박물관 섹션의 출판물
미녀들의 운명 유명한 초상화
우리는 그들을 눈으로 알고 젊었을 때의 아름다움에 감탄합니다. 그런데 이 여성들은 그림이 완성된 후 어떻게 살았는가? 때때로 그들의 운명은 놀라운 것으로 드러납니다. 소피아 바그다사로바(Sofia Bagdasarova)와 함께 기억하기.
사라 퍼머
그리고 나. 비슈냐코프. 사라 엘레노어 퍼모(Sarah Eleanor Fermor)의 초상화. 1749~1750년경. 러시아 박물관
Vishnyakov의 그림은 러시아 로코코의 가장 아름다운 예 중 하나이며 Elizabeth Petrovna 황후 시대의 가장 유명한 초상화 중 하나입니다. 특히 10살 소녀의 어린아이 같은 매력과 모든 것을 '어른답게' 하려고 노력하는 모습이 대비되는 점이 인상적이다. 올바른 자세, 예의에 따라 부채를 들고, 궁정복 코르셋을 입고 부지런히 자세를 유지합니다.
Sarah는 러시아 복무 중인 러시아화된 스코틀랜드인 Willim Fermor 장군의 딸입니다. 우리를 위해 Königsberg와 동 프로이센 전체를 점령 한 사람이 바로 그 사람이었고 화재 후 공무원에서 그는 지금 우리를 기쁘게하는 형태로 고전적인 Tver를 재건했습니다. Sarah의 어머니는 또한 Bruces 출신의 스코틀랜드 가족 출신이었고 그녀는 "Sukharev Tower의 마법사"인 유명한 Jacob Bruce의 조카였습니다.
Sarah는 그 당시 20세의 나이로 스웨덴 백작 가문의 대표인 동료 Jacob Pontus Stenbock과 결혼했습니다(한 명의 스웨덴 여왕도 그 가문 출신이었습니다). Stenbocks는 그 당시 Russian Estland로 이사했습니다. 그 부부는 솔직히 아주 잘 살았습니다. 탈린에 있는 그들의 궁전에는 이제 에스토니아 총리의 건물과 정부 회의실이 있다고만 말하면 충분합니다. 일부 증거에 따르면 사라는 아홉 자녀의 어머니가 되었고 1805년 또는 심지어 1824년에 알렉산더 1세 황제 치하에서 사망했습니다.
마리아 로푸키나
V.L. 보로비코프스키. M.I의 초상 Lopukhina. 1797. 트레차코프 갤러리
보로비콥스키는 러시아 귀족 여성의 초상화를 많이 그렸지만 이 초상화가 가장 매력적입니다. 그 안에는 모든 주인의 기술이 너무 능숙하게 적용되어 우리가 어떻게 매혹되었는지, 거의 100년 후 Yakov Polonsky가 시를 헌정한 이 젊은 아가씨의 매력이 어떻게 만들어지는지조차 정확히 알지 못합니다 (“... 그러나 Borovikovsky는 그녀의 아름다움을 구했습니다.”).
초상화 속 로푸키나는 18세입니다. 그녀의 편안하고 약간 오만한 표정은 감상주의 시대의 초상화에 대한 일반적인 포즈이거나 우울하고 시적인 성향의 징후인 것 같습니다. 그러나 우리는 그녀의 성격이 실제로 무엇인지 모릅니다. 그와 동시에 마리아는 자매표도르 톨스토이(미국인) 반항적인 행동. 놀랍게도 그녀의 오빠의 젊은 시절 초상화(L.N. 톨스토이 주립 박물관)를 보면 똑같은 당당하고 여유로운 태도를 볼 수 있습니다.
이 초상화는 결혼식 직후 남편 스테판 로푸힌의 의뢰로 그려졌다. Lopukhin은 Maria보다 10살 연상이었고 부유하고 고귀한 가문 출신이었습니다. 그림을 그린 지 6년 후, 소녀는 폐병으로 사망했습니다. 10년 뒤 남편도 세상을 떠났다. 자녀가 없었기 때문에 그림은 Tretyakov가 1880년대에 구입한 표도르 톨스토이의 유일한 살아남은 딸에게 물려받았습니다.
조반니나 파치니
K.P. Bryullov. 타는 사람. 1832. Tretyakov 갤러리
Bryullov의 "Horsewoman"은 훌륭합니다. 기념 초상화, 색상의 밝기, 커튼의 화려 함, 모델의 아름다움 등 모든 것이 고급 스럽습니다. 러시아 학문주의에는 자랑스러워 할 것이 있습니다.
그 위에는 파치니(Pacini)라는 성을 지닌 두 소녀가 적혀 있습니다. 가장 큰 조반니나는 말 위에 앉아 있고, 어린 아마칠리아(Amatzilia)는 현관에서 그녀를 바라보고 있습니다. 그러나 그들이 이성에 대한 권리를 가지고 있는지 여부는 아직 명확하지 않습니다. 이 그림은 양어머니인 율리아 사모일로바(Yulia Samoilova) 백작부인이 그녀의 오랜 애인 칼 브율로프(Karl Bryullov)에게 주문한 것입니다. 가장 아름다운 여성들러시아이자 Skavronsky, Litt 및 Potemkin의 막대한 재산의 상속인입니다. 첫 남편을 떠난 Samoilova는 이탈리아로 가서 Rossini와 Bellini가 그녀의 미용실을 방문했습니다. 백작 부인은 자신의 자녀가 없었지만 두 번 더 결혼했고 한 번은 젊고 잘 생긴 여자와 결혼했습니다. 이탈리아 가수아름다운 요정.
