'작곡가'라는 개념은 16세기 이탈리아에서 처음 등장한 이후부터 음악을 작곡하는 사람을 지칭하는 데 사용됐다.
19세기 작곡가
19세기 비엔나에서는 음악 학교 Franz Peter Schubert와 같은 뛰어난 작곡가가 대표합니다. 그는 낭만주의의 전통을 이어갔고 전 세대의 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다. 슈베르트는 600편이 넘는 독일 로망스를 창작하여 장르를 새로운 차원으로 끌어올렸습니다.
프란츠 피터 슈베르트
또 다른 오스트리아인인 요한 슈트라우스(Johann Strauss)는 오페레타와 가벼운 음악적 춤 형식으로 유명해졌습니다. 아직도 무도회가 열리는 비엔나에서 왈츠를 가장 인기 있는 춤으로 만든 사람이 바로 그 사람이었습니다. 또한 그의 유산에는 폴카, 쿼드릴, 발레 및 오페레타가 포함됩니다.
요한 슈트라우스
19세기 후반 음악계에서 모더니즘을 대표하는 대표적인 사람은 독일의 리하르트 바그너(Richard Wagner)였습니다. 그의 오페라는 오늘날까지도 관련성과 인기를 잃지 않았습니다.
주세페 베르디
바그너는 오페라 전통에 충실하고 이탈리아 오페라에 새로운 숨결을 불어넣은 이탈리아 작곡가 주세페 베르디의 장엄한 모습과 대조될 수 있다.
표트르 일리치 차이코프스키
19세기 러시아 작곡가 중에는 표트르 일리치 차이콥스키의 이름이 눈에 띈다. 그는 특징적이다 독특한 스타일, 유럽 교향악 전통과 글린카의 러시아 유산을 결합합니다.
20세기의 작곡가들
세르게이 바실리예비치 라흐마니노프
세르게이 바실리예비치 라흐마니노프(Sergei Vasilyevich Rachmaninov)는 당연히 19세기 말과 20세기 초의 가장 뛰어난 작곡가 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 음악 스타일은 낭만주의 전통에 기반을 두고 있으며 아방가르드 운동과 병행하여 존재했다. 그의 작품이 전 세계 비평가들로부터 높은 평가를 받은 것은 그의 개성과 유사성 부족 때문이었습니다.
이고르 페도로비치 스트라빈스키
20세기 두 번째로 유명한 작곡가는 이고르 표도로비치 스트라빈스키입니다. 러시아 출신인 그는 프랑스와 미국으로 이주하여 자신의 재능을 마음껏 발휘했습니다. 스트라빈스키는 리듬과 스타일을 실험하는 것을 두려워하지 않는 혁신가입니다. 그의 작품은 러시아 전통의 영향, 다양한 아방가르드 운동의 요소, 독특한 개인 스타일을 보여주며, 이로 인해 그는 "음악 속의 피카소"라고 불립니다.
개발 이탈리아 음악 19세기에는 오페라라는 명칭으로 바뀌었습니다. 금세기는 베르디의 후기 걸작과 정통파 마스카니와 레온카발로의 놀라운 성공으로 끝났습니다. 이 찬란한 시대는 베르디의 진정한 후계자 역할을 하면서 동시에 이 분야에 새로운 기회를 열었던 푸치니에 의해 막을 내렸습니다. 뮤지컬 극작술그리고 보컬 멜로디. 푸치니의 발견은 곧 다양한 작곡가들에 의해 받아들여졌습니다. 국립학교. 그러나 20세기 초 이탈리아 오페라 악보의 대부분(E. Wolf-Ferrari, F. Cilea, U. Giordano, F. Alfano)은 과거에 발전된 오페라 작곡 기법에 대한 무한한 변주를 보여주었습니다. 국립 오페라 학교의 위기를 나타내는보다 현대적인 수단으로 약간 풍부해졌습니다.
19세기 후반에 시작된 이탈리아 국토에서 교향악과 실내악 장르를 발전시키려는 시도는 실질적으로 성과가 없는 것으로 판명되었습니다. Mendelssohn과 Brahms의 전통으로 쓰여진 G. Sgambati와 G. Martucci의 교향곡은 절충주의를 넘어서지 않습니다. 오르간 창의성 M. E. Bossi는 모방의 수준을 넘지 않으며 독일의 영향력을 보여줍니다. 음악적 낭만주의- 슈만에서 리스트와 바그너까지.
세기 초부터 이탈리아에서는 가톨릭교의 영향력이 눈에 띄게 증가했으며 이는 음악에도 반영되었습니다. 교회 음악 업데이트 문제를 다룬 교황 비오 10세의 교서 “Motu proprio”(1903)가 여기서 중요한 역할을 했습니다. 특히 그레고리오 성가의 부활을 촉구하는 동시에 가장 혁신적인 성가의 사용을 승인했습니다. 표현 수단, 단, 그 사용은 교회의 요구 사항을 충족해야 합니다. 사실, Abbot Perosi *가 세기 초에 수행 한 오라토리오, 칸타타 및 미사 장르를 되살리려는 시도는,
* 로렌조 페로시(Lorenzo Perosi)는 1898년에 감독으로 임명되었습니다. 시스티나 예배당그리고 교회음악 쇄신 운동의 지도자가 되었다.
