창의력과 취미
전문 CG 아티스트가 되세요
저는 어릴 때부터 CG의 세계를 좋아했고, 최근에는 그림 그리기가 제 삶이 되었습니다.
저는 이미 24살이고 비예술 분야의 고등 교육을 받았으며 수년간 사무실 햄스터로 일했습니다. 어느 순간 나는 이 삶이 나에게 적합하지 않다고 판단하고 뭔가를 바꿔야 한다고 결정했습니다. 나는 내 모든 의지를 주먹으로 모아 애니메이터가 되기 위해 대학에 입학했다. 이제 1년이 지났습니다. 훈련이 진행되는 동안 나는 예술가의 세계에 어떤 직업이 있는지 연구하기 시작했습니다. 나는 애니메이터라는 직업이 만화 자체처럼 나에게 그다지 매력적이지 않다는 것을 깨달았습니다. 나는 정적인 그림을 그리고 보는 것을 더 좋아합니다. 나는 공상 과학, 군사를 선호하고 그림의 만화 스타일도 좋아합니다.
나는 나 자신을 개발하고, 교육하고, 기술을 습득하고 싶습니다. 나는 게임에 대한 개념과 다양한 개체를 생각해 내고 싶습니다.
수료기준
자신이 그린 그림이 부끄럽지 않을 정도로 그려보세요. 도면 주문을 받습니다.
개인 자원
2년 남았습니다. 큰 소망, 개인용 컴퓨터, 비디오 튜토리얼, 책, 초기 그림 수준 및 남편의 지원.
환경 친화적인 목표
나는 그림을 그리며 생계를 꾸리고 싶다. 나에게 정말 즐거움을 주는 유일한 것이기 때문이다. 또한, 국내 게임 산업이 어떻게 발전하고 있는지, 이 과정을 내부에서 보고 싶습니다.
Ivan Smirnov의 디지털 드로잉 온라인 학교 : CG드로잉 기초를 무료로 수강할 수 있는 기회!
놀라운 사실:게임 개발 업계의 아티스트 중 절반은 특별한 미술 교육을 받지 않았습니다. 동시에 예술적 능력을 갖춘 수많은 사람들이 수년 동안 업계에 진출할 수 없습니다. 어떤 사람은 가지고 있고 어떤 사람은 부족한지 알아내고 직업을 향한 첫 걸음을 내딛고 싶나요? 그렇다면 "CG 드로잉의 기초" 강좌가 여러분을 위한 것입니다.
CG - 0부터!
CG 드로잉 기초 과정을 통해 CG 드로잉의 기본 기술과 원리를 익히고 자신의 능력에 대한 자신감을 키울 수 있습니다. 볼륨, 실루엣, 색상 및 질감을 활용하여 작업하는 방법을 배우고 실제 전문적인 문제를 효과적으로 해결하기 위한 예술적 인식을 개발하게 됩니다. 학생이 원하는 경우 이 과정을 통해 주니어 2D 아티스트로 작업을 시작하는 데 필요한 지식과 기술을 연습하고 통합할 수 있습니다. 자세한 강의, 광범위한 숙제, 교사와의 개별 작업 분석 및 많은 연습이 여러분을 기다리고 있습니다.
이 과정은 누구를 대상으로 합니까?
· 초보 예술가를 위한 것입니다. CG의 기본을 배우고, 다양한 그리기 기술과 기법을 익히고, 개체와 항목을 그리는 방법을 배우고, Photoshop 그래픽 편집기를 효과적으로 사용합니다. 우리는 또한 습득한 지식의 추가 개발 및 적용을 위한 옵션에 대해 논의할 것입니다.
· Photoshop에서 CG 및 드로잉의 기초를 익히고 전통적인 재료에서 디지털 페인팅으로 전환하려는 아티스트를 위한 것입니다. 이 과정은 더 나은 결과를 얻는 데 도움이 되며 종이에서 작업하는 것보다 덜 효과적으로 Photoshop에서 작업하는 방법을 가르쳐 줍니다.
· 막 그리기를 마스터하기 시작했고 그래픽 태블릿과 Photoshop 도구를 사용하는 방법을 배우고 싶은 사람들을 위한 제품입니다. 새로운 것을 많이 배우고, '백지'에 대한 두려움을 극복하고 CG 기술을 더욱 발전시킬 수 있습니다.
