었습니다. 이러한 약점은 어느 정도 모든 사람, 심지어 낭만주의의 가장 큰 대표자에게도 특징이었습니다.

이상과 사회적 현실 사이의 고통스러운 불일치는 낭만적인 세계관과 예술의 기초이다. 개인의 정신적, 창의적 삶의 내재적 가치에 대한 확인, 많은 낭만주의자들 사이에서 강한 열정, 정신적, 치유적 성격의 묘사, 즉 혁명적 투쟁을 포함한 항의나 민족 해방의 영웅적 행위는 “세계의 동기”에 인접합니다. 슬픔”, “세계의 악”, 영혼의 밤면은 아이러니하고 기괴하며 이중 세계의 시학의 형태로 옷을 입었습니다.

국가적 과거에 대한 관심(종종 이상화), 자신과 다른 민족의 민속 및 문화 전통, 세계의 보편적인 그림(주로 역사와 문학)을 창조하려는 열망, 예술 종합의 아이디어는 다음에서 표현되었습니다. 낭만주의의 이념과 실천.

음악의 낭만주의는 19세기 20년대 낭만주의 문학의 영향을 받아 발전했으며, 일반적으로 문학과 긴밀하게 연관되어 발전했습니다(합성 장르, 주로 오페라, 노래, 악기 미니어처 및 음악 프로그래밍에 호소). 낭만주의의 특징인 인간의 내면 세계에 대한 호소는 주관적인 숭배, 정서적 강렬함에 대한 갈망으로 표현되었으며, 이는 낭만주의에서 음악과 가사의 우선권을 결정했습니다.

음악적 낭만주의는 다양한 국가 문화 및 다양한 사회 운동과 관련된 다양한 분야에서 나타났습니다. 예를 들어, 독일 낭만주의의 친밀하고 서정적인 스타일과 프랑스 작곡가의 작품에 특징적인 "웅변적인" 시민적 감정 사이에는 상당한 차이가 있습니다. 이어서 광범위한 민족 해방 운동(쇼팽, 모니우슈코, 드보르작, 스메타나, 그리그)을 기반으로 등장한 새로운 국립 학교 대표와 리소르지멘토 운동과 밀접하게 연관된 이탈리아 오페라 학교 대표(베르디, Bellini)는 특히 고전 전통을 보존하려는 경향이 있다는 점에서 독일, 오스트리아 또는 프랑스의 동시대 사람들과 여러 면에서 다릅니다.

그럼에도 불구하고 그것들은 모두 우리가 하나의 낭만적인 사고 체계에 대해 이야기할 수 있게 해주는 몇 가지 공통된 예술적 원칙으로 표시됩니다.

19세기 초에는 민속, 역사, 고대 문학에 대한 기초 연구가 등장했으며, 중세 전설, 고딕 예술, 르네상스 문화가 부활했습니다. 이때 유럽의 작곡 작업에 특별한 유형의 많은 국립 학교가 등장하여 범 유럽 문화의 경계를 크게 확장 할 운명이었습니다. 곧 첫 번째는 아니더라도 세계 문화 창의성의 첫 번째 장소 중 하나를 차지한 러시아어(Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchkists", Tchaikovsky), 폴란드어(Chopin, Moniuszko), 체코어(Smetana, Dvorak), 헝가리어( Liszt), 노르웨이어(Grieg), 스페인어(Pedrel), 핀란드어(Sibelius), 영어(Elgar) - 모두 유럽 작곡 창의성의 일반적인 주류에 합류했으며 결코 확립된 고대 전통에 반대하지 않았습니다. 작곡가가 속한 국가 문화의 독특한 국가적 특징을 표현하는 새로운 이미지 서클이 등장했습니다. 작품의 억양 구조를 통해 특정 국립학교에 속해 있는지 즉시 귀로 알아볼 수 있습니다.

슈베르트와 베버를 시작으로 작곡가들은 범유럽 음악 언어에 자국의 고대 농민 민속의 억양 패턴을 포함시켰습니다. Schubert는 오스트리아-독일 오페라의 바니시에서 독일 민요를 제거했으며 Weber는 18 세기 Singspiel의 국제적인 억양 구조에 노래가 민속 장르, 특히 유명한 사냥꾼 합창으로 바뀌는 것을 도입했습니다. 매직 슈터에서. 살롱의 우아함과 소나타 교향곡 작곡을 포함한 전문 기악 작곡의 전통을 엄격하게 고수하는 쇼팽의 음악은 폴란드 민속의 독특한 모달 색상과 리듬 구조를 기반으로 합니다. 멘델스존은 노르웨이 음악 제작의 원래 형태인 무소르그스키(Mussorgsky)를 기반으로 한 일상적인 독일 노래인 그리그(Grieg)에 고대 러시아 농민 모드의 고대 양식을 광범위하게 의존하고 있습니다.