성공하지 못했습니다. 이 작가의 작품은 문체나 영적, 윤리적 특성 측면에서 원하는 가톨릭 음악의 쇄신을 가져오지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 가톨릭 성악 기념물의 출판( 유명한 시리즈 1904년에 시작된 "Editio Vaticano"는 부활의 방법을 모색하던 많은 작곡가들의 관심을 끌었습니다. 국가 전통. 그레고리오 성가, 고대 이탈리아 다성음악(팔레스트리나), 영적 장르와 형식에 대한 관심은 20~30년대에 특히 강해질 것입니다.
제1차 세계대전은 이탈리아에 경제적, 정치적, 사회적, 문화적으로 큰 충격을 주었고, 이는 이념적 위기로 이어졌습니다. 10년대 후반과 20년대 초반의 예술에서는 과거 전쟁과 전후 현실의 사건에 대한 날카로운 비판적 이해뿐만 아니라 회의주의와 종교적, 신비로운 열망, 그리고 부흥과 집중적 발전을 모두 주목할 수 있습니다. 전투적인 민족주의 경향. 세기 초에도 카이사르 로마의 후계자인 대이탈리아, 지중해를 이탈리아 바다, 즉 “우리 바다”로 변화시키는 꿈 등은 파시스트 이데올로기를 기대하면서 분명하게 드러났습니다. 1909년 파리 신문 르 피가로(Le Figaro)에 첫 번째 선언문을 게재한 미래학자 문학 그룹도 그러한 감정을 갖고 있었습니다. 전쟁 후 이 그룹의 활동은 명백히 정치적인 성격을 띠게 되었습니다. 1918년 가을, 주간지 로마 퓨처리스타(Roma Futurista) 창간호는 민족주의에 대한 공개적인 사과를 담은 선언문과 정당 강령을 게재했다. 창설된 파티는 F. T. Marinetti가 이끌었습니다. 여기에는 B. Mussolini, G. d'Annunzio 및 기타 여러 예술가가 포함되었으며 그중에는 L. Russolo, F. B. Pratella, 나중에 P. Mascagni 및 B. Gigli가 그룹이 이끄는 미래주의 문학가가 되었습니다. Marinetti는 "Fascist Combat Units"조직의 출현을 준비했습니다. 후자의 활동은 1919년 3월에 시작되었습니다. 이때 Mussolini는 밀라노에서 "San Sepolcro 회의"라고 불리는 첫 번째 회의를 소집했습니다. 개최) 몇 달 후, 미래파 강령의 여러 요점을 무솔리니의 혁명적 민주주의 선동과 단눈치오의 전투적 민족주의와 결합한 산 세폴크로 강령이 발표되었습니다.
지식인의 상당 부분, 특히 문화 예술 노동자 사이에서는 민족주의 이데올로기를 받아들이지 않았습니다. 이 부분의 이탈리아 작가, 시인, 극작가들에게 보편적인 “영원한” 주제는 영적인 피난처가 되었습니다. 특히 사회주의 정당이 발행한 잡지 "론다(Ronda)"에서 이름을 따온 "론디스트(rondists)" 그룹에 의해 인본주의적 사상이 선포되었습니다. 파시즘에 적극적으로 저항하지 못한 그들은 예술과 정치의 분리를 설파하고 '예술가 개인의 사상의 자유'를 선포했다. 문제에 대한 의식적인 자기 제한 예술적 기술과거로의 후퇴와 결합하여 국가 고전의 경험을 익히는 데 중점을 둡니다. "론디스트"의 미학은 의심할 여지 없이 몇몇 저명한 작곡가들(피제티, 말리피에로, 카셀라)에게 영향을 미쳤으며 20~30년대 이탈리아 음악의 주요 방향으로 신고전주의를 확립하는 데 기여했습니다.
예술 지식인의 좌파 세력을 통합하는 데 중요한 역할은 A. Gramsci (나중에 이탈리아 공산당 창립자 중 한 명)가 창설한 1919-1922년에 출판된 사회당 주간지 Ordino Nuovo에 의해 수행되었습니다. 주간지 그람시는 창의성 증진에 많은 관심을 기울이면서 민주주의 문화를 위한 적극적인 투쟁을 주도했습니다. 현대 작가왼쪽 방향 - M. Gorky, A. Barbusse, R. Rolland 및 기타. 여러 기사에서 그는 단눈치오의 미래주의와 민족주의적 강령을 날카롭게 비판했습니다. 1924년 이래로 이탈리아 공산당인 유니타(Unita)의 신문은 반파시스트 운동의 대변자가 되었습니다.