"CG 드로잉의 기초" 과정의 학생인 Nadezhda Polygalova의 작품
강좌 프로그램 "CG 작화의 기초"
강의 1: 기초
우리는 Photoshop에서 작업하고 입체적인 그림을 그리는 방법을 배웁니다.
Photoshop 작업의 주요 단계를 연구합니다.
· Photoshop 작업을 위한 기본 도구.
· Photoshop에서 그리기 프로세스를 단순화하고 속도를 높이는 데 필요한 기본 단축키를 살펴보겠습니다.
· 레이어 작업 방법을 배웁니다.
· 기본 브러시를 사용자 정의하는 방법을 배웁니다.
· 혼합 모드에 대해 학습합니다.
간단한 물체를 그리는 법 배우기:
· 색상 혼합 및 그라데이션 그리기(색상 늘이기)의 원리를 익힙니다.
· 흑백으로 입체적인 그림을 그리는 법을 배웁니다.
· 조명에 따라 톤에 맞게 도형을 배열해 보세요.
· 조명 작업 시 주요 실수를 연구합니다.
· 좋아하는 색으로 그림을 칠해 보세요.
· 그리기: 세부 사항에 주의를 기울입니다.
· 후처리: 완벽한 최종 사진을 만드는 방법을 학습합니다.
2강: 디자인이 전부다!
우리는 사물의 디자인을 생각해 내고 이 디자인을 그림으로 변환하는 방법을 배웁니다.
흥미로운 주제를 그리는 법 배우기:
· 원근감 있게 사물을 구성하기 위한 기초.
· 물건을 생각해내는 법을 배웁니다.
· 참조 작업.
· 여러 단계에 걸쳐 라인 아트(선형 드로잉)를 만드는 방법을 배웁니다.
· 올바른 각도를 선택하는 방법을 학습합니다.
· 디자인 작업을 배우고 아이템에 대한 멋진 디자인을 생각해냅니다.
· 사물의 모양을 다루는 법을 배웁니다.
· 우주에서 물건을 만드는 법을 배웁니다.
· 생활 해킹: 원근감 그리드.
· 물체를 변형하는 방법을 배웁니다.
· 선화를 정확하게 그리는 기술을 습득합니다.
강의 3: 2D에서 3D로
빛, 그림자, 확산광을 활용한 작업 원리를 연구하고 3D 효과를 적용한 2D 개체를 그립니다.
우리는 폐색, 빛, 그림자를 연구합니다.
· 불투명(확산광으로 인한 그림자) 그리기 학습: 작동 이론 및 원리.
· 폐색유전자를 그리는 가장 효과적인 방법을 연구합니다.
· 가벼운 건축의 원리를 자세히 연구합니다.
· 우리는 자신만의 그림자를 만들고 떨어지는 법을 배웁니다.
· 3D 효과를 사용하여 개체를 그립니다.
강의 4: 이제 렌더링 시간입니다!
우리는 색상 구성을 올바르게 구성하고, 다양한 재료를 자세히 그리고 작업하며, 디자인에 올바르게 결합하는 방법을 배웁니다.
렌더링: 색상 및 재료:
· 디자인 관점에서 색상 작업을 학습합니다.
· 유능한 색상 구성을 만듭니다. 색상과 음영의 좋은 조합을 선택하는 방법을 배웁니다.
· 우리는 계속해서 참고자료를 가지고 작업하고 있습니다.
· 우리는 재료의 렌더링을 연구합니다. 다양한 재료를 그리는 방법을 배웁니다.
· 우리는 모든 예술가가 금속, 유리, 나무, 돌, 플라스틱 등 모든 재료를 그리는 방법을 독립적으로 배울 수 있는 접근 방식을 분석합니다.
· 세부 사항을 그리는 법을 배웁니다.
· 재료(철, 나무 등)의 조합을 기반으로 구성을 만드는 방법을 배웁니다.
5강: 생존자를 위한 보너스!
의식을 바꾸자! 똑같은 일을 어떻게 하면 훨씬 더 빠르게 할 수 있을까요?
머리 전체 렌더링:
· 대체 렌더링 기술.
