§8 실용적인 조언 미술 재료 및 작업 기법. 미술재료. 학생과 학부모를 위한 매뉴얼 작문을 위한 자료

미술의 기술.
그림 그리기, 종이, 천 작업용 재료.
그리기 기술.
종이와 천을 다루는 기술.

질문.

기술– 이것이 작가의 언어이다. 이 언어를 익히지 않으면 작가는 작품의 의도를 관객에게 전달할 수 없다.

미술에서 기술이란 예술 작품을 공연하는 데 사용되는 일련의 특별한 기술, 방법 및 기술.

기술의 개념 좁은 의미로는말은 특별한 재료와 도구를 사용한 예술가의 작업의 직접적이고 즉각적인 결과에 해당합니다(따라서 기술은 유화, 수채화, 구아슈 등), 이 자료의 예술적 능력을 사용하는 능력;

더 많은 넓은 의미이 개념은 또한 회화적 성격의 해당 요소, 즉 대상의 물질성 전달을 다룹니다.

따라서,

그리기 기술 - 재료와 도구의 숙달, 묘사와 예술적 표현을 위해 이를 사용하는 방법.

기술의 개념에는 눈과 손의 발달, 조화로운 활동이 포함됩니다.

질문.

미술다양한 재료와 기술을 보유하고 있습니다. 물론, 모두 다 사용할 수 있는 것은 아닙니다. 유치원. 일부는 어린이에게 너무 어렵고 일부는 유치원에서는 불가능한 특수 교육이 필요합니다. 그러나 기존에 비해 예술적 소재에 대한 지식의 확장은 여전히 필요하다.

재료는 미성형과 반성형으로 나눌 수 있습니다.

비정형 - 종이, 직물, 실, 철사, 호일, 양모, 로프. 이러한 각 재료에는 질감과 크기 외에는 처음에 아무것도 지정되지 않습니다. 아이는 이러한 각 자료에 감정적으로 반응하며 이를 일부 자료와 연관시킵니다. 진짜로. 그는 모양을 바꾸고 재료의 특성과 기능을 탐구하면서 새로운 것을 창조합니다.

절반만 형성된 것들은 초기에 주어진 의미론적 부하를 어느 정도 전달합니다. 인공적인 것과 자연적인 것으로 구분됩니다. 인공 - 상자, 코르크, 기계 또는 장치의 부품, 단추, 팔찌, 구슬 등. 아이들은 이를 자신만의 방식으로 수정하여 새로운 전체적인 구성을 만듭니다. 이러한 재료의 특성과 형태는 건축용 장난감과 유사합니다. 어린이가 상자로 무언가를 만들 때 접어서 고정합니다. 다양한 방법으로, 그리고 그는 그러한 건물을 그가 실제로 본 것과 연관시킵니다.

자연스러운 - 떨어진 과일, 나뭇가지, 나뭇잎, 꽃 등을 이용해 독창적인 공예품을 만들 수 있습니다. 자연스러운 색상과 형태의 아름다움은 미적 인식의 발달에 기여합니다. 동시에 아이는 미의식을 발달시킬 뿐만 아니라 아름다움을 찾는 능력도 발달시킵니다. 창의적인 사용이 모든 항목. 다양한 유사한 재료를 사용하여 어린이는 손 운동 능력, 예술적 비전을 동시에 개발하고 지식과 기술을 풍부하게 만듭니다.

교사는 다양한 기능을 알아야 합니다. 시각 자료올바르게 선택하고 합리적으로 사용하고 어린이들에게 소개하기 위해 접근 가능한 방법각 재료를 별도로 작업합니다.

각 기술에는 사용이 포함됩니다. 다양한 악기. 모든 시각 도구작업 방법을 결정하는 고유한 특성이 있습니다. 각 도구의 기능을 살펴보겠습니다.

연필(컬러, 단순)을 사용하면 등고선을 더욱 명확하게 강조하고 모양과 디자인을 가장 정확하게 전달할 수 있습니다. 연필로 좁은 선을 그릴 수 있습니다. 동시에 더 넓은 선을 얻으려면 반복적인 움직임이 필요하며 전체 패턴을 색상으로 채우는 것은 반복적인 움직임(위에서 아래로, 왼쪽에서 오른쪽으로 또는 사선을 따라)을 포함합니다. 페인팅해야 하는 표면이 클수록 이러한 동작에 시간이 더 오래 걸립니다. 윤곽선 드로잉이 이미지의 기초이기 때문에 연필 드로잉 기술을 익히는 것이 필요합니다.

다양한 색조와 색상의 펠트펜은 특정한 냄새를 가질 수 있으며 종이와 접촉하면 손으로 크게 누르지 않고도 풍부하고 밝은 선을 남깁니다. 이러한 도구를 사용하여 그리는 것은 윤곽선이나 획으로 수행할 수 있습니다.

가능한 오류

◆ 연필 종류는 고려되지 않습니다. 미취학 아동의 경우 TM, M, 2M 연필을 사용하는 것이 좋습니다. 딱딱한 연필은 선의 굵기와 색상을 표현할 수 없기 때문에 작업의 질과 재료의 동화에 영향을 미칩니다. 부드러운 연필종이에서 눈을 떼지 않고도 다방향으로 움직일 수 있습니다. 연필의 압력을 변경하면 색상 강도가 변경됩니다. 약한 압력 - 더보기 밝은 색, 강한 압력 - 더 강렬한 색상.

♦ 용지 크기가 잘못 선택되었습니다. 작은 방법을 자주 볼 수 있습니다. 연필 그림페인트 작업과 동일한 큰 종이가 발행됩니다. 결과적으로 시트가 채워지지 않은 것으로 판명되거나(불합리하게 빈 공백이 많아 그림이 보기 좋지 않음), 아이가 시트를 채우려고 하면 너무 큰 이미지가 생성되어 그림을 끝낼 시간이 없어요.

◆ 색연필로 작업할 때 권장됩니다. 색종이, 결과 이미지가 좋지 않게 보입니다. 이 모든 것이 그림의 품질을 저하시키고 표현력을 박탈합니다.

♦ 펠트펜을 사용할 때는 아이들에게 재료 취급 규칙을 설명해야 합니다. 뚜껑을 꼭 닫아 두십시오. 펠트펜을 너무 많이 가져가지 마십시오. 넓은 공간에 페인트를 칠하지 마십시오. 이는 색상을 낭비하지 않습니다. 페인트로도 칠할 수 있습니다.) 장시간 그림을 그리면 손이 피곤해지고, 이로 인해 아이는 계속 작업할 의욕을 잃게 됩니다.

브러쉬 - kolinsky, 다람쥐, 강모. 강모 브러시는 유성 페인트 작업용으로 설계되었지만 템페라 및 구아슈 페인트를 사용한 페인팅에도 사용할 수 있습니다("스프레이" - 브러시를 흔들어 다양한 모양과 위치의 점 생성, "드라이" 브러싱 - 질감 전달) 푹신한 동물털) . 다람쥐와 콜린스키 브러시는 주로 수채화와 구아슈에 사용됩니다. 그들은 편평하고 모양이 둥글다. 브러시의 크기는 숫자로 표시됩니다. 평 브러시의 숫자는 폭(밀리미터)에 해당하고, 둥근 브러시의 숫자는 직경(밀리미터 단위로 표시)에 해당합니다.

브러시는 부드럽습니다. 작업에는 강한 압력이 필요하지 않으며 재료의 저항은 미미합니다. 이렇게 하면 연필을 사용할 때 흔히 발생하는 손의 긴장이 완화되므로 브러시를 사용할 때 손이 덜 피곤해집니다. 브러시를 사용한 등고선은 흐릿하고 명확하지 않습니다. 브러시와 페인트를 사용하면 색상의 반점, 풍부하고 넓은 선을 만들고 아무런 노력 없이도 디자인의 넓은 표면을 색상으로 빠르게 덮을 수 있습니다. 붓으로 칠할 때, 더미 전체를 만지면 넓은 선이 나타나고, 끝 부분만 만지면 얇은 선이 나타납니다. 강모로 브러시를 평평하게 적용하는 방법을 배운 어린이는 다양한 패턴 요소(꽃, 잎, 꽃잎)를 만들 수 있는 "담그기" 기술을 자유롭게 사용할 수 있습니다. 그러나 브러시를 계속해서 앞뒤로 움직일 경우 브러시의 부드러운 모가 손상됩니다.

가능한 오류

♦ 어떤 경우에도 브러시를 건조시키거나 브러시를 보풀이 아래로 향하도록 병에 넣어서는 안 됩니다. 변형이 발생할 수 있기 때문입니다. 퇴근 후 수채화 물감또는 구아슈 브러시는 따뜻한 물로 씻는 것이 가장 좋습니다. 씻은 브러시는 낮잠이 위를 향하도록 특별히 지정된 컵에 넣거나 종이로 싸서 모양을 유지해야합니다.

◆ 대상 실습 수업각 어린이는 두께와 질감이 다른 최소 2-3개의 브러시 세트를 가지고 있어야 합니다.

페인트 - 수채화, 구아슈, 오일, 템페라. 수채화 - 미세하게 분쇄된 색소를 검, 덱스트린, 글리세린, 때로는 꿀이나 설탕 시럽과 혼합하여 만든 수성 접착제입니다. 그들은 타일 형태, 반 원시 형태, 도자기 컵 또는 반 액체 형태, 튜브 형태로 건조되어 생산됩니다. 수채화에서는 건조하거나 축축한 종이에 즉시 풀 컬러로 칠하거나 유약을 사용하여 자연의 색상 관계를 점차적으로 명확하게 할 수 있습니다.

