>사람의 초상화를 처음부터 그리는 법을 배우는 방법. 연필로 남성 초상화를 그리는 방법? 머리 전체의 길이를 두 개의 동일한 부분으로 나눕니다. 수평선을 그립니다. 이 선에 우리는 눈이지만 조금 후에 먼저 모든 말벌의 위치를 찾을 것입니다. 이제 세부 사항을 자세히 살펴볼 수 있습니다. 그리고 얼굴부터 시작하겠습니다. 사람의 얼굴은 어떤 상황에서든 우리가 가장 먼저 주목하는 것입니다. 이는 예술에도 어떤 방식으로든 적용됩니다. 관찰자는 우선 눈으로 얼굴을 봅니다.특징
. 종이에 얼굴을 그리는 것, 특히 생동감 넘치는 표정을 그리는 것은 확실히 노력할만한 가치가 있습니다. 이 튜토리얼에서는 주요 구성 요소를 소개합니다.얼굴 그리기 - 비율, 특징 및 원근감 , 그리고다음 수업
다양한 표정을 자세히 살펴보겠습니다.
1. 얼굴 비율
전체 얼굴:
이 위치에서 두개골은 편평한 원이 되며 턱의 윤곽이 추가되어 전체적으로 바닥이 뾰족한 달걀 모양을 형성합니다. 중심에 수직인 두 개의 선은 "계란"을 네 부분으로 나눕니다. 얼굴 특징을 배포하려면 다음을 수행하십시오.
- 수평선의 왼쪽과 오른쪽 절반의 중간점을 표시합니다. 이 지점에 눈이 있을 것입니다. — 수직 하단선을 5개로 나눈다동등한 부분
. 코 끝은 중심에서 두 번째 지점에 위치하게 됩니다. 입술 주름은 중앙에서 세 번째 지점, 코 끝에서 한 지점 아래에 위치합니다.
얼굴의 너비는 눈 다섯 개 너비 또는 그보다 약간 작은 너비라는 것을 알아두면 유용합니다. 눈 사이의 거리는 한쪽 눈의 너비와 같습니다. 눈을 크게 뜨거나 너무 닫는 것은 흔한 일이 아니지만 항상 눈에 띕니다(눈을 크게 뜨면 순진하고 유치한 표정을 짓게 하고, 좁은 눈은 왠지 의심을 불러일으킵니다) . 아랫입술과 턱 사이의 거리도 한쪽 눈의 너비와 같습니다.
또 다른 측정 기준은 길이입니다. 집게손가락~ 위에 무지. 아래 다이어그램에서는 귀 높이, 모발 성장과 눈썹 높이 사이의 거리, 눈썹에서 코까지의 거리, 코에서 턱까지의 거리, 눈동자 사이의 거리 등 모든 길이가 이 기준에 따라 표시됩니다.
윤곽:
측면에서 보면 머리 모양도 계란과 비슷하지만 측면을 향하고 있습니다. 이제 중심선은 머리를 앞쪽(얼굴)과 뒤쪽(두개골) 부분으로 나눕니다.
두개골 측면에서:
- 귀는 바로 뒤에 위치 중심선. 크기와 위치도 윗눈꺼풀과 코끝 사이에 위치합니다.
- 두개골의 깊이는 두 개의 점선 사이에서 다양합니다(4단계 참조).
얼굴에서:
— 얼굴 특징은 정면도와 동일한 방식으로 배치됩니다.
— 콧등이 깊어지는 부분은 중심선과 일치하거나 약간 더 높은 위치에 있습니다.
— 가장 눈에 띄는 지점은 눈썹 높이(중앙에서 1점)입니다.
2. 얼굴 특징
눈과 눈썹
눈은 아몬드 모양의 두 개의 단순한 아치로 구성되어 있습니다. 눈 모양은 완전히 다를 수 있으므로 여기에는 엄격한 규칙이 없습니다. 일반적인 권장 사항:
— 눈의 바깥쪽 모서리가 안쪽 모서리보다 높으며, 그 반대는 아닙니다.
— 눈을 아몬드에 비유하면, 동공의 둥근 부분은 안쪽 모서리에 있고 바깥쪽 모서리로 갈수록 감소합니다.
눈 세부 사항
— 눈의 홍채는 위쪽 눈꺼풀 뒤에 부분적으로 숨겨져 있습니다. 이는 사람이 아래를 내려다보거나 눈을 가늘게 뜨고 있을 때만(아래 눈꺼풀이 올라감) 아래 눈꺼풀을 통과합니다.
- 속눈썹은 바깥쪽으로 휘어져 있고 아래 눈꺼풀이 짧습니다. (사실 매번 그릴 필요는 없습니다.)
— 눈 안쪽 구석에 있는 누관의 타원형을 묘사하고 아래 눈꺼풀의 두께도 보여주고 싶다면 그것은 전적으로 귀하의 선호도에 달려 있습니다. 과도한 세부 사항이 항상 적절해 보이는 것은 아닙니다. 이러한 세부 사항을 추가하는 것은 도면의 복잡성에 비례합니다.