· 효과적인 부정 행위 및 프로세스 단순화.
· 원하는 결과를 빠르게 달성하기 위한 생활 꿀팁.
수업에는 다음이 필요합니다.컴퓨터, 그래픽 태블릿, 인터넷, 그래픽 편집기 Photoshop.
이 글은 초보자를 위한 글이 아니라는 점을 바로 말씀드립니다.
지금이 시각효과 산업에서도 돈을 벌 수 있는 가장 좋은 시기임에도 불구하고, 많은 인터넷 사용자들은 계속해서 낮은 급여에 대해 불평하고 있습니다.
그리고 우리는 초보 학생에 대해 이야기하는 것이 아니라 오히려 강력한 전문가에 대해 이야기하고 있습니다.
따라서 사실부터 시작하겠습니다. CIS의 백만장자 도시에 있는 대부분의 IT 회사 사무실의 평균 급여는 $1300-$2000입니다. 이는 우리 CG 산업(포스트 프로덕션, 게임 개발, 애니메이션)에도 적용됩니다.
평균 업무량과 책임에 대해 최소 2년의 경험을 갖춘 고용된 직원이 이를 신뢰할 수 있습니다. 예를 들어 감독자, 리드, 일반 직원과 같이 더 높은 책임을 맡은 직원은 월 2,000~3,500달러를 받을 수 있습니다. 내가 듣고 확인할 수 있는 CG 전문가의 최고 연봉은 $4,000(키예프)입니다.
그런데 문제는 우수한 전문가들이 원하는 만큼의 돈을 벌지 못하는 경우가 꽤 많다는 점이다. 제가 12년간의 경력을 통해 이러한 사실을 알게 된 몇 가지 이유는 다음과 같습니다.
1. 낮은 사회적 활동
즉, 네트워킹이 부족합니다. 더 쉽게 말하면, 그들은 당신을 알아야 합니다. 그리고 영향력 있는 시장 참여자가 바람직합니다.
좋은 회사에서 최고의 일자리가 인맥을 통해 획득된다는 것은 비밀이 아닙니다. 급여가 월 $3,000를 초과하는 주제별 사이트에는 작업이 거의 없다는 점에 유의하십시오. 그들은 단순히 광고되지 않습니다. 사실 똑똑한 전문가의 소셜 서클에는 항상 동일하거나 더 나은 전문가(예: 직업적 우정)가 2~3명 있습니다. 우선, 대부분의 이사는 직원에게 의지합니다. 당신 같은 사람을 찾아주세요.그리고 종종 그들은 그것을 발견합니다.
2. 직업 변경이 드물다
“아직 더 나은 회사는 어디에도 없습니다. 스트레스. 어려운." 이것은 모두 전형적인 변명입니다. 왜냐하면 우리는 대학 졸업 후 우연히 만나게 된 곳에서 인생의 절반을 보내기 때문입니다.
기사에서 두 번 이상 우리는 다음과 같이 언급했습니다. 국내 CGI 회사들인터뷰에서 무엇을 말하든 경력 성장은 거의 없습니다. 예, 몇 가지 예외가 있지만 여전히 한 회사 내 급여 증가율은 달러 환산으로 15-20%를 초과하는 경우가 거의 없습니다(보통 5-7년 동안 전혀 변하지 않습니다).
가장 쉬운 방법은 더 높은 급여와 직위를 위해 훌륭한 전문가로서 자신을 다른 회사에 재판매하는 것입니다. 따라서 큰 어려움 없이 급여를 25%에서 50%까지 인상할 수 있습니다.
경력 초기에는 1년에 한 번 또는 1년 반에 한 번씩 직장을 바꾸는 것이 좋습니다. 좀 더 성숙한 단계에서는 2~3년에 한 번씩. 또한 저와 마찬가지로 지속적인 개발이 귀하에게 중요하다면 귀하도 이것을 이해하고 그러한 일정에 도달하게 될 것입니다.