에 의해 공식 버전, Giovannina와 Amazilia는 자매였습니다. 오페라 "폼페이의 마지막 날"의 저자이자 백작 부인의 친구 (그리고 소문에 따르면 연인) 인 작곡가 Giovanni Pacini의 딸이었습니다. 그녀는 그가 죽은 후 그것들을 집으로 가져갔습니다. 그러나 문서에 따르면 파치니에게는 딸 중 막내인 딸이 한 명밖에 없었습니다. 가장 나이가 많은 사람은 누구였습니까? 그녀가 Samoilova의 두 번째 남편인 같은 테너 Peri의 자매에 의해 혼인 관계에서 태어났다는 버전이 있습니다. 아니면 백작 부인과 소녀가 더 가까운 관계였을 수도 있습니다. 가족관계... "The Horsewoman"이 처음으로 백작 부인 자신의 초상화로 간주 된 것은 아무것도 아닙니다. 자라서 Giovannina는 오스트리아 장교, 선장과 결혼했습니다. 후사르 연대 Ludwig Aschbach와 함께 프라하로 갔습니다. Samoilova는 그녀에게 큰 지참금을 보장했습니다. 그러나 백작 부인이 노년에 파산했기 때문에 (프랑스 귀족 인 세 번째 남편에게 막대한 위자료를 지불해야 함) 두 '딸'은 변호사를 통해 노파 '어머니'로부터 약속 된 돈을 받았습니다. Samoilova는 파리에서 가난하게 사망했지만 학생들의 운명은 알려지지 않았습니다.
엘리자베타 마르티노바
K.A. Somov. 파란색의 여인. 1897년부터 1900년까지. 트레차코프 갤러리
Somov의 "Lady in Blue"- 그림의 상징 중 하나 실버 에이지, 미술 평론가 Igor Grabar의 말에 따르면 "우리 시대의 La Gioconda"입니다. Borisov-Musatov의 그림에서와 마찬가지로 아름다움에 대한 즐거움뿐만 아니라 지주 러시아의 사라져가는 매력에 대한 감탄도 있습니다.
초상화에서 소모프를 위해 포즈를 취한 엘리자베타 마르티노바(Elizaveta Martynova)는 분명히 이 예술가가 좋아하는 몇 안 되는 여성 중 한 명이었습니다. 예술가는 제국 예술 아카데미에서 공부하는 동안 의사의 딸인 그녀를 만났습니다. 그녀는 1890년에 여성이 처음 입학할 수 있었던 때 등록한 학생 중 하나였습니다. 교육 기관. 놀랍게도 Martynova 자신의 작품은 살아남지 못한 것 같습니다. 그러나 그녀의 초상화는 Somov뿐만 아니라 Philip Malyavin과 Osip Braz도 그렸습니다. Anna Ostroumova-Lebedeva는 그녀와 함께 공부했는데 회고록에서 Martynova는 항상 키가 크고 당당한 아름다움으로 묘사되었지만 실제로는 그녀가 짧은. 작가의 성격은 감정적이고 오만하며 쉽게 상처받기 쉬운 성격이었습니다.
소모프는 그녀를 여러 번 그렸습니다. 1893년에 프로필 수채화로, 2년 후 연필로, 그리고 1897년에 그는 배경에 유화로 그녀의 작은 초상화를 그렸습니다. 봄 풍경(아스트라한 미술관). 그는 3년 동안 간헐적으로 같은 그림을 그렸습니다. 예술가는 그 중 두 장을 파리에서 보냈고 Martynova는 폐 질환을 치료하기 위해 오랫동안 티롤에 정착했습니다. 치료는 도움이 되지 않았습니다. 그림을 완성한 지 약 4년 후, 그녀는 약 36세의 나이에 폐병으로 사망했습니다. 그녀에게는 가족이 없었던 것 같다
갈리나 아데르카스
B.M. Kustodiev. 상인의 아내가 차를 마시고 있다. 1918. 러시아 박물관
Kustodiev의 "차를 마시는 상인의 아내"는 혁명 후인 1918년에 쓰여졌지만 우리에게 그것은 박람회, 회전목마, "프랑스 빵의 크런치"가 있는 밝고 풍요로운 러시아의 실제 그림입니다. 그러나 혁명 이후 Kustodiev는 자신이 가장 좋아하는 주제를 바꾸지 않았습니다. 인생이 끝날 때까지 묶인 사람을 위해 바퀴 달린 의자, 그것은 도피의 한 형태가되었습니다.
이 초상화 사진에서 상인의 아내를 위해 포즈를 취한 것은 13세기 리보니아 기사까지 역사를 거슬러 올라가는 가문의 타고난 남작부인 갈리나 아데르카스(Galina Aderkas)입니다. von Aderkas 남작부인 중 한 명은 Anna Leopoldovna의 선생님이기도 했습니다.
Astrakhan에서 Galya Aderkas는 6층에서 Kustodievs의 동거인이었습니다. 화가의 아내는 화려한 모델을 보고 소녀를 스튜디오로 데려왔다. 이 기간 동안 Aderkas는 매우 어려서 의대 1학년이었습니다. 그리고 솔직히 말해서 스케치에서 그녀의 모습은 훨씬 더 얇아 보이고 그다지 인상적이지 않습니다. 그녀는 소위 수술을 공부했지만 음악에 대한 열정이 그녀를 다른 분야로 이끌었습니다. 흥미로운 메조소프라노의 소유자인 소비에트 시대 Aderkas는 All-Union Radio Committee의 음악 방송국에서 러시아 합창단의 일원으로 노래하고 영화 더빙에 참여했지만 큰 성공을 거두지 못했습니다. 그녀는 분명히 특정 Boguslavsky와 결혼했으며 아마도 서커스에서 공연을 시작했을 것입니다. 푸쉬킨 하우스의 원고 부서에는 G.V.가 직접 쓴 회고록도 포함되어 있습니다. Aderkas의 제목은 "서커스는 나의 세계입니다..."입니다. 30~40대 그녀의 운명이 어땠는지는 알려지지 않았다.
