예술가의 길은 어렵고 간접적인 길이다. 때로는 수년간의 고통스러운 검색이 필요합니다. 잘했어기술을 향상하려면 스타일, 이미지, 플롯을 선택하세요. 어려웠다 창의적인 길겔리아 코르체바. 간결함과 표현력을 위해 노력하는 그는 불필요하다고 생각하는 모든 것을 배제하고 그의 캐릭터는 그림의 전체 공간을 차지합니다. 작가는 자신의 작품을 통해 무엇을 표현하고 싶었고, 그 내용은 무엇인가? 이 기사에서 이에 대해 이야기하겠습니다.
Geliy Korzhev의 전기
1925년 7월 7일, 모스크바의 공원 건축가와 교사의 가족에게서 한 소년이 태어났습니다. 그는 "태양"을 의미하는 헬륨이라는 이름을 얻었습니다. 나중에 Korzhev 가족에서 두 명의 소녀가 더 태어났습니다. 와 함께 어린 나이그 소년은 예술적인 분위기 속에서 자랐습니다. Helium은 어린 시절부터 그림 그리기 재능을 키웠습니다. Korzhev는 열한 살 때 미술 스튜디오에 왔습니다. Serov의 학생 인 A.P. Sergeeva의 수업이었습니다. 새롭게 오픈한 전문점에서 고등학교코르제프는 1939년에 3학년에 입학했다.
전쟁의 시작에 대해 알게 된 Geliy Korzhev와 그의 동료들은 스몰 렌 스크 근처에서 현장 훈련을 받고 저격수 코스에 등록했습니다. 그러나 그는 학교와 교사를 Bashkiria로 대피시키기로 결정했기 때문에 전쟁에 참여하지 않았습니다. 학교는 Voskresenskoye 마을에 위치해 있었습니다. 1944년까지 대피한 후 학교와 함께 모스크바로 돌아온 Heliy는 일기에 마을에 있는 것과 자연과의 직접적인 의사소통에는 아름다움이 사람과 아이들을 둘러싼 자연에 있다는 미래 예술가의 깨달음이 포함된다고 썼습니다. 이는 학교 자체의 미래 발전 경로를 결정하고 많은 학생들의 창의력에 방향을 제시했습니다.
연구소에서 공부
1944년에 학교가 끝났습니다. 학교 학생들의 기말고사에는 대피 기간 동안 완성한 작품의 전시가 포함되었습니다. 결과적으로 입학위원회모스크바 주립 미술 연구소는 모든 학교 졸업생을 입학 시험 없이 1년차에 입학시켰습니다. Korzhev에는 V.V.와 같은 훌륭한 교사가있었습니다. Korzhev는 연구소에서의 연구와 작업을 결합했습니다. 푸쉬킨 박물관, 그는 구출된 그림을 분해하는 것을 도왔습니다.
1946년에 Geliy Mikhailovich는 GITIS의 연기과 학생인 Kira Vladimirovna Bakhteeva와 함께 가족을 시작했습니다. 두 딸이 가족으로 태어났습니다.
교사로 일하기
수신 후 고등교육그리고 예술가라는 칭호인 Geliy Korzhev는 1951년 그의 교사인 S.V. Gerasimov에 의해 Stroganov 학교에 초청되어 주니어 코스를 가르쳤습니다. Korzhev가 자신의 일기에 썼듯이, 다른 사람을 가르칠 때 자신도 배우게 됩니다. 가르치는 동안 그는 모스크바에서 전시회를 조직하고 직접 참여합니다. 대중은 Heliy Korzhev의 그림을 호의적으로 받았습니다. 1952년에 작가는 일러스트레이터로서 자신을 시험했습니다. 동화 "말기쉬-키발키쉬에 관하여"에 나오는 그의 삽화입니다.
그림 "전쟁 당시"
1954년에 Geliy Mikhailovich의 첫 번째 완성된 그림 "In the Days of War"가 공개되었습니다. 그것은 소련 예술가 연합 전시장에 전시되었습니다. 이 그림은 예술가와 전시 방문객 모두에게 높은 평가를 받았습니다. S.V. Gerasimov는 예술가가 성공했고 강력한 그림 기술을 습득했다고 언급했습니다.
그의 추천에 따라 Korzhev는 필요한 후보자 경험없이 모스크바 예술가 연합 (미국)에 승인되었습니다. 1955년 트레티야코프 갤러리에 '전쟁 당시'라는 그림이 전시되었습니다. 예술가 연합의 회원으로서 Geliy Korzhev는 농업부에서 열리는 연례 전시회 조직에 적극적으로 참여하고 있습니다. 예술가 지망생들이 인생의 출발점을 얻었기 때문에 그러한 전시회는 젊은 예술가 지망생들에게 필요했습니다.
전후 작업 주제
전후 예술가 세대가 성숙해졌습니다. 전쟁은 "와 같은 개념에 대한 수정안을 도입할 수밖에 없었습니다. 사회주의 리얼리즘". 예술가의 작품에 더 많은 진실이 나타났습니다. 점차적으로 칭찬의 물결이 그 해의 그림을 떠나고 사람, 삶, 삶의 방식이 Korzhev 세대 예술가의 작품에서 중심 장소가됩니다. Geliy Mikhailovich가 참여합니다. 그는 자신의 그림 "Left Away"와 "Came with construction"으로 전시회를 열었습니다. 동시에 그는 자신이 시작한 그림 "Morning"과 "Typist"에 대한 작업을 멈추지 않았으며 1957년 정기 전시회에서 발표되었습니다. 이 그림들은 일년 내내 수도에서 열린 여러 전시회에서 전시되었습니다.
첫 번째 삼부화
소련에서의 전시회 외에도 Korzhev는 예술가 연합에서 이탈리아, 시리아 및 레바논으로의 창의적인 여행에 적극적으로 참여합니다. 동시에 그는 농업부 이사회의 위원으로 선출되었습니다. 1958년 작가가 구상한 삼부작 '공산주의자'의 첫 번째 그림이 다음 모스크바 전시회에 전시되었습니다. 이것이 인터내셔널이다. 1960년에 삼부작 작업이 완료되었습니다. 이 캔버스는 큰 명성작성자에게 보상을 제공합니다. 금메달소련 예술 아카데미.
두 장의 추가 그림 작업이 거의 완료되었습니다. 이들은 "연인"과 "예술가"입니다. 그의 그림 "연인"은 높은 평가를 받았습니다. 언론은 코르제프가 자신의 사진에서 깊은 분위기를 보여주었으며 언제나 그렇듯이 자신의 견해에 충실했다고 지적했습니다. 인간의 운명.
60년대와 90년대의 창의성
60년대에 Korzhev는 모스크바에서 관리자로 일했습니다. 창작 스튜디오예술 아카데미와 창의적인 출장의 일환으로 프랑스와 영국을 방문합니다. 70년대에 그는 이탈리아와 스페인을 방문하여 이들 국가의 도시에서 전시회를 열었습니다. 1972년 코르체프 헬륨 Mikhailovich는 "RSFSR 인민 예술가"라는 명예 칭호를 받았습니다. 1968년부터 1976년까지 RSFSR 예술가 연합의 회장이었던 Korzhev는 예술 발전을 위한 새로운 아이디어와 방법을 가진 젊은 예술가 팀을 모았습니다. 전시회에 새로운 이름이 나타납니다. 1979년 Korzhev는 "소련 인민 예술가"라는 새로운 칭호를 얻었습니다. "공공사업, 전시 기획, 기획 등을 병행하는 것이 어렵다. 교육 활동와 함께 창의적인 작품"라고 Korzhev는 일기에 썼습니다.
1986년에 그는 교직 생활을 마쳤습니다. 같은 해 봄에는 어머니가 세상을 떠났고, 겨울에는 아버지가 세상을 떠났다. Geliy Mikhailovich는 "성경" 시리즈의 일련의 그림 작업을 탐구했습니다. 1991년에 작가는 소련 예술 아카데미 회장 선출을 거부했습니다. 그는 자신의 인생에서 가장 중요한 일, 즉 그림을 그리는 것이 필요하다고 믿습니다. 젊은이들은 여러 가지 일을 병행할 만큼 충분한 에너지를 가지고 있지만, 영적인 만족을 주는 일을 떠나야 할 때가 오면, 이것이 바로 워크숍의 캔버스에서의 활동입니다.
