라운드 테이블. "더 단순하게, 더 가볍게, 더 높게, 더 재미있게" 어때요? 안타로바. Stanislavsky와의 대화 더 간단하고 더 쉽고 더 재미있습니다.

튜멘 주립 예술 문화 연구소

연출·연기학과

S.P.Kutmin

간략한 사전 연극 용어

연출 전공 학생들을 위한

출판사

튜멘 주립 예술 문화 연구소

BBK 85.33i 2

쿠트민, S.P.

연출 전공 학생들을 위한 간략한 연극 용어 사전 / Kutmin S.P.; Caf.dir. 그리고 행동합니다. 숙달 - 튜멘, 2003. - 57 p.

사전에는 연극의 특별한 용어가 나와 있습니다. 팝아트. 이것은 연극 감독과 공공 행사 감독이 리허설 중에 다른 사람들보다 더 많이 사용하는 단어입니다. 우리는 연극 작업, 공연 작업, 역할에 대한 배우 작업에서 끊임없이 듣습니다. 이 사전은 중등 및 고등학생과 교사를 위한 것입니다. 교육 기관예술과 문화.

검토자: Zhabrovets, M.V. 박사, 부교수, 학과장. 연출·연기학과

머리말

실제 사전연극, 공연, 역할을 수행하는 과정에서 연출을 배우는 과정에서 자주 접하는 용어에 대해 간단하고 가장 기본적인 설명만을 제공하는 것을 목표로 합니다. 예술은 체계화, 일반화, 이론화는 물론 정확한 정의와 공식화가 매우 어려운 활동 분야입니다. 각 용어에는 다양한 해석이 있습니다. 그리고 각 해석은 완전히 정확하고 철저하지 않습니다. 크리에이티브 디렉터가 너무 많고 전문 용어에 대한 의견도 너무 많습니다. 결국 모든 이론적 입장은 구체적인 창의적 실무 경험을 바탕으로 이루어지며 창의성은 항상 개인적이고 독특합니다. 심지어 K.S. Stanislavsky는 이 용어 또는 저 용어에 대한 이해에 끊임없는 발전을 이루고 있습니다. 삶과 창의적 탐색의 과정에서 개념의 용어는 수정, 명확화, 보완되었다. K.S.의 제제 Stanislavsky는 M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky와 같은 학생 및 추종자의 작품에서 창의적으로 이해되고 발전되었습니다. , A. .Efros 및 기타 여러 가지. K. S. Stanislavsky는 이 문제에 대해 독단적으로 접근할 것이 아니라 창의적인 접근 방식을 요구했습니다. 따라서 사전 작업을 할 때 초보 감독은 특정 개념의 본질만을 배우고 이를 자신의 인식 및 창의적인 검색과 "적절하고 연관"시키려고 노력해야 합니다. 사전에는 약 490개의 단어와 용어가 포함되어 있습니다. 물론 이 볼륨으로는 충분하지 않습니다. 사전에는 추가 개선, 추가 및 설명이 필요합니다. 점차 양이 늘어나고 단어와 용어의 수도 보충되고 명확해지기를 바랍니다. 독자들이 사전을 작업하는 동안 어떤 제안이나 의견이 있으면 사전의 다음 판에 이를 반영할 것입니다.

더 단순하고, 더 높고, 더 가볍고, 더 재미있습니다.” K.S.스타니슬라프스키

추출(라틴어 - 산만함) - 예술적 사고와 이미지 구성 방식. 이 방법객체에 대한 이차적이고 중요하지 않은 정보를 추상화하고 중요한 요점을 강조합니다.

터무니없는(라틴어 - 말도 안되는, 부조리) 예술의 방향, 작품의 줄거리와 모순됩니다. 작품이 설명, 시작, 갈등, 전개, 절정, 종결, 피날레 등 특정 순서와 사건 논리로 전개된다면 부조리는 갈등 논리가 없다는 것입니다. 이 방향은 J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco 등의 작품에 반영되었습니다. 부조리함은 이 현상의 역설적 성격을 결정하는 일종의 창의성이다. 거의 연구되지 않았지만 연극 연출의 관점에서 특히 관심이 있습니다.

전위(프랑스어 - 전위) - 예술의 확립된 규범과 모순되는 예술의 방향. 새로운 세대의 미학과 요구 사항을 충족하는 새로운 솔루션을 찾아보세요.

프로시니엄(프랑스어 - 무대 앞) - 앞부분 연극 무대(커튼 앞). 현대의 프로시니엄 연극 예술추가 놀이 공간인 것 같습니다. 관객과의 직접적인 소통이 가능합니다.

관리자(lat. - 관리, 관리) - 사람, 전문적인 활동공연, 극장 및 무대에서의 콘서트 대여를 목표로합니다.

과대광고(프랑스어 - 흥분) - 강한 흥분, 흥분, 이해 상충.

흥분(프랑스어 - 사고) - 열정, 열정. 강한 열정, 열정. 게임에 대한 엄청난 열정.

행동(lat. - 증서, 행동) - 별도, 대형, 요소 극적인 액션아니면 연극 공연.

배우(위도 - 배우, 연기자, 암송자) - 연기하고, 역할을 수행하는 사람은 배우연극 무대와 영화에서의 극적인 작업. 배우는 작가의 텍스트와 감독의 의도, 대중의 인식 사이의 살아있는 연결고리이다.

배우의 스탬프-배우가 자신의 작품에 기록한 무대 연기 기술. 습관이 되어 제2의 천성이 되는 배우의 기성 기계 기술은 무대 위에서 인간의 본성을 대체한다.

연기 예술- 무대 이미지를 만드는 기술 보다 공연 예술. 역할에 대한 배우의 작업 자료는 말, 신체, 움직임, 표정, 관찰, 상상력, 기억 등 그 자신의 타고난 능력입니다. 그의 정신 물리학. 연기 예술의 특별한 특징은 공연 중에 창작 과정의 마지막 단계가 관객 앞에서 일어난다는 것입니다. 연기 예술은 감독의 예술과 밀접한 관련이 있습니다.

현재의(라틴어 - 기존, 현대) - 중요성, 현재 순간의 의미, 화제성, 현대성.

우화(gr. - 우화) - 추상적 개념, 아이디어, 생각이 특정 시각적 이미지로 표현되는 현실에 대한 예술적 이해의 원리. 예를 들어, 눈을 가린 채 저울을 들고 있는 여성의 이미지 - a. 정당성. 우화와 동화의 언어적 우화.

암시(위도-힌트)-접수 예술적 표현, 풍요롭게 예술적 이미지이미 알려진 예술 작품을 암시함으로써 유사성이나 차이점에 대한 추가적인 연관 의미를 나타냅니다. 예를 들어, F. Fellini의 영화 "And the Ship Sails On"에서는 성경에 나오는 노아의 방주 전설에 대한 암시를 읽습니다.

