표현 “레핀의 그림 “그들은 항해했다”교착상태를 특징짓는 실제 관용구가 되었습니다. 민속의 일부가 된 그림은 실제로 존재합니다. 그러나 Ilya Repin은 그녀와 아무 관련이 없습니다.
Repin에 대한 대중적인 소문이 돌고 있는 이 그림은 예술가 Soloviev Lev Grigorievich(1839-1919)에 의해 만들어졌습니다. 캔버스는 "승려"라고 불립니다. 우리는 잘못된 곳으로 갔다." 이 그림은 1870년대에 그려졌으며 1938년까지 수미 미술관에 소장되었습니다.
"승려들. 우리는 잘못된 곳으로 갔다. L. Solovyov."
1930년대 이 그림은 박물관 전시장에 일리아 레핀의 그림 옆에 걸려 있었고 방문객들은 이 그림도 거장의 작품이라고 판단했습니다. 그리고 그들은 또한 "그들은 항해했다"라는 일종의 "민속"이름을 지정했습니다.
Solovyov 그림의 줄거리는 목욕 장면을 기반으로합니다. 다른 누군가는 해안에서 옷을 벗고 있고, 누군가는 이미 물 속에 있습니다. 그림 속 아름다운 벌거벗은 여인 여러 명이 물 속으로 들어간다. 중심 인물그림은 예상치 못한 만남에 어리둥절한 승려들의 모습인데, 그 배는 교활한 해류에 의해 목욕하는 사람들에게로 옮겨졌습니다.
그림의 중심인물
젊은 스님은 어떻게 반응해야 할지 몰라 손에 노를 들고 얼어붙었습니다. 노인 목자는 미소를 지으며 “도착했다고 하네요!”라고 말했습니다. 아티스트 놀랍게도이번 회의에 참석한 참석자들의 얼굴에 감동과 놀라움이 고스란히 전해졌다.
Lev Solovyov - Voronezh 출신의 예술가 - 넓은 원으로나는 그림을 좋아하는 팬이 많지 않습니다. 그에게 전달된 정보에 따르면 그는 겸손하고 열심히 일하며 철학적인 사람이었습니다. 삶의 일상적인 장면을 쓰는 것을 좋아했습니다. 평범한 사람들그리고 풍경.
Lev Solovyov와 그의 그림 "Shoemakers"
이 예술가의 작품은 오늘날까지 거의 남아 있지 않습니다. 러시아 박물관에 있는 몇 개의 스케치, 오스트로고시스크 갤러리에 있는 두 개의 그림, 대화 조각 Tretyakov 갤러리의 "제화공".
그거 알아요? 레핀의 그림 "그들은 항해했다"- 전혀 Repin이 아닙니다
다르게 작성되고 호출되었습니다. "승려들(우리는 잘못된 곳으로 갔다)". 그림은 우크라이나에 산다. 수미에서 미술관그들을. 니카노르 오나츠키, 그리고 그것은 Repin의 동시대 Voronezh 예술가이자 교사가 썼습니다. 레프 솔로비예프, 아이콘 페인팅도 많이 한 사람입니다.
그러나 이름은 달라도 그림의 줄거리는 레핀의 작품을 떠올릴 때 주어지는 의미와 완벽하게 들어맞는다. 상황이 참가자들을 당혹스럽게 만들 때, 그것이 재미있고 약간 부끄러울 때, 모퉁이를 돌 때(문자 그대로 또는 우화적으로) 예상했던 것과 완전히 다른 것으로 판명될 때, 우리는 숨을 내쉬며 다음과 같이 말합니다. “글쎄, 레핀의 그림 “그들은 항해했다!”. 그리고 우리는 상황에 따라 유쾌하게 또는 냉소적으로 미소를 짓습니다.
이 이름이 굳건히 붙어 있는 사진을 보면 진지함을 유지하기 어렵다. 외곽에 강이 있고 날씨가 안개가 자욱하고 시야가 좋지 않습니다. 배에는 승려들이 있습니다. 그들이 어디로 향하고 있었는지는 알 수 없지만 다른 곳으로 향하고 있었던 것은 분명합니다. 그러나 안개 속에서 그들의 배는 마을 여성들이 몸을 씻는 해안으로 옮겨졌습니다. 강변에 있는 일종의 여자 목욕탕. 아마도 승려들은 안개가 걷히고 많은 벌거벗은 젊은 여성들에게 둘러싸여 있음을 발견했을 때 다음과 같이 요약할 수 있었을 것입니다. Repin의 그림 "그들은 항해했습니다!"
