Durante il Rinascimento ci furono molti brillanti scultori, artisti, musicisti e inventori. Leonardo da Vinci si staglia sullo sfondo. Ha creato strumenti musicali, possedeva molte invenzioni ingegneristiche, ha dipinto dipinti, sculture e molto altro.
Anche le sue caratteristiche esterne sono sorprendenti: alta altezza, aspetto angelico e forza straordinaria. Facciamo conoscenza con il genio Leonardo da Vinci, una breve biografia racconterà i suoi principali successi.
Fatti biografici
È nato vicino a Firenze nella piccola città di Vinci. Leonardo da Vinci era figlio illegittimo di un famoso e ricco notaio. Sua madre è una normale contadina. Poiché il padre non aveva altri figli, all'età di 4 anni prese il piccolo Leonardo a vivere con sé. Il ragazzo dimostrò la sua straordinaria intelligenza e il suo carattere amichevole fin dalla tenera età, e divenne rapidamente il favorito della famiglia.
Per comprendere come si è sviluppato il genio di Leonardo da Vinci, una breve biografia può essere presentata come segue:
- All'età di 14 anni entra nella bottega del Verrocchio, dove studia disegno e scultura.
- Nel 1480 si trasferì a Milano, dove fondò l'Accademia delle Arti.
- Nel 1499 lasciò Milano e iniziò a spostarsi di città in città, dove costruì strutture difensive. Nello stesso periodo iniziò la sua famosa rivalità con Michelangelo.
- Dal 1513 operò a Roma. Sotto Francesco I diventa saggio di corte.
Leonardo morì nel 1519. Come credeva, nulla di ciò che aveva iniziato era mai stato completato.
Percorso creativo
L'opera di Leonardo da Vinci, la cui breve biografia è stata delineata sopra, può essere suddivisa in tre fasi.
- Primo periodo. Molte opere del grande pittore rimasero incompiute, come l'“Adorazione dei Magi” per il monastero di San Donato. Durante questo periodo furono dipinti i dipinti “Madonna Benois” e “L'Annunciazione”. Nonostante la sua giovane età, il pittore ha già dimostrato un'elevata abilità nei suoi dipinti.
- Il periodo creativo maturo di Leonardo ebbe luogo a Milano, dove progettò di intraprendere la carriera di ingegnere. L'opera più popolare scritta in questo periodo fu L'Ultima Cena, e allo stesso tempo iniziò a lavorare sulla Gioconda.
- Nel tardo periodo della creatività furono creati il dipinto “Giovanni Battista” e una serie di disegni “Il diluvio”.
La pittura è sempre stata complementare alla scienza per Leonardo da Vinci, poiché cercava di catturare la realtà.
Invenzioni
Una breve biografia non può trasmettere pienamente il contributo di Leonardo da Vinci alla scienza. Tuttavia, possiamo notare le scoperte più famose e preziose dello scienziato.
- Diede il suo più grande contributo alla meccanica, come si può vedere dai suoi numerosi disegni. Leonardo da Vinci studiò la caduta del corpo, i baricentri delle piramidi e molto altro.
- Ha inventato un'auto di legno, guidata da due molle. Il meccanismo dell'auto era dotato di freno.
- Ha inventato una tuta spaziale, pinne e un sottomarino, oltre a un modo per immergersi in profondità senza utilizzare una tuta spaziale con una speciale miscela di gas.
- Lo studio del volo della libellula ha portato alla creazione di diverse varianti di ali per l'uomo. Gli esperimenti non hanno avuto successo. Tuttavia, lo scienziato ha inventato un paracadute.
- È stato coinvolto negli sviluppi nell'industria militare. Una delle sue proposte erano i carri con i cannoni. Ha inventato un prototipo di armadillo e carro armato.
- Leonardo da Vinci ha apportato molti sviluppi nella costruzione. Ponti ad arco, macchine per il drenaggio e gru sono tutte sue invenzioni.
Non c'è nessun uomo come Leonardo da Vinci nella storia. Ecco perché molti lo considerano un alieno proveniente da altri mondi.
Cinque segreti di da Vinci
Oggi molti scienziati sono ancora perplessi sull'eredità lasciata dal grande uomo dell'era passata. Anche se non vale la pena chiamare Leonardo da Vinci in questo modo, ha previsto molto e ha previsto ancora di più, creando i suoi capolavori unici e sorprendenti con la sua ampiezza di conoscenza e di pensiero. Vi proponiamo cinque segreti del grande Maestro che aiutano a sollevare il velo di segretezza sulle sue opere.
