- 지리적 위치, 자연.
- 이웃 국가의 영향.
- 고대 일본인의 활동.
- 신념.
- 발명품.
- 숙제.
구석기 시대에는 지구가 빙하로 덮여 있었고 수위는 오늘날보다 100m 낮았습니다. 일본은 아직 군도가 아니었지만 건조한 지협으로 본토와 연결되어 있었습니다. 일본 내해는 넓은 계곡이었다. 시베리아에서 이곳으로 온 매머드, 큰뿔사슴 등의 동물들이 이곳에 살았습니다.
기원전 약 1만년. 이자형. 움직이는
동남아시아에서 온 사람들의 집단.
이 그룹의 대표자는 훌륭하다
조선 및 해양에 대한 지식이 풍부함
항해.
2~3세기 동안. 속의 증가, 크고 작은 분할 및 개별 그룹의 정착 다른 장소국가.
일본은 끊임없이 중국과 한국의 고급 문화에 영향을 받았습니다.
부족들 사이에는 끊임없는 전쟁이있었습니다. 정복당한 사람들은 조공을 받고 포로들은 노예로 변했습니다. 노예는 가족 공동체 내에서 사용되거나 이웃 국가로 수출되었습니다.
인구는 농업에 종사했으며,
낚시, 사냥, 채집.
VII-VIII 세기 일본에서는 결단력있는 시도가 이루어졌습니다. 중앙 집중식 상태중국 모델에 따르면 각 토지에서 세금을 징수하는 강력한 관료적 장치가 있습니다.
"천상의 스승"- 황제.
전설에 따르면 일본의 천황은
태양신의 직계 후손이다
아마테라스. 아마테라스가 지구를 물려받았습니다.
그리고 얼마 후에 그녀는 손자를 보냈습니다
니니기가 일본 열도를 통치하게 되었고,
그녀의 부모님이 만들었습니다.
최초의 실제 다큐멘터리 언급
국가 원수로서의 황제에 대해
5세기 초. N. 이자형.
의식용 왕관
일본의 황제.
고대 일본인의 신앙
신도 - 이게 가장 오래된 거야 일본 종교. 그 이름은 "신도"- "신의 길"이라는 단어에서 유래되었습니다. 그것은 모든 종류의 카미(초자연적 존재)에 대한 숭배를 기반으로 합니다. 카미의 주요 유형은 다음과 같습니다.
자연의 정령(산, 강, 바람, 비 등의 카미)
특별한 개인이 카미를 선언했습니다.
사람과 자연에 포함된 힘과 능력(예: 성장 또는 번식의 카미)
죽은 자의 영혼.
카미 후쿠노카미(선한 영)과 마가츠카미(악령)로 구분됩니다. 신도의 임무는 더 많은 선한 영을 불러 모으고 악한 영과 화해하는 것입니다
일본어 천조대신 아마테라스오:미카미(하늘을 비추는 큰 신)는 일본 황실의 전설적인 조상인 태양의 여신입니다.
짐무,일본 황제의 신화적인 조상, 태양 여신 아마테라스의 후손.
악마와 영혼
성소
미에 아마테라스 신사의 이세 신궁
일본어 지식
일본에서 공존 다양한 시스템편지- 순전히 상형 문자(kambun)에서 비즈니스 문서와 과학 저작물을 작성했습니다.) 순전히 음절까지 작성했지만 중요한 단어가 상형 문자로 작성되고 기능 단어와 접사가 히라가나(음절 알파벳)로 작성되는 혼합 원칙이 가장 널리 퍼져 있습니다.
발명품 일본어
분재 "그릇 속의 나무." 이것은 일반적으로 1m 이하의 소형 식물로 성인 나무의 모습을 정확히 반복합니다 (약 2000 년)
종이접기 - 종교의식에 사용되었던 고대 일본의 종이 접기 예술
- 고대의 인도, 중국, 일본 퀴즈를 준비하세요.
코지키가 말했듯이, 가장 오래된 기념물일본의 언어와 문학에 나오는 태양의 여신 아마테라스는 자신의 손자에게 일본인의 조상으로 알려진 니니기 왕자에게 신성한 야타 거울을 주면서 이렇게 말했습니다. 그녀는 그에게 신성한 검 무라쿠모와 야사카니의 신성한 벽옥 목걸이와 함께 이 거울을 주었다. 일본 국민, 일본 문화, 일본 국가를 상징하는 이 세 가지 상징은 용기와 지식, 예술의 신성한 전달로서 옛날부터 대대로 이어져 왔습니다.
고대 행위에 대한 기록. 일본 문학의 초기 작품 중 하나. 이 기념물의 세 권의 두루마리에는 천지 창조부터 일본 최초의 천황의 신성한 조상의 출현까지의 일본 신화, 고대 전설, 노래 및 설화, 그리고 다음과 같은 내용이 포함되어 있습니다. 연대순 7세기 초까지의 일본 역사의 사건들. 광고 그리고 일본 천황의 계보. "코지키"는 거룩한 책신도는 일본의 국교이다.
일본 문화와 예술의 역사에서 우리는 서로 침투하고 풍요롭게 하는 세 가지 깊고 여전히 살아있는 흐름, 일본 영성의 세 가지 차원을 구별할 수 있습니다. - 신도(“천신의 길”), 일본의 민속 이교도 종교 ; - 선(禪)은 일본에서 가장 영향력 있는 불교 운동입니다(선은 중세 기독교 및 이슬람교와 유사한 교리이자 생활 방식입니다). 무사도(“전사의 길”), 사무라이의 미학, 검과 죽음의 예술.
신도. 일본어로 번역된 "신도"는 "신의 길"을 의미합니다. 이는 변화의 결과가 아닌 초기 봉건 일본에서 발생한 종교입니다. 철학적 체계와마술, 샤머니즘, 조상숭배에 대한 정령숭배, 토템주의 사상을 바탕으로 한 다양한 부족종교에서 유래되었습니다. 신도 판테온은 수많은 신과 영혼으로 구성되어 있습니다. 황제의 신성한 기원에 대한 개념이 중심을 차지합니다. 모든 자연에 거주하고 영적인 존재로 여겨지는 카미는 어떤 물체로든 화신할 수 있으며, 나중에 숭배의 대상이 되었습니다. 신타이는 일본어로 "신의 몸"을 의미합니다.
선불교 6세기의 개혁 과정에서 불교가 일본에 퍼졌습니다. 이때쯤에는 부처님께서 공식화하신 이 가르침이 발전된 신화와 복잡한 숭배를 얻게 되었습니다. 그러나 일반 사람들과 많은 군 귀족들은 정교한 교육을 받지 못했고 이 신학의 모든 복잡성을 이해할 수도 없었고 이해하고 싶지도 않았습니다. 일본인은 신도의 관점에서 불교를 "당신이 나에게 준다-나는 당신에게 준다"라는 시스템으로보고 원하는 사후 행복을 달성하는 가장 간단한 방법을 찾았습니다. 그리고 선불교는 “원시적인” 종파도 아니고 복잡한 예배 규칙의 집합도 아니었습니다. 오히려 전자와 후자 모두에 대한 항의의 반응이라고 정의하는 것이 가장 정확할 것이다. 선(禪)은 주변 세계의 환상을 뛰어넘을 수 있었던 사람의 마음 속에서 일어나는 순간적인 사건인 깨달음보다 우선시되었습니다. 이것은 개인적인 성취, 즉 명상과 예상치 못한 문구, 이야기, 질문 또는 행동(koan)으로 학생에게 자신의 환상의 부조리함을 보여준 교사의 도움을 통해 달성되었습니다.
무사도(일본어: bushido, “전사의 길”)는 중세 일본의 무사(사무라이)의 윤리적 행동 강령입니다. 무사도 규약은 전사가 주인에게 무조건 복종하고 군사 업무를 사무라이에게 합당한 유일한 직업으로 인정할 것을 요구했습니다. 이 코드는 19세기에 등장하여 도쿠가와 막부 초기에 공식화되었습니다. 전사의 길인 Bushido는 죽음을 의미합니다. 선택할 수 있는 길이 두 가지 있을 때, 죽음으로 이어지는 길을 선택하십시오. 논쟁하지 마십시오! 당신이 선호하는 길을 향해 당신의 생각을 지시하고 가십시오!
Yuzan Daidoji의 저서 "무사의 길에 들어가는 사람들을 위한 이별": "사무라이는 우선 끊임없이 기억해야 합니다. 새해 식사를 맛보기 위해 젓가락을 집는 아침부터 낮과 밤을 기억해야 합니다. , 그 해의 마지막 밤까지, 그가 빚을 갚을 때 그는 죽어야만 했습니다. 이것이 그의 주요 사업입니다. 이것을 늘 기억한다면 충효의 삶을 살아갈 수 있으며, 온갖 액운과 불행을 피하고 질병과 환난에서 자신을 보호하며 즐거움을 누릴 수 있을 것이다. 장수. 그는 놀라운 자질을 부여받은 특별한 사람이 될 것입니다. 인생은 한 방울의 저녁 이슬과 같고 아침 서리와 같으니라. 용사의 인생은 더욱 그러하도다. 그리고 주인에 대한 영원한 봉사나 친척에 대한 끝없는 헌신으로 자신을 위로할 수 있다고 생각한다면, 주인에 대한 의무를 소홀히 하고 가족에 대한 충성심을 잊게 만드는 일이 일어날 것입니다. 그러나 만일 그가 오늘만 살고 내일은 생각하지 않고 주인 앞에 서서 명령을 기다리며 지금이 마지막 순간이라고 생각하고 친척들의 얼굴을 바라보면 그는 다시는 그들을 볼 수 없을 것이라고. 그러면 그 사람의 사명감과 존경심이 진실해지고, 그 마음에는 충성심과 효심이 가득 차게 될 것입니다.”
일상문화 6세기 이전에는 일본에 대해 알려진 바가 많지 않습니다. 서기 3세기쯤. 일본인들은 한국과 중국 정착민들의 영향을 받아 벼 재배와 관개 기술을 익혔습니다. 이 사실만으로도 유럽과 일본 문화의 발전에 중요한 차이가 나타났습니다. 계속해서 밭을 바꿔야 하는 밀과 유사한 농작물(유명한 중세의 “2밭”과 “3밭”)은 일본에 알려지지 않았습니다. 논은 해가 갈수록 품질이 떨어지지 않지만, 물로 씻고 수확한 벼의 찌꺼기를 비료로 사용하면 상태가 좋아집니다. 한편, 벼를 재배하려면 복잡한 관개시설을 만들고 유지해야 합니다. 이로 인해 가족이 밭을 나누는 것은 불가능합니다. 오직 마을 전체가 함께 밭의 생활을 지원할 수 있습니다. 이것이 일본의 '공동체' 의식이 발전한 방식인데, 집단 밖에서의 생존은 특별한 수행 행위에 의해서만 가능해 보이고, 가정으로부터의 파문은 가장 큰 형벌이다. 집). 일본의 강은 산이 많고 거칠기 때문에 강 항해는 주로 도강과 낚시로 제한되었습니다. 그러나 바다는 일본인들에게 동물성 식품의 주요 공급원이 되었습니다.
기후로 인해 일본에는 목초지가 거의 없었기 때문에 (밭이 즉시 대나무로 무성해졌습니다) 가축이 매우 드물었습니다. 영양가가 없고 주로 귀족의 교통수단으로 사용되었던 소와 말은 예외였습니다. 대형 야생동물의 대부분은 이미 멸종되었습니다. XII 세기, 그리고 그들은 신화와 전설에서만 보존됩니다. 따라서 일본의 민속에는 너구리(너구리)와 여우(키츠네)와 같은 작은 동물과 용(류) 및 전설로만 알려진 다른 동물들만 남았습니다. 보통 일본 동화지능 있는 동물은 인간과 충돌(또는 접촉)하지만, 예를 들어 유럽 동물 이야기에서처럼 서로 충돌하지는 않습니다.