줄거리를 재미있게 만드는 것은 승려들이 악마의 유혹에서 눈을 떼지 않고 소녀들에게서 눈을 떼지 않는다는 사실입니다. 장난꾸러기 두 아이는 유일하게 보는 이들의 눈을 똑바로 바라보는 듯한 모습으로 사진에 특별한 매력을 더한다. 그들은 완전히 비수도적인 방식으로 우리가 벌거벗은 젊은 여성들을 바라보는 것을 붙잡은 것 같고 이제 그들은 웃음을 터뜨릴 것입니다. 그들은 잡혔다고 말합니다. 그리고 우리는 동의하고 고개를 끄덕일 수밖에 없습니다. "우리는 Repin의 그림 "그들은 항해했습니다"를 부정하지 않습니다. "라고 그들은 말합니다.
아마도 전시회 중 하나에서 잘못된 장소로 갔던 "승려"가 Ilya Repin의 작품과 인접 해있었습니다. 그의 다른 작품의 격언적인 제목인 "그들은 기대하지 않았다"와 관련하여 이것은 "레핀의 그림 "그들은 항해했다"로 나타날 수 있습니다.
레프 솔로비예프(Lev Soloviev)의 “승려들(우리는 잘못된 곳으로 갔다)”. 수미 미술관의 이름을 따서 명명되었습니다. Nikanor Onatsky, 우크라이나, 수미
작품 설명 “예상하지 못했습니다”
Repin의 그림 "우리는 그것을 예상하지 못했습니다"묘사한다 갑작스런 복귀추방된 혁명가. 레핀의 아내 베라 셰브초바(Vera Shevtsova)와 그들의 딸, 시어머니, 집에 있는 친구들이 사진을 위해 포즈를 취했습니다. Exile은 Vsevolod Garshin에서 작성되었습니다.
Repin이 처음에 설정을 결정했으며 스케치의 공간은 거의 변하지 않았지만 작업 과정에서 캐릭터가 크게 변경되었다는 점은 주목할 만합니다. 특히 작가는 귀환자의 이미지로 오랜 시간 고민하며 고통스럽게 올바른 억양을 선택했습니다. 안에 트레차코프 갤러리그 소녀를 "기대하지 않았다"는 스케치가 있습니다. 아마도 정치활동을 이유로 추방당한 학생일 것이다. 이 옵션의 분위기는 돌아 오는 기쁨, 만남의 기쁨, 심지어는 놀라움까지, 거의 새해 선물입니다. 완전히 달라졌어 최종 버전.
1884년에 그린 레핀의 그림 "우리는 기대하지 않았다"(예술가는 1888년까지 계속 다듬을 예정임)는 우리에게 돌아온 남자를 보여줍니다. 놀라움과 충격이 곧 기쁨으로 바뀔 것입니다. 전혀 놀라움이 없습니다. 처음에 작가는 자유의 투사인 깨지지 않는 영웅을 보여주려고 했습니다. 그러나 최종 버전은 다른 것에 관한 것입니다. 탕자의 귀환과 부활에 대한 강력한 동기를 담고 있습니다. 영웅은 가족의 얼굴을 강렬하고 고통스럽게 바라보고 있습니다. 가족이 그를 받아들일까요? 그들도 유죄 판결을 내리지 않을까요? 입장한 사람 주로그림자 속에 있지만 커다란 눈의 경계하는 눈빛이 보입니다. 거기에는 질문과 자신을 정당화하려는 시도가 포함되어 있으며, 그가 따랐던 양심의 지시와 그가 가족을 떠났다는 사실 사이의 딜레마가 포함되어 있습니다. 여기서 그를 기다리고 있나요? 그 사람은 어떻게 받아들여질까요?
가구를 고려하십시오 : 나무 바닥, 겸손한 벽지, 모든 것이 매우 깨끗하고 다소 열악합니다. 여기에는 분명히 추가 자금이 없습니다. 벽에는 Karl Steuben이 그리스도의 수난에 헌정한 그림을 재현한 Shevchenko와 Nekrasov의 사진 초상화와 Narodnaya Volya에 의해 살해된 Alexander II(Konstantin Makovsky의 초상화)가 있습니다. 초상화를 보면 그 망명자가 정치적인 의미를 담고 있다는 사실이 의심의 여지 없이 남아 있습니다. 에이 성경적 암시많은 고통을 겪은 영웅의 귀환은 죽음에서 부활하는 것과 같다는 것을 분명히 하십시오.