Crittografia
Il maestro ha crittografato molto per non presentare apertamente le idee, ma per aspettare un po' finché l'umanità “matura e cresce” davanti a loro. Altrettanto bravo con entrambe le mani, da Vinci scriveva con la mano sinistra, nel carattere più piccolo, e anche da destra a sinistra, e spesso in immagine speculare. Enigmi, metafore, enigmi: questo è ciò che si trova in ogni riga, in ogni opera. Senza mai firmare le sue opere, il Maestro ha lasciato i suoi segni, visibili solo ad un attento ricercatore. Ad esempio, dopo molti secoli, gli scienziati hanno scoperto che, osservando da vicino i suoi dipinti, è possibile trovare il simbolo di un uccello in volo. O la famosa “Madonna Benois”, trovata tra gli attori itineranti che portavano la tela come icona domestica.
Sfumato
Anche l’idea della dispersione appartiene al grande mistificatore. Dai un'occhiata più da vicino alle tele, tutti gli oggetti non rivelano bordi netti, proprio come nella vita: il flusso fluido di un'immagine nell'altra, sfocatura, dispersione: tutto respira, vive, risvegliando fantasie e pensieri. A proposito, il Maestro spesso consigliava di praticare tale visione, scrutando macchie d'acqua, depositi di fango o mucchi di cenere. Spesso fumigava deliberatamente con il fumo le sue aree di lavoro per vedere nei club ciò che era nascosto oltre l'occhio ragionevole.
Guarda il famoso dipinto: il sorriso della "Gioconda" da diverse angolazioni, a volte teneri, a volte leggermente arroganti e persino predatori. La conoscenza acquisita attraverso lo studio di molte scienze ha dato al Maestro l'opportunità di inventare meccanismi perfetti che stanno diventando disponibili solo ora. Questo è, ad esempio, l'effetto della propagazione delle onde, la forza penetrante della luce, il moto oscillatorio... e molte cose ancora devono essere analizzate nemmeno da noi, ma dai nostri discendenti.
Analogie
Le analogie sono la cosa principale in tutte le opere del Maestro. Il vantaggio rispetto all'accuratezza, quando un terzo deriva da due conclusioni della mente, è l'inevitabilità di ogni analogia. E Da Vinci non ha ancora eguali nella sua stravaganza e nel tracciare paralleli assolutamente strabilianti. In un modo o nell'altro, tutte le sue opere hanno alcune idee che non sono coerenti tra loro: la famosa illustrazione della “sezione aurea” è una di queste. Con gli arti divaricati e divaricati, una persona si inserisce in un cerchio, con le braccia chiuse in un quadrato e con le braccia leggermente sollevate a forma di croce. Fu proprio questa sorta di “mulino” a dare al mago fiorentino l’idea di creare delle chiese, dove l’altare era posto esattamente al centro, e i fedeli stavano in cerchio. A proposito, questa stessa idea è piaciuta agli ingegneri: è così che è nato il cuscinetto a sfere.
Contrapposto
La definizione denota l'opposizione degli opposti e la creazione di un certo tipo di movimento. Un esempio è la scultura di un enorme cavallo in Corte Vecchio. Lì, le zampe dell’animale sono posizionate esattamente in stile contrapposto, formando una comprensione visiva del movimento.
Incompletezza
Questo è forse uno dei “trucchi” preferiti dal Maestro. Nessuna delle sue opere è finita. Completare significa uccidere e Leonardo amava ciascuna delle sue creazioni. Lento e meticoloso, il burlone di tutti i tempi potrebbe prendere un paio di pennellate e andare nelle valli della Lombardia per migliorare i paesaggi lì, passare alla creazione del prossimo dispositivo capolavoro, o qualcos'altro. Molte opere si sono rivelate rovinate dal tempo, dal fuoco o dall'acqua, ma ciascuna delle creazioni, almeno nel significato, era ed è “incompiuta”. A proposito, è interessante notare che, anche dopo il danno, Leonardo da Vinci non ha mai corretto i suoi dipinti. Dopo aver creato la propria pittura, l'artista ha addirittura lasciato deliberatamente una “finestra di incompletezza”, credendo che la vita stessa avrebbe apportato gli aggiustamenti necessari.
Cos’era l’arte prima di Leonardo da Vinci? Nato tra i ricchi, rifletteva pienamente i loro interessi, la loro visione del mondo, le loro opinioni sull'uomo e sul mondo. Le opere d'arte erano basate su idee e temi religiosi: affermazione di quelle visioni del mondo insegnate dalla chiesa, rappresentazione di scene della storia sacra, instillando nelle persone un senso di riverenza, ammirazione per il “divino” e coscienza del proprio insignificanza. Il tema dominante determinava anche la forma. Naturalmente, l'immagine dei “santi” era molto lontana dalle immagini di persone viventi reali, quindi nell'arte dominavano schemi, artificialità, staticità. Le persone in questi dipinti erano una sorta di caricatura di persone viventi, il paesaggio è fantastico, i colori sono pallidi e inespressivi. È vero, anche prima di Leonardo, i suoi predecessori, compreso il suo insegnante Andrea Verrocchio, non erano più soddisfatti del modello e cercavano di creare nuove immagini. Avevano già iniziato a cercare nuovi metodi di rappresentazione, avevano iniziato a studiare le leggi della prospettiva e avevano riflettuto molto sui problemi relativi al raggiungimento dell'espressività nell'immagine.
