다리아 볼코바(Daria Volkova) 전시회. 발레 사진은 독립된 장르입니다. 실제로 어떻게 이런 일이 발생합니까?

Darian Volkova는 자신의 웹사이트에 “발레는 제가 살고 있는 세상입니다. 그렇기 때문에 무용수들이 보는 대로 이 세상을 보여줄 수 있습니다.”라고 Darian Volkova는 말합니다. 그녀의 사진은 청중의 영혼을 감동시킵니다. 왜냐하면 각 사진이 믿을 수 없을 만큼 아름답기 때문입니다. , 우아하면서도 끝까지 듣고 싶은 이야기를 담고 있습니다.

발레리나는 자신에 대해 이렇게 말합니다. “나는 무용수만이 할 수 있는 것처럼 춤을 느끼고 보고 사진을 찍을 수 있습니다.” 그리고 시청자가 이를 들여다 볼 수 있는 기회를 갖게 된 것은 참으로 놀라운 기적이자 놀라운 영광입니다. 인생의 비하인드 스토리발레 공연 중에 시청자는 자신의 역할을 수행하는 댄서의 움직임의 줄거리, 가소성 및 아름다움을 따릅니다. Darian의 사진에서는 발레 분위기 자체의 마법, 공연을 위한 고되고 힘든 준비, 공연 제작에 참여하는 모든 사람의 놀라운 우아함과 아름다움 등 훨씬 더 많은 것을 볼 수 있습니다.

다리안은 공부 중이에요 클래식 발레거의 평생 동안 그녀는 댄스 수업을 받기 시작했을 때 겨우 7살이었습니다. 사진의 경우, 25세 소녀는 비교적 최근에 남자친구가 그녀에게 캐논 카메라를 주면서 이러한 재능을 발견했습니다. 필름 카메라였기 때문에 Darian은 모든 프레임의 가치를 빠르게 깨달았습니다. 지금도 소녀가 디지털 카메라로 촬영할 때 프레임에 존재하는 모든 것의 조화로운 느낌은 여전히 존재합니다. 마치 Darian이 사진을 찍을 기회가 단 한 번 밖에 없었고 처음에 완벽하게 시도한 것처럼 보입니다.

L"오페라 가르니에 파리. 사진: Darian Volkova.

Darian이 어떻게 모든 일을 따라잡을 수 있는지 정말 놀랍습니다. 여느 발레 댄서처럼 그녀도 끊임없이 훈련을 해야 하고, 때때로 공연을 위해 여기저기 돌아다녀야 합니다. 다른 나라, 그리고 이 외에도 소녀는 사진으로 자신의 블로그를 관리하고 있습니다. 영혼의 발, Instagram(현재 구독자 수 128,000명 이상)은 거의 매일 새로운 사진이 표시됩니다. 또한 Darian은 발레 사진의 역사를 연구하고 발레 사진에 대한 마스터 클래스를 진행합니다.

발레는 순간의 예술이다. 그것이 바로 그 일을 훌륭하게 만드는 이유입니다. 이것이 그의 약점이다. 각 발레리나는 심지어 발레단의 뒷줄에 “물가”에 서 있어도 갑자기 완전히 놀라운 것을 만들어낼 수 있습니다. 모든 프리마는, 심지어 가장 재능 있는 사람이라 할지라도 기분이 좋지 않을 수 있습니다. 두 개의 백조의 호수는 동일하지 않습니다. 각 발레 공연은 완전히 독특합니다.

그러나 아무리 거창하게 들리더라도 이 예술의 즉각성을 영원히 각인시키는 사람들이 있습니다.

발레 사진작가는 그가 사진을 찍는 것만큼이나 독특한 존재입니다. 특히 감정가들 사이에서는 발레 사진을 찍는 사진가의 이름을 항상 듣게 됩니다. 마크 올리치, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. 하지만 오늘은 ""라는 제목으로 그다지 유명하지는 않지만 덜 재능있는 젊은이를 여러분의 관심에 소개하고 싶습니다. 오데사 사진 작가 Kirill Stoyanov. 전반적으로 그는 오랫동안 발레 사진 작업에 참여하지 않았지만 개인적으로 그의 모든 사진에는 시선을 사로잡고 생각하게 만들고 자세히 살펴보게 만드는 무언가가 있는 것 같습니다...