- 눈꺼풀 주름을 그리는 데에도 동일하게 적용할 수 있습니다. 표현력을 더하고 불안해 보이는 모습을 줄여줍니다. 정형화된 디자인을 하고 있거나 디자인이 너무 작은 경우에는 접기를 추가하지 않는 것이 가장 좋다고 생각합니다.
옆모습의 눈은 화살촉 모양(측면이 오목하거나 볼록할 수 있음)과 유사하며 위쪽 눈꺼풀과 선택적으로 아래쪽 눈꺼풀에 약간의 표시가 있습니다. 인생에서 우리는 옆모습에서 홍채를 보지 못하지만 눈의 흰자위를 봅니다. 제가 레슨을 할 때 "이상해 보인다"는 말씀을 많이 해주셔서 아직 아이리스를 지정해야 하는 상황입니다.
눈썹은 눈 위쪽 눈꺼풀의 곡선을 따라 그리는 것이 가장 쉽습니다. 최대눈썹의 길이는 안쪽으로 향하며, 눈썹 끝은 항상 약간 짧습니다.
프로필에서 눈썹 모양이 바뀌어 쉼표처럼 보입니다. 이 "쉼표"는 속눈썹의 높이(구부러지는 부분)를 이어줍니다. 때로는 눈썹이 속눈썹과 하나인 것처럼 보이기 때문에 눈 위쪽과 눈썹 테두리에 하나의 곡선을 그릴 수도 있습니다.
코는 일반적으로 쐐기 모양이므로 세부 사항을 추가하기 전에 시각화하고 입체감을 주기가 더 쉽습니다.
코의 중격과 측면은 평평하여 완성된 그림에서 눈에 띄지만 이미 스케치 단계에서 나중에 세부 사항을 올바르게 배포하려면 표시해야 합니다. 우리 웨지에서 아래쪽 평평한 부분은 날개와 코 끝을 연결하는 잘린 삼각형입니다. 날개는 중격을 향해 곡선을 그리며 콧구멍을 형성합니다. 아래에서 볼 때 중격의 측면을 형성하는 선이 전경에 있고 얼굴과 평행하다는 점에 유의하세요. 격막은 날개보다 낮게 돌출되어 있습니다(직선으로 볼 때). 이는 3/4 각도에서는 그에 따라 먼 콧구멍이 보이지 않음을 의미합니다.
코를 그릴 때 가장 어려운 부분은 자연스러운 결과를 위해 코의 어느 부분을 생략할지 결정하는 것입니다. 항상 코의 날개 전체(얼굴과 만나는 부분) 전체를 그릴 필요는 없으며, 대부분의 경우 코 밑 부분만 그리면 그림이 더 좋아 보일 것입니다. 얼굴에 연결되는 비중격의 4개 선도 마찬가지입니다. 대부분의 경우 코의 아래쪽 부분(날개, 콧구멍, 중격)만 그리는 것이 더 좋습니다. 선을 번갈아 가릴 수 있습니다. 손가락으로 확인하십시오. 머리가 3/4로 회전하면 콧대 라인을 완성해야 합니다. 코의 독특한 특징을 알아보기 위해서는 많은 관찰과 시행착오를 거쳐야 할 것입니다. 캐리커쳐리스트는 이 기능을 가지고 있습니다. 코가 이런 식으로 묘사되는 이유를 이해하려면 코의 윤곽을 주의 깊게 검사해야 합니다. 우리는 다음 강의에서 이 문제를 다시 다루겠습니다.
입술
입과 입술을 묘사하는 팁:
- 먼저 입술 주름을 그려야 합니다. 왜냐하면 입을 형성하는 거의 평행한 세 개의 선 중 가장 직선적이고 가장 어둡기 때문입니다. 실제로 이는 실선이 아닌 여러 개의 암시적 곡선으로 구성됩니다. 아래 그림에서 입 라인의 움직임에 대한 과장된 예를 볼 수 있습니다. 윗입술 라인을 따른다는 점에 유의하세요. 이 선은 여러 가지 방법으로 "부드러워질" 수 있습니다. 입술 위의 빈 공간은 더 좁아질 수도 있고(모서리를 구별하기 위해) 너무 넓어서 보이지 않게 될 수도 있습니다. 그 반대일 수도 있습니다. 아랫 입술이 너무 꽉 차서 삐죽한 느낌을줍니다. 이 단계에서 대칭을 유지하기 어렵다면 중앙에서 시작하여 양쪽에 선을 하나씩 그려보세요.
— 입술의 위쪽 모서리가 더 눈에 띄지만 두 개의 넓은 곡선을 만들어 부드럽게 하거나 더 이상 눈에 띄지 않을 정도로 부드럽게 만들 수 있습니다.
- 아랫 입술은 확실히 규칙적인 곡선과 비슷하지만, 거의 평평하거나 상당히 둥글게 될 수도 있습니다. 내 조언은 아래쪽 테두리 아래에 최소한 규칙적인 선으로 아랫 입술을 표시하는 것입니다.
— 윗입술은 거의 항상 아랫입술보다 좁고 앞으로 덜 돌출되어 있습니다. 윤곽선이 윤곽이 잡혀 있으면 아랫 입술이 이미 그림자로 눈에 띄기 때문에 더 명확하게 표현되어야합니다 (입술 크기를 초과해서는 안 됨).