에서 개혁을 시작하면서 중국 스타일, 일본인은 일종의 '개혁 현기증'을 경험했습니다. 그들은 대규모 건물과 도로 건설을 포함하여 말 그대로 모든 면에서 중국을 모방하고 싶었습니다. 그리하여 8세기에 세계 최대의 목조 사원인 도다이지(동대사원)가 건립되었으며, 여기에는 16미터가 넘는 거대한 청동 불상이 안치되어 있습니다. 전국에 걸쳐 황실 사신들의 신속한 이동을 위해 거대한 도로도 건설되었습니다. 그러나 국가의 실제 요구 사항은 훨씬 적고 그러한 건설 프로젝트를 유지하고 계속할 자금이나 정치적 의지가 없다는 것이 곧 분명해졌습니다. 일본은 봉건 분열의 시기에 접어들고 있었고, 대규모 봉건 영주들은 대규모 황실 프로젝트에 자금을 조달하는 것이 아니라 지방의 질서를 유지하는 데 관심이 있었습니다.
이전에 일본의 가장 아름다운 곳을 방문하기 위해 귀족들 사이에서 일본 전역을 여행하는 인기 여행 횟수가 급격히 감소했습니다. 귀족들은 이 땅을 찬미한 과거 시인들의 시를 읽는 것에 만족했고, 그들 자신도 이 땅을 방문하지 않고 이미 말한 것을 반복하면서 그러한 시를 썼습니다. 이미 반복적으로 언급 된 상징 예술의 발전과 관련하여 귀족들은 외국 땅으로 여행하는 것이 아니라 섬, 정원 등이있는 연못 시스템 형태로 자신의 영지에 미니어처 사본을 만드는 것을 선호했습니다. 동시에 일본 문화에서는 소형화 숭배가 발전하고 강화되고 있습니다. 국가에 상당한 자원과 부가 없기 때문에 헛된 부자나 장인 사이의 유일한 경쟁은 부가 아닌 가정용품과 사치품의 정교함에서 가능했습니다. 그래서 특히 나타났다. 응용 예술 netsuke (netsuke) - 벨트에 매달린 지갑의 균형추로 사용되는 열쇠 고리 (일본 양복은 주머니를 몰랐습니다). 기껏해야 몇 센티미터 길이의 이 열쇠고리는 나무, 돌, 뼈 등을 깎아 동물, 새, 신 등의 형상을 형상화한 것입니다.
내전 시대 중세 일본 역사의 새로운 단계는 사무라이, 즉 군인과 군사 귀족의 영향력이 증가하는 것과 관련이 있습니다. 이는 가마쿠라(XII-XIV 세기)와 무로마치(XIV-XVI 세기) 시대에 특히 두드러졌습니다. 특히 일본 무사들의 세계관의 기초가 된 선불교의 중요성이 커진 것은 바로 이 시기였다. 명상 수련은 무술의 발전에 기여했으며, 세상으로부터의 초연함은 죽음에 대한 두려움을 제거했습니다. 도시가 성장하기 시작하면서 예술은 점차 민주화되었고, 이전보다 교육 수준이 낮은 관객을 겨냥한 새로운 형태가 등장했습니다. 가면극과 인형극은 복잡하고 현실적이지 않지만 상징적인 언어로 발전하고 있습니다. 민속과 고급 예술일본 대중 예술의 표준이 형성되기 시작합니다. 유럽 연극과 달리 일본은 비극과 희극을 명확히 구분하지 못했습니다. 불교와 신도 전통은 여기에 강한 영향을 미쳤으며 새로운 환생으로의 전환으로 간주되는 죽음의 큰 비극을 보지 못했습니다. 선전 인간의 삶일본의 자연 속에서 계절의 순환으로 인식되었으며, 기후로 인해 각 계절은 매우 밝고 다른 계절과 확실히 다릅니다. 겨울이 지나면 봄이 오고, 여름이 지나면 가을이 오는 필연성은 사람들의 삶에도 전이되어 죽음을 이야기하는 예술에 평화로운 낙천주의의 그늘을 더해주었습니다.
가부키(Kabuki) 연극은 17세기에 발전한 일본의 전통 연극이다. 민요그리고 춤. 이 장르는 1602년 교토 근처의 마른 강바닥에서 새로운 유형의 연극 무용을 공연하기 시작한 이즈모 타이샤 신사의 하인 오쿠니에 의해 시작되었습니다. 여성은 희극에서 여성과 남성의 역할을 맡았는데, 그 줄거리는 일상생활의 사건이었습니다. 수년에 걸쳐 극장은 "여배우"의 존재로 인해 악명이 높아졌고 소녀 대신 젊은 남성이 무대에 올랐습니다. 그러나 이것은 도덕성에 영향을 미치지 않았습니다. 공연은 줄을 서서 중단되었고 막부는 청년들의 공연을 금지했습니다. 그리고 1653년에는 오직 성숙한 남성들만이 가부키 극단에서 공연할 수 있었고, 이로 인해 세련되고 양식화된 형태의 가부키인 야로 가부키(일본어, 야로: 가부키, “불량 가부키”)가 발전하게 되었습니다. 그가 우리에게 온 방법은 이러합니다.
에도시대 본격적인 번성 대중문화오다 노부나가, 도요토미 히데요시, 도쿠가와 이에야스 등 일본의 3대 쇼군(장군)이 오랜 전투 끝에 일본을 통일하고 모든 영주를 정부에 예속시켰으며, 1603년 도쿠가와 막부가 출범한 이후부터 시작되었습니다. )가 일본을 지배하기 시작했습니다. 그리하여 에도 시대가 시작되었습니다. 국가를 통치하는 황제의 역할은 마침내 순전히 종교적인 기능으로 축소되었습니다. 일본인에게 유럽 문화의 성과를 소개 한 서방 사절과의 짧은 의사 소통 경험으로 인해 세례받은 일본인에 대한 대량 탄압과 외국인과의 의사 소통이 가장 엄격하게 금지되었습니다. 일본은 자국과 세계 사이의 철의 장막을 낮췄습니다. 16세기 전반에 막부는 모든 것을 파괴했습니다. 이전의 적비밀 경찰 네트워크에 국가를 얽히게했습니다. 군사 통치의 비용에도 불구하고 시골 생활은 점점 더 차분해지고 신중해졌습니다. 직장을 잃은 사무라이는 떠돌이 승려나 정보 장교가 되었고 때로는 둘 다 되었습니다. 사무라이 가치에 대한 예술적 이해의 진정한 붐이 시작되었습니다. 유명한 전사에 관한 책, 무술에 관한 논문, 과거 전사에 대한 민간 전설이 나타났습니다. 당연히 그래픽 작품도 많았고 다양한 스타일이 주제에 전념합니다. 매년 가장 큰 도시, 생산 및 문화 중심지가 성장하고 번성했으며 그중 가장 중요한 것은 현대 도쿄인 에도였습니다.
막부는 일본인의 삶의 모든 세부 사항을 합리화하고 사무라이, 농민, 장인, 상인 및 "비인간"-히닌 (범죄자와 그 후손)과 같은 일종의 카스트로 나누기 위해 많은 노력과 법령을 썼습니다. 이 카스트에 속해 그들은 가장 멸시받고 힘든 일을 했습니다. 특별한 관심정부는 상인들에게 돈을 지불했습니다. 그들은 투기에 의해 타락한 카스트로 간주되었기 때문에 상인들로부터 불순종은 끊임없이 기대되었습니다. 이들의 관심을 정치로부터 돌리기 위해 정부는 도시의 대중문화 발전, '펀 쿼터' 건설 및 기타 유사한 오락을 장려했습니다. 당연히 엄격하게 규제된 한도 내에서 이루어집니다. 엄격한 정치적 검열은 실제로 에로티카에는 적용되지 않았습니다. 따라서 이 시기 대중문화의 주요 주제는 다음과 같다. 사랑의 테마다양한 정도의 솔직함. 이는 소설, 연극, 회화 시리즈에 적용되었습니다. 가장 인기 있는 그림은 우키요에('인생의 지나가는 그림') 판화로, 비관주의와 덧없음을 가미하여 삶의 기쁨을 묘사했습니다. 그때까지 쌓아온 경험을 완벽하게 만들어냈습니다. 미술, 인쇄물의 대량 생산으로 전환됩니다.
호쿠사이의 "일본 판화" 시리즈에서 - 도카이도 시나가와에 있는 고텐야마의 후지, 후지산 36경 시리즈에서. 후지산 - 카츠시카 호쿠사이
문학, 회화, 건축 일본의 회화와 문학은 동일한 선(禪) 미학 원칙의 뚜렷한 영향을 받습니다. 두루마리는 끝없는 공간, 상징으로 가득 찬 이미지, 놀라운 아름다움선과 윤곽선; 절제된 표현과 의미심장한 암시를 지닌 이 시들은 선불교의 동일한 원칙, 규범, 역설을 모두 반영하고 있습니다. 일본 건축, 사원과 가옥의 엄숙한 아름다움, 희귀한 기술, 심지어 건축 예술에 대한 선(禪) 미학의 영향은 훨씬 더 뚜렷합니다. 조경 정원작은 공원, 집 안뜰. 그러한 선 정원과 선 공원을 조성하는 기술은 일본에서 뛰어난 수준에 이르렀습니다. 마스터 정원사의 기술을 통해 미니어처 사이트는 깊은 상징주의로 가득 찬 단지로 변모하여 자연의 위대함과 단순함을 증언합니다. 말 그대로 수십 평방 미터에 마스터는 돌 동굴, 바위 더미, 다리가 있는 개울, 그리고 훨씬 더. 왜소한 소나무, 이끼 다발, 흩어져 있는 돌 블록, 모래 및 조개껍질이 풍경을 보완할 것이며, 이 풍경은 항상 높은 벽으로 삼면이 외부 세계와 차단되어 있습니다. 네 번째 벽은 창문과 문이 넓고 자유롭게 미끄러지는 집으로, 원할 경우 쉽게 정원을 방의 일부로 바꾸어 문자 그대로 대규모 현대 도시의 중심에서 자연과 합칠 수 있습니다. 이건 예술이고 비용도 많이 들죠...
일본의 선(禪) 미학은 모든 면에서 눈에 띕니다. 그것은 사무라이 펜싱 대회의 원리, 유도 기술, 절묘한 다도(차노유)에 있습니다. 이 의식은 특히 부유한 가정의 소녀들에게 미학 교육의 최고의 상징을 나타냅니다. 이 목적을 위해 특별히 제작된 미니어처 전망대의 한적한 정원에서 손님을 맞이할 수 있는 능력은 예술의 모든 규칙에 따라 편안하게 앉을 수 있는 능력입니다(일본어 - 맨발을 그 아래에 집어넣은 매트 위에). 향기로운 녹색을 준비하거나 꽃차를 만들고, 특별한 빗자루로 치고, 작은 컵 위에 붓고, 우아한 활과 함께 제공됩니다. 이 모든 것은 용량과 기간에 있어서 거의 대학 수준의 훈련의 결과입니다. 어린 시절) 일본의 선 공손 코스.
절하고 사과하는 문화, 일본의 공손함 일본인의 공손함은 이국적으로 보입니다. 우리 일상생활에서 오랫동안 사용되지 않았던 활을 상기시키는 유일한 것으로 남아 있는 약간의 고개를 끄덕이는 것이 일본에서는 구두점을 대체하는 것 같습니다. 대담자들은 전화통화를 할 때도 가끔씩 서로 고개를 끄덕인다. 아는 사람을 만난 일본인은 길 한복판에서도 얼고 반으로 구부릴 수 있습니다. 그러나 방문객을 더욱 놀라게 하는 것은 일본인 가족이 그를 맞이할 때 인사하는 것입니다. 안주인은 무릎을 꿇고 손을 앞 바닥에 얹은 다음 이마를 누르는 것입니다. 즉, 말 그대로 손님 앞에 엎드리는 것입니다. 일본인은 레스토랑을 방문하거나 레스토랑에 있을 때보다 집 식탁에서 훨씬 더 예의바르게 행동합니다. 모든 면에서 이 단어는 일본인의 모토라고 할 수 있으며, 이 단어의 많은 긍정적인 측면과 부정적인 측면을 이해하는 열쇠입니다. 이 모토는 첫째, 도덕성과 관련된 독특한 상대성 이론을 구현하고, 둘째, 종속이 가족 및 사회 생활의 흔들리지 않는 절대 법칙임을 확인합니다. 수치심은 모든 미덕이 자라는 토양입니다. 이 일반적인 문구는 일본인의 행동이 그를 둘러싼 사람들에 의해 규제된다는 것을 보여줍니다. 관례대로 행동하지 않으면 사람들이 당신에게서 등을 돌릴 것입니다. 이것이 일본인에게 요구되는 명예의 의무입니다.
