작가 말러에 대한 전기. 전기. 오페라 예술에 대한 말러의 공헌

구스타프 말러(Gustav Mahler)는 1860년 7월 7일 체코와 모라비아 국경에 있는 작은 마을 칼리슈트에서 태어났습니다. 그는 가족 중 두 번째 자녀로 밝혀졌으며 총 13 명의 형제 자매가 있었는데 그중 7 명이 사망했습니다. 어린 시절.

소년의 아버지인 베른하르트 말러(Bernhard Mahler)는 강력한 사람이었고 가난한 가정에서 그는 확고하게 고삐를 잡았습니다. 아마도 이것이 구스타프 말러가 생애가 끝날 때까지 "아버지에 대해 말할 때 사랑의 한마디도 찾지 못했고"회고록에서 "불행하고 고통스러운 어린 시절"만 언급 한 이유 일 것입니다. 그러나 반면에 그의 아버지는 구스타프가 교육을 받고 음악적 재능을 완전히 개발할 수 있도록 가능한 모든 노력을 기울였습니다.

이미 어린 시절부터 음악 연주는 구스타프에게 큰 기쁨을 안겨주었습니다. 그는 나중에 이렇게 썼습니다. “나는 네 살 때 이미 음계 연주도 배우지 못한 채 음악을 연주하고 작곡을 하고 있었습니다.” 야심찬 아버지는 아들의 음악적 재능을 매우 자랑스러워했고 그의 재능을 발전시키기 위해 모든 일을 할 준비가 되어 있었습니다. 그는 구스타프가 꿈꾸던 피아노를 구입하기로 결정했습니다. 초등학교에서 구스타프는 "헌신적이지 않고" "멍청한" 사람으로 여겨졌지만, 피아노를 배우는 데 있어 그의 발전은 정말 경이로웠습니다. 1870년에 처음으로 단독 콘서트이흘라바 극장의 "신동".

1875년 9월, 구스타프는 음악애인협회 음악원에 입학하여 그의 지도하에 공부를 시작했습니다. 유명한 피아니스트줄리어스 엡스타인. 1876년 여름 이흘라바에 도착한 구스타프는 아버지에게 훌륭한 성적표를 선물했을 뿐만 아니라 피아노 4중주도 선물했습니다. 자신의 작곡, 작곡 콩쿠르에서 1위를 차지했다. 이듬해 여름, 그는 외부 학생으로서 이흘라바 체육관에서 입학 시험에 합격했고, 1년 후 다시 피아노 5중주로 1등을 수상하여 음악원 졸업 연주회에서 눈부신 활약을 펼쳤습니다. 비엔나에서 말러는 레슨을 하면서 생계를 꾸려야 했습니다. 동시에 그는 자신을 연극 악단 마스터의 자리에 올려줄 수 있는 영향력 있는 연극 대리인을 찾고 있었습니다. 말러는 피터스플라츠(Petersplatz)에 있는 음반 가게 주인인 구스타프 레비(Gustav Levy)에게서 그런 사람을 찾았습니다. 1880년 5월 12일 말러는 레비와 5년 계약을 체결했습니다.

말러는 어퍼 오스트리아(Upper Austria)에 있는 바트 홀(Bad Hall) 시의 여름 극장에서 첫 번째 계약을 맺었습니다. 그곳에서 그는 오페레타 오케스트라를 지휘하는 동시에 수많은 보조 임무를 수행해야 했습니다. 약간의 저축을 하고 비엔나로 돌아와서 그는 다음 작업을 완료합니다. 뮤지컬 동화합창단, 솔리스트, 오케스트라를 위한 “불만 노래”. 이 작품은 이미 말러의 독창적인 악기 스타일의 특징을 보여줍니다. 1881년 가을, 그는 마침내 류블랴나에서 연극 지휘자로 자리를 잡았습니다. 그런 다음 Gustav는 Olomouc와 Kassel에서 일했습니다.

카셀에서의 약혼이 끝나기도 전에 말러는 프라하와 연락을 취했고 바그너의 열렬한 찬사인 안젤로 노이만(Angelo Neumann)이 프라하(독일) 랜드 극장의 감독으로 임명되자마자 말러를 그의 극장에 받아들였습니다.

그러나 곧 말러는 두 번째 밴드마스터로서 새로운 계약을 맺고 라이프치히로 다시 이사했습니다. 이 기간 동안 구스타프는 한 가지를 가졌습니다. 사랑의 모험다른 사람을 따릅니다. 카셀에서 젊은 가수에 대한 격렬한 사랑이 "방황하는 견습생의 노래"라는 사이클을 탄생시켰다면, 라이프치히에서는 폰 베버 부인에 대한 뜨거운 열정에서 교향곡 1번이 탄생했습니다. 그러나 말러 자신은 “교향곡은 음악에만 국한되지 않는다”고 지적했다. 연애 소설, 이 이야기는 그 핵심에 있으며 작가의 영적 삶에서는이 작품이 만들어지기 전에 이루어졌습니다. 그러나 이러한 외부적 사건은 교향곡 창작의 원동력이 되었을 뿐 교향곡의 내용을 구성하지는 않는다.”

교향곡을 작업하는 동안 그는 지휘자로서의 의무를 소홀히 했다. 당연히 말러는 라이프치히 극장 운영진과 갈등을 겪었으나 오래가지 못했다. 1888년 9월, 말러는 그 직책을 맡는 계약을 체결했습니다. 예술감독 10년 동안 부다페스트에 헝가리 왕립 오페라 하우스가 있었습니다.