— 옆모습에서 입술은 화살촉 모양을 닮아 윗입술이 튀어나온 것이 눈에 띈다. 입술의 모양도 다릅니다. 위쪽은 편평하고 대각선으로 위치하며 아래쪽은 더 둥글습니다.
— 프로필의 입술 접힘은 입술의 교차점에서 시작하여 아래쪽으로 벗어납니다. 사람이 웃어도 모서리 부분에서는 선이 내려갔다가 다시 올라온다. 프로필을 그릴 때 라인 레벨을 올리지 마십시오.
귀
귀의 주요 부분(올바르게 그린 경우)은 글자 모양입니다. 와 함께겉모습과 거꾸로 된 글자 모양 유안쪽(귀 위쪽 연골의 경계)에서. 작은 것이 자주 그려집니다. 유귓볼 위(귀에 손가락을 대어도 됨), 더 작은 글자로 들어가게 됩니다. 와 함께. 귀의 세부 사항은 귀가 열리는 부분 주변에 그려져 있으며(항상 그런 것은 아님), 그 모양은 사람마다 완전히 다를 수 있습니다. 다른 사람들. 그림을 양식화할 수 있습니다. 예를 들어 아래 그림에는 귀가 있습니다. 일반적인 견해길쭉한 "@" 기호와 유사합니다.
얼굴을 앞쪽으로 돌리면 귀가 그에 따라 옆모습으로 묘사됩니다.
- 이전에 역 U자 모양으로 표시되었던 돌출부는 이제 별도로 표시됩니다. 접시를 측면에서 본 다음 바닥이 더 가까이 있는 것처럼 볼 때도 마찬가지입니다.
— 귀 구멍의 모양은 물방울과 유사하며 귀의 일반적인 배경에 비해 눈에 띕니다.
— 이 각도에서 귀의 두께는 머리와의 근접성에 따라 달라지며 이는 또 다른 개별 요소입니다. 그러나 귀는 항상 앞으로 튀어 나옵니다. 이것이 진화 과정에서 일어난 일입니다.
뒤에서 보면 귀는 몸과 분리된 것처럼 보입니다. 본질적으로 엽은 관을 통해 머리에 연결되어 있습니다. 이관의 크기를 과소평가하지 마십시오. 이 관의 기능은 귀를 앞으로 돌출시키는 것입니다. 이 관점에서 운하는 엽보다 무겁습니다.
3. 각도
머리는 얼굴의 윤곽선이 그려진 원을 기반으로 하기 때문에 보기보다 머리의 각도를 바꾸는 것이 쉽습니다. 그러나 가장 예상치 못한 방식으로 서로 겹치는 모든 돌출과 함몰을 기억하려면 삶의 다양한 각도에서 사람들의 머리 위치를 관찰하는 것이 훨씬 더 중요합니다. 코는 의심할 바 없이 머리에서 상당히 뒤로 물러나 있습니다(눈썹, 광대뼈, 입술 중앙 및 턱도 돌출되어 있음). 동시에 눈구멍과 입가는 우리의 "원"에 움푹 들어간 부분을 형성합니다.
당신과 내가 정면과 옆모습에서 얼굴을 그릴 때 우리는 모든 선이 평평한 2차원 이미지로 작업을 단순화했습니다. 다른 모든 관점에 대해서는 우리의 생각을 다음과 같이 재구성해야 합니다. 3차원 세계그리고 계란의 모양이 실제로는 계란이고, 이전에 얼굴 특징을 배열하기 위해 사용한 선이 지구의 적도와 자오선처럼 이 계란과 교차한다는 것을 깨닫습니다. 머리 위치가 조금만 바뀌어도 우리는 볼 수 있습니다. 그들은 둥글다. 얼굴 특징의 위치를 지정하는 것은 단지 특정 각도로 교차하는 선을 그리는 것입니다. 이제 그 중 세 개가 있습니다. 머리를 다시 위쪽 부분과 아래쪽 부분으로 나누어 "계란"을 "자릅니다". 하지만 이제 우리에게 가장 가까운 구성 요소가 더 두꺼워 보인다는 점을 명심해야 합니다. 얼굴을 위나 아래로 그리는 경우에도 마찬가지입니다.
아래를 내려다보는 남자
— 모든 특징이 위쪽으로 휘어지고 귀가 "상승"합니다.
— 코가 앞으로 튀어나와 있어서 그 끝이 원래 표시보다 아래로 내려가서 이제 입술에 더 가까워진 것 같고, 고개를 더 낮추면 코가 입술을 부분적으로 덮게 됩니다. 이 각도에서는 코의 추가 세부 사항을 그릴 필요가 없습니다. 코와 날개의 다리로 충분합니다.
— 눈썹의 아치는 상당히 편평하지만, 머리를 너무 많이 기울이면 다시 구부러질 수 있습니다.
- 눈의 위쪽 눈꺼풀의 표현력이 더욱 풍부해지며, 눈의 궤도를 완전히 숨길 수 있도록 머리의 위치를 약간만 변경하는 것만으로도 충분합니다.