장엄하고 다양한 러시아 회화는 항상 그 변덕스러움과 완벽함으로 보는 이들을 즐겁게 합니다. 예술적 형태. 이것은 유명한 미술 거장들의 작품의 특징입니다. 그들은 일에 대한 남다른 접근 방식으로 항상 우리를 놀라게 했습니다. 경건한 태도각 사람의 감정과 감각에. 아마도 이것이 바로 러시아 예술가들이 감정적인 이미지와 서사적으로 차분한 모티프를 생생하게 결합한 초상화 구성을 자주 묘사한 이유일 것입니다. Maxim Gorky가 예술가는 국가의 심장이자 전체 시대의 목소리라고 말한 것은 당연합니다. 실제로 러시아 예술가들의 웅장하고 우아한 그림은 그 시대의 영감을 생생하게 전달합니다. 유명한 작가 안톤 체호프(Anton Chekhov)의 열망과 유사하게, 많은 사람들은 러시아 그림에 자국민의 독특한 풍미와 아름다움에 대한 멈출 수 없는 꿈을 담아내려고 노력했습니다. 이 장엄한 예술의 대가들의 비범한 그림을 과소평가하기는 어렵습니다. 왜냐하면 다양한 장르의 진정으로 비범한 작품이 그들의 붓 아래에서 탄생했기 때문입니다. 학술 회화, 초상화, 역사적인 그림, 풍경, 낭만주의 작품, 모더니즘 또는 상징주의 작품 등 모두 여전히 시청자에게 기쁨과 영감을 선사합니다. 누구나 다채로운 색상, 우아한 선, 흉내낼 수 없는 세계 예술 장르 이상의 것을 발견합니다. 아마도 러시아 회화를 놀라게 하는 이러한 풍부한 형태와 이미지는 예술가 주변 세계의 엄청난 잠재력과 연결되어 있을 것입니다. Levitan은 또한 무성한 자연의 모든 음표에는 장엄하고 특별한 색상 팔레트가 포함되어 있다고 말했습니다. 이러한 시작과 함께 작가의 붓은 장엄한 광활함을 드러낸다. 따라서 모든 러시아 그림은 절묘한 엄격함과 매력적인 아름다움으로 구별되며, 이는 찢어지기 어렵습니다.러시아 그림은 당연히 세계와 구별됩니다 예술 예술. 사실은 17세기까지만 해도 국내 그림독점적으로 연관되어 있었습니다. 종교적 주제. 개혁 차르 표트르 대제가 집권하면서 상황은 바뀌었습니다. 그의 개혁 덕분에 러시아 거장들은 세속 회화에 참여하기 시작했고 아이콘 회화는 별도의 방향으로 분리되었습니다. 17세기는 Simon Ushakov와 Joseph Vladimirov와 같은 예술가들의 시대입니다. 그럼 러시아어로 예술의 세계초상화가 탄생했고 빠르게 인기를 얻었습니다. 18세기에 최초의 예술가들이 등장했습니다. 초상화 그림풍경에. 겨울 파노라마에 대한 작가들의 뚜렷한 공감이 눈에 띈다. 18세기는 일상 회화의 출현으로도 기억됩니다. 19세기에 러시아에서는 낭만주의, 사실주의, 고전주의라는 세 가지 운동이 인기를 얻었습니다. 이전과 마찬가지로 러시아 예술가들은 계속해서 초상화 장르. 그때 O. Kiprensky와 V. Tropinin의 세계적으로 유명한 초상화와 자화상이 나타났습니다. 19세기 후반에 예술가들은 억압받는 국가에 있는 일반 러시아 국민을 점점 더 많이 묘사했습니다. 사실주의는 이 시기 회화의 중심 운동이 되었다. 그때 실제 실제 생활만을 묘사하는 순회 예술가가 등장했습니다. 20세기는 물론 아방가르드 시대입니다. 당시 예술가들은 러시아와 전 세계의 추종자들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그들의 그림은 추상 미술의 선구자가 되었습니다. 러시아 그림은 거대하다 놀라운 세계 재능있는 예술가그들의 창조물로 러시아를 영화롭게 한 사람
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다양한 러시아 예술가들의 그림에 누가 묘사되어 있는지 궁금한 적이 있습니까? 이렇게 다정하고 아름답고, 단정하고 세련된 여성들은 누구일까요? 당신은 어떤 삶을 살아왔나요? 이 사랑스러운 여인들의 운명은 어떻게 되었나요?
'인류의 사랑스러운 반쪽'의 초상화를 보면서 이런 질문들이 머리 속에 떠오릅니다. 삶의 순간들과 캔버스에 포착된 매혹적인 풍경이 나를 흥분시킵니다. 그리고 오늘 나는 그들에 대해 이야기하기로 결정했습니다... 사랑스럽고 젊고 다양한 여성들.
“지나이다 유수포바 공주의 초상”, 1900년. V.A. 세로프
V.A Serov의 그림에는 극도로 아름다운 여성이 묘사되어 있습니다. 지나이다 유수포바(Zinaida Yusupova) 공주는 유명한 가문의 마지막이자 가장 부유한 상속녀였으며, 많은 남자들이 그의 손을 찾았습니다.
그러나 공주는 실제 감정을 믿었고 이는 곧 그녀의 삶의 일부가 되었습니다. 행복한 결혼 생활 속에서 지나이다는 두 자녀를 낳았습니다. 공주는 평생 동안 자선 활동에도 참여했습니다.