작가의 최근 그림들
공산주의 정권이 붕괴된 후 겔리 미하일로비치(Geliy Mikhailovich)는 자신의 작업실에서 새로운 캔버스를 만들고 전시회에 참여하며 일합니다. 이는 그가 죽을 때까지 21년 동안 계속됐다. 수년에 걸쳐 다음 내용이 작성되어 대중에게 공개되었습니다.
- "돈키호테 소개"를 순환하십시오.
- "Household"시리즈는 "Rise up, Ivan!"이라는 그림으로 보충되었습니다. 그리고 "보더".
- "성경" 시리즈의 작품이 완성되었습니다.
작가의 그림은 국내외 전시회에 계속해서 참여하고 있습니다. 작가는 많은 그림들이 외국에 소장되어 있었지만 일부는 흔적이 없어졌다고 생각한다. 그러나 Geliy Mikhailovich는 그들이 어딘가에 살고 계속해서 사람들에게 봉사한다고 믿었습니다. 최신 그림작가의 작품은 "The Prophet", "The Last Hours on Earth", "The Victor"였습니다. 2012년 8월 27일, Geliy Mikhailovich Korzhev의 심장이 멈췄습니다.
Geliy Mikhailovich는 모스크바의 Alekseevskoye 묘지에 묻혔습니다. 묘비의 저자는 딸 Irina와 손자 Ivan Korzheva입니다.
Krymsky Val에 있는 State Tretyakov Gallery 건물에서 Heliy Korzhev의 대규모 전시회가 열리고 있습니다.
겔리 미하일로비치 코르체프(Geliy Mikhailovich Korzhev)는 1925년 7월 7일 모스크바에서 태어났습니다. 그는 V.I. Surikov (1944-1950)의 이름을 딴 모스크바 국립 예술 아카데미에서 공부했습니다. 그는 S. G. Stroganov의 이름을 딴 모스크바 고등 예술 및 예술 교육 대학에서 가르쳤습니다. 교수 (1966). RSFSR 예술가 연합 이사회 의장(1968-1975) 2012년 사망.
전시회 전에 그에 대해 내가 기억하는 것은 오래된 Tretyakov 갤러리의 두 그림뿐이었습니다.
이별 (1967)
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이미 이 그림들에는 예술가 전체가 그의 스타일과 사고의 특징을 볼 수 있습니다. 줄거리, 이벤트는 큰 프레임에 큰 조각으로 표시됩니다. 불필요한 부품을 최소화합니다. 동시에 작가의 우울한 분위기도 눈에 띈다.
여기 군인과 여자가 있는 사진이 있습니다. 왜 "만남"이 아니고 "배웅"인가요? 또는 타락한 동지의 손에서 깃발을 들고있는 남자-그도 곧 죽임을 당할 것이 분명합니다.
그들은 Geliy Korzhev를 사회주의 현실주의자라고 부르는 것을 좋아합니다. 이것이 무엇을 의미하는지 이해하는 것이 항상 어려웠지만 이전에는 사회주의 현실주의의 대표자가되는 것이 의무 였지만 지금은 부끄러운 것으로 간주됩니다.
사실주의 예술 예술나는 모순에 의해 결정합니다. 이것은 추상화도 아니고 입체파도 아니고 초현실주의도 아닙니다. 더욱이 이것은 그림이나 조각이며, 예를 들어 현재 모든 곳에 있는 쓰레기로 만든 설치물이 아닙니다. 큰 박물관그리고 State Tretyakov Gallery에는 Krymsky Val 건물 1층에 신규 도착 부서가 있습니다. 그러나 이것은 이미 오래된 일이다. 네, 그리고 사람 다리를 물어뜯는 것도 구시대적이죠. 요즘 미술계의 최신 트렌드가 무엇인지조차 모르겠습니다.
따라서 20세기 이전에 쓰여진 모든 것은 사실주의이다. 물론 현실주의자는 오로지 반성해야 한다고 말할 수 있다. 주변 현실, 즉. 일상적인 장면을 선택하세요. 그러나 예술가는 현실주의자이거나 아니거나 둘 중 하나입니다. 그리고 오늘 그가 이웃의 초상화를 그렸다면 내일은 음식의 정물화, 모레는 그림을 그렸습니다. 성경 이야기, 그렇다면 그는 무엇입니까? 여기에서는 현실주의자이지만 더 이상 거기에는 없습니까? 그것은 일종의 말도 안되는 것으로 밝혀졌습니다. 예를 들어 인상파는 일상적인 장면, 평범한 사물, 풍경을 그리지 않았나요? 예, 그게 그들이 한 전부입니다. 문제는 그들이 어떻게 했는지입니다.
글쎄요, 우리가 학교에서 배운 사회주의 리얼리즘은 미래를 향한 리얼리즘입니다. 공산주의 교리에 있어서 미래는 확실히 밝고 공산주의적이었습니다. 제 생각에는 이것이 Korzhev에 문제가 있었던 부분입니다. 그는 밝은 미래를 보지 못합니다.
매달려 있으면 상설 전시 Korzhev의 Tretyakov 갤러리 그림은 다음과 같이 작성되었습니다. 영웅적인 주제: 한 사람은 앞으로 나가고, 한 사람은 바리케이드 위에서 싸우다가, 전시회에서는 전혀 다른 분위기의 그림을 볼 수 있습니다.
다음은 승리에 대한 사진입니다. 예, 우리가 이겼지만 비용이 너무 많이 들었습니다.
구름. 1945년(1985년) 
사랑을 그린 그림마저도 슬퍼 보인다.
"연인". 
예술가가 아름다운 것을 그리는 것은 자연스러운 일입니다. 연인은 젊고 열정적이어야 하지만 여기서 두 중년의 사람들은 인간의 눈에서 멀어졌습니다. 그들은 아마도 자연 외에는 만날 곳이 없을 것입니다. 어쩌면 가족이 있을까요? 아니면 아이들을 부끄러워합니까?
"오래된 상처"
그런데, 이 캐릭터들이 <연인>에 나오는 캐릭터들과 똑같다고 생각하지 않나요?
그리고 사회주의 현실주의가 종종 비난받아온 현실의 니스칠이 없다는 점에 유의하십시오. 우리는 삶이 힘든 가난하고 지친 사람들을 봅니다.
이 사진이 더 재미있어 보이네요. 그러나 나는 그것이 무엇인지 찾지 못했습니다. 남은 것은 그것을 Korzhev의 그림으로 게시한 블로거를 믿는 것뿐입니다. 
그러나 사실적인 주제를 그린 그림은 이번 전시에서 주된 자리를 차지하지 않는다. 다음은 전형적인 사진이다
플라이어 에고르카(1976)
실제로 이런 일이 있었다고 합니다. “1695년 4월 30일, 경비병 한 남자가 이바노보 광장에서 소리를 지르며 스스로 주권자의 말을 전했고, Streletsky Prikaz로 끌려와 심문을 받았고, 심문 중에 그는 날개를 만들어 학처럼 날아갈 것이라고 말했습니다. . 왕실 법령에 따라 제안이 수락되었습니다.
그는 운모로 날개를 만들어 18 루블을 썼습니다. Streletsky 명령의 수장인 Boyar Troekurov는 동료 및 기타 호기심 많은 사람들과 함께 명령을 떠나 그 사람이 날아가는 것을 지켜보기 시작했습니다. 날개를 배열 한 남자는 평소처럼 교차하고 풀무를 부풀리기 시작했고 날고 싶었지만 일어나지 않았으며 날개를 무겁게 만들었다 고 말했습니다. 보야르는 그에게 화를 냈습니다. 그 남자는 이마를 두들겨 날개를 irshen(스웨이드의 일종)으로 만들었고, 그 비용으로 5루블을 더 썼습니다. 그리고 나는 그걸로 날지 않았습니다. 그 때문에 그는 바톡으로 구타당하고, 셔츠를 벗고, 그의 모든 재산을 팔아 그에게 돈을 추가하는 등의 처벌을 받았습니다." (I.E. Zabelin. History of Moscow)
하지만 그 사람은 성인이었고 여기 십대가 있는데 그는 날지 않았지만 이 사람은 죽었습니다. 그리고 이 그림은 단지 "이카루스" 이야기를 의역한 것이 아닙니다. 그것은 우리에 관한 것입니다. 소련 사람들, 공산주의를 향해 날아가다가 추락했습니다.
돈키호테 시리즈는 큰 인상을 남깁니다. 이 사진들은 비슷해요 책 삽화. 여기에도 연속적인 큰 프레임이 있습니다.
아아, 돈키호테는 완전히 미쳤고 아주 늙었습니다. 악과의 싸움은 끝났습니다. 