— 윗입술이 거의 보이지 않고, 아랫입술이 확대되어 있습니다.
올려다보는 남자
- 얼굴 특징의 모든 라인이 아래쪽으로 향하는 경향이 있습니다. 귀도 아래쪽으로 움직입니다.
- 윗입술이 보인다. 완전히(전체 얼굴에서는 발생하지 않습니다). 이제 입술이 퉁퉁 부어 보입니다.
- 눈썹이 더 아치형이고 아래 눈꺼풀이 올라가서 눈이 가늘게 뜨는 것처럼 보입니다.
- 이제 코의 아래쪽 부분이 완전히 보이고 양쪽 콧구멍도 선명하게 보입니다.
남자는 돌아서
- 거의 완전히 외면한 사람을 보면 눈에 보이는 특징이라고는 눈썹 능선과 광대뼈뿐입니다. 목선은 턱선과 겹치며 귀 옆에 위치합니다. 사람이 돌아서면 속눈썹도 보입니다.
- 또한, 고개를 돌리면 눈썹 라인의 일부와 아래 눈꺼풀이 돌출된 부분이 보입니다. 코끝도 뺨 뒤에서 바로 나타납니다.
- 사람이 거의 옆모습으로 돌아서면 눈알과 입술이 나타나고(입술 사이의 접힌 부분은 작지만) 목선이 턱선과 합쳐집니다. 우리는 코의 날개를 덮고 있는 뺨의 일부를 여전히 볼 수 있습니다.
연습할 시간이야
커피숍이나 길거리에서 주변에 보이는 표정을 퀵 스케치 방식으로 스케치해보세요.
모든 기능을 자세히 설명하려고 하지 말고 실수하는 것을 두려워하지 마세요. 가장 중요한 것은 다양한 각도에서 기능을 전달하는 것입니다.
양을 늘리기가 어려우면 진짜 계란을 가져 가세요 (만일을 대비해 삶아도 됩니다). 중앙 아래로 세 개의 선을 그리고 구분선을 추가합니다. 다양한 측면에서 등고선을 사용하여 계란을 관찰하고 스케치하십시오. 이렇게 하면 선과 선 사이의 거리가 다양한 각도에서 어떻게 작동하는지 느낄 수 있습니다. 주요 선을 따라 계란 표면의 얼굴 특징 윤곽을 잡고 계란이 회전함에 따라 크기가 어떻게 변하는지 관찰할 수 있습니다.
가장 먼저 할 일은 HEAD에 타원을 그리는 것입니다., 얼굴의 타원형이나 열린 두개골이 아니라 완전한 머리입니다. 좀 더 정확하게 말하면 머리는 거꾸로 된 달걀처럼 보입니다.
정확히 가운데에 수직 직선(대칭축)을 그립니다. 그녀는 얼굴의 모든 부분을 대칭적으로 그리는 데 도움을 줄 것입니다.
한쪽 눈이 다른 쪽 눈보다 크고 높이가 다른 초상화는 이상하게 보일 것입니다. 으으으으... 따라서 얼굴 중앙을 기준으로 모든 것을 정렬하겠습니다.
머리 전체의 길이를 두 개의 동일한 부분으로 나눕니다.수평선을 그립니다. 이 선에서 우리는 눈을 그릴 것이지만 조금 후에. 먼저, 다른 모든 부분의 위치를 찾아보겠습니다.
머리 꼭대기에 모발 성장 라인을 정의하는 노치를 만듭니다. 이마가 시작되는 곳입니다. 우리는 대략 "눈으로" 이를 수행합니다. 나머지 부분은 얼굴이 될 것입니다.
얼굴의 길이를 3등분으로 나눈다. 제가 말했듯이 첫 번째 줄은 머리카락의 시작 부분이고, 두 번째 줄은 눈썹, 세 번째 줄은 코 가장자리입니다.
눈의 라인, 즉 HEAD의 정중앙에 있는 부분이, 눈을 그리다. 눈 사이의 거리는 한쪽 눈의 길이와 같습니다.
우리의 동공은 정확히 눈 중앙에 위치하지 않고 위쪽 눈꺼풀 아래에 약간 숨겨져 있습니다.
코를 그립니다.우리는 이미 길이를 결정했고, 남은 것은 너비를 결정하는 것뿐입니다. 일반적으로 코 날개의 너비는 눈 사이의 거리와 같습니다. 얼굴의 대칭을 확인하는 것을 잊지 마세요. 오른쪽과 왼쪽에서 중앙 선까지의 거리를 측정합니다.
이번 강의는 전문 예술가그리고 당신은 그리는 법을 배울 것입니다 여자 초상. 수업은 여러 부분으로 나누어 초상화를 그리는 도구와 얼굴을 그리는 단계를 살펴보고 머리카락을 그리는 방법을 자세히 살펴봅니다. 대부분의 예술가들은 얼굴 스케치부터 시작하지만 이 작가는 다른 접근 방식을 사용하여 먼저 눈을 그리기 시작하고 점차적으로 소녀 얼굴의 다른 부분으로 옮겨갑니다. 이미지를 클릭하면 모두 큰 확장자가 있습니다.