조상 숭배. 조상 숭배는 원시 사회에서 부족 유대에 특별한 중요성이 부여되었기 때문에 나타났습니다. 나중에는 재산의 출산과 상속에 대한 생각이 최전선에 있었던 사람들 사이에서 주로 보존되었습니다. 그러한 공동체에서는 노인들이 존경받고 영예를 얻었으며, 죽은 사람들도 같은 자격을 가지고 있었습니다. 조상에 대한 숭배는 일반적으로 그룹 단위로 감소했으며, 그 기반은 배우자와 미성년 자녀로만 구성된 소위 핵가족이었습니다. 안에 이 경우사람들 사이의 관계는 혈연에 의존하지 않았으며 그 결과 조상 숭배가 공적 생활에서 점차 사라졌습니다. 예를 들어, 서양 문화의 요소를 많이 받아들인 일본에서 이런 일이 일어났습니다. 조상 숭배가 표현된 의례 행위는 기도, 제사, 음악이 있는 축제, 노래, 춤 등 신과 영혼을 숭배하는 의례와 유사합니다. 다른 초자연적 존재와 마찬가지로 조상 영혼도 인간 중심적 이미지의 형태로 표현되었습니다. 이것은 그들이 사람들의 특징적인 속성에 귀속되었음을 의미합니다. 정령들은 보고, 듣고, 생각하고, 감정을 경험할 수 있었던 것으로 추정됩니다. 각 영혼은 뚜렷한 개별 특성을 지닌 고유한 성격을 가졌습니다. 평범한 인간의 능력 외에도 죽은 사람은 죽음이 그들에게 준 초자연적 힘도 가지고 있어야했습니다.
조상 숭배와 관련된 일본의 의식은 중국 전통에서 차용되었습니다. 아마도 일본에서는 6세기까지, 즉 중국에서 불교가 침투할 때까지 그러한 숭배에 대한 자체 버전이 존재했을 것입니다. 이후 고인에 대한 제사는 불교의 틀 안에서 이루어지기 시작했고, 일본의 전통 종교인 신도가 산 사람을 위한 의식(예: 결혼식)을 이어받았습니다. 비록 유교의 가르침이 일본에 널리 퍼지지는 않았지만, 노인과 죽은 친척을 공경하는 이상은 일본 전통에 유기적으로 들어맞았습니다. 오늘날에도 일본에서는 돌아가신 모든 조상을 기념하는 연례 행사가 거행됩니다. 현대 일본 사회에서 조상숭배는 그 의미를 잃어가고 있습니다. 죽음과 관련된 주요 의식은 장례식이며, 이후의 장례식은 덜 중요한 역할을 합니다.
갑옷의 역사. 최초의 일본 갑옷은 판의 여러 부분(종종 삼각형에 가까운 모양)으로 만든 단단한 금속 껍질로, 서로 단단히 묶여 있고 일반적으로 녹을 방지하기 위해 바니시로 코팅되어 있습니다. 실제로 이름이 무엇인지는 확실하지 않습니다. 어떤 사람들은 타일을 의미하는 카와라라는 용어를 제안하고 다른 사람들은 단순히 갑옷을 의미하는 요로이라고 믿습니다. 이 스타일의 갑옷은 짧은 갑옷을 의미하는 단코라고 불리게 되었습니다. 갑옷은 한쪽에 경첩이 있거나 심지어 경첩이 없었으며 탄력으로 인해 닫히고 전면 중앙에서 열렸습니다. 단코는 4세기부터 6세기까지 번성했습니다. 도금된 스커트와 어깨 보호대를 포함하여 다양한 추가 사항이 나타났다 사라졌습니다. Tanko는 서서히 유통이 중단되어 교체되었습니다. 새로운 형태갑옷의 프로토타입은 대륙 모델인 것으로 보입니다. 이 새로운 형태의 갑옷은 단고를 능가하고 다음 천년의 패턴을 설정했습니다. 디자인은 플레이트였어요. 견고한 단코는 엉덩이에 얹혀 있고 새로운 판금 갑옷은 어깨에 걸려 있기 때문에 역사학 용어는 게이코(매달린 갑옷)가 되었습니다. 일반개요모래시계 모양을 하고 있었습니다. 케이코는 일반적으로 앞쪽으로 열렸지만 판초를 닮은 모델도 알려져 있었습니다. 초기 연대(6~9세기)에도 불구하고 케이코는 이후 모델보다 더 복잡한 유형의 갑옷이었습니다. 한 세트에 6가지 이상의 다양한 유형과 크기의 판을 사용할 수 있었기 때문입니다.
중세 초기무거운 직사각형의 상자 모양 슈트인 고전적인 일본 갑옷은 현재 오요로이(대형 갑옷)라고 불리지만 실제로는 간단히 요로이라고 불립니다. 가장 오래 살아남은 오요로이는 이제 단순한 판을 서로 엮어 만든 조각일 뿐입니다. 현재 오야마즈미 신사에 보관되어 있는 갑옷은 10세기 초반 20년에 제작된 것입니다. 이 갑옷은 케이코 디자인 중 유일하게 남아 있는 부분인 직선형 끈을 보여줍니다. 수직선. 중요한 기능가장 중요한 것은 단면에서 위에서 볼 때 몸체가 오른쪽이 완전히 열려 있기 때문에 문자 C를 형성한다는 것입니다. 크고 무거운 코자네 줄무늬 치마판 세 세트가 앞쪽에 하나, 뒤쪽에 하나, 왼쪽에 하나 걸려 있습니다. 오른쪽은 와이다테(waidate)라고 불리는 단단한 금속판으로 보호되어 있으며, 이 판에는 네 번째 스커트 판 세트가 걸려 있습니다. 오소데(o-sode)라고 불리는 두 개의 큰 정사각형 또는 직사각형 어깨 패드가 어깨끈에 부착되었습니다. 어깨끈에는 작은 둥근 융기가 돌출되어 있어 목 부분을 추가로 보호해줍니다. 갑옷의 앞면에 달린 두 개의 판은 이런 식으로 겨드랑이를 보호하는 것으로 추정되며 센탄노이타와 큐비노이타라고 불렸습니다. 최초의 오요로이는 치마의 앞판과 뒷판에 한 줄 더 적은 판이 있었던 것으로 보이며, 이로 인해 의심할 바 없이 라이딩이 더 편안해졌습니다. 12세기경 이후의 디자인에는 풀 스커트 플레이트 세트가 있었지만, 동일한 편안함을 제공하기 위해 맨 아래 줄의 앞줄과 뒷줄이 가운데로 나누어졌습니다.
14세기경에는 왼쪽에 겨드랑이 판이 추가되었습니다. 이전에는 손에 있던 상판 아래에 가죽 조각을 놓았지만 이제는 무나이타(가슴 판) 모양을 연상시키는 단단한 판이 거기에 묶여 있습니다. 그 목적은 겨드랑이를 추가로 보호하고 갑옷의 이 부분을 전반적으로 강화하는 것이었습니다. 뒷면에서 두 번째 판은 일반적인 방식으로 끈이 묶이지 않았지만 잘못된쪽에 있습니다. 즉, 다음 판의 끈이 앞쪽이 아닌 뒤에서 나오므로이 판 위와 아래와 겹치게됩니다. 그리고 꼭대기에만 있는 것이 아닙니다. 사카이타(역판)라는 이름이 붙은 이 판의 중앙에는 크고 화려한 고리형 마운트가 있습니다. 이 반지는 거대한 나비 모양의 매듭(아게마키)이 매달려 있는 아게마키노칸입니다. 소드 뒷면에서 나오는 코드는 이 장치의 날개에 부착되어 소드를 제자리에 고정하는 데 도움이 됩니다. 몸의 앞부분 전체는 츠루바시리(달리는 활시위)라고 불리는 양각 또는 무늬가 있는 가죽으로 만든 앞치마로 덮여 있습니다. 이 덮개의 목적은 전사가 주무기를 발사하는 동안 활시위가 판의 상단 가장자리에 걸리는 것을 방지하는 것이었습니다. 갑옷을 입은 사무라이는 평소처럼 귀 쪽으로 끈을 당기지 않고 가슴을 따라 화살을 쏘는 경우가 많았기 때문에(대형 헬멧은 일반적으로 이 사격 방법을 허용하지 않았습니다) 이는 논리적인 개선이었습니다. 동일한 패턴의 가죽이 갑옷 전체에 사용되었습니다: 어깨 끈, 가슴 판, 헬멧 옷깃, 밑창 상단, 바이저 등.
초기 전사들은 왼팔에 갑옷 소매(코테) 하나만 착용했습니다. 본질적으로 그 주요 목적은 보호하는 것이 아니라 갑옷 아래에 입는 옷의 헐렁한 소매를 제거하여 활을 방해하지 않도록 하는 것이었습니다. 13세기가 되어서야 한 쌍의 소매가 일반화되었습니다. 코테는 갑옷 앞에 착용되었으며 몸을 따라 이어지는 긴 가죽 끈으로 묶였습니다. 그다음에는 우측면(와이다테)을 위한 별도의 측판을 얹었습니다. 전사들은 일반적으로 캠프 지역에서 일종의 반옷 갑옷으로 목 보호대(nodowa)와 장갑 경갑(sunate)이라는 두 가지 품목을 착용했습니다. 이 아이템들을 합쳐서 코구소쿠(kogusoku) 또는 작은 갑옷(small armor)이라고 부릅니다.
중세 후기 가마쿠라 시대에는 오요로이가 직위의 주요 갑옷이었지만 사무라이들은 도마루가 오요로이보다 더 가볍고 편안한 갑옷이라고 생각하여 더 많이 착용하기 시작했습니다. 더 자주. 무로마치 시대 중기에는 오요로이가 드물었습니다. 초기 도마루에는 겨드랑이 판이 없었고 초기 오요로이에도 없었으나 1250년경 모든 갑옷에 나타납니다. 도마루는 오요로이와 마찬가지로 거대한 소데를 착용했지만, 하라마키는 처음에는 어깨에 작은 잎 모양의 판(교요)만 달고 스폴더 역할을 했습니다. 나중에는 어깨 끈을 고정하는 끈을 덮기 위해 앞으로 이동하여 센탄노이타와 큐비노이타를 대체했으며 하라마키에는 소데가 장착되기 시작했습니다. 하이다테(무릎 보호대)라고 불리는 허벅지 보호대는 판으로 나누어진 앞치마 형태로 13세기 중반에 등장했지만 인기를 얻지는 못했습니다. 처음에 등장한 그 다양성 다음 세기, 앞면에 작은 접시와 사슬 메일이 달린 무릎 길이의 하카마 모양이었으며 헐렁한 장갑 버뮤다 반바지와 가장 비슷했습니다. 수세기에 걸쳐 분할된 앞치마 하카마가 주류를 이루게 되었고, 짧은 하카마 변형은 기념품 수준으로 격하되었습니다. 더 많은 갑옷에 대한 요구를 충족하기 위해 더 빠른 생산이 필요했고 스가케오도시(희소 레이싱)가 탄생했습니다. 모든 갑옷이 판으로 조립되어 있음에도 불구하고 몸통에 케비키 끈이 있고 쿠사즈리(태셋)가 있는 오도시 끈이 있는 여러 세트의 갑옷이 알려져 있습니다. 나중에 16세기 전반에 총제작자들은 판으로 만든 스트립 대신 단단한 판을 사용하기 시작했습니다. 종종 완전한 케비키 레이싱을 위해 구멍이 만들어졌지만 스가케 레이싱을 위해 구멍이 만들어지는 경우도 드물지 않았습니다.
