박물관은 서커스 공연자뿐만 아니라 모든 팬들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다. 서커스 예술. 거대한 전시회의 특징은 다음과 같습니다.
- 성능 속성
- 의상, 사진
- 포스터
- 가장 유명한 서커스 공연의 이야기를 들려주는 아이템
이야기
설립자박람회 ~가 되었다귀족 V.Ya.. 그 열었다다섯 1928년 8월 8일 Fontanka에 위치한 서커스 건물에서, 첫 번째세상에 - 서커스 박물관그리고 단계. 관련 자료 서커스 공연, 젊은 예술가들이 이전 세대의 경험으로부터 배울 수 있도록 모였습니다.
건축학
박물관이 위치한 서커스 건물은 1877년에 설계되었습니다. 건축가 V. 퀘넬. 그것은 러시아 최초의 고정식 돌 서커스였습니다. 건물에는 특이한 기술을 사용하여 지어진 거대한 돔이 있었습니다. 처음으로 메시 리브 베이스를 사용하여 반원형 구조를 구축했습니다. 그녀 덕분에 건물의 지지 기둥을 버릴 수 있었습니다. 따라서 서커스 내부는 밝고 넓습니다.
상트페테르부르크 서커스의 돔은 뛰어난 건축 기념물 중 하나입니다.
티켓
티켓 가격 1인당 100루블부터.
이메일
전화
여행
가이드가 필요합니다. 미리 주문하세요. 공연 당일에는 '놀이터의 색'이라는 관광 투어가 개최됩니다. 박물관 컬렉션은 공휴일과 주말을 제외하고 오전 9시부터 오후 5시까지 수업이 가능합니다. 전시장은 3층에 있어요, 건물에 엘리베이터가 없기 때문에 두 발로 직접 올라가야 합니다.
어디입니까?
주소
강의 제방 폰탄카, 건물 3A
지하철
고스티니 드보르, 마야코프스카야
가는 방법
Gostiny Dvor 역에서 하차하여 지하철에서 박물관까지 가실 수 있습니다. 소요 시간은 단 15분입니다.
Mayakovskaya 지하철역에서 도보로 30분 거리에 있습니다.
미니버스 "K289"와 "K107"은 길 모퉁이에 정차하는 서커스로 이동합니다. Klenova와 성. 공학.
자동차로 여행하시는 분들은 참고하세요 주차서커스 앞에서 금지된.
길가에 무료로 주차하실 수 있습니다. Inzhenernaya 및 거리의 유료 주차장에도 있습니다. Mokhovaya 및 st. 벨린스키
상트페테르부르크 서커스에 위치한 서커스 예술 박물관은 80여 년 전에 개관했으며 당시 서커스 예술의 역사를 다룬 세계 최초의 박물관이었습니다. 안에 다른 해러시아뿐만 아니라 해외에서도 주제별 전시회를 위해 박물관 컬렉션이 반복적으로 제공되었습니다. 현재 서커스 미술관은 방문객에게 여러 가지를 제공합니다. 소풍 프로그램서커스 구내 및 박물관 전시실의 정기 전시회.
박물관의 역사
서커스 예술 박물관의 역사는 1928년 레닌그라드 서커스를 기반으로 세계 박물관 실습의 첫 번째 기관인 서커스 역사와 관련된 자료를 수집, 체계화 및 연구하는 서커스 및 다양성 박물관이 열리면서 시작되었습니다. 미술. 박물관을 만드는 이니셔티브는 무대 움직임을 가르친 V. Ya. 연극 학교이미 극장 박물관 설립 경험이 있습니다. 박물관 컬렉션은 V. Ya. Andreev와 서커스 인물 E. P. Gershuni가 개인적으로 수집한 서커스 및 무대 관련 자료를 기반으로 했습니다.
서커스 미술관의 자료 덕분에 "서커스"라는 책에 제시된 서커스의 역사에 대한 연구가 이루어졌습니다. (기원. 개발. 전망.)", 서커스 예술의 역사가이자 이론가인 E.M. Kuznetsov가 1931년에 썼습니다. 거의 설립 첫 달부터 박물관은 레닌 그라드 서커스 건물 로비에 직접 위치한 다양한 장르의 서커스 예술 (저글링, 광대, 승마 서커스 등) 전용 전시회를 조직했습니다. 1928년에 조직된 박물관의 첫 번째 전시회는 "서커스의 포식자"와 "동물 훈련"이라는 제목의 전시회였습니다. 1975년부터 서커스 미술관은 건물 2층에 자리해 있으며 현재는 폰탄카에 있는 그레이트 상트페테르부르크 주립 서커스로 불립니다.