V.A. 세로프, 1900년, 상트페테르부르크, 러시아 박물관
그 끔찍한 상실은 여자의 마음에 끔찍한 각인을 남겼습니다. 장로의 아들은 결투의 결과로 죽었습니다. 찾는 중 마음의 평화 Yusupov 부부는 상트페테르부르크를 떠나 로마로 갔습니다 / 사회의 큰 변화의 시기에 짜르 러시아,/ 그리고 남편이 죽은 후 그 여자는 아들을 만나러 파리로 갔고 그곳에서 죽을 때까지 살았습니다.
“M.I의 초상. 로푸키나", 1797. V.L. 보로비코프스키
마리아 로푸키나 백작부인은 18세의 나이에 거만한 표정과 다소 여유로운 포즈를 취했다. 이 "피어싱" 초상화는 젊은 마리아의 남편이 예술가 V. L. Borovikovsky에게 의뢰한 것입니다. 유명한 스승당시의 초상화.
러시아의 초상화 화가는 예리한 감각을 가지고 있었습니다. 여성적 성격매혹적인 아름다움을 지닌 여성을 묘사한 많은 그림을 그렸습니다. 그림이 완성된 지 6년 후 비극적 운명젊은 여성을 데리고 /소비로 사망했습니다/.
아름답고 매력적이며 부드럽고 경쾌한 표정을 지닌 톨스토이 가문의 마리아 로푸키나(Maria Lopukhina)는 자신의 삶을 살았습니다. 장수…. 하지만 수세기 동안 포착된 그녀의 이미지는 영원히 우리와 함께 남을 것입니다!
V.L. 보로비코프스키, 1797년 모스크바, 트레티야코프 갤러리
“스트루이스카야의 초상화”, 1772. F.S. 로코토프
Alexandra Petrovna Struyskaya는 예술가의 캔버스에 묘사된 놀랍도록 아름다운 여성입니다. 18세에 그녀는 부유한 지주의 아내이자 홀아비이자 시를 사랑하는 사람이 되었습니다. 24년간의 결혼 생활 동안 Struyskaya는 18명의 자녀를 낳았습니다. 그러나 운명은 10명의 어린이가 유아기에 사망하도록 결정했습니다.
아주 다르지만 이렇게 행복한 배우자들이 함께 살았습니다 가족 생활, 남편은 알렉산드라에게시를 바쳐 자신의 감정을 노래했습니다. 남편 A.P. Struyskaya는 40년을 더 살면서 가족 문제를 성공적으로 처리했으며, 이는 그녀가 자녀에게 상당한 재산을 물려주는 데 도움이 되었습니다.
F.S. 로코토프, 1772년 모스크바 트레차코프 갤러리
"마녀", 1832. 칼 브리율로프
작가의 고급스럽고 역동적인 캔버스는 파치니 가문의 상속자인 딸들을 묘사합니다. 이탈리아 작곡가: 맏형은 잘생긴 흑인 남자 위에 앉아 있는 조반니나이고, 막내는 집 현관에서 여동생을 매혹적으로 지켜보고 있는 아마칠리아입니다.
소녀들의 양어머니 인 Yulia Pavlovna Samoilova 백작 부인은 연인 Karl Bryullov에게 의붓 딸의 초상화를 주문했습니다. 러시아 백작 부인은 그녀의 놀라운 아름다움 외에도 엄청난 부를 가지고 있었으며 이를 딸들에게 물려줄 계획이었습니다. 소녀들은 노년기 Yu.P. 백작 부인 이후 법정에서 약속 된 지참금을 회수했습니다. Samoilova는 사실상 파산했습니다.
Karl Bryullov 1832 Tretyakov 갤러리, 모스크바
“복숭아를 든 소녀”, 1887 V.A. 세로프
가장 유명한 그림예술가는 S.I. Mamontov의 사유지에 그려졌습니다. 작가의 그림은 지주 사바 이바노비치 마몬토프(Savva Ivanovich Mamontov)의 딸인 12세 소녀를 묘사합니다. 그 소녀는 자라서 미인으로 변했고 성공적인 귀족 Alexander Samarin의 아내가되었습니다. 그녀는 남편과 세상에 세 자녀를 낳았습니다.
가족의 행복은 5년밖에 지속되지 않았으며 32세에 Vera Savvishna Samarina라는 매력적인 여성이 탄생했습니다. 폐렴으로 사망했습니다. 그녀의 남편은 다시 결혼하지 않았습니다 ...
Valentin Serov 1887 State Tretyakov 갤러리, 모스크바
“차를 마시는 상인의 아내”, B.M. 쿠스토디예프, 1918.
감정과 분위기로 가득 찬 Kustodiev의 매우 밝은 창조물은 혁명 이후 기근 시대로 거슬러 올라갑니다. 이 그림은 1918년에는 그러한 풍요로움이 더 이상 용납되지 않았던 러시아의 밝고 포만감을 묘사합니다.
이 사진은 고귀한 기사 가문의 진정한 남작 부인인 갈리나 블라디미로브나 아데르카스(Galina Vladimirovna Aderkas)의 모습을 웅장하게 보여줍니다. 예술가와 이웃한 Galina의 화려한 모습은 예술가의 아내 Kustodiev에게 주목되었습니다.
1학년 학생이 '차 상인'이 되다 의료과아스트라한. 받은 의학교육한동안 외과의사로 일한 후 갈리나 아데르카스(Galina Aderkas)는 영화음악 분야에서 자신의 소명을 찾았습니다. 합창그리고 서커스 예술에서도요.