헝가리 국민 출연진을 만들려는 말러의 시도는 대중이 선호하는 경향이 있었기 때문에 비판을 받았습니다. 아름다운 목소리, 국적이 아닙니다. 1889년 11월 20일에 열린 말러 교향곡 1번의 초연은 비평가들의 반대를 받았습니다. ”

1891년 1월에 그는 함부르크 극장의 제의를 받아들였습니다. 1년 후 그는 유진 오네긴(Eugene Onegin)의 독일 최초 작품을 감독했습니다. 초연 직전 함부르크에 도착한 차이코프스키는 조카 밥에게 이렇게 썼다. “여기 지휘자는 평범한 사람이 아니라, 연주를 지휘하는 데 자신의 삶을 바친 진정한 만능 천재입니다.” 런던에서의 성공, 함부르크에서의 새로운 공연, 지휘자로서의 콘서트 공연은 이 고대 한자동맹 도시에서 말러의 입지를 크게 강화했습니다.

1895년부터 1896년까지 여름방학 동안 그는 평소와 같이 세상으로부터 자신을 고립시키면서 교향곡 3번을 작곡했습니다. 그는 사랑하는 Anna von Mildenberg에게도 예외를 두지 않았습니다.

교향곡 연주자로 인정받은 말러는 자신의 '남부 지방 신의 소명'을 실현하기 위해 모든 노력을 다하고 가능한 모든 연결을 활용했습니다. 그는 비엔나에서의 약혼 가능성에 대해 문의하기 시작합니다. 이런 점에서 그는 1895년 12월 13일 베를린에서 열린 교향곡 2번 연주를 매우 중요하게 생각했습니다. 브루노 발터(Bruno Walter)는 이 사건에 대해 다음과 같이 썼습니다. "이 작품의 위대함과 독창성에 대한 인상, 말러의 개성이 발산하는 힘에 대한 인상은 너무나 강해서 그가 작곡가로서 성장하기 시작한 것은 오늘날까지 거슬러 올라갑니다." 말러 교향곡 3번은 브루노 발터에게도 마찬가지로 강한 인상을 남겼습니다.

말러는 제국 오페라 하우스의 빈 자리를 채우기 위해 1897년 2월에 가톨릭교로 개종하기까지 했습니다. 지휘자로 데뷔한 후 비엔나 오페라 1897년 5월, 말러는 함부르크의 안나 폰 밀덴베르크에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. "비엔나 전체가 나를 열정적으로 환영했습니다... 가까운 미래에 제가 감독이 될 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다." 이 예언은 10월 12일에 이루어졌다. 그러나 이 순간부터 말러와 안나의 관계가 우리에게 불분명한 이유로 냉각되기 시작했습니다. 두 사람의 사랑은 점점 식어가는 것으로 알려졌으나, 두 사람의 우호적인 인연은 ​​깨지지 않았다.

말러의 시대가 비엔나 오페라의 “찬란한 시대”였다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그의 최고 원칙은 오페라를 예술 작품으로 보존하는 것이었고 모든 것이 이 원칙에 종속되었으며 청중에게는 공동 창작에 대한 규율과 무조건적인 준비도 요구되었습니다.

1900년 6월 파리에서 성공적인 콘서트를 마친 말러는 카린티아의 한적한 마이에르니게(Maiernigge)로 은퇴하여 같은 해 여름에 교향곡 4번을 대충 완성했습니다. 그의 모든 교향곡 중에서 이 교향곡은 일반 대중의 동정을 가장 빨리 얻은 교향곡이었습니다. 1901년 가을 뮌헨에서 초연되었지만 우호적인 환영을 받지 못했습니다.

1900년 11월 파리의 새로운 여행 중 한 살롱에서 그는 인생의 여성, 유명한 예술가의 딸인 젊은 알마 마리아 쉰들러를 만났습니다. 앨마는 22세였고 정말 매력적이었습니다. 그들이 처음 만난 지 불과 몇 주 후인 1901년 12월 28일에 공식 약혼을 발표한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 1902년 3월 9일, 그들의 엄숙한 결혼식은 비엔나의 성 찰스 교회에서 거행되었습니다. 신흔 여행그들은 말러가 여러 콘서트를 지휘했던 상트페테르부르크에서 열렸습니다. 여름에 우리는 Maiernigge로 가서 말러가 교향곡 5번을 계속 작업했습니다.

11 월 3 일, 침례식에서 Maria Anna라는 이름을받은 첫 아이가 태어 났고 1903 년 6 월에는 Anna Justina라는 이름의 둘째 딸이 태어났습니다. Mayernigg에서 Alma는 조용하고 행복한 기분, 그것은 새로 얻은 모성애의 행복으로 인해 크게 촉진되었으며 말러의 글을 쓰려는 의도에 매우 놀랐고 겁이났습니다. 음성주기어떤 힘도 그를 설득할 수 없는 “죽은 아이들의 노래”.

1900년부터 1905년까지 가장 큰 오페라 하우스의 수장이자 지휘자로서 콘서트에서 공연했던 말러가 어떻게 5번, 6번, 7번 교향곡을 작곡할 만큼 충분한 시간과 에너지를 찾았는지 놀랍습니다. 알마 말러는 교향곡 6번을 "그의 가장 개인적이고 동시에 예언적인 작품"으로 여겼습니다.