구아슈는 커버력이 뛰어난 수성 페인트입니다. 이러한 물감은 건조 후 빠르게 옅어지며, 종이, 판지, 합판에 구아슈 물감으로 글씨를 써서 그 톤과 색상의 변화 정도를 예상하려면 상당한 경험이 필요합니다. 완성된 작품은 무광택의 벨벳 같은 표면을 가지고 있습니다.

유성 염료는 아마씨, 양귀비 또는 호두와 같은 식물성 기름과 혼합됩니다. 빛과 공기에 노출되어 유성 페인트점차 굳어집니다. 많은 인쇄물(캔버스, 목재, 판지)은 작업하기 전에 페인트로 프라이밍됩니다.

Tempera - 건조 분말을 혼합하여 만든 수성 접착 페인트입니다. 달걀 노른자, 접착제 물로 희석합니다. 현재 반액체 페인트도 생산되고 있으며 튜브에 담겨 노른자위로 만들어집니다. 템페라 물감을 사용하면 유성 물감처럼 두껍게 칠할 수도 있고, 수채화 물감처럼 얇게 칠하여 물에 희석하여 칠할 수도 있습니다. 구아슈보다 건조 속도가 느립니다. 단점은 원시와 색상의 차이입니다. 말린 페인트. 템페라 물감으로 그린 그림은 표면이 무광택이기 때문에 이러한 칙칙함을 없애기 위해 특수 바니시를 바르는 경우도 있습니다.

가능한 오류

✓ 수채화는 수정이나 수많은 재채색을 용납하지 않습니다. 혼합 페인트. 교사들은 종종 구아슈, 템페라, 목탄 등 다른 재료와 함께 수채화 기법을 사용합니다. 그러나 이 경우 주요 특성이 손실됩니다. 수채화 그림- 채도, 투명도, 순도 및 신선도, 즉 수채화가 다른 기술과 정확히 구별되는 점입니다. 미취학 아동의 경우, 아이들이 시각 자료를 다룰 수 있는 기술과 능력을 갖추고 있는 나이든 그룹의 수채화 작업을 실질적으로 시작하는 것이 좋습니다.

터치업 차콜펜슬은 일반 색연필보다 부드럽고 벨벳같은 컬러의 라인을 더 넓게 연출해줍니다.

Sanguina - 짧은 연필 막대기. 다양한 갈색 음영이 될 수 있습니다.

이 두 가지 소재는 각자의 방식으로 표현력이 뛰어나며 서로 다른 질감의 라인을 제공합니다. 특히 표현력이 뛰어납니다. 목탄 연필그리고 나무의 낙천적인 이미지. 소재의 부드러움 덕분에 다양한 굵기의 선(줄기 굵기, 가지 얇음)을 쉽게 만들 수 있고, 가는 선을 만들고 강한 압력이 필요한 일반 색연필보다 작업하기가 더 쉽습니다. 더 강렬한 스트로크를 얻기 위해.

파스텔은 다채로운 가루로 만든 무테 색연필입니다. 페인트 분말을 접착제(체리 접착제, 덱스트린, 젤라틴, 카제인)와 혼합하여 얻습니다. 종이, 판지 또는 캔버스에 파스텔로 그림을 그립니다. 색상은 그림과 같이 획으로 적용되거나 음영이 있는 손가락으로 문지르면 가장 화려한 뉘앙스와 섬세한 색상 전환, 무광택 벨벳 표면을 얻을 수 있습니다. 파스텔로 작업할 때는 페인트가 땅에서 자유롭게 긁히기 때문에 페인트 층을 쉽게 제거하거나 덮을 수 있습니다.

가능한 오류

◆ 목탄연필, 파스텔, 낙천색 연필은 깨지기 쉬우므로 종이에 살짝만 대고 그림을 그릴 필요가 있습니다. 그렇지 않으면 연필심과 낙천봉이 빨리 부러집니다. 터치업 연필은 색연필과 마찬가지로 날카롭게 깎을 필요가 없습니다. Sanguine은 전혀 날카롭게하지 않습니다.

◆ 색연필을 사용하는 것과 같은 방식으로 획을 촘촘하게 그리면서 다혈질이나 파스텔로 그림 위에 칠하려고 해서는 안 됩니다. 이 경우 재료는 떨어지지만 틈은 남습니다.

♦ 그림 그리기에 이러한 재료를 도입하는 것이 좋습니다.
아이들이 이미 색연필과 붓을 사용하여 작업하는 기본 방법을 숙달했어야 하는 고등학교 및 예비 학교 그룹에서만 가능합니다.

질문.

그리기 기술.

미술 분야의 다양한 드로잉 기법을 바탕으로 미취학 아동의 능력을 고려하여 기술적 측면을 풍부하게 하는 것이 바람직합니다. 아이들의 그림. 이는 다음을 사용하여 달성할 수 있습니다. 다른 방법이미 널리 알려진 페인트와 연필을 사용하고 새로운 재료(유색 왁스 크레용, 수채화 등)를 사용하고 하나의 그림에 다양한 재료와 기술을 결합하여 작업합니다. 콤비네이션 다른 재료한 그림에서 이미지의 표현력을 높일 수 있습니다.

비전통적인 기술의 가용성이 결정됩니다. 연령 특성미취학 아동. 따라서 예를 들어 손가락으로 그리기, 손바닥으로 그리기, 종이 찢기 등의 기술을 사용하여 이 방향으로 작업을 시작해야 합니다. 미취학 연령이 같은 기술 보완할 것이다블로그래피, 모노타이프 등 더 복잡한 이미지를 사용하여 만든 예술적 이미지.

참고자료

1. Vygotsky L. S. 상상력과 창의성 어린 시절. -엠., 1991.

2. 베틀루지나 N.A. 어린이 예술적 창의성의 주요 문제 // 예술적 창의성그리고 아이./Ed. N.A. Vetlugina, M., 계몽, 1972.

3. 비고츠키 L.S. 어린 시절의 상상력과 창의성. -M.: 1967 4. Grigorieva G. G. 미취학 아동의 발달 시각 예술. -엠., 2000.

5. Grigorieva G.G. 미취학 아동의 시각 활동. – 엠., 1999.

6. Komarova T. S. 어린이들에게 그림 그리기 기술을 가르칩니다. - 엠., 1994.12.

7. Komarova T. S. 창의력의 세계에 사는 아이들. -엠., 1995.

8. G.N Davydova. 색다른 기술유치원에서 그림 그리기.-M., 2013

9. 유치원 교육. 2002년

미술의 기술.
그림 그리기, 종이, 천 작업용 재료.
그리기 기술.
종이와 천을 다루는 기술.

질문.

기술– 이것이 작가의 언어이다. 이 언어를 익히지 않으면 작가는 작품의 의도를 관객에게 전달할 수 없다.

미술 분야 기술이해된다 예술 작품을 공연하는 데 사용되는 일련의 특별한 기술, 방법 및 기술.

기술의 개념 좁은 의미로는단어는 특별한 재료와 도구(따라서 유화, 수채화, 구아슈 등의 기술)를 사용한 예술가의 작업의 직접적이고 즉각적인 결과, 이 재료의 예술적 능력을 사용하는 능력에 해당합니다.

더 많은 넓은 의미이 개념은 또한 회화적 성격의 해당 요소, 즉 대상의 물질성 전달을 다룹니다.

따라서,

그리기 기술 - 재료와 도구의 숙달, 묘사와 예술적 표현을 위해 이를 사용하는 방법.

기술의 개념에는 눈과 손의 발달, 조화로운 활동이 포함됩니다.

질문.

미술에는 다양성이 있다 재료와 기술. 물론 유치원에서 모두 사용할 수 있는 것은 아닙니다. 일부는 어린이에게 너무 어렵고 일부는 유치원에서는 불가능한 특수 교육이 필요합니다. 그러나 기존에 비해 예술적 소재에 대한 지식의 확장은 여전히 필요하다.

재료는 미성형과 반성형으로 나눌 수 있습니다.

미성숙- 종이, 직물, 실, 철사, 호일, 양모, 로프. 이러한 각 재료에는 질감과 크기 외에는 처음에 아무것도 지정되지 않습니다. 아이는 이러한 각 자료에 감정적으로 반응하여 이를 실제 이미지와 연관시킵니다. 그는 모양을 바꾸고 재료의 특성과 기능을 탐구하면서 새로운 것을 창조합니다.

반성형처음에 주어진 의미론적 부하를 전달합니다. 인공적인 것과 자연적인 것으로 구분됩니다. 인공의 - 상자, 코르크, 기계 또는 장치의 부품, 단추, 팔찌, 구슬 등. 아이들은 이를 자신만의 방식으로 수정하여 새로운 전체적인 구성을 만듭니다. 이러한 재료의 특성과 형태는 건축 장난감과 유사합니다. 어린이가 상자로 무언가를 만들 때 다양한 방법으로 접고 고정하며 그러한 구조를 현실에서 본 것과 연관시킵니다.

자연스러운 - 떨어진 과일, 나뭇가지, 나뭇잎, 꽃 등을 이용해 독창적인 공예품을 만들 수 있습니다. 자연스러운 색상과 형태의 아름다움은 미적 인식의 발달에 기여합니다. 동시에 아이는 미적 감각을 발달시킬 뿐만 아니라 이러한 모든 물건을 창의적으로 활용하는 능력도 발달시킵니다. 다양한 유사한 재료를 사용하여 어린이는 손 운동 능력, 예술적 비전을 동시에 개발하고 지식과 기술을 풍부하게 만듭니다.

교사는 다양한 시각 자료를 올바르게 선택하고 합리적으로 사용하기 위해 가능한 한 가장 잘 알아야 하며 각 자료를 개별적으로 작업할 수 있는 방법을 어린이에게 소개해야 합니다.