Repin의 기술은 순간의 선택에 완전히 반영됩니다. 최고점, 가장 예민함: 아들, 남편, 아버지가 돌아와 이미 방에 들어왔고, 그를 들여보낸 겁에 질린 하녀와 다른 하인 중 한 명이 서 있습니다. 문을 열고 이벤트가 어떻게 발전할지 지켜보세요. 하지만 그의 가족들은 그가 돌아온 것을 알고 있다. 사랑하는 사람바로 이 순간. 검은 상복을 입은 노모와 혁명가의 부인. 어머니는 의자에서 일어나 약해진 손을 앞으로 뻗었습니다. 우리는 그녀의 눈을 볼 수 없지만 그 안에는 희망, 두려움, 기쁨이 있고 아마도 눈물이 있을 것이라고 추측합니다. 그녀는 죄수복을 입고 들어온 남자를 뚫어지게 바라보다가 마침내 그 남자가 자신의 아들임을 알아보게 된다.
피아노 앞에 앉아 있던 아내는 기운을 차리고 얼어붙은 채 다음 순간에 뛰어올라 새로 온 사람의 목에 몸을 던질 준비를 했습니다. 그녀의 눈은 커지고, 소심한 기쁨은 불신과 두려움을 뚫고 경련을 일으키며 팔걸이를 꽉 쥐고 있습니다. 그 소녀는 아버지가 유배되었을 때 아주 어렸을 것입니다. 아버지를 알아보지 못하고, 구부정하고 경계하는 모습을 보이며, 그 모습으로 인한 이해할 수 없는 긴장감에 동요합니다. 이상한 남자. 그러나 그와는 반대로 큰 소년은 아버지를 향해 몸을 쭉 뻗고 있고, 입은 벌리고, 눈은 빛나고 있으며, 아마도 다음 순간에 그는 즐겁게 비명을 지를 것입니다. 다음 순간에는 모든 것이 있을 것입니다. 눈물과 웃음이 섞여 있고, 포옹이 있을 것입니다. 그리고 지금은 그 직전의 순간이며, 놀라운 기술로 열망, 두려움, 희망이 반영됩니다. Repin의 브러시는 일상적인 맥락에서 일어나고 있는 일을 가져와 보편적인 인간 요소인 기념비성을 추가했습니다. 우리는 특정 귀환 망명에 대해 말하는 것이 아니라 믿음, 사랑, 두려움, 양심 및 희망에 대해 이야기하고 있습니다.
이 그림은 XII 순회 전시회에서 처음 전시되었습니다. 그녀는 무관심한 사람을 거의 두지 않았습니다. 의견은 두 개의 반대 진영으로 나뉘었습니다. 친한 친구 Repin 비평가 Vladimir Stasov는 다음과 같이 말했습니다. 그의 가장 크고, 가장 중요하고, 가장 완벽한 창조물". 그리고 줄거리에 만족하지 못한 반동적 비판은 그림을 산산조각 내며 제목에 대한 냉소적 연극을 만들었습니다. Moskovskie Vedomosti에 다음과 같은 단어로 끝나는 리뷰가 게시되었습니다. “‘노예 언어’를 통해 대중의 호기심에 부응함으로써 예술적 실수의 대가로 산 불쌍한 천재. 이건 범죄보다 더 나쁜 짓입니다. 이건 실수입니다... 우리는 예상하지 못했습니다! 무슨 거짓말이냐..."
Pavel Tretyakov조차도 그림에 대해 불만이 있었지만 그의 컬렉션을 위해 그림을 구입하는 것을 막지는 못했습니다.
그리고 여기에 "우리는 예상하지 못했습니다"라는 그림의 스케치인 첫 번째 버전이 있습니다.
아마도 정치활동을 이유로 추방당한 학생일 것이다.
기사를 기반으로 수집된 자료 Alena Esaulova (사이트에서)
Soloviev L. G. "승려들. 우리는 잘못된 곳으로 갔다"
"하나만 잘못 움직이면 당신은 아버지가 됩니다." Zhvanetsky의 이 뛰어난 문구는 이 그림에 일어난 변형의 특징을 나타낼 수 있습니다.
