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과정 작업, 2016년 1월 25일에 추가됨
진정한 걸작이란 무엇인가
(오헨리의 소설 '마지막 잎사귀'를 바탕으로 함)
안녕하세요 여러분!
문제의 이야기는 훌륭한 미국 작가 O. Henry가 쓴 것으로 "마지막 잎사귀"라고 불립니다. 윌리엄 시드니 포터(작가 본명)는 조커 클럽의 회원이자 겸손한 은행 회계사, 죄수 번호 34627, 교도소 약사, 작가, 단편 소설 273편과 소설 1편의 작가였습니다.
이야기의 제목은 모호합니다. "마지막 잎사귀"- 이것은 서면 원고와 인생의 마지막 페이지 모두에 대해 말할 수 있습니다. "바람은 안전하다 영원한 책삶. 잘못된 페이지를 옮겼을 수도 있습니다.”라고 Omar Khayyam이 말한 적이 있습니다. 그리고 이 말은 죽음의 불가피성을 받아들이지 못한 사람의 말입니다. 결국 이것이 창의성의 본질입니다. 필연성을 속이고 자신을 영원에 두는 것입니다.
그렇다면 이 이야기는 무엇에 관한 것입니까? 에 대한 마지막 날삶? 창의성에 대해서? 아니면 다른 것에 대해?
"마지막 잎사귀" 이야기를 읽어보세요.
텍스트에 대한 지식을 테스트합니다.
마지막 잎은 무엇입니까? 창의성의 끝입니까, 아니면 삶의 끝입니까?
둘 다라고 말할 수 있습니다. 마지막 잎사귀는 버먼 씨가 쓴 걸작이다. 그리고 이것은 마지막 페이지그의 인생. 그는 자신이 돌보는 것이 자신의 의무라고 생각한 사람에게 생명을 주는 것에서 자신의 존재 의미를 보았습니다. 그가 진심으로 자신을 '불쾌한 노인'으로 여겼던 두 젊은 예술가를 돌보았던 것은 분명하다. "걸작"에 대한 그의 결실없는 탐색은 그것이 실현되지 않았기 때문입니다. 자신의 힘을 발휘할 지점을 본 순간, 아주 짧은 시간 안에 '명작'이 탄생했다.
Berman 씨가 Jonesy를 구했다는 것을 증명하십시오.
- 문학 노트에 도표 형태로 구성한다. 문학적 초상화존시와 버먼. 공통된 특성을 결합하십시오.
-두 영웅이 비슷한가요? 어떻게?
- 버먼 씨를 예술가라고 부를 수 있을까요?
- 실제 예술가의 자질을 나열하십시오.
결론.
모든 큰 일은 작은 것에서부터 시작됩니다. 존시를 치료한 의사는 그녀가 나폴리 만을 그리고 싶다는 말을 듣고 격렬하게 반응합니다. 그는 그녀의 영혼에 정말로 생각해 볼 가치가 있는 것이 있는지 묻습니다. 그는 살고자 하는 욕구가 각각의 고유한 특성을 지닌 여러 작은 것들로부터 구성된다는 것을 완벽하게 이해합니다. 큰 중요성사람을 위해. 소녀가 어떤 소매 스타일을 입을지 관심이 있다면 인생에 관심이 있는 것입니다. 그녀의 욕망의 영역이 추상적인 것이라면 상황은 좋지 않습니다. 모든 걸작, 예술 작품은 삶, 공감과 연결되어 있기 때문에 항상 관련성을 유지합니다. 추상적인 진리는 철학자들을 위한 것입니다. 낮음 - 생물학자와 생리학자용입니다. 구체적이고 중요한 - 당신과 나를 위한 것입니다. 이 이야기는 예술이 당신의 삶에 어떻게 도움이 되는지에 관한 것입니다. 그리고 인생의 마지막 잎사귀를 뒤집은 사람조차도 진정한 걸작을 만들 수 있습니다. 이 걸작은 무너져가는 벽돌 벽의 작은 담쟁이 잎이라는 사실에도 불구하고 말입니다. 인류의 역사는 모든 사람이 물질적으로든 정신적으로든 무엇인가를 남겨두었기 때문에 계속됩니다. 자동차, 집, 물건 등 문명의 모든 대상을 살펴보십시오. 가전제품등. 우리가 알지 못하는 여러 세대의 작업과 경험이 각 세대에 투자되었습니다. 그 이후의 사람들은 육체적 죽음물질적 사물에 남아 있었고 영적 세계, 오직 사람만이 살고 창조할 수 있는 공간을 우리 주변에 창조합니다.