Tuttavia, queste ricerche di qualcosa di nuovo non hanno dato grandi risultati, soprattutto perché questi artisti non avevano un’idea sufficientemente chiara dell’essenza e dei compiti dell’arte e della conoscenza delle leggi della pittura. Ecco perché sono caduti di nuovo nello schematismo, poi nel naturalismo, altrettanto pericoloso per l'arte genuina, copiando i singoli fenomeni della realtà. Il significato della rivoluzione operata da Leonardo da Vinci nell'arte e in particolare nella pittura è determinato principalmente dal fatto che fu il primo a stabilire in modo chiaro, chiaro e definitivo l'essenza e i compiti dell'arte. L’arte dovrebbe essere profondamente realistica e realistica. Deve nascere da uno studio profondo e attento della realtà e della natura. Deve essere profondamente veritiero, deve rappresentare la realtà così com'è, senza alcuna artificiosità o falsità. La realtà, la natura è bella di per sé e non ha bisogno di alcun abbellimento. L'artista deve studiare attentamente la natura, ma non per imitarla ciecamente, non per copiarla semplicemente, ma per creare opere, avendo compreso le leggi della natura, le leggi della realtà; rispettare rigorosamente queste leggi. Creare nuovi valori, valori del mondo reale: questo è lo scopo dell'arte. Questo spiega il desiderio di Leonardo di collegare arte e scienza. Invece di una semplice osservazione casuale, riteneva necessario uno studio sistematico e persistente dell'argomento. È noto che Leonardo non si separò mai dall'album e vi scrisse disegni e schizzi.
Dicono che amasse passeggiare per le strade, le piazze, i mercati, notando tutto ciò che era interessante: le pose delle persone, i volti, le loro espressioni. Il secondo requisito di Leonardo per la pittura è il requisito della veridicità dell'immagine, della sua vitalità. L'artista deve tendere alla rappresentazione più accurata della realtà in tutta la sua ricchezza. Al centro del mondo c'è una persona che vive, pensa e sente. È lui che deve essere raffigurato in tutta la ricchezza dei suoi sentimenti, esperienze e azioni. A questo scopo fu Leonardo a studiare l'anatomia e la fisiologia umana, a questo scopo, come si dice, radunò nella sua bottega i contadini che conosceva e, curandoli, raccontò loro storie divertenti per vedere come ridono le persone, come fanno le stesse cose; evento fa sì che le persone abbiano impressioni diverse. Se prima di Leonardo non esisteva un vero uomo nella pittura, ora è diventato dominante nell'arte del Rinascimento. Centinaia di disegni di Leonardo forniscono una gigantesca galleria di tipologie di persone, dei loro volti, di parti dei loro corpi. L'uomo in tutta la diversità dei suoi sentimenti e delle sue azioni è il compito della rappresentazione artistica. E questa è la forza e il fascino della pittura di Leonardo. Costretto dalle condizioni dell'epoca a dipingere quadri prevalentemente di soggetto religioso, perché i suoi clienti erano la chiesa, i feudatari e i ricchi mercanti, Leonardo subordina con forza questi soggetti tradizionali al suo genio e crea opere di significato universale. Le Madonne dipinte da Leonardo sono, prima di tutto, l'immagine di uno dei sentimenti profondamente umani: il sentimento della maternità, l'amore sconfinato di una madre per il suo bambino, l'ammirazione e l'ammirazione per lui. Tutte le sue Madonne sono donne giovani, in fiore, piene di vita, tutti i bambini nei suoi dipinti sono ragazzi sani, con le guance carnose e giocosi, nei quali non c'è un briciolo di "santità".
I suoi apostoli nell'Ultima Cena sono persone viventi di età, status sociale e carattere diversi; in apparenza sono artigiani, contadini e intellettuali milanesi. Nella ricerca della verità, l'artista deve essere in grado di generalizzare ciò che trova individuale e deve creare il tipico. Pertanto, anche quando dipinge ritratti di alcuni personaggi storicamente conosciuti, come Monna Lisa Gioconda, moglie di un aristocratico in bancarotta, il mercante fiorentino Francesco del Gioconda, Leonardo conferisce loro, insieme ai tratti individuali del ritratto, un tratto tipico comune a molte persone. Ecco perché i ritratti da lui dipinti sono sopravvissuti per molti secoli alle persone in essi raffigurate. Leonardo fu il primo a non solo studiare attentamente e attentamente le leggi della pittura, ma le formulò anche. Ha studiato profondamente, come nessuno prima di lui, le leggi della prospettiva, la disposizione della luce e dell'ombra. Aveva bisogno di tutto ciò per raggiungere la massima espressività del quadro, per, come ha detto, “diventare uguale alla natura”. Per la prima volta è nelle opere di Leonardo che il dipinto in quanto tale perde il suo carattere statico e diventa una finestra sul mondo. Quando si guarda il suo dipinto, la sensazione di ciò che è stato dipinto, racchiuso in una cornice, si perde e sembra di guardare attraverso una finestra aperta, rivelando allo spettatore qualcosa di nuovo, qualcosa che non ha mai visto. Esigendo l'espressività del dipinto, Leonardo si oppose risolutamente al gioco formale dei colori, all'entusiasmo per la forma a scapito del contenuto, a ciò che caratterizza così chiaramente l'arte decadente.
