펠릭스 멘델스존의 창의성과 작품. 멘델스존의 짧은 전기. 서곡 '한여름 밤의 꿈'

“사람들은 종종 음악이 너무 모호하고, 들을 때 생각해야 하고, 너무 불분명하며, 동시에 모두가 가사를 이해한다고 불평합니다. 나에게는 전체 연설뿐만 아니라 개별 단어에서도 정반대의 일이 발생합니다.”
펠릭스 멘델스존

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy는 1809년 2월 3일 함부르크에서 유명한 유대인 철학자 모세 멘델스존과 레아 솔로몬의 아들인 은행가 아브라함의 가족에서 태어났습니다. 부모들은 유대교를 버리려고 했으나 그들의 자녀들은 종교 교육을 전혀 받지 못했고 1816년에 루터교로 세례를 받았습니다.

Bartholdi라는 성은 Leah의 형제 Jacob의 제안으로 추가되었습니다. 아브라함은 나중에 그의 아버지 모세의 전통을 단호히 깨뜨리는 수단으로 벨릭스에게 보낸 편지에서 이 결정을 설명했습니다. Felix는 아버지에 대한 순종의 표시로 Mendelssohn-Bartholdy에 서명했지만 그럼에도 불구하고 성의 첫 부분 만 사용하는 데 반대하지 않았습니다.

가족은 1811년에 베를린으로 이주했습니다. 부모는 펠릭스, 그의 형제 폴, 자매 패니와 레베카에게 최고의 교육을 제공하려고 노력했습니다. 더 나은 교육. 언니 패니는 유명한 피아니스트이자 아마추어 작곡가가 되었습니다. 그녀의 아버지는 처음에 그녀가 음악적으로 더 재능이 있다고 생각했지만 어린 소녀에게 적합한 음악 경력을 고려하지 않았습니다.

펠릭스 멘델스존은 6세 때 어머니로부터 수업을 받기 시작했고, 7세 때부터 파리에서 마리 비고(Marie Bigot)에게 공부했습니다. 1817년부터 그는 칼 프리드리히 젤터(Karl Friedrich Zelter)에게 작곡을 공부했습니다. 9세 때 베를린 실내악 연주회에 참여하며 데뷔했다.

젤터는 펠릭스를 그의 친구 괴테에게 소개했고, 괴테는 나중에 괴테에 대한 인상을 공유했습니다. 젊은 인재, 모차르트와의 비교를 인용하여:

“음악적 기적은... 아마도 더 이상 드물지 않을 것입니다. 하지만 이 작은 남자가 즉흥 연주를 하거나 눈으로 보고 할 수 있는 것은 경계선에 있는 마법 같은 것입니다. 이렇게 어린 나이에 이런 일이 가능하다니 믿을 수가 없어요."
“그런데 프랑크푸르트에서 7년째 모차르트의 소식을 들으셨나요?” 젤터가 말했다. "그렇습니다." 괴테가 대답했습니다. "...하지만 당신의 학생이 이미 성취한 것은 어른들의 문화적 대화가 어린이의 옹알이와 관련이 있는 것과 마찬가지로 그 시대의 모차르트와 동일한 관계를 가지고 있습니다."

나중에 펠릭스는 그의 많은 시를 만나서 음악을 작곡했습니다.

연구 기간

1819년부터 멘델스존은 쉬지 않고 음악을 작곡하기 시작했습니다.

멘델스존은 1819년 베를린 합창 아카데미에 입학했습니다. 그 순간부터 그는 쉬지 않고 작곡을 했다.

펠릭스는 어린 시절부터 매우 다작의 작곡가였다고 할 수 있습니다. 그의 작품의 첫 번째 판은 젊은 작곡가가 겨우 13세였던 1822년에 출판되었습니다. 그리고 15세에 그는 관현악을 위한 첫 교향곡 C단조(Op. 11)를 썼습니다. 1년 후 - 그의 천재성을 최대한 발휘한 작품 - 옥텟 E플랫 장조(Op.20). 이 옥텟과 서곡 “Dream in” 여름밤"(그 중 "결혼행진곡"이 일부였습니다)은 다음 중 가장 유명합니다. 초기 작품작곡가.

1824년에 멘델스존은 작곡가이자 거장 피아니스트인 이그나츠 모셸레스(Ignaz Moscheles)로부터 수업을 받기 시작했는데, 한때 그는 펠릭스에게 거의 가르칠 수 없다고 인정했습니다. Moscheles는 Mendelssohn의 동료이자 평생 친구가되었습니다.

음악 외에도 멘델스존의 교육에는 미술, 문학, 언어, 철학이 포함되었습니다. Heise는 1825년에 그의 멘토를 위해 Terence의 Andria를 번역했습니다. 선생님은 놀라서 '그의 학생 F****'의 작품이라고 출판했습니다. 이 번역은 적격 작업 Mendelssohn은 베를린 대학에서 공부할 권리를 얻었고 Georg Hegel의 미학, Eduard Gans의 역사 및 Karl Ritter의 지리학 강의에 참석했습니다.

지휘 경력의 시작

라이프치히의 멘델스존 사무실

멘델스존은 베를린 합창 아카데미에서 지휘자가 되었고, 아카데미 원장 셀터의 지원과 그의 친구 에두아르트 데브린트의 도움으로 1829년에 마태 수난곡을 상연할 수 있었습니다. 이 작품의 성공은 독일과 유럽 전역에서 바흐 음악의 부활의 시작을 의미했습니다.

같은 해 펠릭스는 처음으로 영국을 방문하여 필하모닉 협회 콘서트를 열었습니다. 그 무렵 그의 친구 Moscheles는 이미 런던에 살고 있었습니다. 그는 영향력 있는 음악계에 멘델스존을 소개했습니다. 수도의 프로그램이 끝난 후 작곡가는 스코틀랜드를 여행하여 서곡의 스케치를 만들었고 나중에 획득했습니다. 큰 명성- “헤브리디스 제도”와 “핑갈의 동굴”.

독일로 돌아온 후 그는 베를린 대학에서 교수직을 제안 받았지만 멘델스존은 이를 거절했습니다. 몇 년 동안 작곡가는 유럽을 여행하면서 여러 작품을 썼고 1832년에 첫 번째 책인 '말 없는 노래'를 출판했습니다. 1837년 3월 28일 멘델스존은 세실 장르노(개신교 성직자의 딸)와 결혼했습니다.

1833년 펠릭스 멘델스존은 뒤셀도르프에서 열린 라인 음악 축제의 지휘자가 되어 매년 자신의 작품을 발표했습니다. 그리고 2년 후 그는 라이프치히에서 활발한 지휘 활동을 시작하여 이곳을 유럽 규모의 음악 중심지로 만들겠다는 목표를 세웠습니다.

이듬해인 1836년, 작곡가는 라이프치히 대학교에서 명예박사 학위를 받았습니다. 같은 해에 그는 개신교 성직자의 딸인 세실 장르노(Cécile Jeanrenot)를 만났습니다. 1837년 3월 28일, 그들의 결혼식이 거행되었습니다. 결혼 생활은 행복했고 그 부부는 다섯 명의 자녀를 두었습니다.

간략한 전기

야콥 루트비히 펠릭스 멘델스존 바르톨디(독일어: Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy; 1809년 2월 3일 함부르크 - 1847년 11월 4일 라이프치히) - 독일 작곡가, 멘델스존 행진곡의 저자, 피아니스트, 지휘자, 유대인 출신 교사. 음악계에서 낭만주의를 대표하는 가장 큰 인물 중 한 명. 라이프치히 독일 음악 학교의 교장, 라이프치히 음악원의 창립자, 철학자 모세스 멘델스존의 손자.

초기

펠릭스 멘델스존은 은행가 아브라함 멘델스존의 가족에서 태어났습니다. 작곡가의 할아버지는 하스칼라 운동("유대 계몽주의")의 창시자이자 유명한 유대인 철학자 모세(모세) 멘델스존이었습니다. 펠릭스가 태어난 지 몇 년 후, 유대인 출신의 멘델스존 가문은 루터교로 개종하여 두 번째 성을 바르톨디(Bartholdi)로 삼았습니다. 1811년 멘델스존 가족은 베를린으로 이사했습니다.

Young Felix는 창의적이고 지적인 분위기 속에서 자랐습니다. 많은 사람들이 멘델스존의 집을 자주 방문했습니다. 유명한 사람들특히 당시의 유명한 철학자 프리드리히 헤겔(Friedrich Hegel)과 당시의 저명한 음악 교사이자 작곡가인 칼 젤터(Karl Zelter)가 그랬습니다. 좋은 점에 주목한 것은 젤터였다. 음악적 능력 Mendelssohn은 그에게 음악 이론 수업을 제공하기 시작했습니다. 동시에 멘델스존은 루트비히 베르거(Ludwig Berger)와 바이올린, 처음에는 칼 헤닝(Karl Henning), 그 다음에는 에두아르트 리츠(Eduard Ritz)(그는 1822년 젊은 시절의 D 단조 협주곡을 리츠에게 헌정함)와 함께 피아노를 공부하기 시작했습니다. 이미 9세에 멘델스존은 피아니스트로 성공적으로 연주했으며 1년 후 베를린에서 그의 보컬 데뷔가 성공했습니다(멘델스존은 좋은 비올라를 가졌습니다). 그의 첫 번째 진지한 작곡 실험은 같은 시기로 거슬러 올라갑니다: 바이올린과 피아노를 위한 소나타, 피아노 트리오, 두 곡 피아노 소나타, 다수의 오르간 작품. 1821년 젤터는 멘델스존을 괴테에게 소개했는데, 괴테는 12세 음악가의 재능을 호의적으로 여겼다. 곧 Mendelssohn은 오페라 Free Shooter를 공연하기 위해 베를린에 온 Weber를 만났습니다.

