Arte contemporanea Cina: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao
La creatività dell'artista Hao Boi (Hao Boyi) ha ricordato al mondo cosa fosse l'incisione classica cinese. IN momento presenteè a capo dell'Associazione degli artisti cinesi. Ricordando allo spettatore che l'arte orientale è caratterizzata da minimalismo ed eleganza, Boi raffigura la natura con cura e sobrietà. Molto spesso l'artista preferisce lavorare sul legno, ma a volte usa anche il metallo. Non c'è traccia di una persona nelle sue incisioni. Uccelli, alberi, cespugli, sole, paludi sono raffigurati nella loro bellezza incontaminata.
Uno dei più famosi artisti cinesi contemporanei - Ai Weiwei- è diventato famoso non solo grazie a progetti creativi. Ogni materiale su di lui menziona il suo atteggiamento oppositivo. Weiwei ha vissuto negli Stati Uniti per qualche tempo, quindi le tendenze sono chiaramente visibili nel suo lavoro Arte occidentale secolo scorso combinato con il tradizionale direzioni orientali. Nel 2011 è in cima alla lista delle "100 persone più influenti nel mondo dell'arte" secondo la rivista Art Review. Le sue installazioni non sono solo oggetti d'arte progettati per farsi notare problemi sociali, ma anche tanto lavoro. Così, per uno dei progetti, l'artista ha raccolto 6.000 sgabelli nei villaggi della Cina settentrionale. Tutti sono posizionati sul pavimento della sala espositiva, ricoprendone completamente la superficie. Un altro progetto, “IOU”, è basato su una storia della vita dell’artista. Il nome è un'abbreviazione della frase "I Owe You", che in inglese significa "Ti devo". Il fatto è che gli artisti furono accusati di evasione fiscale. In 15 giorni Weiwei ha dovuto trovare 1,7 milioni di euro e ripagare lo Stato. Questa somma è stata raccolta grazie a coloro che non sono rimasti indifferenti al lavoro e alla vita dell'artista oppositore. È così che da un numero enorme di ricevute di bonifico è nata un'installazione contanti. Weiwei ha tenuto mostre personali a New York, San Francisco, Parigi, Londra, Berna, Seul, Tokyo e in altre città.
Con il nome di un artista concettuale Zhu Yu Il concetto di “cannibale” è indissolubilmente legato. Nel 2000, in una delle mostre, ha presentato un progetto fotografico provocatorio, seguito da articoli scandalosi e indagini pubbliche. L'autore ha presentato al pubblico una serie di fotografie in cui mangia un feto umano. Successivamente, in numerosi media sono apparse informazioni sulle strane preferenze alimentari dell'élite cinese: presumibilmente in alcuni ristoranti gli embrioni vengono serviti agli amanti delle prelibatezze. La provocazione è stata sicuramente un successo. Successivamente, il lavoro di Yu iniziò a guadagnare popolarità e lui stesso fu in grado di iniziare a guadagnare con i suoi strani progetti. Parlando del consumo di feti, ha osservato: “Gli artisti non hanno fatto altro che usare i cadaveri nelle performance, senza creare nulla di nuovo, copiandosi ciecamente a vicenda. Questa situazione mi irritava, volevo finirla con queste gare, farla finita. Il mio lavoro non era destinato agli spettatori, doveva risolvere un problema tecnico interno. Non mi aspettavo una reazione del genere". A proposito, la mostra in cui Yu ha mostrato "Eating People" si chiamava Fuck Off, e il suo curatore era il già citato Ai Weiwei. L'artista ha anche progetti più umani, ad esempio l'installazione “Pocket Theology”. IN sala espositiva C'è una mano appesa al soffitto che tiene una lunga corda che copre l'intero pavimento. Yu si è attualmente trasferito in un altro fase creativa, privo di passato scioccante. Si interessò all'iperrealismo.