La forma per Leonardo è solo l'involucro dell'idea che l'artista deve trasmettere allo spettatore. Leonardo presta molta attenzione ai problemi della composizione del quadro, ai problemi di posizionamento delle figure e ai singoli dettagli. Da qui la sua composizione preferita che prevede la disposizione delle figure in un triangolo - la figura armonica geometrica più semplice - una composizione che consente allo spettatore di abbracciare l'intera immagine nel suo insieme. Espressività, veridicità, accessibilità: queste sono le leggi dell'arte reale, veramente popolare, formulate da Leonardo da Vinci, leggi che lui stesso ha incarnato nelle sue brillanti opere. Già nel suo primo dipinto importante, "Madonna con un fiore", Leonardo ha mostrato in pratica cosa significassero i principi dell'arte da lui professati. Ciò che colpisce di questa immagine è, prima di tutto, la sua composizione, la distribuzione sorprendentemente armoniosa di tutti gli elementi dell'immagine che compongono un unico insieme. L'immagine di una giovane madre con un bambino allegro in braccio è profondamente realistica. Il blu profondo del cielo italiano percepito direttamente attraverso la fessura della finestra è trasmesso in modo incredibilmente abile. Già in questa immagine, Leonardo ha dimostrato il principio della sua arte: il realismo, la rappresentazione di una persona nel più profondo accordo con la sua vera natura, la rappresentazione di uno schema non astratto, che era ciò che insegnava e faceva l'arte ascetica medievale, vale a dire un vivente , persona sensibile.
Questi principi sono espressi ancora più chiaramente nel secondo grande dipinto di Leonardo, “L'Adorazione dei Magi” del 1481, in cui ciò che è significativo non è la trama religiosa, ma la magistrale rappresentazione di persone, ognuna delle quali ha il proprio volto individuale. , la sua posa, esprime il proprio sentimento e il proprio umore. La verità della vita è la legge della pittura di Leonardo. Il suo obiettivo è la divulgazione più completa possibile della vita interiore di una persona. In "L'Ultima Cena" la composizione è portata alla perfezione: nonostante il gran numero di figure - 13, la loro disposizione è rigorosamente calcolata in modo tale che nel loro insieme rappresentino una sorta di unità, piena di grande contenuto interno. Il quadro è molto dinamico: alcune terribili notizie comunicate da Gesù hanno colpito i suoi discepoli, ognuno di loro reagisce a modo suo, da qui l'enorme varietà di espressioni di sentimenti interiori sui volti degli apostoli. La perfezione compositiva è completata da un uso insolitamente magistrale dei colori, dall'armonia di luci e ombre. L'espressività dell'immagine raggiunge la sua perfezione grazie alla straordinaria varietà non solo delle espressioni facciali, ma della posizione di ciascuna delle ventisei mani disegnate nell'immagine.
Questa registrazione dello stesso Leonardo ci racconta l'attento lavoro preliminare che effettuò prima di dipingere il quadro. Tutto è pensato nei minimi dettagli: pose, espressioni facciali; anche dettagli come una ciotola o un coltello rovesciato; tutto questo nella sua somma forma un tutto unico. La ricchezza dei colori in questo dipinto si combina con un uso sottile del chiaroscuro, che sottolinea il significato dell'evento rappresentato nel dipinto. La sottigliezza della prospettiva, la trasmissione dell'aria e del colore rendono questo dipinto un capolavoro dell'arte mondiale. Leonardo ha risolto con successo molti problemi che gli artisti dell'epoca dovevano affrontare e ha aperto la strada all'ulteriore sviluppo dell'arte. Con la forza del suo genio, Leonardo superò le tradizioni medievali che gravavano sull'arte, le spezzò e le scartò; riuscì a superare gli stretti confini che limitavano il potere creativo dell'artista da parte della cricca allora dominante degli ecclesiastici, e mostrare, invece della banale scena dello stencil gospel, un enorme dramma puramente umano, mostrare persone vive con le loro passioni, sentimenti ed esperienze . E in questa immagine si è manifestato di nuovo il grande ottimismo che afferma la vita dell'artista e pensatore Leonardo.