Korzhev는 그림을 그렸습니다. 성경적 주제. 어떤 이유에서인지 이것은 특히 비평가들을 괴롭히는 것입니다. 사회주의 현실주의자가 그리스도를 그린다는 것입니다! 그렇다면 사회주의 현실주의자는 사람이 아니며 이에 대해 말할 수 없습니다. 영원한 주제?
Korzhev는 성경 이야기를 실제로 일어난 일로 봅니다.
그의 아담과 해와는 서로 외에는 아무도 없고, 서로 외에는 의지할 사람이 없는 부부이다.
낙원에서 쫓겨남(아담과 이브)
조상의 가을(아담과 이브) 
"포고".
마리아는 천사와 그녀의 운명을 두려워했습니다. 그러나이 사건을 이런 식으로 묘사 한 것은 Korzhev가 처음이 아닙니다.
"가라, 사탄아."
그리고 프레임에는 사탄의 다리와 소매만 포함되어 있었습니다.
십자가를 지고 
큰 시련
십자가에서 내려짐 
그리스도의 애도 
"부자."
이 그림을 어떻게 이해해야 할까요? 그리스도의 아버지는 누구입니까? 만군의 하나님, 아니면 성 요셉 - 성모 마리아의 남편? 사진 속 인물은 누구인가요?
"유다".
보시다시피 Korzhev는 가장 중요한 것을 반영하려고 노력합니다. 매달린 남자를 묘사하려면 땅에 닿지 않는 다리를 보여주는 것으로 충분합니다. 머리는 이미 불필요합니다. 
보시다시피 Korzhev는 매우 자세히 설명했습니다. 신약 성서. 그러나 그에게는 기독교의 가장 중요한 부활이 없습니다.
성경을 사랑하는 마음에도 불구하고 문학적 주제 Korzhev는 또한 예리한 사회적 사진을 씁니다.
그의 입장은 분명하다.
공산주의는 죽었다 
해골 옆에는 예술가 자신이 있습니다.
인질(생활의 장벽) (2001-2004)
왠지 그 사진은 과거의 사진으로 해석된다. 하지만 그것은 오늘에 대해 쓰여진 것 같습니다. 그렇습니다. 파시스트 제복을 입은 적들이 있지만 파시즘은 사라지지 않았습니다.
"일어나, 이반"
그리고 러시아 국민의 수호자는 절망적으로 취해 있습니다. 
그리고 그는 술친구가 죽었다는 사실을 더 이상 이해하지 못합니다.
보시다시피 여기에는 일반화와 캐리커처가 모두 있습니다. 하지만 절대적으로 현실적인 이미지술 취함과 타락.
다음에 무슨 일이 일어날까요? 그리고 사람들은 돌연변이를 일으키고 Turliks로 변합니다.
Turliks는 동시에 역겹고 무섭고 재미 있습니다. 한편으로 그들은 사람과 같은 모든 것을 가지고 있습니다. 남자는 쓴 것을 마시고 여자는 바람둥이입니다. 그들은 심지어 자신의 철학자를 가지고 있습니다. 하지만 이 모든 것은 희화화일 뿐이다. 보통 사람들.
"승리"
"잔치".
Turliks는 누구를 먹나요? 그러나 우리는 또한 소와 양의 아기 중 하나입니다. 
"철학자" 
"고심하다"
"조상의 해골"
보이나요? Turliks는 사람들에게서 유래되었습니다. 
이 사진의 다른 버전이 있습니다. 
Korzhev의 그림 중 일부는 여러 버전으로 그려져 있으며 어느 것이 더 나은지 말하기가 어렵습니다.
"돌연변이" 
"심사 숙고" 
"러시아 남자가 비인간과 논쟁을 벌인다" 
'블루 라이트'(1976)
이게 Pugacheva라고 생각하지 않나요? 그는 알고 있었다! 
"올드 코케트" 
"나무 뒤의 Turlik." 왠지 안타깝습니다. 그는 너무 외로워요. 
마지막으로 정물화
그러나 정물화 속에서도 예술가는 자신의 시민적 입장을 반영할 수 있다.
"덤프" 
공산주의는 쓰레기통에 던져졌고, 그 대가로 그들은 머리가 둘 달린 독수리와 인피신발이라는 고풍스러운 것을 제공하고 있습니다. 
전반적으로 소련 예술가들에 대한 관심이 되살아난 것을 기쁘게 생각합니다. 한때 그들은 매립지로 폐기되었지만 소련 시대그들은 Deineka와 Kabakov와 Bruskin을 떠났습니다. Tyshler와 Sternberg의 전시회도 있었지만 여전히 시대의 전환기에 서 있습니다.
그리고 이제 전시회가 속속 왔습니다. Erik Bulatov, Salakhov, Pivovarov, 그리고 지금은 Korzhev가있었습니다. 네, 그리고 게라시모프 역사박물관전시. 프로세스가 시작되었습니다.
겔리 코르체프. 소련 인민예술가그림 "심각한 스타일"
소련 인민예술가, 정회원 러시아 아카데미기예 겔리 미하일로비치 코르체프 8월 27일 88세의 나이로 세상을 떠났다.
Korzhev는 소위 대표자에 속합니다. "심각한 스타일"는 1950년대~60년대 초 극적이고 때로는 비극적인 이미지와 강력하고 표현력이 풍부한 그림을 선호하는 경향으로 탄생했습니다. 일반적으로 그의 영웅은 강하고 용감한 사람들입니다. 자존감. 그의 그림에서는 구성이 선명하고 색상이 절제되어 있으며 강조된 부분이 있습니다. 가까이, 조심스럽게 모델링 된 인물을 사용하여 Korzhev는 일반적으로 대규모 시민 주제를 다룹니다.
Khokhloma 및 인피부 신발, 1999
2. 불안, 1965
3. 연인들, 1959
4. 예술가, 1960-1961
5. 아담 알렉세이비치(Adam Alekseevich)와 에바 페트로브나(Eva Petrovna), 1997-1998
6. 매립, 2007년
7. 유혹, 1985-1990
8. 유다, 1987-1993
9. 돈키호테와 산초, 1980-1985
10. 국왕의 칙령, 1993-1997
11. 인질. 살아있는 장벽(전쟁의 인질), 2001-2004
12. 호머(작업 스튜디오. 삼부화 "공산주의자"), 1958-1960
깃발 올리기(조각, 삼부작 "공산주의자"), 1957-1960
국제 ( "공산주의자", 단편), 1957-1958
13. 플라이어 에고르카(1976-1980)
14. 대화, 1980-85
15. 전쟁의 흔적, 1963~1965
16. 낙원을 빼앗다, 1998
17. 십자가의 그늘 속에서, 1995-1996
18. 조상의 가을, 1998-1999
19. 망치와 낫, 1980
어떤 이유로 우리가 특별히 자랑하는 것은 관례가 아닙니다. 뛰어난 업적그 지역에서 미술, " 거친 스타일"20세기 아방가르드 틀 내에서의 스타일의 세계적인 혁신이자 소련의 성취이다. 미술 학교사회주의 리얼리즘에 영향을 미쳤다. 세계 문화현재 전 세계적으로 홍보되고 있는 팝과 소셜 예술도 마찬가지입니다. 헐리우드가 "엄격한 영웅"의 스타일을 장점으로 채택하고 활용하고 있다고만 말하면 충분합니다. 이 수많은 '터미네이터'들의 외형과 이 영웅의 이미지 내용은 사회주의 리얼리즘의 투쟁과 노동 영웅들의 순수한 흔적이다. 그런데 그 때 그들은 우리를 터벅터벅 따라왔습니다.
소련의 위대한 예술가 헬리 코르체프가 사망했습니다. 그리고 침묵.....미디어, TV, 뉴스피드에서 특별한 반응은 없습니다. 만약 그가 이 정도 수준의 축구선수였다면 대통령령으로 온 나라가 애도에 빠졌을 것 같다. 우리 시대는 지난 시대의 규모에 비하면 패러디와 같습니다. 그리고 분명히 러시아는 이제 항상 이렇게 인피 제국으로 남을 것입니다. 아아. 이것을 깨닫는 것은 씁쓸했고 예술가는 그것을 느꼈습니다.
러시아 미술관(TMORA)에 겔리 코르체프 설치
국립 러시아 박물관의 작품 16점을 포함한 그림 61점 그리고메인, 메자닌, 하부 갤러리의 트레티야코프 갤러리
나는 1925년 모스크바에서 태어났습니다.