이탈리아 음악에서는 전쟁 전과 마찬가지로 베리스트 운동이 분명히 퇴보했음에도 불구하고 계속해서 지배적이었습니다(이는 특히 전후 마스카니의 작품에서 두드러집니다). 이탈리아를 지배했던 일상과 보수주의와의 싸움 음악생활, 대표들이 주도한 젊은 세대-R. Strauss의 교향곡, Mahler, 프랑스 인상주의, Rimsky-Korsakov의 작품, Stravinsky의 영향을 받은 Respighi, Pizzetti, Malipiero 및 Casella. 더 일찍이 1917년에 그들은 국립국립협회를 설립했습니다. 뮤지컬 동아리레퍼토리 업데이트를 목표로 한 심포니 콘서트. 이 작곡가들은 또한 새로운 음악을 선전하고 언론에서 학문적, 진실주의적 경향의 지배에 맞서 싸웠습니다.
1922년 10월 이후 이 나라에 새로운 상황이 전개되었습니다. 총리가 된 무솔리니는 정치적 반대자들에 대한 보복을 시작하는 동시에 지식인을 파시스트 운동에 참여시키는 교활한 정책을 추구하여 세상을 바꾸려고합니다. 여론그 이념과 실천에 유리한 방향으로. 이미 이후 쿠데타 1925년 1월 3일 공개 독재 체제가 수립되었고 같은 해 3월 볼로냐에서 파시스트 문화라는 이름으로 대회가 열렸고, 4월에는 "파시스트 지식인의 선언"이 편찬되었습니다. 이탈리아 파시즘의 이데올로기 철학자 G. Gentile이 출판되었습니다.
그러나 문화계 인사들 사이에서는 여전히 반대 정서가 상당히 강했다. 자유주의 반대파는 철학자이자 정치가인 베네데토 크로체를 중심으로 뭉쳤습니다. 그녀를 대신하여 1925년 5월 1일 Croce가 작성한 "파시스트 인텔리젠시아 선언에 대한 이탈리아 작가, 교수 및 홍보 담당자의 반응"이라는 제목의 "반대 선언문"이 Mondo 신문에 게재되었습니다. 진보 사상에 대한 정부의 적극적인 공세 기간 동안 '반대 선언문'을 발표한 것 자체가 용감한 행동이었지만 그 프로그램은 추상성과 정치적 수동성으로 구별되었습니다. 반 선언문은 정치와 문학, 정치와 과학의 혼합에 반대하며 진실은 행동에 있는 것이 아니라 생각에 있다고 주장했다. 이탈리아의 예술적 지식인이 다양한 형태의 “영적 이민”으로 점진적으로 물러나는 결과를 낳은 것은 바로 철학과 예술이 시민 활동에서 분리된 것이었습니다. 그리하여 시에서, 그리고 관련 예술에서 30년대에 특별한 발전을 이룬 '헤르메스주의'의 등장을 위한 전제조건이 만들어졌다. 음악에서 "밀폐주의"의 영향은 말리피에로의 여러 작품에서 가장 두드러졌습니다.
예술가들은 '반대 선언문'의 아이디어에 따라 시끄럽고 정신적으로 빈곤한 파시스트 문화를 높은 미적 가치와 대조하려고 노력했지만 일반 대중이 이해하기 어려운 형태로 표현되었습니다. 이탈리아 음악에서 "반대 선언문"은 신고전주의의 입장을 더욱 강화했습니다. 신고전주의는 개별 작곡가 간의 모든 차이와 함께 고전 유산과 관련된 모든 뉘앙스와 함께 민속 예술, 20-30 대의 주요 선도 방향이되었습니다. New Vienna School의 경험에 대한 이해 및 발전과 관련된 표현주의-실존주의 경향은 30 년대부터 (L. Dallapiccola 및 G. Petrassi의 작업에서) 다소 나중에 분명하게 나타나기 시작했습니다.
과학과 예술의 후원자 역할을 맡은 무솔리니는 파시스트 문화 연구소(Institute of Fascist Culture)를 조직했으며, 그의 지도력 하에 수많은 과학 및 예술 조직의 활동이 발전했습니다. 동시에 정권은 다양한 창의적 방향과 관련하여 보기 드문 잡식성을 보여주었다. 그럼에도 불구하고 최대예술적 지식인은 파시즘의 이데올로기적 교리와 정치적 실천을 은밀하게 거부하는 입장에 머물렀다.
특히 주목할만한 점은 모든 영역에 명확하게 반영되는 두 가지 극성 추세입니다. 이탈리아 예술 20-30대: 이들은 “stracitta”(“슈퍼 시티”) 및 “strapaese”(“슈퍼 빌리지”)입니다. 첫 번째 운동은 현대 도시의 문화와 삶을 반영하는 데 초점을 맞췄고(본질적으로 유럽 도시주의 경향과 일치함), 두 번째 운동은 국가적 뿌리를 옹호하고 실제로 이탈리아 예술을 고립시켜 국가적 틀로 제한하려고 했습니다.
개발에 큰 영향을 미침 문화생활국가들은 계속해서 카톨릭을 선호했습니다. 1929년에 체결된 무솔리니와 바티칸 사이의 협정은 교회의 사회정치적 활동을 확대하는 계기가 되었고 교회의 강화에 기여했습니다. 종교적 동기여러 작곡가의 작품에서. 그러나 1930년대에 종교적인 주제와 영적인 장르에 대한 관심이 높아진 데에는 더 깊은 이유가 있었으며 이는 유럽 여러 나라(특히 프랑스)의 음악에서 발견되었습니다. 이탈리아에만 해당되는 작업은 다음과 같습니다. 종교적 주제, 분명히 공식적인 성직주의 노선에 해당하며 종종 파시즘에 대한 영적 반대의 표현으로 사용되었습니다.