Nel corso degli anni dei suoi vagabondaggi, Leonardo dipinse molti altri dipinti che ricevettero meritata fama e riconoscimento mondiale. Ne "La Gioconda" viene data un'immagine profondamente vitale e tipica. È questa profonda vitalità, la resa insolitamente in rilievo dei lineamenti del viso, dei dettagli individuali e del costume, combinata con un paesaggio dipinto magistralmente, che conferisce a questa immagine un'espressività speciale. Tutto in lei - dal misterioso mezzo sorriso che gioca sul suo viso alle sue mani tranquillamente giunte - parla di un grande contenuto interiore, della grande vita spirituale di questa donna. Il desiderio di Leonardo di trasmettere il mondo interiore nelle manifestazioni esterne dei movimenti mentali è qui espresso in modo particolarmente completo. Un interessante dipinto di Leonardo è “La Battaglia di Anghiari”, raffigurante la battaglia di cavalleria e fanteria. Come negli altri suoi dipinti, Leonardo ha cercato di mostrare qui una varietà di volti, figure e pose. Decine di persone raffigurate dall'artista creano un'impressione completa del quadro proprio perché sono tutte subordinate a un'unica idea che ne è alla base. Era il desiderio di mostrare l’ascesa di tutte le forze dell’uomo in battaglia, la tensione di tutti i suoi sentimenti, riuniti per raggiungere la vittoria.
Leonardo da Vinci nacque il 15 aprile 1452 ad Anchiato, un villaggio vicino città di Vinci,È così che ha ottenuto il suo soprannome.
- Il padre è un notaio.
- La madre è un'amante.
I genitori di Leonardo da Vinci non avevano una relazione ufficiale. Dopo la nascita di suo figlio, il padre accolse il bambino nella sua famiglia. Leonardo da Vinci ricevette la sua prima formazione nella bottega del Verrocchio. Il padre vide l'inclinazione del figlio verso l'arte e valutò sottilmente le prospettive future del bambino.
Leonardo da Vinci studiò: geometria, modellismo, disegno, chimica, disegno, lavorazione dei materiali (metallo, cuoio, gesso). Nel 1473 migliorò le sue qualifiche, ricevendo il titolo di maestro nella Gilda di San Luca.
La figura di un angelo nel dipinto appartiene al primo periodo dell'opera di Leonardo da Vinci Verrocchio "Il Battesimo di Cristo"(1472-1475).
Attività creativa di Leonardo da Vinci
Autore di numerosi dipinti - “ Annunciazione”, “Madonna con vaso”, “Madonna con fiore”, “Adorazione dei Magi”, - nel 1482 si trasferì a Milano, dove iniziò un periodo sperimentale di creatività. Durante questo periodo, Leonardo da Vinci si cimentò come scultore e designer.
Nel 1487 sviluppò un modello di macchina volante. Ho pensato attivamente al design dell'aereo e a come controllarlo. Cose che avrebbero potuto realizzarsi solo decenni dopo.
Nel 1490 l'inizio condizionale periodo tardo della creatività Leonardo da Vinci. Il pensatore era interessato ai problemi della costruzione architettonica delle città italiane del suo tempo. Si cimentò come architetto, realizzò schizzi architettonici di una città ideale, che furono inclusi nel progetto generale di pianificazione urbana rinascimentale.
Dal 1495 al 1498 lavorò all'affresco “L'Ultima Cena” nel monastero milanese di Santa Maria del Grazia su invito del Papa.
Nel 1502 assunse l'incarico di ingegnere delle fortezze difensive sotto Cesare Borgia. Nello stesso periodo nasce famosa opera "Mona Lisa" il cui sorriso segreto lascia ancora perplessi sulla sua origine i migliori storici dell'arte del mondo.
Successivamente, nel 1506, entrò al servizio di Luigi XII, re di Francia, e nel 1512, sotto il patronato di papa Leone X, lavorò a Roma. Durante la vita di Leonardo da Vinci e dopo la sua morte, due potenti città culturali d'Italia combatterono per il creatore: Roma e Firenze. Chi di loro ha vinto è chiaro con l'aiuto del luogo di sepoltura.
Dal 1513 Leonardo da Vinci visse nel Belvedere. Durante questo periodo era in corso un lavoro attivo sul famoso dipinto “Giovanni Battista”. Dopo 3 anni, su invito del re di Francia Francesco I si stabilì nel castello di Clos-Lucé, dove trascorsero gli ultimi anni del creatore.
Alla fine della sua vita, Leonardo da Vinci iniziò a perdere la mano destra, quindi il creatore non poteva lavorare. Dopo qualche tempo si sviluppò una paralisi parziale e l'artista trascorse i suoi ultimi anni a letto.
Il ruolo di Leonardo da Vinci nella cultura: genio artistico, una nuova tendenza nella pittura europea, uno studio dettagliato dell'anatomia umana e delle proporzioni geometriche ideali del corpo, modellazione e allungamento tonale (il passaggio dai contorni ai toni utilizzando la tecnica dello sfumato), contributo al ripensamento architettonico e filosofico di il ruolo della città, numerosi progetti architettonici, scultorei e di affreschi.