Zeng Fanzhi- Oggi uno degli artisti cinesi più costosi. Nel 2001 presenta al pubblico la sua versione di “ ultima cena" La composizione è presa in prestito da Leonardo Da Vinci, ma tutto il resto è frutto dell'immaginazione del nostro contemporaneo. Quindi, 13 persone in costumi da pioniere e con maschere sui volti si sono sedute attorno al tavolo. Sullo sfondo si staglia Giuda, che indossa una camicia e una cravatta dal taglio occidentale, il che suggerisce allo spettatore che anche la Cina, un paese tradizionale, è soggetto all’influenza del capitalismo. Nel 2013, quest'opera è stata messa all'asta per 23 milioni di dollari.
Di seguito i lavori Zhao Zhao. I critici d'arte definiscono questo artista uno degli autori cinesi contemporanei più promettenti. Oltre al fatto che i collezionisti di tutto il mondo acquistano volentieri le sue creazioni, anche le autorità prestano attenzione a loro: nel 2012, le opere di Zhao "sono andate" a una mostra a New York, ma la dogana cinese ha rifiutato la spedizione. Le sue opere sono associative, metaforiche e spesso associate ad eventi della vita dell'artista stesso. Ad esempio, Zhao una volta divenne una fonte di ispirazione incidente stradale, durante il quale l'artista ha attirato l'attenzione su quanto siano interessanti le crepe che strisciavano lungo il parabrezza...
Zhang Xiaogang- autore di una famosa serie di opere sotto nome comune"Tracce di sangue." Rappresenta ritratti di persone età diverse, realizzato nello stile delle fotografie, ma con tocchi artistici. "La Cina è una famiglia, una sola grande famiglia. Tutti devono fare affidamento l’uno sull’altro e confrontarsi. Questa era una domanda a cui volevo prestare attenzione e che gradualmente è diventata sempre meno associata alla Rivoluzione Culturale, e sempre più all’idea di uno stato popolare nella mente”, dice l’artista riguardo a “Traces of Blood”. La serie è stata creata in 10 anni, il suo costo totale supera i 10 milioni di dollari.
Globalizzazione
Gli anni ’90 in Cina hanno visto un periodo di trasformazione in molti ambiti della vita, compresa l’arte. Grandi città cambiato completamente aspetto: il paese fu inondato di merci straniere e delle loro copie cinesi, un'ondata di persone in cerca di lavoro si riversò dalle zone rurali alle città e vita migliore. Se negli anni '80 il modernismo cinese era principalmente associato alla situazione socio-politica del paese, dagli anni '90 il confine tra l'arte moderna cinese e quella internazionale cominciò a sfumare attivamente. Sia in ambito economico che vita artistica La Cina ha avviato il processo di globalizzazione.
In contrasto con i sentimenti eroici e idealistici " Nuova ondata", negli anni '90, l'arte in Cina ha acquisito sfumature ciniche. Il divieto dopo il 1989 di qualsiasi attività pubblica senza il permesso delle autorità ha costretto molti artisti a ricorrere al sarcasmo. Un altro fattore importante che influenzò il mondo dell’arte dell’epoca fu la rapida commercializzazione della società cinese, che influenzò anche il rapporto dell’artista con il pubblico.
Di conseguenza, un gruppo di giovani artisti, principalmente diplomati dell'Accademia Centrale delle Arti, ha deliberatamente rifiutato di investire significato profondo nelle sue opere, compiendo il cosiddetto passaggio dalla “profondità” alla “superficie”. Il gruppo New Generation, che prende il nome dall'omonima mostra del 1991, rifletteva nelle sue opere il sarcasmo nei confronti di vari problemi della società. E l’esempio più estremo di questa tendenza è stato il realismo cinico ( Liu Xiaodong, Fang Lijun e altri).
Nati negli anni '60, gli artisti di questa generazione non avevano le ferite mentali lasciate dagli eventi della Rivoluzione Culturale. Contrastavano la vita di tutti i giorni con le grandi idee e obiettivi della New Wave: rifiutare qualsiasi dichiarazione politica aperta e sistemi teorici, si sono semplicemente concentrati sulla pratica creativa.