건축가 V. Quesnel의 디자인에 따라 1877년에 지어진 이 건물은 여러 가지 이유로 독특합니다. 첫째, 러시아 최초의 석조 고정 서커스가 되었습니다. 둘째, 이 서커스의 돔은 그 시대의 유럽 서커스 중에서 가장 컸습니다. 셋째, 돔을 건설하는 동안 처음으로 골이 있는 메쉬 구조가 사용되어 전통적으로 그러한 건물에 사용되었던 돔을 지지하는 기둥을 버릴 수 있었습니다. 이러한 건축적 혁신은 서커스 내부를 밝고 바람이 잘 통하게 만들었으며 열린 공간의 효과를 눈에 띄게 높였습니다. 그 후, 상트페테르부르크 서커스의 돔은 뛰어난 과학 기술 기념물 목록에 포함되었습니다.
요즘 서커스 미술관의 주요 컬렉션은 두 개의 방에 있으며, 그 내부는 1989년 예술가 M. Gorelik이 작업했습니다. 박물관 소장품에는 러시아 및 외국 출신의 다양한 전시물이 포함되어 있으며 도서관, 사진 도서관, 비디오 도서관, 포스터 부서, 의상 및 소품 부서, 서커스 프로그램 부서, 신문 스크랩 및 필기 자료 부서, 플라스틱 형태 부서 등 개인 소지품, 포스터, 프로그램, 사진 및 기타 자료를 컬렉션에 기증한 서커스 공연자들이 수년 동안 박물관 자금 형성에 막대한 지원을 제공했습니다. 서커스 예술을 연구하는 전문가들은 종종 서커스 예술 박물관의 컬렉션과 협력하고 서커스 예술의 역사와 이론에 관한 책이나 논문을 작성할 때 컬렉션의 자료를 사용합니다.
박물관 활동의 여러 해 동안 박물관 컬렉션은 독일(1972), 체코슬로바키아(1976), 벨기에(1996), 핀란드(2002, 2004-)뿐만 아니라 국내 여러 도시에서 제3자 전시회를 조직하는 데 사용되었습니다. 06). 안에 전시장박물관 지난 10년"아이들의 눈을 통한 서커스", "광대 Karandash (아티스트 M. Rumyantsev) 100 주년을 기념하여", "시간과 자신에 관한 서커스"(상트 페테르부르크 125 주년) 등 여러 주제에 대한 광범위한 전시회가 조직되었습니다. 서커스), "전쟁 시대의 예술가 서커스" 등 박물관의 최신 전시회 중 하나(2012)는 "The Magic Circle of the Manege"라고 불리며 서커스 건물 185주년이라는 두 가지 중요한 행사에 헌정되었습니다. 폰탄카 강변에서 볼쇼이 135주년 기념 주립 서커스, 혁명 이전에 Ciniselli Circus라는 이름으로 존재했습니다.
박물관 견학
(전시에 대한 이야기 외에도) 가이드와의 대화형 세션이 포함된 특별 견학은 박물관 방문객들에게 매우 인기가 높습니다. 수업 중에 방문객들은 일부 서커스 직업에 대해 자세히 배우고 곡예사, 저글러 또는 줄타기 선수가 되어 볼 수도 있습니다. 이러한 여행은 15명 이하의 여행가 그룹을 위해 수요일, 목요일, 금요일에 예약을 통해 진행됩니다. 투어는 약 1시간 30분 동안 진행되며, 이 기간 동안 방문객들은 서커스의 비하인드 스토리를 보여주고, 대화형 수업을 듣고, 선택한 주제에 대한 전시회를 검토합니다. 외국인 방문객의 경우 개인 통역사를 고용하는 것이 좋습니다.
