맨 위 사진: 연극의 한 장면. 범블비 - 아담 구도비치. 사진 © Oleg Chernous
해당 인터뷰는 원래 2018년 4월 12일 베스티 신문의 논스톱(Non-Stop) 부록에 게재되었습니다.
지난 5월 이스라엘에서는 처음으로 오페라 무대림스키코르사코프의 ""가 상연될 예정이다. 오페라는 모스크바 극단이 공연합니다. 뮤지컬 극장 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 이름을 따서 명명되었습니다. 연극감독 - 예술감독 1991년부터 극장, 알렉산더 보리소비치 티텔. 우리는 2018년 2월 모스크바의 극장 예술감독 사무실에서 그와 이야기를 나눴습니다. Alexander Borisovich는 곧 열릴 "Enufa"작업에 열중하고 있지만 (이미 이미 진행됨) 이스라엘에서 온 손님과 대화 할 시간을 찾았습니다.
알렉산더 티텔. 사진 – © Vadim Shultz
- 알렉산더 보리소비치! 당신은 이미 2010년에 프로코피예프의 <수도원에서의 약혼>과 함께 이스라엘에 와 있었습니다. 그때 정말 즐거웠어요.
- 감사합니다. 제가 가장 좋아하는 연주 중 하나이고, 프로코피예프는 제가 가장 좋아하는 작곡가 중 하나입니다. 당시 극장의 기획자였던 하나 무니츠(Hana Munitz)는 기뻐하며 극장을 다시 초대하겠다고 약속하며 말했습니다. 우리는 우리와 함께 무언가를 무대에 올리기 위해 개인적으로 여러분을 초대할 것입니다. 첫 번째는 곧 이루어질 것이고 두 번째를 기다리고 있습니다. 병참 장교는 이미 새로운 사람입니다.
– 뮤지컬 연출가라는 직업을 갖게 된 계기는 무엇인가요? 처음에 당신은 엔지니어였습니다. 아마도 최초의 교육은 필요에 의해 이루어졌을 것입니다. 유대인은 어느 곳에서도 받아들여지지 않았습니다.
– 국적에 따른 차별을 경험한 적이 없습니다. 그는 Tashkent Polytechnic을 졸업하고 GITIS를 졸업했으며 직업 변경은 강요되지 않았습니다. 우리 가족 중 절반은 음악가이고 절반은 의사였습니다. 부모는 오데사 출신입니다. 아빠는 Stolyarsky와 함께 공부한 후 그의 조수였던 훌륭한 바이올리니스트입니다. 그는 가족을 데리고 타슈켄트로 대피했고, 6개월 뒤 전선으로 나가 전쟁이 끝날 때까지 그곳에 머물렀다. 타슈켄트의 우리 이웃은 브론프만 가족이었습니다. 뉴마 삼촌, 그의 아내, 딸 리사...
– ...이스라엘 필하모닉 오케스트라의 바이올린 연주자
- 그리고 어린 피마(Fima)는 유명한 피아니스트. 그들과 다른 많은 사람들은 전쟁 전에 오이스트라흐가 1위를 차지하고 그의 아버지가 2위를 차지한 대회에 참가했던 그들의 아버지에 대해 큰 존경심을 갖고 있었습니다. 모든 주요 음악가들이 타슈켄트를 순회했고, 그 후 많은 사람들이 우리 집에 왔습니다. 나는 Oistrakh, Kogan (그의 아내 Lisa Gilels가 오데사에서 아버지와 함께 공부함), Mikhail Vayman, 할머니가 이렇게 말한 것을 기억합니다. “Manyunya! 보리야가 잘 놀았다고 하더군요...” 보리야는 나의 아버지입니다. 2013년에는 오데사 극장에서 <스페이드의 여왕>을 공연했습니다. 나는 부모님의 도시에서 연극을 공연하고 그들을 기념하기 위해 바칠 수 있어서 기뻤습니다. 그리고 내 이름이 적힌 포스터는 전쟁 전에 이전 거래소였던 오데사 필 하모닉 건물에 걸려 있던 아버지의 이름이 적힌 포스터를 반복했습니다. 나는 놀라운 극장에서 연극을 상연했습니다. 나는 어린 시절부터 할머니와 부모님의 이야기를 통해 이름을 알고 있던 거리를 걸었습니다. 제가 어렸을 때 처음 들었던 소리는 파가니니의 변덕이었습니다. 아버지가 가르치셨고, 나도 자연스럽게 바이올린을 배워야 했어요. 처음에는 8학년을 받았고 그 다음에는 4학년을 받았고 음악 학교와 정규 학교에서 공부했습니다. 어렸을 때 나는 다양한 관심사를 가지고 활동적이었습니다. 음악 외에도 문학과 축구에 관심을 갖게 되었고 파크타코르 어린이팀에서 뛰기도 했습니다. 9학년 때 친구가 나를 물리 및 수학 학교에 데려갔고 나는 아버지의 노여움으로 축구와 음악을 모두 그만뒀다. 하지만 저는 금메달로 학교를 졸업했어요. 우리 반에는 12명의 메달리스트가 있었고 그 중 일부는 현재 이스라엘에 살고 있습니다. 그리고 폴리텍대학에 입학하면서 갑자기 아마추어 활동을 접하게 되었습니다. 타슈켄트 KVN이있었습니다. 우리는 Baku, Riga, Odessa, Yulik Gusman, Volodya Radzievsky, Valery Khait와 함께 본격적으로 연주했습니다... 저는 STEM에서 장면을 연출했고 연구소 오케스트라의 연예인이었습니다... 부모님과 함께 연구소를 졸업했습니다 그렇지 않을 수도 있었지만 나는 이미 취미와 직업을 혼동하고 있다고 느꼈습니다. 나는 어린 시절부터 극장에 참여했습니다. 오케스트라 연주자와 가수가 우리 집에 살았습니다. 연극이 어떻게 상연되는지 보았고 오페라를 좋아했지만 항상 내가 보는 것과 듣는 것 사이에 일정한 모순이있었습니다.
-즉, 당신에게는 질문이 없었습니다. 단지 연극뿐이었습니다. 원래 뮤지컬 극장이 선택됐나요?
– 나는 일반적으로 연극에 대한 열정이 있었지만 내 여동생은 포크프스키에 관한 Chudnovsky의 책 "The Director Stages the Opera"를 가져온 적이 있습니다. 나는 그것을 읽고 생각했습니다 – 나는 이 모든 것을 보고 알고 있습니다! 이것은 별도의 직업입니다! 그리고 저는 GITIS에 등록하러갔습니다.
– GITIS에서는 누구와 함께 공부했나요?
- Lev Mikhailov의 집에서.
– 어릴 때부터 포스터에서 본 이름이 기억납니다. 그는 '재활' 이후 쇼스타코비치의 '카테리나 이즈마일로바'의 첫 번째 감독이다. 이 오페라를 상연하셨나요?
– 네, 제가 스베르들롭스크에서 일했을 때요. 그는 오페라의 두 번째 판인 "Katerina Izmailova"를 상연했습니다. 많은 사람들은 이것이 쇼스타코비치와 소련 정권 사이의 일종의 타협이라고 믿습니다.
- 가능성이 매우 높습니다. 1958년에 Dmitry Dmitrievich는 오페라를 복원하려고 시도하여 작곡가 연합인 Kabalevsky의 위원회에서 연주했습니다. Chulaki, Khubova... 오늘날 상상하는 것은 불가능합니다. 이 사람들이 Shostakovich 오페라의 운명을 결정했습니다. 그래서 당시에도 제작을 권장하지 않았습니다!
– 그러나 쇼스타코비치는 교향곡 단편을 추가하고 일부 에피소드를 제거하여 러시아어에 더 가깝게 만들었습니다. 오페라 전통. 그리고 이번 버전의 오페라도 훌륭해요! 스베르들롭스크에서의 우리 생산은 쇼스타코비치의 미망인인 이리나 안토노브나로부터 높은 평가를 받았습니다.
– Pokrovsky와 길을 건너 본 적이 있습니까?