이 그림은 역사상 다른 그림으로 넘어갔습니다 안정적인 표현, 으로 알려져 있음 "레핀의 그림 "그들은 항해했다". 이것은 우리가 당황스러운 상황에 처했을 때, 우리 모두가 우스꽝스럽고 부끄러움을 느낄 때, 갑자기 운명의 전환기에 우리가 기대했던 것과는 전혀 다른 것을 보게 될 때 말하는 것입니다.
그때 우리는 슬픈 한숨을 쉬며 “자, 여기 레핀의 그림이 있습니다. “우리는 항해했습니다!”라고 말합니다.
사실, 이 그림은 위대한 예술가 Ilya Repin의 작품이 아닙니다. 여기서 그가 말하는 유일한 것은 이 그림이 한때 레핀의 작품과 같은 전시회에 출품되었다는 것입니다.
이것은 지난 세기의 먼 30년대에 일어났습니다. 우크라이나 도시 수미에서는 현지 미술관에서 레핀의 작품 전시회가 열렸고, 작품 옆에는 예술가 솔로비요프의 이 그림이 놓여 있었습니다. 그것은 “승려들”이라고 불렸습니다. 우리는 잘못된 곳으로 갔다."
겸손한 사람과 훌륭한 예술가, 그는 평생 동안 가장 단순한 계급의 사람들을 그렸습니다. 그리고 그의 그림 "승려들. 우리는 잘못된 곳으로 갔다"에 대한 역사적 호기심이 아니었다면 오늘날 아무도 그에 대해 알지 못할 것입니다.
작품 자체는 1870년대에 쓰여졌습니다. 이 그림은 배를 타고 강을 따라 내려가 여성들이 목욕하고 있는 곳으로 가는 승려들을 묘사하고 있습니다.
적어도 아침에는 강에 안개가 있고, 마을 외곽에서는 안개가 걷히고, 여성들은 아이들과 함께 씻고 있는 것을 볼 수 있습니다. 승려들이 어디로 가고 있는지 이해하기 어렵지만 안개가 걷히자 배가 잘못된 장소에 착륙했다는 것을 깨달았습니다.
재미있는 점은 잃어버린 사제들이 악마의 유혹에서 전혀 눈을 떼지 않고 벌거 벗은 소녀들의 모습에서 모든 것을 아주 세세한 부분까지 기억하려는 듯 온 눈으로 바라본다는 것입니다.
그리고 오직 두 명의 장난꾸러기 아이들만이 상황의 코미디를 이해하고, 시청자인 우리의 눈을 똑바로 바라보며 교활하고 장난스럽게 웃습니다. 우리가 여성들이 몸을 씻는 모습을 전혀 수도원적으로 바라보지 않는다는 사실에 소년들이 우리를 사로잡은 것 같습니다.
그들은 곧 웃기 시작할 것입니다: "글쎄, 알았어!"
따라서 레핀은 말하자면 자신이 할 일이 없는 작품의 '아버지'가 되었습니다. 대중적인 소문은 친자 관계가 그에게 있다고 잘못 생각하여 Repin의 것으로 간주했습니다.
이렇게하려면 Repin 옆에 Solovyov의 그림을 걸어 두는 것으로 충분했습니다.
자, 여기 있습니다...
“레핀의 그림 “그들은 항해했다””라는 표현은 교착상태를 특징짓는 진정한 관용구가 되었습니다. 민속의 일부가 된 그림은 실제로 존재합니다. 그러나 Ilya Repin은 그녀와 아무 관련이 없습니다.
Repin에 대한 대중적인 소문이 돌고 있는 이 그림은 예술가 Soloviev Lev Grigorievich(1839-1919)에 의해 만들어졌습니다. 캔버스는 "승려"라고 불립니다. 우리는 잘못된 곳으로 갔다." 이 그림은 1870년대에 그려졌으며 1938년까지 수미 미술관에 소장되었습니다.
1930년대 이 그림은 박물관 전시장에 일리아 레핀의 그림 옆에 걸려 있었고 방문객들은 이 그림도 거장의 작품이라고 판단했습니다. 그리고 그들은 또한 "그들은 항해했다"라는 일종의 "민속"이름을 지정했습니다.