3. 자신을 팔 수 있는 기술이 없다
계속 진행합시다. 지난 2~3년간 살면서 인터뷰에 몇 번이나 가보셨나요? 두 번 이상이면 좋습니다. 그리고 이것은 반드시 이루어져야 합니다. 이력서를 모든 구직 사이트에 게시하고 사람들이 당신에게 전화하거나 편지를 보낼 때까지 기다리십시오. 다음으로, 전화에 응답하고 새 상사에게 당신이 얼마나 훌륭한 전문가인지, 왜 시장보다 높은 급여를 받아야 하는지 말하십시오. 그리고 공석을 직접 찾으십시오. 인터넷에서, 친구들과 함께. 그리고 면접보러 가세요! 일반적으로 자신을 판매하는 방법을 배우십시오.
5. 교수와의 정체. 성장. 지속적인 지속적인 교육이 부족함
마지막 직업 변경을 떠올려보세요. 새 회사로 이사하기 전과 이사할 때 몇 개의 튜토리얼을 검토했나요? 신입사원들에게 얼마나 많은 질문을 받았나요? 얼마나 많은 새로운 기술과 요령을 배웠나요? 이 모든 일은 새 회사에 입사하기 2~3개월 전과 입사 첫 해 동안에 발생합니다. 그런 다음...
드물게 직장을 바꾸면 사람의 발달이 중단되는 경우가 많습니다. 좀 더 정확하게 말하면 열화되기 시작합니다. 회사에 입사한 지 2~3년이 지나면 직원은 주로 자신의 눈에 서서히 '신의 필름'으로 덮이기 시작합니다.
인간으로서의 직업적 성장과 발전이 중단된다는 것은 분명합니다. 그리고 전문적인 성장은 귀하의 기본 가치 중 하나입니다. 다른 모든 것을 제쳐두고 좋은 전문가라는 이유만으로 많은 돈을 받습니다 = 회사의 업무와 문제를 신속하게 해결할 수 있는 방법을 알고 있습니다.
4. 돈이 필요 없다
여기에서는 모든 것이 간단합니다. 우리 대부분은 안락한 환경에서 성공적으로 깨어 있는 데 필요한 만큼의 돈을 벌고 있습니다. 다른 건 다 투덜대고 “다음 주에 요트 사면 좋을 텐데 나쁜 상사가 월급을 안 올려준다”고 투덜대고 있다.
치료하는 방법? 귀하의 요구 사항, 표준 수준을 확장하십시오. 도미니카 공화국의 해변으로 날아가서 자동차 판매점을 방문하여 새 자동차를 구입하세요. 정기적으로 이 작업을 수행하면 돈이 필요합니다.
6. 그것은 당신 것이 아니다
위의 모든 것이 작동하고 CG 및 VFX 분야의 전문가로 성장하려면 해당 분야에 대한 열정이 있어야 합니다. 요즘 인터넷에서는 초보 게임 제작자와 부저를 많이 찾을 수 있습니다. 그들은 어떤 프로젝트에서 영감을 얻었으며 반짝이는 눈으로 밤낮으로 놀 준비가 되어 있는 것 같습니다. 하지만 이 퓨즈는 1~2주 후에 사라집니다. 어떤 사람들에게는 한 달 또는 반년 안에.
시각 효과와 3D 그래픽을 만드는 것은 실제로 간단하고 지루하며 일상적인 작업이 아닙니다. 이들은 "이해하고 용서"하기 가장 쉬운 고객이 아닙니다. 그러므로 시각 효과 산업이 당신이 정말로 열정을 갖고 있는 분야인지 확인하십시오. 이 조건에서만 성장 및 개발이 더 쉬워지고, 매년 기술 수준을 높이고, 새로운 도구와 기술을 배우고, 결과적으로 매년 수입이 최소 1.5배 증가합니다.
이 문제에 대한 여러분의 생각을 댓글로 적어주세요!
시각 효과와 컴퓨터 그래픽은 우리 삶의 필수적인 부분이 되었습니다. 오늘날 누구나 후반 작업의 신비롭고 마법 같은 세계를 탐험하고 이 분야의 전문가가 될 수 있습니다. 아래 팁은 VFX 및 CGI 지식 수준을 높이는 데 도움이 됩니다.
이것은 매우 분명한 조언이지만 초보자는 이를 무시하는 경우가 많습니다. 보고 분석하는 습관은 작업 과정이나 훈련의 일부가 되어야 합니다. 멋진 시각효과로 영화를 감상한 뒤 다시 감상하되, 관객으로서가 아닌 전문가로서 감상해보자. 실수와 문제를 찾으려고 노력하십시오. 실제로는 많은 것들이 있습니다. 프레임이 어떻게 만들어졌는지, 어떻게 조명이 켜졌는지, 왜 그렇게 되었는지 분석해보세요.
