팝 보컬은 현대 성악의 특별한 형태로, 이름에서도 알 수 있듯이 팝 음악과 직접적인 관련이 있다. 동시에, 다양한 스타일과 트렌드를 결합하여 풍부한 이미지 팔레트를 만들기 때문에 다양한 색조가 있다고 가정해 보겠습니다.
스타일 선택
팝 보컬과 관련된 노래 중에서 다음을 볼 수 있습니다.
- 밝은 재즈 작곡.
- 민요를 현대적으로 재해석한 노래.
- 작가의 노래.
- 현대 샹송.
- 록이 작동합니다.
팝 보컬 수업에는 밝고 흥미로운 표현 수단의 거대한 팔레트가 필요하므로 보컬리스트의 모든 능력을 보여줄 수 있을 뿐만 아니라 필요한 극적인 연주로 모든 노래를 표현할 수 있습니다.
기본을 학교에서 배울 수 있는 유연한 장르를 통해 가장 매력적인 면에서 자신의 목소리를 보여줄 수 있습니다. 팝 보컬의 틀은 연주자의 극적인 재능도 수용하기 때문에 각각의 새로운 연주에서 동일한 곡이 다르게 들릴 수 있다는 것은 비밀이 아닙니다.
목소리가 주요 재산이다
그러나 연주자의 모든 능력에도 불구하고 팝 보컬에서 가장 중요한 가치는 음성입니다. 사운드 강도, 음색, 범위 등이 모든 것이 최종 결과에 영향을 미칩니다. 최신 장비 기술을 통해 다양한 음성 효과, 음반, 백킹 트랙을 사용할 수 있습니다. 이 모든 것이 팝 보컬의 필수적인 부분입니다.
많은 사람들은 팝 보컬이 학문적 보컬의 동생이며 가치가 없다고 믿습니다. 전혀 보컬이 아니라 기타를 들고 마당에서 노래하는 것과 결혼식에서 흥겨운 노래 사이에 있다는 의견도 있습니다. 그러나 이것은 실제 팝 보컬을 접한 적이 없는 사람들이 말하는 것입니다. 연습과 성가, 딕셔너리와 발음을 향상시키는 수업, 음역 개발-이 모든 것이 팝 보컬에 완전히 적용 가능합니다.
훈련 프로그램과 그 가치
팝 보컬의 기초를 사람에게 가르치는 것이 목적인 작가의 프로그램이 제공 가능한 최고입니다. 실제로 누구나 다 알고 있는 전통기법과 작가 자신의 굴절이 어우러져 훌륭한 결과물을 만들어낸다. 팝 보컬은 다재다능함, 다양한 요소의 풍부함, 그리고 최종 결과인 무대에서의 노래 연주가 인상적입니다.
스튜디오 사이트에서는 모든 사람이 팝 보컬을 연습하도록 초대합니다. 저희 선생님들은 여러분의 꿈을 현실로 만들어주고 팝보컬의 지혜를 가르쳐드릴 준비가 되어있습니다.
모든 음악 애호가는 변함없이 보컬이라는 개념을 접하게 됩니다. 대부분의 사람들은 보컬이 단지 노래하는 것이라고 생각합니다. 이것은 부분적으로 사실입니다. 그러나 보컬이 무엇인지에 대한 질문을 더 광범위하게 살펴 보겠습니다. 무엇보다도 주요 유형을 고려하려고 노력할 것입니다.
보컬이란 무엇입니까? 정의
일반적으로 많은 설명 사전을 살펴보면 보컬이 무엇인지에 대한 해석이 상당히 많습니다. 말하자면 음악적 과학적 접근의 관점에서 그러한 개념은 무엇을 의미합니까? 일반적인 이해에서 - 노래하는 능력, 목소리의 숙달, 노래하는 기술, 음악적 수준에서 목소리로 특정 감정을 표현하는 능력 등.
음악에서 보컬이 무엇인지에 대한 질문의 본질에 대한 해석을 종종 찾을 수 있습니다. 많은 음악학자, 작곡가, 심지어 연주자 자신도 이 악기를 영혼의 가장 깊은 감정과 현을 감동시킬 수 있는 가장 정교한 악기라고 부릅니다. 동의하세요. 알려진 악기로는 접근할 수 없는 상상할 수 없을 만큼 많은 감정적 색조를 전달할 수 있는 것은 인간의 목소리입니다.