예술가와 예술의 목적은 무엇인가?
생명을 구하고 의미를 부여합니다. O'Henry는 그의 이야기에서 이에 대해 썼습니다.
오 헨리(O. Henry)의 단편 『마지막 잎사귀』에 대한 종합적 분석. 선택과목. 10학년.
쿨리치키나 I.M., 선생님
러시아어와 문학
시립 교육 기관 "Gymnasium No. 58", Saratov
수업 주제 : "무엇입니까? 진짜 걸작?».
수업 유형: 이전에 다룬 내용 반복, 지식 체계화 및 일반화, 기술 통합에 대한 수업입니다.
기술: 비즈니스 게임.
장비: 멀티미디어, 대화형 화이트보드.
수업 목표:
수행하다 종합적인 분석 O. Henry의 단편 소설 "The Last Leaf";
학생들의 교과과정 전반에 걸친 역량 개발을 위해 계속 노력합니다.
언어예술을 포함한 예술에 대한 긍정적이고 전문적인 태도를 지속적으로 형성합니다.
소설의 텍스트를 사용한 창의적 그룹 연구(비교 포함) 작업을 위한 조건을 조성합니다.
학생들에게 외국 문학과 러시아 문학의 교차 주제의 공통성을 보여줍니다.
학생들의 연구 및 의사소통 기술을 지속적으로 개발합니다.
학생들의 독서 취향과 미적 발달을 계속해서 육성합니다.
O. Henry의 삶과 작품에 대한 메시지를 (개별적으로) 프레젠테이션으로 디자인했습니다.
준비하다 표현적인 독서"마지막 잎사귀"라는 시를 보고 그에 맞춰보세요 음악 편곡(개별적으로).
B.M의 기사를 읽어보세요. Eikhenbaum “O. Henry와 단편 소설의 이론”, “마지막 잎사귀”가 단편 소설임을 확인하는 논문을 (개별적으로) 작성하십시오.
O. Henry의 단편 소설 "마지막 잎사귀"를 다시 읽어보세요. 어느 쪽과 생각해보세요 유명한 작품러시아 문학을 비교할 수 있습니다.
조직적인 순간. 종이 울리기 전에 학생들은 여러 색상의 토큰을 사용하여 네 그룹으로 나누어 해당 색상의 깃발이 있는 테이블에 앉습니다.
감정적인 배경을 만듭니다. 음악(예: 슈베르트 세레나데)을 배경으로 화면에 "마지막 잎사귀" 사진이 나타나고 학생은 시를 읽습니다.
마지막 잎.
나무에서 누렇게 변한 옷
무자비하게 가을 바람구토했다.
마지막 잎새... 희망의 마지막 잎새
갑작스러운 돌풍으로 근처 담쟁이덩굴이 쓰러졌습니다.
하지만 그 불운한 늙은 예술가는
그날 밤 나는 유일한 걸작을 창조했다.
안에 지난번에삼각대에 팔레트
그는 사형 선고에 서명하면서 배달했습니다.
그런 다음 그의 팔레트는 과부가되었습니다.
하지만 그의 어린 생명은 구해졌는데...
그는 이 사건에 대해 우리를 위해 짧은 이야기를 썼습니다.
O. Henry는 최고의 단편 작가입니다.
3. 학생들을 위한 수업 목표와 목적을 설정합니다.
교사: 오늘 우리는 멋진 단편 소설 “마지막 잎사귀”로 돌아가겠습니다. 미국 작가우리가 7학년 때 공부했던 오헨리를 문학학자로서, 작가 작품의 연구자로서 새로운 방식으로 읽어보도록 해보자. 하지만 먼저 저자 자신에 대한 몇 마디. 프레젠테이션 중에 간략한 약력표와 특징을 적어 보십시오. 예술적 기술오. 헨리.