-물론이죠. 하지만 저는 Pokrovsky가 가르쳤던 Mikhailov와 함께 공부했고, 우리는 그의 공연을 보러갔습니다. 챔버 극장, 이것도 기술 수업이었습니다. 그는 나를 학생으로 알았습니다. 나는 대학원에 머물고 싶었고 Mikhailov는 나에게 모집을 지시했습니다. 새로운 코스, 그러나 그는 할아버지가 반대한다고 말했습니다. 할아버지는 Pokrovsky입니다. 그는 모스크바에 남아있는 사람에게서는 아무 일도 일어나지 않았다고 말했습니다. 다른 도시로 가서 독립적으로 일해야 합니다. 그가 옳았다. Leva는 나에게 3-4 년 동안 스스로 일해야한다고 말했습니다. 그런 다음 모스크바로 데려다 줄 것입니다. 그리고 2주 후에 그는 52세의 나이로 세상을 떠났습니다. Mikhailov는 제가 제 자신을 발견하도록 도왔고 제 자신의 극장을 열도록 도왔습니다. 그 사람은 내 졸업장에 있었어 오페라 스튜디오그네신 연구소에서 저는 Shchedrin의 "Not Only Love"를 상연했습니다. Shchedrin 자신은 Maya Plisetskaya와 함께 초연에 참석했습니다. 그 후 저는 스베르들롭스크로 떠났고 그곳에서 11년 동안 일했습니다.
– 스베르들롭스크 극장에는 이미 진지한 전통이 있었습니다! 일반적으로 한때 도시는 대피 후 집으로 돌아 오지 않은 지식인으로 인해 크게 풍요로워졌습니다.
– 이미 Sverdlovsk에서 나는 볼쇼이에서 "The Night Before Christmas"공연을하도록 초대 받았고 Pokrovsky는 나에게 전화하여 그의 아내 Maslennikova의 학생 인 젊은 가수를 보도록 권했습니다. 우리는 그녀를 지켜보고 연극에 데려갔습니다. 오늘은 마샤 가브릴로바입니다. 유명한 가수. 동시에 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko Theatre의 예술가들은 내가 Mikhailov의 학생 이었기 때문에 메인 디렉터로 오도록 설득했습니다. 그리고 이미 극장에 도착한 후 나는 Boris Aleksandrovich Pokrovsky에게 우리와 함께 적어도 한 번의 공연을 공연하도록 설득했습니다. 우리 극장은 특별하고 음악 감독의 극장으로 생각되었기 때문입니다. Pokrovsky는 Massenet의 "Thais"를 상연했습니다.
백조 공주 - Evgenia Afanasyeva, Bumblebee - Yaroslav Rybnov (c) Vadim Lapin
– 당신의 극장은 항상 점유했습니다 특별한 장소모스크바에서. 오페라와 오페레타가 이곳에서 상연되었습니다. 차이코프스키를 원작으로 한 발레 '눈 처녀'가 이곳에서 공연됐고, 볼쇼이에서는 공연하지 않았던 부르마이스터라는 안무가도 있었습니다...
– 하지만 저는 파리에서 무대를 펼쳤어요! 그리고 우리는 아직 " 백조의 호수"는 그에 의해 연출되었습니다. 그 후 그는 Bryantsev의 수석 안무가였습니다. 올해 12월 우리는 100주년을 맞이하게 되는데, 이는 극장뿐만 아니라 끊임없는 레퍼토리 정책을 가진 뮤지컬 및 감독 극장이라는 전체 방향의 기념일입니다.
– 오페라 악보를 읽어보시나요?
– 지휘자 같지는 않지만 책을 읽었습니다.
– 그리고 오페라를 맡은 극감독은 음표에 대해 전혀 모릅니다.
– 원칙적으로 예외가 있습니다. 포멘코는 음악 교육.
- 오페라도 공연했나요?
- 아니요. 내가 전화했고 그는 동의하고 연기했지만 그런 일은 결코 일어나지 않았습니다. 불완전한 음악원 교육을받은 Konchalovsky.
- 나는 그의 오페라를 본 적이 없다. 그러나 이스라엘 오페라에는 예술가들이 아리아를 연주하면서 높은 곳에서 떨어지지 않는 방법에 대해 생각하는 작품이 있습니다. 하지만 감독은 관심이 없다. 결국, 감독의 직업을 고려하면, 오페라의 작가는 작곡가입니다. 그리고 감독은 뮤지컬 극작을 구현해야 할 의무가 있습니다.
- 틀림없이. 그러나 제안된 상황에서는 이를 실행해야 합니다. 그리고 시대는 변하고 있습니다. 오늘날에는 독신 여성이 아이를 갖는 데 아무런 문제가 없습니다. 그리고 지금 우리가 제기하고 있는 '파우스트'나 '예누파'의 문제 중 하나는 그러한 여성이 겪는 배척입니다. 오늘날의 젊은이들은 이 문제를 이해하지 못합니다. 젊은이들은 역사를 모릅니다. 고대, 고대 유대는 무엇입니까?
– 그리고 가장 쉬운 방법은 우리 극장에서 "Boris Godunov"를 제작할 때처럼 모든 사람에게 현대적인 옷을 입히고 히틀러와 스탈린의 초상화를 걸어 두는 것입니다.
- 일반적인 문제입니다. 피상적 현대화는 매우 유행합니다. 나는 연극 감독을 극장에 초대하지만, 나에게 보이고 그들의 작품으로 판단하면 음악을 느끼고 오페라 하우스에 대한 존경심을 갖는 사람들을 초대합니다. Borovsky는 Lyubimov에 대해 음악에 대해 아무것도 이해하지 못했지만해야 할 일을 뱃속으로 느꼈다고 말했습니다.
– 예를 들어 내용이 형편없는 오페라를 상연했다고 확신합니다.
– <일 트로바토레>는 무대에 올리지 않았지만, 작가가 쓴 오페라를 많이 공연했어요. 뛰어난 작곡가모호한 음모에 문학적 내용. 그는 "Nabucco"와 터키에서 상연했지만, 널리 퍼진 것과는 반대로 패션 트렌드홀로코스트나 오늘날 이스라엘과 PLO 사이의 문제에 관해 이야기하려면 성경 이야기 자체가 너무 풍부하고 흥미로워서 그것을 실현하려고 노력해야 한다고 생각했습니다. 그것은 성공적으로 밝혀졌습니다.
- 가끔은 그냥 콘서트 형식으로 음악을 연주해야 할 것 같은 느낌이 들 때도 있지 않나요? 그리고 제작비를 뮤지션들에게 주고...
– 그런 오페라, 특히 이탈리아 오페라가 많이 있습니다. 베르디의 에르나니를 무대에 올렸습니다. 고전으로 인정받는 빅토르 위고의 대본. 오늘은 재미있어 보일 정도로 광적인 낭만주의가 있습니다. 하지만 이렇게 믿고 감탄해야 할 음악이 있군요... 오페라는 조건부 예술이지만 무조건 모든 것을 표현할 수는 없다는 설렘이 있습니다. 동굴 벽화는 전통적인 예술이 아닌가? 파도바에 있는 조토의 프레스코화는 어떻습니까? 극적인 공연은 어떻습니까? 모든 예술은 조건부입니다. 에 관하여 문학적 자료, 작곡가들이 실제로 그것을 요구하게 된 것은 20세기에 들어서였습니다.
– 무소르그스키를 제외하면…
- 틀림없이. 그는 자신의 오페라에 대한 푸쉬킨의 텍스트를 직접 편집했는데 어디에도 이음새가 없습니다! 무소르그스키는 뛰어난 문학적 취향을 갖고 있었는데, 차이콥스키는 말할 것도 없이 『스페이드의 여왕』과 『오네긴』에 모호한 텍스트를 삽입해 투르게네프를 웃음 짓게 만들었다. Rimsky-Korsakov에는 항상 가치 있는 대본가가 있었습니다. 그리고 20세기에 이것이 표준이 되었습니다. Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky, Britten은 실제 극작을 가졌습니다.
– 극장의 수석 감독 직위는 그에게 무대 음악을 의무화합니다. 다른 시대, 하지만 개인적으로 어느쪽에 끌리시나요?
- 무소르그스키, 특히 <보리스 고두노프>의 작품은 독특한 현상이라고 생각해요. 오페라에는 더 이상 이와 같은 것이 없습니다. 국가, 사람, 역사, 정신에 관한 것입니다. 그리고 비정함이 없이 피와 내장으로 쓰여졌습니다.
– 그리고 음악 덕분에 러시아 역사나 러시아어에 대해 전혀 모르는 사람들이 이것을 인식할 수 있습니다.