1925
— Geliy Mikhailovich Korzhev는 7월 7일 모스크바에서 태어났습니다(Pyatnitskaya St., 건물 43).
건축가 Mikhail Petrovich Korzhev와 Serafima Mikhailovna Korzheva의 가족.
우리 아버지는 모스크바 조경에 많은 노력을 기울인 공원 건축가입니다.
미하일 페트로비치 코르체프(1897-1986) 칼루가 출생 - 건축가 소련 아방가르드, 소련 조경 건축의 창시자 중 한 명. 거의 모든 대로, 공원 및 기타 대형 기념물모스크바의 조경 건축( 센트럴파크문화 및 레크리에이션, 메인 식물원, Izmailovsky 공원, Lefortovo 공원, Khimki의 Water Parterre, Lenin Hills의 모스크바 주립 대학 공원 앙상블 등)은 Mikhail Petrovich Korzhev의 참여로 만들어졌으며 공동 저자 또는 프로젝트 관리자로 활동했습니다. . 미하일 페트로비치(Mikhail Petrovich)는 소련 최초의 "친환경 건축가" 중 한 명으로 전문 분야에서 "풍경계의 돈키호테"라는 칭호를 받았습니다.
엄마는 모스크바 학교 중 한 곳에서 교사로 일하며 40년 이상 일했습니다.
Serafima Mikhailovna Korzheva, nee Chuveleva (-1896-1986)는 모스크바에서 태어나 체육관에서 러시아어와 문학을 가르쳤습니다. 그녀는 세 자녀를 키웠습니다: 헬리아,
베트와 엘딘.
베타 미하일로브나 코르체바(1931-2002) 졸업 경제학부모스크바 주립대학교
명예롭게 건설 신탁에서 경제학자로 일했습니다.
엘디나 미하일로브나 코르제바(1932-2011) 모스크바 주립대학교 철학과 졸업
명예롭게 러시아 과학 아카데미 사회학 연구소에서 일했습니다.
1929 — Korzhev 가족은 1st Zachatievsky Lane의 13번 건물에 있는 최초의 협동 주택 중 하나로 이사했습니다.
1933 - 입력 국민 학교그리고 어린이 스튜디오를 방문했습니다. 주립 박물관세인트의 미술. Volkhonka.
그는 열 살 때부터 모스크바의 어린이 미술 스튜디오에서 공부했습니다.
1936 - House의 미술 스튜디오에서 공부했습니다. 예술교육학생 V.A.의 지도 하에 Bolshaya Pirogovskaya 거리의 Frunzensky 지구. Serov와 K.F. 유오나 안토니나 페트로브나 세르게예바.
1939년에 그는 모스크바 중등 미술 학교 3학년에 입학했습니다. 미술학원에서 시작됐어요 직업 훈련교사-예술가로부터. 여기동시에 학생들 사이에 창의적인 우정이 생겨났고, 그 우정은 오늘날까지 이어지고 있습니다.
1939 -A.S.의 조언에 따라. 세르게예바 합격 입학 시험새로 개교한 모스크바 중등예술학교(MSHS).
모스크바 미술 학교는 예술가 I.E의 주도로 설립되었습니다. 그라바르, K.F. 유오나, S.V. 직업에서 젊은 세대의 교육 수준을 높이기 위해 Gerasimov. 전쟁 전에 학교는 Kalyaevskaya와 Pereyaslavskaya 거리에 위치했습니다.
시험 결과에 따라 Geliy Korzhev는 3학년에 입학했습니다. 모스크바 미술학교에 처음 입학한 사람 중에는 V.F. 스토자로프, LA 시토프, A.P. Tkachev, V.I. Ivanov, V.Z. 퓨리진, A.S. 파피키안, K.V. Bakhteeva, P.P. Ossovskyet al.
학교의 특수 과목은 예술가 V.V. 포치탈로프, M.V. 도브로세르도프, A.P. 쇼르체프, S.M. Mikhailovsky. N.A.가 이사로 임명되었습니다. Karenberg.
6월 22일 오후, 친구와 저는 모였습니다.Dima Krasnopevtsev는 Tretyakov 갤러리로 이동합니다. 오늘 아침에 앉아 있었는데아버지 사무실에 가서 '스페인 독감'을 그렸습니다. 열정적인 스페인 여성으로 변신하기로 결심한 뉴우라 이모의 스케치였습니다. 그 뒤에는 다음이 있습니다.나는 디마의 외침에 수업에 푹 빠졌다: "전쟁!"...
1941 — 저격수 훈련 과정에 등록하고 스몰렌스크 근처에서 현장 훈련을 받았습니다. 전투가 다가 오자 코스 학생들은 모스크바로 돌아 왔습니다.
전쟁 중에 학교는 Bashkiria로 이전하여 Voskresenskoye라는 큰 마을에 위치했습니다. 학교 학생들이 마을, 자연 속에서 보낸 2년은 오랫동안 학교의 창의적인 얼굴을 정의했습니다. 2년 동안 박물관과 전시회도 없이 남겨진 우리 도시 아이들은 아름다움이 자연 속에, 우리를 둘러싼 평범한 사람들 안에 있다는 것을 보았습니다.
1941 - 9월 25일 교사들의 주장에 따라 마지막 그룹모스크바 미술 학교의 교사와 학생들은 Voskresenskoye 마을인 Bashkiria로 대피했습니다. Voskresensky에서 교사는 점차 학교 생활과 활동을 확립했습니다.
1944년 학교를 졸업하고 같은 해 미술대학에 입학했다. 회화 부서의 Surikov. 당시 많은 훌륭한 예술가 교사들이 연구소에서 일했습니다. 내 선생님은 S.V. 게라시모프, N.X. 막시모프(Maksimov)와 V.V. 포치탈로프. 생활 여건이 어려웠음에도 불구하고 연구는 매우 집중적으로 진행되었습니다. 전쟁에서 돌아온 최전선 군인들이 학생이 된 전 미술 학교 학생 그룹에 합류하기 시작했습니다. 전쟁과 심각한 시련을 겪은 그들은 지식에 대한 불타는 갈증을 가져 왔습니다.
1944 -학교는 모스크바로 돌아와 "All-Artist"홀에서보고 전시회가 열렸고 그 결과 학교의 모든 학생들이 현재 모스크바 주립인 Moscow Art Institute (MHI)에 입학했습니다. V.I.의 이름을 딴 학술 예술 연구소. Surikov. 연구소 3학년 때부터 그는 S.V. 워크숍에서 공부했습니다. 게라시모바.
1945 — 연구소에서 공부하는 동안 급우들과 함께 푸쉬킨 박물관에서 일하면서 구조된 사람들을 해체했습니다. 소련군드레스덴 갤러리의 걸작.
키라 블라디미로프나 바흐티예바(1923-2007)는 1939년부터 1944년까지 모스크바 예술학교에서 공부했습니다. 1944년부터 1946년까지 모스크바 미술대학 학생. 1947년부터 GITIS 연기과에서 공부하고 1953년 졸업했다. 1964년부터 예술가 연합 회원.
1950년에 나는 예술가-화가라는 칭호를 받으며 연구소를 졸업했습니다. 첫 번째 독립 단계는 항상 어렵습니다. 나는 나의 주제, 나의 언어, 그리고 나 자신을 찾아야만 했다. 창의성의 발달을 방해하지 않도록 생계를 위해 돈을 버는 방법을 배우는 것이 필요했습니다. 나는 내 지식과 기술이 아직 매우 제한적이며 발전하기 위해서는 전시회에 참가해야 한다는 것을 깨달았습니다. 나는 1941년에 처음으로 학생 전시회에 참가했습니다. 그곳에서 나이 많은 예술가들과 동료들 옆에서 당신은 당신의 단점과 능력을 더 잘 이해하게 됩니다. 곧 두 번째 학교가 된 모스크바에서 청소년 전시회가 조직되기 시작했습니다. 이번 전시회에서 우리는 경험과 자신감을 얻었습니다.
1950 — 모스크바 주립 미술 학교를 졸업했습니다. Surikov. 명제"좋은"등급을받은 "젊은 건축가". 화가의 자격을 갖췄습니다.
나는 아주 일찍부터 교사로 일하기 시작했습니다. 선생님 S.V. 1951년에 Gerasimov는 저를 Stroganov 학교의 주니어 과정에서 그림을 가르치도록 초대했습니다. 그리고 이 작업은 나에게 도움이 됐다. 다른 사람을 가르치면서 나는 나 자신을 배웠습니다. 1984년 기념비화과장으로 교직을 마쳤다.