이 기간 동안 멘델스존은 이미 피아니스트와 지휘자로 콘서트 활동에 활발히 참여했습니다. 에서 유명한 작품이 기간의 첫 번째 교향곡 C 단조, 피아노 협주곡, A 단조 피아노 협주곡, 피아노 5 중주 및 6 중주, 1824 년 그의 오페라 "두 조카"가 상연되었습니다. 같은 시대로 거슬러 올라가는 유명한 피아니스트 Ignaz Moscheles와 Mendelssohn의 친분은 수년간의 우정과 창의적인 협력으로 성장했습니다.

창의적인 경력의 시작 (1825-1829)

1825년 아브라함 멘델스존은 아들을 데리고 파리로 여행합니다. 당시 파리는 당시 가장 위대한 작곡가인 Gioachino Rossini와 Giacomo Meyerbeer가 일했던 유럽의 음악 중심지 중 하나였습니다. 멘델스존은 파리 음악원의 총장인 루이지 케루비니(Luigi Cherubini)를 만나 자신의 재능을 최고로 칭찬했습니다. 프랑스 국민 작곡가 학교당시의 서신에서 알 수 있듯이 Mendelssohn에게 큰 인상을 남기지 않았지만 그가 프랑스 음악계에서 수많은 친분을 쌓는 것을 막지는 못했습니다.

1825년 5월 멘델스존 가족은 베를린으로 돌아왔고, 그곳에서 펠릭스는 생애 두 번째로 괴테를 만났습니다. 멘델스존에게 헌정된 피아노 4중주가 멘델스존의 집에서 처음으로 연주되었습니다. 같은 해 8월, 작곡가는 세르반테스의 '돈키호테' 에피소드 중 하나를 바탕으로 2막 오페라 '카마초의 결혼식'을 완성했습니다.

멘델스존 가족은 넓은 땅에 정착합니다. 오래된 집 Leipziger Straße 3에는 큰 규모가 있었습니다. 뮤직홀. 수백 명의 관중이 모인 멘델스존의 토요일 콘서트는 전통이 되었습니다.

1826년에 멘델스존은 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 셰익스피어의 코미디 한여름 밤의 꿈의 서곡을 작곡했습니다. 그 후 그는 콘서트에서 이 작품을 자주 지휘했습니다.

1827년은 카마초의 결혼식이 처음으로 제작된 해였습니다. 첫 공연에서 오케스트라는 Gaspare Spontini가 이끌었습니다. 대중은 오페라를 호평을 받았지만 주변의 수많은 음모로 인해 두 번째 공연이 취소되었습니다. 그 후 멘델스존은 그의 작품에 환멸을 느끼고 더 이상 오페라를 쓰지 않았습니다. 기악그리고 오라토리오.

같은 해 멘델스존은 베를린 대학교에 입학하여 프리드리히 헤겔(Friedrich Hegel)의 강의를 들었습니다.

멘델스존은 당시 거의 잊혀진 작곡가였던 바흐의 음악에 적극적인 관심을 가졌습니다. 1823년에 그의 할머니는 그에게 마태수난곡 원고의 사본을 주었습니다. 합창 작품 Zelter는 작업을 위해 Bach를 Mendelssohn에게 주었지만 교육 자료에 지나지 않습니다. 1829년 멘델스존은 가수이자 감독인 에두아르트 데브리앙(Eduard Devrient)과 함께 마태 수난곡을 지휘하기로 결정했지만 젤터는 이를 적극적으로 반대했습니다. 그러나 공연은 단축되었지만 (바흐 사망 후 수난의 첫 공연이었습니다) (멘델스존은 일부 아리아, 암송 및 합창을 제거해야했습니다. 그렇지 않으면 공연이 매우 오랫동안 지연 될 수 있음) 오케스트라 구성이 약간 변경되면서(하프시코드 부분은 해머클라비어에서 연주되었고 멘델스존 자신이 오보에 다모레 부분은 클라리넷으로 연주했고, 오보에 다 카치아("오보에 사냥")는 바이올린). Devrient는 예수 역을 불렀습니다. 공연은 큰 성공을 거두었고, 멘델스존은 다가오는 콘서트에서 수난곡을 두 번 더 공연했습니다.

해외 여행 (1829-1832)

수난 공연이 있은 지 얼마 후, 멘델스존은 모셸레스의 초청으로 런던 투어에 도착합니다. 여기에서 그는 필하모닉 소사이어티 콘서트에서 오케스트라 작품인 교향곡 다단조, 서곡 "한여름 밤의 꿈"을 지휘하고, 베버와 베토벤의 작품을 피아니스트로 연주합니다. 콘서트 중 하나에서 Mendelssohn은 Moscheles와 함께 우리 시대에 완전히 잊혀진 두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡을 연주했습니다. 멘델스존의 연주회는 큰 성공을 거두었습니다. 1829년에 그는 스코틀랜드 순회 공연에 착수하고 유럽 유명 인사로서 베를린으로 돌아왔습니다. 스코틀랜드 방문에서 영감을 받아 작곡가는 나중에 "스코틀랜드"(1842년에 완성 및 연주)라고 불리는 교향곡과 "헤브리디스" 서곡을 만들었습니다.

영국 방문은 멘델스존의 아버지가 후원한 장대한 콘서트 투어의 첫 번째 부분에 불과했습니다. 1830년에 작곡가는 베를린에서 교수직을 제안받았지만 멘델스존은 이를 거부하고 새로운 여행을 떠났습니다. 이번에는 이탈리아로 여행을 떠나 도중에 바이마르에 들러 당시 그곳에 살고 있던 괴테를 방문했습니다.

이탈리아에서 돌아온 멘델스존은 뮌헨(그가 피아노 협주곡 g단조를 작곡하고 처음 연주한 곳)과 프랑크푸르트 슈투트가르트에서 일련의 연주회를 가졌고 1831년 12월 파리에 도착했습니다. 그곳에서 4개월을 보낸 후 멘델스존은 리스트와 쇼팽을 만났습니다. 그러나 파리 대중은 예상외로 멘델스존의 신작을 매우 냉정하게 받아들였다(특히 종교개혁 교향곡에 이런 반응이 적용됐다). 1832년 3월, 멘델스존은 콜레라에 걸려 남은 콘서트를 취소해야 했습니다. 사실, 작곡가는 질병에서 아주 빨리 회복되었습니다.

이미 같은 해 4월에 멘델스존은 런던에서 일련의 콘서트를 열었는데, 그곳에서 그는 지휘자로서뿐만 아니라 오르간 연주자로서도 공연했으며 그의 유명한 "말 없는 노래"의 첫 번째 책도 출판했습니다.

여름에 멘델스존은 베를린으로 돌아옵니다.

뒤셀도르프 (1832-1835)

1832년 5월, 멘델스존의 첫 번째 교사이자 베를린 노래 아카데미의 책임자였던 칼 젤터(Karl Zelter)가 사망했습니다. 아버지의 주장에 따라 Mendelssohn은 이 직책에 자신을 지명했지만 아카데미 회원들은 Karl Rungenhagen 부관장에게 투표했으며 Edward Devrint가 주장한 것처럼 일부 아카데미 회원의 반유대주의 견해가 이 결정에 중요한 역할을 했습니다. 얼마 후 작곡가는 베를린을 떠나기로 결정합니다.

1833년 멘델스존은 세 번째로 런던을 방문하여 교향곡 A장조(나중에 "이탈리아"로 불림)를 연주했습니다. 그 후 멘델스존은 라인란트를 지휘하도록 초청받았습니다. 음악 축제뒤셀도르프에서. 콘서트는 큰 성공을 거두었고 작곡가는 종합 음악 감독직을 맡게 되었습니다. 멘델스존은 이에 동의하고 2년 동안 정기적으로 오페라 제작과 심포니 콘서트를 지휘했습니다. 그들은 매우 성공적이었지만 멘델스존과 경영진의 관계는 연극 생활도시가 항상 잘 돌아가는 것은 아니었기 때문에 1835년 쾰른 음악제에서 뛰어난 연주를 한 후 라이프치히 게반트하우스에서 심포니 콘서트 지휘자 자리를 제안받았을 때 작곡가는 즉시 이 제안을 받아들였습니다.

라이프치히 (1835-1841)

1835년 10월 4일 라이프치히에서 멘델스존의 첫 연주회가 열렸습니다. 서곡 "바다의 침묵과 행복한 항해"가 연주되었습니다. 곧 게반트하우스 콘서트는 유럽 음악계에서 가장 중요한 행사 중 하나가 되었고, 멘델스존은 그 주요 인물 중 하나가 되었습니다. 1836년 라이프치히 대학교는 작곡가에게 명예 철학 박사 학위를 수여했습니다.