도구.
종이 .
나는 종이를 사용한다 Daler Rowney의 브리스톨 보드 250g/m2- 사진과 동일하며, 사이즈만 다릅니다. 촘촘하고 매끄러워서 음영이 더 부드러워 보일 수 있습니다.
연필.
로트링 연필을 발견했는데 다른것에 비해 좋은지 나쁜지는 모르겠지만 만족합니다. 저는 심이 두꺼운 연필을 사용해요 0.35mm(초상화의 주요 작업은 그가 수행했습니다) 0.5mm(저는 보통 0.35mm 연필로도 가능하기 때문에 머리카락을 세세하게 그리는 데 사용합니다.) 그리고 0.7mm연필.
전기 지우개.
일반 지우개보다 훨씬 깨끗하게 지워지고, 보기에도 깔끔해집니다. 내 선택이 떨어졌어 더웬트 전기 지우개.
성가신 잔소리.
나는 잔소리를 사용한다 파버카스텔. 필요한 어떤 모양이든 취할 수 있다는 점에서 매우 유용한 도구입니다. 나는 보통 눈의 하이라이트를 강조하고 머리카락 몇 가닥을 강조하며 기타 섬세한 작업을 수행하는 데 사용합니다.
깃털.
두께가 다른 종이로 만든 막대로 양쪽 끝이 뾰족하며 주로 톤을 부드럽게 해야 하는 곳에 사용됩니다.
눈을 그리는 방법.
저는 보통 눈으로 초상화를 그리기 시작합니다. 눈과 그 크기에 비해 초상화와 얼굴의 다른 부분을 만들기 때문에 완벽하게 할 수 있다고 말할 수는 없지만 각 눈으로 더 정확하게 그리려고 노력합니다. 초상화, 내 눈을 훈련. 나는 동공을 표시하고, 홍채를 표시하고, 눈의 모양과 크기를 표시합니다.
두 번째 단계는 홍채 전체를 색칠하기 위해 홍채에서 가장 밝은 부분을 찾는 것입니다. 연필에 압력을 가하지 말고 점차 팽창하는 고리를 그리는 것처럼 단색 획을 그리는 것입니다.
세 번째 단계는 음영 처리, 결 추가 등을 시작하는 것입니다. 가장 중요한 것은 흥분하지 않고 눈을 너무 어둡게 만들지 않는 것입니다.
완성된 눈의 모습은 이렇습니다. 눈꺼풀에는 볼륨이 있다는 점을 잊지 말고, 속눈썹이 눈에서 바로 나오는 것처럼 그리지 마세요.
같은 방법으로 두 번째 눈을 그리면서 동시에 머리카락이 놓일 선을 표시합니다. 사진을 클릭하면 확대되는 것을 잊지 마세요.
초상화 그리는 법 얼굴과 피부를 그립니다.
두 눈을 모두 그리면 얼굴의 모양을 그릴 때 어딘가 왜곡된 부분이 있는지 알아보기가 더 쉽습니다. 그 과정에서 머리카락과 가닥 라인의 윤곽을 그립니다. 오른쪽그림.
이 단계에서는 코와 입을 그립니다. 무작위로 하지 말고 조심스럽게 그늘을 만드십시오. 스트로크 방향을 관찰하십시오. 점차적으로 그림자와 중간톤을 추가할 수 있습니다.
이 단계에서는 입을 완성하고 그립니다. 작은 세부 사항, 입술의 하이라이트와 같습니다(화장품을 사용하는 경우). 이 단계 이후에는 주로 얼굴의 라인이 왜곡되지 않도록 완성하려고 노력합니다. 그리고 다음 단계에서는 마침내 얼굴의 선을 그리고, 머리카락의 윤곽을 잡고, 가닥과 흐트러진 머리카락이 놓일 위치를 표시합니다(일반적으로 머리카락 없이는 발생하지 않습니다).
그런 다음 얼굴에 그림자와 중간톤을 그려 입체감을 줍니다.
그리고 마지막으로 다시 돌아 오지 않도록 얼굴 옆에있는 다른 모든 것 (머리카락, 의복 요소, 목과 어깨 피부, 보석)을 그립니다.
연필로 머리카락을 그리는 법.
나는 가닥이 어떻게 놓여 있는지, 어디에 어두운 부분이 있는지, 어디가 밝은지, 머리카락이 빛을 반사하는 위치를 설명하면서 머리카락을 그리기 시작합니다. 일반적으로 여기서는 0.5mm 연필을 사용합니다. 왜냐하면 머리에 디테일을 많이 넣지 않기 때문입니다. 단, 가닥과 흐트러진 가닥에서 빠져 나온 단일 모발은 예외입니다.
그런 다음 주기적으로 압력과 각도를 변경하여 머리카락을 더욱 다양하게 보이도록 스트로크합니다. 머리카락을 그릴 때 연필을 앞뒤로 움직이지 말고 한 방향, 예를 들어 위에서 아래로만 스트로크하십시오. 그러면 머리카락의 톤이 크게 변하고 나머지 부분보다 강하게 돋보일 가능성이 줄어듭니다. 머리카락이 똑바로 누워있지 않기 때문에 가끔 각도를 바꿔보세요.