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좋아하는 영화나 비디오의 프레임을 반복해 보세요. 물론, 멋진 아티스트 팀이 하나의 멋진 사진을 만들기 위해 노력했습니다. 하지만 최소한의 예산으로 대부분의 장면을 재현할 수 있다고 확신합니다. 임무는 최소한의 예산과 최대의 품질로 비슷한 것을 만드는 것입니다. 귀하는 귀하의 전문적 발전을 위해 이 일을 하고 있다는 점을 기억하십시오. 결과적으로 이러한 작품은 포트폴리오에 완벽하게 들어맞으며 behance에 게시될 수 있습니다.
나는 누구입니까?
할리우드의 호평을 받은 CGI 블록버스터를 시청할 때 전문가 팀이 모든 프레임을 작업했다는 사실을 기억하십시오. 각 팀원은 고도로 전문화된 업무를 하나씩 수행했습니다. 한 그룹은 모델링을 하고 다른 그룹은 모델에 조명을 비추고, 일부는 환경을 칠하고, 일부는 캐릭터에 애니메이션을 적용하고, 일부는 합성을 수행하여 현실과 CG 세계 사이의 경계를 모호하게 만들었습니다. 모두가 최선을 다한다면 결과는 비참할 것입니다.
그러므로 당신의 영혼이 무엇인지 결정하는 것이 중요합니다. 하루 10~12시간 동안 일에 1초도 투자한 것을 후회하지 않고 무엇을 하시겠습니까? 여러 방향을 직접 선택할 수 있지만 기본 방향을 강조하고 가능하면 나머지 방향을 강화하는 것이 중요합니다.
기본 사항 알아보기
고도로 전문화된 전문가가 되는 것도 중요하지만, 시각적인 작품을 만드는 전 과정을 이해해야 합니다. 작업이 캐릭터를 리깅하는 것이라면 해당 캐릭터가 어떻게 모델링되었는지, 어떻게 조명을 적용하는 것이 가장 좋은지, 영상과 어떻게 구성되는지를 이해하고 알아야 합니다. 이러한 각 영역에 대한 기본 지식은 개발에 큰 도움을 줄 것입니다.
전문가와 채팅하고 만나세요
CG, 영화 관련 이벤트에 참여해보세요. 물론 CIS에는 그 수가 거의 없지만 그런 일이 발생하면 실제 시각 효과 상어가 그곳에 모입니다.
몇 년을 절약하거나 배우는 방법은 결코 늦지 않습니다.
몇 년 전만 해도 선택된 소수만이 VFX 아티스트가 될 수 있다고 믿었습니다. 사실 그랬습니다. 가장 부지런하고 끈질긴 사람만이 필요한 귀중한 정보를 찾을 수 있고 시행착오를 통해 프로그램을 공부하는 데 많은 시간을 보낼 수 있습니다. 이제 모든 것이 정반대입니다. 정보가 너무 많아서 튜토리얼을 보는 것만으로도 평생을 보낼 수 있습니다. 하지만 그렇게까지는 도달하지 못할 것입니다.
유일한 올바른 방법은 전문가에게 배우는 것입니다. 오직 석사의 감독 하에서만 학생은 CGI 산업의 정점을 정복할 수 있습니다.
유일한 질문은 어디로 공부하러 갈 것인가입니다.
답은 단 하나뿐입니다. 최고의 기술을 갖춘 전문가에게입니다. 예를 들어 스튜디오 과정을 수강하세요. 터미널FX, 그냥 좀 봐 포트폴리오선생님들이 그곳에서 얼마나 멋진 일을 하는지 이해하기 위해서요.
훈련에 소비 된 돈은 수천 번은 아니더라도 수십 번 갚을 것입니다. 컴퓨터 그래픽 분야는 점점 탄력을 받고 있으며 여기에는 항상 전문가가 필요합니다.