1951 — S.V.로부터 초대를 받았습니다. Gerasimov는 이전에 Stroganov였던 모스크바 고등 예술 산업 학교(MVHPU)에서 선임 교사로 일했으며 1958년까지 그곳에서 가르쳤습니다. P.P. 여단에서 일했습니다. All-Union Agricultural Exhibition의 예술 패널에 참석한 Sokolov-Skali.
1952 — P.P.와 함께 Ossovsky는 A.P.의 책을 설명했습니다. 출판사 "Detgiz"의 "군사 비밀 이야기, Malchish-Kibalchish와 그의 확고한 말씀"을 포함한 Gaidar "Hot Stone". 그는 다른 여러 출판사에서 삽화를 작업했습니다.
1954 — 3월 24일부터 4월 25일까지 모스크바의 젊은 예술가들의 작품 전시회에서 전시장소련 예술가 연합은 작가의 첫 번째 완성작인 "전쟁 시대에"를 선보였습니다.
그는 필수 후보자 경험을 우회하여 모스크바 예술가 연합의 회원으로 승인되었습니다. 그의 교사 S.V.가 연합에 대한 권장 사항을 제시했습니다. Gerasimov와 P.P. Sokolov-Skalya. S.V. Gerasimov는 권장 사항에 다음과 같이 썼습니다. “젊고 매우 재능 있는 예술가 G. Korzhev는 강력한 그림과 그림을 가지고 있습니다. 그는 자신의 기술에 있어 매우 전문적입니다. 그는 Stroganov 학교에서 그림을 가르치고 있습니다. 젊은 모스크바 예술가 전시회에서 그의 그림 "전쟁 시대"는 매우 높은 수준에 있습니다.”
그는 농업부 생활, 전시회 조직 및 개최에 적극적으로 참여했습니다.
젊은 예술가들(1954, 1956, 1957, 1958, 1959). 청소년 전시회가 열렸습니다.
많은 예술가들의 삶의 시작: V.F. 스토자로프, V.N. Gavrilov, Tkachev 형제, T.T. Salakhov, I.A. 포포프, P.P. 오솝스키, V.I. 이바노프, E.I. Zverkov, Tutunov 형제, I.V. 골리친, V.M. Sidorov, Nikonov 형제, Smolin 형제, D.D. Zhilinsky 및 기타.
1955 — 1월 20일, "전쟁 시대에(In the Days of War)" 그림이 전시된 State Tretyakov Gallery(TtG)에서 All-Union Art Exhibition이 열렸습니다.
전후는 우리 세대의 예술가들이 성년이 된 시기였습니다. 전쟁은 "사회주의 현실주의" 개념에 대한 수정을 가져왔다. 그 시절의 예술에는 훨씬 더 많은 진실이 있었습니다. 찬양의 물결이 가라앉기 시작했고 생명의 형상이 평범한 사람들전시회를 장악하기 시작했습니다.
1956 — 2월 15일부터 3월 15일까지 제2회 모스크바 및 모스크바 지역 젊은 작가들의 작품 전시의 일환으로 <떠나다>, <공사에서 도착하다>, <가을> 작품이 전시되었습니다.
그는 "Morning"과 "Typist"라는 그림 작업을 시작했습니다.
아티스트 그룹과 함께 처음으로 만들었습니다. 해외 여행이탈리아로.
1957 — 4월 21일부터 5월 20일까지 모스크바와 모스크바 지역의 젊은 예술가들의 작품 제3회 전시회에 그림 "아침"과 "타이피스트"가 전시되었습니다.
7월 20일부터 8월 20일까지 VI를 위한 소련 젊은 예술가들의 작품 전시회에 참가했습니다. 월드페스티벌모스크바의 청소년과 학생.
7월 30일부터 8월 20일까지 <아침> 그림이 전시되었습니다. 국제 전시회괜찮아 그리고 응용 예술문화레저중앙공원(CPKiO)에 이름을 딴 것입니다. 오전. 고리키.
1958년 11월 5일부터 3월 16일까지 그는 All-Union에 참가했습니다. 미술 전시회, 10월 사회주의 대혁명 40주년을 기념하는 작품입니다.
시리아와 레바논으로 창의적인 여행을 떠났습니다.
1958 — 6월 19일부터 7월 28일까지 그림 "The International"이 전시되었습니다. 오른쪽미래의 삼부작 "공산주의자")와 "비"는 모스크바의 젊은 예술가 작품 제4차 전시회에 출품되었습니다.
RSFSR 예술가 연합(MOSH) 모스크바 지부 이사회 위원으로 선출되어 1976년까지 재직했습니다.
All-Union 미술 전시회 "Komsomol 40주년"에 참가했습니다.
1959 - RSFSR 예술 주간의 일환으로 모스크바의 젊은 예술가들의 작품을 선보이는 다섯 번째 전시회에서 이름을 딴 문화 문화 중앙 공원에서. 오전. Gorky의 그림 "Lovers"가 전시되었습니다.
B.V. 기사의 Ioganson " 새 사진 Korzhev"는 G. Korzhev가 생각의 예술가이자 깊은 분위기의 예술가라고 썼습니다. “새 작품인 “연인”에서 Geliy Korzhev는 삶과 인간 운명에 대한 깊고 진지한 견해에 충실합니다. 그림은 설득력이 있습니다. 그림의 형식 자체는 작가가 말하고자 하는 바를 이해할 만큼 높다.”
프랑스로 창의적인 여행을 떠났습니다.
1960 — 삼부작 "공산주의자" 작업을 마쳤습니다.
첫 번째 공화당 미술 전시회에서 " 소련 러시아“삼부작 “공산주의자”와 그림 “연인”이 처음으로 전시되었습니다.
6월 21일 RSFSR 예술가 연합의 첫 번째 창립 회의가 열렸습니다. G. Korzhev는 RSFSR 예술가 연합 이사회의 비서로 선출되었습니다(1968년까지).
CPSU XXII 의회를 기념하는 All-Union 미술 전시회에 참가했습니다.
영국으로 창의적인 여행을 떠났습니다.
1961 - 삼부작 "공산주의자"로 소련 예술 아카데미 금메달을 수상했습니다. 삼부작 "공산주의자"는 레닌상 후보로 지명되었습니다.
"예술가" 그림 작업이 완료되었습니다.
삼부화 "공산주의자"와 그림 "예술가"가 All-Union Art Exhibition에 전시되었습니다.
A.P.와 공동전시회 참가 폴란드의 Bubnov (크라쿠프, 바르샤바).
1962 — 제31회 베니스 비엔날레에 '예술가'라는 작품이 전시되었습니다.
중앙전시실에서 <길 위에서> 그림으로 <모스크바 예술가 연합 30년> 전시회에 참가했습니다. 전시회는 N.S.가 이끄는 CPSU 중앙위원회 정치국 위원들이 방문했습니다. 흐루시초프.
그는 "전쟁의 불에 타오르다"라는 폴립 제화 작업을 시작했습니다.
나는 야로슬라블 지역의 Ryumnikovo 마을에 오두막을 구입했습니다.
1963 — N.S. 회의에 참여했습니다. 창의적인 지식인을 지닌 흐루시초프.
대의원으로 선출되었습니다 최고위원회 RSFSR VI 소집(1963-1967).
"RSFSR의 명예 예술가"라는 칭호를 받았습니다.
1964 — 소련 예술 아카데미 XXI 세션에서 예술 아카데미 해당 회원으로 선출되었습니다.
그는 아제르바이잔 SSR 최고위원회 상임위원회로부터 명예 증서를 받았습니다.
그는 "전쟁의 불에 타다"시리즈의 "어머니"그림을 작업했습니다.
그는 모스크바 고등 예술 교육 대학의 기념비 예술과에서 가르치도록 초대되었습니다.
Manege 중앙 전시장에서 열린 모스크바 예술가 "모스크바-우리 조국의 수도"의 작품 구역 전시회에서 "전쟁의 불에 타다"삼부작이 전시되었습니다 : "거리 가수", "어머니", 『전쟁의 흔적』.
공화당, 전체 연합, 외국, 크고 작은 많은 전시회가 내 창의성의 형성과 발전을 위한 장소가 되었습니다. 실패는 성공과 번갈아 반복되었습니다. 그리고 전시회에서의 실패한 공연은 성공보다 창의력 개발에 훨씬 더 도움이되었다고 말해야합니다.