이전에 이 장르에서 이루어졌던 모든 것을 날려버리겠다고 위협했던 그의 강력한 교향곡은 같은 1905년에 완성된 "죽은 아이들의 노래"와 뚜렷한 대조를 이루었습니다. 그들의 텍스트는 프리드리히 뤼케르트(Friedrich Rückert)가 그의 두 자녀가 죽은 후에 썼고 시인이 죽은 후에야 출판되었습니다. 말러는 이 시집에서 가장 깊은 감정을 표현하는 시 5편을 선택했습니다. 그것들을 하나의 전체로 결합함으로써 말러는 완전히 새롭고 놀라운 작품을 만들었습니다. 말러 음악의 순수함과 감동은 말 그대로 "가사를 고귀하게 만들고 구원의 정점으로 끌어올렸습니다." 그의 아내는 이 에세이를 운명에 대한 도전으로 여겼습니다. 더욱이 앨마는 이 노래가 출판된 지 2년 후에 큰 딸의 죽음이 신성모독에 대한 형벌이라고 믿었습니다.

여기에서는 예정 문제와 운명 예측 가능성에 대한 말러의 태도를 살펴보는 것이 적절한 것 같습니다. 절대적인 결정론자인 그는 "영감의 순간에 창조자는 미래의 일상적인 사건이 발생하는 과정에서도 예측할 수 있다"고 믿었습니다. 말러는 종종 "나중에 일어난 일을 소리로 표현"했습니다. 회고록에서 알마는 죽은 아이들의 노래와 교향곡 6번에서 자신의 삶에 대한 "음악적 예측"을 썼다는 말러의 믿음을 두 번 언급합니다. 폴 스테파이(Paul Stefai)도 말러 전기에서 이렇게 말했습니다. “말러는 자신의 작품이 미래에 일어날 일이라고 반복해서 말했습니다.”

1906년 8월, 그는 네덜란드 친구인 Willem Mengelberg에게 다음과 같이 기쁘게 말했습니다. “오늘 나는 여덟 번째 작품을 완성했습니다. 지금까지 내가 만든 것 중 가장 크고, 형식과 내용이 너무 독특해서 말로 표현할 수 없습니다. 우주가 소리를 내며 놀기 시작했다고 상상해 보세요. 이것은 더 이상 인간의 목소리가 아니라 궤도를 따라 움직이는 태양과 행성입니다.” 이 거대한 작품의 완성에 대한 만족감에 베를린, 브레슬라우, 뮌헨에서 연주된 그의 다양한 교향곡이 성공했다는 기쁨이 더해졌습니다. 말러가 만난 새해미래에 대한 완전한 자신감을 가지고. 1907년은 말러의 운명에 전환점이 되는 해였습니다. 이미 그의 첫날에 언론에서 반말러 캠페인이 시작되었는데, 그 이유는 임페리얼 오페라 하우스 감독의 리더십 스타일 때문이었습니다. 동시에 Obergoffmeister Prince Montenuovo는 공연의 예술적 수준 감소, 극장의 흥행 수입 감소를 발표하고 이를 장기적으로 설명했습니다. 외국 여행수석 지휘자. 당연히 말러는 이러한 공격과 사임이 임박했다는 소문에 당황하지 않을 수 없었지만 겉으로는 완전한 침착성과 자제력을 유지했습니다. 말러의 사임 가능성에 대한 소문이 퍼지자 그는 즉시 다른 것보다 더 유혹적인 제안을 받기 시작했습니다. 그에게는 뉴욕의 제안이 가장 매력적으로 보였습니다. 짧은 협상 끝에 말러는 메트로폴리탄 오페라의 매니저인 하인리히 콘리트와 계약을 맺었고, 이에 따라 그는 1907년 11월부터 4년 동안 매년 3개월 동안 이 극장에서 일하기로 약속했습니다. 1908년 1월 1일 말러는 메트로폴리탄 오페라에서 오페라 '트리스탄과 이졸데'로 데뷔했다. 곧 그는 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 지휘자가 됩니다. 말러는 말년을 주로 미국에서 보냈고 여름에만 유럽으로 돌아왔습니다.

1909년 유럽에서의 첫 휴가 동안 그는 여름 내내 교향곡 9번을 작곡했는데, 이 교향곡은 "대지의 노래"처럼 그가 죽은 후에야 알려지게 되었습니다. 그는 뉴욕에서의 세 번째 시즌에 이 교향곡을 완성했습니다. 말러는 이 작품이 운명에 도전하는 것이라고 두려워했습니다. "9"는 정말 치명적인 숫자였습니다. 베토벤, 슈베르트, 브루크너, 드보르자크는 각각 9번 교향곡을 완성한 직후에 사망했습니다! Schoenberg는 한때 같은 정신으로 이렇게 말했습니다. "9개의 교향곡이 한계인 것 같습니다. 더 원하는 사람은 떠나야 합니다." 말러 자신도 슬픈 운명을 피하지 못했습니다.

그는 점점 더 자주 아팠습니다. 1911년 2월 20일, 그의 체온은 다시 오르고 목이 심하게 아팠습니다. 그의 주치의인 Joseph Fraenkel 박사는 편도선에서 심각한 화농성 플라크를 발견하고 말러에게 이런 상태에서 수술을 해서는 안 된다고 경고했습니다. 그러나 그는 질병이 그다지 심각하지 않다는 점을 고려하여 동의하지 않았습니다. 사실 이 질병은 이미 매우 위협적인 형태를 띠고 있었습니다. 말러의 수명은 3개월밖에 남지 않았습니다. 바람이 많이 부는 1911년 5월 18일 밤, 자정이 조금 지난 시간에 말러의 고통은 끝났습니다.