세계 최초의 서커스 예술 박물관은 1928년 레닌그라드(현 상트페테르부르크) 서커스에 문을 열었습니다. 이런 종류의 박물관을 만들기로 한 결정은 레닌그라드 극장 박물관의 창립자 중 한 명인 Vasily Yakovlevich Andreev의 연극 학교 무대 운동 교사의 것이었습니다. 그는 에서 장교로 재직했다. 짜르 군대, 그 후 펜싱 교사로 일했으며 박물관의 첫 번째 관장으로도 활동했습니다. 처음에 박물관은 서커스 및 버라이어티 박물관이라고 불리며 초점이 좁았지만 나중에 서커스 예술 박물관으로 바뀌고 다양한 활동을 얻었습니다.
처음에 박물관 기금은 Andreev와 E.P.의 개인 컬렉션에서 서커스와 무대에 관한 자료로 보충되었습니다. Gershuni - 감독, 서커스 공연자, 비평가.
박물관을 만든 목적은 서커스의 역사적 측면을 연구, 체계화 및 분석하기 위한 정보를 수집하는 것이었습니다. 따라서 1930년에 처음으로 박물관 자료가 상당히 풍부해졌습니다. 기초 연구서커스의 역사 - "서커스: 기원, 발전, 전망"이라는 책. 그녀는 1931년에 태어났습니다. 그 저자는 서커스 예술 이론가이자 소련의 주요 역사가인 Evgeniy Mikhailovich Kuznetsov였습니다.
박물관 기금은 포스터, 사진, 프로그램, 의상, 기타 서커스 물품 및 자료를 박물관에 기증하는 서커스 예술가들 덕분에 대규모로 조성되었으며 지금도 조성되고 있습니다. 현재 박물관에는 약 90,000개의 전시물이 있습니다. 박물관 소장품은 도서관, 비디오 도서관, 사진 도서관 등 러시아 및 외국 자료를 포함하는 여러 컬렉션으로 구성됩니다. 서커스 프로그램 부서, 포스터, 필기 자료, 신문 스크랩, 플라스틱 형태, 소품 및 의상.
오늘날 박물관 컬렉션의 대부분은 전시 케이스와 자료 보관용 캐비닛을 특별히 갖춘 두 개의 인접한 방에 있습니다. 객실의 기존 가구는 예술가 M. Gorelik이 1989년에 디자인한 것입니다. 그들은 여기서 일해요 박물관 직원, 서커스 예술과 관련된 문제를 연구하는 전문가가 자주오고, 자신의 장르에 대한 정보에 관심이있는 예술가가 여기에옵니다. 자료 목록 작성의 원칙을 통해 방문자의 요구를 신속하게 충족할 수 있습니다. 기금 기반 이 박물관의서커스 예술의 이론과 역사에 관한 많은 책이 만들어졌고, 논문그리고 논문.
레닌그라드 서커스의 관중들은 박물관이 설립된 첫 해부터 이미 1층 로비에 전시된 전시회에 참석할 수 있었습니다. 1928년에는 이곳에서 '동물 훈련' 전시회로 대체된 '서커스의 포식자' 전시회를 볼 수 있었습니다. 이후 전시회에서도 화제 개별 장르서커스 예술: 광대, 저글링, 승마 서커스에 관한 것입니다. 1975년 서커스단은 정기 전시회를 조직하기 위해 건물 2층에 약 180m² 규모의 공간을 할당했습니다.
을 위한 최근에전시장 방문객은 다음과 같은 전시회를 방문할 수 있습니다. 다양한 주제: "연필 100주년을 맞이하여", "예술가와 서커스", "시간과 그 자체에 관한 서커스", "제2차 세계대전 당시의 서커스 공연자들", "아이들의 눈을 통한 서커스". 전시회 주제에 대한 이야기 외에도 방문객과의 대화식 수업을 포함하는 특별 여행도 이곳에서 조직됩니다. 상트페테르부르크 서커스 창립 130주년을 맞아 새로 신설된 전시장에서 '서커스의 다양한 얼굴' 전시회가 열렸습니다.
박물관은 자체 전시회를 조직하고 진행할 뿐만 아니라 국내 및 해외 전시회에 대한 정보도 제공합니다(독일 1972, 체코슬로바키아 1976, 벨기에 1996, 핀란드 2002, 2004-2006).