각 기술에는 다양한 도구가 사용됩니다. 모든 시각 도구작업 방법을 결정하는 고유한 특성이 있습니다. 각 도구의 기능을 살펴보겠습니다.

연필(컬러, 심플) 등고선을 더욱 뚜렷하게 강조하여 형태와 디자인을 가장 정확하게 전달할 수 있습니다. 연필로 좁은 선을 그릴 수 있습니다. 동시에 더 넓은 선을 얻으려면 반복적인 움직임이 필요하며 전체 패턴을 색상으로 채우는 것은 반복적인 움직임(위에서 아래로, 왼쪽에서 오른쪽으로 또는 사선을 따라)을 포함합니다. 페인팅해야 하는 표면이 클수록 이러한 동작에 시간이 더 오래 걸립니다. 윤곽선 드로잉이 이미지의 기초이기 때문에 연필 드로잉 기술을 익히는 것이 필요합니다.

마커다양한 색조와 색상은 특정한 냄새를 가질 수 있으며, 종이에 닿으면 손으로 크게 누르지 않고도 풍부하고 밝은 선을 남깁니다. 이러한 도구를 사용하여 그리는 것은 윤곽선이나 획으로 수행할 수 있습니다.

가능한 오류

◆ 연필 종류는 고려되지 않습니다. 미취학 아동의 경우 TM, M, 2M 연필을 사용하는 것이 좋습니다. 딱딱한 연필은 선의 굵기와 색상을 표현할 수 없기 때문에 작업의 질과 재료의 동화에 영향을 미칩니다. 부드러운 연필을 사용하면 종이를 떠나지 않고도 여러 방향으로 움직일 수 있습니다. 색상 강도를 변경하려면 연필에 가하는 압력을 변경하면 됩니다. 약한 압력은 더 밝은 색상, 강한 압력은 더 강렬한 색상입니다.

♦ 용지 크기가 잘못 선택되었습니다. 작은 연필 그림의 경우 페인트 작업과 동일한 큰 종이가 어떻게 제공되는지 자주 볼 수 있습니다. 결과적으로 시트가 채워지지 않은 것으로 판명되거나(불합리하게 빈 공백이 많아 그림이 보기 좋지 않음), 아이가 시트를 채우려고 하면 너무 큰 이미지가 생성되어 그림을 끝낼 시간이 없어요.

♦ 색연필로 작업할 경우 색종이를 사용하는 것이 좋습니다. 이 경우 결과 이미지가 좋아 보이지 않습니다. 이 모든 것이 그림의 품질을 저하시키고 표현력을 박탈합니다.

브러쉬- 코어, 다람쥐, 강모. 억센 털 브러시는 유성 페인트 작업용으로 설계되었지만 템페라 및 구아슈 페인트로 페인팅하는 데에도 사용할 수 있습니다("스프레이" - 브러시로 흔들어 다양한 모양과 위치의 점 생성, "건조" 브러시 - 질감 전달) 푹신한 동물 모피). 다람쥐와 콜린스키 브러쉬는 주로 수채화와 구아슈에 사용됩니다. 그들은 편평하고 모양이 둥글다. 브러시의 크기는 숫자로 표시됩니다. 평 브러시의 숫자는 폭(밀리미터)에 해당하고, 둥근 브러시의 숫자는 직경(밀리미터 단위로 표시)에 해당합니다.

가능한 오류

♦ 어떤 경우에도 브러시를 건조시키거나 브러시를 보풀이 아래로 향하도록 병에 넣어서는 안 됩니다. 변형이 발생할 수 있기 때문입니다. 수채화나 구아슈로 작업한 후에는 따뜻한 물로 브러시를 씻는 것이 좋습니다. 씻은 브러시는 낮잠이 위를 향하도록 특별히 지정된 컵에 넣거나 종이로 싸서 모양을 유지해야합니다.

♦ 실용적인 수업을 위해 각 어린이는 서로 다른 두께와 질감의 브러시를 최소 2-3개 세트에 가지고 있어야 합니다.

그림 물감- 수채화, 구아슈, 오일, 템페라. 수채화 - 미세하게 분쇄된 색소를 검, 덱스트린, 글리세린, 때로는 꿀이나 설탕 시럽과 혼합하여 만든 수성 접착제입니다. 그들은 타일 형태, 반 원시 형태, 도자기 컵 또는 반 액체 형태, 튜브 형태로 건조되어 생산됩니다. 수채화에서는 건조하거나 축축한 종이에 즉시 풀 컬러로 칠하거나 유약을 사용하여 자연의 색상 관계를 점차적으로 명확하게 할 수 있습니다.

구아슈- 뛰어난 커버력을 갖춘 수성 페인트입니다. 이러한 물감은 건조 후 빠르게 옅어지며, 종이, 판지, 합판에 구아슈 물감으로 글씨를 써서 그 톤과 색상의 변화 정도를 예상하려면 상당한 경험이 필요합니다. 완성된 작품은 무광택의 벨벳 같은 표면을 가지고 있습니다.

기름진- 식물성 기름과 혼합된 염료: 아마씨, 양귀비 또는 견과류. 유성 페인트는 빛과 공기에 노출되면 점차 경화됩니다. 많은 인쇄물(캔버스, 목재, 판지)은 작업하기 전에 페인트로 프라이밍됩니다.

템페라 화법- 접착수로 희석한 달걀 노른자와 혼합된 건조 분말로 제조된 수성 접착 페인트. 현재 반액체 페인트도 생산되고 있으며 튜브에 담겨 노른자위로 만들어집니다. 템페라 물감을 사용하면 유성 물감처럼 두껍게 칠할 수도 있고, 수채화 물감처럼 얇게 칠할 수도 있고, 물에 희석해서 칠할 수도 있습니다. 구아슈보다 건조 속도가 느립니다. 단점은 젖은 페인트와 건조한 페인트의 색조가 다르다는 것입니다. 템페라 물감으로 그린 그림은 표면이 무광택이기 때문에 이러한 칙칙함을 없애기 위해 특수 바니시를 바르는 경우도 있습니다.

가능한 오류

◆ 수채화는 수정이나 혼합된 페인트로 여러 번 다시 그리는 것을 용납하지 않습니다. 종종 교사들은 구아슈, 템페라, 목탄 등 다른 재료와 함께 수채화 기법을 사용합니다. 그러나이 경우 채도, 투명도, 순도 및 신선도, 즉 수채화를 다른 기술과 구별하는 수채화 그림의 주요 특성이 손실됩니다. 미취학 아동의 경우, 아이들이 시각 자료를 다룰 수 있는 기술과 능력을 갖추고 있는 나이든 그룹의 수채화 작업을 실질적으로 시작하는 것이 좋습니다.

숯 연필 "리터치"일반 색연필보다 부드럽고 벨벳 같은 컬러 라인이 더 넓어집니다.

산기나- 짧은 연필 막대기. 다양한 갈색 음영이 될 수 있습니다.

이 두 가지 소재는 각자의 방식으로 표현력이 뛰어나며 서로 다른 질감의 라인을 제공합니다. 특히 목탄연필과 다홍빛을 사용한 나무 이미지가 표현력이 뛰어납니다. 소재의 부드러움 덕분에 다양한 굵기의 선(줄기 굵기, 가지 얇음)을 쉽게 만들 수 있고, 가는 선을 만들고 강한 압력이 필요한 일반 색연필보다 작업하기가 더 쉽습니다. 더 강렬한 스트로크를 얻기 위해.

파스텔- 알록달록한 가루로 만든 무테 색연필입니다. 페인트 분말을 접착제(체리 접착제, 덱스트린, 젤라틴, 카제인)와 혼합하여 얻습니다. 종이, 판지 또는 캔버스에 파스텔로 그림을 그립니다. 색상은 그림과 같이 획으로 적용되거나 음영이 있는 손가락으로 문지르면 가장 화려한 뉘앙스와 섬세한 색상 전환, 무광택 벨벳 표면을 얻을 수 있습니다. 파스텔로 작업할 때는 페인트가 땅에서 자유롭게 긁히기 때문에 페인트 층을 쉽게 제거하거나 덮을 수 있습니다.

가능한 오류

질문.

그리기 기술.

미술 분야의 다양한 드로잉 기법을 바탕으로 미취학 아동의 능력을 고려하여 어린이 드로잉의 기술적 측면을 풍부하게하는 것이 좋습니다. 이는 이미 널리 알려진 페인트와 연필을 사용하는 방법을 다양화하고 새로운 재료(유색 왁스 크레용, 수채화 물감 등)를 사용하고 하나의 그림에 다양한 재료와 기술을 결합함으로써 달성할 수 있습니다. 하나의 디자인에 다양한 소재를 조합하면 이미지의 표현력이 더욱 높아집니다.

비 전통적인 기술 사용 가능 여부는 미취학 아동의 연령 특성에 따라 결정됩니다. 예를 들어 손가락, 손바닥으로 그리기, 종이 찢기 등의 기술을 사용하여 이 방향으로 작업을 시작해야 하지만 취학 전 연령에서는 동일한 기술을 사용합니다. 보완할 것이다블로그래피, 모노타이프 등 더 복잡한 이미지를 사용하여 만든 예술적 이미지.

비전통적

예술성과 그래픽

류드밀라 키즈냐코바
미취학 아동과 함께 작업하는 데 사용되는 시각 자료 및 도구

1. 기술 미술.

2. 그리기 재료, 종이로 작업하기, 옷감.

3. 그리기 기술.

4. 기술 서류작업, 옷감.

기술은 예술가의 언어이다. 이 언어를 익히지 않으면 작가는 작품의 의도를 관객에게 전달할 수 없다.

안에 미술예술에서 기술은 예술 작품이 수행되는 일련의 특별한 기술, 방법 및 기술로 이해됩니다.