뒤셀도르프에 있는 동안 멘델스존은 성경적 주제인 "엘리야-바울-그리스도"에 대한 오라토리오 3부작을 작곡하겠다는 아이디어를 구상했지만 지속적인 콘서트 활동으로 인해 이 작업을 맡을 기회가 없었습니다. 라이프치히에서 작곡가는 자신의 계획을 실현하기 시작했습니다. 오라토리오 "Paul"은 1836년 봄에 완성되었으며 곧 라인 음악 축제에서 작가의 지시에 따라 공연되었습니다.

1837년 3월 멘델스존은 프랑크푸르트에서 만난 세실리아 장-레노와 결혼했습니다. 멘델스존은 다섯 명의 자녀를 두었습니다.

멘델스존은 투어 중 다시 런던을 방문하여 오라토리오 "Paul"을 지휘하고 오르간 콘서트를 연주하며 마스터 클래스를 제공합니다. 작업은 오라토리오 "Elijah"에서 시작됩니다.

작곡가의 권위가 커지고 음악가들은 그에게 조언과 도움을 구하며 새로운 작곡에 대한 그의 의견은 논쟁의 여지가 없는 것으로 간주됩니다. 1840년 4월, 그는 라이프치히에 음악원을 설립해 달라고 청원했습니다. 그는 지도자 자리를 거부했지만 3년 후에 개교한 독일 최초의 음악원의 원장이 되었습니다. 멘델스존은 독창, 작곡, 악기 편성을 가르치고 있습니다. 콘서트 투어도 계속됩니다. 영국은 멘델스존에게 특별한 즐거움을 선사합니다. 버밍엄에서 그는 오라토리오 <바울과 찬양의 노래>를 지휘하고, 런던에서는 막 완성된 스코틀랜드 교향곡을 연주합니다.

베를린

1841년 프로이센 왕 프리드리히 빌헬름 4세는 멘델스존을 베를린의 밴드마스터 자리에 초대했습니다. 왕은 이 성을 만들고 싶었어요 문화센터독일. 멘델스존은 왕립 예술 아카데미를 개혁하고 대성당 합창단을 지휘하는 임무를 맡았습니다.

하지만 개혁 활동멘델스존은 베를린에서 격렬한 저항에 부딪혔고, 콘서트 활동에 복귀하기로 결정했습니다. 1842년 그와 그의 아내는 다시 한번 영국을 방문했고, 그곳에서 그의 콘서트는 계속해서 큰 성공을 거두었습니다. 이 창작 기간 동안 멘델스존은 "안티고네", "왕 오이디푸스", "한여름 밤의 꿈"과 같은 연극 작품을 위한 음악을 썼습니다.

라이프치히에서의 마지막 몇 년

1843년 멘델스존의 적극적인 참여로 독일 최초의 고등 음악 교육 기관인 라이프치히에 음악원이 문을 열었습니다. Schumann, David, Moscheles 및 기타 당시 주요 음악가들이 교사로 초대되었습니다. 1년 후, 그는 다시 영국에서 콘서트를 열고, 돌아오자마자 베를린 카펠마이스터 직위에서 왕에게 사임을 제출합니다.

1845년 9월, 멘델스존은 라이프치히로 돌아와 게반트하우스 콘서트의 지휘자로 전직을 맡았으며 음악원에서 가르쳤고 오라토리오 "엘리야"를 썼습니다. 이 작품은 1846년에 완성되었으며 버밍엄에서 처음으로 공연되었습니다. 라이프치히로 돌아온 그는 3부작의 세 번째 부분인 '그리스도'를 작곡하기 시작했으나 작곡가의 건강이 나빠져 오라토리오 작업을 중단했다. 1847년 멘델스존 지난번에영국으로 여행하여 맨체스터와 버밍엄에서 오라토리오 "엘리야"를 지휘함.

1847년 5월 14일, 멘델스존의 누나 파니가 42세의 나이로 사망했습니다. 이 소식에 충격을 받은 작곡가는 콘서트 활동을 중단하고 잠시 스위스로 떠난다. 같은 해 10월 28일 라이프치히에서 그는 뇌졸중을 겪었고, 11월 3일에는 두 번째 뇌졸중을 겪었습니다. 다음날 멘델스존이 사망했습니다.

작곡가가 사망한 Goldschmidtstrasse 12의 집에는 현재 멘델스존 박물관이 있습니다.

동시대인과 후손의 눈으로 본 멘델스존

현대 음악가들 사이에서 멘델스존의 명성은 매우 높았습니다. 로베르트 슈만은 그를 “19세기의 모차르트”라고 불렀고, 젊은 헥터 베를리오즈는 멘델스존의 피아니스트적 예술이 작곡가로서의 천재성만큼 위대하다고 썼으며, 멘델스존의 마지막 오라토리오 “엘리야”를 “장엄하고 형언할 수 없을 만큼 호사스러운 작품”이라고 평했습니다. 조화."

그러나 멘델스존이 죽은 직후, 그의 작품은 리차드 바그너(Richard Wagner)의 기사 "음악의 유대인성"에서 가혹하고 모호한 평가를 받았습니다. 바그너는 멘델스존의 "풍부하고 구체적인 재능"을 인정하면서도 그가 요한 제바스티안 바흐를 모방했다고 비난하고 "창조적인 노력"을 비난했습니다. 불분명하고 중요하지 않은 아이디어가 흥미로울 뿐만 아니라 마음을 사로잡는 표현을 찾을 수 있도록 하는 것을 목표로 한 멘델스존은 우리 사회의 음탕함과 자의성에 많은 기여를 했습니다. 음악 스타일", 멘델스존 음악의 이러한 속성을 그의 국적에 직접적으로 의존시킵니다. 그러나 멘델스존에 대한 바그너의 실제 태도는 그다지 명확하지 않았다는 점에 주목한다. 특히 항상 멘델스존을 높이 평가했던 표트르 일리치 차이코프스키는 바그너로부터 멘델스존을 변호하며 아이러니하게 다음과 같이 썼습니다. , 독일인의 정직함으로 그를 길고 어렵고 시끄럽고 때로는 참을 수 없을 정도로 지루한 오페라의 바그너처럼 잠들게 했습니다!”

지휘자로서 멘델스존의 장점도 컸다. 그의 지휘 아래 바흐와 헨델의 작품은 물론 슈베르트의 C장조 교향곡도 오랜 공백 끝에 처음으로 연주됐다.

멘델스존의 주요 작품

오페라와 징슈필

"보스턴 출신의 두 조카 또는 삼촌"
"카마초의 결혼식"
"군인의 사랑"
"두 명의 선생님"
"방황하는 코미디언들"
"외국에서 귀국"(재작업됨) 음성주기, op. 89; 1829)

오라토리오스

"폴", op. 36 (1835)
"엘리야", op. 70 (1846)
"그리스도", op. 97 (미완성)
테 데움

칸타타

“크리스트, 뒤 람 고트”(1827)
"O Haupt voll Blut und Wunden"(1830)
"폼 힘멜 호흐"(1831)
“Wir glauben all”(1831)
"Ach Gott vom Himmel sieh 대담"(1832)
"발푸르기스의 밤" op. 60
"휴일 노래", op. 68 (1840)
“Wer nur den lieben Gott last walten”(1829)

오케스트라 작품

현악 오케스트라를 위한 13개의 교향곡(1821-1823)
교향곡 1번 c단조 op. 11, (1824)
교향곡 2번 B장조(교향곡 칸타타 “찬양의 노래”) op. 52 (1840)
a-moll의 교향곡 3번(“스코틀랜드”), op. 56 (1842)
교향곡 4번 A장조(이탈리아어) op. 90 (1833)
교향곡 5번 d-moll(“개혁”) op. 107 (1832)

C-Dur 서곡("트럼펫이 있는 서곡") op. 101 (1825)
서곡 "한여름 밤의 꿈" op. 21 (1826/1831)
서곡 “아름다운 멜루진의 이야기” op. 32 (1833)
서곡 "헤브리디스 또는 핑갈의 동굴" op. 26 (1832)
서곡 "바다의 침묵과 행복한 항해" op. 27 (1828/1833/1834)
서곡 "루이 블라스" op. 95 (1839)

비극 "안티고네"를 위한 음악 op. 55 (1841)
코미디 "한여름 밤의 꿈"을 위한 음악 op. 61 (1843년, "결혼행진곡" 포함)
연극 "Athalia"를 위한 음악 op. 74 (1843-1845)
비극 "오이디푸스"를 위한 음악 op. 93 (1845)
연극 "로렐라이"를 위한 음악 op. 98 (1845)

콘서트

바이올린과 관현악을 위한 협주곡 d단조(1822)
바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 e-moll op. 64(1838년, 1844년 제2판)
피아노와 관현악을 위한 협주곡 1단조(1822)
피아노와 관현악을 위한 협주곡 1번 g-moll op. 25 (1831)
피아노와 관현악을 위한 협주곡 2번 d-moll op. 40 (1837)
두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 두 개의 협주곡(E-dur 및 As-dur)(1823-1824)
바이올린과 피아노와 관현악을 위한 협주곡 d단조(1823)

챔버 작업

7개의 현악4중주;
문자열 옥텟;
바이올린과 피아노를 위한 두 개의 소나타;
첼로와 피아노를 위한 두 개의 소나타;
두 개의 피아노 트리오;
3개의 피아노 4중주;
비올라와 피아노를 위한 소나타

피아노 작품

전주곡과 푸가 op. 35
변주곡: "심각한 변주곡" op. 54
세 개의 소나타
스케치
카프리치오
“말 없는 노래”, 노트 8권
론도 카프리치오소

오르간을 위한 작품

라단조 전주곡(1820)
안단테 D장조(1823)
다단조 파사칼리아(1823)
세 개의 전주곡과 푸가 op. 37 (1836/37)
세 개의 푸가(1839)
다단조 전주곡(1841)
여섯 개의 소나타 op. 65 (1844/45)
D장조 변주곡이 있는 안단테(1844)
B장조 알레그로(1844)

성악 및 합창 작품

"야외에서 노래해 보세요." 여섯 곡. Op. 41

1위. "숲 속에서"(A. Platen 작사)
2번. "Run with me" (가사.