1965 — 중앙전시실에서 열린 제2회 공화당 미술전 “소련 러시아”에 “전쟁의 불에 타오르다”: “거리 가수”, “어머니”, “전쟁의 흔적”이라는 삼부작으로 참가했습니다.
"전쟁의 불길에 그을린" 삼부작이 전시되었습니다: "거리 가수", "어머니",
"전쟁의 흔적" - 소련 예술 아카데미 회원들의 작품을 전시한 제7회 전시회.
연합전시회 '평화의 수호자' 참가.
그는 모스크바 고등 예술 및 예술 교육 대학에서 기념비적 회화과를 이끌었습니다.
1966 — 10월 11일에 그는 수상자가 되었습니다. 국가상 I.E.의 이름을 딴 RSFSR 삼부작 "공산주의자"를 레핀하세요.
제8회 소련 예술 아카데미 회원들의 작품 전시회에는 "전쟁 중", "연인", "예술가", "전쟁의 흔적" 및 삼부화 "공산주의자" 그림이 전시되었습니다.
그는 교수라는 학문적 칭호를 받았습니다.
1967 — 제3회 공화당 미술전 "소비에트 러시아"에서 그는 "전쟁의 불에 그을려"라는 다제화를 선보였습니다: "전쟁의 흔적", "어머니", "오래된 상처", "장벽", "멀리보기".
"오래된 상처" 그림 작업을 마쳤습니다.
'전쟁의 불길에 그을린' 폴립 제화는 '전쟁의 흔적', '어머니',
"오래된 상처", "장벽", "배웅"- 전체 연합 기념일 예술 축제에서
"소련 권력 50년" 전시회.
그는 문학 및 예술 분야에서 RSFSR 국가상 위원회의 위원이 되었습니다.
1968 -RSFSR 예술가 연합 제2차 회의에서 그는 이사회 의장으로 선출되었습니다.
소련 예술 아카데미 상임위원회의 결정에 따라 그는 소련 예술 아카데미 창작 회화 워크숍 책임자로 임명되었습니다 (N.E. Zaitsev, O.P. Filatchev, T.G. Nazarenko, I.I. Sidelnikov, E.A. Korneev 등이 워크숍에서 일했습니다) ).
네덜란드로 창의적인 여행을 떠났습니다.
1969 — 소련 예술 아카데미 회원들의 제9회 작품 전시회에 "장벽", "오래된 상처", "배려" 작품이 전시되었습니다.
소련 예술가 연합에서 폴란드로 보냈습니다.
1970 — 소련 예술 아카데미의 정회원으로 선출되었습니다.
All-Union 미술 전시회“소련 대승리 25 주년”참가 애국전쟁».
V.I 탄생 100주년 기념 All-Union 전시회에 참가했습니다. 레닌.
이탈리아와 스페인으로 창의적인 여행을 떠났습니다.
1971 - 노동적십자훈장을 수여받았습니다.
나는 "Doomed"라는 그림 작업을 시작했습니다.
1972 — D.D.와 함께 "소련의 다섯 예술가" 전시회에 참가했습니다. 질린스키, E.I. 즈베르코프, V.I. Ivanov와 P.P. 로마, 밀라노, 토리노, 볼로냐, 팔레르모에서 열린 오소프스키.
5월에 그는 A.A.의 장례식에서 연설을 했습니다. Ulyanovsk 지역 Prislonikha 마을의 Plastova.
소련 건국 50주년(모스크바, 키시나우, 키예프, 오데사, 바쿠)을 기념하는 연합 전시회 "소련 - 우리 조국"에 참가했습니다.
그는 "RSFSR 인민 예술가"라는 명예 칭호를 받았습니다.
1973 — 소련 예술가 제4차 회의에 참가했습니다.
1975년까지 불가리아(소피아, 파자르지크), 체코슬로바키아 SSR(프라하, 브라티슬라바), 동독(카를-마르크스-슈타트)에서 “5명의 소련 예술가” 전시회에 참가했습니다.
소련 예술 아카데미 회원들의 작품 전시회에 참가했습니다.
손자 Ivan Korzhev가 태어났습니다.
우리 가족은 모두 예술가이며 화가, 조각가, 기념비가, 응용 예술가, 디자이너 등 거의 모든 전문 분야가 있는 작은 조합을 구성합니다. 일정은 없지만 어린 손자가 성장하고 있어 이 공백을 메울 수 있다는 희망이 있다. 물론 이것은 농담이지만, 나이 많은 대표자들이 더 이상 거기에 없을 때 예술이 우리 가족과 함께 살 수 있다는 것은 기쁩니다.
1974 - "전쟁의 시대", "연인", "예술가", "전쟁의 흔적", 삼부화 "공산주의자" 그림이 소련 예술 아카데미 회원들의 작품 25주년 기념 전시회에 전시되었습니다. 전 러시아 예술 아카데미를 소련 예술 아카데미로 전환.
1975 - "대화"그림 작업을 시작했습니다.
그는 RSFSR V.I 장관 협의회 부의장의 제안에 따라 정부 청사를 위한 그림 "대화"에 대한 스케치를 포함한 일련의 그림 스케치를 개발했습니다. Kochemasova. RSFSR 정부는 G. Korzhev 스케치의 줄거리와 이미지에 대한 작가의 해석을 거부했습니다. G. Korzhev의 추천에 따라 A.A. 학생들과 함께 기념용 태피스트리를 만든 밀니코프(Mylnikov).
Ryumnikovo 마을에서 그의 50주년을 축하했습니다. A.M.이 오늘의 영웅을 축하하러 왔습니다. 그릿사이, T.T. 살라호프, E.G. 브라고프스키, A.S. 파피키안, N.P. Grishinet al.
그는 9차 소집에서 RSFSR 최고 소비에트 대표와 RSFSR 최고 평의회 상임위원회 위원으로 선출되었습니다.
창립 30주년 기념 국제 사회주의 국가 예술가 전시회 참가 위대한 승리, 모스크바 Manege Central Exhibition Hall에서 개최되었습니다.
제5회 공화당 미술 전시회 "소비에트 러시아"에서는 그림 "Doomed"가 전시되었습니다. 졸업장을 수여했습니다.
그는 CPSU 제25차 대회에 헌정된 모스크바 예술가들의 작품 전시회에 "Doomed"라는 캔버스와 함께 참여했습니다.
1976 — "Egorka the Flyer"그림 작업을 시작했습니다.
출판사에서 " 소련 예술가"'G.M.' 앨범이 발매됐다. 코르체프: 예술가와 시간”.
그는 "전복"그림 작업을 마치고 소련 예술 아카데미 회원 전시회에서 시연했습니다.
RSFSR 제4차 예술가대회 개최 및 개최.
그는 RSFSR 예술가 연합 이사회 의장직 재선을 거부하고 S.P. 이 위치에 대한 Tkachev.
소련 예술가 연합의 IV 회의에 참여했습니다.
A.A. 전시회 조직에 참여했습니다. Manege (모스크바)의 Plastova.
"Doomed"와 "Overturned"그림이 All-Union 미술 전시회 "Glory to Labor!"에 전시되었습니다.
"Turliks" 사이클 개발을 시작합니다.
나는 전시위원회, 커미션 등의 공공 활동에 많은 시간을 할애했으며 1968년부터 1976년까지 RSFSR 예술가 연합 회장을 역임했습니다. 작업이 어려웠고 창의력이 잘 발휘되지 않았습니다. 하지만 지난 8년 동안 우리는 완전히 새로운 젊은 예술가들로 구성된 팀을 구성할 수 있었는데, 이는 우리 예술 발전에 새로운 아이디어와 방법이 등장했다는 사실이었습니다. 우리 전시회에는 많은 새로운 이름과 작품이 등장했습니다.
1977 — A.A. 전시회 개최에 적극적으로 참여했습니다. 레닌그라드의 플라스토바.
그는 "돈키호테와 산초 판자"라는 그림 작업을 시작했습니다.
그는 소련 예술 아카데미(로마의 Abamelek-Lazarev Villa)의 Creative Dacha에서 일했습니다.
였다 졸업장을 수여하다 10월 사회주의 대혁명 60주년을 기념하여 전 연합 미술 전시회 “레닌의 길에 대하여”가 열렸습니다.
공화당 미술전시회 '10월 혁명 60년'에 그림 '호머(작업실)'와 '전복'이 전시됐다.
1979 — "소련 인민 예술가"라는 명예 칭호를 받았습니다.
1980 — "Yegorka the Flyer"와 "Assault" 그림 작업을 완료했습니다.