좁은 의미의 기술 개념은 직접적이고 즉각적인 결과에 해당합니다. 일하다아티스트 스페셜 재료와 도구(따라서 유화, 수채화, 구아슈 등의 기술, 이것의 예술적 가능성을 활용하는 능력 재료;

더 넓은 의미에서 이 개념은 해당 요소도 포함합니다. 미술성격 - 사물의 물질성의 전달.

따라서,

그리기 기술 - 숙달 재료와 도구, 사용 방법 이미지그리고 예술적 표현.

기술의 개념에는 눈과 손의 발달, 조화로운 활동이 포함됩니다.

괜찮은예술에는 다양성이 있다 재료와 기술. 물론 유치원에서 모두 사용할 수 있는 것은 아닙니다. 일부는 어린이에게 너무 어렵고 일부는 유치원에서는 불가능한 특수 교육이 필요합니다. 그러나 예술에 대한 지식의 확장은 재료기존에 비해 여전히 필요합니다.

재료미성형과 반성형으로 나눌 수 있습니다.

비정형 - 종이, 직물, 실, 철사, 호일, 양모, 로프. 이들 각각에는 재료질감과 크기 외에는 처음에는 아무것도 지정되지 않습니다. 아이는 이 각각에 감정적으로 반응합니다. 재료, 실제 이미지와 연결합니다. 그는 모양을 바꾸고 속성과 가능성을 탐구하면서 새로운 것을 창조합니다. 재료.

절반만 형성된 것들은 초기에 주어진 의미론적 부하를 어느 정도 전달합니다. 인공적인 것과 자연적인 것으로 구분됩니다. 인공 - 상자, 코르크, 기계 또는 장치의 부품, 단추, 팔찌, 구슬 등. 아이들은 이를 자신만의 방식으로 수정하여 새로운 전체적인 구성을 만듭니다. 그 속성과 형태 재료장난감 근처 - 디자이너에게: 어린이가 상자로 무언가를 만들 때 다양한 방법으로 접고 고정하는데, 이러한 구성은 현실에서 본 것과 연관되어 있다.

자연 - 떨어진 과일, 잔가지, 나뭇잎, 꽃 등을 이용하여 독창적인 공예품을 만들 수 있습니다. 자연스러운 색상과 형태의 아름다움은 미적 인식의 발달에 기여합니다. 동시에 아이는 미의식을 발달시킬 뿐만 아니라 창의력을 발휘하는 능력도 발달시킵니다. 이 모든 항목을 사용. 다양한 유사한 사람들과 교류하기 재료, 아이는 동시에 손 운동 능력, 예술적 비전을 개발하고 지식과 기술을 풍부하게 만듭니다.

교사는 다양한 기능을 알아야 합니다. 시각 자료올바르게 선택하고 합리적으로 사용하고 어린이에게 사용 가능한 방법을 소개하기 위해 각 재료를 별도로 작업.

각 기술에는 서로 다른 사용이 포함됩니다. 도구. 모든 시각 도구방법을 결정하는 고유한 특성이 있습니다. 그와 함께 일하다. 각각의 특징을 살펴보자 도구.

연필 (컬러, 단순)윤곽선을 더욱 명확하게 강조하고 모양과 디자인을 보다 정확하게 전달할 수 있습니다. 연필로 좁은 선을 그릴 수 있습니다. 동시에, 더 넓은 선을 얻기 위해서는 반복적인 움직임이 필요하고, 전체 패턴을 색으로 채우는 것은 여러 번의 반복적인 움직임을 필요로 합니다. (위에서 아래로, 왼쪽에서 오른쪽으로 또는 비스듬하게). 페인팅해야 하는 표면이 클수록 이러한 동작에 시간이 더 오래 걸립니다. 등고선 그리기가 기본이기 때문에 연필화 기법의 습득이 필요합니다. 이미지.

다양한 색조와 색상의 펠트펜은 특정한 냄새를 가질 수 있으며 종이와 접촉하면 손으로 크게 누르지 않고도 풍부하고 밝은 선을 남깁니다. 이렇게 그리기 도구윤곽선이나 획으로 수행할 수 있습니다.

가능한 오류

연필 종류는 고려되지 않습니다. 을 위한 취학 전의연령에 따라 TM, M, 2M 연필을 사용하는 것이 좋습니다. 딱딱한 연필을 사용하면 선의 두께와 색상이 표시되지 않아 품질에 영향을 미칩니다. 일과 학습 자료. 부드러운 연필을 사용하면 종이를 떠나지 않고도 여러 방향으로 움직일 수 있습니다. 색상 강도를 변경하려면 압력을 변경하면 됩니다. 연필: 약한 압력 - 연한 색상, 강한 압력 - 더욱 강렬한 색상입니다.

용지 크기가 잘못 선택되었습니다. 작은 연필 그림을 그릴 때와 똑같은 큰 종이가 어떻게 나오는지 자주 볼 수 있습니다. 작업 페인트 미. 결과적으로 시트가 채워지지 않은 것으로 판명됩니다(불합리하게 빈 공백이 많기 때문에 그림이 나빠 보이거나 어린이가 시트를 채우려고 너무 크게 만듭니다). 영상그리고 그림을 끝낼 시간이 없어요.

을 위한 일하다색연필로 색종이가 제공되며 그 결과 이미지가 안 좋아 보이는데. 이 모든 것이 그림의 품질을 저하시키고 표현력을 박탈합니다.

~에 일하다펠트펜을 사용하는 경우 어린이에게 취급 규칙을 설명해야 합니다. 재료: 반드시 캡을 닫아두세요, 마커를 많이 그리지 마세요, 넓은 공간을 칠하지 마세요, 색을 낭비하지 마세요 (이것은 페인트로도 가능합니다). 장시간 그림을 그리다 보면 손이 피곤해지고, 이로 인해 아이는 그림을 그리고 싶은 의욕을 잃게 됩니다. 더 일해라.

브러쉬 - kolinsky, 다람쥐, 강모. 강모 브러시는 다음을 위해 설계되었습니다. 유성 페인트로 작업, 그러나 템페라 물감과 구아슈 물감을 사용하여 그림을 그리는 데에도 사용할 수 있습니다( "스프레이"- 붓으로 흔들면 모양과 위치가 다른 점들이 생기고, "마른"브러시 - 푹신한 동물 털의 질감을 전달합니다). 다람쥐와 콜린스키 브러시는 주로 수채화와 구아슈에 사용됩니다. 그들은 편평하고 모양이 둥글다. 브러시의 크기는 숫자로 표시됩니다. 편평 브러시의 수는 너비(밀리미터)에 해당하고 둥근 브러시의 수는 직경에 해당합니다. (밀리미터로도 표시됨).

브러시는 부드럽습니다. 직업강한 압력, 저항이 필요하지 않습니다. 물질은 소중하다. 이것은 전형적인 손의 긴장을 완화시킵니다. 연필로 작업하기, 그러므로 언제 일하다브러시를 사용하면 손이 덜 피곤해집니다. 브러시를 사용한 등고선은 흐릿하고 명확하지 않습니다. 직업브러시와 페인트를 사용하면 색상 반점, 풍부하고 넓은 선을 만들 수 있으며 아무런 노력 없이도 디자인의 넓은 표면을 색상으로 빠르게 덮을 수 있습니다. 붓으로 칠할 때, 더미 전체를 만지면 넓은 선이 나타나고, 끝 부분만 만지면 얇은 선이 나타납니다. 강모로 브러시를 평평하게 적용하는 방법을 배운 어린이는 이 기술을 자유롭게 사용할 수 있습니다. « 담그기» , 이를 통해 다양한 패턴 요소를 생성할 수 있습니다. (꽃, 잎, 꽃잎). 그러나 브러시를 계속해서 앞뒤로 움직일 경우 브러시의 부드러운 모가 손상됩니다.

가능한 오류

어떠한 경우에도 브러시를 건조시키거나 보풀이 아래를 향하도록 병에 넣어서는 안 됩니다. 변형이 발생할 수 있기 때문입니다. 후에 일하다수채화 물감으로 붓을 씻거나 따뜻한 물로 구 아슈를 씻는 것이 좋습니다. 씻은 브러시는 낮잠이 위를 향하도록 특별히 지정된 컵에 넣거나 종이로 싸서 모양을 유지해야합니다.

실용적인 수업을 위해서는 각 어린이마다 두께와 질감이 다른 브러시가 최소 2-3개 이상 있어야 합니다.

페인트 - 수채화, 구아슈, 오일, 템페라. 수채화 물감은 잘게 분쇄된 색소에 껌, 덱스트린, 글리세린, 때로는 꿀이나 설탕 시럽을 섞어 만든 수성 접착제입니다. 그들은 타일 형태, 반 원시 형태, 도자기 컵 또는 반 액체 형태, 튜브 형태로 건조되어 생산됩니다. 수채화를 사용하면 건조하거나 축축한 종이에 즉시 풀 컬러 강도로 칠할 수 있습니다. 유약 작업, 자연의 색상 관계가 점차 명확해집니다.

구아슈는 커버력이 뛰어난 수성 페인트입니다. 이러한 물감은 건조 후 빠르게 옅어지며, 종이, 판지, 합판에 구아슈 물감으로 글씨를 써서 그 톤과 색상의 변화 정도를 예상하려면 상당한 경험이 필요합니다. 준비가 된 일하다무광택 벨벳 표면을 가지고 있습니다.

식물성 염료와 혼합된 오일 염료 기름: 아마씨, 양귀비씨 또는 견과류. 유성 페인트는 빛과 공기에 노출되면 점차 경화됩니다. 많은 기본 사항 (캔버스, 목재, 판지)~ 전에 일하다그들은 페인트로 프라이밍되어 있습니다.