– "Boris"의 음악에는 장식이나 대중을 유혹하는 요소, 대중에게 더 가까이 다가가려는 욕구가 전혀 없습니다. 그리고 근처에는 Nekrasov, Dostoevsky가 있습니다. 마이티 무리"라며 국민들에게 문화를 전하고 싶다는 바람을 담고 있다. 또 다른 특별한 오페라는 Debussy의 Pelléas et Mélisande입니다. 다른 상징주의 오페라도 있지만 그렇게 정확한 히트작이나 마법은 없습니다. 의심할 여지없이 카르멘은 차별화됩니다. 초연에서 이 완전히 새로운 오페라는 문자 그대로 모든 사람을 끓는 물로 태웠습니다. 불쌍한 비제는 파리를 돌아다니다가 감기에 걸려 죽었습니다. 그리고 오늘날 카르멘의 에피소드는 관습처럼 보입니다. 왜 담배 공장에서 노래를 불러야 합니까? 첫 음부터 마지막 음까지 완벽한 오페라 중 하나인 "피가로의 결혼". 일반적으로 다 폰테와 함께 만든 모차르트의 삼부작인 '피가로의 결혼', '돈 조반니', '코시 반 투테'는 하나의 우주이다. 물론 "오네긴"과 " 스페이드의 여왕" -삶의 비극에 관한 매우 러시아 오페라. 이탈리아와 프랑스 오페라에서는 이에 대해 거의 언급하지 않지만 바그너는 이를 원죄로 제시하면서 이를 언급합니다.
– 바그너를 무대에 올렸나요?
- 안타깝게도 아니죠. 어쩌면 나는 내 연기를 모아서 "트리스탄과 이졸데"를 무대에 올릴 것입니다. 우리의 극장이 켜져 있어요라트비아 감독 안드레이스 야콥스(Andrejs Jacobs)가 감독한 <탄호이저>. 그리고 나는 그들의 극장에서 "세 개의 오렌지에 대한 사랑"을 상연했습니다. 우리도 그녀를 당신에게 데려오고 싶었습니다.
꼬마 구이돈 - 에고르 게르차코프(c) 바딤 라핀
“그녀는 우리에게 여러 번 왔습니다.” 그리고 "The Tale of Tsar Saltan"은 한 번도 아닙니다. 제작에 대해 알려주세요.
– 홀에는 부모님과 아이들이 앉을 수 있도록 설계되었습니다. 푸쉬킨과 림스키-코르사코프는 모두 어린이에게 전달되는 내용과 부모에게 전달되는 내용을 가지고 있습니다. 지휘자 Evgeniy Brazhnik 및 아티스트 Yuri Ustinov와 함께한 공연 - 다층적인 이야기. 러시아 디즈니랜드, 유럽 세계, 어른과 어린이의 세계가 있습니다. 복도에서 아이들은 부모에게 무엇인가를 묻고, 아이들은 부모에게 무엇인가를 설명합니다.
– 이스라엘에서는 구이돈의 탄생을 모세의 탄생으로 인식하는 사람들도 있습니다. 한때 우리는 이것에 대해 전혀 몰랐지만 푸쉬킨은 성경을 완벽하게 알고있었습니다. 그건 그렇고, 모세에 대해서. 로시니의 <이집트의 모세>를 무대에 올리고 싶은 마음이 있었나요?
– 나는 이 일을 하고 싶은 마음이 크다. 녹음 파일은 바로 여기, 플레이어 옆에 있습니다. 엄청난 일이군요! 나는 그것을 여기 이스라엘에 전달할 준비가 되어 있습니다.
– 안타깝게도 이스라엘에서는 인기 없는 오페라를 공연하는 것을 두려워합니다.
– 하지만 우리가 가져온 프로코피예프의 <수도원의 약혼>은 가장 인기 있는 오페라는 아니다. 그러나 그녀는 9 번의 공연을 지속했습니다. 그리고 "Saltan"은 러시아 밖에서는 그다지 인기가 없습니다. 그리고 여기 이스라엘의 모세가 있습니다!
- 바라자... 현대 음악얘기하자. 방금 당신의 사무실에서 작곡가 Vustin을 만날 수 있어서 기뻤습니다.
– 친구들에게 미래의 죽음을 예측한 것으로 유명해진 18세기 작가 자크 카조트(Jacques Cazotte)의 이야기를 바탕으로 그의 오페라 “사랑에 빠진 악마(The Devil in Love)”를 공연합니다.
– 현대 오페라도 많이 공연하시나요?
– 스베르들롭스크에서는 코베킨의 오페라 "예언자"와 로바노프의 "안티고네"의 세계 초연인 쇼스타코비치, 프로코피예프를 상연했습니다. 여기서 저는 예카테린부르크 극작가이자 시인인 Arkady Zastyrets의 희곡을 바탕으로 Kobekin의 오페라 "Hamlet"을 Small Stage에서 상연하기도 했습니다. 훌륭한 번역가들로 꾸며지지 않은, 셰익스피어 원작에 가까운 햄릿의 무료 번역입니다. 나는 Taktakishvili, Britten, Banevich의 오페라를 상연했습니다. 이제 나는 독점적인 작품으로 내 레퍼토리를 포화시키려고 노력하고 있습니다. 나는 이미 "Medea"의 제작에 대해 이야기했습니다. 이 공연은 큰 성공을 거두었습니다. 나는 내 레퍼토리에 스트라빈스키의 "Oedipus Rex"와 "The Duke's Castle"이라는 두 폭의 그림을 포함시켰습니다. 푸른수염"바르톡, 우리는 이 극장에 온 작곡가 프로코피예프에 대한 헌사로 다음 시즌을 시작합니다. 오페라 '전쟁과 평화', '수도원의 약혼', '세 오렌지에 대한 사랑', 발레 '' 등이 공연될 예정이다. 돌꽃" 및 "신데렐라". 현재 저는 야나첵의 "Jenufa"를 리허설하고 있습니다. 이 작품은 유럽에서는 자주 연주되지만 이곳에서는 극히 드물게 연주되는 뛰어난 작품입니다. 더 많은 계획이 있지만 일반 대중은 실험을 좋아하지 않습니다. 그러므로 모두가 좋아하는 '리골레토'와 '일 트로바토레'를 무대에 올릴 필요가 있다.
– 포스터에서 한때 메인 지휘자였던 알렉산더 라자레프의 이름을 보고 기뻤습니다. 볼쇼이 극장, 그리고 또한 현대 음악의 열렬한 팬이었습니다.
– 그는 일반적으로 훌륭한 주인입니다. 우리는 그와 함께 볼쇼이 극장에서 <크리스마스 전날 밤>을 공연한 적이 있다. 훌륭한 예술가레벤탈. 그런 다음 볼쇼이에서 라자레프와 나는 차이콥스키의 <요술사>를 공연했고, 그 후 그를 이곳에서 <호반시치나> 무대에 초대했습니다. 그 후 우리는 "The Love for Three Oranges", "The Queen of Spades", "Betrothal in a Monastery"를 4번 공연했습니다.
- 포스터에 심포니 콘서트! 라 스칼라, 마린스키와 같은 전통을 발전시키고 계십니다. 비엔나 오페라…
- 이것 - 공통 전통. 우리에겐 아직 작은 것이 있어요 콘서트홀모차르트의 이름을 따서 명명되었습니다. 20년대에 그렇게 명명되었습니다. 실내악 콘서트, 단독으로 그리고 게스트 출연자와 함께. 그러나 극장은 그 모습을 그대로 유지하고 있습니다. 연출과 연기에 최대한 집중하되 항상 음악을 타협하지 마세요. 때때로 우리는 클래식 오페레타에 관심을 보이는데 이는 쉽지 않습니다. 오페레타에서는 말을 해야 하지만 오페라 예술가일반적으로 그들은 이 작업을 수행하는 방법을 모릅니다.
– 말한 내용으로 판단하면 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 극장은 이스라엘에 가져올 것이 많습니다. 두 번째로 조상의 고국을 방문하기 전날 이스라엘 대중에게 개인적으로 무엇을 말씀하시겠습니까?
– 나는 이 놀라운 나라로 다시 돌아가게 되어 기쁠 것입니다. 내가 보기에 모든 돌과 모든 거리에는 세계 문명의 독특한 교차점이 있는 예루살렘을 방문합니다. 통곡의 벽을 만져보세요...이스라엘은 훌륭해요 오페라 하우스, 여기에는 예카테린부르크에서 수년 동안 함께 일했던 Lena Gershuni 등 많은 친구가 있습니다. 나는 내 연극과 작품을 이스라엘로 가져오게 되어 기쁘다. 대중이 그것을 즐길 수 있기를 바란다. 당신의 감독은 그녀에게 기뻐했습니다. 이번 투어가 끝나면 다음 투어를 위해 8년을 더 기다리지 않아도 되기를 바랍니다.