양면 가치(위도 - 둘 다 - 힘) - 심리적 개념, 감각 인식의 이중성을 나타냅니다. 동일한 대상과 관련하여 반대되고 양립할 수 없는 열망과 감정을 가진 사람의 영혼에 동시에 존재하는 것입니다. 예를 들면 사랑과 증오, 만족과 불만이 있습니다. 감정 중 하나는 때때로 다른 감정에 의해 억압되고 가려집니다.

큰 뜻(라틴어 - 야망, 자랑) - 자부심, 명예, 거만함, 오만함.

역할(프랑스어 - 응용) - 배우가 수행하는 역할의 성격. 유형 연극적 역할배우의 나이, 외모, 플레이 스타일에 맞게. 무대 역할 유형: 코미디언, 비극가, 영웅 애호가, 여주인공, 코믹한 노파, 수브레트, 인제뉴, 희화, 바보, 추론가.

원형 극장(gr. - 사방, 양쪽) - 안경용 구조. 안에 현대 극장- 포터 뒤와 그 위에 위치한 의자 열.

분석(gr. - 분해, 해체) - 방법 과학적 연구, 이는 전체 현상을 구성 요소로 나누는 것으로 구성됩니다. 연극에서 분석은 (효과적인 분석) 일종의 설명입니다. 이벤트의 장소와 시간, 캐릭터의 신체적, 언어적 행동에 대한 동기를 특징으로 합니다. 연극 구성 요소(설명, 줄거리, 갈등 전개, 클라이막스, 결말, 피날레). 진행되는 작업의 분위기, 뮤지컬, 소음 및 조명 점수. 분석에는 주제, 문제, 갈등, 장르, 전반적인 목표 및 선택에 대한 이론적 근거가 포함됩니다. 엔드투엔드 액션미래 성과 및 관련성. 분석은 효과적인 방법, 실제로 생산 구현을 준비하는 과정입니다.

유추(gr. - 해당) - 어떤 측면에서 개체 간의 유사성. 비유를 그리는 것은 사물을 서로 비교하고 사물 사이의 공통된 특징을 확립하는 것입니다.

약혼(프랑스어 - 계약) - 계약을 맺은 아티스트를 초대하여 일정 기간 동안 공연합니다.

농담(gr. – 미출판) – 허구, 단편재미 있고 재미있는 사건에 대해.

발표(프랑스어 - 공지) - 다가오는 투어, 콘서트, 공연에 대한 공지입니다. 자세한 설명이 없는 예비 포스터입니다.

앙상블(프랑스어 - 함께, 전체, 연결성) - 전체를 형성하는 부분의 조화로운 통일성. 연극이나 기타 작품의 공동 공연에서 예술적 일관성. 아이디어, 감독의 결정 등을 바탕으로 전체 공연의 무결성. 공연자의 앙상블을 보존함으로써 행동의 통일성이 만들어집니다.

중지(프랑스어 - 사이 - 막) - 막 사이, 공연 동작 또는 콘서트 섹션 사이의 짧은 휴식 시간입니다.

기업가(프랑스어 - 기업가) – 개인, 연극 기업가. 민간 엔터테인먼트 기업(극장, 서커스, 영화 스튜디오, 텔레비전 등)의 소유자, 임차인, 유지관리자입니다.

기업(프랑스어 - 기업) - 민간 기업가가 만들고 이끄는 멋진 기업입니다. 기업을 유지하세요.

측근자(프랑스어 - 환경, 주변) - 환경, 환경. 주변은 장식과 칸막이 뿐만 아니라 공간까지,

풀하우스(독일어 - 타격) - 극장이나 영화관에서 모든 티켓이 판매되었다는 안내 방송입니다. 풀하우스까지 성공적인 공연을 펼쳤습니다. 따라서 "공연이 매진되었습니다"라는 문구가 바뀌 었습니다.

아파르트(라틴어 - 옆으로.) - 무대 독백 또는 발언은 관객을 위해 옆에서 말하며 무대 위의 파트너에게는 들리지 않는 것으로 추정됩니다.

수직(프랑스어 - 수직선) - 자신감, 매너, 대화 및 행동의 용기.

이상(gr. - 신격화) - 연극 공연이나 축제의 마지막 엄숙한 대중 장면 콘서트 프로그램. 광경의 장엄한 끝.

투기장(라틴어-모래) - 공연이 진행되는 원형 플랫폼(서커스 내)입니다. 그들은 연극과 연극 공연 모두에 사용됩니다.

할리퀸(이탈리아어 - 마스크) - 다양한 색상의 헝겊으로 만든 독특한 의상을 입은 이탈리아 민속 코미디의 만화 캐릭터입니다. 광대, 광대.

"할리퀸"(it.) -직물로 만든 좁고 긴 커튼으로 메인 커튼 위의 무대 상단을 제한합니다.

관절(라틴어 - 해체하다, 명확하게 표현하다) - 발음을 명확하게 표현합니다. 언어 기관(입술, 혀, 연구개, 턱, 성대등) 특정 음성을 발음하는 데 필요합니다. 조음은 사전의 기초이며 그것과 불가분의 관계가 있습니다.

아티스트(프랑스어 - 예술인, 예술가) – 예술 작품의 공개 공연에 참여하는 사람. 재능 있는 사람그의 기술을 완벽하게 익히는 마스터.

예술적 기술- 예술가의 정신적, 육체적 본성을 향상시키는 것을 목표로 하는 기술. 여기에는 감각 작업, 감각에 대한 기억 및 비유적 비전 생성, 상상력, 제안된 상황, 논리 및 행동 순서, 생각과 감정, 대상과의 신체적 및 언어적 상호 작용 등 무대 동작의 모든 구성 요소가 포함됩니다. 표현적 가소성, 목소리, 말투, 특성화, 리듬감, 그룹화, 미장센 등도 포함됩니다. 이러한 모든 요소를 숙달하면 배우가 예술적이고 표현적인 형태로 진실되고 적절하며 유기적인 행동을 수행할 수 있는 능력을 갖추게 됩니다.

건축학(gr. - 건축업자) - 건축 예술, 건축. 건설 예술 작품, 이는 개별 부품 전체의 상호 의존성에 의해 결정됩니다. 주요 부품과 보조 부품의 비례 배열. 즉, 형식과 내용의 통일성이다. 이를 바탕으로 '연극의 건축론'이라는 개념이 있다. 분석의 결과로 일련의 주요 사건을 발견한다는 것은 연극이나 작곡의 건축론을 아는 것을 의미합니다.

무대 뒤에서(프랑스어 - 뒷무대) - 현대 극장에서 메인 무대의 연속인 무대의 뒷부분은 면적이 동일합니다. 엄청난 깊이의 공간에 대한 환상을 만들어냅니다. 예비실 역할을 합니다.

어시스턴트(위도 - 현재) – 조수. 연예 예술에서 조수는 연극이나 공연을 준비할 때 감독을 돕는 사람입니다. 조수의 업무는 다양합니다. 그는 지도자의 창조적인 임무를 이해하고, 그 임무에 푹 빠져 있어야 합니다. 예술적 솔루션. 그는 또한 무대의 법칙을 알고, 감독이 없을 때 리허설을 진행하고, 감독과 배우, 기술 서비스 간의 연결 고리 역할을 해야 합니다.