영화의 특수효과는 어떻게 만들어지나요? 디지털 페인팅이란 무엇입니까? CG와 CGI는 무엇을 의미하나요? 두 부분으로 구성된 이 기사에서 이러한 질문에 대한 답을 살펴볼 것입니다. 또한 여기에서는 영화 특수 효과 제작에 관한 주제와 비디오에 대한 웹 사이트 주소를 찾을 수 있습니다.
글이 너무 길어서 읽기 쉽도록 두 부분으로 나누어 작성했습니다. 첫 번째 부분은 이론과 특수 효과를 다루고, 두 번째 부분은 디지털 페인팅과 그래픽을 다룹니다.
일반적으로 특수 효과 및 디지털 페인팅 제작과 관련된 인터넷 리소스의 대부분은 외국에서 나온 것입니다. 이는 러시아에서 이 분야가 아직 개발 중이기 때문입니다. 그렇기 때문에 최근에는 아름다운 특수 효과를 갖춘 러시아 블록버스터가 등장했습니다. 현대 러시아 블록버스터에 자극을 준 Timur Bekmambetov를 언급 할 가치가 있습니다 (그에게 많은 감사를 표합니다).
개념
"CG"는 "컴퓨터 그래픽"으로 번역됩니다. 그러나 일반적으로 이 개념은 약간 다른 의미를 갖습니다. 결국, "컴퓨터 그래픽"의 개념은 컴퓨터에 의해 또는 컴퓨터의 도움을 받아 그래픽이 생성되는 거의 모든 활동 분야를 포괄합니다. 그러나 “CG”라는 단어는 구체적으로 비디오용 특수 효과 제작, 디지털 페인팅, 다양한 대화형 프리젠테이션 및 비디오 게임용 그래픽 제작을 의미합니다.
사실, 영화의 특수 효과를 일반적으로 "CGI"( 컴퓨터- 생성된 형상 , 말 그대로 "컴퓨터 생성 이미지"). 원칙적으로 CG와 CGI에는 특별한 차이가 없습니다.
그리고 지금 가장 흥미로운 것은...
영화의 특수 효과
옛날에는 특수효과가 매우 원시적이었지만 혁신적이기도 했습니다. 일반적으로 특수 효과의 핵심은 프레임에서 안전 로프 등을 능숙하게 제거하여 모든 것이 더 흥미롭고 흥미롭게 보이도록 만드는 것입니다. 이 모든 일은 무성영화 시대에 일어났습니다.
이후 다양한 영화 괴물이 필요하게 되면서 이에 상응하는 특수효과도 필요하게 됐다. 물론 휴머노이드나 빅풋을 만들어야 한다면 배우는 간단히 화장을 하거나 의상을 입으면 됩니다. 그러나 더 복잡한 것을 만드는 것은 감독에게 큰 문제를 야기했습니다.
기이한 모양의 생물을 영화에 추가하기 위해 영화 제작자들은 스톱모션 애니메이션을 고안했습니다. 저것들. 생물체의 플라스틱 모형을 만든 후 여러 번 사진을 찍었으며 몸의 자세는 약간 변경되었습니다. 그런 다음 해당 사진(초당 30프레임)을 빠르게 스크롤하면 생물이 움직이는 것처럼 보였습니다. 우스꽝스러워 보여도 감독들은 꽤 재미있게 만들었습니다.
모든 것을 바꾼 것은 스톱모션 애니메이션이었다(현대의 특수효과도 같은 원리로 만들어졌다). 그러나 우리 시대에도 일부 만화는 프레임별 애니메이션을 사용하여 제작됩니다. 이러한 만화는 독특하고 흥미로워 보이기 때문입니다.
그리고 정보화, 전산화 시대가 도래했습니다.
그러다가 영화 산업은 컴퓨터를 사용하여 특수 효과를 렌더링하는 것이 가능하다는 것을 깨달았습니다. 또한, 캐릭터와 다양한 생물을 컴퓨터에서 직접 그려서 편집 중에 영화로 전송할 수도 있습니다. 그런 다음 "내장형" 캐릭터를 사용한 최초의 영화가 등장했습니다.
그러나 이로 인해 문제가 발생했습니다. 촬영 후 테이프에 이러한 캐릭터가 겹쳐져 있기 때문에 배우들은 그러한 '보이지 않는 파트너'와 상호 작용하기 위해 모든 연기력을 보여야했습니다.