니콜라이 림스키코르사코프. " ". 푸시킨의 동화를 바탕으로 블라디미르 벨스키가 대본을 썼다. 텔아비브, Shlomo Lahat 오페라 하우스, 2018년 5월 4일~5월 13일
러시아어로 공연되었습니다. 히브리어와 영어로 된 캡션(크롤링 라인)입니다.
소요시간: 휴식 시간을 포함하여 2시간 40분.
티켓 주문: 03-6927777 또는 브라보 매표소: https://bit.ly/2FTjAfm
이스라엘 오페라 웹사이트에도 정보가 있습니다 -.
Shlomo Lahat 오페라 하우스 - Tel Aviv, Shaul HaMelech Boulevard 19.
티텔 알렉산더 보리소비치 티텔 알렉산더 보리소비치
(b. 1950), 오페라 연출가, 인민예술가 러시아 연방(1999). 1981년부터 수석 이사 1991년부터 스베르들롭스크 오페라 및 발레 극장 - 모스크바 뮤지컬 극장의 이름을 따서 명명됨. 스타니슬라프스키와 네미로비치-단첸코. 국가상소련(1987).
티텔 알렉산더 보리소비치TITEL 알렉산더 보리소비치(보루코비치)(b. 1949), 러시아 오페라 연출가. 인민예술가러시아 제국.
1980년에 그는 GITIS(현 러시아 아카데미)를 졸업했습니다. 연극 예술). L. D. Mikhailov 워크숍을 졸업했습니다.
1980년부터 감독, 1985년부터 1991년까지. - 스베르들롭스크(현 예카테린부르크) 오페라 발레 극장의 수석 디렉터.
그는 G. Rossini의 오페라 The Barber of Seville의 제작으로 데뷔했습니다. 곧 그는 러시아 최고의 오페라 감독 중 한 사람이 되었습니다. 이 기간의 작품 중에는 D. Shostakovich의 "Katerina Izmailova"(1984), J. Offenbach의 "The Tales of Hoffmann"(1986) 등이 있습니다.
그는 러시아(1990년 볼쇼이 극장에서 N. Rimsky-Korsakov의 "The Night Before Christmas"를 포함)와 해외에서 약 30개의 작품을 공연했습니다. 알렉산더 티텔(Alexander Titel)이 감독한 공연은 에딘버러(1991), 카셀(1989) 페스티벌, 모스크바 세계 극장 올림피아드(2001)에서 상영되었습니다.
소련 국가상 수상자(1987). 국립연극상 2회 수상' 황금 마스크"(1996, 1997), 오페라 상 "Casta Diva"(1996) 수상자. 교수 러시아 아카데미연극 예술 (RATI).
작품 중: G. Rossini의 "The Barber of Seville", M. Mussorgsky의 "Boris Godunov", R. Leoncavallo의 "Pagliacci", J. Offenbach의 "The Tales of Hoffmann", V. Kobekin, S. Prokofiev의 "수도원의 약혼", D. Shostakovich의 "Katerina Izmailova", N. Rimsky-Korsakov의 "The Tale of Tsar Saltan", V. Lobanov의 "Antigone", "Ruslan and Lyudmila" M. Glinka, G. Verdi의 "Ernani" 및 "La Traviata", "피가로의 결혼" "W. Mozart, J. Bizet의 "Carmen", " 박쥐"I. Strauss 및 기타. K. S. Stanislavsky와 Vl의 이름을 딴 모스크바 뮤지컬 극장 무대에서 Alexander Titel이 G. Puccini의 "La Bohème"을 제작했습니다. I. Nemirovich-Danchenko(1996)가 최고로 인정받았습니다. 오페라 작품러시아에서의 몇 년.
백과사전 . 2009 .
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- (b. 1950), 오페라 감독, RSFSR 명예 예술가(1991). 1981년부터 스베르들롭스크 오페라 발레 극장의 수석 디렉터, 1991년부터 K. S. Stanislavsky와 V. I. Nemirovich Danchenko의 이름을 딴 모스크바 뮤지컬 극장의 수석 디렉터.... ... 큰 백과사전
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제목 A.B.- TITEL 알렉산더 보리소비치(b. 1950), 오페라 연출가 수상. RSFSR(1991)의 액션 피규어. 1981년부터 ch. 디렉토리. 1991년 모스크바부터 스베르들롭스크 오페라 및 발레 극장. 음악 그렇지요. K. S. Stanislavsky 및 V. I. Nemirovich Danchenko. 상태 소련 번가(1987) ... 전기 사전
그들을. K. S. Stanislavsky 및 Vl. I. Nemirovich Danchenko는 1941년에 개장했습니다. 오페라 하우스를 기반으로 만들어졌습니다. Stanislavsky (1928)와 뮤지컬 극장의 이름을 따서 명명되었습니다. 네미로비치 단첸코(1926). 1964년부터 학문적. 안에 다른 해극장에서 일했습니다 : ... ... 백과사전
- (b. 1938), 연극 예술가, 민속 예술가소련(1989), 러시아 예술 아카데미 정회원(1997). 다수의 뮤지컬 공연을 디자인했으며, 드라마 극장러시아와 해외에서. 메인 아티스트 1988년 볼쇼이극장 95. 국가상.... ... 백과사전
- (b. 1941년 9월 24일, Kuibyshev 지역 Reinsfeld 마을), 러시아 배우연극 및 영화 부문, RSFSR 명예 예술가(1988), 국가상(2001) 연극 작업). 1964년에 연기과를 졸업하고, 1973년에 VGIK의 연출과를 졸업했다. 와 함께 … 백과사전
다음은 칭호를 수여받은 연도별 러시아 연방 인민 예술가 목록입니다... Wikipedia
스탈린상 수상자 목록은 스탈린상 문서를 참조하세요. 소련 국가상 수상자 목록이 완성되었습니다. 목차 1 1967 2 1968 3 1969 4 1970 ... 위키피디아
Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 뮤지컬 극장 Alexander Titel의 수석 감독이 갑자기 감독이되었습니다. 그는 타슈켄트 폴리테크닉 대학에서 침착하게 공부하고 "타지크 알루미늄 제련소의 제어 및 측정 장비"라는 강좌 프로젝트를 작성하고 갑자기 ... GITIS의 감독 부서에 입사했습니다. 사랑하는 사람들의 공포에. 그는 11시즌 동안 스베르들롭스크 오페라 하우스에서 일하면서 이 극장을 러시아에서 가장 인기 있는 극장 중 하나로 만들었고, 18년 동안 MAMT를 이끌었습니다.
Alexander Borisovich, 당신은 극장과 극장에서 일했습니다. 소련 시대, 그리고 페레스트로이카 동안. 모든 것이 가능해졌을 때 많은 감독들은 할 말이 없었고 우화는 과거의 일이 되었으며 무엇을 해야 할지 명확하지 않았습니다. 이런 일을 겪어본 적 있나요?
- 아니, 그렇지 않았어요. 나는 그들의 용기를 무한히 존경하고 그들의 많은 생각을 공유했지만 결코 반체제 인사는 아니었습니다. 그러나 이것에 대해서만 연극을 준비하는 것은 항상 나에게 다소 제한적인 것처럼 보였습니다. 물론, 나는 인간적인 입장을 갖고 있으며, 그것은 "The Prophet"이나 "Boris"와 같은 어떤 연기에서도 드러났습니다. 다른 자료에서는 조롱할 수 있지만 모든 것을 일부 기반으로 삼아 더욱 분명하고 격노하거나 화를 냈습니다. 이솝 언어, 우화의 언어, 그리고 죽어가는 시스템을 "찌르고 훼손하는 방법"만 다루는 것-나는 그런 것이 없었습니다. 세상은 권력으로만 이루어진 것이 아닙니다. 이것은 망상입니다. 실제로 조부모 세대, 심지어 부모 세대를 겸손하게 대하기 시작한 세대가 왔습니다. 폭력을 예방하는 것이 쉽다고 생각한 사람. 실제로 쉽지 않습니다. 심지어 괴테의 나라도 이를 이루지 못했습니다. 오히려 그들은 강제 수용소를 훌륭하게 건설했습니다. 그들은 강제 수용소를 만들고 조직하는 데 있어서 챔피언입니다. 그리고 미국은 채플린을 추방했습니다. 토마스 만은 유대인이 아니었지만 하인리히와 함께 독일을 떠났습니다. 동시에 사람은 사람일 뿐이고 여전히 사랑에 빠지고 아이를 낳고 살았습니다. 나는 이것을 말하겠습니다. 가난하고 부유하지 않은 삶은 실제로 부유한 삶보다 훨씬 더 풍부하고 다양합니다. 부의 시대는 매우 강한 인간 계층화로 이어집니다. 사람들은 세대 수준, 즉 부모와 자녀 사이에서 서로 의사소통을 훨씬 적게 합니다. 이전에는 사람들 사이에 의사소통이 훨씬 더 많았습니다. 그리고 이것이 가장 부유한 것입니다. 지금 더 많은 돈, 더 많은 부, 더 많은 상점...