Solovyov 그림의 줄거리는 목욕 장면을 기반으로합니다. 다른 누군가는 해안에서 옷을 벗고 있고, 누군가는 이미 물 속에 있습니다. 그림 속 아름다운 벌거벗은 여인 여러 명이 물 속으로 들어간다. 그림의 중심 인물은 예상치 못한 만남에 어리둥절한 승려들이며, 그 배는 교활한 해류에 의해 목욕하는 사람들에게 전달되었습니다.
젊은 스님은 어떻게 반응해야 할지 몰라 손에 노를 들고 얼어붙었습니다. 나이든 목동은 미소를 짓습니다. “도착했다고 하네요!” 작가는 이번 회의에 참석한 참석자들의 얼굴에 감동과 놀라움을 놀랍도록 전달했다.
Voronezh 출신의 예술가 Lev Solovyov는 다양한 예술 팬들에게 거의 알려지지 않았습니다. 그에게 전달된 정보에 따르면 그는 겸손하고 열심히 일하며 철학적인 사람이었습니다. 그는 평범한 사람들의 삶과 풍경의 일상적인 장면을 그리는 것을 좋아했습니다.
이 예술가의 작품은 오늘날까지 살아남지 못했습니다. 러시아 박물관의 여러 스케치, Ostrogozhsk 갤러리의 두 그림, Tretyakov 갤러리의 장르 그림 "Shoemakers"입니다.
Tretyakov 갤러리에서 열립니다 주요 전시연도: Ilya Repin 기념일 전시회. <더 테이블>은 놓칠 수 없는 작가의 여러 작품을 선보인다.
Repin 전시회는 수년 동안 준비되어 왔습니다. 26개 박물관과 개인 소장품의 그림을 한데 모으는 데 얼마나 많은 서신과 승인이 필요한지 상상해 보십시오. 그 결과는 전 세계적으로 유례가 없는 사건이었습니다.
"볼가강의 바지선 운반선"
이것은 젊은 사람들이 글을 써야 했던 예술 아카데미 학생 시절에 "바지 운반선"을 쓴 레핀의 초기 작품입니다. 성경 이야기. 대중은 1873년 상트페테르부르크에서 열린 세계 전시회를 위해 비엔나로 보내질 회화와 조각 작품 전시회에서 이 그림을 보았습니다. 리뷰가 엇갈렸습니다. 예를 들어, Fyodor Dostoevsky는 다음과 같이 열정적으로 외쳤습니다. “이 무방비 상태의 사람들은 그들을 사랑할 수밖에 없습니다. 그들을 사랑하지 않고는 떠날 수 없습니다. 사람은 그가 정말로 사람들에게 빚을 져야 한다고 생각하지 않을 수 없습니다... 결국, 이 벌라츠키 "파티"는 나중에 꿈에서 볼 수 있을 것이고, 15년 후에는 기억될 것입니다! 그렇게 자연스럽고, 순수하고, 단순하지 않으면 인상도 안 남고, 이런 그림도 안 나올 것 같아요.”
그러나 학계에서는 이 그림을 “예술의 최대 모독”, “신문 기사에서 전달된 얇은 사상의 구체화”라고 불렀다.
"자화상"
1878년 
이것은 젊은 예술가가 예술 아카데미의 최고상인 대상을 받은 후에 그린 레핀의 최초의 자화상이다. 금메달, 학업을 계속하기 위해 해외로 무료 여행을 갈 수 있는 자격을 부여합니다. 집으로 돌아온 Repin은 모스크바에 정착하기를 원했고 그곳에서 모바일 협회에 가입했습니다. 미술 전시회. 규정에 따르면 파트너십 가입은 후보자가 '전시 경험'을 마친 후에 이루어졌지만 레핀에게는 예외가 있었습니다. 그는 1878년 2월 형식을 무시하고 승인되었습니다. 일리야 레핀(Ilya Repin)은 제6회 순회 전시회를 위해 특별히 초상화를 그렸습니다.
"소피아 공주"
1879년 
Repin은 즉시 모스크바의 백만장자 Savva Mamontov의 집과 예술가, 음악가 및 연극인들이 모이는 모스크바 근처의 Abramtsevo 사유지에서 열리는 예술 모임에 자주 손님이 되었습니다. 모스크바 친구들을 기쁘게하기 위해 Repin은 모스크바의여 주인공 인 Sofya Alekseevna 공주의 초상화를 그립니다. 노보데비치 수녀원 1698년 궁수들을 처형하고 그녀의 모든 하인들을 고문하는 동안"). Valentina Serova의 어머니 Valentina Semyonovna, 작곡가 Pavel Blaramberg의 여동생 Elena Apreleva 및 특정 양장점이 Sofia Repin을 위해 포즈를 취했으며 Repin의 아내 Vera Alekseevna는 무기고에서 가져온 스케치에 따라 드레스를 직접 꿰매었습니다.