Un altro importante movimento artistico all'inizio degli anni '90 divenne la pop art, che in seguito si sviluppò in due direzioni indipendenti. Pop art politica (es. Wang Guangyi) ha dimostrato un ripensamento della cultura visiva politica del passato: le immagini della rivoluzione sono state riviste e combinate con immagini della cultura del mercato occidentale. La pop art culturale si è concentrata maggiormente sul presente, estraendone immagini e stili vari campi cultura visiva popolare, in particolare la pubblicità.
Il realismo cinico e la pop art politica sono le tendenze moderne più famose in Occidente. arte cinese. Ma negli anni '90 iniziò a svilupparsi un'altra direzione: l'arte concettuale, inizialmente presentata dal gruppo "New Analyst" ( Zhang Peili E Qiu Zhijie).
Dalla metà degli anni '90 si sono diffusi anche gli spettacoli, concentrati soprattutto nel cosiddetto Eastern Village, alla periferia di Pechino. Questo è il periodo dei masochisti “65 kg” ZhangHuan,
ripensare le tradizioni calligrafiche di Qiu Zhijie, serie familiare Zhang Xiaogang.
Verso la metà degli anni ’90, la maggior parte degli artisti si era liberata dal peso della Rivoluzione Culturale. Il loro lavoro cominciò a riflettere maggiormente i problemi della moderna società cinese. Il risultato fu un nuovo movimento, Gaudy Art, che, combinando gli elementi visivi del realismo cinico e della pop art culturale, ridicolizzava e sfruttava la volgarità della cultura commerciale. Opere di artisti ( I fratelli Luo, Xu Yihui) in questa direzione sono diventati estremamente popolari sia tra le gallerie che tra i collezionisti stranieri. Da un lato le opere “colorate” erano dirette contro la società dei consumi, dall’altro erano esse stesse oggetto di questo consumo.
Allo stesso tempo, un gruppo di artisti specializzati in performance e installazioni ha dato impulso allo sviluppo di progetti no-profit che rappresentassero un'interazione attiva con la società. Ma invece di riflettere semplicemente i cambiamenti nella società, come facevano gli artisti della Nuova Generazione, cercavano di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti di queste trasformazioni sociali (Zhang Huan, Wang Qingsong, Zhu Fadong).
Durante gli anni ’80, artisti e critici d’avanguardia usarono il termine “modernismo” per riferirsi all’arte contemporanea; negli anni ’90, soprattutto dopo il 1994, i termini “arte contemporanea” o “sperimentale” cominciarono ad essere usati sempre più spesso; Cioè, l’arte contemporanea cinese è gradualmente diventata parte del mondo. E quando un numero significativo di artisti partì per gli Stati Uniti, il Giappone e i paesi europei (molti dei quali tornarono in Cina negli anni 2000), anche coloro che rimasero in patria ebbero l’opportunità di viaggiare per il mondo. Da questo momento in poi l’arte contemporanea cinese cessa di essere un fenomeno esclusivamente locale e si unisce al mondo.
Pubblicazione
Il 1992 si è rivelato un anno importante per la Cina non solo nel campo delle riforme economiche, ma anche nel mondo dell'arte. I primi a prestare attenzione alle avanguardie cinesi furono (ovviamente, dopo le autorità) collezionisti e critici stranieri, per i quali il criterio principale per la valutazione artistica delle opere e dell’artista stesso era “l’informalità”. E, prima di tutto, gli artisti d'avanguardia, invece di aspettare il riconoscimento da parte dello Stato, hanno rivolto la loro attenzione al mercato internazionale.
Questi sono strumenti musicali tradizionali cinesi.
(In effetti, ci sono molte più varietà).
Le illustrazioni contemporanee dell'artista Van Kunde mostrano come venivano utilizzati questi strumenti.