템페라(Tempera) - 접착수로 희석한 달걀 노른자와 건조 분말을 혼합하여 만든 수성 접착 페인트입니다. 현재 반액체 페인트도 생산되고 있으며 튜브에 담겨 노른자위로 만들어집니다. 템페라 물감을 사용하면 유성 물감처럼 두껍게 칠할 수도 있고, 수채화 물감처럼 얇게 칠할 수도 있고, 물에 희석해서 칠할 수도 있습니다. 구아슈보다 건조 속도가 느립니다. 단점은 젖은 페인트와 건조한 페인트의 색조가 다르다는 것입니다. 템페라 물감으로 그린 그림은 표면이 무광택이기 때문에 이러한 칙칙함을 없애기 위해 특수 바니시를 바르는 경우도 있습니다.

가능한 오류

수채화는 혼합된 페인트로 수정하거나 여러 번 다시 칠하는 것을 용납하지 않습니다. 종종 교사는 다른 기법과 함께 수채화 기법을 사용합니다. 재료: 구아슈, 템페라, 숯. 그러나이 경우 채도, 투명도, 순도 및 신선도, 즉 수채화를 다른 기술과 구별하는 수채화 그림의 주요 특성이 손실됩니다. 와 함께 미취학 아동실질적으로 시작하는 것이 더 좋습니다 일하다수채화로 시니어 그룹아이들이 기술과 능력을 갖고 있을 때 시각 자료로 작업하기.

숯 연필 "수정"일반 색연필보다 부드럽고 벨벳 같은 컬러 라인이 더 넓어집니다.

Sanguina - 짧은 연필 막대기. 다양한 갈색 음영이 될 수 있습니다.

이 둘 모두 재료그들은 자신만의 방식으로 표현력이 풍부하며, 다른 질감의 라인을 제공합니다. 목탄 연필과 낙관적 인 표현을 사용하면 특히 표현력이 뛰어납니다. 나무 이미지. 그 부드러움 덕분에 재료다양한 두께의 선을 쉽게 얻을 수 있습니다(줄기가 두꺼워지고, 가지가 얇아지고, 그들과 함께 일하는 것이 더 쉽습니다일반 색연필보다 얇은 선이 그려지고 더 강렬한 스트로크를 만들기 위해서는 강한 압력이 필요합니다.

파스텔은 다채로운 가루로 만든 무테 색연필입니다. 페인트 분말을 접착제와 혼합하여 얻습니다. (체리 글루, 덱스트린, 젤라틴, 카세인). 종이, 판지 또는 캔버스에 파스텔로 그림을 그립니다. 색상은 그림과 같이 획으로 적용되거나 음영이 있는 손가락으로 문지르면 가장 화려한 뉘앙스와 섬세한 색상 전환, 무광택 벨벳 표면을 얻을 수 있습니다. ~에 일하다파스텔을 사용하면 땅에서 자유롭게 긁어낼 수 있으므로 페인트 층을 쉽게 제거하거나 덮을 수 있습니다.

가능한 오류

숯 연필, 파스텔 및 낙천적 색연필은 깨지기 쉬우므로 그림을 그릴 때 종이에 가볍게 닿기만 하면 됩니다. 그렇지 않으면 연필심과 낙천적 막대가 빨리 부러집니다. 연필 "수정", 색연필처럼 날카롭게 깎을 필요가 없습니다. Sanguine은 전혀 날카롭게하지 않습니다.

색연필을 사용하는 것과 같은 방식으로 낙관적이거나 파스텔로 그림 위에 촘촘한 획을 그리려고 시도해서는 안됩니다. 동시에 재료가 쏟아져 나온다, 그러나 격차는 남아 있습니다.

이들의 소개 재료그리기에 적합

아이들이 이미 기본 방법을 숙달했어야 하는 고등학교 및 예비 학교 그룹에서만 일하다색연필과 붓.

그리기 기술.

다양한 드로잉 기법을 바탕으로 미술예술과 아이들의 능력을 고려하여 미취학 연령, 어린이 그림의 기술적 측면을 풍부하게 만드는 것이 좋습니다. 이는 다양한 방법을 사용하여 달성할 수 있습니다. 일하다이미 널리 알려져 있고 새로운 것을 사용하는 페인트와 연필 재료(색상 왁스 크레용, 수채화 등, 다양한 조합 재료와 장비. 다양한 조합 재료하나의 그림으로 더 큰 표현력을 얻을 수 있습니다 이미지.

비전통적인 기술의 가용성은 연령 특성에 따라 결정됩니다. 미취학 아동. 그래서, 예를 들어, 시작 일하다이 방향에서는 핑거 페인팅과 같은 기술을 따릅니다. 손바닥 안에 감추다, 종이 찢어짐 등이 있지만 오래된 경우 취학 전의나이가 들면 이러한 동일한 기술이 보완됩니다. 예술적 이미지, 더 많은 것을 사용하여 생성됨 복잡한: 블롯, 모노타입 등

참고자료

1. Vygotsky L. S. 어린 시절의 상상력과 창의성. -엠., 1991.

2. Vetlugina N. A. 어린이의 예술적 창의성의 주요 문제 // 예술적 창의성과 어린이. /아래에. 에드. N. A. Vetlugina, M., 계몽, 1972.

3. Vygotsky L. S. 어린 시절의 상상력과 창의성. -M.: 1967 4. Grigorieva G. G. 개발 시각 예술의 미취학 아동. -엠., 2000.

5. Grigorieva G. G. 미취학 아동을 위한 시각적 활동. – 엠., 1999.

6. Komarova T. S. 어린이들에게 그림 그리기 기술을 가르칩니다. - 엠., 1994.12.

7. Komarova T. S. 창의력의 세계에 사는 아이들. -엠., 1995.

8. G.N Davydova. 유치원의 색다른 그리기 기술. -중. ,2013

9. 유치원 교육. 2002년

미술재료클라이언트의 예술 작품에 직접적인 영향을 미칩니다. 그들은 그가 보고 만지도록 격려합니다. 그들은 정서적 고양과 인식을 생성합니다. 그 자체가 현실의 입자이기 때문에 이러한 자료는 내담자가 현실과 접촉하도록 격려합니다. 따라서 창작자와 예술적 소재 사이에는 역동적인 상호작용이 일어난다. 미술치료사는 어떤 자료가 내담자에게 가장 많은 표현력을 불러일으키는지 알아내는 데 특히 관심이 있습니다. 따라서 재료의 자유로운 선택은 그 과정에서 가장 중요한 원동력이다. 예술 작품(로마노바 E.S., 1992).

수업에 사용되는 재료는 품질이 좋고, 밝고, 아름다운 것이 중요합니다. 페인트, 연필, 플라스틱, 종이는 외관이 깔끔해야 합니다. 아이는 또한 자신에게 일하도록 제안된 자료를 통해 자신과 관련되어 있다고 느낍니다. 일에 참여하기를 꺼리는 아이들에게는 밝고 아름다운 문구와 기타 장비가 매력적인 순간이 될 수 있습니다.

미술치료 작업에는 다음이 포함됩니다. 큰 세트다양한 시각 자료:

1) 페인트.

2) 연필, 왁스 크레용

3) 콜라주 또는 체적 구성을 만들기 위해 잡지, 신문, 벽지, 종이 냅킨, 색종이, 호일, 필름, 사탕 상자, 엽서, 끈, 로프, 직물이 사용됩니다.

4) 천연재료- 식물의 나무껍질, 잎 및 씨앗, 꽃, 깃털, 가지, 이끼, 자갈;

5) 모델링용 - 점토, 플라스틱, 목재, 특수 반죽;

6) 다양한 형식과 색상의 도화지, 판지;

7) 다양한 크기의 붓, 넓은 공간을 칠하기 위한 스펀지, 가위, 실, 다른 유형접착제, 테이프.

현실적인 고려사항 외에도 여러 가지 심각한 문제가 있습니다. 선택그에 따른 재료 수업 목표가 있는:

1. 자료의 선택은 수업 진행 방식에 영향을 미칩니다. 연필, 크레용, 펠트펜과 같은 일부 재료는 더 큰 제어력을 제공하는 반면 파스텔, 페인트, 점토와 같은 다른 재료는 더 자유로운 표현을 촉진합니다(Schottenloher G., 2001). 그림 물감 다른 재료보다 감정, 기분, 이미지가 손(핑거 페인팅)을 통해 재료에 직접 흐르고 최소한의 제어로 표시될 수 있습니다. 수채화 다양한 방식으로 적용할 수 있습니다. 밝고 흐리거나, 맑거나 흐릿하거나, 무겁거나 가벼울 수 있습니다. 페인트를 사용하면 그림에 표현력이 더해집니다. 덧칠하고, 색상을 혼합하고, 디자인을 변경할 수 있는 페인트(예: 구아슈)를 사용하는 것이 매우 편리합니다. 페인트는 더 많은 실험을 할 수 있는 기회가 있기 때문에 정확하게 사용하는 것이 더 수익성이 높습니다. 그림 작업, 특히 페인트 작업을 할 때 고객에게 페인트뿐만 아니라 그릴 도구도 선택할 수 있는 기회를 제공하는 것이 중요합니다(Shevchenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998). 흥미로운 점은 붓을 사용하는 것이 아니라 손으로 그리는 것입니다. 이 기회는 더 많은 자유와 탐험의 기회를 제공합니다. 페이스 페인팅은 또 다른 형태의 페인팅으로도 사용될 수 있습니다. 고려해야 할 유일한 점은 고객에게 적절한 페인트를 제공해야 한다는 것입니다.