보컬 유형
그럼 보컬을 살펴볼까요? 다양한 유형의 음악과 관련하여 음악적 측면에서 음성을 마스터하는 능력은 무엇인지 이제 살펴보겠습니다. 가장 일반적인 분류를 살펴 보겠습니다.
전체 성악 학교의 기초는 소위 클래식 성악이며 때로는 학술이라고도 불립니다. 다른 방향과 마찬가지로 클래식 음악도 다른 장르를 의미하기 때문에 이것이 단지 오페라 음성 제작이라고 생각할 필요는 없습니다. 일반적으로 이러한 음성은 놀라운 음량과 깊이가 특징이며 대부분의 경우 마이크를 사용하여 노래하는 것은 스피커를 통해 들리는 음성에 심각한 왜곡을 일으킬 수 있기 때문에 마이크에 대고 노래하는 것과 관련이 없습니다.
목소리를 피치가 다른 해당 그룹으로 나누는 것, 즉 특정 범위와 특정 템포로 음을 노래하는 능력이 나온 것은 학문적 보컬에서 나왔습니다. 여기에서는 소프라노, 메조소프라노, 테너, 알토, 바리톤 등을 찾을 수 있습니다.
가장 일반적인 것 중 하나는 팝 보컬입니다. 아마도 팝이나 팝 음악이 무엇인지 설명할 필요는 없을 것입니다. 여기에는 고유한 요구 사항이 있지만 클래식에 해당하는 음성 생성 프레임워크가 전혀 없습니다.
불행하게도 오늘날에는 팝 가수가 너무 많아서 노래하는 방법을 모르더라도 자신을 보컬리스트라고 생각하는 사람이 많으며 모든 보컬 부분은 Melodyne과 같은 컴퓨터 프로그램을 사용하여 "평준화"되어 원하는 사운드에 잘못된 음을 올릴 수 있습니다. 수준. 그러나 무대 보컬의 경우 그다지 중요하지 않습니다. 여기서는 오히려 음악과 리듬이 가장 중요합니다. 팝 보컬이 말하자면 적어도 어떻게든 노래하는 능력을 암시한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 여전히 모든 작곡에 대한 보컬 인식에 초점을 맞추는 전문 연주자들도 많이 있습니다.
보컬 숙달의 가장 어려운 표현 중 하나는 재즈 보컬입니다. 가수 목소리? 이것은 매우 넓은 범위에 걸쳐 음성을 매우 미묘하게 제어하는 것이며, 예를 들어 옥타브 이상을 통해 전환하면서 불협화음을 매우 정확하게 취하는 능력이지만 여기서 가장 중요한 것은 즉흥 연주 능력입니다. 사실 재즈음악 자체는 기본적으로 즉흥성을 내포하고 있다.
이제 록 보컬이라는 또 다른 유형을 살펴보겠습니다. 록이 무엇인지는 누구나 알고 있습니다. 음악은 표현력이 매우 뛰어난 경우가 많습니다. "록" 보컬이 기본적으로 표현력과 놀라운 역동성을 암시한다는 것은 분명합니다. 이것이 없으면 록 음악 자체가 “건조”해 보입니다.
리듬 기타와 함께 보컬이 지배적입니다. 팬들이 록 음악을 좋아하는 에너지를 담당하는 사람은 바로 그 사람입니다. 하지만 여기에도 주의사항이 있습니다. 록 발라드가 세계에서 가장 멜로디가 좋은 것으로 인식된다는 것은 비밀이 아닙니다. 따라서 록 보컬리스트는 리드미컬한 곡을 연주할 때 청중의 마음을 사로잡을 수 있을 뿐만 아니라 발라드 분위기의 모든 음을 전달할 수 있어야 합니다.
그런데 최근 록에서는 학문적 보컬이 자주 사용됩니다. 대부분 이것은 스칸디나비아 그룹과 공연자에게서 나타납니다. 예를 들어, Tarja Turunen이라는 유명한 핀란드 밴드의 전 보컬리스트를 생각해 보십시오. 그녀의 목소리는 거의 모든 정의에 따르면 클래식 프로덕션에 적합합니다.