거의 모든 서커스 박물관의 역사는 다음과 같이 시작됩니다. 개인 소장품. 서커스 컬렉션은 자본 투자를 목적으로 만들어진 것이 아니라, 다양한 이유예를 들어 예술가들 사이에서-반성으로 창의적인 개성, 예술의 왕조 기반에 대한 진술로서.
어린 시절의 영향이나 공연, 연기, 예술가로부터 잊을 수 없는 인상을 받은 사람들도 있습니다. 주의 깊게 연구한 후에야 이질적인 물체들이 우호적인 줄로 늘어서 혼란스럽게 수집됩니다.
수집가는 자신이 발견한 자료를 체계화하는 과학자이자 자신이 좋아하는 역사의 한 조각을 소유하기 위해 고난을 겪는 광인이자 자신의 '생각'에 대한 태도를 재고하는 데 평생을 바치는 비평가이다. 그러나 그는 항상 자신의 탐구를 결코 완수하지 못하는 창조자이고, 그것이 그에게 큰 기쁨을 가져다 주지만, 이 탐구의 비극을 이해하는 철학자이다. 수집가는 현실에서 제거된 사물을 꼼꼼하게 선택하고 자신의 컬렉션에 배치함으로써 자신을 특징짓는 특정 모델을 만듭니다. 창의적인 성격. 따라서 물체는 소유자뿐만 아니라 서커스 예술에 대해서도 "말"할 수 있는 능력을 얻습니다. 문화생활, 그에 대한 국가, 예술가, 사회 전체의 태도에 대해.
작가의 컬렉션에는 과거 공연의 정기 간행물, 사진, 소품 및 의상, 서커스 이미지의 그래픽 또는 구현에 대한 리뷰가 포함된 스크랩이 포함됩니다. 응용 예술. 서커스와 관련된 전문가의 컬렉션에는 창의적인 탐구에 필요한 자료가 포함되어 있습니다. 과학적 연구. 아마추어 컬렉션은 다음과 같이 구성됩니다. 우선순위 방향품목(책, 배지, 엽서, 인형) 선택은 서커스 주제, 상징에 따라 결정되며 다른 안경 요소가 포함될 수 있습니다. 미래 박물관의 기초가 되는 박물관은 주제별 수집 및 자료 처리를 결정하고, 이후 다양한 기금에 분산되는 경우가 더 많고 수집가의 개성을 잃기 때문에 무결성을 잃습니다.
대부분의 경우 개인 컬렉션은 전시회에서 데뷔합니다. 작가, 배우, Alexandrinsky Theatre의 "Artistic Foyer"창시자 인 Ivan Fedorovich Gorbunov의 연극 컬렉션은 대중과 연기 환경 모두에서 받아 들여졌습니다. 제국 극장국의 다른 개인 소장품 및 기록 보관소와 함께 1918년 페트로그라드 극장 박물관의 기초가 되었습니다. "우울하게 말하지 마세요. 존재하지 않지만 감사하게 생각합니다."- 러시아 최초의 연극 박물관 창시자 인 Alexei Aleksandrovich Bakhrushin의 앨범에 I. F. Gorbunov가 쓴 V. A. Zhukovsky의 대사 ( 모스크바), 저는 세계 최초의 서커스 미술관의 창시자에게 말씀드리고 싶습니다.
Vasily Yakovlevich Andreev (1874–1942) - 장교이자 개인 귀족, 상트페테르부르크 임페리얼 드라마 코스의 펜싱 교사 연극 학교. 그의 이름은 상트페테르부르크에 있는 두 박물관, 즉 극장 박물관과 서커스 미술관의 역사에 영원히 새겨져 있습니다.
V.Ya.Andreev는 주립 극장 박물관 창설에 적극적으로 참여했으며 드라마 수석 학술 큐레이터로 임명되었습니다. 많은 사람들은 박물관이 항상 연극 유물이 만들어진 곳에 위치해야 하며 박물관 자료의 주요 출처는 개인 소장품이어야 한다고 믿었습니다. “극장의 연인과 친구들, 그리고 역사학자들은 공공의 영역이어야 하는 것을 비밀로 유지하는 개인 수집가들이 완전한 확신을 가지고 있다는 관점을 공유할 것이라고 생각해야 합니다. 주립 극장설립된 박물관에 귀중한 공헌을 할 것입니다.”라고 V. Ya. 그의 부름이 받아들여졌고 박물관은 빠르게 발전하기 시작했습니다.