보리스 미하일로비치 쿠스토디예프 1918년 상트페테르부르크 국립 러시아 박물관
인생 이야기전기를 써서 후세를 위해 종이에 남길 수도 있고... 또 다른 이야기, 견해의 역사, 매력적인 눈의 역사, 매혹적인 포즈를 만들 수도 있습니다...
아마도 당신도 초상화를 통해 당신의 후손들이 당신을 알아가기를 바랄 것이다. 아니요, 종이에 찍은 사진이 아니라 초상화를 통해서요!결국, 색상의 밝기와 풍부함을 통해 우리 영혼의 모든 아름다움과 신비를 전달하는 사람은 바로 그 사람입니다 !!!
결국, 여자는 신비한 존재입니다... 읽고 또 읽고 싶은 책처럼 말이죠. 언젠가 그들이 당신에게 편지를 쓸지 누가 알겠습니까? 어떻게 생각하세요?
그리고 디저트로는:우리가 그림을 구입하는 이유, 그림이 필요한 이유에 대한 영상
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콘스탄틴 마코프스키(Konstantin Makovsky)는 17세기에 보야르 루스(Boyar Rus)의 그림을 많이 그린 러시아의 유명한 예술가입니다. 보야르 저택의 가구, 그림 속 영웅들의 옷, 보야르와 보야르 자체가 매우 충실하게 재현되어 있어 작가의 그림에서 러시아 역사의 개별 장을 연구할 수 있습니다.
러시아 자수가의 손으로 엮은 문양의 개별적인 세부 사항과 모티브, 조각된 컵과 그릇의 투명한 장식의 정밀함은 과거와 현재의 보는 이들을 놀라게 하고 기쁘게 합니다.
진주로 수 놓은 고급스러운 옷, 당시의 놀랍도록 아름다운 머리 장식, 귀중한 목걸이로 장식 된 아름다운 보 야르, 브로케이드 카프 탄의 보 야르-러시아 국가의 아름다움과 문화, 조상의 풍부한 유산에 대한 사랑으로 느낄 수있는 모든 것, 이 그림 그려졌다. 당신은 오랫동안 그들 각각 근처에 서있을 수 있습니다. 러시아 패턴에 감탄하고 자부심을 느끼며 동시에 많은 것을 잃어버린 슬픔, 슬픔은 보존되지 않았으며 오늘날에도 보존되지 않습니다. 그러므로 러시아 땅의 문화에 대한 독특한 증거가 담긴 그러한 그림은 우리에게 특히 가치가 있습니다.
예술가 Konstantin Makovsky의 약력
Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915)는 예술을 숭배하는 분위기가 있는 가정에서 태어났습니다. 많은 사람들이 자신의 집에 방문했습니다. 유명한 인물문화와 예술. 예술가의 아버지인 예고르 이바노비치 마코프스키(Yegor Ivanovich Makovsky)는 19세기 2분기 모스크바에서 가장 큰 수집가 중 한 명이었습니다. 그의 열정은 글쓰기였다 미술, 대부분 골동품 조각.
그리고 아버지의 열정을 물려받은 Konstantin Egorovich는 러시아 고대 장인 정신의 모든 걸작을 수집했지만 이것들은 "아름다운 유물"이었습니다. 그는 거실과 작업장에 몇 가지 물건을 능숙하게 배치한 다음 그림에 사용했고, 다른 것들은 단순히 크고 오래된 흑단 캐비닛에 전시하여 나중에 러시아 거장들의 아름다움과 기술에 감탄하고 감탄할 수 있었습니다.
벽난로 처마 장식에는 은색 국자, 컵, 세면대, 팬 등 보야르 시대의 품목과 같은 고대 가정 용품이 놓여 있었습니다. 고대 보야르 브로케이드 슈트, 다양한 색상의 선드레스, 진주가 박힌 완장, 진주 레이스로 수놓은 kokoshniks 등 이 모든 것이 작가의 그림에서 볼 수 있습니다. 그리고 콘스탄틴 예고로비치가 사랑스럽게 수집한 물건들 외에도 그의 주변에 모인 사람들도 그의 그림에 참여했습니다. 때때로 보야르 생활의 장면이 재생되어 캔버스로 옮겨졌습니다. 그리고 이것은 의심할 여지 없이 청중의 예리한 관심을 불러일으켰습니다. 왜냐하면 그들은 Makovsky의 그림을 통해 Rus의 역사와 조상의 문화에 익숙해졌기 때문입니다.
회고록에 있는 예술가의 딸은 "...보야르 생활의 호화로운 "살아있는 그림"이 어떻게 연출되었는지..."라고 말했습니다. 때때로 이날 저녁에는 최대 150명이 초대되었는데, 그중에는 예술가가 묘사한 사람들의 후손인 고대 가족의 대표자들이 있었습니다. 그들은 예술가가 상상한 장면을 재현하기 위해 “...비단과 벨벳 옷을 입고 영리하고 아름답게 차려입었다...”. 이것이 바로 "결혼식 잔치", "신부의 선택"및 기타 여러 그림이 나타난 방식입니다.
콘스탄틴 마코프스키의 그림
K.E. 자신의 컬렉션에서 만든 밝고 고급스러운 정장을 입은 Makovsky가 이미지를 만들었습니다. 아름다운 여자들, 예술가의 동시대 사람들. 사진을 보면 러시아 문양이 빛나고, 러시아 미인의 수놓은 선드레스는 실크와 은빛으로 반짝인다. 그리고 주의를 기울이면 각 사진에서 산사나무 소녀들이 완전히 다른 머리 장식을 쓰고 있는 것을 볼 수 있습니다. 실제로 예술가의 kokoshniks 및 모자 컬렉션은 그의 가장 풍부하고 귀중한 획득물이었습니다.