Erhu (二胡, èrhú), un violino a due corde, ha forse la voce più espressiva tra tutti i violini ad arco strumenti a corda. L'erhu viene suonato sia da solo che in ensemble. Questo è lo strumento a corda più popolare tra i vari gruppi etnici Cina. Quando si suona l'erhu, vengono utilizzate molte tecniche complesse di inchino e di dita. Il violino erhu funge spesso da strumento principale in un'orchestra tradizionale cinese strumenti nazionali e quando si esegue musica per archi e fiati.
La parola "erhu" è composta dai caratteri "due" e "barbaro", poiché questo strumento a due corde arrivò in Cina circa 1000 anni fa grazie ai popoli nomadi del nord.
Gli erhus moderni sono realizzati in legno pregiato, il risonatore è ricoperto di pelle di pitone. L'arco è fatto di bambù, sul quale è tesa una corda di crine di cavallo. Il musicista tira la corda dell'arco con le dita mentre suona. destra, e l'arco stesso è fissato tra due corde, formando un tutt'uno con l'erhu.
Pipa (琵琶, pípa) è uno strumento musicale a pizzico a 4 corde, talvolta chiamato anche liuto cinese. Uno dei cinesi più comuni e famosi strumenti musicali. Il pipa viene suonato in Cina da più di 1.500 anni: l'antenato del pipa, la cui patria è la zona tra il Tigri e l'Eufrate (la regione della “Mezzaluna Fertile”) in Medio Oriente, secondo gli antichi giunse in Cina Via della seta nel IV secolo. N. e. Tradizionalmente, la pipa veniva utilizzata principalmente per suonare da soli, meno spesso in ensemble musica popolare, di regola, nel sud-est della Cina, o con l'accompagnamento di narratori.
Il nome "pipa" è associato al modo in cui viene suonato lo strumento: "pi" significa spostare le dita lungo le corde e "pa" significa spostare le dita verso l'alto. Il suono è prodotto da un plettro, ma talvolta anche da un'unghia, alla quale viene data una forma speciale.
Diversi strumenti simili Asia orientale vengono da pipa: giapponese biwa, vietnamita đàn tỳ bà e coreano bipa.
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Lo Yueqin (月琴, yuèqín, cioè “liuto lunare”), o zhuan ((阮), è un tipo di liuto con il corpo risonante rotondo. Lo zhuan ha 4 corde e un manico corto con tasti (solitamente 24). Esistono anche uno zhuan con corpo ottagonale. Si suona utilizzando un plettro. Lo strumento ha un suono melodico che ricorda. chitarra classica, ed è usato sia per suonare da solo che in un'orchestra.
Nei tempi antichi, lo zhuan era chiamato "pipa" o "qin pipa" (cioè pipa della dinastia Qin). Tuttavia, dopo che l'antenato del moderno pipa arrivò in Cina lungo la Via della Seta durante la dinastia Tang (intorno al V secolo d.C.), il nome "pipa" fu assegnato al nuovo strumento, e il liuto con il manico corto e il corpo rotondo cominciò a essere chiamato "zhuan" - dal nome del musicista che lo suonava, Ruan Xian (III secolo d.C.). Ruan Xian era uno dei sette grandi studiosi conosciuti come i "Sette Saggi del Boschetto di Bambù".
Xiao (箫, xiāo) è un flauto verticale, solitamente fatto di bambù. Questo è molto strumento antico, a quanto pare, deriva dal flauto del popolo Qiang imparentato con il tibetano della Cina sudoccidentale. Un'idea di questo flauto è data dalle figurine funerarie in ceramica risalenti alla dinastia Han (202 a.C. - 220 d.C.). Questo strumento è ancora più antico del flauto.
I flauti Xiao hanno un suono chiaro adatto per suonare bellissime melodie che sono rilassanti per l'orecchio. Sono spesso utilizzati in performance soliste, in ensemble e per accompagnare la musica tradizionale Opera cinese.