Kirill은 내 모든 질문에 매우 감동적이고 사려 깊게 답변했기 때문에 위험을 감수하고 거의 약어 없이 그의 인터뷰를 게시하기로 결정했습니다. 당신도 나만큼 흥미로웠으면 좋겠다!

Kirill은 오데사에서 태어나고 자랐습니다. 그는 "예술에 손을 댔다" 어린 시절: 3.5세부터 센터에 다녔습니다. 미적 교육"(이제 "어린이 연극 학교") 연극과 미술부, 연기, 춤, 그림 그리기가 있었던 곳. " 그곳에서 나는 예술에 대해 알게 되었고 내 삶을 예술과 연결하고 싶다는 확신을 갖게 되었습니다.…»

동시에 그는 다음과 같이 공부했습니다. 음악 학교바이올린 수업을 듣고, 그다음에는 제가 가장 좋아하는 악기인 기타를 배웠습니다. 9학년을 마친 후 37번 학교에서 연극 수업을 듣고 오데사에 입학했다. 국립대학교 I.I의 이름을 따서 명명되었습니다. Mechnikov는 문화 학부의 교수였으며 현재 Ushinsky의 대학원생입니다.

“미술은 나에게 매우 흥미로웠고, 어린 시절부터 그림을 그리는 것은 내 마음이 그리는 이미지의 구현을 즐기는 것을 의미한다고 생각했습니다. 나는 그래픽과 문신을 좋아했고 그림을 그리는 데 꽤 많은 시간을 보냈으며 공책이든 종이든 무엇이든 그렸습니다. 컴퓨터가 등장하고 그림 그리는 것에 관심을 가지게 되었고, 스스로 가르쳐 보려고 노력했습니다. 어도비 포토샵종이에서 스캔한 그림 그리기를 마무리합니다. 저는 2006년에 Photoshop을 실험하기 시작했고, 1년 후 카메라를 갖게 되었고, 관심이 높아지면서 사진 촬영에 점점 더 많은 시간을 쏟기 시작했습니다. 처음에 제가 가장 좋아했던 것은 바다와 자연, 동물을 촬영하는 것이었습니다. 그래서 공부를 쉬는 시간에는 사진에 점점 더 관심을 기울이고, 사진 전시회를 방문하고, 사진가들과 이야기를 나누고, 사진에 관한 책을 찾아보았습니다. 대학교 3학년이 되자 사진이 없는 나 자신을 더 이상 상상할 수 없게 되었습니다. 내 지식은 TV 채널에서 생방송 비디오 그래퍼로 일하면서 실제 경험으로 보완되었습니다. 그곳에서 작곡에 대한 지식, 팀으로 작업하는 능력 등을 연마했는데, 이는 미래에 많은 도움이 되었습니다.”

그러자 뮤즈가 개입했어요.. “발레리나를 찍고 싶다는 열망이 나를 지금의 길로 이끌었습니다. 내 창작 환경이 내 취미가 매우 빠르게 발전하기 시작한 분위기를 조성했다는 것이 밝혀졌습니다. 아직 안무학교에 재학 중인 발레리나를 만난 후, 나는 그녀와 내 인생을 연결하고 싶은 마음이 생겼다. 그래서 저에게는 발레, 사진, 사랑의 예술이 전체적이고 필수적인 것으로 변했습니다. 뮤즈를 만나기 전까지 저는 발레에 대해 아는 게 거의 없었어요.”

극장과의 첫 만남은 2 년 반 만에 아주 일찍 일어났습니다.: “저를 극장에 데려가기 전에 어머니는 저에게 어떻게 행동해야 하는지, 어떤 일이 일어날지 잘 설명해 주셨어요. 우리는 거의 매점에 앉았습니다. 마지막 장소: 제가 나쁜 행동을 해서 공연을 끝까지 볼 수 없을 경우, 다른 관객들에게 폐를 끼치지 않고 누구에게도 폐를 끼치지 않고 퇴장하기 위해서인 것 같습니다. 그런데 공연을 다 보고 대화를 나누던 두 여성에게 멘트까지 했던 기억이 납니다. 나는 어머니가 나에게 가르쳐 주셨던 것처럼 그들에게 돌아서서 "공연 중에는 말을 할 수 없습니다. "라고 말했던 것을 직접적으로 기억합니다. 무대에서 무슨 일이 있었는지는 기억나지 않지만, 정말 좋아했던 기억이 난다. 사진의 관점에서 본 첫 번째 발레는 “ 백조의 호수“2009년에 다녀왔어요.