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy는 1809년 2월 3일 함부르크에서 태어났습니다. 그의 할아버지이자 철학자 모세 멘델스존은 당시 독일의 반유태인 편견에도 불구하고 인정을 받았습니다. 작곡가의 아버지인 아브라함 멘델스존(그 자신이 말했듯이 "처음에는 그의 아버지의 아들이었고 지금은 그의 아들의 아버지")은 은행가였습니다. 그와 그의 아내 레아는 기독교로 개종했고 그들의 자녀들은 멘델스존-바르톨디라는 성으로 세례를 받았습니다. 펠릭스는 가족 중 두 번째 자녀였습니다. 그의 누나 패니는 재능 있는 음악가였습니다. 1812년에 가족은 베를린으로 이주했습니다. 1817년에 그는 괴테의 친구인 K. Zelter로부터 작곡 수업을 받기 시작했고, 1820년까지 그의 포트폴리오에는 아직 독창적이지는 않지만 그 나이의 어린이를 위해 놀랍도록 작곡된 많은 작품이 축적되었습니다. 1821년에 Zelter는 소년을 바이마르로 데려가 괴테에게 소개했습니다. 펠릭스는 음악적 재능과 개인적인 매력으로 시인에게 강한 인상을 남겼습니다. 소년이 가족에게 보낸 편지에서 괴테와의 첫 만남에 대한 설명은 젊은 음악가의 뛰어난 문학적 재능을 나타낼 수 있습니다. 펠릭스가 나중에 Zelter에게 보낸 편지에서도 동일한 특성이 나타나며, 그곳에서 가족과 함께 휴가를 보냈던 스위스의 아름다움에 대해 이야기합니다.

회의는 성공적이었습니다 젊은 작곡가와 함께 뛰어난 음악가그 시대, 특히 I. Moscheles의 경우, Felix의 아버지는 여전히 그의 아들이 전문 음악가가 될 운명인지 확신하지 못했고 1825년에 소년을 파리로 데려가 가장 큰 음악 권위자인 L. Cherubini에게 보여주었습니다. 프랑스에 사는 그는 신랄하고 보수적인 견해로 유명한 사람입니다. 기대와는 달리 체루비니는 펠릭스를 매우 호의적으로 대했고 그에게 위대한 미래를 예언했다. 이때쯤 멘델스존은 이미 작가가 되었습니다. 독립 에세이를 포함하여 유명한 론도 카프리치오소. 1825년에는 E플랫 장조의 현악 옥텟이 등장했고, 1826년에는 셰익스피어 희극의 서곡이 등장했습니다. 한여름 밤의 꿈(좀머나흐스트라움) - 진짜 걸작, 가장 밝은 샘플작곡가의 창의성. 멘델스존은 피아니스트로 성공적으로 연주했으며 지휘 경험도 쌓았습니다. 멘델스존의 네 번째 오페라 카마초의 결혼식 (다이 호흐차이트 데 카마초)은 1827년 베를린에서 상연되었다. 저자가 어린 시절부터 익숙했던 열광적 인 칭찬에 비해 그 성공은 평균이었고 Mendelssohn은 비판의 공격을 경험하는 데 어려움을 겪었습니다. 진정한 승리는 2년 후 라이프치히에서 지휘했을 때 그에게 찾아왔습니다. 마태복음의 열정 J. S. 바흐(J. S. Bach) - 작곡가 사망 후 작품의 첫 공연. 몇 주 후 그는 처음으로 영국을 방문하여 많은 친구를 사귀고 음악적으로나 사회적으로 매우 성공적으로 공연했습니다. 멘델스존은 스코틀랜드와 웨일스도 방문했습니다. 연말에 그는 베를린으로 돌아왔지만 곧 여행을 재개했습니다. 1830년에 그는 로마를 방문하여 베를리오즈를 만나 교향곡 4번 A장조( 이탈리아 사람, 1833) 및 A단조 3번( 스코틀랜드 사람, 1842); 1832년에 그는 다시 파리를 방문하여 새로운 친구를 사귀었습니다(그 중에는 쇼팽도 포함됩니다). 교향곡 5번 D장조의 초연은 실망스러웠습니다. 개선) 1831년. 멘델스존은 곧 뒤셀도르프의 음악 감독직을 수락했지만 갈등과 음모로 인해 강제로 떠나게 되었습니다. 1835년에 그는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 감독직을 맡았습니다.

1835년 말, 작곡가의 아버지가 갑자기 사망했습니다. 멘델스존은 오랫동안 이 충격에서 회복할 수 없었습니다. 오라토리오 작업을 하면서 정신을 차리는 데 도움이 됐어요 세인트 폴(1836), 프랑크푸르트로 휴가 여행을 떠났고 그곳에서 2년 후 작곡가의 아내가 된 Cecilia Jeanrenot을 만났습니다. 그들의 결혼 생활은 행복했습니다. 세실리아의 온화한 성격과 상식은 펠릭스의 역동적이고 충동적인 성격과 완벽하게 결합되었습니다. 멘델스존은 여생을 주로 독일과 영국에서 보냈습니다. 1843년 오라토리오 초연은 대성공을 거뒀다. 엘리야버밍엄 페스티벌에서. 독일에서는 멘델스존의 활동이 베를린과 라이프치히 사이에 분산되었습니다. 베를린 예술 아카데미 음악부의 지도력은 작곡가에게 실망을 안겨주었지만 라이프치히 음악원을 조직하는 데 큰 관심을 보였습니다. 1847년 영국을 여행한 후 완전히 지친 상태로 독일로 돌아왔습니다. 설상가상으로 Fanny의 사랑하는 여동생이 사망했다는 소식이 전해졌습니다.

창조

오케스트라 작품.

작곡가의 개성은 기악에서 가장 먼저 나타났으며, 궁극적으로 멘델스존의 관현악 작품은 그의 창조적 유산 중 가장 오래 지속되는 부분임이 입증되었습니다. 서곡 한여름 밤의 꿈그리고 헤브리디스 또는 핑갈의 동굴 (헤브리디스, oder Die Fingalshöhle, 1판 1830, 2판 1832)은 절대적인 걸작으로, 관현악 작문이 훌륭하고, 주제 자료와 극작의 측면에서 독창적이며, 압도적인 대다수의 후기 작품보다 훨씬 더 흥미로워요. 서곡은 그들보다 열등하지 않습니다 잔잔하고 행복한 바다 항해 (Meerstille und die glückliche Fahrt, 1832) 및 아름다운 멜루진의 이야기 (다스 메르헨 폰 데어 쇼넨 멜루진, 1833). 멘델스존의 교향곡은 그렇게 매끄럽지 않습니다. C 단조의 초기 교향곡(1824)은 형식 면에서는 성공했지만 독창적이지는 않았습니다. 개선그리고 스코틀랜드 사람더 많은 것을 주장할수록 작가의 개성이 더 강하게 반영됩니다. 둘 다 훌륭한 음악을 많이 가지고 있습니다(특히 처음 두 부분은 더욱 그렇습니다) 스코틀랜드 사람), 그러나 일반적으로 선언된 대규모 교향곡 개념과 일치하지 않습니다. 의심할 여지 없이 최고의 교향곡입니다. 이탈리아 사람: 재미가 넘치면서도 동시에 정말 서정적입니다. 멘델스존은 기악 협주곡을 작곡할 때 최초의 투티(tutti)를 포기한 최초의 사람이었습니다. 이 장르에서는 다양한 품질의 작품을 찾을 수 있습니다. 두 개의 피아노 협주곡(1번 G단조, 1831년과 두 번째, D단조, 1837)은 덜 흥미롭지만, 작곡가의 마지막 주요 관현악 작품인 바이올린 협주곡 E단조(1844)는 여전히 신선함과 매력을 간직하고 있습니다.

챔버 장르.