연극이 어떻게든 이 상황을 바꿀 수 있다고 생각하시나요?
- 극장에 가는 사람과 안 가는 사람의 비율이 불균형하기 때문에 바꿀 수는 없을 것 같아요. 그러나 우리는 중요하고 필요하며 심각하다고 생각하는 것에 대해 트럼펫을 불고 방송합니다. 아시다시피 전염병 동안 수도원은 문을 닫았고 승려들은 세상을 돕고 치유하기 위해 갔지만 그럼에도 불구하고 스스로를 보호했습니다. 책과 지식을 보관했기 때문에 이것을 전달해야했습니다. 지적 보유량더 나아가.
그리고 당신 생각에는 지금 극장이...
– 극장이 스스로 울타리를 쳤다는 의미는 아닙니다. 우리는 우리 일을 하고 있고, 나는 여전히 사람에 대한 연극을 만들 것입니다. 사람에 대한... 하지만 권력은 멀리 떨어져 있습니다. 텔레비전과 미디어 덕분에 그것에 너무 많은 중요성이 부여됩니다. 사실, 사람들이 말하는 방식, 여행하는 방식, 아이들과 소통하는 방식, 출산 방식, 읽는 내용, 밤에 아이들에게 노래를 불러주는지 여부 등 훨씬 더 중요한 것들이 있습니다. 물론 장소와 정치가 있지만 결코 가장 중요한 것은 아닙니다. 물론 권력과 권력 구조가 있지만 원칙적으로 우리 유권자가 필요로하는 일을해야하며 그 반대의 경우는 아닙니다. 그들은 감독되어야 합니다.
오늘날 오페라는 어떤 모습이어야 한다고 생각하시나요? 결국 이것은 가장 보수적인 예술이라고 생각된다...
– 누가 그렇게 생각하나요? 어서 해봐요! 이것은 지금 가장 세련되고 흥미로운 것입니다. 그리고 저는 이것이 번영을 나타내는 기업의 특징인 기업 라벨이라고 말하고 싶습니다. "오페라"라는 단어 자체가 일종의 엘리트주의와 세속주의를 전달하는 유행이 되었습니다. 그리고 이전 오페라가 일부를 사용했다면 예술적 발견그리고 예술적 기술, 드라마에서 봤던 게 지금은 반대인 것 같아요. 현재 오페라 무대미술에서 가장 흥미로운 일들이 일어나고 있습니다. 모든 예술가는 오페라에서 일하고, 그들을 위한 자리가 있기 때문에 아이디어가 탄생합니다. 오페라에는 거대한 무대, 다양한 돈, 다양한 규모, 참여하는 사람들의 수가 다릅니다. 이것은 <작가를 찾는 여섯 인물>과 동시에 관객이 아니다. 나는 피란델로의 플레이에 대해 나쁜 말을 하고 싶지 않다. 하지만 딸을 찔러 죽인 죄를 지은 꼽추 때문에 관객들은 눈물을 흘릴 것이다. 그리고 그녀는 반 시간 동안 죽을 것이고, 그는 반 시간 동안 그녀를 위해 노래할 것입니다. 그리고 모두가 울고 흐느끼게 될 것이다. 이건 어떤 현상, 반성 인간 문화, 관습, 기이함, 순진함, 역사성. 문학, 회화, 조각, 건축, 음악, 노래 등 이 모든 것이 녹아 이러한 오페라 현상을 만들어냈는데, 이 현상은 불과 400년 동안 존재해 왔습니다. 오늘날 오페라 하우스는 매우 강력합니다. 물론 모스크바가 가장 오페라 도시는 아니지만 Stanislavsky Theatre에 불평하는 것도 부끄러운 일입니다.
극장의 모든 일이 원하는 대로 진행되고 있나요?
-아니요, 저는 훨씬 더 많은 것을 원합니다. 희귀한 작품을 훨씬 더 자주, 더 적은 히트작으로 선보일 수 있기를 바랍니다. 하지만 안타깝게도 인생에는 가혹한 법칙이 있으므로 어떻게든 균형을 맞춰야 합니다. 문제는 러시아 시청자의 조회수가 서유럽 시청자의 3배나 적다는 점이다. 베르디(Verdi), 푸치니(Puccini), 차이코프스키(Tchaikovsky)를 포함해 10~12개의 타이틀이 있습니다. 뭐 어쩌면" 차르의 신부" 더…
'세비야의 이발사'도 히트…
– 네, 그래서 우리가 이 일로 돌아가는 이유입니다. 왜냐하면 이 일이 인기가 있고 꼭 해야 할 일이기 때문입니다. 그리고 우리는 그것을 잘하고 다르게 하려고 노력할 것입니다. Rossini는 뛰어난 사람이지만 "Cinderella"나 "An Italian Woman in Algiers"를 무대에 올리고 싶습니다. 하지만 그 전에는 "Werther"를 선보인 지 오래되지 않았습니다. 그리고 "Force of Destiny"가있을 것입니다. 이것은 또한 "Rigoletto"가 아닙니다. 그리고 "Hernani"가 한때 여기에 있었습니다... 그러면 신의 뜻에 따라 "전쟁과 평화"가 있을 것이고, 그 다음에는 다른 것이 있을 것입니다...
우리는 당신의 기념일에 대해 이야기하지 않기로 동의했습니다 (Alexander Titel이 60 세가되었습니다. – Ed.). 그럼에도 불구하고 모든 것이 잘 진행되었습니다. 무엇을 염두에 두셨습니까?
-전혀 무대라고 생각하지 않습니다. 요약하고 싶은 욕구도 이유도 없습니다. 예, 저는 이것을 달성했지만 달성하지 못했습니다. 일이 진행되고 있고, 훌륭한 사람들이 있고, 문제가 있고, 누군가가 예상치 못한 목소리로 당신을 행복하게 만들어 주었고, 전문적인 성장. 반대로 누군가 갑자기 체중이 늘기 시작했고 누군가 살이 찌고 살이 찌고 돈이 부족한 곳에서 "초상화"대신 "세비야의 이발사"를 급히 만들어야합니다. 그리고 네덜란드 축제는 투어 기간을 변경하고 교환하도록 요청합니다. 먼저 Onegin을 가져온 다음 La Traviata를 가져오고 그 반대는 아닙니다. 이제 계산을 해야 합니다. 이들은 공동제작을 거부했고, 반대로 지금은 공동제작을 요구하고 있습니다. 레퍼토리에 적어도 약 25개의 오페라 타이틀이 실제로 포함될 수 있는지 어떻게 보장할 수 있을까요? 장식물을 보관할 곳이 필요합니다. 일상적인 문제가 있습니다. 다음 시즌에는 무엇을 선보일 것이며 Prokofiev 옆에는 무엇을 선보일 것입니다. Gerzmava, Dolgov, Andreeva 또는 Maskimova와 같은 스타 또는 새로운 스타에게 흥미로운 것을 사용하는 방법 드라마틱 테너우리가 가져간 것? 그들의 취향을 교육하고 확장할 수 있는 콘서트가 몇 개 있으면 좋을 것 같아요... 그게 전부입니다. 일상 업무. 젊은 예술가들의 노래도 늘 들어야 하고, 공연도 봐야 해요. 뭔가가 안 된다고 해서 내일이나 모레가 안 된다는 뜻은 아닙니다. 그리고 결국 우리 모두는 같은 일에 성공할 것입니다. (웃음) 그리고 나는 이미 무엇을 알고 있습니다. 아니면 제가 모르는 것일지도...