금발 머리 부분이 끝나면 머리를 더 추가할 수 있습니다. 검은 머리, 그러나 때때로 그들 사이에 작은 공간을 두는 것을 잊지 마십시오. 따라서 머리카락은 단색 덩어리처럼 보이지 않으며 다른 가닥 아래 또는 반대로 그 위에 있는 개별 가닥을 강조 표시할 수 있습니다. 그리고 이 방법을 계속하면 많은 노력과 시간을 들이지 않고도 머리카락을 그릴 수 있을 것입니다. 머리카락을 강조하려면 반죽기를 사용하여 머리카락을 강조할 수 있을 만큼 평평하고 가늘게 만듭니다.
연필로 인물화 그리기언뜻보기에는 그리 어렵지 않습니다. 사진이 등장하기 전까지 초상화를 그리는 능력은 학교에서 필수 과목이었다는 것을 기억해 봅시다. 이 기사는 이를 수행하는 방법을 배우는 데 도움이 될 것입니다.
사람의 머리를 묘사할 때 다음 사항을 확인해야 합니다. 크기입, 코, 귀, 눈 사이가 정확하고 올바르게 표시됩니다. 주의해주세요 특별한 관심머리의 구조, 주요 특징을 평가하지 않으면 진정으로 가치 있는 초상화를 얻을 수 없을 것입니다.
아래는 평균 머리 비율의 사진입니다. 하지만 이는 어디까지나 기준일 뿐입니다. 그러나 사람에게 독창성과 독창성을 부여하는 것은 바로 표준과의 불일치입니다. 이를 모델과 비교하여 어떤 방식으로 다르며 어떤 방식으로 수렴하는지 비교할 가치가 있습니다.
눈초상화의 가장 표현적인 요소이므로 형태의 정확성과 올바른 위치를 유지하는 것이 필요합니다. 우리 사이트에서는 공막(안구의 일부)을 눈처럼 하얗게 만들 필요가 없으며 눈꺼풀에 의해 드리워진 그림자와 그 자체의 그림자 효과로 인해 공막의 색이 변해야 한다는 점을 지적하고 싶습니다. 또한 아래 눈꺼풀, 눈 안쪽 모서리 및 홍채의 빛의 눈부심에도주의를 기울일 필요가 있습니다. 눈을 더욱 "살아있게" 만드는 것은 바로 그것들과 그림자입니다.
아래 그림은 눈의 구형 구조, 눈꺼풀을 올바르게 표시하는 방법 및 드로잉 단계 자체를 보여줍니다.
눈을 그리다 다른 점보기와 다른 위치에 있습니다. 유 여자의 눈속눈썹은 일반적으로 두껍고 길며, 눈썹은 가늘고 윤곽이 뚜렷합니다. 어린이의 경우 홍채가 눈꺼풀에 비해 크게 보입니다. 시간이 지남에 따라 노년층에서는 눈꼬리부터 깊은 주름이 생기고, 눈썹이 두꺼워지고 자라며, 아래 눈꺼풀이 헐렁해 보이는 현상이 나타납니다.
귀연골 조직에 의해 형성됩니다. 다르게 보일 수 있지만 귀는 모두 비슷합니다. 바다 조개, 이는 여성과 남성에게 실질적으로 다르지 않습니다. 인물 사진에서 귀는 머리카락에 의해 부분적으로 또는 완전히 숨겨져 있으며 귀의 표현은 머리 측면에 얼마나 정확하게 배치하는지에 따라 달라집니다. 스케치를 참조하세요.
성인의 귀 높이는 코 길이와 거의 같습니다. 성인은 어린이보다 머리에 비해 귀가 더 작습니다. 노인의 경우 연골 조직이 약화되고 얇아져 귀가 길어집니다.
코얼굴 정면에 있기 때문에 정확하게 표현하기가 꽤 어렵고, 보는 각도에 따라 모양이 많이 달라집니다. 빛과 그림자 영역을 식별해 보십시오(보통 최대 수량빛은 콧대와 콧등에 있고 가장 강렬한 그림자는 콧구멍 밑에 있음), 그림에 과부하가 걸리지 않도록 이 대비만 전달하십시오(코가 그렇지 않은 경우). 얼굴의 주요 세부 사항).
눈을 그린 후에 입. 초상화에서 두 번째로 표현력이 풍부한 요소입니다. 입술의 분홍빛 색조는 피부와 점막 사이의 전환의 결과입니다. 입술을 그릴 때 전환 경계를 올바르게 정의했는지 확인해야 합니다. 입술은 턱뼈의 반원통형 표면에 위치합니다. 아래 제시된 스케치는 순측 형태의 주요 특징을 나타냅니다. 우리 사이트에서는 윗입술이 더 얇다는 점을 지적하고 싶습니다.
이 스케치는 일반적으로 초상화에 그려지는 다양한 미소를 보여줍니다. 노인의 입술은 얇고 세로로 주름이 많이 덮여 있습니다.