마찬가지로, 정권의 정책과 겉으로 일치하는 다수의 중요한 문화 계획은 본질적으로 이들과 독립적이었습니다. 예를 들어, 전쟁 이전에 등장하여 유익한 결과를 가져온 17-18세기의 위대한 유산에 이탈리아 작곡가들을 이끄는 매력은 이탈리아 파시즘의 이념적 프로그램과는 아무런 관련이 없습니다. 1920년대와 30년대 이탈리아 과학자와 작곡가들이 이탈리아의 다양한 지역과 지방의 풍부한 노래와 춤 민속을 수집, 연구, 출판하기 위해 수행한 엄청난 작업은 전투적인 민족주의와 "선택된 로마네스크 문화-후계자"에 대한 호언장담과 연관될 수 없습니다 로마 제국의 작품입니다.” - 뿐만 아니라 풍요로운 작업 음악 과학, 또한 전문적인 창의성 *.
* 이 출판물 중에서 B. Croce의 연구 “Folk and 예술적 시", 컬렉션 민요 J. Fara “이탈리아의 뮤지컬 영혼” 및 “사르디니아 노래”, 컬렉션 A. Fanara-Mistrello “땅과 바다의 시칠리아 노래” 및 “ 민요 Valdemezaro 지방", 미래주의 작곡가 F. B. Pratella의 연구 "이탈리아 사람들의 애도, 노래, 합창단 및 춤에 관한 에세이" 및 "로마냐의 민족성".
종교 음악의 뛰어난 기념물, 르네상스 걸작, 이탈리아 오페라 및 기악 XVII-XVIII 세기. 제1차 세계대전 이전에 시작된 이 작업은 파시스트 정권에 있어서 그것이 얼마나 권위 있는 일인지 완벽하게 이해하고 있던 국왕과 무솔리니의 공식적인 후원 아래 20년대 동안 계속되었습니다. 고대 컬트 장르와 다성음악 연주자(특히 팔레스트리나)의 작품에 대한 연구도 작곡가들의 작품을 풍성하게 했습니다. 그들의 스타일은 숭고한 정신 상태의 순간에 대중의 인식을 목표로 하는 고대 양식, 그레고리오 성가 및 고대 시퀀스의 억양적 표현에 의해 수정되었습니다.
'Black Twenty' 기간 동안 수많은 뛰어난 과학자와 음악가들이 이탈리아에서 활동했으며 이들의 주요 작품은 세계적인 중요성을 획득했습니다. 이탈리아 오페라의 문제에 대한 A. della Corte의 연구, G. Radicotti가 쓴 Rossini의 기념비적 인 3 권 전기, M. Gatti의 Verdi에 대한 논문을 명명합시다. 이 기간 동안 이탈리아 음악의 일반적인 문제와 개별 작곡가의 작업에 관한 문서 및 자료의 출판이 시작되었습니다.
특히 베르디의 서간 유산에 관한 귀중한 출판물이 여러 권 출판되고 있습니다.
명성 때문에 파시스트 지도자들은 오페라와 콘서트 공연, 즉 그들에게 위험해 보이지 않는 예술 형태를 강력히 장려했습니다. 라 스칼라 극장은 높은 공연 문화에 도달했고, 정권의 특별한 후원을 받은 로마 오페라 하우스와 같은 다른 오페라 하우스도 뒤따랐습니다. 오페라는 A. Galli-Curci, T. Dal Monte, B. Gigli, Titta Ruffo와 같은 훌륭한 가수들과 함께 빛납니다. 동시에, 이념적으로 오페라 하우스는 검열의 엄격한 감독을 받았습니다. 파시스트와 성직자의 검열로 인해 말리피에로의 오페라 '변화된 아들의 전설'의 제작이 금지되었고, 아비시니아 개입 기간 동안 정권은 베르디의 '아이다'를 레퍼토리에서 수치스럽게 삭제하는 일을 했습니다. 토스카니니가 1928년 파시스트 정책에 항의하여 이탈리아를 떠났고, 다른 주요 음악가들(M. Castelnuovo-Tedesco, V. Rieti 등)도 이주한 것은 우연이 아닙니다.
문학의 삶과 드라마 극장파시스트 검열의 압력으로 인해 더욱 제약을 받았고 이로 인해 많은 예술가들이 "밀폐주의"의 입장을 취하게 되었습니다. 동시에 많은 이탈리아 작가, 시인, 극작가는 삶의 비극적 현실을 폭로한 L. 피란델로의 작품에 큰 영향을 받았습니다. 작은 남자", 자유, 아름다움, 행복에 대한 추구의 무익함. 많은 이탈리아 작곡가들이 피란델로의 작품에 눈을 돌리는 것은 주목할 만합니다. 이 시대의 문헌에는 사회 비판에 더욱 활발한 작품 (예 : 젊은 A. Moravia, E. Vittorini)이 등장했지만 예외로 남아있었습니다.