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XUANGU: tamburo sospeso
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Paixiāo (排箫, páixiāo) è un tipo di flauto di Pan. Col tempo lo strumento scomparve dall'uso musicale. La sua rinascita iniziò nel XX secolo. Paixiao è servito da prototipo per lo sviluppo delle generazioni successive di questo tipo di strumento.
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Il suona oboe cinese (唢呐, suȒnà), noto anche come laba (喇叭, lăbā) o haidi (海笛, hăidí), ha un suono forte e stridulo ed è spesso usato negli ensemble Musica cinese. Questo strumento importante nella musica popolare della Cina settentrionale, soprattutto nelle province di Shandong e Henan. Suona è spesso usata in occasione di matrimoni e cortei funebri.
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L'arpa kunhou (箜篌, kōnghóu) è un altro strumento a corde pizzicate arrivato in Cina lungo la Via della Seta dall'Asia occidentale.
L'arpa kunhou si trova spesso sui murali di varie grotte buddiste dell'era Tang, a indicare esteso questo strumento in quel momento.
Scomparve durante la dinastia Ming, ma nel XX secolo. è stata rianimata. Kunhou era conosciuto solo dagli affreschi nelle grotte buddiste, dalle figurine funebri rituali e dalle incisioni su pietra e mattoni. Poi, nel 1996, due arpe kunhou complete a forma di arco e alcuni dei loro frammenti furono scoperti in una tomba nella contea di Qemo (regione autonoma dello Xinjiang Uygur). Tuttavia, la versione moderna di questo strumento ricorda un'arpa da concerto occidentale piuttosto che un antico kunhou.
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Guzheng (古箏, gǔzhēng), o zheng (箏, "gu" 古 che significa "antico") è una cetra cinese con supporti mobili e sciolti e 18 o più corde (lo zheng moderno di solito ha 21 corde). Zheng è l'antenato di diverse varietà asiatiche di cetra: koto giapponese, gayageum coreano, đàn tranh vietnamita.
Sebbene il titolo originale di questo dipinto sia "Zheng", l'immagine qui raffigurata è ancora un guqin (古琴) - una cetra cinese a sette corde. Guqin e guzheng sono simili nella forma, ma sono facili da distinguere: mentre il guzheng ha un sostegno sotto ogni corda, come il koto giapponese, il guqin non ha sostegni.
Sin dai tempi antichi, il guqin era lo strumento preferito di scienziati e pensatori, era considerato uno strumento squisito e sofisticato ed era associato a Confucio. Era anche chiamato il “padre della musica cinese” e “lo strumento dei saggi”.
In precedenza, lo strumento era semplicemente chiamato "qin", ma nel 20 ° secolo. questo termine ha cominciato a significare tutta una serie strumenti musicali: Yangqin simile al salterio, famiglia di strumenti a corda Huqin, pianoforte occidentale, ecc. Poi il prefisso “gu” (古), cioè "antico, e fu aggiunto al nome. Talvolta si trova anche il nome "qixiaqin", cioè "strumento musicale a sette corde".
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Dizi (笛子, dízi) è un flauto traverso cinese. È anche chiamato di (笛) o hendi (橫笛). Il flauto è uno degli strumenti musicali cinesi più comuni e può essere trovato negli ensemble di musica popolare, nelle orchestre moderne e nell'opera cinese. Si ritiene che i dizi siano arrivati in Cina dal Tibet durante la dinastia Han. Dizi è sempre stato popolare in Cina, il che non sorprende, perché... è facile da realizzare e facile da trasportare.
Oggi, questo strumento è tipicamente realizzato in bambù nero di alta qualità con un foro per l'aria, un foro per la membrana e sei fori per suonare tagliati lungo tutta la sua lunghezza. Nel nord, il di è fatto di bambù nero (viola), nel sud, a Suzhou e Hangzhou, di bambù bianco. I Southern di, di regola, sono molto sottili, leggeri e hanno un suono tranquillo. Sarebbe però più corretto chiamarlo “flauto a membrana”, poiché il suo caratteristico timbro sonoro è causato dalla vibrazione di una sottile membrana di carta, che sigilla una speciale buca armonica sul corpo del flauto.