꽃을 무대에 올렸던 기억도 어렴풋이 기억난다 오페라 하우스 3~4세쯤에도 나에게 강한 인상을 남겼다. 나는 무대 뒤에서 나 자신을 발견했고 말 그대로 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 충격을 느꼈습니다. 그렇다면 예술가들은 소름 끼치는 생물처럼 보였고 그들의 의상은 매우 아름다웠습니다. 이 모든 것이 나에게 너무나 큰 영향을 미쳐 나는 겁이 나서 무대 앞으로 나가지 못하고 가장자리에 서서 도망가는 사람에게 꽃을 주었다. 그러면 무대 뒤의 모든 것이 실제보다 3배 더 커 보였습니다. 거대한 계단, 믿을 수 없을 만큼 큰 백스테이지와 무대 등 말이죠.”

잠시 후 이 겁먹은 소년이 오데사 극장과 협력하기 시작할 것이라고 누가 생각이나 했을까요?

“콜라보레이션은 Yuri Vasyuchenko를 만나면서 시작되었습니다. 극장에서 발레 사진을 찍고 싶은 마음이 가득 찼을 때 구성에 변화가 생겼습니다. 러시아의 명예 예술가가 안무가가되었고, 전 솔리스트 볼쇼이 극장유리 발렌티노비치 바슈첸코. 나는 그에게 발레 사진 촬영을 허락해 달라고 요청했고, 그는 즉시 내 욕망을 승인했으며, 더욱이 어떤 지점에서 이것을 하는 것이 가장 좋은지, 어떤 순간을 촬영해야 하고 어떤 순간을 촬영해서는 안 되는지 조언해 주었습니다. 나는 지금도 이 지식을 사용하고 있으며 Yuri Valentinovich와 좋은 관계를 유지하고 있으며 필요한 경우 그에게 사진을 제공합니다.

극장 행정부는 Vasyuchenko로부터 나에 대해 배웠고 필요한 경우 녹음이 필요한 공연에 나를 초대합니다. 또한 그의 조언에 따라 내 사진은 이제 발레 "Giselle", "Nuriev Forever", "Sleeping Beauty"등의 소책자에 사용됩니다. 우리 극장 외에도 게스트 공연자들과도 협력했습니다. 마린스키 극장, 그 사람도 저에게 연락해서 공연 촬영을 요청했습니다. 모든 사진작가가 고품질의 발레 사진을 제공할 수 있는 것은 아닙니다. 발레 사진을 찍을 수 있어야 해요».

울리야나 로파트키나

Kirill은 발레 백스테이지의 빈번한 손님입니다. 무슨 일이 일어나고 있는 걸까요?

“공연이 진행되는 동안 무대 뒤에서는 집처럼 가족적인 분위기가 연출됩니다. 모두가 바쁘다. 우리 극장에서는 사람들이 흔히 말하는 '나쁜 극장', 즉 성공을 위해 모든 사람이 넘어지고 해를 끼칠 준비가 되어 있는 험담으로 가득 찬 끔찍하고 긴박한 장소라는 것을 모릅니다. 무대 뒤의 친근한 분위기는 예술가, 무대 설치자, 교사를 하나로 묶어줍니다. 물론, 나는 이것이 정확히 그렇다고 말할 수는 없습니다. 결국 저는 극단의 일원이 아닙니다. 그러나 나는 내가 보는 것을 본다: 좋은 팀, 친절하고 성실한. 그들은 팀 전체와 함께 초연을 축하하는 전통을 가지고 있습니다. 초연을 춘 사람이 발레단 전체를 작은 뷔페에 초대합니다.

재미있는 사건은 예상치 못한 경우가 많으며, 거의 모든 공연에서 발생하기 때문에 상황에 맞게 이야기할 수 있습니다. 이 모든 것은 아티스트의 유머 감각 덕분입니다!

마지막 사례에서는 솔리스트 오카와 코야가 발레 '돈키호테'의 바질 변주곡을 춤추기 위해 무대에 올랐고, 오케스트라가 삽입된 여성 변주곡의 곡을 연주하기 시작했지만 그는 보여주지 않았지만, 그냥 아무 일도 없었다는 듯이 춤을 췄어요. 발레에 익숙한 예술가들과 사람들만이 이것을 이해하고 감상했습니다. 그렇지 않으면 모든 사람들이 모든 것이 잘되었다고 생각했을 것입니다.