1. 엄청난 집착

말러는 평생 동안 20세기 베토벤이 되겠다는 집착에 사로잡혀 있었습니다. 그의 행동과 옷차림 방식에는 베토베니아다운 면이 있었습니다. 안경 뒤의 말러의 눈에는 광신적인 불이 타올랐고, 그는 극도로 캐주얼하게 옷을 입었고, 그의 긴 머리는 확실히 흐트러져 있었습니다. 살아 있을 때 그는 이상하게도 멍하고 무례했으며, 마치 열병이나 신경질적인 발작에 걸린 것처럼 사람과 마차를 피했습니다. 적을 만드는 그의 놀라운 능력은 전설적이었습니다. 오페라 프리마돈나부터 무대 감독까지 모두가 그를 싫어했습니다. 그는 오케스트라를 무자비하게 괴롭혔고, 그 자신도 지휘자석에 16시간 동안 서서 모든 사람과 모든 것을 무자비하게 저주하고 망가뜨릴 수 있었습니다. 그의 이상하고 발작적인 지휘 방식으로 인해 그는 "지휘석에서 경련을 일으키는 고양이", "아연 도금 개구리"라고 불렸습니다.

2. 최고의 명령으로...

어느 날, 한 가수가 비엔나 오페라 솔리스트 자리에 지원하기 위해 말러를 찾아왔고, 그녀가 가장 먼저 한 일은 거장에게 쪽지를 건네는 것이었습니다... 이것은 최고의 추천이었습니다. 황제 자신이 말러가 가수를 받아들이도록 주장했습니다. 극장으로.
메시지를 주의 깊게 읽은 후, 말러는 천천히 그것을 갈기갈기 찢어서 피아노 앞에 앉아 지원자에게 정중하게 제안했습니다.
- 그럼 부인, 이제 노래를 불러주세요!
그녀의 말을 들은 후 그는 이렇게 말했습니다.
- 알다시피, 당신에 대한 프란츠 요셉 황제의 가장 열렬한 애정조차도 당신이 목소리를 가져야 할 필요성에서 자유로워지지는 않습니다...
이에 대해 알게 된 프란츠 요셉은 오페라 감독에게 큰 스캔들을 일으켰습니다. 그러나 물론 개인적으로가 아니라 목사를 통해서입니다.
- 노래를 부를 거예요! -장관은 말러에게 명령을 내렸습니다. -황제가 원한 것이 바로 그것이었습니다.
"알겠습니다." 말러가 화를 내며 대답했습니다. "하지만 포스터에 "최고 사령부에 의해!"라고 인쇄하도록 명령하겠습니다.

3. 조금 당황스럽다

지난 세기 말, 비엔나 음악원에서는 성악 대회가 열렸습니다. 구스타프 말러(Gustav Mahler)가 경쟁위원회 위원장으로 임명되었습니다.
자주 일어나는 일이지만, 1등 상은 훌륭한 궁정 인맥을 갖고 있었지만 거의 말문이 막힌 가수가 거의 차지할 뻔했습니다... 하지만 당혹감은 없었습니다. 말러는 반항했고, 예술에 신성하게 헌신했으며 그런 게임을 할 생각이 없었다고 주장했습니다. 스스로. 대회의 우승자는 진정으로 그럴 자격이 있는 젊고 재능 있는 가수였습니다.
나중에 그의 지인 중 한 명이 말러에게 이렇게 물었습니다.
-N씨가 대회 우승자가 될 뻔했다는 게 정말 사실인가요?
말러는 진지하게 대답했다.
- 가장 순수한 진실! 법정 전체가 그녀를 위한 것이었고 심지어 페르디난드 대공까지도 마찬가지였습니다. 그녀에게는 단 하나의 목소리, 즉 자신의 목소리가 부족했습니다.

4. 보라색으로 만들어주세요!

구스타프 말러는 일반적으로 리허설 중에 오케스트라에게 다음과 같은 방식으로 연설했습니다.
-여러분, 여기서는 더 파랗게 놀고, 이곳의 소리는 보라색으로 만들어주세요...

5. 전통과 혁신...

말러는 쇤베르크의 혁신적인 실내 교향곡 리허설에 참석한 적이 있습니다. Schoenberg의 음악은 새로운 단어로 간주되었으며 전적으로 불협화음을 기반으로 구축되었습니다. "클래식"Mahler에게는 거친 소리, 불협화음... 리허설이 끝날 때 Mahler는 오케스트라에 연설했습니다.
- 그리고 이제 부탁드립니다, 여러분, 저 노인의 평범한 음계를 연주해 주세요. 그렇지 않으면 오늘 편히 잠을 이룰 수 없을 것입니다...

6. 아주 간단해요

어느 날 기자 중 한 명이 말러에게 질문을 했습니다. 음악을 쓰는 것이 어렵나요? 말러는 이렇게 대답했다.
- 아니, 반대로 여러분, 아주 간단해요!... 파이프 만드는 법을 아시나요? 그들은 구멍을 뚫고 그 주위를 구리로 감쌉니다. 뭐, 작곡도 상황은 거의 마찬가지인데...