비디오 수업
초상화는 뿐만 아니라 전달합니다 외부 특성얼굴도 반영되지만 내면의 세계사람, 특정 시점의 현실에 대한 태도 및 감정 상태. 사실 초상화는 여느 초상화와 비슷해요 대화 조각, 캔버스나 종이에 선, 모양 및 색상을 배열하여 최종 조합이 모양을 반복하도록 하는 것입니다. 인간의 얼굴.
거의 마술처럼 들리나요? 동일한 선, 모양 및 음영을 종이에 올바르게 배치하려면 먼저 사람의 얼굴 비율(초상화를 그릴 때 반드시 관찰해야 함)과 머리의 움직임, 방향 및 모양에 대한 의존성을 연구해야 합니다. .
초상화란 무엇입니까?
기술 수준에 관계없이 작업하는 것은 모든 아티스트에게 위협적입니다. 뛰어난 화가 존 싱어 사전트(John Singer Sargent)는 모든 예술가가 동의할 두 가지 특징을 초상화에 제시했습니다.
- “초상화, 특히 의뢰받은 초상화를 그릴 때마다 친구를 잃게 됩니다.”
- “초상화는 입술이 어쩐지 이상하게 보이는 그림이다.”
초상화는 그림과 그림의 가장 어려운 장르 중 하나입니다. 그 이유는 작가가 주문을 받아서 작업하는 경우가 많고, 외부의 압력이 방해가 되기 때문입니다. 창작 과정. 고객이 상상한 초상화는 예술가가 그린 초상화와 종종 다릅니다. 또한 사람의 얼굴 이미지를 작업하려면 특별한 지식과 상당한 인내가 필요합니다.
비율을 연구하는 이유
크기, 평면 및 중간 관계에서 객체가 서로 상대적으로 위치하는 방식을 이해하려면 비율이 필요합니다. 인물 사진에서는 약간의 사실감도 중요하지만 비율을 모르면 이를 달성할 수 없습니다. 반면 추상 초상화는 취소되지 않았습니다.
비율을 알면 얼굴 특징뿐만 아니라 인간의 감정과 표정도 전달하는 데 도움이 됩니다. 변경 종속성 파악 모습작가는 머리의 위치, 모델의 감정 상태, 조명 등을 통해 사람의 성격과 분위기를 캔버스에 옮겨 예술 작품을 만들 수 있다. 그러나 이를 위해서는 얼굴의 정확한 비율을 알아야 하고 규칙에 따라 구성을 만들 수 있어야 합니다.
이상적인 비율
동안 전성기 르네상스라파엘로는 완벽함의 표준으로 여겨지는 그림을 만들었습니다. 사실 오늘날의 이상적인 비율은 모두 라파엘로의 마돈나의 타원형 얼굴에서 비롯됩니다.
얼굴 중앙에 수직선을 그려 헤어라인에서 눈썹까지, 눈썹에서 코끝까지, 코끝에서 턱까지 세 부분으로 나누면 이상적인 얼굴은 이 부분들이 동일할 것입니다. 아래 그림은 사람 얼굴의 이상적인 비율, 이상적인 타원형 얼굴을 그리고 구성하는 다이어그램, 그리고 주요 특징 간의 관계를 보여줍니다. 이상적인 남성 얼굴은 더 각진 특징이 특징이지만 그럼에도 불구하고 기본 위치는 제시된 다이어그램과 일치합니다.
이 다이어그램을 바탕으로 초상화를 그릴 때 이상적인 얼굴 비율은 다음 공식에 해당합니다.
- 기원전 = CE = EF.
- 광고 = DF.
- 또는 = KL = PK.
얼굴 모양
인물 사진을 그릴 때 사람 얼굴의 올바른 구성 비율은 주로 얼굴 모양에 따라 달라집니다. 라파엘로는 완벽한 타원형을 만들었고 자연은 완벽함을 하나의 기하학적 모양으로 제한하지 않습니다.
완벽한 타원형 얼굴에서 비율의 구성과 이동 중 변화를 연구하는 것이 가장 편리할 것입니다. 이에 대한 방법과 기술은 여러 가지가 있으며 이에 대해서는 아래에서 설명하지만 초상화의 본질은 이상을 만드는 데 있지 않습니다. 그러나 모든 특징과 불완전성을 지닌 사람을 묘사하는 데에는 있습니다. 그렇기 때문에 인물 사진을 그릴 때 얼굴의 모양이 무엇인지, 그것이 비율 구성에 어떤 영향을 미치는지 아는 것이 중요합니다.
둥근 얼굴 모양
긴 얼굴둥근 헤어라인과 턱 모양을 가지고 있습니다. 얼굴의 수직 정중선은 수평 정중선보다 훨씬 깁니다. 긴 얼굴의 특징은 일반적으로 이마가 높고 윗입술과 코 밑 사이의 거리가 넓다는 것입니다. 일반적으로 이마의 너비는 광대뼈의 너비와 거의 같습니다.
타원형 얼굴거꾸로 뒤집힌 달걀과 모양이 비슷하다. 가장 넓은 부분은 광대뼈이고, 그 다음에는 이마가 약간 덜 넓고 턱이 상대적으로 좁습니다. 타원형 얼굴의 길이는 너비보다 약간 더 깁니다.