작곡가의 최고의 실내악 작품은 E플랫 장조의 초기 현악 옥텟으로, 소리의 아름다움을 즐길 수 있는 기회를 제공하는 앙상블을 위한 호화로운 악보입니다. Mendelssohn이 오케스트라의 모든 기능을 훌륭하게 마스터했기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 작곡가의 현악 4중주를 오케스트라 편곡으로 듣고 싶을 때도 있지만, 많은 내용을 담고 있기도 하다. 멋진 음악. E플랫 장조(1829)와 A장조(1827)의 초기 4중주는 형식 면에서 흥미롭습니다. 작곡가의 사랑하는 여동생이 죽은 직후에 작곡된 F단조의 마지막 4중주는 독특하고 깊은 감동을 주는 표현력이 특징입니다. 멘델스존의 두 현악 5중주 중 초기 A장조(1판 1826, 2판 1832)는 후기의 B플랫 장조 5중주(1845)에서 유쾌한 작품으로, 작곡가는 복귀를 시도하는 것 같지만 그렇지 않습니다. 특히 현악 옥텟의 열정적인 분위기에 성공적이었습니다. 피아노가 포함된 실내악 앙상블 중에는 2개의 트리오(D단조, 1839; C단조, 1845)와 2개의 첼로와 피아노 소나타(B플랫 장조 및 D장조)가 있습니다. 이 작품에서는 피아노 파트의 기교가 최대한 발휘되어 매우 인상적으로 들립니다. 피아노 음악 Mendelssohn에는 훌륭한 페이지가 많이 포함되어 있습니다. 가장 의미있는 라단조의 심각한 변주곡 (변형 시리즈, 1841) 및 6개의 전주곡과 푸가로 구성된 주기; 이 주기는 강렬한 발전이 특징이며, 성인이 된 멘델스존은 19세기에 보기 드문 무언가를 소유했음을 증명합니다. 고풍에 빠지지 않고 다성 극을 작곡하는 능력. E 장조 소나타(1826)와 F 샤프 단조 환상곡(1833)은 훌륭하고 당연히 거의 연주되지 않는 작품입니다. 스케르초 장르의 연극도 좋고, 물론 말이 없는 노래: 일부 감성에도 불구하고 이 장르의 다른 예는 보기 드문 아름다움으로 마음을 사로잡으며 일반적으로 멘델스존적입니다. 말이 없는 노래일반적으로 생각되는 것보다 훨씬 더 다양합니다. 오르간 작품 중에는 전주곡과 푸가, 6개의 소나타가 있으며, 그 중 일부는 상당한 관심을 끌고 있습니다.

해당 지역에서 성악멘델스존의 중요한 장점은 유쾌하고 쉽게 흐르는 선율이지만 그의 작곡의 감정적 범위는 제한적이며 또한 그는 그런 직관적인 느낌을 갖지 못했다. 시적인 단어, 보컬 작문의 위대한 대가를 구별합니다. 멘델스존의 모든 노래와 합창은 전문적으로 강력한 음악을 대표하지만 그 중 극히 일부에 불과합니다(예: 새로운 사랑, 마녀의 노래, 밤의 노래) 다소 단조로운 배경에서 눈에 띕니다. 멘델스존의 오라토리오 중 가장 성공적인 것은 의심할 여지 없이 엘리야: 특히 첫 번째 부분에는 정말 표현력이 풍부한 극적인 에피소드가 있습니다. 오라토리오 세인트 폴, 개별 조각이 아름답고 전체적으로 실행 가능성이 낮으며 교향곡은 칸타타입니다. 찬양의 찬송(1840)은 베토벤 교향곡 9번의 피날레와 경쟁하려는 실패한 시도에 지나지 않습니다. 시편 본문에 관한 다양한 작품 가운데 가장 성공적인 작품은 시편 94편; 밝고 신나는 음악 - 괴테의 텍스트에 맞춰 칸타타 첫 번째 발푸르기스의 밤(첫 번째 판은 1832년, 두 번째 판은 1843년). 초기 오페라 카마초의 결혼식생생하게 쓰여졌지만 독창성이 부족합니다. 징슈필 아들과 방랑자(1847) – 놀랍습니다. 그러나 멘델스존의 최고의 무대 작품은 셰익스피어 희극의 음악으로 남아 있습니다. 한여름 밤의 꿈(1842), 이는 이전에 쓰여진 서곡과 정신적으로 현저하게 일치합니다.

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy는 거장 피아니스트, 재능 있는 교사 및 지휘자로도 유명해진 뛰어난 독일 작곡가입니다. 그는 클래식 음악에서 낭만주의 운동의 가장 큰 대표자로 간주됩니다. 또한 멘델스존은 라이프치히 음악원을 설립하고 첫 번째 관장이 되었습니다. 작곡가는 살지 않았다 장수, 그러나 부자를 남겨두고 창조적 유산, 바이올린 협주곡 마단조, 연극 '한여름 밤의 꿈' 서곡 등을 비롯해 그의 유명한 '결혼행진곡'이 역대 1위를 차지했다. 그러나 멘델스존에게는 인류 전체가 그에게 무한한 감사를 표하는 또 하나의 장점이 있습니다. 그는 당시 잊혀졌던 위대한 요한 세바스티안 바흐의 작품을 세상에 재발견했다.

우리 페이지에서 펠릭스 멘델스존의 짧은 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 읽어보세요.

멘델스존의 간략한 전기

펠릭스 멘델스존은 1809년 2월 3일 함부르크에서 부유하고 영향력 있는 유대인 은행가 가문에서 태어났습니다. 그의 아버지는 아브라함 멘델스존(Abraham Mendelssohn)이었고 그의 할아버지 모세 멘델스존(Moses Mendelssohn)은 유대인 계몽 운동의 창시자이자 철학자이자 종교적 관용 사상의 설교자였습니다. 소년이 태어난 지 2년 후, 그의 가족은 루터교로 개종했고, 이 사건 이후 주요 가족 이름인 바르톨디(Bartholdi)에 두 번째 이름이 추가되었습니다. 펠릭스는 어릴 때부터 자녀를 위해 조성된 교육에 도움이 되는 유리한 환경에서 자랐습니다. 사랑하는 부모님. 그는 훌륭하고 포괄적인 교육을 받았으며 유명한 지식인 대표자들과 소통할 기회를 가졌으며 뛰어난 현대 철학자 프리드리히 헤겔(Friedrich Hegel)과 음악가 칼 젤터(Karl Zelter)가 자주 그 집을 방문했습니다.

Little Felix의 어머니는 미래 작곡가의 음악에 대한 성향과 그의 성향을 가장 먼저 알아 차린 사람이었습니다. 자매엉덩이. 그들의 첫 번째 교사가 되어 아이들에게 아름다움을 심어주고 기보법의 기초를 놓은 것은 바로 그녀였습니다. Lea는 자신이 할 수 있는 모든 것을 바쳤다는 것을 깨달았을 때 베를린의 뛰어난 음악 교사인 Ludwig Berger에게 공부하도록 아이들을 보냈습니다. Zelter 자신도 그들과 함께 이론을 연구했습니다. 소년은 또한 일류 교사도 그를 도왔던 바이올린을 배우고 싶었고 나중에 그가 가장 좋아하는 악기가 될 비올라로 전환했습니다.

멘델스존의 전기에 따르면, 펠릭스는 9세 때 처음으로 피아니스트로 대중 앞에서 공연했고, 불과 1년 후에는 그의 연주로 청중을 사로잡았습니다. 보컬 능력. 동시에 바이올린과 피아노를 위한 소나타, 오르간 작곡 등 그의 초기 작품이 등장했습니다. 하인리히 하이네는 그때도 젊은 재능을 “ 음악적 기적" 동시에 작곡가는 다른 사람뿐만 아니라 자신의 창작물도 지휘자이자 연주자로 대중 앞에 나타나 콘서트 공연으로 바빴으며 1824 년 그의 첫 독립 오페라 "두 조카"가 공연되었습니다. 단계.

멘델스존의 작품과 견해, 교육과 의사소통 외에 가장 똑똑한 사람들그 시대는 항상 여행의 영향을 받았습니다. 부모는 항상 그 소년에게 빛을 보여 주려고 노력했고, 그가 16세가 되었을 때 아브라함 신부는 그를 파리로 출장에 데려갔습니다.

그 당시이 도시는 유럽의 문화 중심지로 간주되었으며 가장 유명한 작곡가 인 Rossini, Meyerbeer가 그곳에서 살고 일했습니다. 파리 음악원장은 그의 성공을 가장 높게 평가했지만 멘델스존 자신은 음악적 전통큰 인상을 주지는 못했습니다. 이것은 친구들과의 개인적인 서신과 그의 여동생 Fanny의 메모에서 입증됩니다. 그럼에도 불구하고 펠릭스는 창의적인 지식인의 상류 사회에서 유용한 연결을 만들었습니다.

멘델스존 가족은 그해 말에 베를린으로 돌아왔습니다. 청년은 괴테에게 돌아가 처음으로 그에게 헌정된 피아노 협주곡을 연주한다. 1825년 8월, 그는 돈키호테를 원작으로 한 두 부분으로 구성된 오페라인 카마초의 결혼식이라는 첫 번째 진지한 작품의 작업을 완료했습니다.

Mendelssohn의 전기에 따르면 1826년 여름, 몇 주 만에 작곡가는 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 셰익스피어의 코미디 서곡인 A Midsummer Night's Dream을 썼습니다. 12분 분량의 작곡은 듣는 사람에게 약간 순진한 젊음의 꿈으로 가득 찬 놀라운 세계를 열어줍니다. 1827년에 처음으로 카마초의 결혼식에 대한 무대 해석이 계획되었습니다. 공연의 초연은 대중의 열렬한 환영을 받았습니다. 좋은 리뷰비평가들은 계속되는 비하인드 스토리와 복잡성으로 인해 두 번째 제작이 중단되었습니다. 멘델스존은 자신의 창작물에 너무 실망하여 오페라 작곡을 영원히 그만두겠다고 맹세했으며 오페라에 집중했습니다. 기악 작품. 같은 해, 젊은 음악가는 베를린 훔볼트 대학교에 입학하여 그의 첫 번째 교사 중 한 명인 프리드리히 헤겔(Friedrich Hegel)의 강의를 들었습니다.