연관 시리즈(lat.) – 호환성이나 반대에 따라 서로 이어지는 그림과 아이디어.

협회(위도 - 연결) - 기억에 저장되어 있거나 문화적, 역사적 경험에 안치된 아이디어와 이미지의 연결을 식별하는 것을 기반으로 예술적 표현력을 달성하는 방법입니다.

대기(gr. - 호흡, 공) - 환경 조건, 환경. 연극 예술에서 분위기는 배경과 주변 조건일 뿐만 아니라, 서로 상호 작용하여 앙상블을 만들어 내는 배우와 공연자들의 상태이기도 합니다. 분위기는 사건이 전개되는 환경입니다. 분위기는 배우와 관객을 이어주는 연결고리이다. 그녀는 배우와 감독의 작업에 영감을 주는 원천입니다.

기인하다(라틴어 - 필수) – 어떤 것에 속하는 사물이나 현상의 표시. 전체 속성은 해당 조각으로 성공적으로 대체될 수 있지만 작업 기간은 영향을 받지 않습니다.

끌어 당김(프랑스어 - 매력) - 서커스의 숫자 또는 버라이어티 프로그램, 그 효율성이 돋보이며 대중의 관심을 불러일으키고 있습니다.

포스터(프랑스어 - 공지사항이 벽에 박혀 있음) - 다가오는 공연, 콘서트, 강연 등에 관한 게시된 공지사항입니다. 광고 유형.

공시 하다(프랑스어: 공개적으로 발표하다) – 과시하다, 의도적으로 무언가에 일반적인 관심을 끌다.

경구(gr. - 말하기) - 일반 결론을 포함하는 짧고 표현적인 말입니다. 격언에는 사상의 완성도와 형식의 정교함이 똑같이 요구된다.

영향을 미치다(라틴어 - 열정) - 정서적 흥분, 열정. 강한 신경 흥분(분노, 공포, 절망)의 공격.

사람, 건축물, 야생동물 - 즉 사람을 둘러싼 모든 것.

2013년 9월 12일이르쿠츠크 프레스센터에서의 한 해 학술 연극일어났다 라운드 테이블~라고 불리는 “연극은 도덕적 공허함과 사회적 고독으로부터 사람을 지켜주는 힘이다”는 연극계 사이에 일련의 논의를 촉발시켰고, 일반적인 방향- 연극과 현대성.

제전 현대 극작술 Vampilov가 문헌학자, 작가, 언론인, 문학 및 연극 학자들을 한데 모아 연극의 본질과 사회에 미치는 영향, 오늘날 교육 기능의 관련성, 사명, 청중과의 관계 및 연극의 관계에 대한 질문에 답한 것은 이번이 처음이 아닙니다. 기존 연극 관객, 기대, 선호도 . 2013년 회의는 이미 전통적인 축제 대화의 연속이라고 할 수 있습니다.

연극 평론가이자 미술사 후보인 Elena Streltsova:

"직업 극장이 켜져 있어요또는 파괴를 위해 여기에는 실용주의 만 적합합니다. 물질 만, 돈만, 이익 만, 따라서 영구 생명내부에서 극장의 앙상블 성격을 크게 파괴하는 기업가. 반면에 지금 평가절하되는 것은 극장의 영적인 측면이다. 오늘날 모독되는 모든 단어들: 교육, 사명, 정상적인 억양으로는 말할 수조차 없는 모든 사람들이 비웃기 시작하고 아이러니해지기 시작합니다...

이제 모두가 Stanislavsky가 본 이상적인 극장 프로그램을 반복하고 있습니다. 네 단어: "더 단순하고, 더 가볍고, 더 높고, 더 재미있습니다." 그리고 그것이 더 재미 있고 쉽다는 것이 분명합니다. 그게 전부이지만 더 간단하고 더 높은 것은 어렵고 잊혀지고 비방됩니다. 여기에는 화해가 있을 수 없습니다. 둘 중 하나일 수도 있고 세 번째 옵션도 없을 수도 있습니다. 당신은 냉소주의와 실용주의의 한쪽에 서든지, 아니면 위로 향하는 사다리 위에 서든지 둘 중 하나입니다. 훨씬 더 복잡합니다. 그리고 지금은 그럴 때가 아닐지도 모르지만, 우리는 저항하고 어떻게든 나가야 합니다.”

연극 평론가 Vera Maksimova, 발표자 라운드 테이블:

“이상하게도 나도 이 문구를 토론에 올리고 싶었습니다. 법인 설립 자체, 그리고 창의성에 대한 작은 권리조차도 큰 행복을 제공합니다. 아시다시피 '더 쉽게, 더 재미있게'에 중점을 두고 있습니다. 물론 용이성은 천재의 필수 특성입니다. 무겁고 땀을 흘리는 천재 같은 것은 없습니다. Vakhtangov는 쉬웠다고 Nemirovich는 말했습니다. 어떤 내용의 공연이었나요? 삶과 죽음에 대해. 우리가 실수한 거야 수년 동안 Vakhtangov는 Turandot에 의해 측정되었습니다. "투란도트"는 노골적인 재미를 보여준 유일한 공연이었습니다. "The Wedding"에서도 전염병이 있었고 체호프에서는 전염병이 그에게 보였고 그는 단 한 번만 주저했습니다. 메인 테마- 삶과 죽음의 관계. 그는 톨스토이 사람이었습니다. 그가 얼마나 기독교인이었는지, 불멸을 믿었는지는 잘 모르겠습니다. 우울한 공연, 철학적 공연, 가장 좋아하는 장르-비극, 동시에 환상의 빛, 구성의 빛, 구성, 배우의 빛. 그는 아름다움을 높이 평가했습니다. 오늘날 전혀 기억되지 않는 것은 아름다움의 문제, 아름다움의 영향, 아름다움의 교육적 기능입니다. 여기 Vakhtangov가 있습니다. 그래서 이 4가지 중에서 나에게 가장 소중한 것은 '더 높은 것'이다.

또한 원탁 형식에서는 연극과 종교의 관계, 오늘날 고정극장 간의 투쟁이 있는지 등 다른 이슈도 제기됐다. 레퍼토리 극장) 그리고 새로운 연극, 그것이 가르치는 것, 사람을 감동시키는 것 새로운 극장, 그것이 어떤 영향을 미치는지, 리더의 사명은 무엇인지.

사진: 아나톨리 비조프

튜멘 주립 예술 문화 연구소

연출·연기학과

S.P.Kutmin

연극 용어에 대한 간략한 사전

연출 전공 학생들을 위한

출판사

튜멘 주립 예술 문화 연구소

BBK 85.33i 2

쿠트민, S.P.

연출 전공 학생들을 위한 간략한 연극 용어 사전 / Kutmin S.P.; Caf.dir. 그리고 행동합니다. 숙달 - 튜멘, 2003. - 57 p.