중세 후기 16세기 후반은 흔히 센고쿠 지다이(Sengoku Jidai), 즉 전투의 시대라고 불립니다. 거의 끊임없는 전쟁이 벌어지는 이 기간 동안, 많은 다이묘들은 이웃과 경쟁자에 대한 권력과 지배권을 놓고 경쟁했습니다. 그들 중 일부는 심지어 국가의 통치자인 텐카비토(tenkabito)가 되는 주요 상을 받기를 원했습니다. 이 기간 동안 이와 비슷한 일을 성취할 수 있었던 사람은 오다 노부나가()와 도요토미 히데요시() 두 명뿐이었습니다. 이 50년 동안 갑옷은 이전 5세기 전체보다 더 많은 개선, 혁신 및 변경이 이루어졌습니다. 갑옷은 완전히 끈으로 묶인 판에서 드물게 끈으로 묶인 판, 리벳이 박힌 큰 판, 단단한 판에 이르기까지 일종의 엔트로피를 겪었습니다. 이러한 각 단계는 갑옷을 이전 모델보다 더 저렴하고 빠르게 만들 수 있음을 의미했습니다. 이 기간 동안 갑옷에 가장 중요한 영향 중 하나는 일본에서 뎃포(teppo), 타네가시마(tanegashima) 또는 히나와주(hinawa-ju)라고 불리는 화승총이었습니다(아마도 당시에는 전자가 가장 일반적이었을 것입니다). 이로 인해 감당할 수 있는 사람들에게는 무겁고 방탄복이 필요하게 되었습니다. 마지막에는 무겁고 두꺼운 판으로 이루어진 단단한 껍질이 나타났습니다. 살아남은 많은 사례에는 수많은 검사 표시가 있어 총제작자의 기술이 입증되었습니다.
현대 1600년 이후 갑옷 제작자들은 전장에 전혀 적합하지 않은 많은 갑옷을 만들었습니다. 일상생활에서 전쟁이 사라진 것은 도쿠가와 평화시대였습니다. 불행하게도 살아남은 대부분의 사람들은 오늘박물관과 개인 갑옷 컬렉션은 이 시기부터 시작됩니다. 나타난 변경 사항에 익숙하지 않은 경우 나중에 추가된 사항을 실수로 재구성하기 쉽습니다. 이를 피하기 위해 가능한 한 역사적인 갑옷을 연구하는 것이 좋습니다. 1700년에 과학자, 역사가, 철학자 아라이 하쿠세키(Arai Hakuseki)는 고대 형태의 갑옷(특정 스타일은 1300년 이전으로 거슬러 올라감)을 기념하는 논문을 썼습니다. 하쿠세키는 총포 제작자들이 그것을 만드는 방법을 잊어버렸고, 사람들이 그것을 운반하는 방법을 잊어버렸다는 사실을 비난했습니다. 그의 책은 부흥을 일으켰다 가장 오래된 스타일그러나 프리즘을 통과한 현대적 인식. 이로 인해 놀랍도록 기이하고 완전히 역겨운 키트가 많이 생성되었습니다. 1799년, 갑옷 역사가 사카키바라 코잔(Sakakibara Kozan)은 전투에서 갑옷의 사용을 장려하는 논문을 썼는데, 여기서 그는 단순한 외관만을 위해 만들어진 골동품 갑옷 경향을 비난했습니다. 그의 책은 갑옷 디자인에 두 번째 전환을 촉발시켰고, 갑옷 제작자들은 다시 한번 16세기에 흔히 볼 수 있는 실용적이고 전투 준비가 된 슈트를 생산하기 시작했습니다.
마츠오 바쇼(Matsuo Basho) 마츠오 바쇼()는 이가 국의 성시 우에노의 가난한 사무라이 가문에서 태어났습니다. 청년 시절 그는 중국과 러시아 문학을 부지런히 공부했습니다. 그는 평생 동안 많은 공부를 했고 철학과 의학을 알고 있었습니다. 1672년에 바쇼는 떠돌이 승려가 되었습니다. 흔히 허세를 부리는 그러한 “수도원주의”는 사람들을 봉건적 의무로부터 해방시켜 주는 무료 졸업장 역할을 했습니다. 그는 당시 유행하던 단린파의 시에 너무 깊지 않은 관심을 갖게 되었다. 8~12세기의 위대한 중국 시를 연구하면서 그는 시인의 높은 목적에 대한 생각을 갖게 되었습니다. 그는 끊임없이 자신만의 스타일을 찾고 있다. 이 검색은 문자 그대로 받아들일 수도 있습니다. 낡은 여행용 모자와 낡은 샌들은 그가 일본의 길과 길을 따라 오랫동안 방황하는 동안 지은 시의 주제입니다. 바쇼의 여행 일기는 마음의 일기입니다. 그는 고전 단카 시로 찬미된 장소를 지나가지만 이것은 심미주의자의 산책이 아닙니다. 왜냐하면 그는 전임자들의 모든 시인들이 찾고 있던 것과 똑같은 것을 그곳에서 찾고 있기 때문입니다. 즉 진실의 아름다움, 진정한 아름다움, 그러나 “새 마음”. 단순함과 세련됨, 평범함과 고급스러움은 그에게 불가분의 관계입니다. 시인의 품격, 모든 반응성 자유로운 영혼그의 유명한 말: “소나무에게 소나무가 되는 법을 배우십시오.” 바쇼에 따르면, 시를 쓰는 과정은 시인이 사물이나 현상의 '영혼'인 '내면의 삶'에 침투하는 것부터 시작됩니다. 후속 전송이것" 내부 상태"간단하고 간결한 하이쿠입니다. Basho는 이 기술을 원리 상태 "사비"("외로움의 슬픔" 또는 "계몽된 외로움")와 연관시켜 " 내면의 아름다움"를 단순하면서도 여유로운 형태로 표현했습니다.
*** 달 안내원이 외칩니다: “나를 보러 오세요.” 길가에 있는 집. *** 지루한 비, 소나무가 당신을 쫓아냈습니다. 숲에 첫 눈이 내립니다. *** 그는 동생에게 붓꽃잎을 내밀었습니다. 강의 거울. *** 눈이 대나무를 휘게 만들었습니다. 마치 주변 세상이 뒤집어진 것처럼 말입니다.
*** 눈송이는 두꺼운 베일처럼 떠 있습니다. 겨울 장식. *** 야생화노을빛에 나를 잠시 사로잡았습니다. *** 체리가 꽃이 피었습니다. 오늘은 노래가 적힌 노트를 열지 마세요. *** 모든 면에서 재미있습니다. 산허리의 체리, 초대받지 않았나요? *** 벚꽃 위 구름 뒤에 겸손한 달이 숨어 있었습니다. *** 바람과 안개 - 그의 침대 전체. 아이는 들판에 던져졌습니다. *** 까마귀는 검은 가지에 자리를 잡았습니다. 가을 저녁. *** 설날 밤 밥에 향긋한 꿈나물 한줌을 넣어보겠습니다. *** 백년 된 소나무 줄기를 잘라낸 부분이 달처럼 타 오릅니다. *** 시냇물에 노란 잎사귀가 있습니다. 일어나라, 매미야, 해안이 점점 가까워지고 있다.
글쓰기의 출현 7세기 일본의 "구조 조정"은 중국 제국의 모델인 다이카 개혁을 모델로 시작되었습니다. 야마토 시대(IV~VII세기)가 끝나고 나라 시대(VII세기)와 헤이안 시대(VIII~XII세기)가 시작되었습니다. 타이카 개혁의 가장 중요한 결과는 일본 문화 전체뿐만 아니라 일본어 자체도 변화시킨 상형 문자(한자)인 중국어 문자가 일본에 도착했다는 것입니다. 일본어는 상대적으로 발음이 좋지 않습니다. 최소 유효 단위 구두 연설소리가 아니라 모음 또는 자음-모음 조합 또는 음절 "n"으로 구성된 음절입니다. 현대 일본어에는 총 46개의 음절이 있습니다(예를 들어 중국어의 주요 방언인 보통화에는 422개의 음절이 있습니다).
중국어 쓰기의 도입과 거대한 중국어 어휘가 일본어에 도입되면서 많은 동음이의어가 생겨났습니다. 중국어의 1음절 또는 2음절 단어는 다른 문자로 쓰여지고 의미가 전혀 다르지만 일본어 발음에서는 전혀 다르지 않았습니다. 이는 한편으로는 모호함을 많이 가지고 있는 모든 일본 시의 기초가 되었지만, 다른 한편으로는 구술 의사소통에 심각한 문제를 야기했고 지금도 여전히 야기하고 있습니다. 한자의 또 다른 문제는 중국어와 일본어의 문법 구조가 다르다는 것입니다. 중국어의 대부분의 단어는 변경할 수 없으므로 각 단어는 별도의 개념을 나타내는 상형 문자로 작성될 수 있습니다. 예를 들어 일본어에는 상형 문자가 없지만 적어야 하는 경우 끝이 있습니다. 이를 위해 일본인은 히라가나와 가타카나라는 두 개의 음절 알파벳(각 문자는 음절을 나타냄)을 만들었습니다. 그들의 기능은 일본 역사 전반에 걸쳐 변화되었습니다. 고대 일본 문학 텍스트미학적 이유뿐만 아니라 이해를 단순화하기 위해 풍부한 그림을 제공합니다. 이로 인해 경제적 상징 그림의 전통이 발전했으며 각 획은 의미 론적 부하를 전달했습니다.
국어국문학, 태양의 여신 아마테라스
그녀의 손자 니니기(Ninigi) 왕자에게 신격화되었습니다.
일본인의 조상인 신성한 거울 야타에게 이렇게 말했습니다.
“당신이 나를 보는 방식으로 이 거울을 보세요.”
그녀는 그에게 신성한 검과 함께 이 거울을 주었다
무라쿠모와 신성한 야사카니 벽옥 목걸이.
이 세 가지 상징은 일본인, 일본 문화,
일본의 국가가 이양되었습니다.
옛날부터 대대로
용기, 지식, 예술의 신성한 릴레이 경주입니다. 고대 행위에 대한 기록.
가장 초기 중 하나
일본의 작품
문학. 세 개의 두루마리
이 기념물에는 금고가 있습니다
일본의 창조 신화
하늘과 땅이 나타나기 전
최초의 신성한 조상
일본 황제, 고대
전설, 노래, 동화,
뿐만 아니라
연대순
일본 역사의 사건
7세기 초까지. 광고
일본의 계보와
황제.
"코지키"는
신도의 성서
일본의 국교. 일본 문화와 예술의 역사 속에서
세 가지 깊고 아직 살아있는 흐름을 식별합니다.
일본 영성의 차원, 상호 침투 및
서로를 풍요롭게 :
- 신도(“천신의 길”) - 민속
일본의 이교도 종교;
- 선(禪)은 일본에서 가장 영향력 있는 운동이다.
불교(선은 교리이자 양식이다)
중세 기독교와 유사한 삶,
이슬람교);
-무사도(“전사의 길”) – 사무라이의 미학,
검과 죽음의 예술. 신도.
에서 번역됨
일본어 "신토(Shinto)"는 "길"을 의미합니다.
신"은 에서 발생한 종교이다.
초기 봉건 일본은 결과를 얻지 못했습니다
철학 체계의 변화, 그리고
많은 부족 종파로부터
정령숭배, 토템주의를 바탕으로
마술, 샤머니즘, 컬트의 표현
부조
신도 판테온은 큰 규모로 구성되어 있습니다
신과 영혼의 수. 중앙 위치
신성의 개념을 차지한다.
황제의 유래. 카미,
아마도 거주하고 영적으로
자연의 모든 것은 구체화될 수 있다.
이후에 발생한 모든 항목
숭배의 대상이라 불렸던
신타이(Shintai)는 일본어로 '몸'을 의미합니다.
하나님." 선도
6세기 일본의 개혁 과정에서
불교. 이 시점에서 이 가르침은,
부처님이 공식화하여 획득했습니다.
신화와 복잡한 숭배가 발전했습니다.
하지만 일반 국민과 많은 군인 귀족들은
세련된 교육을 전혀 받지 못했고,
할 수 있었지만 모든 것을 이해하고 싶지는 않았습니다.
이 신학의 미묘함. 일본인은 고려했다.
신도의 관점에서 본 불교 - 체계로서의 불교
“당신은 나에게 – 나는 당신에게” 가장 간단한 방법을 찾았습니다.
원하는 사후 행복을 달성합니다. 에이
선불교는 '원시적인' 종파도 아니고,
가장 복잡한 예배 규칙의 모음입니다.
오히려 다음과 같이 정의하는 것이 가장 정확할 것이다.
첫 번째와 반대 모두에 대한 항의의 반응
두번째. 선(禪)은 깨달음을 무엇보다 중요하게 여깁니다.
마음 속에서 일어나는 순간적인 사건
환상을 뛰어넘을 수 있었던 남자
주변 세계. 이것은 개인적으로 달성되었습니다
위업 - 명상과 선생님의 도움,
예상치 못한 문구, 이야기, 질문입니다.
또는 행동으로 (코아나) 학생에게 보여주었습니다.