고전주의의 비유적 영역과 비교할 때 특히 명확하게 인식되는 낭만주의 음악에서 가장 눈에 띄는 현상은 서정적 심리적 원리의 지배력입니다. 물론 일반적으로 음악 예술의 특징은 감정 영역을 통한 현상의 굴절입니다. 모든 시대의 음악은 이러한 패턴을 따릅니다. 그러나 낭만주의자들은 음악의 서정적 원리의 중요성, 사람의 내면 세계의 깊이, 가장 미묘한 분위기를 전달하는 힘과 완벽성 측면에서 모든 전임자들을 능가했습니다.

사랑이라는 주제가 그 안에서 지배적인 위치를 차지합니다. 왜냐하면 인간 정신의 모든 깊이와 뉘앙스를 가장 포괄적이고 완전하게 반영하는 것이 바로 이러한 마음 상태이기 때문입니다. 그러나이 주제가 문자 그대로의 사랑의 동기에만 국한되지 않고 가장 광범위한 현상과 동일시된다는 것이 매우 특징적입니다. 캐릭터의 순전히 서정적 경험은 광범위한 역사적 파노라마를 배경으로 드러납니다(예: Musset). 자신의 집, 조국, 민족에 대한 사람의 사랑은 모든 낭만주의 작곡가들의 작품을 관통하는 실처럼 이어집니다.

크고 작은 형태의 음악 작품에서 자연의 이미지는 서정적 고백이라는 주제와 밀접하고 불가분하게 얽혀 있습니다. 사랑의 이미지와 마찬가지로 자연의 이미지는 영웅의 정신 상태를 의인화하므로 종종 현실과의 부조화로 물들게 됩니다.

판타지라는 주제는 종종 자연의 이미지와 경쟁하는데, 이는 아마도 현실의 포로에서 벗어나려는 욕구에서 비롯된 것 같습니다. 낭만주의의 전형적인 특징은 회색의 일상 생활이 아닌 풍부한 색상으로 반짝이는 멋진 세계를 찾는 것입니다. 그림 형제의 동화, 안데르센의 동화, 쉴러와 미츠키에비츠의 발라드 등으로 문학이 풍부해진 것은 바로 이 시기였습니다. 낭만파 작곡가들에게는 동화와 환상적인 이미지가 독특한 국가적 색채를 띠게 됩니다. 쇼팽의 발라드는 Mickiewicz의 발라드, Schumann, Mendelssohn, Berlioz에서 영감을 받아 환상적인 기괴한 계획의 작품을 만들어 믿음의 뒷면을 상징하고 악의 세력에 대한 두려움에 대한 생각을 바꾸려고 노력합니다.

미술에서 낭만주의는 회화와 그래픽에서 가장 뚜렷하게 나타났고, 조각과 건축에서는 표현력이 덜했습니다. 미술 분야에서 낭만주의의 저명한 대표자는 E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich입니다. Eugene Delacroix는 프랑스 낭만주의 화가의 수장으로 간주됩니다. 그의 그림에서 그는 자유에 대한 사랑의 정신과 적극적인 행동 ( "민중을 이끄는 자유")을 표현했으며 열정적이고 기질적으로 휴머니즘의 발현을 요구했습니다. Gericault의 일상 회화는 관련성, 심리학성 및 전례 없는 표현으로 구별됩니다. 프리드리히의 영적이고 우울한 풍경(“달을 생각하는 두 사람”)은 인간 세계에 침투하여 사람이 달 아래 세계에서 어떻게 살고 꿈꾸는지 보여주기 위해 다시 낭만주의자들의 동일한 시도입니다.

러시아에서는 낭만주의가 초상화에 처음 등장하기 시작했습니다. 19세기 전반기에 고위 귀족들과의 접촉이 크게 두절되었습니다. 시인, 예술가, 미술 후원자의 초상화, 일반 농민의 이미지가 중요한 자리를 차지하기 시작했습니다. 이러한 경향은 특히 O.A.의 작품에서 두드러졌습니다. Kiprensky (1782 - 1836) 및 V.A. 트로피닌 (1776 - 1857).

Vasily Andreevich Tropinin은 자신의 초상화를 통해 표현된 사람의 생생하고 편안한 특성화를 위해 노력했습니다. Portrait of a Son (1818), "A.S. Pushkin"(1827), "Self-Portrait"(1846)는 원본과의 유사성이 아니라 사람의 내면에 대한 비정상적으로 미묘한 통찰력에 놀랐습니다. 장르의 창시자이자 인민 출신의 다소 이상화된 초상화(“The Lacemaker”, 1823)는 Tropinin이었습니다.

19세기 초 트베리는 러시아의 중요한 문화 중심지였습니다. 모스크바의 모든 저명한 사람들이 이곳에서 문학의 밤에 참석했습니다. 여기서 젊은 Orest Kiprensky는 A.S. 나중에 그린 초상화가 세계 초상화 예술의 진주가 된 푸쉬킨과 A.S. 푸쉬킨은 그에게 시를 바쳤고 그를 "가벼운 날개 패션이 가장 좋아하는 사람"이라고 불렀습니다. O. Kiprensky의 푸쉬킨 초상화는 시적 천재의 살아있는 의인화입니다. 결정적인 고개 돌리기, 가슴에 힘차게 팔짱을 낀 팔, 시인의 외모 전체에 독립성과 자유의 느낌이 반영됩니다. 푸쉬킨은 그에 대해 다음과 같이 말했습니다. "나는 내 자신을 거울 속에 있는 것처럼 보지만 이 거울은 나를 아첨합니다." Kiprensky 초상화의 특징은 사람의 영적 매력과 내면의 고귀함을 보여준다는 것입니다. 다비도프(Davydov)의 초상화(1809)도 낭만적인 분위기로 가득 차 있다.