일반적으로 가장 재미있는 일은 소위 "그린 쇼"에서 발생합니다. 즉, 올해의 마지막 공연이나 올해의 마지막 공연에서 발생합니다. 관광. 아아, 나는 이것을 목격하지는 않았지만 연극 "Giselle"에서 우리 극단이 어떻게 즐거운 시간을 보냈는지 사진을 보았습니다. 지프를 춤추는 모든 소녀들은 얼굴을 흰색 페인트로 칠했고 첫 번째 막에서는 예술가는 궁중의 역할을 맡아 임신한 배를 만들었습니다. 소년은 드레스를 입고 숙녀로 나왔고, 소녀는 신사로 나왔다. 사진과 영상이 너무 재밌었어요.

그리고 슬픈 사건은 잊고 기억하고 싶지 않습니다. 한번은 무대 뒤에서 발레를 촬영할 때, 무대 바로 옆에서 한 소녀가 뛰어내리다가 넘어져 부상을 입었습니다. 다행히 나는 가지고 있었다 휴대전화, 나는 즉시 구급차에 전화를 걸었습니다. 왜냐하면 예술가들은 원칙적으로 무대에서 휴대폰을 가지고 다니지 않기 때문입니다.”

물론, 한때 "경사로 반대편"의 세계에 대한 인식은 다음과 같습니다. 발레의 세계많이 변한다. “우선 예술가도 같은 사람이라는 걸 깨달았어요. 이전에 나에게 있어서 발레 댄서들은 소름 끼치는 생물이었습니다. 그들의 공중 동작 뒤에 얼마나 많은 노력과 근면이 숨겨져 있는지 전혀 몰랐습니다. 일반 시청자에게는 무엇이 숨겨져 있는지 더 많이 알게 되었지만 이는 아티스트 자신에게 중요한 것이 무엇인지에 더 많은 관심을 갖게 만들었습니다. 발레에서 무엇을 주의해야 하는지, 무엇이 좋고 무엇이 나쁜지 이해했다고 말할 수 있습니다. 무대와 분위기가 너무 달라서 놀랐어요 강당, 휴식 시간에 풍경이 재정렬될 때 어떤 마법이 일어나는지. 조명 감독이 조명 기구의 방향을 확인하고 조명을 밝고 따뜻한 노란색에서 청록색으로 바꾸는 것은 매우 아름답습니다. 그리고 몇 분 후에 무대는 그 순간 리허설을 하고 있는 아티스트와 함께 모습을 바꿉니다. 역할과 반복되는 조합. 이 긴장된 마법의 상태에서 공연의 계속을 기대하며 떨면서 나 자신도 이상한 행복감을 느낀다. 나에게는 그것은 짧은 시간공연 전, 내가 가장 좋아하는 것.

발레 예술이 나에게 더 가까워졌습니다. 극장 생활을 알게 된 지 불과 1년 만에 나는 이 유기체의 일부라고 느끼기 시작했습니다. 뒤에서 사진 찍을 때 발레 공연, 때때로 나는 어떤 종류의 트랜스에 빠졌습니다. 나는 이미 공연의 순서를 아주 잘 기억하고 있으며 흥미로운 각도에서 이 장면이나 저 장면을 촬영하기 위해 내가 한 번에 어디에 있는 것이 더 흥미로울지 알고 있습니다. 그래서 같은 무대에 있는 아티스트들과 함께 작업에 바쁘다.. 정말 좋은 느낌이에요."

Kirill이 가장 좋아하는 소녀이자 그의 아름다운 뮤즈는 바로 그 사람입니다. 수업과 리허설이 주를 이루는 전도유망한 아티스트의 옆에 있는 건 어떤가요?

“저는 이런 질문을 자주 받습니다. 개인적인 삶에 관해서 우리는 우리 둘 다 개발에 관심이 있다는 것이 우리의 비결이라고 믿습니다. 우리는 꽤 많은 공통점을 갖고 있지만, 가장 중요한 것은 '무언가를 더 이루고자 하는 열망'과 우리 각자가 나아가고 있는 '목표'입니다. 특히 창의적인 방향으로 움직이는 두 사람... - 이것이 통합 요소입니다..