7. 상속

구스타프 말러(Gustav Mahler)는 10년 동안 비엔나 왕립 오페라 하우스를 이끌었습니다. 그때가 그의 지휘 활동의 전성기였다. 1907년 여름에 그는 미국으로 떠났다. 이사를 떠나다 비엔나 극장, 말러는 그의 사무실 책상 서랍 중 하나에 그의 모든 주문을 남겼습니다 ...
그것을 발견한 극장 직원은 그가 우연히 자신의 귀중한 예복을 멍하니 잊어버렸다고 판단하고 서둘러 말러에게 이 사실을 알렸습니다.
해외에서 답변은 빨리 오지 않았고, 전혀 예상치 못한 일이었다.
말러는 "나는 그것을 내 후계자에게 맡겼다"고 썼다.

8. 위에서 서명

안에 지난 여름말러의 삶은 다가오는 피날레에 대한 위협적인 경고였습니다. 작곡가가 톨바흐의 작은 집에서 작업하고 있을 때, 거대하고 검은 무언가가 쉿쉿거리고 소음과 비명을 지르며 방으로 터져 들어왔습니다. 말러는 테이블에서 뛰쳐나와 공포에 질려 벽에 몸을 바짝 붙였습니다. 그것은 불길한 쉭쉭 소리를 내며 방 주위를 맹렬하게 돌고 있는 독수리였습니다. 선회 후 독수리는 허공으로 사라지는 것처럼 보였습니다. 독수리가 사라지자마자 까마귀 한 마리가 소파 밑에서 날아와 몸을 흔들더니 날아갔습니다.
-까마귀를 쫓는 독수리는 이유가없는 것이 아니라 위에서 오는 신호입니다. 나도 정말 그 까마귀인가요, 독수리는 내 운명인가요? -놀랐던 작곡가가 정신을 차리며 말했습니다.
이 사건이 있은 지 몇 달 후 말러는 사망했습니다.

구스타프 말러

점성술 기호: 암

국적: 오스트리아

음악 스타일: 로맨틱

대표적인 작품: “죽은 아이들에 관한 노래”

이 음악을 들을 수 있는 곳: 디스토피아 정치 스릴러 “칠드런 오브 휴먼”(2005.)

현명한 말: “가장 중요한 것은 다른 사람의 의견에 굴복하는 것이 아니라, 실패로 인해 절망에 빠지거나 박수를 치지 않고 자신이 선택한 길을 따라 꾸준히 나아가는 것입니다.”

구스타프 말러는 음악이 세상에서 가장 중요한 것이라고 믿었습니다. 아름다운 음악은 마음을 감동시키고, 삶을 변화시키며, 사람들을 올바른 길로 인도할 수 있습니다. 멋진 교향곡은 모든 감정과 경험을 표현할 수 있습니다. 훌륭한 연주는 청취자의 삶에 유익한 영향을 미칩니다.

유일한 문제는 말러가 이 모든 아름다움을 위해 지불한 대가입니다. 그는 사랑하는 사람과의 관계나 자신의 건강에 전혀 관심을 두지 않고 오케스트라를 열광하게 만들고 청중을 지치게 만들며 어떤 작곡가보다 열심히 일했습니다. 그리고 그때마다 문제는 말러가 먼저 지쳐버릴 것인지, 아니면 주변 사람들의 인내심이 바닥날 것인지였습니다.

누군가 "불이야!"라고 외친다.

구스타프 말러의 가족은 오스트리아 제국의 일부였던 보헤미아의 독일어권 영토인 이글라우(체코어: Jihlava)에 살았습니다. 작곡가의 아버지인 베른하르트(Bernhard)는 양조장과 빵집을 소유하고 있었습니다. 1860년에 태어난 구스타프는 어렸을 때부터 모든 음악에 매료되었습니다. 세 살 때 군악대에 너무 충격을 받아 마당을 뛰쳐나오다가 붙잡혀 집으로 돌아올 때까지 군인들을 따라갔다. 구스타프는 피아노 레슨을 받기 시작했고, 그의 부모인 유대인들은 심지어 그 소년이 가톨릭 어린이 합창단에서 노래할 수 있도록 지역 신부를 설득하기도 했습니다.

말러는 10대부터 작곡을 시작했지만 비엔나 음악원과 비엔나 대학교를 졸업한 후 작곡으로는 많은 돈을 벌 수 없다는 것을 깨달았습니다. 그는 지휘하기로 결정했습니다. 그의 첫 공연은 이류 휴양지인 배드 홀(Bad Hall)에서 열렸는데, 그곳에서 그는 소규모 오케스트라를 지휘했고, 콘서트 전 악보대 설치와 공연 후 의자 수집도 담당했습니다. Bad Hall은 라이바흐(Laibach), 올로모우츠(Olomouc), 카셀(Kassel), 프라하(Prague), 라이프치히(Leipzig) 순으로 이어졌습니다. 1888년 말러는 부다페스트 오페라 하우스의 상임지휘자가 되었는데, 그곳에서 로엔그린의 첫 공연 중에 프롬프터 상자에 불이 붙었습니다. 불이 무대를 핥았고 연기가 천장까지 올라갔습니다. 말러는 계속해서 지휘했습니다. 소방대원들이 도착했을 때 그는 오케스트라를 놓지 않고 불이 꺼질 때까지 기다린 후 중단된 곳에서 공연을 재개했다.