그의 환상의 부조리. 무사도(일본어: 武士道 bushido, “전사의 길”) -
무사(사무라이)의 윤리적 행동 강령
중세 일본에서. 무사도 코드
전사에게 무조건적인 복종을 요구했다
그의 주인에게 그리고 군사 업무에 대한 인정
사무라이에게 어울리는 유일한 직업.
이 코드는 XI-XIV 세기에 등장했으며
막부 초기에 공식화됨
도쿠가와.
무사도 - 전사의 길 -
죽음을 의미합니다. 언제
선택 가능
두 가지 길 중 하나를 선택하세요
그것은 죽음으로 이어진다.
논쟁하지 마십시오! 직접
그 길에 대한 생각
당신이 선호하고 가십시오! 다이도지 유잔의 책 『길에 들어서는 이들에게 이별의 말』 중에서
전사":
“사무라이는 우선 끊임없이 기억해야 합니다. 낮과 밤을 기억해야 합니다.
그날 아침, 설날 음식을 맛보려고 젓가락을 집었을 때,
그 해의 마지막 밤까지 빚을 갚을 때까지
주사위. 이것이 그의 주요 사업입니다. 만약 그가 항상 이것을 기억한다면, 그는 할 수 있다
충성과 효도에 따라 생활하며,
수많은 악과 불행을 피하고 질병과 환난으로부터 자신을 보호하며
장수를 즐기십시오. 그는 특별한 능력을 지닌 특별한 사람이 될 것이다
우수한 자질. 인생은 저녁 이슬 한 방울처럼 덧없기 때문입니다.
아침 서리, 더욱이 전사의 삶도 마찬가지입니다. 그리고 그가 생각한다면
주인을 영원히 섬기겠다는 생각으로 자신을 위로할 수 있다는 것입니다.
친척에 대한 끝없는 헌신, 그를 강요하는 일이 일어날 것입니다
주인에 대한 의무를 게을리하고 가족에 대한 충성심을 잊어버리십시오. 하지만
만약 그가 오늘만 살고 내일을 생각하지 않는다면,
주인 앞에 서서 명령을 기다리며 그는 이렇게 생각한다.
그의 마지막 순간, 그리고 친척들의 얼굴을 보면서 그는 느낀다.
다시는 볼 수 없을 것입니다. 그러면 그의 의무감과 존경심은
성실하며 그 마음에는 충과 효가 가득할 것이다
존경." 가정문화
6세기 이전에는 일본에 대해 알려진 바가 많지 않습니다. 서기 3세기쯤.
일본인은 한국과 중국 정착민의 영향을 받아 쌀 재배를 마스터했습니다.
그리고 관개 기술. 이 사실만으로도 상당한 차이가 나타났습니다.
유럽과 일본 문화의 발전.
밀과 유사한 농작물은 일본에 알려지지 않았습니다.
지속적인 밭의 변화가 필요한 작물(유명한 중세
"2필드" 및 "3필드"). 논은 해마다 품질이 떨어지지 않지만,
물로 씻은 후 수확한 쌀의 찌꺼기로 비료를 주면 개선됩니다.
한편, 벼를 재배하려면 일을 창출하고 유지해야 합니다.
복잡한 관개 구조. 이로 인해 가족 생활이 불가능해집니다.
밭 나누기 - 마을 전체가 함께 밭 생활을 지탱할 수 있습니다.
생존이 외부에 있다는 일본의 '공동체'의식은 이렇게 발전했다.
집단적 행위는 금욕주의의 특별한 행위로서만 가능해 보인다.
집과의 분리는 가장 큰 처벌입니다(예: 일본의 어린이
집에 들어오지 못하게 하는 처벌을 받습니다.)
일본의 강은 산이 많고 격동하기 때문에 강 항해는 주로 다음으로 제한되었습니다.
횡단과 낚시를 설정합니다. 그러나 바다는 일본인에게 가장 중요한 것이되었습니다
동물성 식품의 원천. 우리나라 목초지의 기후 특성으로 인해
일본은 거의 없었습니다 (즉시 필드
대나무로 자란) 그래서 가축
매우 드물었습니다. 예외는
소와 말을 위해 만들어졌습니다.
영양가가 전혀 없었고,
주로 수단으로 사용되었습니다.
귀족의 움직임. 주요 부분
대형 야생동물이 멸종됐다
이미 12세기에 이르렀고 그들은 오직 12세기에만 살아남았습니다.
신화와 전설.
그러므로 일본 민속은 남겨졌다.
좋아하는 작은 동물들만
너구리(타누키)와 여우(키츠네), 그리고
또한 용(류) 및 기타 일부
전설로만 알려진 동물.
일본 동화에서는 대개 지적인 사람들이
늑대인간들이 갈등을 겪다
사람들과 (또는 접촉하고 있지만) 서로 접촉하지는 않습니다.
예를 들어 유럽 동화에서와 같이 다른 것
동물에 대해. 중국식 개혁을 시작하다
일본인은 일종의 "현기증"을 경험했습니다
개혁부터." 그들은 모방하고 싶었어요
말 그대로 중국을 포함한 모든 것에서 중국
그리고 대규모 건물 건설에 있어서
그리고 비싸다. 그래서 8세기에 지어졌죠.
세계에서 가장 큰 나무
도다이지 절("위대한
동부 사원"),
16미터가 넘는 거대하고
부처님의 청동상.
거대한 도로와 도로도 건설되었고,
빠른 움직임을 위해 설계되었습니다.
전국의 황실 사자.
그러나 실제적인 필요가 있다는 것은 곧 분명해졌습니다.
국가는 훨씬 더 겸손하고, 유지하고
그러한 건설 프로젝트를 계속할 돈이 없었습니다.
그리고 정치적 의지. 일본은 시대에 들어서고 있었다
봉건 분열, 대규모 봉건 영주
질서 유지에 관심이 있었다
자금이 아닌 해당 지역에서
대규모 제국 프로젝트. 이전에 귀족들 사이에서 인기가 있었던 숫자는 급격히 감소했습니다.
일본 전역을 여행하며 방문합니다.
이 나라의 가장 아름다운 구석. 귀족
과거 시인들의 시를 읽는 것으로 만족했고,
누가 이 땅을 노래했고 스스로 그런 시를 썼는지
그들 앞에서 이미 말했지만, 이 땅을 한 번도 방문하지 않은 것입니다. 안에
이미 언급된 개발과의 연관성
상징 예술, 귀족들은 여행을 선호하지 않음
외국 땅으로, 그러나 자신의 땅에 그것을 짓는 것
소형 사본 - 연못 시스템 형태
섬, 정원 등.
동시에 일본 문화도 발전하고 있다.
소형화 숭배가 강화되었습니다. 부재중
상당한 자원과 부가 있는 국가
가능한 유일한 경쟁을 만들었습니다.
헛된 부자나 장인이 아닌
부와 가재도구 마무리의 미묘함과
사치.
그리하여 특히 네츠케의 응용미술이 등장하게 되었다.
(netsuke) – 평형추로 사용되는 열쇠고리
벨트에 매달린 지갑용(주머니)
나는 일본 의상을 몰랐다). 이 열쇠 고리는 최대
길이가 수 센티미터에 달하며 나무를 깎아 만든 것입니다.
돌이나 뼈 등을 형상화하여 형상화한 것
동물, 새, 신 등. 내전 기간
중세 일본 역사의 새로운 단계는 영향력 증가와 관련이 있습니다
사무라이 - 군인 및 군사 귀족. 유난히 강해졌어
가마쿠라 시대(XII-XIV 세기)와 무로마치 시대(XIV-XVI 세기)에 두드러집니다. 그것은에있다
특히 이 시기에는 선불교의 중요성이 더욱 커졌고, 이는 선불교의 기초가 되었습니다.
일본 무사의 세계관. 명상적 실천이 기여함
무술의 발달과 세상과의 초연은 죽음에 대한 두려움을 무너뜨렸습니다.
도시가 부흥하기 시작하면서 예술은 점차 민주화되고,
이전보다 교육 수준이 낮은 사람들을 겨냥한 새로운 형태의
뷰어. 가면극과 인형극은 그 복합체와 함께 발전하고 있지만, 다시 말하지만,
상징적 언어보다는 현실적 언어.
대포는 민속과 고급 예술을 바탕으로 형성되기 시작합니다.
일본의 대중예술. 유럽의 극장과 달리 일본은 그렇지 않습니다.
비극과 희극의 명확한 구분을 알고 있었습니다. 이곳에서는 불교의 영향을 많이 받았습니다.
그리고 죽음의 큰 비극을 보지 못한 신도 전통,
새로운 환생으로의 전환으로 간주되었습니다.
인간의 삶의 순환은 계절의 순환으로 인식되었습니다.
기후의 영향으로 사계절이 매우 밝은 일본의 자연
그리고 확실히 남들과는 다르다. 봄이 시작된 이후의 불가피성
여름을 지나 겨울과 가을은 사람들의 삶으로 옮겨져 예술로 거듭났고,
평화로운 낙관주의의 그늘인 죽음에 대해 이야기합니다. 가마쿠리 시대의 첫 번째 쇼군 가부키 극장 - 일본 전통 연극
17세기에 발전한 가부키 장르는
민요와 춤. 장르가 시작됐다
이즈모타이샤의 무녀 오쿠니,
1602년에 새로운 유형을 수행하기 시작했습니다.
마른 강바닥에서의 연극무용
교토 근처의 강. 여성이 여성 공연을 펼쳤다.
희극, 줄거리에서 남성 역할
일상생활에서 있었던 일들입니다.
1652년부터 1653년까지 극장은 나쁜 평판을 얻었습니다.
가용성으로 인한 명성
'여배우들', 여자 대신 무대에 올라
젊은 사람들. 그러나 이것이 도덕성에 영향을 미치지는 않습니다.
영향을 받음 - 공연이 중단됨
난폭한 행동, 그리고 막부는 젊은이들을 금지했다.
공연하다.
그리고 1653년에는 가부키 극단에서
성숙한 남자들만 공연을 해
세련되고 깊이 있는 발전을 이끌어 냈습니다.
양식화된 가부키 - 야로 가부키
(일본어: 野郎歌舞伎, 야로: 가부키, “불량한”
가부키'). 그가 우리에게 온 방법은 이러합니다. 에도시대
진정한 대중문화의 개화는 삼대장군 이후부터 시작됐다.
잇달아 통치한 일본의 (사령관) - 오다 노부나가, 도요토미 히데요시
그리고 도쿠가와 이에야스 - 오랜 전투 끝에 일본을 통일하고 정복했습니다.
모든 영주 정부와 1603년 막부(군정)
도쿠가와가 일본을 통치하기 시작했습니다. 그리하여 에도 시대가 시작되었습니다.
국가를 통치하는 황제의 역할은 마침내 순전히 종교적인 역할로 축소되었습니다.
기능. 일본에 소개된 서양 사절과의 짧은 소통 경험
유럽 문화의 성취로 인해 세례받은 사람들에 대한 대규모 탄압이 발생했습니다.
일본인과 외국인과의 의사소통을 가장 엄격히 금지합니다. 일본은 하락
그들과 나머지 세계 사이에는 "철의 장막"이 있습니다.
16세기 전반에 막부는 모든 것을 파괴했습니다.
이전의 적이었고 국가를 비밀 경찰 네트워크에 얽매였습니다. 비용에도 불구하고
군사 통치 이후 시골 생활은 점점 더 평온해지고
측정 결과, 직업을 잃은 사무라이는 방황하게 되었습니다.
승려 또는 정보 장교, 때로는 둘 다.
사무라이 가치에 대한 예술적 해석의 진정한 붐이 시작되었습니다.
유명한 전사에 관한 책과 무술에 관한 논문이 등장했습니다.
과거의 전사에 대한 민속 전설. 당연하게도 많았어요
이 주제에 전념하는 다양한 스타일의 그래픽 작품.
매년 가장 큰 도시와 중심지는 점점 더 성장하고 번성했습니다.
생산과 문화 중 가장 중요한 것은 에도(현대 도쿄)였습니다. 기타가와 우타마로
(1754-1806).
꽃꽂이.
XVIII 세기
에도시대.
도쿄 내셔널
박물관. 막부는 삶의 모든 세부 사항을 합리화하기 위해 많은 노력과 법령을 썼습니다.
일본인은 사무라이, 농민, 장인,
상인과 "비인간" - 퀴닌(범죄자와 그 후손이 이 카스트에 속함)
가장 멸시받고 힘든 일을 하고 있다.)