L’arte è parte integrante del patrimonio culturale mondiale. Dalle forme immature dell'era neolitica si trasformò gradualmente in altamente sviluppato un'intera cultura che ha preso forma nel corso di molti secoli.
Il posto principale nell'arte cinese è dato a ma pittura di paesaggio. iso Una tecnica sofisticata per dipingere con pennello e inchiostro oggetti naturali: cascate, montagne, piante. Il genere di un simile paesaggio in Cina è tradizionalmente chiamato: shan shui, che significa "acqua di montagna".
I pittori cinesi hanno cercato di rappresentare non tanto il paesaggio in sé, nel senso europeo del termine, quanto quello in costante cambiamento stati di natura, così come il loro impatto sugli esseri umani. Tuttavia, la persona stessa, se raffigurata in un paesaggio, occupa ruolo minore e sembra una piccola figura, un osservatore esterno.
La realtà poetica è trasmessa da due stili di scrittura: gong-bi, che significa “pennello attento”, Questa tecnica si basa sulla profonda elaborazione dei dettagli e sul trasferimento preciso delle linee; e se-i, che significa "espressione del pensiero" - una tecnica di libertà pittorica.
Le scuole Wen-ren-hua hanno integrato il loro pe paesaggi con calligrafia - nadp Isyami con sfumature filosofiche che non sono mai stati rivelati significato diretto; e tibs - epigrammi. I loro autori sono fan dell'artista che periodi diversi tempo in cui vengono lasciati nelle aree libere dell'immagine.
Architettura della Cina si fonde con il paesaggio circostante. Le pagode in Cina si fondono perfettamente con la natura che le circonda. Si alzano da terra con la stessa naturalezza degli alberi o dei fiori. La sagoma del tempio tibetano ricorda la forma di una montagna o di una dolce collina sul pendio della quale si trova.
Tutto questo è creato con l'obiettivo di contemplare al meglio la bellezza della natura, quindi l'arte cinese non si è sforzata di creare strutture architettoniche grandiose e monumentali.
Il vantaggio principale nel arte tradizionaleÈ stata presa in considerazione la Cina ripetizione delle opere di antichi maestri e fedeltà alle tradizioni. Pertanto, a volte può essere abbastanza difficile determinare se questa cosa nei secoli XII o XVI.
"miao." Il centro della lavorazione del merletto è lo Shandong, dove si creano i merletti toscani; Inoltre, è noto anche il pizzo tessuto della provincia del Guangdong. Il broccato cinese si distingue anche per la sua raffinatezza, il suo le migliori viste Sono considerati Broccato Nuvola, Broccato Sichuan, Broccato Song e Shengzhi. Molto popolare è anche il broccato prodotto da piccole nazionalità: Zhuang, Tong, Tai e Tujia.
L'arte di realizzare porcellana e ceramica è considerata una delle più grandi conquiste Nell'antica Cina, la porcellana è una sorta di apice dell'arte applicata tradizionale cinese. Storia di Izg La lavorazione della porcellana risale a più di 3mila anni fa.
L'inizio della sua produzione risale all'incirca al VI-VII secolo, fu allora che, migliorando la tecnologia e selezionando i componenti iniziali, iniziarono a essere prodotti i primi prodotti, che ricordano nelle loro qualità la porcellana moderna. Porcellana moderna cinese testimonia la continuazione delle migliori tradizioni della sua produzione nel passato, nonché risultati significativi modernità.
Fare lavori in vimini- un mestiere popolare sia nel sud della Cina che nel nord. Vengono prodotti principalmente oggetti di uso quotidiano.
Nelle tradizioni cinesi ci sono tutte le forme d'arte: sia applicate che da cavalletto, decorative e raffinate. L'arte cinese è un lungo processo di formazione della visione creativa del mondo degli abitanti del Medio Regno.
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