2. 내담자가 자신에 대해 자신감이 없거나 단순히 피곤할 경우, 통제하기 쉬운 재료로 작업할 때 더 자신감 있고 차분해질 것입니다. 유 왁스 크레용 매우 강렬한 색상. 위에 나열된 자료보다 훨씬 더 어렵기 때문에 정신적 자기 조절 가능성의 일부만 열어줍니다. 마커 그리는 동안 강력한 제어가 필요합니다. 마커를 사용하면 자신의 경험과 감각의 풍부함에 대한 두려움을 억제하는 순간이 드러날 것입니다. 제안된 색상 소재에도 불구하고 어린이가 자주 선택하는 경우 간단한 연필, 이는 무언가가 그의 감정 표현을 방해하고 있을 수 있음을 의미합니다. 검게 변한 부위는 종종 우울증 장애나 깊은 우울증을 나타냅니다(Shevchenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998).

3. 언제 개인 작업행동을 통제하기 어려운 어린이나 그룹의 경우 "통제된" 자료부터 시작하는 것이 좋습니다.

4. 많은 사람들이 자신의 삶에 대해 불안감을 느낍니다. 예술적 능력. 콜라주를 만들기 위해 잡지에서 사진을 잘라내는 것은 참가자들을 "고정"시키고 매우 불안한 고객들도 작업에 참여할 수 있게 해줍니다.

5. 모든 고객이 운동에 기꺼이 참여하면 페인트나 점토와 같은 재료는 특히 감정이나 반응을 탐색할 때 더 깊은 자기 표현의 기회를 제공할 수 있습니다.

6. "표현적" 자료를 사용하여 작업하는 것은 많은 내담자에게 치료가 될 수 있습니다. 다양한 감정을 표현하는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 점토로 작업하거나 최종 제품에 대해 비판단적인 반응을 보이는 파스텔이나 페인트를 사용하는 것은 그 자체로 치유가 될 수 있습니다.

대형 용지폭넓은 자유로운 움직임을 장려하고 작은 형식으로 작업할 때 필요한 제어 및 제한을 포기할 수 있습니다.

추상 그림은 부정적인 감정(두려움, 긴장)의 반응, 상상력의 발달, 개인의 자기 표현에 더 도움이 됩니다. 여기에서는 어린이의 예술적 기술 발달 수준과 획득된 그림 고정관념에 따른 제한이 제거됩니다(여아는 동일한 유형의 공주를 그리고 남아는 동일한 자동차를 그립니다)(Shevchenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998).

그림을 논할 때 작가의 기술적인 솜씨(아름다운지 추한지 등)를 평가하는 것은 피하고, 분위기와 느낌을 전달할 수 있는 기법(색상, 선의 성격 등)에 주의를 기울여야 한다. ~에 적절한 조직아이들의 그림에 대해 이야기할 때, 아이들은 대개 무료 그림의 이점을 스스로 이해하게 됩니다.

제품을 인식할 때 미술미술치료사는 다음과 같은 측면에 주의를 기울여야 합니다.

그림, 콜라주, 조각은 어떤 느낌을 전달하나요?

· 이상해 보이는데

이 개체에서 누락된 것은 무엇입니까?

· 중앙에 무엇이 있습니까? 중심에 있는 것은 종종 문제의 본질이나 그 사람에게 가장 중요한 것이 무엇인지 나타냅니다.

· 묘사된 물체와 사람의 크기와 비율은 얼마입니까(Kopytin A.I., 1999, Romanova E.S., Potemkina S.P., 1992, Shevchenko Y.S., Krepitsa A.V., 1998, Schottenloer G., 2001). 불균형한 대상은 무엇이 과장되었는지에 대한 질문에 대한 답을 찾도록 강요합니다. 큰 수치는 향상시키려는 의도이고, 지나치게 작은 수치는 얕보려는 의도입니다. 모양, 비율의 왜곡은 문제 영역을 상징할 수 있으며 더 큰 관심과 더 깊은 이해를 제공하여 정상성을 회복하는 데 도움이 될 수 있습니다.

· 중복된 개체가 있습니까? 많은 경우 객체의 수가 클라이언트에 중요한 역할을 합니다. 큰 역할, 과거, 현재 또는 미래의 시간 단위 또는 중요한 사건과 관련되므로

· 작품은 어떤 관점에서 완성되었으며, 작가는 이를 어떻게 활용하는지. 한 작품에 여러 유형의 관점이 결합되는 것은 작가의 삶에 모순이 존재하는 것과 관련이 있을 수 있습니다.

· 작품에 서명이 있는지 여부. 이는 명확성을 제공하고 작품의 오해 가능성을 줄이는 데 사용될 수 있으며 이는 비언어적 의사소통에 대한 자신감의 정도를 반영할 수 있습니다.

(25.4MB)

주목! 슬라이드 미리보기는 정보 제공 목적으로만 제공되며 프레젠테이션의 모든 기능을 나타내지 않을 수도 있습니다. 관심이 있으시면 이 작품, 정식 버전을 다운로드하세요.

뒤로 앞으로

소개

이 작품은 예술주기 과목의 입문 수업에 사용될 수 있으며, 원칙적으로 학년도 1 분기의 첫 입문 수업뿐만 아니라 과제 및 연주 자료를 변경할 때도 사용할 수 있습니다. 4분기 마지막 수업에서 미래를 위한 새로운 자료에 익숙해질 수 있습니다. 학년, 야외에서 사용되는 재료도 마찬가지입니다. 학부모-교사 회의 및 개별적으로 학부모와 함께 일할 때 사용하는 것이 편리합니다.

1. 재료 1~4등급(프레젠테이션)

1.1. 그리기 재료

파스텔(클래식)

그것은 막대기 형태로 눌러진 다색의 부드러운 크레용으로 구성됩니다. 파스텔(Pastel)이라는 이름은 이탈리아 단어 "파스텔로"에서 유래했는데, 이 단어는 16세기에 빨간색 다혈질로 채색된 검은 연필이나 다른 색연필로 그리는 기술을 의미했습니다. 매우 미세하게 분쇄된 다채로운 안료의 분말에 결합제(접착제) 및 미백제를 첨가하여 만들어집니다. 채도와 밝기 측면에서 다양한 색조를 얻기 위해 표백제가 도입됩니다. 좋은 품질의 파스텔은 종이 위에 쉽게 놓여야 하고 긁히거나 미끄러지지 않고 문지르기도 쉬워야 합니다. 경험을 바탕으로 좋은 품질의 파스텔 "Koh-i-noor" 또는 "Faber-Castell"이 탄생했습니다. 세트에 필요한 색상 수는 18-24입니다.

파스텔(on 오일 기반)

그것은 막대기 형태로 눌러진 다색의 부드러운 크레용으로 구성됩니다. 클래식 파스텔과 달리 다채로운 안료의 바인더는 왁스-오일 베이스입니다. 음영 처리되지 않으며 스트로크로 적용됩니다. 업무 경험을 바탕으로 양질 18-24 색상 세트의 파스텔 "Faber-Castell". 오일 파스텔에는 고정액이 필요하지 않습니다.

파스텔 종이. 고정액 (고정액)

학년도 작업에는 따뜻하고 시원한 색조가 모두 필요할 수 있습니다. 작업용 시트 크기는 50x65cm, 밀도 160g/m2입니다. 파스텔(클래식)이 포함되어 있기 때문에 큰 수필러와 소량의 바인더, 파스텔 입자와 종이 사이의 결합은 주로 기계적입니다. 이 모든 것이 파스텔로 작업한 작업을 기계적 접촉, 습기에 대한 노출에 취약하게 만듭니다. 그래픽 자료. 에어로졸 포장에 담긴 헤어스프레이를 페인트 고정제로 사용할 수 있습니다.

마스카라. 마스카라 브러쉬

학년 당 50ml 1-2 병의 블랙 마스카라가 필요합니다. 마스카라 작업용 브러시, 단면이 둥글고 콜린스키 또는 다람쥐 털로 만들었습니다. 얇은 - 2-3번, 중간 - 6-8번, 두꺼운 - 9-10번입니다.

학년도에는 60x80cm 크기의 흰색 Whatman 종이 10장이 필요합니다. 교사는 수업 과제와 목표에 따라 작업에 필요한 종이 크기를 자릅니다.

종이 회색 음영. PVA 접착제, 색종이, 가위

학생들에게 "공중 관점", 색조 그라데이션, 가벼움 등의 개념을 소개하는 것과 관련된 특정 작업을 위한 것입니다. 밝은 회색부터 검은색까지 최소 7가지 색상이 있어야 합니다. 파스텔용 종이(50x65cm, 밀도 160g/m2)를 사용할 수 있으며, Oracal 자가 접착 용지(종이인 경우)에서 색상을 선택할 수 있습니다. 자체 접착되지 않음), 가위(둥근 끝 부분).

펠트펜, 마커

주요특징 : 오랫동안 써야하며, 1mm~5mm 두께의 선을 그릴 수 있어야 합니다. 색상 12-24 세트.

컬러 수채화 연필

필요한 수량은 18-24개입니다. 세트에서. 선택은 종이 표면의 적용 품질에 따라 결정됩니다. 일반 색연필과 달리 수채연필은 종이에 더 잘 붙으며, 수채연필로 작업한 작업은 더 밝고 표현력이 뛰어납니다. 연필 세트에 꼭 필요한 추가 품목은 샤프너입니다.

흑연 연필

1~4학년에서는 보조재료로 사용됩니다. 부드러움 "TM", "M" 요구 사항. 다만 플라스틱 베이스가 아닌 샤프너로 샤프닝이 어렵습니다. 학생 국민 학교대처하지 못할 수도 있습니다.