정부는 상인들을 계급으로 간주했기 때문에 특별한 관심을 기울였습니다.
부패한 추측으로 인해 상인들로부터 불순종이 끊임없이 예상되었습니다.
그들의 관심을 정치로부터 돌리기 위해 정부는 개발을 장려했다.
대중문화도시, '즐거운 동네' 건설 등
비슷한 엔터테인먼트. 당연히 엄격하게 규제된 한도 내에서 이루어집니다.
엄격한 정치적 검열은 실제로 에로티카에는 적용되지 않았습니다. 시인
이 시기 대중문화의 주요 주제는 다음과 같다.
솔직함의 정도가 다양한 사랑 테마. 이는 소설과 소설 모두에 적용되었습니다.
연극, 일련의 그림과 그림. 가장 인기 있었던 그림은
기쁨을 묘사한 우키요에(“지나가는 삶의 그림”) 스타일의 판화
비관주의와 덧없음을 느끼는 삶. 그들은 그것을 가져왔다
그간 쌓아온 미술 경험의 완성도,
이를 인쇄물의 대량 생산으로 전환합니다. 우타마로. 세 명의 미녀
에도 시대. 조각. 일본의 큰
인테리어 접시
그림으로.
에도 시대 호쿠사이의 "일본 판화" 시리즈에서 - 도카이도 시나가와에 있는 고텐야마의 후지,
시리즈 36경의 후지산에서. 가쓰시카 호쿠사이(1829-1833)의 후지(富士) 요시와라 나카노초에서 벚꽃을 감상하는 기녀와 시종들
토리 키요나가(Torii Kiyonaga) 저 1785년 필라델피아 미술관 구니사다(삼단화)_벚꽃_1850 문학, 회화, 건축
일본의 회화와 문학은 뚜렷한 영향을 미칩니다
동일한 선 미학의 원리: 두루마리는 묘사합니다.
끝없는 공간, 상징성 넘치는 이미지, 경이로운 선의 아름다움
그리고 개요; 절제되고 의미 있는 시
힌트는 선불교의 모든 동일한 원칙, 규범 및 역설을 반영합니다. 선(禪) 미학이 건축에 미치는 영향은 더욱 눈에 띕니다
일본, 절과 집의 소박한 아름다움, 보기 드문 기술, 심지어
조경된 정원과 작은 공원을 건설하는 기술,
집.야드. 선 정원과 선 공원을 만드는 기술
일본에서 미덕에 도달했습니다. 미니어처 기술 놀이터
정원사들은 깊은 상징성을 지닌 정원사로 변신합니다.
자연의 위대함과 단순함을 증언하는 단지:
말 그대로 수십 평방 미터에 주인이 준비하고
돌동굴과 바위무더기와 그 위에 다리가 있는 개울과
훨씬 더. 왜소한 소나무, 이끼 뭉치, 흩어진 돌
블록, 모래 및 조개는 항상 풍경을 보완합니다.
높은 빈 벽으로 인해 외부 세계와 차단됩니다. 네번째
벽은 창문과 문이 넓고 자유롭게 움직이는 집이다.
원한다면 정원을 방의 일부로 쉽게 바꿀 수 있습니다.
문자 그대로 중앙에서 자연과 합쳐집니다.
큰 현대 도시. 이건 예술이고 비용도 많이 들죠... 일본의 선(禪) 미학은 다음과 같습니다.
모든 사람. 그녀는 또한 사무라이 원칙을 따릅니다.
펜싱 대회와
유도 기술과 절묘한 찻집에서
의식 (tyanyu). 이번 시상식
말하자면 가장 높은 것을 나타낸다.
미적 교육의 상징,
특히 부유한 배경을 가진 소녀들에게
주택. 한적한 정원에서의 기술
이 목적을 위해 특별히 제작된
손님을 맞이하는 소형 전망대,
편리하게 앉으세요(일본어 - on
아래에 자리 잡은 매트
맨발), 모든 규칙에 따라
향기로운 요리의 예술
녹차나 꽃차, 쉐이크
전용 빗자루로 부어주세요
작은 컵, 우아한
활 - 이게 다야
거의 대학 학위의 결과
용량과 기간
훈련(유아기부터) 코스
일본의 선(禪) 공손함. 절하고 사과하는 숭배, 일본의 공손함
일본인의 공손함은 이국적으로 보입니다. 그 속에 남아있던 작은 끄덕임
일상생활에서 일본에서 오래전부터 사용되지 않았던 활을 상기시켜주는 유일한 것
마치 구두점을 바꾸는 것처럼. 대담자들은 가끔씩 고개를 끄덕인다.
친구야, 통화 중에도.
지인을 만난 일본인은 얼어 붙거나 반으로 구부릴 수 있습니다.
거리 한가운데에. 그러나 방문객을 더욱 놀라게 하는 것은 그가 들고 있는 활입니다.
일본인 가족에서 만났습니다. 여주인은 무릎을 꿇고 바닥에 손을 얹는다.
그 앞에 서서 이마를 그들에게 대고 있습니다. 즉, 문자 그대로 엎드린 것입니다.
손님 앞에서.
일본인은 파티에서보다 집에서 식탁에서 훨씬 더 예의바르게 행동합니다.
아니면 레스토랑에서.
"모든 것에는 자리가 있다" - 이 말은 일본의 모토라고 할 수 있습니다.
그들의 많은 긍정적인 측면과 부정적인 측면을 이해합니다. 이 모토
첫째, 독특한 상대성 이론을 구현합니다.
도덕성과 관련하여, 둘째, 종속을 다음과 같이 주장한다.
가족과 사회생활의 흔들리지 않는 절대적인 법칙.
“수치심은 모든 미덕이 성장하는 토양 역할을 한다” - 이
일반적인 문구는 일본인의 행동이 사람에 의해 규제된다는 것을 보여줍니다.
그를 둘러싸고 있는 사람들. 관습대로 행하십시오. 그렇지 않으면 사람들이 당신에게서 등을 돌릴 것입니다.
이것이 바로 일본인에게 명예의 의무가 요구되는 것입니다. 조상 숭배.
조상 숭배는 특별한 중요성이 부여되었기 때문에 나타났습니다.
원시 사회, 부족 관계. 나중에 그것은 보존되었습니다.
주로 지속이라는 아이디어가 최전선에 있던 사람들 사이에서
씨족과 재산 상속. 그런 사회에서는 노인들이
존경과 명예를 누렸으며 죽은 자도 같은 자격을 얻었습니다.
조상에 대한 숭배는 일반적으로 집단으로 이루어지는데, 그 기반은 다음과 같습니다.
배우자와 배우자로만 구성된 소위 핵가족을 구성합니다.
그들의 미성년자. 이 경우 사람과 사람 사이의 관계는 좋지 않습니다.
혈연관계에 의존했고 그 결과 조상 숭배가 점차 사라졌습니다.
공적 생활에서. 예를 들어, 일본에서 이런 일이 일어났습니다.
서양 문화의 많은 요소를 받아들였습니다.
조상숭배가 표현된 의례행위는 유사하다
신과 영혼을 숭배하는 동안 수행되는 의식: 기도,
희생, 음악, 노래, 춤이 있는 축제. 향수
다른 초자연적 존재와 마찬가지로 조상도 다음과 같은 형태로 표현되었습니다.
인간중심적 이미지. 이는 속성이 귀속됨을 의미합니다.
사람들의 특징. 영들은 아마도 보고, 듣고, 생각하고,
감정을 경험해보세요. 각각의 영혼은 고유한 성격을 갖고 있었습니다.
개인의 특성. 평범한 인간의 능력 외에도 고인은
또한 초자연적인 힘을 가지고 있었음에 틀림없으며,
그들에게는 죽음입니다. 조상 숭배와 관련된 일본의 의식은 다음과 같습니다.
중국 전통. 아마도 일본에서는 6세기까지, 즉 현재까지
중국에서 불교가 침투하면서 그 자체도있었습니다.
일종의 그런 컬트죠. 이어 고인을 추모하는 의식이 진행됐다.
불교와 일본 전통 종교의 틀 안에서 수행되기 시작했습니다.
- 신도 - 의도된 의식과 의식을 이어받았습니다.
생활(예: 결혼식).
비록 유교의 가르침이 국내에 널리 퍼지지는 않았지만
노인과 죽은 자에 대한 존경의 일본 이상
친척들은 일본 전통에 유기적으로 들어 맞습니다.
돌아가신 모든 조상을 기억하는 연례 행사가 열립니다.
일본은 지금도. 현대 일본 사회에서는 조상숭배가
그 의미를 잃습니다. 죽음과 관련된 주요 의식,
장례식이고 나중에는 장례식이다.
덜 중요한 역할을 합니다. 갑옷의 역사.
최초의 일본 갑옷은 견고한 금속이었습니다.
여러 부분의 판으로 만든 껍질 - 흔히 모양이 있고,
삼각형에 가깝습니다. 서로 단단히 묶여 있고 일반적으로
녹슬지 않는 바니시로 코팅되어 있습니다. 실제 이름이 무엇인지는 확실하지 않습니다.
실제로 어떤 사람들은 “타일”을 의미하는 가와라라는 용어를 제안하기도 하고, 다른 사람들은
그것은 단순히 "갑옷"을 의미하는 요로이(yoroi)였다고 믿어집니다. 이 스타일의 강철 갑옷
짧은 갑옷이라는 뜻의 단코(tanko)라고 불린다. 갑옷에는 한쪽에 고리가 있었습니다.
측면이 있거나 경첩이 없어도 탄력성으로 인해 닫히거나
전면 중앙에 열렸습니다. 단코는 다음 시대에 번성했습니다.
4~6세기. 다음을 포함하여 다양한 추가 기능이 추가되었습니다.
도금된 스커트와 어깨 보호대.
단코는 서서히 유통이 중단되고 새로운 형태의 갑옷으로 대체되었으며,
그 프로토타입은 대륙 모델이었던 것으로 보입니다. 이 새로운 형태
갑옷은 단고를 능가하고 다음 천년의 패턴을 설정했습니다.
디자인은 플레이트였어요. 견고한 단코가 놓여 있었기 때문에
엉덩이, 그리고 역사학적으로 어깨에 걸치는 새로운 판금 갑옷
그것에 주어진 용어는 케이코(매달린 갑옷)가 되었습니다.
전체적인 윤곽은 모래시계 모양이었습니다. 케이코는 보통 앞쪽에서 오픈하는데,
그러나 판초를 닮은 모델도 알려져 있었습니다. 초기임에도 불구하고
6세기부터 9세기까지 거슬러 올라가는 케이코는 좀 더 복잡한 유형의 갑옷이었습니다.
한 세트가 6개를 사용할 수 있기 때문에 이후 모델보다
또는 더 다양한 유형과 크기의 기록. 중세 초기
일본의 고전 갑옷, 무겁고 직사각형이며 상자 모양입니다.
현재는 오요로이(대형 갑옷)라고 불리는 키트입니다.
사실, 그것은 단순히 요라(yora)라고 불렸습니다. 현존하는 가장 오래된 오요로이
이제 판으로 이루어진 띠 모양이 되었습니다.
함께 엮여 있습니다. 갑옷은 이제 오야마즈미에 보관됩니다.
진자는 10세기의 첫 20년 동안 만들어졌습니다.
이 갑옷은 유일하게 살아남은 유물을 보여줍니다
Keiko 건설에서: 수직으로 직선으로 이어지는 레이싱
윤곽.
오요로이의 중요한 특징은 단면을 보면 다음과 같습니다.
윗부분은 완전히 열려 있기 때문에 몸체는 문자 C를 형성합니다.
오른쪽. 크고 무거운 스트립 스커트 플레이트 세 세트
코자네는 그에게서 매달립니다. 하나는 앞에, 하나는 뒤에, 하나는 왼쪽에 있습니다.
오른쪽은 견고한 금속판으로 보호되어 있으며,
와이다테(waidate)라고 불리며, 여기에 네 번째 스커트 세트가 걸려 있습니다.
접시 두 개의 큰 정사각형 또는 직사각형 어깨 패드,
오소데(o-sode)라고 불리는 이 장치는 어깨끈에 부착되어 있습니다. 작은
어깨끈에 둥근 돌기가 돌출되어 있어
목에서 추가 보호.