20세기 초에는 연극, 무대 동작, 서커스가 긴밀하게 접촉했습니다. 서커스 및 버라이어티 박물관을 만들려는 아이디어는 1924년 V.Ya.Andreev에서 시작되었으며 1928년 봄에 그는 미술사 연구소의 초대를 받아 "The Art of Movement" 전시회에 참가했습니다. " (레닌그라드 최초). 여기서 그는 처음으로 서커스와 무대에서 현대와 고대의 특별하고 체계적으로 선택된 자료를 공개적으로 시연했습니다. 전시회가 관심을 불러일으켰기 때문에 그는 이러한 유형의 예술 장르에 대한 전시회를 조직해 달라는 요청을 받았습니다. 전시물에 대한 진정한 관심을 보고 레닌그라드 서커스 예술 담당 부국장인 Evgeny Pavlovich Gershuni는 특별 박물관 설립에 대해 상급 조직에 보고했습니다.
V.Ya.의 일기 조각. 그의 일기에서 V. Ya. Andreev는 다음과 같이 썼습니다. “1928년 8월 8일 오늘은 세계 최초로 새로 창설된 서커스 및 버라이어티 박물관의 생애 첫날입니다. 저는 3년 동안 재단을 위해 노력해 왔으며, 오늘에서야 국립 서커스 중앙 관리국 앞에서 E.P. Gershuni의 에너지와 인내 덕분에 제 꿈이 실현되기 시작했습니다.” 그리고 8월 9일에 V.Ya.Andreev와 마찬가지로 E.P. Gershuni도 자신의 컬렉션을 박물관에 기증했습니다.
연극 전문가이자 서커스 예술 역사가이자 이 주제에 관한 작품의 저자이자 박물관에 호기심 많은 물건을 기증한 E. M. Kuznetsov는 이 박물관을 “서커스 예술에 대한 이해, 사랑, 진정한 감상을 심어주고 널리 알리는 훌륭한 아이디어”라고 말했습니다. 널리 알려주세요.” 박물관의 자료는 여전히 감독, 예술가, 미술사학자들의 수요가 있지만 무엇보다도 서커스 예술의 역사와 이론에 대한 연구의 원천입니다. 박물관은 첫날부터 서커스의 세계사에 관한 자료를 요약하여 미래 세대의 서커스 공연자들을 위한 기반을 마련했습니다. V. Ya. Andreev는 특히 “역사상 처음으로 제작은 좁은 상업적 측면이 아닌 예술가의 작업에 접근했으며 그들을 코미디언, 게으른 웃기는 사람으로 보지 않았습니다.<…>하지만 진지한 노동자로서...” 영화 예술가이자 감독인 B. P. Tamarin은 "우리 서커스단과 외국 서커스단 모두 V. Ya. Andreev의 이름을 알고 있으며 기꺼이 박물관에 전시물을 보냅니다."라고 썼습니다. 독일 최대 서커스의 책임자인 한스 사라자니(Hans Sarrazani)가 박물관에 보낸 편지 중 하나에는 다음과 같은 내용이 있습니다. “내 기업과 관련된 문서를 체계적으로 수집하는 장소가 적어도 한 군데 있다는 사실은 어느 정도 안심이 됩니다. 귀하의 박물관에 보관된 자료는 의심할 바 없이 시간이 지남에 따라 역사적 중요성을 얻게 될 것입니다…
이 예술을 연구하려면 지속적인 접촉이 필요하기 때문에 박물관과 서커스의 결합은 매우 성공적이었습니다. V. Ya. Andreev는 "나에게 거대하고 인상적인 방을 주되 서커스와는 별도로 제공하면 내 박물관 전체가 즉시 묘지로 바뀔 것입니다."라고 썼습니다. 그 안에 자유 시간방문한 예술가들은 자신의 전문 분야뿐만 아니라 다른 장르의 자료에도 관심을 갖고 성장하는 도서관을 이용했으며 박물관 직원에게 조언을 구하고 신중하게 기록한 추억을 공유했습니다. 박물관은 창립 이래 예술가가 오래된 공연을 복원하거나 개선하거나 새로운 공연을 창작할 수 있는 조직 센터 역할을 해왔습니다. M. N. Rumyantsev(광대 연필)는 다음과 같이 썼습니다. “예술가들, 특히 젊은 예술가들은 박물관에서 몇 시간을 보냈고 박물관 컬렉션을 탐구하는 것을 좋아했습니다. 그리고 의심할 여지 없이 우리 예술 서커스 청소년들의 많은 박물관 자료 연구는 창의적인 작업에 귀중한 도움을 제공했습니다.”