수많은 리허설과 수업으로 이루어진 삶을 살아가는 예술가와 가까워지는 것은 나에게 가만히 있지 않고 발전하도록 격려하는 일이다.. 발레는 쉬운 일이 아니라는 것을 이해해야 합니다. 나는 사랑하는 사람의 노고에 감사하고, 그녀를 지원하고 가능한 한 자주 그녀와 함께 있기 위해 노력합니다. 극장까지 동행하고 리허설이 끝난 뒤 만나 공연을 놓치지 않으려고 노력한다”고 말했다.

키릴과 엘리나

스튜디오에서 발레리나를 촬영하는 것은 매우 간단합니다. 이를 위해 "발레 사진작가"가 될 필요는 없습니다. 라이브 공연을 촬영하는 것은 기술적인 관점뿐만 아니라 훨씬 더 어려운 작업입니다. 완벽한 "발레 사진"을 얻으려면 무엇이 필요합니까?

“이것은 우리가 오랫동안 이야기 할 수 있는 주제이며 모든 측면을 완전히 밝힐 수는 없습니다. 얼마 전부터 발레 사진을 찍고 있어요. 알고 보니 4년 동안 나는 정기적으로 발레에 참석하고 무대 뒤에서와 관객 앞에서 사진을 찍어 왔습니다. 물론 사진을 위한 발레는 여러 면을 모르고는 접근이 불가능한 주제이다. 이제 어떤 단계를 수행할지 이해하려면 대본, 음악을 알아야 합니다(음악적으로 음악의 강한 부분이 동작 지점에 떨어지도록 동작이 배열되어 있기 때문입니다). , 더 이르지도, 나중도 아닌 특정 시점, 특정 순간에만 유리해 보이는 움직임. 이러한 지식은 관객과 무대 뒤에서 다양한 각도에서 촬영할 때 유용할 수 있습니다.

원하는 효과를 얻기 위해 촬영 지점을 선택하려고 노력하고 대본에 대한 지식을 바탕으로 공연에 필요한 순간에 늦지 않도록 촬영 지점을 변경하려고 노력합니다. 물론 기술적인 측면을 배제해서는 안 됩니다. 어두운 풀톤 장면은 촬영하기 어려운 경우가 많기 때문에 극장에서 촬영하려면 좋은 장비가 필요합니다. 숙련된 기술과 질서에 대한 지식을 결합하면 완벽한 사진을 찍을 수 있습니다. 각 공연은 정말 독특하며 이와 같은 공연은 두 번 다시 없을 것이라는 점을 기억하는 것도 중요합니다.. 산만하지 않고 극도로 집중해야하며 사진 촬영, 카메라 설정 방법에 대해 생각하고 동시에 일어나는 모든 일을주의 깊게 모니터링해야합니다. 그래야만 찾을 수 있다 같은 것사진은 100분의 1.

발레 사진을 찍기 시작했을 때 나는 일종의 행복감에 빠져 있었고, 일어나는 모든 일을 사진에 담으려고 노력했습니다. 물론 시간이 지남에 따라 많은 것들이 더 이상 흥미롭지 않게 느껴지기 때문에 무대에서 일어나는 모든 일을 '평범하고 괜찮은' 것으로 간주하지 않고 매번 새로운 것을 알아차리는 것이 매우 중요합니다. 말 그대로 그리고 비유적으로 다양한 각도에서 일어나고 있습니다.

관점을 바꾸는 것만으로는 충분하지 않습니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 보는 방식을 바꾸는 것이 중요합니다.. 나는 발레에서 내가 좋아하는 바로 그 모습을 사진에 담으려고 노력하고, 나에게 영감을 주는 생생한 순간을 찾으려고 노력합니다. 제가 이제 발레 사진을 찍는 것은 바로 이 원칙에 따라, 사랑과 새로운 것에 대한 인식에 열려 있는 감정을 가지고 조심스럽게 발레를 촬영하는 것입니다.».

보시다시피 Kirill은 일련의 놀라운 비하인드 스토리 사진을 보유하고 있습니다. 그런 순간을 어떻게 포착하나요?