4. 학생 메시지. 오 헨리. 이력서. (프레젠테이션 형식으로 제작되어 칠판에 투사됩니다.)
전기
윌리엄 시드니 포터 탄생9월 11일 1862년. 도시에서 그린즈버러 , 상태노스캐롤라이나 . 그는 세 살 때 결핵으로 어머니를 잃었습니다. 나중에 그는 친이모의 보살핌을 받게 되었습니다. 학교를 졸업하고 약사가 되기 위해 공부했고 약국에서 일했습니다. 그 후 그는 은행에서 계산원 겸 회계사로 일했습니다. 텍사스도시 오스틴. 그는 횡령 혐의로 기소되어 6개월 동안 법 집행관으로부터 숨어 지냈습니다. 온두라스, 그런 다음 남아메리카. 미국으로 돌아온 그는 유죄 판결을 받고 콜럼버스 주립 교도소로 보내졌습니다. 오하이오, 그가 3년을 보낸 곳( 1898 -1901 ).
감옥에서 포터는 의무실에서 일하고 가명을 찾기 위해 이야기를 썼습니다. 결국 나는 O. Henry 버전을 결정했습니다 (종종 아일랜드 성 O'Henry-O'Henry처럼 철자가 잘못됨). 이 가명으로 쓴 그의 첫 번째 이야기는 "Dick the Whistler's Christmas Gift"로 출판되었습니다. 1899 McClure's Magazine에서 그는 감옥에서 글을 썼습니다.
O. Henry의 첫 번째 이야기 책인 Cabbages and Kings가 출판되었습니다. 1904 . 그녀의 뒤를 이어 "4백만"(4백만, 1906 ), “손질된 램프”, 1907 ), “서쪽의 심장”(서쪽의 심장, 1907 ), “도시의 목소리”, 1908 ), "부드러운 그래프터" 1908 ), "운명의 길" 1909 ), “즐겨찾기”(옵션, 1909 ), "엄격한 비즈니스", 1910 ) 및 "Whirlliggs" 1910 ).
생애 말기에 그는 고통을 겪었다. 간경변그리고 당뇨병. 작가가 죽었어요 6월 5일 1910년 뉴욕.
O. Henry가 사망한 후 출판된 컬렉션 "Postscripts"에는 다음이 포함되어 있습니다. 푀이통, 그가 포스트(Post) 신문에 쓴 스케치와 유머러스한 메모(휴스턴, 텍사스, 1895 -1896 ). O. Henry는 총 273편의 이야기를 썼습니다. 전체 회의그의 작품은 18권으로 구성되어 있다.
O. 헨리가 차지하다미국 문학 예외적인 장소장르의 거장으로서 " 단편» (단편). O. Henry는 죽기 전에 더 많은 곳으로 이사하겠다는 의사를 표명했습니다. 복잡한 장르- 에게 소설(“내가 지금까지 쓴 모든 것은 내가 1년 안에 쓸 것에 비하면 단지 방종이자 펜 테스트일 뿐입니다.”)
그러나 그의 작품에서는 이러한 정서가 전혀 드러나지 않았고, O. Henry는 '작은' 장르의 유기적인 예술가로 남았다. 이야기. 물론 이 시기에 작가가 처음으로 관심을 가지게 된 것은 우연이 아니다. 사회 문제부르주아 사회에 대한 그의 부정적인 태도를 드러냈다(Jennings "Through the Darkness with O. Henry").
O. Henry의 영웅은 다양합니다. 백만장자, 카우보이, 투기꾼, 사무원, 세탁소, 산적, 금융가, 정치인, 작가, 예술가, 예술가, 노동자, 엔지니어, 소방관- 서로 교체하세요. 숙련된 플롯 디자이너인 O. Henry는 현재 일어나고 있는 일의 심리적 측면을 보여주지 않으며, 그의 캐릭터의 행동은 깊은 심리적 동기를 부여받지 못하여 결말의 놀라움을 더욱 증폭시킵니다.