박물관 설립자에게 가장 중요한 것은 “관련 자료를 수집하는 것뿐만 아니라 가장 중요하게는 관련 자료에 대한 연구, 공연을 중심으로 한 문화 작업, 수집된 자료를 기반으로 한 청소년 교육 및 연구였습니다. ”<...>여러 세대의 서커스와 팝 아티스트들." 박물관 직원은 그의 유산을 오늘날까지 소중히 간직하고 있습니다. 1935년부터 1938년까지 박물관은 역사가, 이론가, 서커스 평론가인 예브게니 미하일로비치 쿠즈네초프(Evgeniy Mikhailovich Kuznetsov)가 이끌었습니다. 팝아트, 그리고 약 1 년 동안-A. A. Dorokhov, 신문 특파원. 위대한 이전 애국전쟁박물관은 Olga Georgievna Alekseeva가 이끌었습니다. 그녀는 사서로 일한 후 국립 러시아 박물관에서 연구원으로 일하면서 업무 기술을 습득했습니다. 1933년부터 O. G. Alekseeva는 청소년 극장 박물관에서 컬렉션을 처리했습니다. V. Ya. Andreev 통치 기간 동안 서커스 및 버라이어티 박물관에 도착한 그녀는 들어오는 자료를 장르와 규모별로 체계화하여 자금 저장을 위한 기반을 마련했습니다. 전쟁 후 (1946 년부터) 레닌 그라드 주립 연극학과를 졸업 한 Alexander Zakharovich Levin 연극 연구소. O. G. Alekseeva가 자신의 위치로 돌아 왔습니다. 연구원. 1962년 그녀의 추천으로 연극과 학생인 나탈리아 게오르기예프나 쿠즈네초바(Natalia Georgievna Kuznetsova)가 직장에 와서 1983년부터 2008년까지 박물관을 이끌었습니다.
V.Ya.Andreev 시대부터 박물관은 창의적인 실험실이었으며 동시에 예술가들이 항상 환영받는 따뜻한 집이었습니다. 가족 같은 느낌으로 그들은 창의성이 반영된 재료를 그에게 아낌없이 선물했습니다. 박물관과 전시 작품의 특성에 대한 무관심한 전달과 이해는 수집가를 격퇴하지 않습니다. 박물관의 컬렉션이 늘어나고 있습니다. 오늘날 저장 장치 수는 십만 개가 넘습니다.
수백 개인 기록 보관소대본, 수천 권의 책, 사진 및 스케치, 수만 명의 기부자. 그들 각자는 박물관에 물건을 가져왔을 뿐만 아니라 그 안에 자신의 영혼의 일부를 남겼습니다. 사진을 집어들고, 과거의 얼굴을 본 다음, 뒷면그리고 기증자의 이름을 읽고 후회하지 않고 시간을 찾아이 유물을 박물관으로 가져 온 것에 대해 정신적으로 감사합니다. 그 뒤에는 개인 및 국가 모두의 역사가 있습니다.
아주 최근에 개조 및 복원 작업을 마친 후 Ciniselli Circus가 문을 열었고 박물관은 서커스 호텔에서 집으로 돌아올 것을 기대하고 있습니다. 자금을 할당하고, 새로운 대규모 전시회를 만들고, 미스터리와 예상치 못한 발견으로 가득 찬 서커스 장르에 대해 훌륭하게 이야기하기 위해 앞으로 많은 작업이 남아 있습니다. 예술가와 동물의 의상, 그림, 그래픽, 소품이 개조된 건물의 한 층을 가득 채워 상트페테르부르크 관객의 즐거움을 선사할 것입니다. 자료 발표의 풍부함과 독창성, 박람회의 다채로움은 경기장에서 열리는 축하 행사를 보완할 것입니다.