러시아 유물 수집 K.E. Makovsky는 평생 동안 계속 공부했습니다. 작가는 러시아 거장들의 걸작을 수집함으로써 러시아의 역사를 알게 되었고, 그들을 존경하며 새로운 아이디어에 영감을 받았습니다. 이제 그의 그림은 우리 조상의 풍부한 유산에 대한 감탄뿐만 아니라 우리 조국에 대해 점점 더 많이 배우고 싶은 열망을 불러일으킵니다.
작가 E.I.는 K.E. Makovsky가 그의 작품에서 자신의 컬렉션을 어떻게 사용했는지에 대해 이야기했습니다. 그의 모델이 될 만큼 운이 좋았던 포르투나토.
K.E. Makovsky는 단순한 예술가가 아니었습니다. 주요 역사가들과 소통하면서 그는 러시아 고대 분야의 훌륭한 전문가가되었습니다. K.E. Makovsky는 러시아의 예술적 유산을 보존하려고 노력했습니다. 그러므로 그가 1915년에 르네상스 협회의 회원이 된 것은 우연이 아닙니다. 예술적인 루스', 그의 주요 임무는 러시아 고대 유물의 보존, 연구 및 홍보였습니다.
반세기에 걸쳐 수집되어 러시아 문화의 전체 시대를 반영한 작가의 삶에서 중요한 위치를 차지한 컬렉션이 그가 사망 한 지 불과 6 개월 만에 경매에 오르게된다는 것은 씁쓸하고 슬픈 일입니다. . 1915년 9월, K.E. 마코프스키는 페트로그라드 거리 중 한 곳에서 전차에 치였습니다. 심각한 머리 부상을 입은 작가는 이틀 후 사망했습니다. 급사내 계획을 다 망쳤어...
경매에는 1,000개 이상의 항목이 나열되었으며 그 중 일부는 러시아 박물관, Hermitage, Baron Stieglitz 기술 드로잉 학교 박물관 및 모스크바 박물관과 같은 수도의 박물관으로 이동되었습니다. 모스크바 골동품 회사 대표가 많은 품목을 구입했습니다. 정통 양복, 은잔, 국자, 안경이 모스크바의 저명한 수집가들의 손에 전달되었습니다.
그러나 모든 사람이 K. Makovsky의 그림과 작업 스타일을 존경하는 것은 아닙니다.
그의 시작에는 창의적인 길 K. Makovsky는 순회 예술가들의 견해를 공유했습니다. 그는 농민 아이들 ( "뇌우에서 달리는 아이들", "날짜")을 그렸지만 이미 1880 년대에 예술가는 돌이킬 수 없게 그들에게서 멀어지고 개인 전시회를 조직하기 시작했습니다.
1883년에 그는 "Boyarsky"라는 그림을 그렸습니다. 결혼식 잔치다섯 XVII 세기", "차르 알렉세이 미하일로비치의 신부 선택"(1886), "끔찍한 이반의 죽음"(1888), "신부에게 왕관을 입히기"(1890), "키스 의식"(1895)이 이어졌습니다. ,). 영화는 러시아와 해외 모두에서 성공했습니다. 국제 전시회. 그들 중 일부는 1889년 파리 세계 박람회에서 K. Makovsky가 금메달을 수상했습니다.
그의 그림 가격은 늘 비쌌다. 오후. Tretyakov는 때때로 그것을 얻을 수 없었습니다. 그러나 외국 수집가들은 기꺼이 "보야르" 주기의 그림을 구입했기 때문에 작가의 작품 대부분은 러시아를 떠났습니다.
이 성공 덕분에 K.E. Makovsky는 가장 부유한 사람 중 한 명이 되었습니다. 평생 동안 그는 러시아 예술가가 꿈도 꾸지 못했던 사치에 둘러싸여있었습니다. Makovsky는 모든 주제에 대해 동등한 광채로 모든 명령을 이행했습니다. 많은 사람들에게 오해와 심지어 비난을 불러일으킨 것은 후자였습니다. 일부는 분명히 성공을 질투했고 다른 일부는 자신의 사람들이 그림에 있어야한다고 믿었습니다. 일상 생활. 그러나 그러한 그림은 그렇게 쉽게 팔리지 않았으며 많은 사람들은 Makovsky가 요구되는 주제, 즉 자신의 풍요를 위해 글을 썼다고 믿었습니다.
그러나 그는 언제나 자신이 원하는 대로 살았고, 자신이 원하는 것을 썼다. 아름다움에 대한 그의 비전은 그의 그림에 많은 돈을 기꺼이 지불하려는 사람들의 요구와 일치했습니다. 그의 쉬운 성공은 그와 그의 작품에 대한 순회 예술가들의 부정적인 태도의 주된 이유가되었습니다. 그는 물질적 이익을 위해 예술과 재능을 이용했다는 비난을 받았습니다.
K.E. Makovsky는 다음과 같이 예술적 여정을 시작했습니다. Peredvizhniki 예술가, 사람들의 삶을 주제로 한 그림을 전시합니다. 그러나 시간이 지나면서 그의 관심은 바뀌었고 1880년대부터 그는 성공적인 살롱 초상화 화가가 되었습니다. 물질적 부를 위해 이런 일이 일어났다는 사실은 믿을 수 없습니다. 결국 그의 수많은 컬렉션과 다방면의 재능. 그러나 Makovsky가 해외에서 인정을 구하지 않았다는 것은 부인할 수 없습니다. 게다가 유럽인들은 러시아 역사에 관심이 많았기 때문에 그의 작품은 빨리 팔렸다.