1.2. 회화재료

구아슈

이탈리아어로 번역된 "구아슈"라는 단어는 "젖은", "물 페인트"를 의미합니다. 구아슈는 상대적으로 적은 양을 사용하여 제조됩니다. 접합재안료(분말)의 농도가 높아서 페인트층의 두께가 얇아도 불투명합니다. 페인트 레이어의 불투명성으로 인해 구아슈를 사용하면 아티스트가 작업을 조정할 수 있습니다. 물은 구아슈 페인트의 희석제로 사용됩니다. 완성된 구아슈 페인트는 다음과 같은 특성을 갖추어야 합니다.

"액체 사워 크림"의 일관성;
브러시로 집어 들고 제거하기 쉽고, 응고, 덩어리, 줄무늬 및 얼룩 없이 종이 위에 균일한 층으로 눕혀집니다.
원액을 물로 도포한 후 밑에 있는 페인트 층을 덮습니다.
건조 후 얼룩이 생기거나 마모되거나 갈라지지 마십시오.
바이알에 보관할 때 오랫동안 걸쭉하게 만들지 마십시오.

구아슈는 단단히 밀폐된 병에 보관해야 합니다.

세트에 필요한 색상:

수성 백색 도료;
카드뮴 황색 배지;
주홍;
레드 크라플라크;
군청색 또는 코발트 블루;
아이언 블루

또한 "흰색"과 "노란색"병을 구입해야합니다. 왜냐하면 아이들이 일할 때 가장 먼저 사용하는 페인트이기 때문입니다.

구아슈로 만든 작업은 폴더에 저장해야 합니다. 페인트 층이 취약하기 때문에 이러한 작품을 굴리는 것은 권장되지 않습니다.

Kolinsky 또는 다람쥐 털로 만든 둥근 단면의 브러시가 필요합니다. 얇은 - 2-3 번, 중간 - 6-8 번, 두꺼운 - 9-10 번. 브러시는 단면이 편평하고 콜린스키 또는 다람쥐 털로 만들어지며 합성될 수 있습니다. 얇음 - 2-3번; 매체 - 6-8번; 두꺼운 - 9-10 번. 브러시를 특수 필통에 보관하고 내부에 고정하는 것이 좋습니다. 그러면 더미의 모양이 변하지 않습니다. 건조되지 않은 강모를 가지고 아무렇게나 던져진 브러시는 종종 빗자루처럼 보입니다.

논문은 1.1항을 참조하세요.

팔레트는 작가가 작업하는 동안 물감을 섞는 직사각형이나 타원형의 작고 얇은 판이다. 가장자리를 따라 작은 컵 모양의 홈이 있는 30x40cm 크기의 흰색 플라스틱 팔레트가 필요합니다. 종이를 물에 담그면 보풀이 생기고 구아슈의 결합 접착제가 종이 팔레트에 흡수되어 결과적으로 안료만 그림에 떨어지기 때문에 종이를 팔레트로 사용하는 것은 권장하지 않습니다. 작품이 마르면 부서지는 것.

1.3. 구성재료

색종이

다양한 색조의 종이가 필요합니다. 다양한 제조업체의 용지 세트를 구입할 수 있으며 각 제조업체에는 고유한 색상 척도가 있으므로 결과적으로 다음과 같은 결과를 얻을 수 있습니다. 다양한 선택각 색상의 색조. 자체 접착 용지도 유용합니다.

팔레트 단락 1.2를 참조하십시오.

브러쉬, 포인트 1.2를 참조하세요.

구아슈는 1.2항을 참조하세요.

논문은 1.1항을 참조하세요.

2. 재료 5~9등급(프레젠테이션)

2.1 그림 재료

흑연 연필

5~9학년에서는 주요 그래픽 자료로 사용됩니다. 부드러움 요구 사항: "T"("H"), "F", "TM"("HB"), "M"("B"). 플라스틱 베이스가 아니라서 날카롭게 하기가 어렵습니다. 연필은 문구칼로 깎고, 흑연은 1cm, 나무 몸통은 2cm 깎는다. 지우는 지우개는 기준에 따라 선택됩니다. 지우는 과정에서 종이에 지우개가 많이 남아 있을수록 품질이 높아집니다. 중요한 추가 기능은 손으로 반죽하기 쉽고 종이 표면에서 과도한 흑연 층을 제거하도록 설계된 부드러운 지우개 "Klyachka"입니다. 적용 방법: 지우개를 종이 표면 위로 굴리거나 그림의 밝아진 부분에 가볍게 누르십시오. 흑연은 표시에 달라붙고 종이에서 제거된 후에 유지됩니다.

파스텔(클래식) 1.1항을 참조하세요.

파스텔(유성) 1.1항을 참조하세요.

파스텔 종이. 고정액(Fixative) 단락 1.1을 참조하십시오.

학년도 작업에는 따뜻하고 시원한 색조가 모두 필요할 수 있습니다. 작업용 시트 크기는 50x65cm, 밀도 160g/m2입니다. 또한 일부 작업에는 "바닐라" 또는 "CREMA" 색상이 필요합니다. 파스텔(클래식)에는 다량의 충전재와 소량의 바인더가 포함되어 있기 때문에 파스텔 입자와 종이 사이의 결합은 주로 기계적입니다. 이 모든 것은 파스텔로 작업을 수행할 때 기계적인 접촉과 습기에 취약하므로 부드러운 그래픽 재료에 대한 고정액이 필요합니다. 에어로졸 포장에 담긴 헤어스프레이를 페인트 고정제로 사용할 수 있습니다.

회색 음영의 종이. PVA 접착제, 가위, 1.1항을 참조하세요.

논문은 1.1항을 참조하세요.

클립이 있는 태블릿, A-4 형식

사무용품용 종이팩, A-4 형식

파스텔 연필, 세피아, 다크 브라운

파스텔 연필은 나무 프레임의 파스텔이며 클래식 파스텔과 동등한 부드러운 그래픽 소재이며 클래식 파스텔과 마찬가지로 손가락이나 깃털 브러시를 사용하여 표면에 음영 처리됩니다. 파스텔 연필로 작업한 작업은 부드러운 그래픽 소재의 고정제로 고정해야 합니다. 에어로졸 포장에 담긴 헤어스프레이를 페인트 고정제로 사용할 수 있습니다.

파스텔 연필 색상: 흰색, 회색, 검정색. 위의 내용을 참조하세요

농담

끝이 뾰족한 원뿔 모양의 원통형 막대입니다. 판매시에는 촘촘하게 감겨진 얇은 포장지 또는 다양한 단면 직경의 펠트에서 발견됩니다. 작업 시 음영을 적용하고 미묘한 색상이나 색조의 뉘앙스를 얻는 데 사용됩니다.

마스카라. 마스카라 브러쉬, 포인트 1.1 참조.

펠트펜, 마커, 1.1항을 참조하세요.

색연필, 1.1항을 참조하세요.

2.2. 회화재료

팔레트 단락 1.2를 참조하십시오.

브러쉬, 포인트 1.2를 참조하세요.

구아슈는 1.2항을 참조하세요.

논문은 1.1항을 참조하세요.

2.3. 구성재료

논문은 1.1항을 참조하세요.

파스텔 종이. 고정제(Fixative) 2.1항을 참조하세요.

색종이, 1.3항을 참조하세요.

펠트펜, 마커, 1.1항을 참조하세요.

구아슈는 1.2항을 참조하세요.

팔레트 단락 1.2를 참조하십시오.

브러쉬, 포인트 1.2를 참조하세요.

파스텔(클래식) 1.1항을 참조하세요.

파스텔(유성) 1.1항을 참조하세요.

흑연 연필은 2.1항을 참조하세요.

3. 미술 및 공예용 재료(프레젠테이션)

3.1. 5학년 미술 및 공예 수업에 사용되는 재료(치실과 "CHI" 직조로 만든 자수)

치실 자수

어떤 일을 해보고 싶다는 의욕을 갖기 위해서는 그 최종 결과물, 즉 아름다움과 정교함으로 감탄을 자아내는 완성된 작품을 보고 싶다는 의견이 있습니다. 그러므로 우리가 제시하는 프레젠테이션은 입문 수업학부모 회의는 우리 작업의 단계가 궁극적으로 어떤 결과로 이어질지 명확하게 보여줍니다. 그리고 당신 또래의 누군가가 당신보다 먼저 그것을했다면 당신의 손은 자연스럽게 무지개 치실과 모든 종류의 흥미로운 장치에 닿을 것입니다.

재료에 담긴 작품의 특징은 모두 학생들의 스케치에 따라 만들어졌다는 점이다. 따라서 DPI 수업의 작업은 여러 단계로 나눌 수 있습니다. 이는 향후 작업의 스케치를 완료하기 위한 자료 수집, 스케치 시리즈 완성, 자수용 장치 및 재료 준비, 재료 작업입니다.

자수 스케치를 만드는 데 필요한 재료:

미래 작품의 스케치를 만들기 위한 재료는 야외에서 이루어진 학생들의 작품, 미술 엽서, 예술가 작품의 복제품입니다.
A-4 크기 용지.
스케치 및 수집된 자료용 파일이 있는 폴더입니다.
지우개.

자수에 필요한 재료(재료 작업):

자수 스케치를 천에 복사하려면 특수 마커, 분필, 간단한 연필, 카본지를 사용하세요.

크레이프 - 새틴, 벨벳, 면, 질감이 뚜렷한 실크 및 일반 염색, 린넨 등 다양한 직물이 기본 직물로 사용되었습니다.

훈련을 위해서는 후프가 필요합니다. 원단을 팽팽한 상태로 고정하고 원단이 조여지는 것을 방지하기 위한 특수 장치입니다. 후프는 목재, 플라스틱, 금속 및 원형, 타원형, 정사각형 등 다양한 모양으로 제공됩니다. 직경은 우리에게 중요합니다. 최소 25-30cm가 바람직합니다.