그가 죽은 지 8년 후, 작가를 추모하며 O. 헨리 상, 매년 발행됩니다.
5. 그룹에 과제가 주어진다(시간을 절약하기 위해 모든 과제는 학생들에게 카드로 주어집니다.) 그룹으로 작업합니다(10분 이내). 토론 중에 교사는 그룹에서 그룹으로 이동하고 필요에 따라 학생들에게 아이디어를 전달합니다.
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학생들이 받는 과제 |
대략적인 토론 서클 |
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그룹 1 작업(작업 대화형 화이트보드): 작품의 유형과 장르를 결정하고 그 특성을 나타냅니다. 장르 특징, 구성도 마찬가지입니다. (인터랙티브 화이트보드로 작업하는 방법: 이론적 개념이 혼란스럽게 수집되어 있는 '지하'에서 이 작업과 관련된 개념을 맨 위로 이동합니다.) |
속은 어린 소녀의 생명을 구한 예술가 Berman의 걸작 창작 사건을 기반으로 한 서사적입니다. 장르 - 단편 소설: 작은 형식, 여러 페이지의 텍스트, 간결함, 하나의 줄거리 - 소녀(Jonesy)의 질병, 그녀의 운명론 및 기적적인 회복. 이는 여주인공의 이중 "실수"에 기초합니다. 그녀는 먼저 자신의 삶과 죽음을 마지막 담쟁이 잎과 연결한 다음 마지막 잎이 자연이 아닌 예술가의 붓의 창조라는 것을 알아차리지 못합니다. 마지막에 줄거리 펀치: Jonesy는 Berman이 자신을 구했고 그가 걸작을 만들기 위해 지불한 대가를 알게 됩니다. 자신의 걸작을 탄생시킨 '패배자' 예술가의 모습이 새로운 방식으로 조명된다. 구성은 간결합니다. 박람회는 예술가들의 공동체, 두 소녀의 만남, 함께 살기로 한 결정에 대한 설명입니다. 줄거리는 Jonesy가 병에 걸리면 시작됩니다. 절정은 존시의 힘이 다 떨어지고 나뭇가지에 마지막 잎사귀가 남아 있는 순간에 찾아오고, 브레멘은 추운 밤 비밀리에 자신의 구원의 걸작을 만들어낸다. 비난은여 주인공의 회복과 실수의 해결입니다. 마지막 시트의 수공예품, 작가 걸작의 위대함입니다. |
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그룹 2 과제: 작가가 단편 소설의 설정을 어떻게 설명하는지, 작품의 전반적인 색상에 대해 무엇을 말할 수 있는지 분석합니다. 도시에 대한 유사한 설명을 찾을 수 있는 러시아 문학 작품을 기억하십시오. 어느 예술적 기술저자는 폐렴에 대해 말할 때 사용합니다. |
정착민과 자유 예술가의 "식민지"를 묘사하면서 O. Henry는 워싱턴 광장의 가난한 지역의 슬픈 분위기를 전달합니다. 내부는 철학적으로 간주될 수 있습니다. "거리는 혼란스럽고 무너졌습니다." 영웅들의 운명도 마찬가지입니다. 걸작을 꿈꾸던 실패한 예술가 버먼이 일용할 양식을 위해 표지판을 그리는 것처럼 “한 거리는 두 번 교차하기도 한다.” Jonesy와 Sue의 스튜디오 창문은 막다른 골목을 상징할 수 있는 "이웃 벽돌집의 빈 벽"을 향하고 있습니다. 인생의 길 Jonesy: 결국 그녀는 Berman과 마찬가지로 절망적으로 나폴리만을 쓰는 꿈을 꾸고 있습니다. 끔찍한 질병인 폐렴에 대해 말하면서 저자는 의인화, 의인화 기술을 사용합니다. 이 단어가 다음과 같은 이야기에 쓰여진 것은 우연이 아닙니다. 대문자. '불친절한 낯선 사람', '살인자' 등을 비유합니다. 참여 문구, 별명 포함 : "보이지 않게 걷기", "얼음 손가락으로 첫 번째 손가락을 만진 다음 다른 손가락을 만지기"-만들기 무서운 이미지죽음. O. 