그는 음악 학교를 졸업하지 않았습니다. 젊은 바이올리니스트는 축구를 선호했습니다. 그가 자라서 극장 없이는 자신의 존재를 상상할 수 없다는 것을 깨달았을 때 Alexander Titel은 자신이 태어나고 자란 타슈켄트를 떠나 물리학 및 수학 학교를 금메달과 폴리 테크닉 연구소를 졸업하고 모스크바로 떠났습니다. GITIS에. 그의 아버지는 유명한 바이올리니스트, 유명한 Stolyarsky 둥지의 병아리. 제1회 전 우크라이나 공연자 콩쿠르에서 그는 2등상을 받았습니다. 첫 번째는 David Oistrakh에게갔습니다. 엄마는 의사입니다. 그들은 1941년 6월 22일에 결혼했습니다. 오데사는 이미 폭격을 받았습니다. 도시는 긴급히 대피되었습니다. 가족은 배에 도착하지 못했고 배는 항구를 떠나자마자 폭격을 받았습니다. 우리는 8월 초에 떠났습니다. 중앙 아시아로가는 도중 어느 정류장에서 대피를 위해 레닌 그라드 음악원을 운반하는 기차가 인근 선로에 정차했습니다. 그의 아버지를 알고 있던 파벨 세레브랴코프 총장은 함께 타슈켄트로 가자고 제안했습니다. 그들은 다음 열차로 이동했습니다. 1년 후, 그의 아버지는 갑옷을 버리고 바이올린을 들고 이등병으로 전선에 나갔습니다. 처음에는 그럴 시간이 없었지만 전쟁이 끝날 무렵 앙상블이 결성되었고 어느 날 밤 그는 볼호프 전선의 사령관인 L. 고보로프 원수에게 파가니니의 변덕을 연주했습니다.나는 훨씬 나중에 타슈켄트에서 태어났고, 할머니의 이야기를 통해 전쟁과 오데사에 대해 알고 있습니다. 유명인이 된 나에게 어쩌다 편지 한 통이 도착했다. 극동최전선 앙상블을 이끌었던 군인으로부터 전쟁 중에 아버지가 작곡하신 마리우폴 근위사단 행군 기록을 보내 달라는 요청이 있었습니다. 어머니는 화학연필로 쓴 메모를 극동 지역으로 보내셨습니다.
- 그 사람이 당신의 성으로 당신을 식별했나요?
네, 그는 이것이 드문 성이라고 썼습니다. 저는 Boris Titel의 아들이 아닌가요? 우리 성은 '제목'을 뜻하는 'title'이라는 단어에서 유래했을지 모르지만, 아버지는 항상 두 번째 음절에 강조를 두어야 한다고 주장하셨다. 그는 가족 중 첫 번째 음악가입니다. 벨기에 태생인 그의 할아버지는 산림 전문가였고, 그의 아버지는 우크라이나의 대규모 토지에서 산림 관리인이었습니다.
- 언제 처음 극장에 갔나요?
다섯 살 때. 지인의 소개로 나는 오케스트라의 더블베이시스트 의자에 앉게 되었다. 그것은 치명적인 실수였습니다. 해적들이 잠든 아이볼릿 박사에게 몰래 접근하기 시작하자마자 나는 두려움에 뛰쳐나와 비명을 지르며 음악가들을 쓰러뜨렸습니다. 오케스트라 피트. 그러다가 오페라와 발레단 단골이 되어 다 봤는데, 어른이 되자 미망스에 가입하게 됐다. 정말 마음에 들었습니다. 공연을 봤을뿐만 아니라 루블도 받았습니다.
- 미만사에서는 무엇을 했나?
"Rusalka"에서 그는 신부와 신랑을 위해 촛불을 들고 다녔습니다. "Boris Godunov"에서 그는 배너를 착용했습니다. "카르멘"에서 그는 어린이 합창단에서 노래를 불렀습니다. “하데스”에서 그는 에티오피아 포로였습니다. 성인 예술가들은 얼룩으로 얼룩지고 싶지 않았지만 우리 십대들은 아이들로 구성된 에티오피아 군대가 있었지만 즐겁게 해냈습니다. 학령기, 승자 인 이집트인을 불신했습니다. 감독님께도 이 사실을 말씀드렸지만 이해하지 못하셨어요.
- 힘들게 벌어온 돈을 어디에 썼나요?
나는 소녀들과 함께 걷고 있었다. 나는 아이스크림과 영화를 즐기기에 충분했습니다.
| 그의 아내 갈리나와 알렉산더 티텔. |
| 연극 '라 보엠'의 '황금 가면' |
| 비올레타 - H. 게르즈마바, '라 트라비아타' |
| 미미 – O. 구랴코바, 루돌프 – A. 아가디, “라 보엠” |
| 에이젠슈타인 – R. 무라비츠키, 로살린다 – O. 구랴코바, “박쥐” |
| 엘비라 – I. 아르카디에바, “에르나니” |
| 리허설 중인 알렉산더 티텔 |
| Don Hero – V. Voinarovsky, Duena – E. Manistina, “수도원의 약혼” |
| 돈 호세 – R. 무라비츠키, 카르멘 – V. 사프로노바, “카르멘” |
| 아내 Galina와 아들 Evgeniy와 함께 있는 Alexander Titel |
바이올리니스트의 아들로서 나는 음악 학교그리고 바이올린을 배웠습니다. 동시에 그는 축구를 했습니다. 어느 순간 나는 축구를 더 하고 싶었고 음악학교를 그만뒀다. 8학년을 마친 후 나는 물리학 및 수학 학교로 옮겼습니다. 저는 물리학자가 되고 싶었어요. 나는 문제를 해결하고 올림픽에 나가기 시작했습니다. 어느 날 나는 어머니를 놀라게 하기로 결정했습니다. 욕실에는 세탁기 콘센트가 없었습니다. 콘센트를 설치했지만 스위치에서 라인을 실행했습니다. 그런 다음 그는 친구들에게 이렇게 자랑했습니다. "내가 어떻게 이런 생각을 했는지 보세요. 불을 켜면 세탁기가 작동합니다." 그때는 "위상"과 "0"이 있고 스위치에는 "위상"만 있기 때문에 다른 소켓에서 당겨야한다는 것을 몰랐습니다. 방과 후 저는 폴리 테크닉 연구소의 에너지 부서에 입학했습니다. 사실 저는 KVN과 연극에 더 많이 참여했습니다. 시간이 지나면서 나는 오페라에서 보는 것이 듣는 것보다 훨씬 더 결함이 있다는 것을 이해하기 시작했습니다. 내가하고 싶은 일이 정확히 무엇인지 깨닫고 GITIS의 연출부에 등록하기 위해 모스크바로갔습니다.
- 입학 시 음악 교육은 필수가 아니었나요?
글쎄요, 저는 음악 학교에서 바이올린을 공부했고, 바이올린 연주자는 최고의 청취자, 절대적인 음조를 가진 사람들입니다.
- 바로 들어왔나요?
처음으로 자신의 말을 끊고 집으로 돌아왔습니다. 그는 타슈켄트 음악원에서 오페라 스튜디오의 조감독으로 일했으며, 연극 클럽. 다음 해에 나는 L. Mikhailov의 과정에 등록했습니다.
- 졸업 후 왜 모스크바에 머물지 않았나요?
Mikhailov는 내가 수도에 앉지 않고 극장에서 일해야 한다고 믿었고 나를 Sverdlovsk 오페라 및 발레 극장으로 보냈습니다. “직업을 익히는 데 3년을 주고 나면 스타니슬라프스키와 네미로비치-단첸코 극장.” 내가 임명된 지 한 달 뒤, 레프 드미트리예비치(Lev Dmitrievich)는 겨우 52세의 나이로 갑자기 사망했습니다. 그는 뛰어난 감독이자 놀라운 선생님이었습니다. 저는 스베르들롭스크에서 11시즌 동안 일했습니다.
- 첫 공연을 관객들이 어떻게 받아들였나요?
세비야의 이발사였습니다. 발코니에서 겁에 질려 지켜보다가 쉬는 시간에 복도로 나갔는데 갑자기 뒤에서 발소리가 들리더니 남성: "말해 보세요. 누가 감독했는지 아시나요?" 나는 이제 모든 것에 답할 시간이라는 것을 깨닫고 돌아섰습니다. "글쎄, 나야!" 그 남자는 나를 조심스럽게 바라 보았다. “괜찮아, 심지어 좋아.” 그런 다음 나는 이 이야기를 Mikhailov의 아내 Alla Alexandrovna에게 말했습니다. 그녀는 웃었습니다. “사샤, 당신은 용감한 사람이에요! 정확히이 이야기는 노보시비르스크의 Lev Dmitrievich에게 일어 났지만 그는 돌아 서서 "모르겠어요! "라고 말했습니다.
-예술위원회는 그렇게 우호적이었나요?