전 세대의 가장 위대한 작곡가인 Respighi, Pizzetti, Malipiero, Caselle은 그렇게 어려운 환경에서 작업해야 했습니다. 그들의 공로로 그들은 이탈리아 파시즘에 대항하는 적극적인 전사는 아니었지만 이탈리아 파시즘의 음유시인이 되지는 않았습니다.
아고스티노 아가자리(1578년 2월 12일 - 1640년 4월 10일) - 이탈리아 작곡가이자 음악 이론가.
아가자리(Agazzari)는 시에나의 귀족 가문에서 태어나 좋은 교육. 1600년에 그는 베니스에서 마드리갈에 관한 두 권의 책을 출판했습니다. 1601년에 아가자리는 로마로 이주하여 독일-헝가리 대학(신학교)의 교사가 되었습니다.
아드리아노 반키에리(1568년 9월 3일 - 1634년) - 후기 르네상스와 초기 바로크 시대의 이탈리아 작곡가, 음악 이론가, 오르간 연주자 및 시인. 볼로냐의 플로리디 아카데미(Accademia dei Floridi) 창립자 중 한 명 음악 아카데미 XVII 세기.
알레산드로 그란디(Alessandro Grandi)(1586 - 1630년 여름) - 초기 바로크 시대의 이탈리아 작곡가로 새로운 협주곡 스타일로 작곡했습니다. 그는 당시 이탈리아 북부에서 인기 있는 작곡가였으며, 교회 음악과 세속 칸타타, 아리아로 유명했습니다.
알폰소 폰타넬리(1557년 2월 15일 - 1622년 2월 11일) - 후기 르네상스와 초기 바로크 시대의 이탈리아 작곡가, 작가, 외교관, 궁정 귀족. 16세기 후반 페라라 예술 학교의 주요 대표자 중 한 명이자 바로크 시대로의 전환기에 "제2 연습" 스타일을 사용한 최초의 작곡가 중 한 명입니다.
안토니오 세스티(세례 1623년 8월 5일 - 1669년 10월 14일) - 이탈리아 바로크 작곡가, 가수(테너) 및 오르간 연주자. 당시 가장 유명한 이탈리아 작곡가 중 한 명인 그는 주로 오페라와 칸타타를 작곡했습니다.
지롤라모 프레스코발디(1583년 9월 13일 - 1643년 3월 1일) - 이탈리아 작곡가, 음악가, 교사. 가장 중요한 작곡가 중 한 명 오르간 음악 후기 르네상스그리고 초기 바로크. 그의 작품은 17세기 오르간 음악 발전의 정점으로 19세기 말까지 요한 세바스티안 바흐, 헨리 퍼셀 등을 비롯한 많은 주요 작곡가들에게 영향을 미쳤다.
조반니 바사노(c. 1558 - 1617년 여름) - 이탈리아 작곡가이자 코넷 연주자(코넷은 고대 목관 악기입니다) 베네치아 학교초기 바로크. 그는 산 마르코 대성당(베니스에서 가장 유명한 대성당)의 악기 앙상블 개발에 핵심 인물이었습니다. 그는 현대 연주 실습 연구의 풍부한 원천인 악기 장식에 관한 상세한 책을 집필했습니다.
조반니 바티스타 리치오(Giovanni Battista Riccio)(d. 1621년 이후) - 초기 바로크 시대의 이탈리아 작곡가이자 음악가는 베니스에서 활동했으며 특히 리코더를 위한 악기 형식의 발전에 상당한 공헌을 했습니다.
클래식 작곡가는 전 세계적으로 알려져 있습니다. 음악 천재의 각 이름은 문화사에서 독특한 개성입니다.
클래식 음악이란 무엇인가
클래식 음악은 클래식 작곡가라 불리는 재능 있는 작가들이 만들어낸 매혹적인 선율입니다. 그들의 작품은 독특하며 공연자와 청취자의 요구가 항상 있을 것입니다. 클래식은 일반적으로 록, 재즈, 포크, 팝, 샹송 등의 장르와 관련이 없는 엄격하고 의미가 깊은 음악이라고 합니다. 역사적 발전음악에는 고전주의라고 불리는 XIII 후반-XX 세기 초의 기간이 있습니다.
클래식 테마는 숭고한 억양, 정교함, 다양한 색조 및 조화로 구별됩니다. 이는 성인과 어린이의 정서적 세계관에 긍정적인 영향을 미칩니다.
클래식 음악의 발전 단계. 간략한 설명과 주요 대표자
클래식 음악 발전의 역사를 다음과 같은 단계로 구분할 수 있습니다.
- 르네상스 또는 르네상스 - 14세기 초 - 지난 분기 16세기. 스페인과 영국에서는 르네상스 시대가 17세기 초까지 지속되었습니다.
- 바로크 - 르네상스를 대체하고 18세기 초까지 지속되었습니다. 그 스타일의 중심은 스페인이었다.
- 고전주의 - 발전 기간 유럽 문화 18세기 초부터 19세기 초까지.