목소리를 내다
Vocalise도 보컬의 일종이므로 별도로 고려해 볼 가치가 있습니다. 원칙적으로 연주 기법은 "a", "o", "u", "e" 등과 같은 모음만을 노래하는 데 사용됩니다. 그러나 겉보기에 단순해 보이는 연주 기법은 여러 면에서 훨씬 더 복잡합니다. 텍스트를 사용합니다.
가장 눈에 띄는 예 중 하나는 장르의 고전이 된 앨범 Dark Side Of The Moon의 Great Gig In The Sky라는 Pink Floyd의 구성입니다. 콘서트 버전에서도 메인 파트를 맡은 보컬리스트들의 실력과 전문성을 느낄 수 있다. 그건 그렇고, 그룹은 일반적으로 재즈 스쿨과 소울 스타일을 연상시키는 매우 구체적인 목소리를 가지고 있기 때문에 흑인 여성을 초대합니다.
결론
물론 이것이 보컬에 대해 말할 수 있는 전부는 아닙니다. 가능한 한 유연하게 노래하고 자신의 목소리를 조절하는 방법을 배우고 싶다면 연주 기술을 개발하고 연주의 경계를 크게 확장하기 위해 고안된 일일 성가와 함께 수업에 1년 이상을 투자해야 한다는 점을 덧붙여야 합니다. 음성으로 재생되는 소리의 범위.
음악 예술 분야의 추가 일반 발달 교육 프로그램: "Academic Vocals", "Pop Singing".
모스크바시의 추가 교육에 대한 국가 예산 기관의 국가 지정에 따라 "어린이 미술 학교
I.S. Kozlovsky의 이름을 따서 명명됨" 이 프로그램에 따른 어린이의 1학년 등록은 2014년 9월 1일 이후로 수행되지 않았습니다. 2018-19학년도의 교육 과정은 V학년부터 VII(VIII)까지만 수행됩니다.
훈련 기간 - 5년, 7년
연구 분야: 전문(보컬) - 주 2회, 음악감상 - 주 1회, 합창단 - 주 1회, 솔페지오 주 1회, 음악문학 - 주 1회, 일반피아노 - 주 1회. 교육은 주정부 커리큘럼 및 교육 프로그램에 따라 진행됩니다.
교육 프로그램:
학술 노래
- 학술 노래. 5세와 7세
- 팝 보컬. 5년
모든 과목에서 중간 및 연간 인증, 최종 시험 등 학생 성과가 모니터링됩니다. 음악 연주 분야의 종합 교육 프로그램을 이수한 결과, 학생들은 음악 전반에 대한 교육을 받습니다. 교육 프로그램을 모두 이수하고 최종 인증을 통과한 V 클래스(5년 학습 기간) 및 VII 클래스(7년 학습 기간) 졸업생은 교육 기관의 전체 과정을 이수한 것으로 간주됩니다. . I.S. Kozlovsky 어린이 미술 학교 수료를 확인하는 문서가 발행되어 음악 예술 분야에서 추가 교육을 받았음을 확인합니다.
노래와 건강
의사들은 노래, 특히 발성 연습이 건강에 가장 유익한 영향을 미친다는 사실을 오랫동안 알아차려 왔습니다. 노래하는 사람은 긴장을 푸는 방법을 알고 우울증에 덜 취약합니다.
“노래하는 기술은 올바르게 호흡하는 것입니다.” 옛 이탈리아 성악 학교 시절에 그들이 말했듯이. 그리고 이것은 사실이다. 노래를 부르면 호흡 근육이 단련되고 횡격막 호흡이 발달하여 폐 배수가 향상됩니다.
기관지염, 기관지 천식 및 폐렴의 경우 내부 장기의 기능을 담당하는 교감 신경계의 과도한 흥분이 발생합니다. 사람이 숨을들이 쉬고 숨을 참을 때 (실제로 노래 할 때 관찰되는 것) 신경계의이 부분이 활성화되어 더 잘 작동하기 시작합니다.