그의 개인적인 삶에서도 Makovsky는 행복했습니다. 그의 유쾌한 외모, 사교성, 항상 열려 있고 웃는 맑은 눈의 표정으로 Konstantin Egorovich는 항상 환영받는 손님이었습니다. 그는 세 번 결혼했습니다. Alexandrinsky Theatre의 여배우 인 그의 첫 번째 아내 Lenochka Burkova는 그와 함께 짧은 삶을 살았습니다. 매력적이고 온화한 소녀가 그의 삶에 많은 기쁨과 따뜻함을 가져다주었습니다. 그러나 질병은 그녀를 일찍부터 지상 생활에서 멀어지게 만들었습니다.
삶의 기쁨에 대해 평온하고 탐욕스러운 Konstantin Yegorovich는 무도회에서 특별한 아름다움을 지닌 소녀 Yulenka Letkova를 보았을 때 빠르게 자신을 위로했습니다. 그 소녀는 겨우 열여섯 살이었고, 매력적인 화가는 서른여섯 살이었습니다. 곧 결혼식이 열렸습니다. 20년 동안 행복한 가정 생활을 보낸 콘스탄틴 예고로비치(Konstantin Yegorovich)는 많은 그림을 그렸는데, 그 중 대부분은 그의 젊은 아내의 달콤한 이미지를 담고 있습니다. 내내 여러 해 Yulia Pavlovna Makovskaya는 그의 뮤즈이자 초상화 모델이었습니다.
1889년에 콘스탄틴 마코프스키는 파리에서 열린 세계 전시회에 가서 그의 그림 몇 점을 전시했습니다. 그곳에서 그는 젊은 Maria Alekseevna Matavtina(1869-1919)에게 관심을 갖게 되었습니다. 1891년생 사생아콘스탄틴. 나는 아내에게 모든 것을 고백해야했습니다. Yulia Pavlovna는 배신을 용서하지 않았습니다. 몇 년 후 이혼 소송이 제기되었습니다. 그리고 Konstantin Egorovich는 모델로도 사용했던 세 번째 아내와 함께 행복한 가정 생활을 계속했습니다. 그는 또한 두 번째와 세 번째 결혼에서 얻은 자녀를 캔버스에 자주 묘사했습니다.
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잔나 사마리
오귀스트 르누아르, 여배우 잔느 사마리의 초상, 1877
여배우 Jeanne Samari는 무대 스타가 될 수는 없었지만 (주로 하녀 역) 운이 좋았습니다. 한동안 그녀는 1877-1878 년에 그녀의 초상화 4 점을 그린 르누아르의 스튜디오에서 멀지 않은 곳에 살았습니다. 그녀를 할 수 있는 것보다 훨씬 더 유명하게 만드는 것 연기 경력. Zhanna는 18세부터 연극에 출연했으며 25세에 결혼하여 세 자녀를 낳고 동화책도 썼습니다. 그러나이 매력적인 여인은 불행히도 오래 살지 못했습니다. 33 세에 그녀는 장티푸스에 걸려 죽었습니다.
세실리아 갈레라니
레오나르도 다 빈치, <담비를 안고 있는 여인>
1489-1490
세실리아 갈레라니(Cecilia Gallerani)는 귀족 출신의 소녀였습니다. 이탈리아 가족, 10살(!)에 이미 약혼한 사람입니다. 그러나 그 소녀가 14살이었을 때 알 수 없는 이유로 약혼이 파기되었고 Cecilia는 수도원으로 보내져 밀라노 공작 Ludovico Sforza를 만났습니다. 불륜이 시작되고 세실리아는 임신했고 공작은 그 소녀를성에 정착했지만 물론 집에 여주인이있는 것을 좋아하지 않는 다른 여성과 왕조 결혼을 할 때가 왔습니다. 그러다가 갈레라니가 아이를 낳자 공작은 자신의 아들을 데리고 가난한 백작과 결혼했습니다.
이 결혼에서 Cecilia는 네 명의 자녀를 낳았고 유럽 최초의 문학 살롱을 운영했으며 공작을 방문하고 새 여주인의 자녀와 함께 놀았습니다. 얼마 후 Cecilia의 남편이 죽고 전쟁이 일어나고 그녀는 웰빙을 잃었고 바로 그 Duke의 아내 자매의 집에서 피난처를 찾았습니다. 그녀는 사람들과 함께 할 수 있었던 놀라운 관계였습니다. 전쟁이 끝난 후 갈레라니는 자신의 재산을 반환했고, 그곳에서 63세의 나이로 사망할 때까지 살았습니다.
지나이다 유수포바
V.A. 세로프, “지나이다 유수포바 공주의 초상화”, 1902
러시아에서 가장 부유한 상속녀이자 유스포프 가문의 마지막 상속녀인 지나이다 공주는 믿을 수 없을 정도로 아름다웠으며, 특히 8월의 사람들이 그녀의 호의를 구했다는 사실에도 불구하고 그녀는 사랑을 위해 결혼하고 싶었습니다. 그녀는 자신의 소망을 이루었습니다. 결혼 생활은 행복했고 두 아들을 낳았습니다. Yusupova는 자선 활동에 많은 시간과 노력을 쏟았으며 혁명 후에도 망명 생활을 계속했습니다. 그녀가 사랑하는 큰 아들은 공주가 47세에 결투에서 죽었고, 그녀는 이 손실을 거의 견딜 수 없었습니다. 불안이 발발하자 Yusupovs는 상트 페테르부르크를 떠나 로마에 정착했으며 남편이 죽은 후 공주는 파리의 아들에게 이사하여 남은 여생을 보냈습니다.