그러나 비판은 시원하게 그 이상을 받았다. 그들은 소피아의 이미지가 정적 인 것으로 판명되었고, 공주의 비극적 인 모습 대신 시청자들이 캔버스에서 "캔버스의 모든 여유 공간을 차지하는 일종의 흐릿한 여성"을 보았다고 썼습니다. 아마도 레핀을 지지한 유일한 가까운 사람은 "소피아"를 역사적인 그림이라고 불렀던 크람스코이였을 것입니다.
1883년 
1881년 여름, 레핀은 기적의 아이콘을 운반하는 엄숙한 종교 행렬에 참석하기 위해 쿠르스크 지방(코레나야 암자)으로 특별 여행을 떠났습니다.
2년 간의 작업 끝에 이 그림은 제11회 순회미술전시회 전시회에 출품되었습니다. 비평가이자 화가인 Igor Grabar는 Repin에 관한 논문에서 다음과 같이 썼습니다. ““쿠르스크 지방의 행렬”은 Repin이 이전에 만든 모든 작품 중에서 가장 성숙하고 성공적인 작품입니다. 그가 그 일을 그렇게 오랫동안 일한 것도 당연합니다. 각 성격여기의 그림은 삶에서 볼 수 있으며 예리하게 특성화되고 유형화됩니다. 전경뿐만 아니라 이미 솟아오르는 거리 먼지가 윤곽, 형태 및 표현의 명확성을 지우는 저 멀리에서도 이 군중은 평준화되지 않습니다. , 처럼 배경군중을 묘사하는 모든 그림에는 군중이 살고, 숨 쉬고, 움직이고, 행동합니다. 개별 캐릭터(메인 및 보조)에 대해 몇 시간 동안 이야기할 수 있습니다. 더 많이 볼수록 아티스트가 인생에서 그들을 빼앗아 간 다양성, 느림 및 정확성에 더 놀라게 되기 때문입니다.
"우리는 그것을 예상하지 못했습니다"
1884년 
1884년 레핀은 제12회 순회전람회에 <그들은 기대하지 않았다>라는 그림을 선보였고, 이는 곧바로 미술적 논란의 중심이 되었다. 동시대 사람들은 그림에 누가 묘사되어 있는지 궁금해했습니다. 비평가 스타소프는 귀환자를 메시아라고 부르며 이 그림을 이바노프의 유명한 그림 "사람들에게 그리스도의 출현"과 비교했습니다. 그의 반대자들은 그림의 영웅이라고 불렀습니다 탕자그리고 복음의 비유를 기억했습니다.
이 질문에 대한 답을 알지 못한 레핀 자신도 갑작스럽고 오랫동안 기다려온 만남의 순간, 가까운 사람들이 짓는 표정을 담아내기 위해 주인공을 12번 이상 다시 그렸다. 캔버스가 상인 Pavel Tretyakov의 개인 그림 컬렉션에 합류했을 때에도 아파트 소유자로부터 비밀리에 Ilya Efimovich는 비밀리에 복도로 들어와 새벽까지 일했고 그가 가졌던 감정적 움직임을 달성했습니다. 오랫동안 찾고 있었습니다.
“Cossacks는 편지를 씁니다 터키 술탄에게»
1891년 
Repin은 거의 12년 동안 "Cossacks가 터키 술탄에게 편지를 쓴다"라는 주제로 작업했습니다. 그는 인물을 변경하고 일부를 제거하고 다른 것을 추가하거나 마치 잊어버린 듯 작업실에 캔버스를 버렸습니다. 그러나 그는 변함없이 자신의 계획으로 돌아갔습니다.
“여기에서 일어난 모든 변형을 그림의 양쪽 구석에서 볼 수 있다면… 거기에는 무엇이 없었습니까! – 그는 편지 중 하나에 썼습니다. – 말의 얼굴도 있었습니다. 그의 등에 셔츠도 있었다. 웃고 있는 남자가 있었습니다. 웅장한 인물이었습니다. 모든 것이 만족스럽지 않았습니다. 모든 점, 색상, 선은 줄거리의 전반적인 분위기를 함께 표현해야 하며 그림의 모든 주제와 일관되고 특징을 나타내야 합니다.”