Tver의 Kiprensky는 많은 초상화를 그렸습니다. 더욱이, 그가 트베리 지주인 이반 페트로비치 울프(Ivan Petrovich Wulf)를 그렸을 때, 그는 그 앞에 서 있는 소녀, 그의 손녀이자 가장 매혹적인 서정적 작품 중 하나를 헌정한 미래의 안나 페트로브나 컨(Anna Petrovna Kern)을 감정적으로 바라보았습니다. A.S. 푸쉬킨 “멋진 순간을 기억합니다… 시인, 예술가, 음악가의 이러한 협회는 예술의 새로운 방향, 즉 낭만주의의 표현이되었습니다.

이 시대 러시아 회화의 유명인은 K.P. Bryullov (1799 -1852) 및 A.A. 이바노프 (1806 - 1858).

러시아 화가이자 제도가 K.P. Bryullov는 아직 예술 아카데미 학생이었을 때 비교할 수없는 그림 기술을 습득했습니다. 그의 예술을 향상시키기 위해 그의 형제가 살았던 이탈리아로 보내진 Bryullov는 곧 그의 그림으로 상트 페테르부르크 후원자와 자선가들을 놀라게했습니다. 대형 캔버스 "폼페이의 마지막 날"은 이탈리아와 러시아에서 큰 성공을 거두었습니다. 작가는 그 안에 고대 세계의 죽음과 새로운 시대의 시작에 대한 우화적인 그림을 만들었습니다. 먼지로 무너져가는 낡은 세계의 폐허에서 새로운 생명의 탄생은 Bryullov 그림의 주요 아이디어입니다. 작가는 개인이 아닌 사람들 자신이 영웅이되는 대중적인 장면을 묘사했습니다.

Bryullov의 최고의 초상화는 러시아와 세계 예술의 역사에서 가장 주목할만한 페이지 중 하나를 구성합니다. 그의 "자화상"과 A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanci는 다양성과 풍부한 특성, 디자인의 플라스틱 힘, 기술의 다양성과 광채로 구별됩니다.

K.P. Bryullov는 러시아 고전주의 그림에 낭만주의와 활력의 흐름을 도입했습니다. 그의 <밧세바>(1832)는 내면의 아름다움과 관능미로 조명되었습니다. Bryullov의 의식 초상화 ( "Horsewoman")조차도 살아있는 인간의 감정, 미묘한 심리학 및 현실적인 경향으로 숨을 쉬며 이는 낭만주의라고 불리는 예술 운동을 구별합니다.

(상황-위치), 위치 및 기생충과 함께.

낭만주의자는 모두가 잘 되길 바라지만 누가, 어떻게 할지는 모르는 사람들이다. 이것이 고상한 의도를 가지고 있을 뿐만 아니라 스스로 그것을 실현하는 창조자와 낭만주의자를 구별하는 것입니다.

번영과 풍요의 상황에서 낭만주의자는 자신의 국민뿐만 아니라 특히 자신을 위한 휴가가 아닌 모든 사람을 위한 휴가를 조직하고 싶어합니다. 그렇기 때문에 그러한 휴일이 제대로 이루어지지 않으면 그는 내부적으로 슬퍼할 수 있습니다. "여기에서는 우리는 행복하지만 앙골라에서는 아이들이 굶주리고 있습니다!"

그의 낭만주의는 누구이며 그가 실제적이고 인간적인 관계를 어떻게 보는지는 복잡한 질문입니다. 여기의 낭만주의자는 종종 극단으로 치닫습니다. 종종 낭만주의자는 모든 사람, 모든 인류 및 모든 생명체에 대한 사랑을 선택합니다("비버를 죽이고 자작나무를 구하세요!" 옵션 포함). 독립의 가치가 종종 선포되고, 낭만주의는 개인의 자유에 대해 말하며 실제로는 누구에게도 빚진 것이 없음을 암시합니다. 낭만주의자가 자신이 누군가와 긴밀한 관계에 있다는 것을 알게 되면 그는 헌신의 중요성에 대해 이야기하기 시작합니다. "우리는 우리가 길들인 사람들에 대한 책임이 있습니다!"

낭만주의자에게는 돈을 빌려줄 필요가 없습니다. 그들은 돈을 돌려주지 않고 당신에게 화를 낼 것입니다.

낭만주의자들에게는 근거 없는 열정과 정당하지 못한 슬픔 사이를 오가는 것입니다. 나이가 들수록 열정의 양은 줄어들고 슬픔이 주된 감정적 배경이 됩니다. 참조→

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