그곳에서는 모두가 나를 꾸짖었고, 남은 것은 청소부 아줌마가 나에게 침을 뱉는 것뿐이었다. 나는 내가 나쁜 공연을 펼쳤다는 것을 진심으로 믿기 시작했지만 제작 책임자가 일어 섰습니다. “세비야의 이발사가 무엇입니까? 이것 창공그리고 푸른 바다." 나는 이 문구를 '포스트관리자의 꿈'이라고 불렀다. 글쎄, 당신은 아무것도 할 필요가 없기 때문에 게으른 사람이 또 무엇을 꿈꿀 수 있습니까? 배경을 준비하고 파란색으로 칠한 후 끈으로 수평선을 표시하세요. 이제 풍경이 준비되었습니다.
- 그게 당신을 화나게 했나요?
오히려 그것은 나를 웃게 만들고 비극적 인 기분을 없애주었습니다. 공연이 끝나고 공연을 시작했는데, 포스트 매니저님이 야채 노점에 팔러 가셨어요. 우리의 작품은 "스베르들롭스크 현상"으로 불렸습니다. '보리스 고두노프' 공연에서 학생들은 공연장으로 가기 위해 극장 문을 부수었다. 우리는 모든 축제에 참여하여 "Boris Godunov", "The Prophet", "The Tale of Tsar Saltan", "Katerina Izmailova"를 선보였습니다. 1987년 모스크바 투어 중 우리는 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko Theatre에서 공연했는데, "The Tales of Hoffmann"의 마지막 공연에서 그들은 청중으로부터 "떠나지 말고 머물러라!"라고 외쳤습니다.
- 14년 전 당신은 모스크바로 돌아왔습니다.
그로부터 1년 전에 저는 볼쇼이 극장에서 <크리스마스 전야>를 공연했습니다. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko Theatre의 예술가들이 내가 살았던 Rossiya Hotel의 내 방으로 왔습니다. 극장에서 E.V.와 갈등이 발생했습니다. Kolobov. 한때 그는 Sverdlovsk에서 나를 영접했고 그곳에서 1 년 동안 일했습니다. 나는 예술가들에게 무엇을 찾아야 할지 말했어요 공통 언어, 왜냐하면 Evgeny Vladimirovich Kolobov는 뛰어난 지휘자이기 때문입니다. 화해는 없었습니다. 극장이 갈라졌습니다. Kolobov는 떠났고 극단, 오케스트라 및 합창단의 일부와 함께 " 새로운 오페라" 남은 작가들은 내가 메인디렉터로 오기를 바랐다. 나는 이 극장을 좋아했다. 그곳에서 20년 동안 일한 L. Mikhailov의 학생으로서 저는 여기서 많은 시간을 보냈습니다. 나는 그들의 초대에 감동받고 영광을 누렸습니다. 옛날 옛적에 모스크바 예술 극장의 노인들도 O. Efremov를 초대했습니다. 나는 동의했다.
“하지만 여기서는 어려울 거라는 걸 알 수밖에 없었어요.”
그렇게 어려울 거라고는 상상도 못했어요. 어떤 스캔들도 흔적 없이는 사라지지 않습니다. 인간과 창조 조직의 침식이 있으며, 이는 매우 조심스럽게 복원되어야 합니다. 그냥 거기에 놔둘 수는 없습니다. 자라지 않고 다시 키워야 합니다. 우리는 오케스트라를 초청해 합창단을 결성했습니다. 3개월 후 포스터에는 세 개가 등장했습니다. 발레 제목, 사운드트랙과 함께 최초로 리뉴얼된 '퀸 오브 스페이드'. 그런 다음 "세비야의 이발사", "유진 오네긴", "이올란타" 등 다른 오페라의 차례가 왔습니다. 사람들은 일할 수 있어야 했고, 내가 상대하는 사람이 누구인지 이해하려면 그들을 보고 들어야 했습니다. 처음에는 "내 노래의 목을 밟았다"는 무대를하지 않았고 불과 1 년 반 후에 "Ruslan and Lyudmila"를 무대에 올렸습니다.
당신의 극장에는 두 사람의 이름이 있습니다 뛰어난 사람들두 사람이 이끌고 있습니다. 첫 번째, 최근 몇 년인생은 서로 잘 지내지 못하고 이제는 메인 디렉터와 수석 안무가잘 지내?
최근까지 우리의 메인 안무가는 Dmitry Aleksandrovich Bryantsev였습니다. 제가 여기에 올지 말지 조언을 구한 첫 번째 사람이었습니다. 그는 이미 여기서 일했어요. 처음에 그는 나에게 많은 도움을 주었습니다. 수년 동안 우리는 공통 언어를 찾았습니다. 우리는 서로의 말을 들었습니다. 극장에서 오페라와 발레는 똑같이 강해야 하는 두 날개와 같습니다. 두 팀 모두 더 재능 있고, 비범하고, 전문적으로 일할수록 우리가 앞으로 나아가는 것이 더 쉬워집니다.
- 레퍼토리를 구성하는데 있어서 우선순위가 있나요?
물론 가장 중요한 것은 음악이 다양하다는 것입니다. 국립학교, 장르, 시대에 맞게 작품이 우리 시대와 공감할 수 있도록, 가수들이 최선의 방법으로이 자료에 나타납니다.
- 안에 최근에오페라를 어떤 언어로 부를지, 원래 언어로 부를지 아니면 자신의 언어로 부를지에 대해 많은 논쟁이 있습니다.
어느 옵션이든 장단점이 있습니다. 이전에는 모든 오페라가 항상 러시아어로 불려졌지만 번역에 결함이 있고 나쁜 구절이 있습니다. 연주자가 원어로 노래할 때, 작가가 의도한 바에 더 가까워집니다. 작곡가는 이 텍스트를 위해 음악을 작곡했고 이 음파를 들었지만 동시에 모든 작곡가는 이해되기를 원합니다. 해외에서 러시아 공연을 두 번 봤습니다. 다양한 외국 가수들이 러시아어로 '보리스 고두노프'를 불렀는데, 영국인이 '레이디 맥베스'를 불렀는데 재미있었습니다. 므첸스크 지구"그의 모국어매우 설득력이 있었습니다. 이제 시장이 통합되었습니다. 오페라가 하나의 공간이 되었습니다. 예술가들은 오늘은 러시아에서, 내일은 유럽에서, 모레는 미국에서 노래하는데, 10개의 가사를 배우지 않기 위해 원어로 노래하려고 노력합니다. 크리핑 라인의 출현으로 일이 더 쉬워졌고, 원래 언어로 실행하는 것이 더 선호되었습니다. 노래와 동기화된 화면의 정확한 행간 번역은 공연과 새로운 관계를 맺고 추가적인 의미를 부여합니다.
- 지금의 졸업생들은 처음 함께 작업했던 작가들과 많이 다른가요?
그런 다음 표면은 차분했고 표면에 나타나는 첫 번째 거품은 거의 눈에 띄지 않았습니다. 노래하는 미사는 꽤 역행적이었고 새로운 형식을 받아들이는 데 어려움을 겪었으며 모든 것이 대본에 쓰여진 대로 되기를 원했습니다. 이제 공간 전체가 끓어오르고 모든 것이 콸콸 소리를 내며 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다. 젊은 예술가들은 실험할 준비가 되어 있고, 시도할 준비가 되어 있고, 일을 다르게 할 준비가 되어 있는데, 이것은 훌륭하지만, 천박함, 진부함에 대한 면역력이 부족하고, 알고 비교할 필요가 부족하다는 점이 걱정됩니다.
- 귀하의 극장에는 학교 구독 시스템이 있습니까?
나는 심지어 음악 학교 학생들에 의한 어린이 집단 습격을 지지하지 않습니다. 수업 보러 가면 효과가 온다 큰 숫자, 그들은 서로 묶여 있고 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지 시간이 없습니다. 부모님과 함께 오면 더욱 좋고, 언니, 또는 형제와 함께 친구를 데려오세요.
- 해외에서 당신의 극장을 알고 있나요?
당신은 아마도 볼쇼이만이 알고 있다고 생각할 것이다. 아니요, 투어를 갔는데 다시 초대를 받았어요. 우리는 프랑스, 독일, 라트비아에 두 번 있었습니다. 대한민국, 미국. 우리 예술가들은 전 세계에서 노래를 부르지만 우리 극장을 소중히 여기며 그들 중 단 한 명도 서양에 남아 있지 않습니다.
-해외에서 일해본 적 있나요?
네, 가끔 초대를 받습니다. 저는 프랑스, 체코, 독일, 터키에서 일했습니다. 거기에는 상설 극단이 있는 극장도 있습니다. 내가 안탈리아에서 일할 때 그들은 비엔나와 이스탄불의 가수들도 추가로 초청하여 극단에 합류했지만 프랑스에는 자체 극단이 없었지만 내가 도착했을 때 그들은 이미 모든 연주자를 모집했습니다.