멘델스존은 어릴 때부터 당시 당연히 잊혀진 작품에 관심을 갖게 되었습니다. 이다. 바흐 . 어렸을 때에도 그 소년의 할머니는 그에게 원고를 선물했습니다. 성 마태 수난곡 ", 바흐의 작품이 담긴 악보집 등의 역할을 담당하고 있습니다. 교육 보조수업 시간에 Zelter가 그에게주었습니다. 나중에 1829년에 멘델스존의 지도 아래 대중은 다시 "성 마태 수난곡"을 듣게 되었고 이 사건은 음악사에 기록되었습니다.

콘서트 활동

마태 수난곡 상영의 성공에 힘입어 멘델스존은 처음으로 런던으로 콘서트 투어를 떠난다. 여기에서 그는 자신의 연주로 여러 번 공연을 펼쳤습니다. 관현악 작품, 한여름 밤의 꿈의 유명하고 눈에 띄는 서곡이되었으며 그가 가장 좋아하는 작품도 연주합니다. 베토벤그리고 웨버. 음악가의 콘서트는 매우 인기가 많아서 런던 이후에 그는 스코틀랜드를 정복하기 위해 여행의 지울 수 없는 감정을 느끼며 "스코틀랜드" 교향곡을 작곡할 것입니다. 멘델스존은 유럽 규모의 스타로서 베를린으로 돌아왔습니다.

영국 방문은 아버지의 후원을 받아 작곡가의 여행 활동의 시작일 뿐이었고 그 후 그는 이탈리아를 정복하기 위해 출발했고 도중에 괴테를 방문했습니다. 1830년 멘델스존은 이전에 공부했던 베를린 대학교에서 빈 자리를 가져오겠다는 제안을 받았지만 견학을 선호하며 이를 거절했습니다.

1830년 여름 전체가 뮌헨, 파리, 잘츠부르크의 길을 따라 지나갔습니다. 작곡가는 겨울이 끝날 때까지 로마에 머물면서 헤브리데 소개 작업을 하고 첫 번째 발푸르기스의 밤을 위한 악보를 씁니다. 1831년 봄에 집으로 돌아가는 길은 다시 뮌헨을 거쳐 멘델스존이 제시한 곳입니다. 전체 시리즈피아노 콘서트. 그는 아름다운 Delphine von Schauroth에 대한 열정적 인 감정에 완전히 빠져 있었고, 새로운 건반 협주곡을 그녀에게 바치고, 급히 종이에 적어 바이에른 왕 앞에서 연주했습니다.

멘델스존의 놀라운 성공

26세의 나이에 펠릭스 멘델스존은 게반트하우스의 최연소 감독이 되었습니다. 그는 즉시 찾아낸다 공통 언어오케스트라와 함께 그는 심지어 눈치채지 못하는 음악가들을 억제하고 조율합니다. 멘델스존의 지도 하에 게반트하우스에서 열린 콘서트는 빠르게 범유럽적인 의미를 얻었고 작곡가 자신도 저명한 인물이 되었습니다. 라이프치히에서 멘델스존은 휴가 기간 동안에만 일할 시간을 가졌으며, 그때 그는 뒤셀도르프에서 구상했던 삼부작을 완성했습니다. 종교적 주제"엘리아 - 바울 - 그리스도."

아버지가 죽은 직후, 펠릭스의 어머니는 그에게 적합한 아내를 찾겠다고 약속했고, 이미 1836년 가을에 그는 부유한 가문의 소녀인 세실리아 장-레노(Cecilia Jean-Reno)와 결혼했습니다. 안에 가족 생활멘델스존은 오랫동안 기다려온 조화를 찾았습니다. 그의 아내는 특별히 똑똑하지는 않았지만 사려 깊고 경제적이었습니다. 그는 상류 사회의 고등 교육을받은 여성들이 자신에게 매우 역겹다고 한 번 이상 말했습니다. 그 결혼으로 다섯 명의 자녀가 태어났고, 영감을 받은 멘델스존은 그림을 그렸습니다. 가족의 행복새로운 창의적인 아이디어. 1840년에 그는 라이프치히에 독일 최초의 음악원을 설립해 달라고 청원했고, 이 음악원은 3년 후에 설립되었습니다.

1841년, 프로이센 왕 프레데릭 빌헬름 4세(Frederick William IV)는 멘델스존을 베를린으로 소환했는데, 그의 계획에 따르면 베를린은 독일 전역의 주요 음악 중심지가 되는 영광을 누렸습니다. 그는 작곡가에게 왕립 예술 아카데미를 개혁하라고 지시합니다. 멘델스존은 단호하게 사업에 착수하지만, 그의 활동은 베를린의 창조적 지식인으로부터 극심한 거부를 당하여 노력을 포기하고 베를린을 떠납니다.

펠릭스 멘델스존의 생애와 작품의 마지막 시기

1845년에 작센 왕은 멘델스존이 라이프치히로 돌아가도록 설득했습니다. 그는 다시 게반트하우스 오케스트라의 지휘권을 이어받아 남은 기간 동안 이 직위를 유지합니다. 1846년에 그는 오라토리오 "엘리아"에 대한 작품을 완성하여 버밍엄의 청취자들에게 발표했습니다. 나중에 그는 형에게 보낸 편지에서 자신이 만든 작품이 <엘리아>의 초연만큼 성공을 거둔 적이 없었다고 썼습니다. 콘서트가 계속되는 몇 시간 동안 관객들은 끊임없는 긴장 속에 움직이지 않고 앉아 있었습니다.

투어가 끝난 후 그는 세 번째 부분인 "그리스도"를 시작하지만 작곡가의 건강이 나빠져 작업을 중단해야 합니다. 음악가는 종종 기분이 좋지 않고 두통이 심해지므로 그의 가정의는 그가 여행하는 것을 금지합니다. 1847년 10월에 그는 뇌졸중을 앓았고, 11월 3일에 두 번째 뇌졸중이 곧바로 발생했습니다. 1847년 11월 4일 이른 아침, 작곡가 펠릭스 멘델스존이 39세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그의 마지막 숨을 쉴 때까지 그의 곁에는 사랑하는 아내 세실리아가 있었다.

펠릭스 멘델스존에 대한 흥미로운 사실

1821년 이론 교사 젤터(Zelter)는 멘델스존을 유명한 괴테에게 소개했는데, 괴테는 야심 찬 음악가의 작품에 매우 긍정적인 반응을 보였고 나중에 그의 선배 동지이자 멘토가 되었습니다.
음악을 좋아하는 것 외에도 멘델스존은 그림 그리는 것도 좋아했습니다. 그는 연필과 수채화에 능통했으며, 종종 친구와 가족에게 보내는 편지에 그림과 유머러스한 메모를 첨부했는데, 이는 그의 정신의 날카로움과 쾌활한 성격을 증언했습니다.
1829년 5월 11일, 바흐 사망 이후 첫 번째 마태 수난곡이 베를린 성악 아카데미에서 멘델스존의 지휘로 공연되었습니다. 작품이 불러일으킨 인상은 너무나 강력해서 아카데미는 매년 이 작품을 레퍼토리에 포함시키기로 결정했습니다. 이 공연 이후 19세기 바흐 악장이 부활했고 멘델스존은 전 세계적으로 인정을 받았습니다.

멘델스존은 라이프치히 게반트하우스의 수장을 맡았을 때 라이프치히 게반트하우스에 포함시키자는 많은 제안을 받았습니다. 콘서트 프로그램재능 있는 젊고 이미 경험이 풍부한 작곡가들의 작품입니다. 자신의 작품을 제안한 사람 중 한 명은 다음과 같습니다. 리처드 바그너나와 함께 초기 교향곡. 분노한 멘델스존은 어딘가에서 그의 작품을 잃었습니다. 이것은 작곡가에 대한 바그너의 강한 혐오감과 후자의 죽음 이후 그의 가혹한 비판을 설명할 수 있습니다.
아브라함 신부에 따르면 음악적으로 가장 큰 가능성을 보인 사람은 장녀 패니였다. 하지만 그 당시에는 여자가 그런 짓을 하는 것은 상상도 할 수 없는 일로 여겨졌습니다. 음악 경력. Fanny는 재능이 있지만 전문적이지 않은 작곡가로 남아있었습니다.