헨리의 영웅들은 그들의 꿈과 삶을 파괴하는 킬러 도시에 살고 있습니다. 특별한 장소단편 소설에는 담쟁이덩굴에 대한 설명이 나와 있습니다. “뿌리까지 썩은 줄기가 울퉁불퉁하고 오래된 담쟁이덩굴이 벽돌 벽의 절반을 엮었습니다. 가을의 차가운 숨결이 덩굴에서 잎사귀를 찢었고, 나뭇가지의 앙상한 뼈대가 부서진 벽돌에 달라붙었습니다.” 그것은 또한 상징적 의미담쟁이덩굴은 가을의 은유적이고 의인화 된 이미지가 마지막 잎사귀를 뽑는 "생명의 포도 나무"입니다. 자연 자체가 이 가난한 동네에 사는 사람들에게 죽음을 가져오는 것 같습니다. 창의적인 방법 O. Henry는 N.V.의 작품에서 살인 도시에 대한 유사한 설명과 비교할 수 있습니다. Gogol ( "Petersburg Tales") 및 F.M. 도스토옙스키(“범죄와 벌”). |
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그룹 3 과제: 설명 비유적인 체계그리고 소설의 구성. 어느쪽으로 문학적 유형그녀의 영웅을 포함시킬 수 있나요? 작가는 그것을 어떻게 드러냅니까? 내면의 세계? 러시아 문학과 비유를 그리는 것이 가능합니까? |
소설의 이미지 시스템은 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 예술가 Berman, Jonesy, Sue, 의사-서클입니다. 캐릭터작음은 작품 장르에 따라 결정됩니다. 두번째 - 상징적 이미지폐렴, 가을, 오래된 담쟁이덩굴. 소녀들에 대한 배경 정보는 없으며 저자는 한 명은 캘리포니아 출신이고 다른 한 명은 메인 출신이라고만 말합니다. Sue와 Jonesy는 “레스토랑의 테이블에서 만났고... 예술, 꽃상추 샐러드, 패셔너블한 소매에 대한 그들의 견해가 거의 동일하다는 것을 알게 되었습니다. 그 결과 공동스튜디오가 탄생하게 됐다”고 말했다. 하지만 스튜디오에는 우정이 함께합니다. 젊고 재능 있는 그들은 서로를 지지합니다. 수는 병에 걸린 친구를 얼마나 세심하게 돌보고, 오래된 담쟁이덩굴의 나뭇잎 수를 세고, 마지막 나뭇잎이 떨어지면 자신이 죽을 것이라고 스스로 확신합니다. O. Henry는여 주인공의 상태를 매우 정확하게 전달합니다. "타락한 동상처럼 창백하고 움직이지 않는 Johnsy"는 그녀의 삶을 위해 싸울 수 없습니다. 그녀의 독백은 절망으로 가득 차 있다. “기다리는 데 지쳤어요. 나는 생각하는 데 지쳤습니다 (지체). 나는 나를 붙잡고 있는 모든 것으로부터 나 자신을 해방시키고 싶다. 이 불쌍하고 지친 나뭇잎처럼 날고, 점점 더 낮게 날아가는 것.” 또 다른 캐릭터는 의사이다. 몇 번의 획으로 저자는 늙은 의사의 초상화를 그립니다. "걱정하는 의사가 덥수룩한 눈썹을 한 번 움직이며 수를 복도로 불렀습니다." 그는 인체의 생명과 힘을 알고 있습니다. "사람들이 장의사의 이익을 위해 행동하기 시작하면 우리의 약전 전체가 의미가 없게 됩니다." 그러나 의학적 주제는 의사의 이미지를 소진시키지 않습니다. Jonesy의 꿈에 대한 Sue의 말에 대한 그의 반응은 중요합니다. "그녀는 ... 그녀는 페인트로 나폴리만을 칠하고 싶었습니다." “말도 안 돼요.” 의사가 말했다. 그는 당신이 사랑을 위해, 심지어 패션을 위해 살 수 있다는 것을 인정하지만 예술을 위해 살 수 있다는 것을 이해하지 못합니다. 이야기의 클라이막스 전 단계에서 작가는 화가 베르만의 이미지를 소개한다. 