아마도 말러를 처음 만났을 때 오케스트라 단원들은 웃음으로 가득 차 있었을 것이다. 마르고 강인한 차장은 팔을 흔들기 시작할 때마다 코 아래로 미끄러지는 두꺼운 뿔테 안경을 쓰고 있었습니다. 말러는 열정적이지는 않더라도 정력적으로 지휘했습니다. 어떤 비평가는 그에게서 경련을 일으키는 고양이와 닮은 점을 발견했습니다. 그러나 말러가 일을 시작하자마자 웃고 싶은 욕구는 완전히 사라졌습니다. 그는 연주자들의 사소한 실수에 대해 질책했고, 그의 꿰뚫고 시들어가는 시선은 문자 그대로 그들을 마비시켜 악기를 잡을 수 없게 만들었습니다. 오케스트라는 그를 미워했지만 결코 그의 지휘 아래서 연주를 잘 하지 못했습니다.

말러 지휘 경력의 정점은 1897년 37세의 음악가에게 비엔나 오페라의 감독직을 제의한 것이었다. 그러나 이 "제국"의 지위는 가장 엄격한 제한을 내포하고 있었습니다. 유대인들은 이곳을 점령하는 것이 허용되지 않았습니다. 말러는 결코 독실한 유대인이 아니었고, 새로운 일을 시작하기 전에는 주저하지 않고 가톨릭교로 개종했습니다. 그는 새로운 신앙을 옛 신앙과 똑같은 무관심으로 대했습니다.

굽히지 않는 심포니스트

멋진 오페라 지휘자그러나 말러는 오페라를 단 한 편도 쓰지 않았습니다. 그는 또한 소나타, 협주곡, 오라토리오, 서곡, 교향시 및 기타 장르의 클래식 음악을 쓰지 않았습니다. 말러는 노래주기와 주로 교향곡에 모든 에너지를 집중했습니다.

지휘자 말러의 집중력은 너무나 대단해서 그는 주변에 아무것도 눈치 채지 못했습니다. 심지어 콘서트 홀에서 타오르는 불에도 그를 지휘자의 스탠드에서 멀리할 수 없었습니다.

그리고 얼마나 교향곡인가! 말러의 작품은 모든 면에서 웅장합니다. 첫째, 매우 길다. 가장 짧은 시간은 1시간, 가장 긴 시간은 거의 2시간이다. (베토벤의 교향곡은 절대 70분을 넘지 않습니다.) 둘째, 연주하려면 엄청난 수의 음악가가 필요합니다. 말러의 8번 교향곡은 연주하는 데 얼마나 많은 오케스트라 연주자가 필요하기 때문에 "천인의 교향곡"이라는 별명이 붙었습니다. 마지막으로 음악적으로 장엄하다. 흐르는 듯한 주제와 넘치는 감정이다. 비평가들은 작곡가의 중복성, 장황함, 무거움을 비난했으며 청중은 지치고 혼란스러워 콘서트 홀을 떠났습니다. 말러는 “교향곡은 모든 것을 담고 있어야 한다”고 믿었고, 이 장편의 작품에 자신의 모든 것을 쏟아부었습니다.

앨마와 나

비엔나로 이사한 말러는 친구를 방문하던 중 알마 쉰들러라는 젊은 여성을 만났습니다. 눈부시고 매력적이며 충동적인 스물두 살의 앨마는 열아홉처럼 보였다 작곡가보다 어리다그러나 그들이 만났을 때 그녀는 이미 뛰어난 남자들을 유혹하는 여자로 명성을 얻었습니다. 그녀의 "승리" 중에는 작곡가 Alexander von Zemlinsky, Arnold Schoenberg의 처남, 오스트리아 예술가 Gustav Klimt가 있습니다. 말러와 알마 쉰들러는 1902년 3월 9일에 결혼했습니다.

그들의 관계는 구름이 없다고 할 수 없습니다. 불평하는 일 중독자 말러 또는 감정적이고 기분이 좋아지기 쉬운 앨마와 어울리는 것이 쉽지 않았습니다. 게다가 말러는 집안의 모든 것이 자신의 일을 중심으로 돌아가도록 요구했습니다. 앨마는 심지어 음악 수업도 포기해야 했습니다. 결혼하기 전에 그녀는 여러 곡을 썼지만 말러는 가족 중에 작곡가가 한 명뿐이라고 말했습니다.

한동안 상대적인 평온함이 가족을 지배했습니다. 말러 부부는 1902년 마리아(알마는 임신 중 결혼)와 1904년 안나라는 두 딸을 낳았다. 그러나 앨마는 오래 가지 못했습니다. 천재를 섬기는 것은 언뜻보기에 낭만적인 직업이 아닙니다. 그런 다음 부부는 끔찍한 타격을 입었습니다. 마리아는 성홍열과 디프테리아에 걸려 사망했으며 4 살이었습니다. 말러는 곧 심장병 진단을 받았습니다.

이듬해 그는 비엔나 오페라의 이사직을 사임했다. 이 결정은 경험한 손실과 슬픔에 의해 결정되었지만 마지막 주장은 뉴욕 오케스트라를 이끌겠다는 제안이었습니다. 뮤지컬 극장"메트로폴리탄 오페라". 메트로폴리탄 오페라의 1909년 시즌에 이어 1910년 시즌이 이어졌습니다. 오페라뿐만 아니라 말러가 수석 지휘자가 된 뉴욕 필하모닉 오케스트라에서도 그는 생애가 끝날 때까지 이 자리에 머물었습니다.