사전에서는 연극과 팝아트의 특수 용어에 대해 설명합니다. 이것은 연극 감독과 공공 행사 감독이 리허설 중에 다른 사람들보다 더 많이 사용하는 단어입니다. 우리는 연극 작업, 공연 작업, 역할에 대한 배우 작업에서 끊임없이 듣습니다. 이 사전은 예술 및 문화 분야의 중등 및 고등 교육 기관의 학생과 교사를 위한 것입니다.

검토자: Zhabrovets, M.V. 박사, 부교수, 학과장. 연출·연기학과

머리말

이 사전은 연극이나 연기, 배역을 작업하면서 연출을 배우는 과정에서 자주 접하는 용어에 대해 간단하고 가장 기본적인 설명만을 제공하는 것을 목표로 합니다. 예술은 체계화, 일반화, 이론화는 물론 정확한 정의와 공식화가 매우 어려운 활동 분야입니다. 각 용어에는 다양한 해석이 있습니다. 그리고 각 해석은 완전히 정확하고 철저하지 않습니다. 크리에이티브 디렉터가 너무 많고 전문 용어에 대한 의견도 너무 많습니다. 결국 모든 이론적 입장은 구체적인 창의적 실무 경험을 바탕으로 이루어지며 창의성은 항상 개인적이고 독특합니다. 심지어 K.S. Stanislavsky는 이 용어 또는 저 용어에 대한 이해에 끊임없는 발전을 이루고 있습니다. 삶과 창의적 탐색의 과정에서 개념의 용어는 수정, 명확화, 보완되었다. K.S.의 제제 Stanislavsky는 M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky와 같은 학생 및 추종자의 작품에서 창의적으로 이해되고 발전되었습니다. , A. .Efros 및 기타 여러 가지. K. S. Stanislavsky는 이 문제에 대해 독단적으로 접근할 것이 아니라 창의적인 접근 방식을 요구했습니다. 따라서 사전 작업을 할 때 초보 감독은 특정 개념의 본질만을 배우고 이를 자신의 인식 및 창의적인 검색과 "적절하고 연관"시키려고 노력해야 합니다. 사전에는 약 490개의 단어와 용어가 포함되어 있습니다. 물론 이 볼륨으로는 충분하지 않습니다. 사전에는 추가 개선, 추가 및 설명이 필요합니다. 점차 양이 늘어나고 단어와 용어의 수도 보충되고 명확해지기를 바랍니다. 독자들이 사전을 작업하는 동안 어떤 제안이나 의견이 있으면 사전의 다음 판에 반영될 것입니다.

더 단순하고, 더 높고, 더 가볍고, 더 재미있습니다.” K.S.스타니슬라프스키

추출(라틴어 - 산만함) - 예술적 사고와 이미지 구성 방식. 이 방법에는 객체에 대한 중요하지 않은 이차 정보를 추상화하고 중요한 점을 강조하는 작업이 포함됩니다.

전위(프랑스어 - 전위) - 예술의 확립된 규범과 모순되는 예술의 방향. 새로운 세대의 미학과 요구 사항을 충족하는 새로운 솔루션을 찾아보세요.

프로시니엄(프랑스어 - 무대 앞) - 극장 무대 앞 부분(커튼 앞). 현대 연극 예술에서 프로시니엄은 또 하나의 놀이터인 것 같습니다. 관객과의 직접적인 소통이 가능합니다.

관리자(라틴어 - 관리하다, 관리하다) - 극장과 무대에서 공연, 콘서트 대여를 목표로 하는 전문적인 활동을 하는 사람.

과대광고(프랑스어 - 흥분) - 강한 흥분, 흥분, 이해 상충.

흥분(프랑스어 - 사고) - 열정, 열정. 강한 열정, 열정. 게임에 대한 엄청난 열정.

행동(lat. - act, action) - 극적인 액션이나 연극 공연의 별도의 크고 필수적인 부분입니다.

배우(라틴어-배우, 연기자, 낭독자)-연기하고 역할을 수행하는 사람은 연극 무대와 영화에서 극적인 작품의 주인공이됩니다. 배우는 작가의 텍스트와 감독의 의도, 대중의 인식 사이의 살아있는 연결고리이다.

연기 예술- 무대 이미지를 만드는 기술 공연예술의 일종. 역할에 대한 배우의 작업 자료는 말, 신체, 움직임, 표정, 관찰, 상상력, 기억 등 그 자신의 타고난 능력입니다. 그의 정신 물리학. 연기 예술의 특별한 특징은 공연 중에 창작 과정의 마지막 단계가 관객 앞에서 일어난다는 것입니다. 연기 예술은 감독의 예술과 밀접한 관련이 있습니다.

현재의(라틴어 - 기존, 현대) - 중요성, 현재 순간의 의미, 화제성, 현대성.

암시(라틴어 - 힌트를 주다) - 이미 알려진 예술 작품을 암시함으로써 유사성이나 차이점을 기반으로 한 추가적인 연관 의미로 예술적 이미지를 풍부하게 하는 예술적 표현 기법입니다. 예를 들어, F. Fellini의 영화 "And the Ship Sails On"에서는 성경에 나오는 노아의 방주 전설에 대한 암시를 읽습니다.

양면 가치(위도 - 둘 다 - 힘) - 감각 지각의 이중성을 나타내는 심리적 개념. 동일한 대상과 관련하여 반대되고 양립할 수 없는 열망과 감정을 가진 사람의 영혼에 동시에 존재하는 것입니다. 예를 들어 사랑과 증오, 만족과 불만. 감정 중 하나는 때때로 다른 감정에 의해 억압되고 가려집니다.

큰 뜻(라틴어 - 야망, 자랑) - 자부심, 명예, 거만함, 오만함.

역할(프랑스어 - 응용) - 배우가 수행하는 역할의 성격. 배우의 나이, 외모, 연기 스타일에 따른 연극 역할의 유형. 무대 역할 유형: 코미디언, 비극가, 영웅 애호가, 여주인공, 코믹한 노파, 수브레트, 인제뉴, 희화, 바보, 추론가.

원형 극장(gr. - 사방, 양쪽) - 안경용 구조. 현대 극장에는 포터 뒤와 위에 좌석 열이 있습니다.

분석(gr. - 분해, 해체) - 전체 현상을 구성 요소로 나누는 과학적 연구 방법입니다. 연극에서 분석은 (효과적인 분석) 일종의 설명입니다. 이벤트의 장소와 시간, 캐릭터의 신체적, 언어적 행동에 대한 동기를 특징으로 합니다. 연극 구성 요소(설명, 줄거리, 갈등 전개, 클라이막스, 결말, 피날레). 진행되는 작업의 분위기, 뮤지컬, 소음 및 조명 점수. 분석에는 주제 선택의 근거, 문제, 갈등, 장르, 전반적인 목표, 향후 공연의 교차 활동 및 관련성이 포함됩니다. 분석은 효과적인 방법, 실제로 생산 구현을 준비하는 과정입니다.

유추(gr. - 해당) - 어떤 측면에서 개체 간의 유사성. 비유를 그리는 것은 사물을 서로 비교하고 사물 사이의 공통된 특징을 확립하는 것입니다.