만약에 초상화 특성 Sue는 전혀 언급되지 않았으며 Jonesy에 대해서는 그녀가 "캘리포니아 제퍼에서 빈혈이있는 미니어처 소녀"라고만 말하고 있으며 Berman의 초상화 설명은 더 자세히 설명되어 있습니다. "그는 이미 60 세가 넘었고 그의 수염은 모두 곱슬 머리였습니다. 미켈란젤로의 것과 마찬가지로 사티로스의 머리부터 난쟁이의 몸까지 매달려 있었습니다." Michelangelo-satyr-gnome - 물론 이 시리즈는 우연이 아닙니다. 이 영웅에 관한 모든 것이 모순됩니다. 그는 걸작을 꿈꾸지만, 25년 동안 그의 옷장에는 '첫 손길을 받을 준비가 된 손대지 않은 캔버스'가 있었는데, 작가는 여전히 그것을 감히 적용하지 못하고 있다. “모든 감상을 비웃는 화난 노인”인 그는 여전히 자신을 “두 명의 젊은 예술가를 보호하기 위해 특별히 지정된 감시견”으로 여겼습니다. Berman 이미지의 이러한 완전성으로 인해 우리는 그가 그 사람이라는 결론을 내릴 수 있습니다. 주인공소설가. 그는 불평하고 Jonesy의 슬픈 환상을 받아들이지 않지만 목숨을 희생하여 그녀를 구하고 그의 걸작을 만들었습니다. 존시에게서는 극심한 추위가 물러갔지만 늙은 예술가를 품에 안았습니다. 추위의 모티프는 버먼의 죽음 이후 옷장에 대한 설명에서도 이어집니다. “그의 신발과 옷은 모두 젖어 얼음처럼 차갑습니다.” 소설 속 주인공은 곤경에 처한 서로를 응원하는 작은 사람들이라고 결론 내릴 수 있습니다. O. Henry는 Pushkin과 Dostoevsky의 심리학을 가지고 있지 않지만 어느 정도 그의 영웅은 Samson Vyrin, Makar Devushkin 및 Varenka와 비교할 수 있습니다. |
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그룹 4 과제: 소설의 주요 주제와 아이디어를 결정합니다. 당신이 이해하는 걸작이란 무엇이며 버먼의 "마지막 잎사귀"를 걸작이라고 부를 수 있습니까? 러시아 문학의 어떤 작품에서 예술의 주제와 그 목적이 가장 완벽하게 드러나나요? |
짧은 이야기에서 O. Henry는 몇 가지 주제를 다루었습니다. 그는 가난하고 겸손한 예술계의 "작은"사람들의 삶에 대한 스케치를 제공합니다. 고통스럽고 치명적인 환상에 자신을 내맡긴 여주인공을 보여주고, 삶의 의미(사랑, 예술, 심지어 "세련된 소매")에 대해 이야기하고 사람이 희망해야 하고, 존시처럼 버먼처럼 꿈을 가져야 한다고 말합니다. 하지만 주요 주제예술과 그것이 인간의 삶에 미치는 영향과 관련이 있습니다. 작품의 아이디어를 보여주는 것입니다 절전미술. 짧은 이야기는 Sue가 Jonesy에게 한 말로 끝납니다. “창밖을 보세요, 그가 떨지 않거나 바람에 움직이지 않는다는 사실에 놀라지 않았나요? 네, 얘야, 이건 Berman의 걸작이에요. 마지막 잎사귀가 떨어진 날 밤에 그가 썼어요.” 예술은 자연을 모방하여 아름다움을 창조하는 인간의 능력입니다. 그리고 Berman이 캔버스가 아닌 벽돌 벽에 그림을 그렸더라도 그의 평생이이 걸작을 만들기위한 준비 였더라도 어린 생명을 구했기 때문에 가격은 정당합니다. 예술의 목적에 대한 질문이 주요한 러시아 문학 작품 중 하나는 N. V. 고골의 "초상화"입니다. 주인공이자 죽어가는 늙은 예술가는 예술가에게 다음이 있다는 것을 기억하기 위해 아들에게 물려 받았습니다. 예술의 사명 자체가 고양되고 정화되는 것이기 때문에 낮은 것은 없습니다. |
창의적인 폴리로그. 학생들은 연구 결과를 발표합니다. 각 그룹당 5분입니다. 총 20분.그룹 공연 중에 어린이들은 서로에게 질문을 하고, 필요한 경우 교사는 어린이들의 결론을 명시합니다.