스티브 잡스가 픽사(Pixar)를 만들었을 때, 그는 전적으로 컴퓨터를 사용하여 만들고 그리는 만화를 만들고 싶었습니다. 토이스토리 시리즈는 이렇게 탄생했습니다.
현대 영화는 특수효과의 조상들이 사용했던 기본과 크게 다르지 않습니다. 플라스틱 생물만이 그래픽 편집기에서 완전히 만들어진 생물로 대체되었습니다. 그런데 현대 감독들이 적극적으로 활용하는 몇 가지 기법과 비법이 있는데…
크로마열쇠
"chroma kay"로 발음하지만 정확한 발음은 "chroma kee"여야 합니다. 아이디어는 간단합니다. 배우가 녹색 또는 파란색 천(후면 스크린)을 배경으로 촬영되고 그 후 캔버스가 이미지로 대체됩니다. 저것들. 주인공이 지구를 여행하는 하나의 파빌리온에서 거의 전체 영화를 촬영할 수 있습니다 (그런데 이것이 레지던트 이블 4 영화가 만들어진 방법입니다).
원하는 영상을 후면 화면에 잘 투영하려면 단조롭고 부드러운 색상을 사용해야 하므로 일반적으로 녹색이나 파란색을 사용합니다.
운동포착
이는 "모션 캡처"를 의미합니다. 실제 배우에게 특수 센서(흰 공, 큐브 등)를 부착한 뒤 그의 모든 움직임을 컴퓨터로 분석한다. 저것들. 센서를 완벽하게 착용한 배우가 약간의 움직임을 보이면 이 애니메이션 데이터가 컴퓨터 캐릭터로 전송됩니다. 이렇게 하면 컴퓨터 캐릭터가 인간처럼 (부드럽고 물리적으로 정확하게) 움직입니다.
때로는 모션 캡처가 로컬에서 사용되기도 합니다. 예를 들어 컴퓨터에서 생성한 내용을 실제 배우에 추가하는 경우도 있습니다(원하는 경우 컴퓨터 구성).
3D 그래픽 편집기
그것들이 없으면 하나의 3차원 괴물이나 생물을 만들 수도 없고, 도시 전체를 건설할 수도 없습니다. 예를 들어 킹콩을 추가하려면 먼저 그를 모델로 삼아야 합니다. 이는 3차원 그래픽 편집기에서 수행되며 그 과정은 조각품을 만드는 것과 비슷합니다. 이러한 프로그램을 다룰 수 있을 뿐만 아니라 해부학, 구성 등의 기초도 알아야 합니다. 일반적으로 작업 원리가 거의 동일하기 때문에 그러한 사람들을 예술가라고도합니다.
일반적으로 캐릭터가 프레임에서 어떻게 행동할지, 얼마나 많은 공간을 차지할지, 배우가 캐릭터와 어떻게 상호 작용해야 하는지를 이해하기 위해 캐릭터의 기본 모델이 먼저 만들어집니다. 그런 다음 설치를 위해 고품질 모델이 만들어집니다.
현대 특수효과 제작자의 기술은 놀랍습니다. 완전히 시뮬레이션된 배우가 이미 제작되고 있습니다. 물론 변덕스럽지도 아프지도 않은 실제 배우를 직접 만들 수 있는데 왜 돈을 지불해야 합니까?
다음 이미지에서는 영화 Tron: Legacy의 배우 Jeff Bridges를 볼 수 있습니다. 왼쪽은 실제 Jeff Bridges이고 오른쪽은 그의 인공적인 젊은 사본(컴퓨터에서 생성됨)입니다. 놀랍지 않나요...
영화 제작자들은 영화에서 컴퓨터 기술을 사용하기 위한 더 많은 기발한 아이디어를 가지고 있습니다. 아마도 내일 이 기사를 업데이트해야 할지도 모릅니다. 특수 효과를 생성하는 새로운 기술이 나타날 것입니다. 이제 특수효과와 인공 컴퓨터 캐릭터는 현실과 구별할 수 없게 되었지만 앞으로는 어떻게 될지...
마지막으로 일부 영화의 특수 효과 제작에 대한 몇 가지 짧은 비디오를 보여드리고 싶습니다.