Vasily Yakovlevich Andreev는 여러 세대의 예술가들의 가족이 된 박물관을 만들어 몇 년이 지나도 그들의 작품에 대한 기억이 보존될 것이라는 확신을 갖게 했습니다. 불과 몇 달만 지나면 길고 흥미롭고 다사다난한 88년이 지나겠지만, 박물관은 여전히 서커스 폐하께 봉사할 준비가 되어 있습니다! 친애하는 수집가 여러분, 우리와 함께 서커스 유산을 보존해 주셔서 감사합니다! 사랑하는 연구자 여러분, 수십년 동안 축적된 연구를 진행해주셔서 감사합니다! 친애하는 친구사랑하는 아레나 일꾼 여러분, 와주셔서 감사합니다! 우리는 인생에 대해 감상적이고 낙관적일 수 있습니다. 그러나 100년이 지난 후에도 우리는 여전히 박물관을 향해 “사랑하는 친구여! 지난 몇년 동안 정말 많은 일을 겪었습니다!!! 나는 내 벽 안에서 정말 많은 훌륭한 예술가들을 만났습니다! 그는 자신의 신비와 비밀을 많은 사람들과 공유했습니다!!! 포기하지 않으셨으면 좋겠습니다!!! 당신은 가지고 있습니까? 진정한 친구그리고 절대 당신을 해치지 않을 수호자들!!! 번영, 필요성, 그리고 잊혀지지 않음!!! 나의 친구에게!!!»
À 제안
“이상한 생물은 남자입니다! 그를 둘러싼 모든 영적, 물질적 대상은 그의 영혼과 정신에 각인되고, 영혼과 정신도 그를 둘러싼 모든 것에 각인됩니다.”(Petersburg Notes, 1833)
Ekaterina Yurievna Shaina - Circus Ciniselli("서커스 미술관")의 수집 및 전시 부서 책임자, 박물관 전문가, 문화 연구 후보자, 예술 평론가, 상트페테르부르크 농업 연합 회원
영화 "Tiger Tamer"에서 1954년 트레이너 지망생 Lena Vorontsova의 역할은 재능 있는 연극 예술가가 맡았습니다. 소련군류드밀라 카사트키나. 그러나 그녀는 호랑이와 함께 촬영하는 것을 단호히 거부했습니다. 위험한 장면에서 류드밀라의 학부생은 배우 마가리타 나자로바(Margarita Nazarova)였습니다.
이미 영화 "Dangerous Paths"에서 그러한 작업을 경험한 적이 있습니다. 마지막 에피소드를 준비하려면 Lena Vorontsova가 훈련된 호랑이 그룹과 함께 경기장에서 공연할 때 숙련된 전문가가 필요했습니다. 포식자는 Margarita의 남편이자 Konstantin Konstantinovsky 감독이 훈련했으며 경험이 풍부한 Boris Eder가 조언했습니다. 영화에서 그는 또한 옛 트레이너 Telegin의 역할을 맡았습니다. Boris Afanasyevich Eder는 반세기 동안 호랑이, 사자, 흰색, 갈색 곰, 심지어 얼룩말과 타조까지. 그러나 이제 그는 생애 처음으로 자신을 위해 동물을 준비하는 것이 아니라 마가리타에 익숙해지기 위해 동물을 준비해야했습니다. 이를 위해 그는 새 유니폼훈련, 농담으로 "갈등 방법"이라고 부릅니다. Eder와 Konstantinovsky는 빈 탄약통으로 총을 쏘고 소리를 지르고 갈퀴로 위협하는 등 호랑이를 가혹하게 대했습니다. 마가리타는 완전히 다르게 행동했습니다. 그녀는 동물들을 진정시키고, 친절하게 말하고, 쓰다듬고, 수염을 빗어주고, 물론 직접 먹이도 주었습니다. 어느 정도 시간이 흐르자 호랑이들은 남자 조련사들을 두려워하기 시작했습니다. 그러나 그들은 마가리타에게 익숙해졌고 그녀를 친구이자 보호자로 보았습니다. "Tiger Tamer"의 성공적인 성공 이후 유명한 트레이너가 된 1961년 Margarita Nazarova가 주연을 맡았습니다. 주연영화 "줄무늬 비행"에서.
모든 사진의 출처는 그레이트 상트페테르부르크 주립 서커스(“서커스 예술 박물관”)입니다.