- 낭만주의는 고전주의와 반대되는 방향이다. 19세기 중반까지 지속되었다.
- 20세기 고전 - 현대 시대.
문화시대의 간략한 설명과 주요 대표자
1. 르네상스 - 모든 문화 분야의 오랜 발전 기간. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria는 후세를 위해 불멸의 창조물을 작곡하고 남겼습니다.
2. 바로크 - 이 시대에는 다성음악, 오페라 등 새로운 음악 형식이 등장했습니다. 이 기간 동안 그들은 자신의 것을 만들었습니다. 유명한 창작물바흐, 헨델, 비발디. 바흐의 푸가는 고전주의의 요구 사항, 즉 대포 준수의 요구 사항에 따라 만들어졌습니다.
3. 고전주의. 고전주의 시대에 불후의 창작물을 창조한 비엔나의 고전 작곡가들: 하이든, 모차르트, 베토벤. 나타남 소나타 형식, 오케스트라의 구성이 증가하고 있습니다. 하이든은 단순한 구성과 멜로디의 우아함에서 바흐의 장대한 작품과 다릅니다. 그것은 여전히 완벽을 추구하는 고전이었습니다. 베토벤의 작품은 낭만주의와 낭만주의의 접점이다. 클래식 스타일. L. van Beethoven의 음악에는 이성적인 정경보다 관능미와 열정이 더 강합니다. 교향곡, 소나타, 모음곡, 오페라 등 중요한 장르가 등장했습니다. 베토벤은 낭만주의 시대를 열었습니다.
4. 낭만주의. 뮤지컬 작품은 색채와 드라마가 특징이다. 다양한 노래 장르, 예를 들어 발라드. 리스트와 쇼팽의 피아노 작품이 인정을 받았습니다. 낭만주의의 전통은 차이코프스키, 바그너, 슈베르트에 의해 계승되었습니다.
5. 20세기 고전 - 멜로디 혁신에 대한 작가의 열망이 특징인 aleatorics, atonalism이라는 용어가 등장했습니다. Stravinsky, Rachmaninov, Glass의 작품은 고전 형식으로 분류됩니다.
러시아 고전 작곡가
차이코프스키 P.I. - 러시아 작곡가, 음악 평론가, 공인, 교사, 지휘자. 그의 작곡이 가장 많이 연주되었습니다. 그들은 진실하고 쉽게 인식되며 러시아 영혼의 시적 독창성을 반영합니다. 풍경화러시아 자연. 작곡가는 6개의 발레, 10개의 오페라, 100개가 넘는 로맨스, 6개의 교향곡을 만들었습니다. 세계적으로 유명한 발레 " 백조의 호수", 오페라 "유진 오네긴", "어린이 앨범".
라흐마니노프 S.V. - 뛰어난 작곡가의 작품은 감성적이고 유쾌하며, 일부는 내용이 드라마틱하다. 그들의 장르는 소규모 연극부터 콘서트, 오페라까지 다양합니다. 작가의 일반적으로 인정받는 작품 : 오페라 " 인색한 기사", 푸쉬킨의시 "The Gypsies"를 기반으로 한 "Aleko", Dante의 "Divine Comedy",시 "The Bells"에서 빌린 음모를 기반으로 한 "Francesca da Rimini"; 모음곡 “심포닉 댄스”; 피아노 콘서트; 피아노 반주에 맞춰 목소리를 낸다.
보로딘 A.P. 작곡가, 교사, 화학자, 의사였습니다. 가장 중요한 작품은 오페라 "이고르 왕자"입니다. 역사적인 작품저자가 거의 18년 동안 쓴 『이고르 캠페인 이야기』. 그의 생애 동안 Borodin은 그것을 끝낼 시간이 없었습니다. 그의 죽음 이후 오페라는 A. Glazunov와 N. Rimsky-Korsakov에 의해 완성되었습니다. 위대한 작곡가러시아의 고전 사중주와 교향곡의 창시자이다. "보가티르" 교향곡은 세계의 왕관이자 러시아 민족 영웅 교향곡으로 간주됩니다. 기악 4중주단인 제1사중주와 제2사중주가 뛰어난 것으로 인정받았습니다. 고대 러시아 문학의 영웅적 인물을 로맨스에 도입한 최초의 인물 중 한 명입니다.
훌륭한 음악가
무소르그스키 M.P.는 위대한 현실주의 작곡가, 심각한 사회 문제를 다루는 용감한 혁신가, 훌륭한 피아니스트, 뛰어난 보컬리스트라고 말할 수 있습니다. 가장 중요한 뮤지컬 작품 A.S. 의 극적인 작품을 바탕으로 한 오페라 "Boris Godunov"입니다. 푸쉬킨과 "Khovanshchina" - 민속 음악 드라마, 메인 연기하는 캐릭터이 오페라는 다양한 사회 계층의 반항적인 사람들입니다. Hartmann의 작품에서 영감을 받은 크리에이티브 사이클 "전람회의 그림".