둥근 얼굴얼굴의 수직 부분과 수평 부분의 중앙선이 거의 동일한 것이 특징입니다. 넓은 광대뼈는 매끄럽고 둥근 턱선으로 부드럽게 표현됩니다.
각진 얼굴 모양
직사각형 면넓은 턱이 특징이며 각진 턱과 곧은 헤어라인이 강조됩니다. 수직 단면의 중앙선은 수평 단면보다 훨씬 깁니다. 직사각형 얼굴을 가진 사람의 이마 너비는 광대뼈 너비와 거의 같습니다.
삼각형모발 성장 라인에서만 하트 모양과 다르며 삼각형에서는 직선입니다. 특징적인 특징이 얼굴형은 광대뼈가 높고 턱이 매우 좁고 날카로우며 광대뼈는 거의 이마만큼 넓습니다. 수직선삼각형 면의 단면은 일반적으로 수평 면보다 약간 더 깁니다.
정사각형 모양낮고 넓은 광대뼈와 각진 턱을 가진 얼굴에 일반적입니다. 정사각형 면의 길이는 너비와 같습니다.
사다리꼴넓은 턱, 낮은 광대뼈, 좁은 이마로 정의됩니다. 일반적으로 이러한 얼굴의 경우 턱은 각지고 넓으며 광대뼈는 이마보다 훨씬 넓습니다.
다이아몬드 모양얼굴에는 비례적으로 좁은 이마와 턱이 있으며 후자는 일반적으로 뾰족합니다. 높은 광대뼈는 다이아몬드형 얼굴에서 가장 넓은 부분이며, 가로 부분이 세로 부분보다 훨씬 작습니다.
올바른 얼굴 구조
초상화를 그릴 때 올바른 구성은 모델의 얼굴 특징과 얼굴 사이의 거리를 측정하는 것을 기반으로 합니다. 쌍둥이를 제외하고는 두 얼굴이 완전히 동일하지 않은 것처럼 각 초상화는 개별적입니다. 비율 계산 공식은 기본적인 조언만 제공하므로 이를 따르면 그리기 과정이 훨씬 쉬워집니다.
자신만의 캐릭터를 만들거나 기억에서 얼굴을 그리려면 비율의 올바른 표현을 아는 것이 매우 중요합니다. 머리의 모양은 거꾸로 된 계란이나 타원형보다 훨씬 더 복잡하므로 이마에 눈이 있거나 입이 너무 작지 않도록 규칙을 따르는 것이 좋습니다.
얼굴 윤곽
먼저 원을 그립니다. 이것은 두개골의 넓은 부분이 될 것입니다. 아시다시피, 주요 얼굴 특징은 원 아래에서 발생합니다. 대략적인 위치를 결정하기 위해 원을 수직으로 반으로 나누고 원의 아래쪽 윤곽선이 정확히 반으로 나뉘도록 선을 계속 아래로 나눕니다. 라인의 아래쪽이 턱이 됩니다. 원의 측면에서 "턱"까지 광대뼈와 뺨의 예비 윤곽이 될 선을 그려야합니다.
초상화가 모델의 얼굴이나 기억에서 그려진 경우 몇 개의 가벼운 선을 사용하여 모양을 수정하고 턱과 헤어라인의 대략적인 너비를 결정할 수 있습니다. 초상화의 머리카락이 맨 처음에 그려진 원의 일부를 차지한다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
눈과 눈썹
원의 밑면에 첫 번째 원에 수직인 수평선을 그립니다. 눈은 이 선에 위치합니다. 당신이 얼마나 원하든 상관없이 더 높지 않고 정확히 그 위에 있습니다! 수평선은 5개의 동일한 부분으로 나누어야 하며 각 부분은 눈의 너비와 같습니다. 중앙 부분이 약간 더 넓을 수 있습니다. 눈은 측면에 있습니다. 비율을 더 자세히 계산하려면 학생의 위치를 지정하는 것이 가장 좋습니다.
눈썹이 눈 위로 얼마나 높아야 하는지 결정하려면 원을 아래에서 위로 4개의 동일한 부분으로 나누어야 합니다. 눈썹은 눈 바로 위를 지나는 수평선을 따라 위치합니다.
코와 입술
얼굴 아랫부분의 수직선을 반으로 나누어야 합니다. 코 밑 부분이 있어야 할 중앙을 표시하십시오. 코의 너비는 눈 안쪽 모서리에서 아래로 평행선을 그리면 쉽게 결정할 수 있습니다.
나머지 부분(코부터 턱까지)은 다시 반으로 나누어야 합니다. 정중선은 입의 선과 일치합니다. 즉, 윗입술이 바로 위에 있고 아랫 입술이 그 아래에 있습니다. 입의 너비는 눈동자 중앙에서 평행선을 그려서 계산할 수 있습니다. 턱의 너비는 일반적으로 코의 너비와 같습니다.
위에서 설명한 인간 얼굴의 비율을 구성하는 것은 간단한 방법이며 다음과 같은 경우에 적합합니다. 이상적인 얼굴, 그 중 자연에는 많지 않습니다.