“다시 말하지만, 사진을 찍는 “이유”와 “무엇”을 이해해야 합니다. 그래야만 적절한 순간을 찾을 수 있는 기회가 있습니다. 발레리나들은 부끄러워하지만 방해가 되는 경우에만 해당됩니다. 내가 모든 예술가를 알고 있다는 사실에도 불구하고, 우리 모두가 꽤 잘 소통한다는 사실에도 불구하고, 나는 카메라를 들고 그들에게 접근하지 않고 그들의 작업에 방해가 되지 않도록 노력합니다. 한 사진가는 보도 사진(본질적으로 공연 중 무대 뒤에서 사진을 찍는 것)과 관련하여 다음과 같이 말했습니다. 우주에서 용해될 수 있어야 해요. 그는 자신을 어디에나 있고 어디에도 없고 거기 있지만 보이지 않는 닌자에 비유합니다. 이것은 매우 올바른 접근 방식이며 윤리적 측면과 심리적 측면 모두에서 정확합니다. 결국 사람이 자신이 지켜보고 있다는 것을 알면 긴장을 풀고 자기 자신이 될 수 없습니다..

좋은 장면이 나올 때도 있지만, 그것을 찍으려면 아주 가까이 다가가야 합니다. 나는주의를 산만하게하거나주의를 끌지 않도록 기회가 오기를 기다립니다. 내 인내심과 관심에 대한 보상은 내가 아주 가까이 서서 필요한 몇 장의 사진을 찍고도 눈에 띄지 않을 수 있다는 것입니다.”

그리고 관심이 있는 사람이라면 몇 가지 기술 정보를 알아보세요. Kirill은 카메라로 사진을 찍습니다.니콘디800, 전문가용 카메라 관련 최신 모델입니다.니콘.

“어려운 극장 조명 조건에서 촬영하는 데 매우 적합하며 나에게는 이상적입니다. 극장에서 촬영하려면 전문 카메라가 필요합니다. 높은 가치 ISO 사진은 여전히 눈을 즐겁게 했고 정보를 잃지 않았습니다. 렌즈가 4개 있는데 주로 nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm를 사용합니다. 이것 중급렌즈는 있지만 광학 장치를 업데이트할 계획이 있습니다. 이러한 유형의 촬영에 이상적인 광학 장치는 다음과 같습니다. 빠른 렌즈. 하지만 내 키트에는 28mm f/2.8 Nikkor, 35mm f/2D AF Nikkor를 추가하겠습니다.”

곧 II의 일부로 국제페스티벌오데사 90주년을 기념하여 오데사 오페라의 예술 발레단, 키릴 스토야노프의 'A Unique Moment' 전시가 열립니다. “2012년 말부터 2013년 초까지 6개월간 전시를 준비했어요. 나는 내 사진을 많이 살펴보았고 그 중에서 나에게 가장 흥미로운 몇 가지 주제를 확인했습니다. 이번 전시회는 예술가들과 발레를 보는 것을 매우 흥미롭게 만드는 기능에 전념할 것입니다. 무대 위 라이브 예술».

추신 전시회 개막식은 6월 3일 16:00에 "House of Scientists" 건물의 Sabaneev Most, 4 주소에서 열립니다.. 아마도 나도 거기에 있을 것이므로 오데사 독자들을 만나서 기뻐할 것입니다!

"화려하고, 반쯤 바람이 잘 통하고,

나는 마법의 활에 복종한다..."

"...러시아 테르프시코레를 볼 수 있을까?

영혼이 가득한 비행?"

(A.S. 푸쉬킨)

표트르 일리치 차이코프스키 - '백조의 호수' op. 장면 20

마크 올리치 - 1974년 옴스크에서 태어난 러시아 사진작가.

연극을 졸업하고 미술 학교 Mark는 2002년부터 사진 촬영으로 바빴습니다.
마크는 늘 당했지만 고통을 겪었다 창조적 위기상트페테르부르크로 이사한 후. 그는 마린스키 극장의 세트 디자이너가 되었고, 그곳에서 무대 뒤에서 일하며 극장에서 훈련하고 리허설하는 무용수들의 이미지를 만들기 시작했습니다. 그의 작업의 목적은 내부, 무대 뒤의 공간, 외부를 구분하는 경계에서 일어나는 일을 보여주는 것입니다. 대중 연설. 그의 사진을 보는 사람은 다음과 같은 차이를 볼 수 있습니다. 평범한 사람그리고 연극의 영웅.