약혼(프랑스어 - 계약) - 계약을 맺은 아티스트를 초대하여 일정 기간 동안 공연합니다.

농담(gr. - 미출판) - 재미 있고 재미있는 사건에 대한 허구의 짧은 이야기입니다.

발표(프랑스어 - 공지) - 다가오는 투어, 콘서트, 공연에 대한 공지입니다. 자세한 설명이 없는 예비 포스터입니다.

중지(프랑스어 - 사이 - 막) - 막 사이, 공연 동작 또는 콘서트 섹션 사이의 짧은 휴식 시간입니다.

기업(프랑스어 - 기업) - 민간 기업가가 만들고 이끄는 멋진 기업입니다. 기업을 유지하세요.

측근자(프랑스어 - 환경, 주변) - 환경, 환경. 주변은 장식과 칸막이 뿐만 아니라 공간까지,

아파르트(라틴어 - 옆으로.) - 무대 독백 또는 발언은 관객을 위해 옆에서 말하며 무대 위의 파트너에게는 들리지 않는 것으로 추정됩니다.

수직(프랑스어 - 수직선) - 자신감, 매너, 대화 및 행동의 용기.

이상(gr. - 신격화) - 연극 공연이나 축제 콘서트 프로그램의 마지막 엄숙한 대중 장면. 광경의 장엄한 끝.

투기장(라틴어-모래) - 공연이 진행되는 원형 플랫폼(서커스 내)입니다. 그들은 연극과 연극 공연 모두에 사용됩니다.

할리퀸(이탈리아어 - 마스크) - 다양한 색상의 헝겊으로 만든 독특한 의상을 입은 이탈리아 민속 코미디의 만화 캐릭터입니다. 광대, 광대.

"할리퀸"(it.) -직물로 만든 좁고 긴 커튼으로 메인 커튼 위의 무대 상단을 제한합니다.

관절(라틴어 - 해체하다, 명확하게 표현하다) - 발음을 명확하게 표현합니다. 특정 음성을 발음하는 데 필요한 음성 기관(입술, 혀, 연구개, 턱, 성대 등)의 작업입니다. 조음은 사전의 기초이며 그것과 불가분의 관계가 있습니다.

아티스트(프랑스어 - 예술인, 예술가) – 예술 작품의 공개 공연에 참여하는 사람. 자신의 능력을 완벽하게 익히는 인재.

건축학(gr. - 건축업자) - 건축 예술, 건축. 전체적으로 개별 부분의 상호 의존성에 의해 결정되는 예술 작품의 구성. 주요 부품과 보조 부품의 비례 배열. 즉, 형식과 내용의 통일성이다. 이를 바탕으로 '연극의 건축론'이라는 개념이 있다. 분석의 결과로 일련의 주요 사건을 발견한다는 것은 연극이나 작곡의 건축론을 아는 것을 의미합니다.

어시스턴트(위도 - 현재) – 조수. 연예 예술에서 조수는 연극이나 공연을 준비할 때 감독을 돕는 사람입니다. 조수의 업무는 다양합니다. 그는 지도자의 창조적인 임무를 이해하고 예술적 해결책을 찾기 위해 그들에게서 영감을 얻어야 합니다. 그는 또한 무대의 법칙을 알고, 감독이 없을 때 리허설을 진행하고, 감독과 배우, 기술 서비스 간의 연결 고리 역할을 해야 합니다.

연관 시리즈(lat.) – 호환성이나 반대에 따라 서로 이어지는 그림과 아이디어.

끌어 당김(프랑스어 - 매력) - 효율성이 눈에 띄고 대중의 관심을 불러일으키는 서커스나 버라이어티 프로그램의 숫자입니다.

포스터(프랑스어 - 공지사항이 벽에 박혀 있음) - 다가오는 공연, 콘서트, 강연 등에 관한 게시된 공지사항입니다. 광고 유형.

공시 하다(프랑스어: 공개적으로 발표하다) – 과시하다, 의도적으로 무언가에 일반적인 관심을 끌다.

경구(gr. - 말하기) - 일반 결론을 포함하는 짧고 표현적인 말입니다. 격언에는 사상의 완성도와 형식의 정교함이 똑같이 요구된다.

영향을 미치다(라틴어 - 열정) - 정서적 흥분, 열정. 강한 신경 흥분(분노, 공포, 절망)의 공격.

사람, 건축물, 야생동물 - 즉 사람을 둘러싼 모든 것.

첫날
로만 폴란스키의 컬트 뮤지컬 “뱀파이어의 춤”(비엔나 버전 2009).

"The Vampire's Ball"은 폴란스키의 영화 "The Fearless Vampire Killers"(1967)를 뮤지컬로 리메이크한 작품입니다. 영화는 박스오피스에서 큰 성공을 거두었습니다. 영화가 개봉된 지 30년 후, 프로듀서이자 로만 폴란스키의 친구인 앤드류 브라운스버그는 감독에게 영화 소재를 바탕으로 연극 뮤지컬을 만들 것을 제안했습니다. 작곡가 Jim Steinman(Andrew Lloyd-Webber의 공동 저자, 많은 히트곡의 저자, 보니 타일러, Meat Loaf 및 Celine Dion) 및 대본가 Michael Kunze(모든 세계 뮤지컬을 독일어로 번역한 주요 번역가)입니다.

"Ball of the Vampires"( "Tanz der Vampire")는 현대 유럽 역사상 가장 성공적인 프로젝트 중 하나입니다. 뮤지컬 극장, 세계에서 가장 유명한 뮤지컬 중 하나로 정당하게 선정되었습니다. 웅장한 풍경, 화려한 의상, 화려한 안무, 그리고 물론 강력하고 매혹적인 음악 - 이 모든 것이 "The Vampire's Ball"을 진정한 걸작으로 만들었습니다.
뮤지컬의 주요 테마 중 하나는 1983년 그래미 상을 받은 보니 타일러(Bonnie Tyler)의 히트곡 "Total eclipse of a Heart"의 멜로디라는 점에 유의해야 합니다.

첫 방송부터 비엔나 극장 1997년에 개최된 "Raymund"를 시작으로 현재까지 "The Vampire's Ball"은 유럽 최고의 무대에서 의기양양하게 행진하고 있습니다. 14년 동안 "The Vampire's Ball"은 오스트리아, 독일, 미국, 일본, 헝가리, 폴란드, 벨기에, 에스토니아에서 수백만 명의 시청자가 시청했습니다. 2009년에 작가들은 더욱 생생한 무대 디자인을 갖춘 새로운 비엔나 버전의 뮤지컬을 만들었습니다. 헝가리 프로덕션 디자이너 Kentauer는 프로덕션에 고딕 감성을 불어넣었고, 음악 감독 Michael Reid는 모든 오케스트라 자료를 재배치했습니다. 로만 폴란스키의 공동 감독인 코넬리우스 발투스의 솜씨 덕분에 작품은 더욱 우아하고 심오하며 재치 있는 뉘앙스를 많이 얻게 됐다. 프로젝트의 안무가는 Denis Callohan입니다.