(2 valutato, valutazione: 3,50 su 5)
Leonardo da Vinci è una delle persone più uniche al mondo. Nacque nel 1452 come figlio illegittimo in Italia nel villaggio di Anchiato vicino alla città di Vinci, che gli diede il prefisso al suo nome. Ha vissuto i primi anni della sua vita con sua madre, ma in seguito suo padre ha preso in cura il ragazzo.
Nel 1466, all'età di 14 anni, fu accettato come assistente dell'artista Verrocchio a Firenze. Fu nel laboratorio che iniziarono i suoi vari interessi per il disegno, la scultura e la modellazione. Iniziò a padroneggiare l'abilità del disegno, lavorando con stucchi in gesso, pelletteria e rifusione dei metalli.
I primi capolavori: “Il Battesimo di Cristo”, “L'Annunciazione”, “Madonna con vaso”. Di conseguenza furono realizzate nuove grandi opere, come “Madonna del Fiore” e “Adorazione dei Magi”.
L'anno 1482 inizia con un trasferimento forzato a Milano, dove Leonardo si allontana un po' dalla pittura, interessandosi alla meccanica. L'anno 1487 fu segnato dal lavoro di Da Vinci sull'invenzione di una macchina volante. Inizialmente, assemblò un semplice apparato con ali alari e quindi, attraverso la modifica, costruì un aeroplano con comandi. Per un lungo volo mancava solo il motore, che divenne un ostacolo all'introduzione della macchina nella vita.
Un'altra famosa invenzione del giovane scienziato era una macchina che poteva decollare e atterrare da ferma.
Allo stesso tempo, l’artista si interessò all’anatomia e all’architettura e per la prima volta presentò la teoria della botanica come disciplina indipendente.
Dopo che Leonardo si immerse nella scienza, tornò di nuovo alla pittura e dipinse il famoso dipinto “La Dama con l'ermellino” e il disegno “L'uomo vitruviano”, che fino ad oggi sono considerati i canoni delle proporzioni umane.
Leonardo, di regola, se si interessava a qualcosa, lo studiava a fondo. Grazie a tali qualità caratteriali, il grande scienziato ha dato grandi contributi in campi come la fisica, l'architettura, la pittura e il disegno.
La Gioconda fu dipinta nel 1503. Nel 1508, da Vinci iniziò il servizio militare in Francia.
L’anno 1512 della vita dell’artista fu segnato dal suo trasferimento a Roma su richiesta di Papa Leone X.
Nel 1513-1516 fu dipinto il dipinto “Giovanni Battista”.
Nel 1516, il grande artista si trasferì a vivere nel castello di Clos-Lucé, su invito di Luigi XII. Ben presto il suo braccio destro rimase paralizzato.
Leonardo da Vinci morì nel 1519 il 2 maggio in Francia nel castello di Clos Luce vicino alla città di Amboise.
Opzione 2
Luogo di nascita- non lontano dalla piccola cittadina italiana di Vinci (che si riflette nel suo cognome).
Leonardo da Vinci era il figlio primogenito di suo padre notaio (che si sposò 4 volte ed ebbe 12 figli durante la sua vita) e di una madre contadina. Ha vissuto con sua madre fino all'età di 3 anni, poi suo padre lo ha preso in affidamento.
All'età di 14 anni Leonardo collega la sua vita con l'arte (entra in bottega). Il lavoro come apprendista artista gli ha permesso di acquisire esperienza tecnica e familiarizzare con le discipline umanistiche. Già dopo aver dipinto il primo quadro (“Vita di Cristo”) insieme al suo insegnante, la superiorità dello studente diventa evidente. Il ventenne Leonardo ha l'opportunità di aprire il proprio laboratorio, poiché si registra come maestro della Gilda di San Luca, ma continua a lavorare a stretto contatto con il suo primo insegnante, Verrocchio.
Nel 1482, già artista famoso, si trasferì a Milano. Lì continua a lavorare su diverse opere di grandi dimensioni, tra cui l'affresco “L'Ultima Cena” e inizia a scrivere i suoi manoscritti, che contengono non solo appunti, ma anche disegni e disegni su vari argomenti: teoria della pittura, architettura, ingegneria, anatomia . Leonardo ha anche un debole per la musica; diventa autore di varie favole ed enigmi.
Dopo il cambio di potere a Milano, Leonardo viaggiò per le città italiane fino al 1513, durante questo periodo le scienze esatte (soprattutto la matematica) occuparono tutto il suo tempo; Durante questo periodo furono realizzati solo pochi dipinti: "La Gioconda" nel 1503 e "Autoritratto" nel 1512. Nel 1513 si trasferì a Roma, dove effettuò esperimenti di ingegneria presso la corte della dinastia dei Medici.