글린카 M.I. - 유명한 러시아 작곡가, 러시아 음악 문화의 고전 운동 창시자. 그는 민속 음악과 전문 음악의 가치를 바탕으로 러시아 작곡가 학교를 설립하는 절차를 완료했습니다. 스승님의 작품에는 조국에 대한 사랑이 깃들어 있으며 조국인민의 사상적 지향을 반영하고 있습니다. 역사적 시대. 세계적으로 유명한 민속극 '이반 수산닌'과 오페라 동화 '루슬란과 류드밀라'가 러시아 오페라의 새로운 트렌드가 됐다. Glinka의 교향곡 "Kamarinskaya"와 "Spanish Overture"는 러시아 교향곡의 기초입니다.
Rimsky-Korsakov N.A.는 재능 있는 러시아 작곡가, 해군 장교, 교사, 홍보 담당자입니다. 그의 작업에서는 두 가지 흐름을 추적할 수 있습니다. 차르의 신부", "Pskovite") 및 동화 ( "Sadko", "Snow Maiden", 모음곡 "Scheherazade"). 특징작곡가의 작품: 고전적 가치에 기초한 독창성, 화성 구성의 동음성 초기 작품. 그의 작곡에는 작가의 스타일이 있습니다. 주요 악보인 비정상적으로 구성된 보컬 악보를 사용한 독창적인 오케스트라 솔루션입니다.
러시아 고전 작곡가들은 국가의 인지적 사고와 민속적 특성을 작품에 반영하려고 노력했습니다.
유럽 문화
유명한 클래식 작곡가 모차르트, 하이든, 베토벤이 수도에 살았습니다. 음악 문화그 때 - 비엔나. 천재들이 뭉친 뛰어난 퍼포먼스, 탁월함 구성 솔루션, 다른 사용 음악 스타일: 민요부터 음악 테마의 다성음악 전개까지. 위대한 고전은 포괄적이고 창의적인 정신 활동, 역량, 구성의 명확성이 특징입니다. 음악적 형태. 그들의 작품에는 지성과 감성, 비극성과 희극성, 편안함과 신중함이 유기적으로 연결되어 있다.
베토벤과 하이든은 악기 작곡에 끌렸고, 모차르트는 오페라와 관현악 작곡 모두에서 훌륭하게 성공했습니다. 베토벤은 탁월한 창조자였습니다 영웅적인 작품, Haydn은 그의 작품에서 유머와 민속 장르 유형을 높이 평가하고 성공적으로 사용했으며 Mozart는 보편적인 작곡가였습니다.
모차르트는 소나타 악기 형식의 창시자입니다. 베토벤은 그것을 개선하여 탁월한 높이로 끌어올렸습니다. 이 기간은 4중주 전성기가 되었습니다. 하이든, 베토벤, 모차르트가 이 장르의 발전에 지대한 공헌을 했습니다.
이탈리아 거장
주세페 베르디 - 뛰어난 음악가 19세기 전통방식으로 발전 이탈리아 오페라. 그는 흠잡을 데 없는 실력을 갖고 있었다. 그의 작곡 활동의 정점은 오페라 작품 "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida"였습니다.
니콜로 파가니니(Niccolo Paganini) - 니스에서 태어났으며, 18세기와 19세기에 음악적으로 가장 뛰어난 인물 중 한 명입니다. 그는 바이올린의 대가였습니다. 그는 바이올린, 기타, 비올라, 첼로를 위한 변덕, 소나타, 사중주를 작곡했습니다. 그는 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡을 작곡했습니다.
조아키노 로시니(Gioachino Rossini) - 19세기에 활동했습니다. 종교음악과 실내악의 저자, 39편의 오페라 작곡. 뛰어난 작품- “세비야의 이발사”, “오델로”, “신데렐라”, “도둑 까치”, “세미라미스”.
안토니오 비발디는 가장 큰 대표자 18세기 바이올린 예술. 그 덕분에 명성을 얻었습니다. 유명한 작품- 4개의 바이올린 콘서트 "The Seasons". 놀랍도록 풍요로운 삶을 살았습니다 창의적인 삶, 90 편의 오페라를 작곡했습니다.
이탈리아의 유명한 클래식 작곡가들은 영원한 음악적 유산을 남겼습니다. 그들의 칸타타, 소나타, 세레나데, 교향곡, 오페라는 한 세대 이상에게 즐거움을 선사할 것입니다.
음악에 대한 어린이의 인식의 특징
아동 심리학자들에 따르면, 좋은 음악을 듣는 것은 아이의 정신-정서적 발달에 긍정적인 영향을 미친다고 합니다. 좋은 음악교사들은 예술을 소개하고 미적 취향을 형성한다고 말합니다.
많은 유명한 창작물은 어린이를 위한 클래식 작곡가에 의해 어린이의 심리학, 인식 및 연령 특성, 즉 듣기를 고려하여 만들어졌고, 다른 어린이는 귀로 쉽게 인식되고 기술적으로 접근할 수 있는 어린이 연주자를 위한 다양한 연극을 작곡했습니다.