프로젝트의 규모는 사실만으로 판단할 수 있습니다. 공연 중에 풍경이 75번 바뀌고, 220개 이상의 오리지널 의상, 가발, 메이크업 변형이 만들어지며, 조감독이 다양한 무대 변경을 600번 주문해야 합니다!

노출수

뮤지컬에 대해 자세히 쓰지 않겠습니다. 첫째, 모두가 이미 그것에 대해 200 ~ 500 번 들었습니다. 둘째, 글을 썼습니다. 셋째, 두 번 보러 갔는데 영화 나 공연을 두 번 보지 않기 때문에 벌써 많은 것을 말해줍니다. 티켓 가격이 숨 막힐 정도로 숨 막힐 정도입니다! 그런데 IMHO, 이 뮤지컬을 보러 간다면 그것은 인상적인 풍경과 의상, 목소리 때문이에요. 물론 목소리는 어디에서나 들리지만, 발코니의 먼 줄에서 풍경과 의상을 볼 수 있을지 의문입니다. 따라서 정말로 시청하고 즐거운 인상을 받고 싶다면 매점과 발코니의 첫 번째 줄에 오신 것을 환영합니다!
일반적으로 저는이 뮤지컬과 비슷한 일이 상트 페테르부르크에서 한 번도 해본 적이 없으며 언젠가는 그렇게하지 않을 것이라고 말하고 항상 말했습니다!

2. “나는 사랑이 두렵다”, 즉. 렌소베트
bileter.ru에서
공연 '사랑이 두려워'

도시 생활의 장면.
연극은 러시아 드라마의 가장 좋은 예인 Volodin의 "불행한 것은 부끄러운 일입니다", "사랑하는 사람과 헤어지지 마십시오", Radzinsky의 "사랑에 관한 104 페이지"를 언급합니다.
“사랑에 빠지게 될까 봐 두렵지만… 잘 되지 않을 것 같아요. 그리고 나는 더 이상 그것을 깨뜨릴 힘이 없습니다. 나는 단지 행복한 사랑연극의 여주인공 중 한 사람은 “내겐 힘이 있어요”라고 말합니다. 고통도, 실망도, 이별도 없을 것이라는 보장을 받는 것이 가능합니까? 6명의 배우가 수십명의 만남과 고백, 기만과 자기기만을 연기한다. 다른 남자들그리고 여자. 실패한 사랑 이야기의 이전 경험이 새로운 만남을 좌우합니다. 영웅들은 감정에 의존하는 것을 두려워하고 새로운 운명의 함정을 두려워합니다. 아마도 "아침에 마시는 커피는 이미 관계다" 그리고 "아침에 눈을 보기 전에 절정에 이르러 커피를 끊어야 한다"는 말이 사실일까요? 극중 인물들은 사랑의 경험, 아이들, 전남편, 아내, 버려진 여주인, 사랑받지 못하는 연인... 인생은 우리에게 조심하라고 가르쳤습니다.
이 이야기에서 모든 시청자는 현재와 자신의 특징을 발견하게 될 것입니다. 누군가는 두려움없이 달려갈 것입니다 새로운 사랑, 누군가는 영적인 침묵을 선택할 것입니다.

노출수
정말 강하다 깊은 성능. 12월 말이었습니다. 함께 어우러진 퍼포먼스 큰 수의심, 경험, 생각을 완전히 평범한 사람들. 나는 러시아 인민 예술가 A. Aleksakhina의 공연에 놀랐습니다. 덕분에 퍼포먼스의 에너지와 표정, 감정이 잘 전달됐다.
퍼포먼스는 하나의 이야기를 이루는 일련의 장면이다. 사랑 이야기. 약간 순진하고 때로는 잔인하지만 전반적으로 중요합니다. 실제로 모든 사람은 아마도 이 이야기에서 자신과 생각, 감정을 발견하게 될 것입니다.
아주 흥미롭다고는 할 수 없지만 1시간 40분 정도 소요됩니다. 쉬지 않고 쉬울 것 같아요! 친구와 나는 엇갈린 감정을 안고 나가서 30분 동안 커피를 마셨다. 나는 그것을 확실히 좋아했지만 내 생각에는 "기분이 좋았다"고 생각합니다. "자신의 내면을 파헤치고" 자신의 감정을 탐색하고 싶다면 확실히 "예"입니다! 당신이 낭만주의나 기타 감상적인 넌센스와는 거리가 멀고 사랑의 냉소적인 측면을 보고 싶다면 아마도 그렇습니다. 그러한 주제에 전혀 관심이 없다면 분명히이 공연이 지루하고 슬프게 될 것입니다.

3. "Dovlatov. 다섯 모서리", MDT
bileter.ru에서
공연 "Dovlatov. Five Corners"

주문 처리 센터 창의적인 프로젝트"Admiralteysky"는 연극 "Dovlatov"의 초연을 선보입니다. 다섯 모퉁이."

이야기, 편지, 시를 바탕으로 한 작곡.
연극 "Dovlatov. Five Corners"는 이야기, 시, 라디오 방송, 편지 등을 바탕으로 시대와 그 영웅을 반영하려는 시도입니다.
“다섯 모퉁이”는 미발표 소설의 이름이자 동시에 작가가 레닌그라드에서 살았던 곳이다. 문학적 발전-망명 중 Dovlatov의 달성 할 수없는 꿈이 된 도시로 돌아 왔습니다.
이 공연은 초기(군대)부터 최신작(뉴욕에서 작성)까지 Sergei Dovlatov의 편지, 시, "Suitcase" 및 "Ours" 시리즈의 세 가지 이야기를 사용합니다. Dovlatov의 목소리도 똑같습니다.

연극이 시작되었습니다휴식 시간 없음.

음악 - N. Volkova. 아티스트 - I. Kanevsky. 조명 디자이너 - A. Makhalova.

노출수
좋고 흥미로운 공연, 특히 Dovlatov 팬의 경우. 한때 나는 그의 작품 "Ours"와 다른 여러 책을 핵심까지 읽었으므로 이번 공연이 특히 흥미로 웠습니다! 나는 그 책의 한 장을 “감정과 의미와 배열을 가지고” 사실상 한 글자 한 글자 외워서 읽었다는 사실에 놀랐습니다. 멋진 카리스마 넘치는 배우, 그의 작품을 엄선한 멋진 작품! Dovlatov를 "내가 그를 사랑하는 만큼" 사랑한다면 꼭 가보세요. 나에게 그와 그의 작품은 새로운 빛으로 나타나 제2의 삶을 찾았다. 집에서는 작품 중 내가 가장 좋아하는 구절을 다시 읽기도 했습니다.
단점은 쉬는 시간이 없으면 굉장히 힘들고, 회의실 홀의 의자도 불편하다는 점! 게다가 실제로는 완전 부재옷장과 완전히 작은 대기실이 "옷장"과 결합되어 있습니다. 즉, 벽을 따라 서있는 옷걸이입니다.