갑옷 전면에 두 개의 판이 매달려 있으며,
이런 식으로 겨드랑이를 보호하는 것을 센탄노이타라고 불렀습니다.
큐비노이타. 최초의 오요로이는 한 줄로 이루어진 것으로 보입니다.
스커트의 앞면과 뒷면 패널에 더 적은 수의 플레이트가 있습니다. 의심의 여지가 없습니다.
라이딩할 때 더 편안해졌습니다. 최신 모델
12세기경부터 완전한 접시 세트를 갖게 되었습니다.
스커트인데 앞줄과 뒷줄의 밑줄이 가운데로 나누어져 있어서,
같은 편안함을 제공합니다. 14세기쯤에,
겨드랑이 판. 그 전에는 단순히 가죽 조각을 놓았습니다.
천판 아래에 있다 하였더니 지금은 거기 있느니라
모양이 비슷한 단단한 판이 엮여 있었다
무나이타(“가슴 판”). 그녀의 목적은
겨드랑이의 추가 보호 및 이에 대한 전반적인 강화
갑옷의 일부.
뒷면에는 두 번째 판이 일반적인 방식으로 묶이지 않았지만 "위에"
뒤집어서” – 즉, 다음 플레이트의 레이싱이 그 뒤에 나옵니다.
전면이 아닌 이 판을 위와 아래에서 겹치도록 하고,
위에서뿐만이 아니다. 이 접시의 중앙에는 Sakaita라는 이름이 붙었습니다.
(“거꾸로 된 접시”), 커다란 장식이 있다
반지 고정 장치. 이 반지는 아게마키노칸(agemaki-no-kan)입니다.
거대한 나비 모양의 매듭(아게마키). 뒤에서 나오는 끈들
소드는 이 장치의 "날개"에 부착되어 소드를 고정하는 데 도움이 됩니다.
장소.
몸의 앞부분 전체는 양각 또는 양각으로 만든 앞치마로 덮여 있습니다.
츠루바시리(달리는 활시위)라고 불리는 무늬가 있는 가죽. 목적
이 코팅은 활현이 갑피에 걸리지 않도록 보호하기 위한 것입니다.
전사가 주무기를 발사하는 동안 접시의 가장자리
무기. 무장한 사무라이는 화살을 자주 쏘기 때문에,
평소처럼 귀가 아닌 가슴을 따라 끈을 당기십시오 (대형 헬멧
일반적으로 이 촬영 방법을 사용하는 것이 허용되지 않았습니다)
논리적 개선. 같은 패턴의 가죽
갑옷 전체에 사용됨: 어깨끈, 가슴
플레이트, 헬멧 옷깃, 소다 상단, 바이저 등 초기 전사들은 갑옷 소매(kote)를 하나만 입었습니다.
왼손. 본질적으로 그 주요 목적은 아니었습니다.
아래에 입는 옷의 헐렁한 소매를 보호하고 제거하십시오.
활을 방해하지 않도록 갑옷. 13세기에만 또는
그 무렵에는 한 쌍의 소매가 일반화되었습니다. 코테
갑옷 앞에 착용하고 긴 가죽으로 묶었습니다.
몸을 따라 움직이는 벨트. 그다음에 따로 넣었어요
오른쪽용 사이드 플레이트(waidate). 전사들이 주로 입는 옷
이 두 가지 항목은 목 보호(nodova)와 장갑입니다.
일종의 "반 옷"으로 캠프 지역의 그리브 (sunate)
갑옷 이 품목들을 합쳐서 "kogusoku" 또는 "small"이라고 합니다.
갑옷". 중세 초기의 다양한 이야기 중세 시대
가마쿠라 시대(1183~1333)에는 오요로이가 주요 갑옷이었습니다.
지위가 있는 사람들에게는 사무라이가 도마루를 더 쉽게 생각했습니다.
오요로이보다 편안한 갑옷을 입고 점점 더 자주 입기 시작했습니다. 에게
무로마치 시대(1333~1568) 중반에는 오요로이가 드물었습니다.
초기 도마루에는 초기 오요로이처럼 겨드랑이판이 없었지만,
1250년경에 그녀는 완전한 갑옷을 입고 등장합니다. 도마루는 다음과 같이 입었습니다.
오요로이와 같은 거대한 소데, 처음에는 하라마키
어깨에는 작은 나뭇잎 모양의 접시(교요)만 메고 서빙을 했습니다.
어깨덮개. 나중에는 끈을 덮기 위해 앞으로 옮겨졌고,
어깨끈을 잡고 센탄노이타와 큐우비노이타를 교체하고,
Haramaki에는 소드가 장착되기 시작했습니다.
분할된 형태의 하이다테(문자 그대로 "무릎 보호막")라고 불리는 허벅지 보호
판으로 만든 앞치마는 13세기 중반에 등장했지만,
인기를 얻기 위해 서두르고 있었다. 처음에 등장한 그 다양성
다음 세기에는 작은 무릎 길이의 하카마 모양을 가졌습니다.
앞쪽에 접시와 체인 메일이 있고 무엇보다 헐렁해 보였어요
기갑 버뮤다 반바지. 수세기 동안 하이다테(haidate)라는 형태로
분할된 앞치마가 지배적이 되어 변이의 상태가 낮아졌다.
기념품으로 짧은 하카마 형태로.
더 많은 갑옷에 대한 수요를 충족시키기 위해
생산 속도가 빨라지면서 이것이 스가케오도시(희소 레이싱)가 탄생한 방법입니다.
몸통에 케비키 레이싱이 있는 여러 세트의 갑옷이 알려져 있습니다.
및 kusazuri (tassets) - 모든 갑옷이 있다는 사실에도 불구하고 odoshi 끈으로 묶음
기록으로 모아봤습니다. 그 후 16세기 전반에 이르러
총포 제작자는 다이얼이 달린 줄무늬 대신 단단한 판을 사용하기 시작했습니다.
기록에서. 종종 전체 레이싱을 위해 구멍이 만들어졌습니다.
케비키이지만 스가케 끈을 매기 위해 구멍이 뚫리는 경우도 많습니다. 중세 후기
16세기 후반은 흔히 전국시대라고 불린다.
또는 전투의 시대. 거의 계속되는 전쟁의 이 기간 동안,
많은 다이묘들이 이웃에 대한 권력과 지배권을 놓고 경쟁했고,
라이벌. 그들 중 일부는 주요 상을 받기를 원했습니다.
텐카비토(tenkabito), 즉 국가의 통치자. 이때 단 두명만
이것에 가까운 것을 성취할 수 있었습니다:오다 노부나가(1534-1582)와 도요토미
히데요시(1536~1598).
지난 50년 동안 더 많은 개선, 혁신 및 재설계가 이루어졌습니다.
지난 5세기 전체보다 갑옷을 입었습니다. 갑옷은 그것의 대상이 되었다
완전히 끈으로 묶인 판에서 드물게 끈으로 묶인 판까지 일종의 엔트로피
플레이트, 리벳이 달린 대형 플레이트, 솔리드 플레이트까지. 각각의
이러한 단계는 갑옷이 갑옷보다 저렴하고 제조 속도가 빨라졌다는 것을 의미합니다.
그들 앞에 모델.
이 기간 동안 갑옷에 영향을 미치는 가장 중요한 요소 중 하나는 다음과 같습니다.
텟포(teppo), 타네가시마(tanegashima) 또는 화승총이 달린 화승총
히나와주(첫 번째 용어는 아마도 당시 가장 일반적이었을 것입니다)
시간). 이로 인해 무거운 방탄 갑옷이 필요하게 되었습니다.
누가 그것을 감당할 수 있었습니까? 결국, 무거운 단단한 껍질,
두꺼운 접시. 살아남은 많은 표본은 수많은
총포 제작자의 기술을 입증하는 검사 표시입니다. 새로운 시간
1600년 이후, 갑옷 제작자들은 다양한 갑옷을 만들었습니다.
전장에는 부적합합니다. 전쟁이 끝난 것은 도쿠가와 평화 시대였습니다.
일상 생활에서. 불행하게도 살아남은 대부분의 사람들은
오늘날 박물관과 개인 갑옷 컬렉션의 연대는 이 때로 거슬러 올라갑니다.
기간. 나타난 변화에 익숙하지 않다면,
이러한 늦은 추가 사항을 재구성하는 것은 실수입니다. 이것을 피하기 위해 나는
가능한 한 최선을 다해 역사적인 갑옷을 연구하는 것이 좋습니다.
1700년에 과학자이자 역사가이자 철학자인 아라이 하쿠세키(Arai Hakuseki)는 다음과 같은 논문을 썼습니다.
"고대" 형태의 갑옷(특정 스타일과 관련된)을 미화합니다.
1300년 이전까지). 하쿠세키는 총잡이가 있다는 사실을 비난했다.
사람들은 옷을 만드는 방법을 잊어버렸고, 사람들은 옷을 입는 방법도 잊어버렸습니다. 그의 책이 야기한
그러나 가장 오래된 스타일의 부활은 현대의 프리즘을 통과했습니다.
지각. 이로 인해 놀랍도록 기이하고 많은 작품이 탄생했습니다.
그냥 역겨운 키트.
1799년 갑옷 역사가 사카키바라 코잔(Sakakibara Kozan)은 다음과 같이 썼습니다.
갑옷의 전투 사용을 요구하는 논문에서 그는 비난했습니다.
오직만을 위해 만들어진 골동품 갑옷 생산 경향
아름다움. 그의 책은 갑옷 디자인에 두 번째 전환을 촉발시켰고, 갑옷 제작자들은
다시 실용적이고 전투 키트에 적합한 일반 제품을 생산하기 시작했습니다.
16세기 동안. 마츠오 바쇼
마쓰오 바쇼(1644~1694)는 성하마을의 가난한 사무라이 집안에서 태어났습니다.
이가 국의 우에노. 청년 시절 그는 중국과 러시아 문학을 부지런히 공부했습니다.
문학. 그는 평생 동안 많은 공부를 했고 철학과 의학을 알고 있었습니다. 1672년
바쇼는 떠돌이 승려가 되었습니다. 종종 허세를 부리는 그러한 “수도원주의”가
무료 졸업장으로 그를 봉건적 의무에서 해방시켜줍니다. 그는 시에 관심을 가지게 되었다
너무 깊지 않은 당시 단린 유행 학교. 위대한 탐험
8~12세기 중국 시는 그에게 높은 목적에 대한 생각을 심어준다.
시인. 그는 끊임없이 자신만의 스타일을 찾고 있다. 이 검색은 문자 그대로 받아들일 수도 있습니다.
낡은 여행용 모자, 낡은 샌들은 그의 시의 주제입니다.
일본의 길과 길을 따라 오랫동안 방황했습니다. 바쇼의 여행 일기 - 일기
마음. 고전 탕카 시로 유명해진 장소를 통과하지만,
이것은 심미주의자의 산책이 아닙니다. 왜냐하면 그는 모든 시인들이 찾고 있던 것과 똑같은 것을 그곳에서 찾고 있기 때문입니다.
전임자: 진실의 아름다움, 참된 아름다움, 그러나 “새 마음”을 지닌 아름다움.
단순함과 세련됨, 평범함과 고급스러움은 그에게 불가분의 관계입니다. 위엄
시인이여, 자유로운 정신의 모든 반응은 그의 유명한 말 속에 담겨 있습니다.
소나무는 소나무여야 한다.” 바쇼에 따르면 시를 쓰는 과정은 다음과 같다.
시인이 "내면의 삶", 주제의 "영혼"에 침투하는 것으로 시작됩니다.
이 "내부 상태"가 단순하고
간결한 하이쿠. Basho는 이 기술을 원리 상태와 연관시켰습니다.
"사비"("외로움의 슬픔" 또는 "계몽된 외로움")
단순하면서도 여유로운 형태로 표현되는 '내면의 아름다움'을 만나보세요. ***
달 가이드
그분은 “와서 나를 보십시오”라고 부르십니다.
길가에 있는 집.
***
지루한 비
소나무들이 당신을 쫓아냈습니다.
숲에 첫 눈이 내립니다.
***
아이리스를 나눠줬어요
동생에게 맡깁니다.
강의 거울.
***
눈이 대나무를 구부렸다
세상이 그 사람 주위에 있는 것처럼
뒤집어졌습니다. ***
눈송이가 떠다닌다
두꺼운 베일.
겨울 장식.