나는 "Clouds 1945"라는 그림을 그리기 시작했습니다.
그림 “전단지 예고르카”는 중앙전시실에서 열린 제6회 공화국 미술전 “소련 러시아”에 전시되었습니다.
V.I. 탄생 110주년 기념 All-Union 미술 전시회에서 삼부작 "공산주의자"와 그림 "작별"을 선보였습니다. 레닌.
1981 — A.A. 기념일 준비 위원회의 위원이 되었습니다. 이바노바.
A.A.의 작업에 대한 기조 연설을 했습니다. 갈라에서의 이바노바
볼쇼이 극장에서의 만남.
1983 — 인도와 네팔로 창의적인 여행을 떠났습니다.
1985
- 미술 발전에 크게 기여한 공로로 수상
레닌의 명령.
제7회 공화당 미술전시회 '소련 러시아'에서는 정물화 '십대와 냄비'가 전시되었습니다.
1986 — 모스크바 고등 예술 학교에서 교육 경력을 마쳤습니다.
그는 M.B.의 이름을 딴 금메달을 수상했습니다. 일련의 작품에 대한 Grekov "Scorched
전쟁의 불', '1945년의 구름' 등이 있다.
작가의 어머니는 지난 5월에 세상을 떠났다.
All-Union 미술 전시회 "우리는 공산주의를 건설하고 있습니다"에서는 "대화", "돈키호테", "Tureen and Pots"그림이 전시되었습니다.
작가의 아버지는 12월에 사망했다.
그는 "성경" 시리즈의 그림 작업을 시작했습니다.
1987 - 전시회에 참여했어요 창의적인 협회"모스보레치예"
소련 예술 아카데미 회원의 XV 전시회에서는 "돈키호테", "대화", "1945 년의 구름", "숲에서 가져온 뼈", "Tureen and Pots"그림이 전시되었습니다.
그는 영화 "대화", "1945년의 구름", "돈키호테"로 소련 국가상 수상자 칭호를 받았습니다.
그림 "전쟁의 흔적"은 러시아-독일 공동 전시회 "공포와 희망"에 전시되었습니다. 예술가의 눈으로 본 평화와 전쟁" (함부르크 - 뮌헨 -
모스크바 - 레닌그라드) 1988년까지.
키프로스로 창의적인 여행을 떠났습니다.
1988 — 출판사 "RSFSR의 예술가"가 A.Ya의 책을 출판했습니다. Basyrov“하나의 작품 창작의 역사. GM Korzhev. 삼부화 "공산주의자".
1991 -소련 예술 아카데미 회장 선출을 거부했습니다.
1992 — "Mutants"와 "Additional Lesson" 그림 작업을 마쳤습니다.
1993
— 제8회 공화당 미술전시회에 참가했습니다.
그림 "Mutants"와 "In Memory of Danae"가 포함된 "소련 러시아".
손자 Arseny Tishin이 태어났습니다.
"Triumphants"그림 작업을 시작했습니다.
모스크바 개인 갤러리 '레지나'에서 작가 개인전 개최
“헬리 코르제프. Mutants'에는 'Turliks' 시리즈의 작품과 '돈키호테'(1985-1990) 그림이 전시되었습니다.
1994
— "러시아 미술 100년" 전시회 참가
타이페이(대만)에서.
1995 -우호훈장을 수여받았습니다. 그는 명령을 받기를 거부했습니다.
1996 — 컬렉터 Ray Johnson(미국)과의 콜라보레이션이 시작되었습니다.
1997
- "Dulcinea" 그림 작업으로 "Don Quixote 정보"사이클을 계속했습니다.
그리고 기사', '돈키호테와 수도사' 등이 있다.
나는 "조상의 가을"이라는 그림을 그리기 시작했습니다.
그는 영화 "Get Up, Ivan!", "The Tenant", "The Prodigal Son" 작업으로 "Household" 시리즈를 계속했습니다.
손자 Peter Tishin이 태어났습니다.
1998
— 장례식이 열렸습니다 민속 예술가소련 A.M. 그리차야 —
친한 친구그리고 수석 멘토 G.M. Korzheva.
그는 영화 "Deprived of Paradise"와 "For Three" 작업을 완료했습니다.
1999 — Manege의 IX 전 러시아 미술 전시회 "러시아"에서 그림 "Don Quixote and Sancho"(1995-1998), "Dulcinea and the Knight"(1997-1998), "Don Quixote and the Monk"(1997) -1998)이 전시되었습니다.
그는 "십자가의 그림자 속에서"와 "Adam Andreevich와 Eva Petrovna"캔버스 작업을 마쳤습니다.
2000 — E.V. Zaitsev는 아티스트 탄생 75주년을 맞아 Passim 출판사에서 앨범 "Geliy Mikhailovich Korzhev"를 출판했습니다.
4월 28일부터 10월 1일까지 '지구상의 생명을 위하여' 전시회에서 중앙박물관 1941-1945년의 위대한 애국 전쟁 동안 "전쟁의 불에 타다" 시리즈의 그림이 전시되었습니다.
그림 "수태 고지"와 "유다"는 그리스도 탄생 2000주년을 기념하는 전 러시아 미술 전시회 "...당신의 이름으로..."에 전시되었습니다.
2001 — 지난번에러시아 예술 아카데미 세션에 참여했습니다.
그는 캔버스 "산 자와 죽은 자의 승리(타락한 자의 기억)"를 만들었습니다.
연필과 붓을 잡은 지 몇 년이 지났습니다. 많은 작품이 탄생했습니다. 많은 작업이 워크샵을 떠났습니다. 일부의 흔적이 사라졌습니다. 그들이 어딘가에 살아서 사람들에게 봉사할 것이라는 희망은 여전히 남아 있습니다. 많은 기쁨과 슬픔이 있었습니다. 그리고 언제나 그렇듯, 꿈은 눈앞에 있고 언제나 그렇듯이 접근이 불가능합니다.
2002 - 출판사 " 뉴 허미티지- one'이 V.S.의 앨범 모노그래프를 발매했다. 마닌 "Geliy Mikhailovich Korzhev".
2003 - 캔버스 " 여자의 초상화"(1948)과 "누드 모델"(1948)은 Krymsky Val의 State Tretyakov 갤러리에서 열린 "러시아 인상주의 방식"전시회에 전시되었습니다.
M.A. 상을 수상했습니다. Sholokhov는 "국내 및 세계 문화 발전에 큰 공헌을했습니다."
베를린 국제전시단지 마틴-그로피우스-바우에서 열린 '베를린-모스크바' 전시회에는 '기치 올리기', '전쟁의 흔적', '어머니', '오래된 상처' 등의 회화 작품과 정물화 등이 전시됐다. '망치와 낫'을 선보였습니다.
2004 — X All-Russian 미술 전시회 "Russia"에 참가했습니다.
State Tretyakov Gallery에서 열린 "Moscow-Berlin"전시회에서는 "기치 올리기", "전쟁의 흔적", "어머니", "오래된 상처"및 정물 "망치와 낫"그림이 전시되었습니다. .
그림 "The Artist"는 "Warsaw-Moscow"전시회에 전시되었습니다. 1900-2000" 내셔널갤러리예술 "Zachęta"(폴란드 바르샤바).
2005 — 삼부화 "공산주의자"가 "러시아!" 전시회에 전시되었습니다. 살로몬 구겐하임 미술관(뉴욕, 미국)에서.
그림 "전쟁의 인질"은 승리 60주년을 기념하는 러시아 예술가 연합 "VICTORY"의 국제 미술 전시회에 전시되었습니다.
1941-1945년의 위대한 애국 전쟁에서.
그림 "예술가"는 "모스크바-바르샤바" 전시회에서 선보입니다. 1900-2000", 트레티야코프 국립 미술관.
2006 — V.P.의 기사가 잡지 "Artist"에 게재되었습니다. Sysoev "Geliy Korzhev 작품의 사회 드라마."
"부모의 권리 박탈"그림 작업을 마쳤습니다.
국립 러시아 박물관 (SRM) 전시회에서“변화의 시간. 예술 1960-1985 소련'에는 '전쟁의 흔적', '대화', '기치 들기', '인터내셔널' 등의 그림이 전시됐다.
2007 — 그의 아내 Kira가 6월에 사망했습니다.
"Dumping Ground"와 "The Petitioner" 그림 작업이 완료되었습니다.
개인전 '배너 올리기(Raising the Banner)'가 열렸습니다.