노래 훈련을 활용하여 기관지 천식을 치료하는 방법은 잘 알려져 있습니다. 합창 예술을 전문으로 하는 많은 교사들의 실습에서 아픈 아이들의 공격이 완전히 사라진 사례가 있었습니다. 그리고 의사가 그러한 진단을 받은 어린이를 합창단에서 노래하도록 보낼 때 아무도 놀라지 않습니다. 노래를 부르면 이 질병의 발병을 완화할 뿐만 아니라 치료할 수도 있습니다.
보컬 수업은 우선 감기 예방에 효과적인 예방 조치입니다. 여기서 노래하는 것은 기관과 기관지를 "펌프"하고 완벽하게 환기시키고 폐를 훈련시키기 때문에 공기만큼 필요합니다. 따라서 체계적으로 보컬을 연습하는 사람들은 폐의 폐활량이 증가합니다. 이는 신체의 안전 마진을 훨씬 더 크게 만듭니다.
노래를 부르면 상기도를 감염으로부터 보호하여 호흡기 감염을 예방할 수 있습니다. 사람이 노래를 부를 때 공기를 빠르게 들이쉬고 천천히 내쉰다. 혈액 내 산소 함량은 감소하고, 이산화탄소 함량은 증가합니다. 이 경우 후자는 자극이 되어 면역 체계를 "자극"합니다. 정기적으로 발성 연습을 하면 면역글로불린과 코티솔 수치가 증가하는데, 이는 면역력이 좋다는 신호입니다.
선생님과 함께하는 팝 보컬 레슨은 여러분에게 많은 새로운 것을 열어줄 것입니다. 여러분의 목소리를 발전시키고 팝 레퍼토리를 배울 수 있을 뿐만 아니라 좋은 보컬과 나쁜 보컬, 고품질 보컬과 저품질 보컬을 분리하는 방법도 배우게 됩니다. . 그리고 당신 스스로가 롤모델이 될 수 있습니다. 우리는 목소리를 조절하고 다양한 색상과 음영을 부여하는 방법, 보컬 범위를 늘리는 방법, 그리고 물론 각 보컬 레슨을 통해 청취자들에게 점점 더 흥미로운 개별 음색을 개발하는 방법을 가르쳐 줄 것입니다.
다가오는 콘서트 이벤트는 이미 12월과 1월에 모스크바 콘서트홀과 클럽에서 진행되고 있습니다!
수업을 신청하세요! 아직 공연을 준비할 시간이 있어요!
팝 보컬 레슨 중 호흡
올바른 호흡은 어떤 건축 양식으로도 건물을 지을 수 있거나 팝 보컬, 재즈 보컬, 클래식 보컬 등 다양한 음악 스타일로 노래할 수 있는 목소리를 낼 수 있는 기초입니다. 가수의 강하고 넓은 목소리를 듣는다면 이것은 타고난 능력이라기보다는 좋은 호흡이다. 우리가 기억하고, 우리에게 영향을 미칠 수 있고, 우리가 모방하고 싶은 것은 바로 이러한 목소리입니다.
호흡 장치를 올바르게 사용하면 한 번의 호흡으로 긴 문구를 부를 수 있을 뿐만 아니라 가장 중요한 것은 목소리에 새로운 가능성을 열어준다는 것입니다. 팝송을 부를 때 복근과 횡격막을 사용하면 목 근육의 스트레스와 압박(조임)이 완화됩니다. 이로 인해 목이 결코 피곤하지 않고, 목소리가 끊어지지 않게 되며, 위 아래 모두 똑같이 쉽게 발달할 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 보컬 레슨 중에는 노래할 때 지지하는 근육을 발달시키는 특별한 운동을 배우게 됩니다. 이에 대한 자세한 내용은 호흡 페이지에서 읽어보세요.