멘델스존은 파리 투어 중 '종교개혁 교향곡'을 대중에게 선보였지만 오케스트라와의 리허설 무대에서 실패했다. 이 사건은 최초의 심각한 창의적 실망이었으며 그 후 Mendelssohn은 심각한 부상을 입었습니다.
후에 성공적인 성과런던에서 멘델스존은 뒤셀도르프 라인 페스티벌의 상임지휘자를 맡겠다는 매우 수익성 높은 제안을 받았습니다. 그리고 1835년 쾰른 음악제에서 공연한 뒤 라이프치히 게반트하우스 심포니 콘서트 오케스트라의 감독직을 맡겠다는 제안을 받고 즉시 이를 받아들였다.
Mendelssohn의 전기에서 우리는 작곡가가 1836년에 철학 박사라는 칭호를 받았다는 것을 알게 됩니다.
멘델스존의 이미지는 종종 이상화되어 그를 모범적인 가족이자 차분한 사람으로 묘사합니다. 그의 조카가 보낸 편지는 이 이미지를 파괴했으며, 그는 작곡가가 갑작스러운 기분 변화를 겪었고 때로는 우울한 상태에 빠지거나 일관되지 않은 중얼거림을 시작했다고 보고합니다. 아마도 이러한 행동은 점차적으로 건강을 악화시키고 이른 나이에 사망하게 되는 결과를 가져왔을 것입니다.
오랜 투병으로 사망한 둘째를 제외한 멘델스존의 자녀들은 모두 장수하며 과학, 문화, 예술의 존경받는 대표자가 되었습니다. 그의 아내 세실리아는 사랑하는 남편보다 단 6년만 더 살았습니다.
작곡가가 죽은 지 수년이 지난 후, 그는 일반적으로 믿어지는 것처럼 아내에게 충실한 남편이 아닐 수도 있다는 것이 밝혀졌습니다. 존재한다고는 하지만 공개된 적이 없는 문서에서는 멘델스존이 스웨덴 가수 제니 린드와 깊은 감정적 관계를 가졌다고 주장합니다. 유명한 이야기꾼 한스 크리스티안 안데르센도 그녀를 사랑했다는 것이 궁금합니다. 펠릭스 멘델스존은 자신이 사랑하는 사람에게 보낸 편지에서 데이트를 하자고 애원하고, 거절하면 자살하겠다고 위협한 것으로 알려졌다. 이런 소문이 돌자 작곡가의 죽음이 자연사라는 의혹이 생겼다.
1847년 5월 17일, 멘델스존은 가장 끔찍한 타격을 받았는데, 정신 건강이 좋지 않아 더 이상 살아남을 수 없었습니다. 불과 42세의 나이에 그는 그 타격으로 사망했습니다. 소울메이트- 파니가 사랑하는 언니. 두 부모가 모두 죽은 후 가족과의 관계를 의인화 한 것은 바로 그녀였으며, 그녀가 죽은 후 작곡가는 자신의 말로 "나"를 잃었습니다.

제2차 세계대전 당시 나치 정권 하에서 유대인 출신인 멘델스존의 이름은 독일 음악사에서 지워졌고, 라이프치히 음악원 앞에 세워진 기념비는 철거되어 금속으로 팔렸다.
그의 생애 동안 작곡가의 명성은 매우 높았습니다. 그는 동료들과 학생들로부터 존경을 받았습니다. 그러나 멘델스존이 죽은 후 리하르트 바그너는 그의 작품 전체를 “무의미한 스트러밍”이라고 날카롭게 비판했다. 그는 위대한 고전을 무의미하게 복사한 것에 대해 그를 비난하고, 천재에 대한 주장의 무익함을 그의 유대인 출신과 연관시킵니다. 그러나 동시대 사람들은 Wagner가 그의 공격에 전적으로 성실하지 않았으며 그의 진정한 의견은 종종 그의 화려한 말과 다르다는 점을 한 번 이상 언급했습니다.

멘델스존의 결혼식 행진곡

멘델스존의 결혼식 행진곡만큼 상징적이고 인지도 있는 작품을 자랑하는 작곡가는 많지 않습니다. 행성의 여러 지역에서 전체 기간에 걸쳐 수행된 횟수를 대략적으로 계산하면 이 기록은 다른 어떤 걸작으로도 깨뜨릴 수 없습니다. 고전 음악. 그러나 작가 자신도 자신의 창작이 어떤 성공을 거둘지 전혀 몰랐고, 이 멜로디가 처음으로 연주된 초연 당시 대중은 특별히 높이 평가하지 않았습니다. '결혼 행진곡'은 독립된 작품이 아니라 셰익스피어 희극 '한여름 밤의 꿈' 음악의 일부일 뿐이며 처음에는 사랑하는 두 마음의 감동적인 결혼 순간을 의인화하지 않았다는 점에 주목할 필요가 있습니다. 행진곡은 셰익스피어의 영웅인 당나귀와 마법의 여왕이 결혼하는 동안 들리며 웅장한 의식에 대한 조롱과 풍자에 지나지 않습니다. 행진곡은 작곡가가 죽은 후 현대적인 의미를 갖게 되었습니다. 결혼식 음악그는 미래의 프로이센 왕인 프리드리히 3세와 그의 신부인 영국의 빅토리아 공주에 의해 선택되었습니다. 그 소녀는 음악에 관심이 많았고 결혼식 작품 선택에 책임있는 접근 방식을 취했습니다. 모든 샘플을 검토한 후 그녀는 두 곡의 작곡을 선택했는데 그 중 하나가 멘델스존의 "결혼행진곡"이었습니다.

멘델스존의 음악은 많은 영화와 만화에서 찾아볼 수 있습니다. 여러 국가와 수십 년의 감독들이 종종 작곡가의 작업에 눈을 돌렸습니다.

일하다	영화
교향곡 4번 이탈리아어	'그랜드 투어' (2017)
교향곡 4번 이탈리아어	"나눔해주셔서 감사합니다" (2012)
결혼식 행진곡	'벨벳' (2016)
	애니메이션 시리즈 "심슨 가족"
	"빅뱅이론"
	"안투라지" (2015)
	“멘탈리스트” (2013)
	"도망친 신부" (1999)
말이 없는 노래	"저항"(2011)
	'루이스' (2010)
	“원스 어폰 어 타임” (2007)
	“렌과 스팀피 쇼” (1995)
	"너츠" (1993)
피아노 협주곡 1번	'리멤버' (2015)
	“케이트 맥콜의 재판” (2013)
	"당신이 있든 없든" (1999)
바이올린 협주곡 E단조	"정글의 모차르트" (2014-2015)

유명한 작곡가이자 음악평론가인 슈만은 멘델스존을 “19세기의 모차르트”라고 불렀고, P.I. 차이코프스키는 그의 작곡 능력을 매우 높이 평가했습니다. 유명한 "말 없는 노래", "결혼 행진곡" 및 기타 많은 눈에 띄는 작품의 저자는 이에 동의하지 않으며 매년 그의 재능을 존경하는 사람들이 늘어나고 있습니다.

비디오: 펠릭스 멘델스존에 관한 영화 보기

펠릭스 멘델슨

펠릭스 멘델스존의 초상화.

아티스트 에드워드 매그너스. 1846년

펠릭스 멘델스존은 유일한 사람이다 음악 신동모차르트의 천재성에 필적할 수 있는 재능을 지닌 19세기 그는 가장 재능 있고 다작의 클래식 음악 작곡가 중 한 명입니다. 그의 작품 중 단 하나도 언급할 수 없는 사람조차도 음악에서 코미디에 이르기까지 "결혼 행진곡"을 알고 있습니다. 한여름 밤의 꿈.”

여러 면에서 그는 낭만주의 시대 작곡가의 확립된 이미지와 그의 내면의 평온함, 성격의 성실함과 대조되는 동시대인들 사이에서 이례적인 인물이었습니다.

펠릭스 멘델스존, 이름 야콥 루트비히 펠릭스 멘델스존 바르톨디, 1809년 2월 3일 당시 독립 도시 국가였던 함부르크에서 태어났습니다. 멘델스존 가문은 부유하고 고위층 유대인 가문이었습니다. 그의 할아버지 모세(모세) 멘델스존철학자이자 "유대 계몽" 운동의 창시자 중 한 명인 하스칼라(Haskalah)는 "독일 소크라테스"로 불렸습니다.

모세(Moses) 멘델스존(1729-1786)

펠릭스의 아버지 아브라함 멘델슨, 은행가이자 자선사업가였던 그는 자신에 대해 이렇게 말했습니다. “한때 나는 유명한 아버지의 아들이었지만 이제는 유명한 아들의 아버지입니다.” 그는 결혼했습니다. 레아 살로몬, 기독교로 개종하고 Bartholdi라는 성을 취한 형제 Jacob Salomon은 이탈리아의 프로이센 영사였습니다. 펠릭스의 부모는 1804년 함부르크에서 결혼했고, 1805년에 첫 아이인 파니 멘델스존(Fanny Mendelssohn)이 태어났습니다. 음악적 재능그리고 되었다 유명한 작곡가. 펠릭스는 가족 중 두 번째 자녀였습니다.

부모 Abraham과 Lea는 자녀 Fanny, Felix, Rebecca 및 Paul에게 최고의 교육을 제공하려고 노력했습니다. Fanny는 유명한 피아니스트이자 아마추어 작곡가가 되었습니다. 처음에 Abraham은 Felix가 아니라 그녀가 더 음악적일 것이라고 생각했지만 그 당시 여성은 음악 분야에서 경력을 쌓을 수 없었고 그녀는 활동적이지만 전문적이지는 않은 음악가로 남아있었습니다. Felix의 경우 Abraham은 음악을 공부할 수 있도록 허용하여 자신의 재능이 완전히 다른 영역에 있고 창의성에 진지하게 헌신하려는 의도가 분명해질 때까지 은행가로서의 경력을 계획했습니다. 1816년 독일 사회에 동화하기 위해 Abraham과 Lea Mendelssohn은 루터교에서 자녀에게 세례를 주었고, Jacob Ludwig라는 이름이 Felix라는 이름에, Bartholdi라는 이름이 성에 추가되었지만 Fanny는 성인이 되어 이 성인 Felix를 거부했습니다. 새로운 성을 받아들이라는 아버지의 설득에도 불구하고 그는 펠릭스 멘델스존이라는 이름으로 활동했으며 여동생이 유대인 출신에 관심이 부족하다는 이유로 누이를 반복적으로 비난했습니다..