***
야생화
나는 일몰의 광선 속에서
나를 잠시 사로잡았습니다.
***
체리가 꽃이 피었습니다.
오늘은 열어주지 마세요
노래가 담긴 노트.
***
모든 곳에서 재미 있습니다.
산허리에서 따온 체리
초대받지 않았나요?
***
벚꽃 위
구름 뒤에 숨어
수줍은 달.
***
그의 침대 전체에 바람과 안개가 있습니다. 어린이
들판에 던져졌습니다.
***
검은 가지에
레이븐은 자리를 잡았다.
가을 저녁.
***
밥에 추가하겠습니다.
향기로운 꿈풀 한 줌
새해 밤에.
***
톱질 단면
백년 된 소나무 줄기
달처럼 불타오른다.
***
스트림에 노란 잎입니다.
일어나라, 매미야,
해안이 가까워지고 있습니다. 글쓰기의 출현
7세기 일본의 '구조조정'은 모델에 따라 시작됐다.
중국 제국 - 타이카 개혁. 끝났어
야마토 시대(IV~VII 세기), 나라 시대 시작
(VII 세기) 및 헤이안 (VIII-XII 세기). 가장 중요한
타이카 개혁의 결과로
일본에 중국어 쓰기 - 상형 문자
(한자), 이는 일본어 전체뿐만 아니라
문화뿐만 아니라 일본어 자체도 마찬가지입니다.
일본어는 상대적으로 발음이 좋지 않습니다.
존경. 구두의 최소 의미 단위
말은 소리가 아니라 다음 중 하나로 구성된 음절입니다.
모음 또는 "자음-모음"의 조합에서
또는 음절 "n"에서. 현대의 합계
일본어에는 46음절이 있습니다(예:
중국어의 주요 방언은 만다린어이다.
422음절). 한문의 도입과 거대한 문자의 도입
중국어 어휘의 계층은 많은 동음이의어를 발생시켰습니다. 가입 중
다른 문자와 의미가 완전히 다른 중국어 하나- 또는
2음절 단어는 일본어 발음에서 전혀 다르지 않았습니다. 하나로
다른 한편 이것은 일본의 모든 시의 기초가 되었는데,
반면에 모호함은 창조했고 지금도 창조한다.
구두 의사소통에 심각한 문제가 있습니다.
한자의 또 다른 문제는 중국어와 중국어 사이의 문법 구조가 다르다는 것입니다.
일본어. 중국어의 대부분의 단어는 변경할 수 없습니다.
그들은 상형 문자로 쓰여질 수 있으며, 각각은 별도의 것을 나타냅니다.
개념. 예를 들어 일본어에는 다음과 같은 격으로 끝나는 어미가 있습니다.
상형 문자는 없었지만 적어 두는 것이 필요했습니다.
이를 위해 일본인은 두 개의 음절 알파벳을 만들었습니다(각 문자는 다음을 의미함).
음절): 히라가나와 가타카나. 그들의 기능은 역사 전반에 걸쳐 변화되어 왔습니다.
일본.
가장 오래된 일본 문학 텍스트에는 풍부한 그림이 포함되어 있습니다.
미적인 이유뿐만 아니라 이해를 단순화하기 위해서도 그렇습니다. 때문에
이로 인해 모든 획에 걸쳐 경제적인 상징적 그림을 그리는 전통이 발전하게 되었습니다.
의미 론적 부하를 전달했습니다.
문화연구발표
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중세 일본의 문화
일본 문명은 복잡하고 다시간적인 민족적 접촉의 결과로 형성되었습니다. 이것은 일본 세계관의 주요 특징, 즉 다른 민족의 지식과 기술을 창의적으로 동화하는 능력을 결정했습니다. 이 특징은 섬의 초기 국가 시대에 특히 두드러졌습니다.
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발전 단계 야마토 시대
야마토(대화합, 평화)는 3~4세기에 긴키 지방의 야마토 지역(현 나라현)에서 발생한 일본의 역사적 국가 형성입니다. 8세기까지 같은 이름의 야마토 시대에 존재했으며, 670년에 일본 "일본"으로 이름이 바뀌었습니다.
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헤이안 시대
일본 역사상의 시대(794년부터 1185년까지). 이 시대는 일본의 황금시대가 되었다 중세 문화정교함과 성찰에 대한 성향, 본토에서 양식을 빌릴 수 있는 능력과 독창적인 콘텐츠를 그 안에 넣을 수 있는 능력을 갖추고 있습니다. 이것은 일본 작문의 발전과 이야기, 소설, 서정적 오순절과 같은 국가 장르의 형성에서 나타났습니다. 세계에 대한 시적 인식은 모든 유형의 창의성에 영향을 미치고 일본 건축과 조각의 스타일을 수정했습니다.
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막부 시대
12세기말 일본은 성숙한 봉건시대에 돌입했다. 그것은 군봉건 사무라이 계급의 권력 장악과 19세기까지 존재했던 쇼군(군사 통치자)이 이끄는 국가인 막부의 창설로 표시되었습니다.
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언어
일본어는 항상 일본 문화의 중요한 부분이었습니다. 이 나라 인구의 대다수는 일본어를 사용합니다. 일본어는 교착어이며 한자, 히라가나, 가타카나의 세 가지 유형의 문자로 구성된 복잡한 쓰기 시스템이 특징입니다.
일본어(일본어)
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일본어 쓰기
현대 일본어는 세 가지 주요 쓰기 체계를 사용합니다.
- 한자는 중국에서 유래한 문자이며 일본에서 만들어진 두 개의 음절인 히라가나와 가타카나입니다.
- 일본어를 로마자로 음역하는 것을 로마지라고 하며 일본어 텍스트에서는 거의 찾아볼 수 없습니다.
- 최초의 중국어 문헌은 5세기 한국 백제의 불교 승려들에 의해 일본에 전해졌습니다. N. 이자형.
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야마다 타로(일본어: 야마다 타로:) - 러시아의 이반 이바노프(Ivan Ivanov)와 같은 전형적인 이름과 성
현대 일본어에서는 다른 언어에서 차용한 단어(소위 가이라이고)가 상당히 높은 비율을 차지합니다. 일본 이름은 성과 이름으로 구성된 한자를 사용하여 성을 먼저 표기합니다.
일본어는 배우기 가장 어려운 언어 중 하나로 간주됩니다. 음역용 일본어 문자다양한 시스템이 사용되는데, 가장 일반적인 것은 로마지(라틴어 음역)와 폴리바노프 시스템(일본어 단어를 키릴 문자로 기록)입니다. 쓰나미, 스시, 노래방, 사무라이 등과 같은 러시아어의 일부 단어는 일본어에서 차용되었습니다.
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종교
일본의 종교는 주로 신도와 불교로 대표됩니다. 첫 번째는 순전히 국가적이며 두 번째는 외부에서 일본과 중국으로 전해졌습니다.
도다이지 사원. 빅부다홀
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신도
신도(Shintoism), 신도(“신의 길”)는 일본의 전통 종교입니다. 고대 일본인의 정령숭배 신앙에 기초하여, 숭배의 대상은 수많은 신과 죽은 자의 영혼입니다.
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그것은 모든 종류의 카미(초자연적 존재)에 대한 숭배를 기반으로 합니다. 카미의 주요 유형은 다음과 같습니다.
- 자연의 정령(산, 강, 바람, 비 등의 카미)
- 특별한 개인이 카미를 선언했습니다.
- 사람과 자연에 포함된 힘과 능력(예: 성장 또는 번식의 카미)
- 죽은 자의 영혼.
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신도(Shintoism)는 중국으로부터 독립하여 일본에서 유래하고 발전한 일본의 고대 종교입니다. 신도의 기원은 고대로 거슬러 올라가며 원시민족 고유의 토템 신앙, 애니미즘, 주술 등이 포함되는 것으로 알려져 있습니다.
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불교
불교(“깨달은 자의 가르침”)는 기원전 6세기경에 발생한 영적 깨달음(보리)에 관한 종교적, 철학적 가르침(달마)입니다. 이자형. 남아시아에서. 교리의 창시자는 고타마 싯다르타였습니다. 불교는 인구의 대다수를 포괄하는 가장 널리 퍼진 종교입니다.
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일본에 불교가 전파되기 시작한 것은 6세기 중반입니다. 한국에 대사관이 도착하면서. 처음에 불교는 유력한 소가 가문의 지원을 받아 아스카에 자리를 잡았고, 거기서부터 전국을 횡단하는 승리의 행진을 시작했습니다. 나라시대에는 불교가 국교그러나 일본은 이 단계에서 일반 국민에게 영향을 주지 않고 사회의 꼭대기에서만 지지를 얻습니다.
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신도와 달리 일본불교는 많은 가르침과 학파로 나누어져 있습니다. 일본불교의 기본은 소승불교나 남불교에 반대되는 대승불교나 북방불교의 가르침으로 간주됩니다. 대승에서는 사람의 구원은 자신의 노력뿐만 아니라 이미 깨달음을 얻은 존재인 부처와 보살의 도움을 통해서도 이루어질 수 있다고 믿습니다. 따라서 부처님과 보살이 사람을 가장 잘 도울 수 있는 견해가 다르기 때문에 불교 종파 간의 분열이 발생합니다.
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문학과 예술
일본의 전통 예술은 서예 없이는 상상할 수 없습니다. 전통에 따르면 상형문자는 천상 이미지의 신에서 유래했다고 합니다. 그림은 이후 상형문자에서 발전했습니다. 15세기 일본에서는 시와 그림이 확고히 하나의 작품으로 결합되었습니다. 일본 그림 두루마리에는 서면(시, 콜로펜, 인장)과 그림의 두 가지 유형의 기호가 포함되어 있습니다.
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최초의 기록된 기념물은 일본 신화와 전설 "고사기"("고대 행위 기록")와 역사 연대기 "일본 서기"("붓으로 쓴 일본 연대기" 또는 "니혼기" - "연대기")의 모음으로 간주됩니다. of Japan”)은 나라 시대(VII - VIII 세기)에 만들어졌습니다. 두 작품 모두 중국어로 작성되었으나 일본어로 된 신의 이름과 기타 단어를 전달하기 위해 수정되었습니다. 같은 시기에 시집 <만엽집>과 <해후소>가 탄생했습니다.
시적 형태의 하이쿠, 와카(“일본 노래”)와 다양성 마지막 탱크(“짧은 노래”)
"일본서기"(제목 페이지 및 첫 번째 장의 시작. 첫 번째 인쇄판 1599)
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일본화(“그림, 그림”)는 가장 오래되고 정교한 예술 중 하나입니다. 일본종다양한 장르와 스타일을 특징으로 하는 예술.
일본에서 가장 오래된 예술 형식은 조각입니다. 조몬 시대부터 다양한 도자기 제품(그릇)이 만들어졌고, 토우 우상 인형도 알려져 있습니다.
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극장
- 가부키는 가장 유명한 연극 형태입니다. 노 극장은 군대에서 큰 성공을 거두었습니다. 사무라이의 잔인한 윤리와는 달리 노의 미학적 엄격함은 배우들의 정식화 된 가소성의 도움으로 이루어졌으며 한 번 이상 강한 인상을 남겼습니다.
- 가부키는 7세기까지 거슬러 올라가는 후기 연극 형태입니다.
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16세기와 17세기에 들어서면서 종교주의에서 세속주의로 급격한 전환이 일어났습니다. 주요 장소
건축물은 다도를 위한 성, 궁전, 파빌리온으로 채워졌습니다.
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결론적으로
중세 일본의 진화는 글로벌 프로세스와 눈에 띄는 유사점을 드러냅니다. 문화 발전, 문명 지역의 대부분의 국가가 적용됩니다. 국토에서 탄생하여 독창성을 잃지 않으면서 인도차이나 지역 문화의 많은 특징을 흡수했습니다. 종교적 세계관에서 세속적 세계관으로의 전환은 16세기 이후 세계 여러 나라에서 관찰되었습니다. 일본에서는 봉건 질서를 유지하려는 도쿠가와 쇼군에 의해 국가가 고립되면서 문화 세속화 과정이 크게 느려졌습니다. 개발의 모든 단계에서 일본 문화아름다움에 대한 특별한 민감성, 아름다움을 일상 생활의 세계로 끌어들이는 능력으로 구별되었습니다. 경건한 태도자연과 그 요소의 영성화, 인간 세계와 신적 세계의 분리 불가능성에 대한 의식.
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