미국 미니애폴리스 러시아 미술관 소장 겔리 코르체프의 예술(The Art of Geli Korzhev)
최근 사망한 키라 코르제바(Kira Korzheva)를 추모합니다.
2008
- 전 러시아 미술 전시회 "조국"에서
다섯 센트럴 하우스예술가 (Central House of Artists)는 "Still Life"라는 그림을 전시했습니다.
예술가 연합 컬렉션의 식료품 저장실에서", "스토브 근처", "옷장에서"
러시아 제국.
조각가 V.V. 와 공동으로 진행되었습니다. 모스크바 조각가 집에서 열린 티신 전시회.
2009 — "Chulan", "Apple Savior", "Village Shop"그림으로 러시아 예술가 연합 전시회에 참여했습니다.
XI All-Russian Art Exhibition "Russia"는 Central House of Artists에서 전시되었습니다.
그림 "애도하는 이중창"과 "투기장".
2010
— 러시아 예술가 연합 전시회에 참가했습니다.
그림 "실향민, 1942"와 함께.
컬렉터 A.N.과의 협업이 시작되었습니다. Ananyev.
2011 — "Fine Art" 갤러리(모스크바)에서 개인 전시회 "The Art of Helium Korzhev"가 열렸습니다.
사립미술관 “러시아 사실주의 연구소” 개관에 참여
모스크바의 Art"(IRRI).
그는 "예언자"라는 그림을 그렸습니다.
2012
— "지구의 마지막 시간" 그림 작업 완료
그리고 "승자".
전시회“장벽없이. 러시아 예술 1985-2000",
"Rise, Ivan!"이라는 그림이 전시되었습니다.
IRRI(모스크바)에서 사후 개인전 “사회주의 현실주의자의 눈으로 본 성경”이 열렸습니다.
예술은 나가는 보초부터 들어오는 보초까지의 순서입니다. 우리는 우리 원주민 문화의 훌륭한 보초를 많이 잃었습니다. 그리고 오늘 우리는 정시에 근무하고 있으며 이는 많은 것을 의미하며 곧 우리는 게시물을 넘겨야 할 것이며 명예와 품위를 가지고 넘겨야합니다.
2013 - 작가의 무덤에 설치됨 묘비, 저자는 딸 Irina Gelievna와 손자 Ivan Vladimirovich Korzhev입니다.
2014 — Central House of Artists에서 열린 XII 전 러시아 미술 전시회 "Russia"에서 "The King 's Decree"와 "Don Quixote"그림이 전시되었습니다.
문화재단은 예술가 가족이 주도적으로 직접 참여하여 역사적 유산겔리아 코르체바.
2015 — 국립 러시아 박물관의 "XX-XXI 세기 러시아 예술의 새로운 이야기꾼"전시회에서 "연인"과 "Rise, Ivan!"이라는 그림이 전시되었습니다.
2016 — State Tretyakov Gallery의 개인 전시회.
예술은 죽음과의 싸움에서 탄생했습니다. 사람은 영원히 살고 싶어하며 육체적보다 영적으로 더 살기를 원합니다. 그리고 불멸을 향한 이러한 투쟁은 예술을 탄생시켰습니다. 생각과 감정을 후손에게 맡기고, 시간과 자신에 대해 이야기하고, 자신보다 더 튼튼하고 살아있는 것을 낳아 손주 옆에서 계속 살아보세요.
이 섹션은 학생 G.M의 참여로 편집되었습니다. Korzheva N.V. 콜루파예바
겔리 미하일로비치 코르체프 1925년 모스크바에서 건축가 가족으로 태어났습니다. Surikov의 이름을 딴 모스크바 예술 연구소를 졸업한 Korzhev는 가르치고, 책을 설명하고, 수많은 스케치를 씁니다. 그는 자신의 길을 찾고 있습니다.
1954년 코르체프는 졸업했다. 그림 '전쟁 당시'. 그것은 묘사한다 아티스트작업을 시작하기 전, 그의 작업실, 아직 텅 빈 캔버스 옆. 사진으로 상태가 잘 전달되네요 젊은 예술가, 전국 투쟁에 참여한 것 같은 느낌. 이 재능 있고 진지한 작품은 즉시 주목을 받았습니다.
그러나 후속작업 코르제프 "가을", "We Left", "Morning"은 처음에는 예상치 못한 실망스러워 보이며 첫 번째 것보다 훨씬 약합니다.
이것 장르 작품, 인생에서 직접 그렸습니다. Korzhev는 그들이 고통스럽게 느꼈던 전문 기술을 습득하고 자신이 걱정하는 것에 대해 이야기하지 못하게하고 자신의 생각과 감정을 전달하는 데 필요했습니다. 이것은 작가의 작업에 있어서 꼭 필요한 과도기적 단계였으며, 흔적도 없이 지나가지 않았다. 그 결과는 나중에 강력한 시민 권력의 모습으로 반영되었습니다. "연인"(1959), 개인의 행복이라는 주제가 국가의 운명과 불가분의 관계로 해결되는 삼부화 "공산주의자"(1960), "Scorched by the Fire of War"시리즈.
1960년 모스크바에서 열린 "소비에트 러시아" 전시회에 등장했을 때 코르체프 삼부작 '공산주의자', 단 한 명의 방문객도 지나치지 않는 예술적인 행사가 되었습니다. 그런데 왜? 이 작품의 강점은 무엇인가요? 우리 각자는 충분히 본 적이 없나요? 그림, 주제에 대해 진지하고 전문적으로 작성되었으며 시청자가 완전히 무관심하게 만드나요? 코르제프의 삼부화에는 그가 말하는 내용에 대한 진지하고 강한 믿음이 담겨 있습니다. 여기서 작가는 세상에 대한 자신의 태도, 사람에 대한 이상을 확인합니다.
삼부화 그림 "공산주의자"의 각 부분은 독립적이고 심오하며 상징적인 의미를 가지고 있습니다. 일반 테마세 부분을 모두 연결합니다. 중앙에는 - "배너를 높이는 자".
포장도로, 난간, 해치, 죽은 사람 두 명, 그리고... 죽은 사람의 손에서 떨어진 깃발을 들고 있는 남자. 우리 앞에는 시가전의 한 에피소드만이 남아 있지만, 철과 돌 사이의 이 전투의 강렬함은 여기에서 느껴집니다.
그림은 역학으로 가득 차 있습니다. 표준 소지자가 방금 쓰러졌고 그의 전우가 즉시 곧게 펴기 시작하여 최대 높이로 올라갑니다. 예술가는 전사의 단호한 두려움과 전투를 계속할 준비가 되어 있음을 말하며 반항적인 사람들을 겁주거나 멈추는 것은 불가능하다고 주장합니다.
삼부작의 측면 부분 중 하나 - "국제적인"(1957 - 1958). -소련인의 용기와 인내에 대한 진정한 찬송입니다. 우리 앞에는 적들에게 둘러싸인 비무장한 사람들이 있습니다. 소총은 탄약이 부족하여 버려졌습니다. 전체 분리 중 두 개만 남았습니다. 그들은 연이어 서 있습니다. 기수와 인터내셔널을 연주하는 트럼펫 연주자입니다. 태양이 무자비하게 내리쬐고 있습니다. 발 밑에는 단단한 갈색 흙이 있고, 주변에는 다 쓴 탄약통이 있고, 중앙에 있는 이 두 인물은 우뚝 서서 움츠러들지 않고 죽을 준비를 하고, 죽기 전에 용기를 가지고 적에게 도전하고 있습니다.
삼부작의 세 번째 부분은 다음과 같습니다. "호머" 또는 "작업 스튜디오"(1958-1960). 여기에는 곧고 창의적이며 완전한 삶을 위한 투쟁이 무엇인지 포착되어 있습니다. 영적인 의미. 방금 종료됨 남북 전쟁. 그리고 조각 기계의 남자는 아직 군복을 갈아 입을 시간이 없었습니다. 그는 와인딩과 가죽 재킷을 입고 있고 그 옆에는 빨간색 별이있는 Budennovka가 있습니다. 그는 고대 그리스 이야기꾼 호머의 흉상을 조각했습니다. 이 사람은 조각 기술의 기본을 이해하는 데 얼마나 깊고 집중되어 있습니까? 그리고 우리는 그가 그것을 마스터할 것이라고 믿습니다.
1968년에 명예를 얻었다. 아티스트 RSFSR 겔리 미하일로비치 코르체프러시아 연방 예술가 연합 회장으로 선출되었습니다.
I. Rolnik, 잡지 "Family and School"의 자료에 따르면, 1969