Una nuova tappa della sua vita inizia nel 1516, quando viene invitato a servire il re di Francia Francesco I come consigliere di corte. Questo lavoro non ha interferito affatto con la creatività di Leonardo. Fu durante questo periodo della sua vita che sviluppò i disegni di un aereo con decollo e atterraggio verticale e un telescopio. Ma negli ultimi due anni della sua vita è gravemente malato e ha difficoltà a muoversi autonomamente. Non riuscì mai a realizzare i suoi sogni, morendo all'età di 67 anni.
Leonardo da Vinci è una delle figure più straordinarie del Rinascimento, uno specialista nelle scienze naturali ed esatte, un artista dalle incredibili potenzialità creative, per la sua versatilità è anche definito una persona “universale”. In effetti, era in anticipo sui tempi e ha lasciato molti segreti e misteri che le generazioni future dovranno risolvere.
Messaggio 3
La prova che l'arte è immortale sono molte opere dei suoi diversi ambiti. I loro talentuosi creatori hanno fatto ogni sforzo per catturare i loro pensieri in una forma o nell'altra.
Un rappresentante della pittura del XV secolo, il cui nome divenne famoso in tutto il mondo, è Leonardo da Vinci.
Il futuro artista nacque nel 1452 vicino a Firenze. Sua madre era una contadina del popolo e suo padre era un lavoratore legale. Il padre era attento al ragazzo, quindi notando un insolito desiderio di disegnare, lo mandò in uno dei laboratori locali. Mentre lavorava come assistente, in questo periodo iniziò a disegnare i suoi primi dipinti (“Il Battesimo di Cristo”). In questo stabilimento acquisirono le loro competenze anche Botticelli, Perugino e altri personaggi famosi. Il nuovo hobby di Leonardo lo portò a trasferirsi a Milano. Lì iniziò a studiare meccanica. La sua prima invenzione incompiuta fu un aereo. La base di questo progetto era il volo degli uccelli. Il giovane era versatile. Nello stesso periodo si interessò diligentemente allo studio della botanica e del disegno.
Tuttavia, nonostante la passione per le scienze umanistiche e tecniche, Leonardo da Vini continua a dipingere ancora. “La Dama con l'ermellino”, “La Gioconda” (1503) sono dipinti che occupano un piccolo elenco di dipinti di questi anni. Dal 1508 lo attendevano anni di servizio nell'esercito francese. Mettendosi alla prova come ingegnere, conduce una serie di esperimenti nel 1513. Questi eventi si svolgono a Roma.
Nel 1516 Leonardo iniziò a prestare servizio alla corte del re di Francia su invito. Durante questo periodo, l'uomo è sotto il patronato del sovrano. Agendo come consulente, era anche creativo. Gli ultimi anni della vita di Leonardo da Vini non possono essere definiti fruttuosi. Ciò era dovuto al fatto che le condizioni dell’uomo erano peggiorate a causa di una grave malattia. Il suo tentativo ebbe successo, completò l'esperimento con la macchina volante.
La morte colpì il talentuoso artista nel 1519 in Francia.
I meriti di Leonardo da Vinci sono ormai leggendari. Ha presentato al Rinascimento vari tipi di esperimenti nel campo delle scienze tecniche. Ha lasciato il segno nella pittura, nella scultura e nell'architettura, grazie alle quali le sue opere hanno guadagnato fama mondiale. “La Gioconda”, “L'Ultima Cena” e altre brillanti opere del maestro riflettono connessioni originali di linee, attenzione prestata a elementi di psicologia, illuminazione straordinaria di figure e immagini. Il suo appello al corpo umano e al lavoro sull'anatomia ha contribuito alla rapida risoluzione di molte domande a cui gli scienziati moderni hanno pensato più di una volta. Pertanto, il lavoro dell’artista è insolito e attraente, pieno di nuove idee. Hanno deliziato gli alti funzionari dello stato, che hanno reso i suoi dipinti opere d'arte mondiale. Molti ricercatori notano che ogni opera di Da Vinci è uno sguardo al futuro del grande scienziato-ricercatore, artista, persona versatile che ogni minuto si sforzava di comprendere il mondo che lo circonda.
Nato a Vinci, Italia (vicino a Firenze) nel 1452. Era figlio di Ser Piero da Vinci, specialista in diritto, e di una contadina di nome Caterina. Non erano sposati, quindi il loro figlio era illegittimo. Suo padre sposò una donna di famiglia benestante e fu mandato a vivere con i nonni. Successivamente visse con la famiglia paterna, ma essendo figlio illegittimo fu privato dei mezzi per ottenere una buona istruzione e apprendere professioni lucrative. Tuttavia, tali restrizioni non potevano sopprimere l'ambizione e l'amore per la conoscenza di Da Vinci.
All'età di 15 anni, da Vinci divenne allievo di Andrea del Verocchio a Firenze, dove le sue capacità di artista fiorirono e intimidirono persino il suo mentore. Ma fu sempre interessato all'invenzione, nel 1482 fece un cambio di scenario, che rivelò in lui un vero inventore
Dal 1478 al 1482 creò il proprio studio.