4. "I.O. 또는 여장 로맨스", T. Buff
bileter.ru에서
퍼포먼스 "I.O. 또는 남장을 한 로맨스"

사랑에 관한 액션으로 가득 찬 코미디입니다. 그러나 사랑은 그 자체로 존재하지 않습니다. 특정 시간, 특정 사회에. 그리고 일부 슬픈 법에 따르면 사랑과 사회는 거의 항상 적대자로 판명됩니다.

여장을 다룬 소설은 농담으로 밝혀졌지만, 그 사이에 많은 문제가 드러났다. 현대 생활. 작가가 사용한 캐릭터의 '혼란' 모티브는 고골의 『감찰관』의 줄거리를 연상시킨다. 그러나 풍자적 대사는 서정적 대사와 병행하여 전개되어 결국 예상치 못한 결말로 이어진다.

공연에는 한 번의 휴식 시간이 있습니다.

본 공연은 14세 이상 관람가를 대상으로 합니다.

노출수
사실 우연히 버프동지 공연을 보게 되었어요. 극장이 집에서 두 걸음 떨어진 곳에 있는데 왜 이 극장이 새 건물을 지을 정도로 달라졌는지 엄마와 나는 의아해했다. 처음에 어머니는 연극에 대해 조심스럽게 부정적인 의견을 만들려고 노력했지만 나는 객관적이려고 노력했습니다. 우리가 무엇을 말할 수 있습니까? 이것은 확실히 "액션으로 가득 찬 코미디"가 아닙니다. 이것에 대한 힌트조차 없었습니다! 일반적으로 성능은 단순히 "좋지 않음"입니다. 나쁘거나 좋다고 할 수는 없습니다. 아주 평범하고 예측 가능한 농담, 대체로 평범한 연기. Buff 동지의 팬들이 E. Alexandrov를 그토록 존경하는 이유를 이해하지 못합니다. 제 생각에는 그는 장르를 허용하기까지 철저히 과잉 행동했습니다. 저는 M. Sultaniyazov의 연기만 마음에 들었습니다. 진심에서 우러나온 공연이었고 매우 전문적이었습니다.
나는 연극에서 어떤 의미도, 정당한 음모도, 아무것도 보지 못했습니다. 농담은 다시 매우 평범했습니다. 홀에서는 약간의 유머 감각에도 첫 번째 줄의 친근한 웃음이 들렸습니다.
우리는 휴식 시간에 떠났지만 여기서는 저녁의 건강 상태와 비즈니스에 더 많은 영향을 받았습니다. 일반적으로 무의미한 공연에 한 시간 반을 더 보내고 싶지 않았습니다. 그러나 이론적으로는 전체적인 인상을 얻기 위해서만 끝까지 시청하는 것이 가능했습니다. 꽤 많은 사람들이 떠났습니다. 최소 10-15 명입니다.
장점 - 편안한 의자새로 단장한 홀에 위치가 매우 좋습니다. 서로 언덕 위에 있습니다! 나는 다시 Buff 동지에게 갈 것이지만 발코니의 첫 번째 줄로 갈 것입니다 (무슨 일이 생기면 티켓에 돈을 쓴 것을 후회하지 않기 위해). 다른 공연의 콘셉트도 살펴보고 전체적인 의견을 형성하는 것도 흥미롭다.
내가 이해하는 바로는 이 극장에는 매우 구체적인 관객이 있고(투명 표범을 입은 부인은 적어도 5명을 보았습니다) 매우 구체적인 작품이 있습니다. 확실히 내 것은 아니지만 예상만큼 나쁘지는 않았습니다.

5. "키스해줘, 캣", 뮤지컬 코미디 vol.
bileter.ru에서
뮤지컬 '키스미,캣'

뮤지컬 코미디 극장을 무대로 한 브로드웨이 히트
미국 전체는 수년 동안 그에게 열광했습니다. 이것은 "My My"와 함께 브로드웨이의 가장 빛나는 히트작 중 하나입니다. 아름다운 아가씨", "고양이", "오페라의 유령".

Cole Porter의 음악은 선율적이고 기억하기 쉬우며 신랄한 서정성과 유머 및 가벼움이 결합되어 있으며 이 공연의 여러 곡은 고전이 되었습니다. 현대 재즈. 모든 뮤지컬이 그렇듯, 키스미, 캣! 수준 높은 극작법을 가지고 있습니다. 원작 대본의 저자인 사무엘 스피박(Samuel Spivak)과 벨라 스피박(Bella Spivak)은 셰익스피어의 코미디 "말괄량이 길들이기"를 기초로 삼았습니다. 뮤지컬의 액션은 20세기 중반, 초연 중에 극장 무대 뒤에서 일어납니다. 뮤지컬 버전“말괄량이 길들이기.” "키스 미, 캣!" 배우들 간의 관계는 셰익스피어의 인물들 간의 관계와 복잡하게 얽혀 있습니다. 뮤지컬에는 유머와 탐정적인 요소가 많이 들어있습니다.

Col Porter의 음악과 가사. Sam Spivak과 Bella Spivak의 대본. A. Isakov가 연출했습니다. 안무가 - N. Reutov.

노출수
밝고 다채롭고 멋진 뮤지컬! 아마 내가 본 것 중 최고일 거야 최근에. 가볍고 말 그대로 한 번에 보입니다. 훌륭한 연기와 흥미롭고 다각적인 줄거리. 매우 아름다운 의상(뮤지컬 코미디에서 늘 그렇듯이). 놀라운 목소리 주인공, 선율적이고 충만한 작곡! 갱스터, 특히 D. Dmitriev는 감탄과 진정한 기쁨을 불러 일으켰습니다. 경이롭고 경쾌한 유머는 버프 동지와 달리 웃음을 자아내며 웃음을 자아냈다. 긍정적인 기분. 댄스 넘버도 많고 안무도 정말 마음에 들었어요. 정말 가치있고, 흥미롭고, 매우 성공적인 뮤지컬입니다! 나는 그를 다시 보고 싶다!

앞으로 몇 번의 공연이 더 있는데, 티켓도 있고 기대가 된다. 4월의 팁은 별도의 "merci"로 받습니다.

초현실주의 팬들과 즐거운 여가 시간을 좋아하는 사람들이라면 2월 상트페테르부르크에서 상영되는 연극 '살바도르 달리의 미친 삶'을 놓칠 수 없다. 출연자와 이야기를 나눈 'VD' 주연제작, 위대한 예술가 및 현대 미술.

— 제 생각에는 위대한 화가에 관한 연극에는 특별한 무대 장치가 필요하다고 생각합니다...

— 처음에는 흥미로운 작품을 만들고 싶었습니다. 시각적 솔루션, 이것이 바로 극의 풍경이 주인공의 작품에 어필하는 이유입니다. 가끔 무대에 그림이 등장하기도 하지만, 일러스트레이션으로 등장하는 것은 아니다. 그림 속 인물들은 살아 움직이며 주인공과 상호 작용하고 그에게 영향을 미치기 시작합니다.

— 달리의 그림 속 인물 중 어떤 인물이 극에 등장하나요?