P.I.의 "어린이 앨범". 꼬마 피아니스트를 위한. 이번 앨범은 음악을 사랑하고 매우 재능 있는 아이였던 조카에게 바치는 헌사입니다. 이 컬렉션에는 20개 이상의 희곡이 포함되어 있으며 그 중 일부는 다음을 기반으로 합니다. 민속자료: 나폴리 모티브, 러시아 댄스 음악, 티롤 및 프랑스 멜로디. P.I.의 "어린이 노래" 컬렉션. 어린이의 청각 인식을 위해 설계되었습니다. 봄, 새, 꽃이 만발한 정원(“나의 정원”), 그리스도와 하나님에 대한 연민(“그리스도는 어렸을 때 정원을 가졌습니다”)에 대한 낙관적인 분위기의 노래입니다.
어린이 고전
많은 클래식 작곡가들이 어린이를 위해 일했으며 그 작품 목록은 매우 다양합니다.
프로코피예프 S.S. "피터와 늑대" - 교향곡 이야기아이들을 위해. 이 동화 덕분에 아이들은 악기와 친해집니다. 심포니 오케스트라. 동화의 텍스트는 Prokofiev 자신이 썼습니다.
Schumann R. "Children 's Scenes"는 성인 연주자, 어린 시절의 추억을 위해 작성된 간단한 줄거리의 짧은 뮤지컬 이야기입니다.
드뷔시의 피아노 사이클 "어린이 코너".
C. Perrault의 동화를 바탕으로 한 Ravel M. "Mother Goose".
Bartok B. “피아노의 첫 번째 단계.”
어린이를 위한 사이클 Gavrilova S. "어린아이들을 위한"; "동화의 영웅들"; “동물에 관한 얘들 아.”
쇼스타코비치 D. “앨범 피아노 조각아이들을 위해."
바흐 I.S. “안나 막달레나 바흐의 악보집.” 그는 아이들에게 음악을 가르치면서 아이들이 기술적 능력을 개발할 수 있도록 특별한 곡과 연습곡을 만들었습니다.
Haydn J.는 고전 교향곡의 창시자입니다. 그는 "Children's"라는 특별한 교향곡을 만들었습니다. 사용 된 악기 : 점토 나이팅게일, 딸랑이, 뻐꾸기 - 특이한 소리, 유치하고 장난스러운 소리를냅니다.
Saint-Saëns K.는 "동물의 카니발"이라는 오케스트라와 두 대의 피아노를 위한 환상을 생각해 냈습니다. 음악적 수단닭의 꽥꽥거리는 소리, 사자의 포효, 코끼리의 안일함과 그 움직임, 감동적으로 우아한 백조를 능숙하게 전달했습니다.
위대한 클래식 작곡가들은 어린이와 청소년을 위한 작품을 작곡할 때 흥미로운 점을 고려했습니다. 줄거리작품, 제안된 자료의 가용성, 연주자 또는 청취자의 나이를 고려합니다.
프레젠테이션 "위대한 이탈리아 작곡가"
슬라이드 1:
슬라이드 2: 프레젠테이션 목표:
7~20세기 이탈리아 작곡가들의 작품을 소개합니다.
안토니오 살리에리;
니콜로 파가니니;
조아키노 로시니;
주세페 베르디;
안토니오 비발디.
음악에 대한 비유적인 인식을 개발하십시오.
음악적 취향을 개발하십시오.
이탈리아 작곡가 VII-XX 세기 간략한 전기 정보:
안토니오 살리에리;
니콜로 파가니니;
조아키노 로시니;
주세페 베르디;
안토니오 비발디.
A. Vivaldi "The Seasons"의 악기 연주회:
겨울;
봄;
여름;
가을.
이 작품을 들어보세요.
슬라이드 5:
파가니니의 연주는 너무나 많은 것을 드러냈다 충분한 기회그의 동시대 사람들은 그가 다른 사람들에게 숨겨진 어떤 비밀을 가지고 있다고 의심한 바이올린; 어떤 사람들은 바이올린 연주자가 자신의 영혼을 악마에게 팔았다고 믿었습니다. 이후 시대의 모든 바이올린 예술은 파가니니 스타일의 영향을 받아 발전했습니다. 여기 가장 유명한 작품 중 하나인 Caprice No. 24가 있습니다.
슬라이드 6:
숟가락에 얼음이 부딪혀서 딱딱 소리가 났다
겨울 연못 덮개.
태양이 강을 눈멀게 했고,
도로는 없고 하천만 있을 뿐
바람이 굴레를 따뜻하게 합니다.
그들은 어제 루크들을 데려왔습니다.
모든 것이 첫 봄날의 애무로 윙윙거리고 반짝인다.
그리고 그는 서둘러 몸을 씻었습니다. 웅덩이 속에 늙은 참새 한 마리가 있습니다.
슬라이드 13:
그래서 봄날은 빨리 지나갔고,
그리고 따뜻한 여름이 왔습니다.
그리고 태양은 뜨겁고 빛난다.
그것은 그것을 가져왔다.
슬라이드 14:
들어보세요, 가을이 왔습니다.
가을날, 슬픈 날,
사시나무 잎, 작별 인사,
나뭇잎이 돌고 있어요, 나뭇잎이 돌고 있어요,
나뭇잎은 땅에서 잠을 잔다.