우리는 A-4 형식 서브프레임에 대한 작업을 수행합니다. 서브프레임은 나무 블록으로 만들어진 직사각형 장치입니다. 천은 단추로 들것에 고정됩니다.

이 작품은 치실을 사용합니다. 이 실은 고품질 실이며 기분 좋은 광택과 충분한 강도를 가지고 있습니다. 완성된 스케치에 따라 색상을 선택합니다.

자수 바늘에는 여러 개의 접힌 실 (자수 대상에 따라 3 또는 6 개-나무 줄기 또는 꽃 줄기)의 실이 눈에 쉽게 들어가고 작업 중에 닳지 않도록 넓은 타원형 눈이 있어야합니다. 숫자 3-5.

가위 중간 길이끝부분이 구부러져 있어 작동 시 보편적인 것으로 간주됩니다.

그리고 전제 조건성공적인 작업은 수업 중 및 준비 중에 모든 안전 작업 규칙을 준수하는 것입니다. 모든 장치와 도구는 모든 규칙을 준수하여 올바르게 보관하고 사용해야 합니다.

직조 "치"

역사적 정보. "CHI"는 가장 오래된 직조 유형 중 하나입니다. Chiy는 chiy grass(따라서 이름) 또는 갈대 줄기로 짠 매트입니다. 직조는 오랫동안 중앙아시아인 카자흐족 사이에서 흔한 일이었습니다. 능숙하게 짠 매트는 유르트의 벽을 장식하는 데 널리 사용되었습니다. 카자흐 가정에서는 유제품을 건조시키고, 양모를 깔고 분류하고, 펠팅 과정에서 그 안에 양모를 싸서 유르트의 생활 공간을 구분하는 칸막이 역할을 했습니다. 벽을 장식하고 주택 내부의 열을 보존하기 위해 패턴이 있는 매트를 유르트 바닥 주위에 감았습니다.

과거에는 치이(chiy)가 중앙아시아 사람들의 시각 예술에도 널리 사용되었습니다. 키르기스 민속 예술의 필수적인 부분은 치야 줄기를 색깔 있는 양모로 땋아 만든 매트입니다. Chiy는 키가 크고 단단한 대초원 풀로, 줄기는 무늬가 있든 없든 매트를 만드는 데 사용됩니다. Chia 제품은 농촌 인구의 일상 생활에서 널리 사용됩니다. Chiya 매트는 벽난로 근처에 장벽으로 바람에 배치됩니다. 펠트 카펫 아래에 깔아 습기와 손상으로부터 보호합니다. 치야 매트는 유르트 전체를 둘러싸고 단열 및 장식을 합니다.

현재 기 기술은 국가 미술과 현대 미술에서 보존되어 왔습니다. 공예가들은 스케치를 선택하고 패턴의 요소를 표시합니다. 그런 다음 각 줄기를 서로 다른 색상의 양모로 별도로 땋아 서로 연결합니다.

직조 기술은 우리에게 상당한 관심을 끌고 있습니다. 직조 기술과 기술을 공부한 학생들은 "CHI" 직조 기술을 사용하여 실내 장식용 장식 구성물을 만드는 작업을 즐깁니다. 재료 작업을 시작하기 전에 그들은 주어진 테마와 색상 조합을 생각하면서 모듈형 그리드에서 독립적으로 스케치를 개발합니다. 그런 다음 필요한 재료와 장치가 선택됩니다.

"CHI"직조 스케치를 만드는 데 필요한 재료

스케치용 파일이 있는 폴더입니다.
아트 카드, 아티스트 작품의 복제품.
A-4 크기 용지. 학생의 체크 무늬 노트가 스케치를 위한 모듈형 그리드로 사용됩니다.
간단한 연필부드러움 "TM", "M".
색연필, 한 세트의 색상 수는 18-24입니다.
지우개.

"CHI" 기술을 사용하여 작업을 수행하기 위한 재료, 도구 및 장치

치실은 규칙적이고 멜란지 형태이며 고품질의 실이며 기분 좋은 광택과 충분한 강도를 가지고 있습니다. 완성된 스케치에 따라 실의 색상을 선택합니다.
모듈 - 나무 칸막이, 직사각형 단면 0.4x0.8cm, 수량은 모듈형 그리드에 작성된 스케치에 따라 계산됩니다.
모듈을 판지에 고정하고 디자인 작업을 하기 위한 접착제 스틱입니다.
실을 자르기 위한 작고 날카로운 가위.
모듈 고정용 판지. 판지 형식 A-4
작품 디자인을 위한 프레임입니다.

작업 과정에서 모든 안전 규칙을 준수하는 것이 필수입니다. 모든 재료, 장치 및 도구는 모든 규칙을 준수하여 올바르게 보관하고 사용해야 합니다.

3.2. 6학년 미술 및 공예 수업을 위한 자료(패치워크)

덧붙여 대는 세공

이것은 천 조각을 재봉하여 예술적 취향과 기술을 개발하고 인내심을 키우며 정확성을 가르치는 특별한 스타일입니다. 패치워크 기법은 상당히 인기 있는 바느질 유형입니다. 왜냐하면... 는 재료비가 많이 들지 않으며, '할머니 궤'의 내용물을 활용하는 가능성을 제시한다. 패치워크의 경우 새 천과 중고 천을 모두 사용할 수 있습니다. 헝겊 재봉은 모자이크 원리를 사용하여 전체 제품을 특정 패턴의 다색 및 잡색 직물 조각으로 함께 꿰매는 패치워크 유형의 바느질 작업입니다. 작업 과정에서 캔버스는 새로운 색 구성표, 패턴, 때로는 질감으로 만들어집니다. 패치워크 퀼트는 대대로 전해지며 수년 동안 지속되었습니다.

패치워크 기술의 역사는 약 30만년 전으로 거슬러 올라간다. 뿌리가 오래됐음에도 불구하고 매년 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 이전에는 패치워크가 알뜰한 주부들의 가장 좋아하는 취미였다면 이제는 패셔너블한 디자인 트렌드가 되었습니다. 오늘날 이 스타일로 만들어진 제품은 매우 적합합니다. 옷, 신발, 액세서리뿐만 아니라 가구, 각종 인테리어 소품까지 모두 해당됩니다. 특히 아름다운 작품 - 재료, 모양, 구조 및 기타의 다양성과 독창성이 인상적입니다. 색상 조합- 그림이나 카펫처럼 벽에 걸어 두는 것이 관례입니다.

우리 수업의 목표는 패치워크가 단순한 공예가 아니라 무엇보다도 미학적 측면을 중시하는 본격적인 창작 작품임을 보여주는 것입니다. 프레젠테이션에서는 미술 및 공예 수업 중에 완성된 작품을 선보입니다.

스케치를 완성하는 데 필요한 재료입니다.

패치워크 기법을 사용하여 만든 작품의 유사품입니다.
스케치용 파일이 있는 폴더입니다.
A-4 크기 용지.
부드러움의 심플한 연필 "TM", "M".
눈금자와 사각형.
색연필, 한 세트의 색상 수는 18-24입니다.
지우개.

재료 작업을 수행하기 위한 재료, 도구 및 장치.

다양한 질감, 코드, 브레이드, 레이스의 면 및 실크 직물.
거의 모든 직물을 패치워크에 사용할 수 있습니다. 그러나 초보자의 경우 면직물로 작업하는 것이 더 쉽습니다. 친츠, 새틴, 리넨과 같이 작업하기가 더 쉽습니다. 직물은 평범하고 작은 무늬가 있습니다. 천 조각의 크기는 대략 A-4 형식입니다.
부직포(플리조픽스)는 얇은 부직포 쿠션재로 단면 접착코팅을 하여 원단에 강도를 부여하고 해어짐을 방지해줍니다.
흰색 1미터가 필요합니다.
부품을 꿰매기 위한 날카로운 끝이 있는 손바느질 바늘, 타원형의 넓은 눈이 있는 자수 바늘, 재단사 핀.
다양한 색상의 밑실과 치실.
완성된 스케치에 따라 색상을 선택합니다.

패치워크 구성의 조각을 자르기 위한 날카로운 가위입니다. 작업의 편의를 위해 여러 쌍의 가위가 있으면 유용합니다.

사용된 문헌 목록 잡지"예술위원회
" 2006년 48호, 2003년 1호
"색상 기법에 관한 모든 것", Art-spring, 2002.
Odnoralov N.V. "미술의 재료, 도구 및 장비", M., ed. "계몽", 1988 야슈킨 A.P. 그림:훈련 매뉴얼
전문 번호 2003 "그림 및 시각 예술 교육"의 교육학 학교 학생들을위한 것입니다. - M.: 교육, 1985
트러블 G.V. 회화 : 전문 번호 2109 "그림, 미술 및 노동"교육 기관 학생들을위한 교과서. - M: 계몽, 1986
바자노바 M.D. "Plein Air" - M. "미술" 1994
안나 추드노프스카야. "해변부터 글래머러스까지 스타일리시한 가방." M.Eksmo. 2006년
마가리타 막시모바. "가정과 정원을 위한 디자인 아이디어." - M. Eksmo. 2006년
"멋진 순간들." 패치워크 봉제에 관한 러시아 최초의 잡지. 2007년 1~4호
마리나 쿠즈미나. "천으로 만든 액세서리" NIOLA - PRESS 1998
앨리스 웨스트체이트. "아늑한 집." - M.BMI JSC 2001
듀미나 G.B. "구슬." - AST Astrel. 엠., 2001
듀미나 G.B. "구슬로 만든 피규어." - AST Astrel.
엠., 2000 린디나 Y. 비즈. "브릭 스티치" 기술.문화와 전통 - 야로슬라블. 2001.
마흐무토바 H.
간략한 정보색상 과학에 대하여.-M., 1976
Izmailov Ch. "색각의 심리학" - M., 1998

사전