자기야 돌아와

1910년 여름 동안 오스트리아에 도착한 말러는 일할 생각으로 산으로 갔고, 알마는 호화로운 휴양지로 갔다. 그곳에서 그녀는 유망한 건축가인 발터 그로피우스(Walter Gropius)를 만났습니다. 27세의 그로피우스는 자신을 영광스럽게 할 건물과는 아직 거리가 멀었지만 알마에게는 재능이 있었습니다. 그들은 열정적인 로맨스를 시작했습니다.

그럼에도 불구하고 알마는 남편에게 돌아왔지만 그로피우스는 "실수로" 알마에게 보낼 편지를 말러에게 보냈고 그 비밀은 분명해졌습니다. 사과하는 대신 앨마는 남편을 비난하며 공격했습니다. 그들은 남편이 그녀의 재능을 억압하고 그녀의 필요를 전혀 소중히 여기지 않는다고 말했습니다. (알마는 정기적으로 밤에 침실에 틀어박혀 있기 때문에 말러는 자신의 필요에 대해 주장할 수도 있었습니다. 반면에 알마는 말러가 침대에서 형편없고 종종 완전히 무가치하다고 불평했습니다.) 말러는 절망에 빠졌습니다. 그는 아내에게 기도문을 썼고, 밤에는 아내의 문 밑에서 울었고, 아내의 집을 장미로 가득 채웠습니다. 그는 심지어 옷장에 있는 앨마의 노래를 찾아내고 그녀에게 그것을 출판하라고 주장하기까지 했습니다. 앨마는 굴복했거나 적어도 굴복한 척했습니다. 10월에 그녀와 그녀의 남편은 뉴욕으로 항해했지만, 출발 전날 그녀는 말러가 전혀 몰랐던 그로피우스를 몰래 보았습니다.

말러는 오랫동안 목에 문제가 있었고, 1911년 2월에는 목이 너무 아파서 체온이 40도까지 올랐습니다. 의사들은 작곡가가 세균성 심내막염(심장 내막의 염증)을 앓고 있다는 사실을 알아냈습니다. 항생제가 출현하기 전에는 이 질병은 치료가 불가능했습니다. 그럼에도 불구하고 말러와 알마는 혈청을 이용한 실험적 치료를 시도하기 위해 유럽, 아니 오히려 파리로 돌아갔습니다. 치료는 쓸모가 없는 것으로 판명되었고 의사들은 앨마에게 남편을 살아서 오스트리아로 데려오고 싶다면 서두르라고 조언했습니다. 말러는 1911년 5월 18일 비엔나에서 사망했습니다.

이후 몇 년 동안 말러의 작품에 대한 평가는 꾸준히 향상되었습니다. 이 음악은 사랑하기 쉽지 않습니다. 아무도 기억에 남는 곡을 흥얼거리며 말러 콘서트를 떠나지 않습니다. 그러나 그의 유산은 그와 같이 인간의 존재를 음악에 반영하고자 했던 20세기 작곡가들에게 매우 유용했습니다. 다양성.

앨마와 나머지 모든 사람들

말러가 죽은 후 알마는 그로피우스와의 관계를 재개하기 위해 서두르지 않았습니다. 먼저 그녀가 돌았어 회오리바람 로맨스그녀를 그린 화가 오스카 코코슈카(Oskar Kokoschka)와 함께 유명한 그림"바람의 신부" 제1차 세계 대전이 시작되자 코코슈카는 전투에 나갔고 알마는 그로피우스로 돌아왔습니다. 그들은 1915년에 결혼했다. 그로피우스도 군대에서 복무했고, 그가 오랫동안 부재하는 동안 알마는 작가 프란츠 베르펠(Franz Werfel)과 관계를 시작했습니다.

그 결과 그녀는 그로피우스와 이혼하고 얼마 후 베르펠과 결혼했습니다. 1938년에 부부는 나치의 박해를 피해 독일을 떠났습니다. 프랑스에서의 조용한 2년은 파시스트 군대의 침공으로 끝났고 그들은 더 멀리 도망쳐야 했습니다. 이번에는 피레네 산맥을 건너 포르투갈로 걸어서 앨마와 프란츠가 뉴욕으로 항해하는 배를 탔습니다. 앨마는 1964년 심장마비로 사망했습니다. 그녀는 인정받는 놀라운 재능을 지닌 활기 넘치는 인물이었습니다. 뛰어난 사람들. 앨마 쉰들러가 다른 시대에 태어났다면 그녀가 어떤 종류의 개인적인 경력을 쌓을 수 있었을지 상상할 수 있을 뿐입니다.

완전한 침묵!

비엔나에서는 구스타프 말러(Gustav Mahler)가 비엔나에 오기 전까지 오페라를 관람하는 것이 즐거운 저녁 시간을 보내는 방법으로 여겨졌습니다. 그는 홀에서 절대적인 침묵을 요구했습니다. 프로그램의 사소한 기침이나 바스락 거리는 소리가 지휘자의 맹렬한 표정을 유발할 수 있습니다. 말러는 복도의 불을 끄라고 지시했고, 늦게 도착한 사람들은 무자비하게 문 밖에 남겨 두었습니다. 그리고 프로그램은 그들이 말하는 내용을 즉시 이해할 수 없을 정도로 학습되고 화려한 언어로 작성되었습니다.

대중은 말러의 지시에 복종했지만 이것이 그들이 만족했다는 의미는 아닙니다. 프란츠 요제프 황제는 새로운 오페라 정권에 혼란을 느낀 사람들 중 하나였습니다. “음악이 정말 그렇게 심각한 문제인가요? -그가 물었다. "나는 그 목적이 사람들을 기쁘게하는 것이라고 생각했고 그게 전부입니다."