- 몇 년이 지나면서 비판에 대해 좀 더 차분해졌나요?
나는 비판을 받아들이고 무례함을 받아들이지 않습니다. 그리고 나보다 일곱 배나 적게 아는 사람이 쓸 수 있는 유용한 글, 흥미로운 글을 쓸 수 있는 사람, 걱정하지 않고 자신이 말하는 것에 대해 아프지 않은 사람. 우리의 공연 "La Bohème"은 비둘기의 비행으로 시작됩니다. 그래서 일부 비평가는 리뷰에서 그들을 생각 없는 생물이라고 불렀습니다. 정말 미친 방이군요! 글쎄, 당신은 제작이 마음에 들지 않았지만 그것이 비둘기와 무슨 관련이 있습니까? 또 다른 리뷰에서 그들은 볼쇼이가 그녀를 데려가지 않았고 우리가 그녀를 데려왔고 이 가수는 이제 전 세계에서 노래를 부르고 있다고 말하면서 젊은 가수에게 진흙을 던졌습니다. 일반적으로 나는 일부 비평가의 경우 침착함의 정도가 지식의 양에 반비례한다는 것을 알았습니다. 이러한 표시 분포, "아시다시피 우리는 오페라에 능숙하지 않습니다"와 같은 진술은 헤드에있는 두 개의 커패시터 플레이트 "마이너스"와 "플러스"의 위험한 수렴을 나타냅니다. 거리가 멀수록 볼륨이 커집니다.
Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 뮤지컬 극장에서 14년 동안 일하면서 무엇을 공로로 인정받을 수 있나요?
오늘날 존재하는 오페라 하우스는 나에 의해 만들어졌지만, 물론 혼자가 아니라 나와 함께 만들어졌다. 존경받는 동료들 V. Arefiev, V. Urin, 지휘자, 감독, 가수. 우리는 거의 처음부터 시작했지만, 현대 극장좋은 무대 문화, 괜찮은 보컬, 진지한 음악. 내가 예술과 삶에서 사랑하는 것, 즉 나의 예술적 취향의 총합이 무대에서도 명확하고 들을 수 있기를 바랍니다.
알렉산더 보리소비치(Alexander Borisovich)는 2년 간의 복원 끝에 새 시즌에 극장이 다시 문을 엽니다. 어떻게 놀라게 하시겠습니까?
멋진 키블라 게르즈마바(Khibla Gerzmava)와 젊고 재능 있는 알비나 샤기무라토바(Albina Shagimuratova)가 함께하는 새로운 “라 트라비아타(La Traviata)” 제목 부분. 새로운 "Eugene Onegin", "Toska"는 1년 전에 만들어졌지만 몇 번밖에 플레이하지 못했습니다. 이것은 Lyudmila Naletova의 작품입니다. 재개하겠습니다 전체 시리즈우리 공연 - 골든 마스크상 후보 및 수상자: "Carmen", "La Bohème", "Madama Butterfly". 1805년 11월 20일, 베토벤의 오페라 피델리오가 비엔나에서 처음으로 공연되었습니다. 2005년 11월 20일, 창립 200주년을 기념하여 콘서트 공연이 오페라에는 우리 가수들 외에 솔리스트도 참여합니다 마린스키 극장유리 랍테프(Yuri Laptev), 유명한 영국 베이스 로버트 로이드(전 코벤트 가든에서 보리스 고두노프의 연주자), 오스트리아 소프라노 가브리엘라 폰타나.
- 당신의 아들이 당신의 발자취를 따랐나요?
내 아들은 내 발자취를 정반대로 따랐습니다. 음악 학교를 졸업하고, 음악 학교에서 공부했습니다. 음악 학교모스크바 음악원에서 그를 지휘자로 보고자 했던 어머니의 꿈을 무너뜨렸습니다. 심포니 오케스트라, 졸업하다 고등학교경제학을 전공했으며 현재 마케팅 관리자로 성공적으로 일하고 있습니다. Zhenya가 두 살이었을 때 저는 R. Shchedrin의 졸업 공연 "Not Only Love"를 공연했습니다. 그는 그 글을 빨리 외웠다. 그가 거친 목소리로 "잠깐, 잠깐, 얘들아!"라고 노래하는 녹음이 있습니다. 나중에 그는 내 공연에 참여했습니다. 이제 그는 내 공연에 여자들을 데려갑니다.
1987 - 소련 국가상.
1999 - 제목 "러시아 인민 예술가".
1997 - 전국 연극상"Golden Mask" - 이름을 딴 뮤지컬 극장의 연극 "La Bohème"용. 스타니슬라프스키와 네미로비치-단첸코.
2007 - 국립 극장 상 "Golden Mask"- 뮤지컬 극장에서 "This is what all women do"라는 연극으로 상을 받았습니다. 스타니슬라프스키와 네미로비치-단첸코.
2010 - 국립 연극상 "Golden Mask"- 이름을 딴 뮤지컬 극장에서 "Hamlet (Danish) (Russian) Comedy"연극. 스타니슬라프스키와 네미로비치-단첸코.
2016 - 국립 극장 상 "Golden Mask"- 연극 "Medea". 문학 및 예술 분야에서 모스크바 상을 수상했습니다.
전기
1949년 타슈켄트에서 태어났다. 1980년에 그는 이름을 딴 GITIS를 졸업했습니다. A. V. Lunacharsky (현재 러시아 연극 예술 대학, 교사 - L. D. Mikhailov).1980-91년 - 스베르들롭스크(현 예카테린부르크) 오페라 발레 극장의 수석 디렉터.
1991년부터 - 모스크바 학술 뮤지컬 극장의 예술 감독이자 수석 감독. K. S. Stanislavsky 및 Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
이 극장에서 그는 다음과 같은 오페라를 상연했다.
M. Glinka의 "루슬란과 류드밀라"
N. 림스키코르사코프의 <차르 살탄 이야기>
N. Rimsky-Korsakov의 "황금 수평아리"
« 5월 밤» N. 림스키코르사코프
G. 베르디의 "에르나니"
G. 베르디의 '라 트라비아타'
G. 푸치니의 "라 보엠"
J. Bizet의 "카르멘"
S. 프로코피예프의 <수도원에서의 약혼>
J. Strauss의 "박쥐"
“이것이 모든 여성이 하는 일입니다” V.A. 모차르트
P. 차이코프스키의 "유진 오네긴"
V. Kobekin의 "햄릿"
G. 로시니의 <세비야의 이발사>
J. 오펜바흐의 "호프만의 이야기"
V.A.의 '마술피리' 모차르트
S. 프로코피예프의 '전쟁과 평화'
"돈 후안"V.A. 모차르트
M. 무소르그스키의 <호반시치나>
L. 케루비니의 “메데이아”
P. 차이코프스키의 "스페이드의 여왕"
S. 프로코피예프의 <세 개의 오렌지에 대한 사랑>
다른 극장에서 상연된 오페라 중에는 M. Mussorgsky의 "Boris Godunov", N. Rimsky-Korsakov의 "The Night Before Christmas", D. Shostakovich의 "Katerina Izmailova", V. Kobekin의 "The Prophet", "Antigone"이 있습니다. " - V. Lobanov, " 세비야의 이발사 - G. Rossini, La Traviata 및 Nabucco - G. Verdi, Honor Rusticana - P. Mascagni, Pagliacci - R. Leoncavallo, The Tales of Hoffmann - J. Offenbach, Carmen - J . 전체적으로 그는 러시아와 해외에서 50개 이상의 작품을 공연했습니다.
1991 년 그는 볼쇼이 극장에서 N. Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Night Before Christmas"를 상연했습니다 (지휘자 겸 프로듀서 Alexander Lazarev, 디자이너 Valery Levental). 2001년에 그는 S. Prokofiev의 오페라 "The Gambler"(지휘자 겸 프로듀서 Gennady Rozhdestvensky, 디자이너 David Borovsky)의 초판을 상연했습니다. 2017년에는 N. Rimsky-Korsakov(지휘자 겸 프로듀서 Tugan Sokhiev, 프로덕션 디자이너 Vladimir Arefiev)의 오페라 "The Snow Maiden"을 상연했습니다.
그는 러시아 연극 예술 대학교(GITIS) 뮤지컬 연극 학부에서 교수로 가르치고 있습니다.
알렉산더 티텔(Alexander Titel)이 감독한 공연은 에든버러, 카셀, 리가의 페스티벌에서 상영되었습니다.
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