마리아 로푸키나
V.L. Borovikovsky,“M.I. 로푸키나", 1797
보로비콥스키는 러시아 귀족 여성의 초상화를 많이 그렸지만 이 초상화가 가장 매력적입니다. 톨스토이 백작 가문의 대표 마리아 로푸키나(Maria Lopukhina)가 18세의 어린 나이로 여기에 그려져 있습니다. 초상화는 결혼식 직후 남편 스테판 아브라모비치 로푸힌(Stepan Avraamovich Lopukhin)의 의뢰로 그려졌습니다. 편안함과 약간 오만한 표정은 감상주의 시대의 초상화에 대한 일반적인 포즈이거나 우울하고 시적인 성향의 징후인 것 같습니다. 이것의 운명 신비한 소녀슬픈 것으로 판명되었습니다. 그림을 그린 지 불과 6년 만에 마리아는 소비로 사망했습니다.
조바니나와 아마칠리아 파치니
카를 브륄로프(Karl Bryullov), “여승마”, 1832
Bryullov의 "Horsewoman"은 색상의 밝기, 휘장의 화려 함, 모델의 아름다움 등 모든 것이 고급스러운 화려한 의식 초상화입니다. 그것은 Pacini라는 성을 지닌 두 소녀를 묘사합니다. 가장 큰 Giovanina는 말에 앉아 있고, 어린 Amatzilia는 현관에서 그녀를 바라보고 있습니다. 이 그림은 러시아에서 가장 아름다운 여성 중 한 명이자 막대한 재산의 상속자인 입양 어머니인 Yulia Pavlovna Samoilova 백작부인이 그녀의 오랜 애인인 Karl Bryullov에게 주문한 것입니다. 백작부인은 다 자란 딸들에게 큰 지참금을 보장했습니다. 그러나 노년기에 그녀는 거의 파산했다는 것이 밝혀졌습니다. 입양된 딸들 Giovanina와 Amazilia는 법원을 통해 백작부인으로부터 약속된 돈과 재산을 징수했습니다.
시모네타 베스푸치
산드로 보티첼리, <비너스의 탄생>
1482년~1486년
보티첼리의 유명한 그림은 피렌체 르네상스 최초의 미인 시모네타 베스푸치를 묘사합니다. 시모네타는 부유한 가정에서 태어나 16세에 마르코 베스푸치(미국을 "발견"하고 대륙에 자신의 이름을 붙인 아메리고 베스푸치의 친척)와 결혼했습니다. 결혼식 후 신혼부부는 피렌체에 정착해 법정에서 영접을 받았다. 로렌조 메디치, 그 해에는 웅장한 잔치와 리셉션으로 유명했습니다.
아름답고 동시에 매우 겸손하고 친근한 Simonetta는 피렌체 남성과 빠르게 사랑에 빠졌습니다. 통치자 자신이 그녀를 돌보려고 노력했습니다. 플로렌스 로렌조그러나 그것을 가장 적극적으로 추구한 사람은 그의 형 줄리아노였다. 시모네타의 아름다움은 당시 많은 예술가들에게 영감을 주었으며 그 중에는 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli)도 있었습니다. 그들이 만난 순간부터 시모네타는 보티첼리가 그린 모든 마돈나와 비너스의 모델이었다고 믿어집니다. 시모네타는 최고의 법원 의사들의 노력에도 불구하고 23세의 나이에 폐병으로 사망했습니다. 그 후 작가는 자신의 뮤즈를 기억으로만 묘사했고, 노년기에 그녀 옆에 묻히도록 물려주었고, 그 일이 이루어졌다.
베라 마몬토바
V.A. 세로프, <복숭아를 든 소녀>, 1887
가장 유명한 그림 Valentin Serov의 마스터 초상화는 부유한 산업가 Savva Ivanovich Mamontov의 재산에 그려졌습니다. 그의 딸인 12세 Vera가 두 달 동안 매일 예술가를 위해 포즈를 취했습니다. 그 소녀는 자라서 변했다. 아교, 기혼 상사유명한 알렉산더 사마린(Alexander Samarin)에게 귀족 가문. 이탈리아로 신혼여행을 떠난 후 가족은 보고로츠크 시에 정착했고 그곳에서 세 자녀가 차례로 태어났습니다. 그러나 결혼식이 있은 지 불과 5년 후인 1907년 12월, 예기치 않게 베라 사비슈나는 폐렴으로 사망했습니다. 그녀의 나이는 고작 32세였고, 남편은 재혼한 적이 없습니다.
알렉산드라 페트로브나 스트루이스카야
F.S. 로코토프, <스트루이스카야의 초상>, 1772
Rokotov의 이 초상화는 바람이 잘 통하는 반 힌트와 같습니다. Alexandra Struyskaya는 18세에 매우 부유한 홀아비와 결혼했습니다. 그녀의 결혼식을 위해 그녀의 남편은 그녀에게 새 교회만을 주었다는 전설이 있습니다. 그리고 나는 평생 그녀에게 시를 썼습니다. 이 결혼이 행복했는지는 확실하지 않지만 집을 방문한 모든 사람들은 배우자가 얼마나 다른지 주목했습니다. 24년이 넘는 결혼 생활 동안 알렉산드라는 남편에게 18명의 자녀를 낳았고 그 중 10명은 유아기에 사망했습니다. 남편이 죽은 후에도 그녀는 40년을 더 살면서 재산을 확고히 관리하고 자녀들에게 상당한 재산을 물려주었습니다.
남편과 함께 Lisa는 다섯 자녀를 키웠으며 아마도 결혼 생활은 사랑에 기반을 두었습니다. 그녀의 남편이 전염병으로 사망하고 Lisa도 이 심각한 질병에 걸렸을 때, 딸 중 한 명은 두려워하지 않고 어머니를 데리고 떠났습니다. 모나리자는 회복되어 한동안 딸들과 함께 살다가 63세의 나이로 세상을 떠났습니다.