팝 보컬 레슨에서의 보이스 트레이닝과 그 발전
팝 보컬에 대한 음성 훈련이 보컬 레슨에서 다른 유형의 노래에 대한 음성 훈련과 어떻게 다른지 여기에서 읽을 수 있습니다. 팝송을 위한 목소리를 키우는 연습과 재즈 노래나 아카데믹 보컬을 위한 목소리를 준비하는 연습은 동일합니다. 그러나 다양한 유형의 노래에서는 다양한 사운드 전달과 다양한 사운드 제작 기술이 사용됩니다. 보컬 레슨을 통한 특별한 훈련 없이는 보컬 음역을 개발할 수 없으며 다양한 보컬 기술을 습득할 수 없습니다. 즉, 노래의 조성이 편안하고 멜로디의 범위가 작으며 연주 방식이 반낭독적이라면 가장 단순한(종종 원시적인) 팝송만 부를 수 있다는 의미입니다. 고품질 팝 보컬은 뛰어난 기술적 자유도를 지닌 보컬리스트의 강력하고 발전된 목소리를 의미합니다.
팝 보컬 트레이닝의 첫 번째 단계에서 전문성 개발을 목표로 하는 학생들은 종종 아카데믹 보컬 교사들과 함께 보이스 트레이닝을 연습합니다. 결국, 연극 무대에서 공연하는 학계 가수들은 대규모 심포니 오케스트라와 함께 마이크 없이 노래를 불러야 합니다. 이 노래 모드에서는 수업에서 올바르게 훈련한 경우에만 목소리가 부하를 견딜 수 있습니다. 대부분의 경우 현대 팝 연주자는 마이크 없이는 전혀들을 수 없습니다. 처음부터 그들은 지원 없이, 올바른 음성 생성 없이 마이크에 노래하는 데 익숙했기 때문입니다. 이것이 바로 우리 학생들이 팝 보컬 레슨 중 대부분의 시간 동안 마이크 없이 노래할 것을 권장하는 이유입니다. 이는 호흡-성대 장치를 적절하게 구성하여 목소리가 스트레스와 노래 조건을 두려워하지 않도록 하기 위함입니다. 이에 대한 자세한 내용은 팝 보컬 레슨에서 마이크 작업 문서를 참조하세요.
우리 전문가들은 적은 비용으로 매우 좋은 결과를 얻을 수 있는 특별하고 효과적인 보컬 훈련 방법을 개발했습니다! 이에 대한 자세한 내용은 "보컬 레슨이 더 저렴합니다!" 페이지에서 읽어보세요.
팝보컬에서 노래하는 보컬 테크닉
팝송(학술 노래에서와 같이)의 가장 간단한 기술이자 동시에 가장 복잡한 기술은 칸틸레나(라틴어 칸틸레나에서 유래한 이탈리아어 칸틸레나 - 노래)입니다. 이는 가장 선율적인 소리, 한 소리에서 다른 소리로의 부드럽고 균일한 전환을 의미합니다. . 이것은 첫 번째 팝 보컬 레슨에서 연습하기 시작하는 기본 기술입니다. 이 노래 기술을 익힌 후에야 다른 노래 기술을 배울 수 있습니다. Cantilena는 노래로 번역됩니다. 노래는 바로 부드럽고 선율적인 목소리의 숙달입니다.
현대 팝 음악에는 다른 다양한 노래 기술을 숙달해야 하는 방향이 많이 있습니다.
랩- 악기 반주를 배경으로 한 리듬 낭송입니다. 솔로이스트-래퍼 부분은 대화 범위 내에서 목소리를 거장으로 제어하는 것을 가정합니다. 종종 암송에 대한 연주자의 비전문적 접근 방식으로 인해 목소리가 줄어들고 목이 아프기 시작합니다. 우리는 당신이 이것을 진지하게 받아들이고 목의 부담을 완전히 완화할 수 있는 다른 스타일의 암송을 배울 것을 촉구합니다. 팝 보컬 레슨에서는 선생님이 랩 기술을 익힐 수 있도록 도와드립니다.
알앤비(R&B)음악은 아프리카계 미국인의 노래 스타일에서 파생된 부드러운 멜로디 보컬을 사용합니다. 일반 팝음악에 비해 더 기교적인 보컬 컨트롤과 더 큰 보컬 이동성을 요구합니다.
영혼- 재즈 음악의 방향 중 하나. 차분하고 절제된 성격의 현대 팝 음악에서는 이러한 재즈 스타일의 영향을 자주 들을 수 있습니다. Soul은 블루스 스케일과 블루스 하모니를 기반으로 하므로 슬라이딩 인토네이션, 낮은 스케일 단계, 글리산도 등의 보컬 기술이 사용됩니다.