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여러 사람이 작은 아파트에 살고 있는데, 그중에는 두 명의 젊은 친구인 Sue와 Jonesy와 늙은 예술가인 Berman이 있습니다. 소녀 중 한 명인 Jonesy는 중병에 걸리고 가장 슬픈 것은 그녀가 더 이상 살고 싶지 않고 삶을 위해 싸우기를 거부한다는 것입니다.
소녀는 창문 근처에서 자라는 나무의 마지막 잎사귀가 떨어지면 자신이 죽을 것이라고 스스로 결정하고이 생각을 확신합니다. 그러나 작가는 단지 자신의 죽음을 기다리며 죽음을 준비할 것이라는 사실을 받아들일 수 없다.
그리고 그는 죽음과 자연을 모두 능가하기로 결정했습니다. 밤에는 실제 종이의 사본 인 그려진 종이 시트를 실로 가지에 감싸서 마지막 잎사귀가 떨어지지 않으므로 소녀는 자신을 포기하지 않습니다. 죽으라는 '명령'.
그의 계획은 효과가 있습니다. 마지막 잎사귀가 떨어지고 죽음을 기다리고 있는 소녀는 회복 가능성을 믿기 시작합니다. 마지막 잎사귀가 떨어지지 않고 떨어지지 않는 모습을 지켜보던 그녀는 서서히 정신을 차리기 시작한다. 그리고 결국 질병이 승리합니다.
그러나 회복 직후 그녀는 버먼 노인이 병원에서 막 사망했다는 사실을 알게 됩니다. 알고 보니 그는 춥고 바람이 많이 부는 밤에 나무에 가짜 나뭇잎을 걸어 두었다가 심각한 감기에 걸린 것으로 밝혀졌습니다. 예술가는 죽었지만, 소녀들은 마지막 나뭇잎이 실제로 떨어진 날 밤에 만들어진 이 나뭇잎을 남겨두고 그를 기념합니다.
예술가와 예술의 목적에 대한 성찰
이 이야기에서 오헨리는 예술가와 예술의 실제 목적이 무엇인지 성찰하며 이 불행하고 병들고 절망적인 소녀의 이야기를 묘사하면서 그는 단순한 사람들을 돕고 구원하기 위해 재능 있는 사람들이 이 세상에 온다는 결론에 도달합니다. 그들의.
창의적인 상상력을 부여받은 사람을 제외하고는 누구도 실제 시트를 종이 시트로 교체하고 아무도 차이를 알 수 없을 정도로 능숙하게 그리는 그렇게 터무니없고 동시에 멋진 아이디어를 가질 수 없었기 때문입니다. 하지만 이 구원을 위해 예술가는 자신의 목숨을 바쳐야 했습니다. 창의적인 솔루션그의 백조 노래로 밝혀졌습니다.
그는 또한 살고자 하는 의지에 대해서도 이야기합니다. 결국 의사가 말했듯이 Jonesy는 자신이 그러한 가능성을 믿었을 때만 살아남을 기회가있었습니다. 그러나 소녀는 아직 떨어지지 않은 마지막 나뭇잎을 보기 전까지 비겁하게 포기할 준비가 되어 있었습니다. O'Henry는 독자들에게 삶의 모든 것이 오직 자신에게만 달려 있으며 의지력과 삶에 대한 갈증이 있으면 죽음도 이길 수 있음을 분명히합니다.