- 그의 첫 번째 교사인 Ramon Pichot, Paul Eluard, Hitler, Lenin, Vermeer의 Lacemaker, Dr. Freud 및 심지어 Elephant.

— 연극 작업에서 살바도르 달리의 작품이나 그의 운명 중 무엇이 더 중요하고 흥미로웠나요?

“내 생각에는 하나가 다른 하나와 분리될 수 없을 정도로 서로 연결되어 있는 것 같습니다. 연극을 쓰는 과정에서 나는 다른 것, 즉 그의 삶의 모든 영역으로 확장되는 완전한 신화 만들기에 관심이 있었습니다. 그의 책은 소설과 소설이 폭발적으로 혼합되어 있다. 자서전 문학. 종종 그가 일어난 사건을 설명할 때 갑자기 이것이 허구이고, 그런 일은 결코 일어나지 않았고, 일어날 수도 없었다는 것을 깨닫게 됩니다. 예를 들어 달리는 어렸을 때 극장에서 본 것을 회상합니다. 착시그의 선생님인 러시아와 그가 쓴 대로 갈라(Gala)였던 어린 소녀. 물론 이것은 아름답지만 그 순간 그는 러시아에 대해 들어 본 적이 없다고 생각합니다.

— 극본을 쓸 때 살바도르 달리의 전기에서 나온 것으로 추정되는 또 다른 에피소드를 추가하고 싶은 유혹이 있었나요?

— 아니, 우선 불필요한 것을 모두 잘라내고 무대에서 초현실주의에 빠지지 않는 것이 과제였습니다. 초현실주의를 무대에 올리려는 시도 순수한 형태시청자가 무슨 일이 일어나고 있는지 전혀 모르는 채 끝나는 경우가 많습니다. 제 생각에는 이야기를 명확하게 전달하는 것이 중요하다고 생각합니다.

— 진실이 어디에 있는지, 작가의 상상이 어디에 있는지 스스로 이해하고 있나요?

— 절대적으로 확실한 사건이 알려져 있습니다. 예를 들어, 레스토랑에서 청구서를 가져왔을 때 수표를 썼을 때 그는 이 수표에 살바도르 달리 자신의 서명이 있거나 더 중요한 사건이 있었기 때문에 결코 현금화되지 않을 것이라는 것을 알고 사인에 서명했습니다. 예를 들어 Gala와의 첫 만남. 이러한 사실은 여러 책에서 발견되며 이런 일이 일어났다는 것이 분명해졌습니다. 그들은 공연의 기초가되었습니다.

— 달리는 회화의 혁신가였습니다. 작품의 연극적 언어에 혁신적인 것을 추가하고 싶었나요?

— 나는 현대 혁신으로부터 어딘가에 숨고 싶다. 연극이든 문학이든 모든 언어는 우선 한 사람과 다른 사람 간의 대화를 의미합니다. 작가는 관객과 함께 있다. 이 대화는 한 사람이 다른 사람에게 특정 정보를 전달할 것이라고 가정합니다. 거의 모든 현대 미술은 일반 관객이 이해할 수 있도록 노력하지 않습니다. 현대 예술가그들은 종종 자신의 '저작물' 옆에 전체 설명 논문을 배치합니다. 이 논문을 읽으면 작품 자체와 아무런 관련이 없다는 사실에 놀랐습니다. 이러한 혁신은 연극을 포함한 모든 형태의 예술을 압도했습니다. 시청자로서 나는 그들이 말하는 내용을 이해하지 못합니다. 따라서 목표는 혁신적인 성과를 창출하는 것입니다. 현대적인 감각나에겐 이 단어가 없었고, 없었고 앞으로도 없을 것이다! 예술의 임무는 생각, 기분, 감정, 특히 긍정적인 감정을 전달하는 것입니다.

— 긍정적인 감정? 현대극에서는 거의 찾아볼 수 없는...

- 사실이에요. 나는 극장이 관객을 위한 휴일이라는 것을 좋아한다. 그리고 우리는 지금 이 휴일을 볼 수 있습니다 클래식 발레어디서 들리는가 고전 음악모든 것이 아름다운 곳. 이번 공휴일은 왜 없나요? 드라마 극장?! 기본적으로 모든 것은 일종의 어둠 속에 가려져 있습니다. 모든 것이 우울하고 모든 것이 검거나 최선의 시나리오, 회색. 모든 것이 나쁘거나 심지어 더 나쁩니다. 나는 현대 미술 전시회(예를 들어 Manifesta 10 비엔날레 또는 Erarta에서 발표된 전시회)에는 아름다움이 없으며 항상 가치있게 여겨지는 구성 요소가 없다는 것을 알았습니다. 당신은 보인다 현대 그림- 모든 것이 추악합니다! 어떤 평론가가 천재라고 인정한다 해도 여전히 추악하다. 시청자는 어둠 속으로, 검고, 무섭고, 우울하고, 게다가 더러운 모든 것 속으로 뛰어들기를 원하지 않습니다. 사람이 약간의 자신감을 가지고 있다면 즐거운 감정과 긍정적 인 충전을 받고 아름다움을 즐기기 위해 노력하는 것은 매우 자연스러운 일입니다. Stanislavsky가 말했고, 우리는 항상 그가 말한 것을 반복합니다: "더 단순하고, 더 쉽고, 더 높고, 더 재미있습니다." 이것은 모든 극장에 걸려야 할 첫 번째 단어입니다..."

— 극장은 휴일이어야 한다고 생각합니다. 이것은 극에 극적인 대사가 부족하고 관객이 등장인물에 공감하지 않는다는 것을 의미합니까?

-물론 그런 뜻은 아닙니다. 우리 공연에서 관객들은 분명 공감하고 마지막에는 울 수도 있을 거예요. 특히 소녀들은요. 축하한다는 것은 인간 정신의 상승을 의미합니다. 보다 흥미로운 영화, 연극이나 책 읽기는 우리에게 영감을 주고 기분이 좋아집니다. 현대 미술에 대해서도 마찬가지입니다. 작품을 본 후에는 밧줄, 비누, 가로등 기둥을 찾고 싶어집니다. 나는 프랑코 제피렐리의 영화를 정말 좋아한다. 가장 유명한 작품인 "로미오와 줄리엣"을 살펴보겠습니다. 그곳에서 일어나는 모든 일을 우리는 다음과 같이 인식합니다. 숭고한 역사모든 사람이 어떻게 죽었는지가 아니라 사랑의 놀라운 힘에 대해. 줄리엣이 칼로 자신을 찔러 모든 것을 피로 덮고 독을 마시고 그녀의 무덤 근처 바닥에서 몸부림 치는 방법에 관한 것이 아닙니다. 영화가 끝난 후 스스로에게 "이게 내 안에 있는 걸까?", "나도 그렇게 사랑할 수 있을까?"라는 질문을 하게 됩니다. 당신은 기분이 좋아지고 그것을 찾기 시작합니다 일상 생활, 근처에 있는 사람들에게 감사드립니다. 이것은 진짜 휴일입니다!