1891년 레핀의 개인전에서 '코사크'가 처음으로 전시되었습니다. 러시아와 해외의 여러 전시회에서 큰 성공을 거둔 "Cossacks"는 같은 해 시카고, 부다페스트, 뮌헨, 스톡홀름을 방문했으며 그림은 황제가 직접 구입했습니다. 알렉산더 3세. 또한 차르는 그것을 위해 35,000 루블을 지불했습니다. 당시 엄청난 돈이었습니다.
"국무회의 1주년 회의"
1901년 
이것은 폭 9m, 높이 4m로 지금까지 쓰여진 모든 러시아 그림 중 가장 큰 것입니다.
레핀은 1901년 4월에 명령을 받았습니다. 그 무렵 그는 이미 심각한 건강 문제를 안고 있었고, 예술가는 그렇게 짧은 시간에 그러한 규모를 혼자서 마스터할 수 없었기 때문에 조수를 요청했습니다. Repin의 조수는 그의 학생 Ivan Kulikov와 Boris Kustodiev였습니다. 첫 번째는 그림의 왼쪽을 칠했고, 두 번째는 오른쪽을 그렸습니다. Repin이 센터를 인수했습니다.
기념일을 며칠 앞두고 인테리어부터 작업을 시작했습니다. 의례회 당일, 화가는 그림 재료 외에도 이젤과 카메라를 홀에 가져왔습니다.
N.B의 초상화 노드만-세베로보이
나탈리아 노드만 – 사실혼 아내레피나. 나탈리아 보리소브나는 여성의 평등권, 결혼 개혁, 하인 해방, 채식주의 등의 사상을 장려했습니다. 그와 레핀은 1891년에 만났고 곧 예술가는 이 특별한 젊은 여성에게 관심을 갖게 되었습니다. 그녀의 이름으로 그는 상트페테르부르크 근처에 Nordman "Penates"라는 부동산을 구입했습니다. 레핀은 <국무회의 의례...> 작업을 마친 후 마침내 상트페테르부르크를 떠나 페나테스에서 살기 시작했다. 일년 내내. Repin과 Nordman은 1905년 가을을 이탈리아 가르다 호수의 알프스 남쪽 산기슭에서 보냈습니다. 그건 그렇고, 초상화의 구성과 일반적인 색 구성표는 Repin이 얼마나 관심이 있었는지 나타냅니다. 현대 트렌드유럽 회화에서.
P.A.의 초상 스톨리핀
1910년 
이 초상화는 내무부 장관이자 각료회의 의장인 표트르 아르카디예비치 스톨리핀(Pyotr Arkadyevich Stolypin)이 도시 명예 시민으로 선출된 것을 기념하여 사라토프 시 두마(Duma)에서 의뢰한 것입니다.
City Duma 홀에 배치 될 기념 초상화를 위해 Repin은 민간 복장 (제복이 아님)을 입고 자유로운 포즈로 신문을 읽는 정치인의 비공식 이미지를 선택했습니다. 초상화의 주요 초점은 불안한 밝은 빨간색 배경입니다. 나중에 Chukovsky에게 보낸 편지에서 그는 의도적으로 "화산 위에"Stolypin을 그렸다고 설명했습니다.
“호팍. 춤 자포로제 코사크»
1926년 
82세의 나이에 핀란드로 망명한 레핀은 마지막 활동을 시작했습니다. 잘했어“호팍. 자포로제 코사크의 춤'이라는 개념을 그는 '명랑하고 활기차다'고 묘사했다.
'호팍'은 상징적인 캔버스이다. 늦은 창의성아티스트, 주제 '마지막' 완성 자포로제 시크”, 이는 평생 동안 그를 너무 걱정했습니다. 레핀이 회상했다 아름다운 장소, 어릴 때부터 그에게 친숙한 곳으로, 그의 말로는 "노래, 코사크 노래가 멈추지 않았고 저녁에는 확실히 뜨개질 바늘 위에서 높이 뛰어 오르는 호팍 춤이있었습니다... 보컬 소녀들... 그들은 밤새도록 노래를 부르고, 언제 잠을 자나요? 결국 일찍 출근하는구나..."