록, 메탈– 데스, 블랙, 스래시 및 둠 메탈, 그라인드코어, 데스코어, 스크리모, 이모코어와 같은 스타일은 으르렁거림과 비명의 숙달을 의미합니다(노래 유형 페이지 참조). 팝 보컬 레슨의 노래 선생님과 함께 이러한 보컬 기술을 쉽게 익힐 수 있습니다.
깨끗한 목소리의 올바른 생성을 마스터한 후에만 모든 보컬 기술을 마스터해야 한다는 것을 잊지 마십시오!
팝보컬을 연습하려면 청력이 발달해야 하나요?
음악에 대한 귀가 발달하지 않은 경우에는 팝 보컬, 재즈 보컬, 포크 보컬, 아카데믹 보컬 등 어떤 보컬을 하려고 하든 상관없이 이를 개발해야 합니다. 우리 모두는 음을 치지 못하면 멜로디를 정확하게 반복할 수 없고 노래도 부를 수 없다는 것을 알고 있습니다.
스스로 보컬을 공부하거나 노래방에서 노래를 부르고 싶다면 전체 솔페지오 과정(음악 활용 능력 습득)을 수강할 필요가 없습니다. 단순히 보컬 솔페지오로 충분하며 이를 통해 청각과 음성 사이의 안정적인 조화를 개발할 수 있습니다.
전문적으로 팝 보컬에 참여하고 싶다면 음악적 이해력을 익히고 음악에 대한 귀를 키워야 합니다. 이에 대한 자세한 내용은 음악 활용 능력 및 음악적 귀 발달 페이지에서 읽어보세요.
팝 보컬 레슨은 어떻게 구성되어 있나요?
팝 보컬을 배우는 주요 단계는 보컬 호흡을 익히고(호흡 기사 참조) 음성을 개발하는 것입니다(음성 개발 기사 참조). 노래하는 법을 배우고 싶다면 팝 보컬을 배우는 매우 중요한 단계를 건너 뛰면 안됩니다. 팝 보컬 레슨에서는 전문 보컬 선생님이 호흡과 목소리를 트레이닝해 드립니다. 따라서 팝 보컬 레슨의 첫 번째이자 주요 부분은 호흡과 목소리를 키우는 특별한 보컬 연습에 전념합니다. 호흡 및 음성 훈련 페이지에서 호흡 및 음성 훈련에 대해 자세히 알아보세요.
보컬 레슨에서 팝송의 기본 원리를 익힌 후, 노래하고 싶은 레퍼토리를 배우기 시작하고 팝송 기술을 익히는 데 도움이 될 것입니다. 록, 팝 및 기타 장르의 팝송, 로맨스, 영화와 만화에 나오는 노래. 팝 보컬 레슨에서 마스터하게 될 레퍼토리가 바로 이 레퍼토리입니다. 팝 보컬 레퍼토리를 마스터하는 것은 백킹 트랙과 라이브 반주를 사용하여 이루어집니다.
팝 보컬 레슨에서 마이크 작업
노래의 기본 원리인 음성 생성 및 호흡을 완전히 익힌 후에만 마이크 작업을 시작하는 것이 좋습니다. 마이크 없이도 강하고 밝고 자유로운 목소리로 지치지 않고 노래할 수 있다면 마이크가 있으면 노래하는 과정이 더 쉬워지기 때문에 노래하는 것이 전혀 어렵지 않을 것입니다. 팝 보컬 레슨에서는 마이크를 사용하여 노래하는 데 필요한 기술을 익히고 전문 녹음 스튜디오에서 보컬을 녹음하는 경험도 할 수 있습니다. 보컬 녹음을 위해 스튜디오에서 작업 페이지에서 마이크 작업에 대해 자세히 알아보세요.
콘서트에서의 공연
다양한 레퍼토리는 대중에게 매우 인기가 있습니다. 따라서 우리 학생들은 팝 음악 공연 전용 콘서트에서 공연합니다. 콘서트 공연은 팝 보컬을 배우는 중요한 단계입니다. 당신은 대중 연설에서 무엇과도 바꿀 수 없는 경험을 쌓고 당신의 힘과 보컬 트레이닝 결과를 테스트하게 될 것입니다.