구스타프를 초대해야 하나요?

모든 사람이 말러의 기이함에 대해 험담을 하고 있었습니다. 그는 유난히 멍하니 담배를 피우며 차를 휘저었고, 기관차가 오랫동안 연결되지 않은 것을 눈치채지 못한 채 빈 기차 객차에 몇 시간 동안 앉아 있었습니다. 그리고 사회에서의 그의 행동은 우울했습니다. 만찬에 말러를 초대한다면 특별한 요리(통밀빵과 사과)를 대접할 준비를 하고 인내심을 가지십시오. 테이블에서 말러는 주변의 모든 사람을 무시하고 음침한 침묵 속에서 씹거나 끊임없이 말을했습니다. 그가 자주 방문하도록 초대받지 못한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

구스타프와 시그문트

알마와 그로피우스의 관계를 알게 된 말러는 충격을 받아 도움이 절실히 필요했습니다. 그는 결국 정신분석학의 아버지인 지그문트 프로이트(Sigmund Freud)와의 만남을 주선했습니다.

그들은 1910년 8월 26일 네덜란드 도시 라이덴에서 만났습니다. 4시간 동안 산책하는 동안, 그 존경받는 의사는 말러의 어머니인 마리아가 그의 아내와 같은 이름을 갖고 있으며 알마 마리아라는 이름을 붙였다는 사실에 대해 계속해서 이야기했습니다. 작곡가가 오스트리아로 돌아가는 기차에 올랐을 때, 프로이트는 만족스럽게 이렇게 말했습니다. "우리는 그와 함께 많은 것을 성취했습니다." 말러는 의사와의 상호작용에 덜 감동받은 것 같았습니다. 그는 앨마에게 다음과 같이 전보를 보냈습니다. “대화가 흥미롭습니다. 코끼리는 파리로 밝혀졌습니다."

"교향곡 10번 마이너스 1"이라고 부르자

Alma는 Mahler와 함께한 삶에 대한 광범위한 회고록을 썼으며 처음에는 그녀의 이야기가 무조건적으로 신뢰를 받았습니다. 그래서 그들은 Mahler의 이름으로 장학금을 관리하는 기금을 조성하는 데 도움을 주었습니다. 그러나 나중에 전기 작가들은 앨마의 기억과 실제 상황 사이에 수많은 불일치가 있음을 발견했으며 이제 작곡가의 작품과 삶을 연구하는 연구자들은 필연적으로 소위 "앨마 문제"에 직면하게 됩니다.

예를 들어, 말러가 "9라는 숫자에 대한 두려움"을 갖고 있었다는 알마의 주장을 생각해 보십시오. 그는 이전의 많은 작곡가들처럼(“베토벤” 참조) 9번 교향곡을 작곡하면 즉시 죽을 것이라는 생각을 머릿속에 넣었다고 합니다. 마치 말러가 9번 교향곡을 쓰는 것을 너무 두려워해서 새 작품에 번호를 매기지 않고 간단히 "대지의 노래"라고 불렀던 것 같습니다. 그리고 마침내 그는 교향곡 9번을 결정하고 작곡했고, 그 후 물론 그는 죽었습니다.

현대 전기작가들은 이 이야기의 진실성을 의심하며, 말러가 9번 교향곡에 그토록 겁을 먹었다면 그가 "지구의 노래"에 이은 작품을 "10번 교향곡"이라고 부르는 것을 막을 수 있는 것은 아무 것도 없었다는 점을 합리적으로 지적합니다. 그러나 많은 말러 팬들은 이 전설을 믿고 있습니다. 예를 들어, 쇤베르크는 말러와 교향곡 9번에 대해 다음과 같이 말했습니다. “9번이 한계인 것 같습니다… 아직 준비가 됐어요. 9번 교향곡의 창작자들은 모두 영원에 너무 가까워졌습니다.”

속죄: 한 손에 한 조각

언제나 우울하고 자기중심적인 말러와 명랑하고 유쾌한 리하르트 슈트라우스는 아마도 음악 역사상 가장 이상한 친구를 사귀었지만, 그럼에도 불구하고 그들은 서로의 작품을 홍보하고 서로의 재능을 높이 평가했습니다. 그렇다고 그들의 우정이 어떤 것에도 가려지지 않았다는 의미는 아닙니다. 말러는 종종 슈트라우스의 야유와 방치에 분개했고, 결국 슈트라우스는 말러의 음침함을 참을 수 없게 되었습니다. 그러나 그들 사이의 근본적인 차이점은 음악에 대한 태도에 있습니다. Strauss의 오페라 The Lights Out이 초연된 후 저자는 이 행사를 기념하는 저녁 식사에서 자신이 지불해야 할 수수료가 무엇인지 알아냈습니다. 말러는 겁에 질려 나중에 앨마에게 이렇게 편지를 썼습니다. "그렇게 영혼을 파는 것보다는 가난하게 살면서 마른 빵 껍질을 먹되 별을 따르는 것이 훨씬 낫습니다."

말러가 죽은 후 슈트라우스는 친구 구스타프의 음악, 특히 음악적 창의성이 그에게 부여하는 구원에 대한 말러의 믿음을 실제로 이해하지 못했다고 인정했습니다. Strauss는 “내가 무엇을 속죄해야 할지 상상할 수 없습니다.”라고 불평했습니다.