Alla ricerca di un ambito di lavoro più ampio, da Vinci si trasferì da Firenze alla capitale culturale d'Italia, Milano. Lì, da Vinci si vendette al duca Ludovico Sforza come ingegnere militare.
Da Vinci trascorse 17 anni a Milano lavorando per il Duca, inventando, creando dipinti, sculture, studiando scienze e implementando molte idee innovative e audaci. Senza dubbio, i 17 anni trascorsi a Milano furono i più produttivi per da Vinci.
Nel 1499 i francesi invasero Milano e il duca degli Sforza fuggì. Leonardo trascorse i restanti anni della sua vita viaggiando in città come Venezia e Roma. Durante questo periodo creò la Gioconda (nel 1503) ed eseguì più di 30 autopsie.
Morì nel 1519, in pieno Rinascimento.
Biografia per date e fatti interessanti. Il più importante.
Altre biografie:
- Puskin Aleksandr Sergeevich
Nato il 6 giugno 1799 a Mosca. Ha trascorso tutta la sua infanzia e le estati con sua nonna, Maria Alekseevna, nel villaggio di Zakharovo. Ciò che verrà poi descritto nelle sue poesie liceali.
- Fet Afanasy Afanasyevich
Viveva un giovane poeta in un piccolo villaggio. Successivamente studiò all'estero e poi venne a Mosca, manovrando abilmente le conoscenze acquisite.
- Zinaida Gippius
Nel 1869, il 20 novembre, una figlia, Zinaida, nacque nella famiglia di un tedesco e nobile russificato Nikolai Gippius. Il luogo di nascita della futura Madonna della Decadenza fu la piccola città di Belev, situata nella provincia di Tula.
Leonardo da Vinci può tranquillamente essere considerato una delle persone uniche del nostro pianeta... Dopotutto, è conosciuto non solo come uno dei più grandi artisti e scultori d'Italia, ma anche come il più grande scienziato, ricercatore, ingegnere, chimico, anatomista, botanico , filosofo, musicista e poeta. Le sue creazioni, scoperte e ricerche erano di parecchie epoche in anticipo sui tempi.
Leonardo da Vinci è nato il 15 aprile 1452 vicino a Firenze, nella città di Vinci (Italia). Si conoscono molte informazioni sulla madre di Leonardo, solo che era una contadina, non era sposata con il padre di Leonardo e allevò suo figlio nel villaggio fino all'età di 4 anni, dopodiché fu mandato dalla famiglia di suo padre . Ma il padre di Leonardo, Piero Vinci, era un cittadino abbastanza ricco, lavorava come notaio e possedeva anche terreni e il titolo di Messer.
Leonardo da Vinci ricevette la sua istruzione primaria, che includeva la capacità di scrivere, leggere, matematica di base e latino, a casa. Per molti, il suo modo di scrivere speculare da sinistra a destra era interessante. Anche se, se necessario, potrebbe scrivere tradizionalmente senza troppe difficoltà. Nel 1469, il figlio e il padre si trasferirono a Firenze, dove Leonardo iniziò a studiare la professione di artista, che all'epoca non era la più venerata, sebbene Piero desiderasse che suo figlio ereditasse la professione di notaio. Ma a quel tempo un figlio illegittimo non poteva essere medico o avvocato. E già nel 1472 Leonardo fu accettato nella corporazione dei pittori di Firenze, e nel 1473 fu scritta la primissima opera datata di Leonardo da Vinci. Questo paesaggio raffigurava uno schizzo di una valle fluviale.
Già nel 1481-1482. Leonardo fu accettato al servizio dell'allora sovrano di Milano, Lodovico Moro, dove prestò servizio come organizzatore delle vacanze di corte e part-time come ingegnere militare e ingegnere idraulico. Essendo impegnato in architettura, da Vinci ha avuto un'enorme influenza sull'architettura italiana. Nelle sue opere ha sviluppato varie opzioni per una città ideale moderna, nonché progetti per un tempio a cupola centrale.
In questo momento, Leonardo da Vinci si cimentò in varie direzioni scientifiche e ottenne risultati positivi senza precedenti quasi ovunque, ma non riuscì a trovare l'ambiente favorevole di cui aveva tanto bisogno in Italia in quel momento. Pertanto, con grande piacere, nel 1517 accettò l'invito del re francese Francesco I all'incarico di pittore di corte e arrivò in Francia. Durante questo periodo la corte francese cercò di unirsi attivamente alla cultura del Rinascimento italiano, per cui l'artista fu circondato da una venerazione universale, sebbene, secondo la testimonianza di molti storici, questa venerazione fosse piuttosto ostentata e di natura esterna. Le forze indebolite dell’artista erano al limite e dopo due anni, il 2 maggio 1519, Leonardo da Vinci morì, vicino ad Amboise, in Francia. Ma nonostante la sua breve vita, Leonardo da Vinci divenne un simbolo riconosciuto del Rinascimento.