F. 멘델스존. Scherzo. Op. 21 앙코르

실내악 오케스트라 "모스크바"

예술감독 겸 지휘자 에두아르드 그라흐

Fanny와 Felix는 어머니로부터 첫 음악 레슨을 받았고, 어머니의 지도 하에 그들은 매우 빠르게 발전하여 그들의 탁월한 재능이 곧 모든 사람에게 드러났습니다. 아이들은 매일 오전 5시에 일어나 언어(독일어, 프랑스어, 라틴어, 그리스어, 영어), 문학, 수학, 역사, 미술 및 음악을 포함한 기타 과목을 포함하는 수업을 시작하는 엄격한 교육을 받았습니다. 일요일에는 아이들이 최대 6시간까지 잠을 잘 수 있었습니다. 그 후 멘델스존은 자신이 공부한 언어에 능통해졌으며 자신이 훌륭한 예술가임을 입증했습니다.

멘델스존은 진정한 '르네상스 맨'이었습니다. 재능있는 예술가와 함께 어린 나이중요한 그림과 그림으로 자신의 생각을 표현한 그는 문학과 철학의 절묘한 감정가였으며 그의 삶의 신격화는 음악이었습니다.

Felix의 재능 형성은 부, 창의적인 분위기 및 집의 지적 환경에 의해 촉진되었습니다. 그들의 빈번한 손님은 과학자, 예술가, 음악가였으며 그중에는 나중에 철학자 Rebecca와 결혼 한 수학자 Gustav Dirichlet 인 과학자 Wilhelm과 Alexander von Humboldt가있었습니다. 프리드리히 헤겔은 물론, 당시의 저명한 작곡가이자 스승인 카를 젤터도 소년의 재능에 주목했다. 이미 11세에 펠릭스는 현악기를 위한 여러 개의 작은 교향곡을 작곡했습니다. 오페라 "군인의 사랑" 및 기타 작곡을 작곡하고 베를린 보컬 아카데미에서 Fanny와 함께 공부하기 시작했습니다.

1821년 작곡 교사인 칼 젤터(Karl Zelter)는 펠릭스를 바이마르로 데려가 요한 괴테(Johann Goethe)를 만났습니다. 72세의 시인은 소년에게 매료되었고 자신도 알고 있던 모차르트와 자신의 재능을 비교한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 앞으로 괴테와 멘델스존 사이에 더 많은 만남이 있을 것이며, 작곡가는 시인의 시 일부를 위한 음악을 작곡할 것입니다.

바로크와 초기 고전주의를 보수적으로 지지했던 카를 젤터(Karl Zelter)는 재능 있는 피아니스트 사라 레비(Sarah Levy)를 펠릭스의 교사로 추천했습니다. 그녀는 J. S. 바흐의 장남인 빌헬름 프리데만 바흐(Wilhelm Friedemann Bach)의 학생이었으며 상당한 바흐 원고 컬렉션을 보관했습니다. 이것은 의심할 바 없이 영향을 미쳤다 음악적 방향멘델스존과 후기 바로크 음악과 바흐 작품에 대한 그의 사랑.

헤브리디스 서곡(핑갈의 동굴) Op. 26

멘델스존 가문은 작은 행사를 갖는 오랜 전통을 가지고 있었습니다. 음악 콘서트, 1822년경부터 이 콘서트의 형식이 확장되었습니다. 전문 음악가법원 오케스트라에서. 펠릭스는 항상 이러한 공연에 참여하고 그들을 위해 음악을 작곡했습니다. 그와 Fanny는 피아노를 연주했고, Rebecca는 노래를 불렀고, 남동생 Pavel은 첼로를 연주했습니다.

멘델스존은 1818년 피아니스트로 데뷔했고, 1819년 작곡가(코믹 오페라 '두 선생님'), 1822년 지휘자(가정 콘서트)로 데뷔했습니다. 멘델스존의 음악적, 사회적 활동은 1829년 베를린에서 공연을 조직하고 J. S. 바흐의 마태 수난곡(수년 간의 망각 끝에)을 직접 지휘하면서 시작되었습니다. 이 연주회는 바흐의 유산에 대한 관심을 되살렸고, 독일 음악 발전에 대한 바흐의 영향력에도 기여했습니다.

콘서트가 끝난 후 멘델스존은 자랑스럽게 다음과 같이 선언했습니다. “예술가와 유대인은 이 위대한 것을 발견했습니다. 기독교 에세이인류에게." 같은 해 런던으로 여행을 떠났는데, 그곳에서 멘델스존은 자신이 작곡한 피아니스트이자 지휘자 연주자로서의 연주가 훌륭했습니다.

1832년 런던에서 열광적인 환영을 받은 후 멘델스존은 베를린으로 돌아갔고, 1833년 초 유대인 출신이라는 이유로 노래 아카데미 이사직에서 물러났습니다. Lower Rhine에서 그는 향했다 음악 축제 G. F. 헨델의 오라토리오 '이집트의 이스라엘'을 연주했습니다. 1836년 9월까지 그는 뒤셀도르프의 음악 감독이었고, 당시 라이프치히 콘서트 홀 "Gewandhaus"에서 역사적인 콘서트의 지휘자였습니다(G. F. Handel의 여러 오라토리오, L. Beethoven의 9번 교향곡, F.의 7번 교향곡이 공연되었습니다). 독일에서 처음으로).

가사가 없는 노래(13개 항목)

1837년 3월 멘델스존은 프랑크푸르트에서 만난 세실리아 장레노(Cecilia Jeanrenot)와 결혼했습니다. 멘델스존은 다섯 명의 자녀를 두었습니다.

1년여 동안(1841년 8월~1842년 9월) 멘델스존은 프리드리히 빌헬름 4세의 초청으로 베를린 미술아카데미의 음악부를 이끌었지만 지역 예술 환경의 관성과 이를 위한 시도는 실패했다. 프로이센에 고등 음악 교육 기관을 열자 그는 라이프치히로 돌아가 1843년 독일 최초의 음악원을 설립하고 이끌었습니다. 라이프치히 학교 — 낭만적인 방향라이프치히를 유럽에서 가장 큰 음악 중심지 중 하나로 만든 독일 음악 분야.

발레 <한여름 밤의 꿈>.

멘델스존의 결혼식 행진곡

1830-44년. 멘델스존은 1843~45년에 솔리스트와 합창단을 위한 여러 편의 시편을 작곡했습니다. - J. Racine “Athalia”의 비극(II Ts. 11 참조). 이 작품에서는 오라토리오 "엘리야"처럼 독일 회당 곡의 억양이 때때로 들립니다. 멘델스존의 바이올린 협주곡은 유대 음악과 가까운 것으로도 유명합니다. 멘델스존은 자신이 쓴 대본을 바탕으로 오라토리오 "모세"의 아이디어를 구현할 시간이 없었습니다.

멘델스존의 음악그의 가장 유명한 작품인 "한여름 밤의 꿈"(1826-1842) 서곡과 "The Hebrides"(1830), "말 없는 노래"(1830-1845) 서곡에서 알 수 있듯이 절대적으로 넘치는 에너지, 활력, 드라마 및 참신함. ), "스코틀랜드"(1842) 및 "이탈리아"(1833) 교향곡. 그의 걸작 대부분은 밝고 화창하며 가벼운 성격을 가지고 있습니다. 그의 성격의 깊이, 복잡성 및 영적 기반은 그의 전례 작품인 위대한 오라토리오 "Paul"(1835)과 "Elijah"(1846)에서 더욱 두드러집니다.

F. 멘델스존. 이탈리아 교향곡.

필라델피아 심포니 오케스트라.

지휘자 레오폴드 스토코프스키

1846년부터 느껴지기 시작한 과로와 사랑하는 여동생의 죽음도 그의 조기 사망에 영향을 미쳤습니다.

5월 14일 그의 여동생 패니(Fanny)가 사망했다.
11월 4일, 멘델스존은 라이프치히에서 뇌졸중으로 사망했습니다.
11월 7일 라이프치히에서 작별 인사가 이뤄졌다.
11월 8일, 그는 베를린의 트리니티 묘지에 있는 가족 묘지에 안장되었습니다.

멘델스존은 오랫동안 가장 알려지지 않은 위대한 작곡가였으며 수백 개의 작품이 연주되지 않았고 수천 개의 편지가 읽혀지지 않았으며 수백 개가 전시되지 않았습니다. 삽화- 그리고 지난 30년 동안에만 펠릭스 멘델스존이 새로운 방식으로 세상에 드러났습니다.

블랙베리

에에

펠릭스 멘델스존의 창의성과 작품. 멘델스존의 짧은 전기. 서곡 “한여름 밤의 꿈”