1. Immagine di un temporale. Il tempo nel gioco.
2. I sogni di Katerina e le immagini simboliche della fine del mondo.
3. Simboli degli eroi: Wild e Kabanikha.
Il nome stesso dell'opera di A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm" è simbolico. Un temporale non è solo un fenomeno atmosferico, è una designazione allegorica del rapporto tra anziani e giovani, tra coloro che detengono il potere e coloro che dipendono. "...Per due settimane non ci sarà nessun temporale su di me, non ci saranno catene alle mie gambe..." - Tikhon Kabanov è felice di scappare, almeno per un po', dalla casa dove sua madre "da ordini , uno più minaccioso dell’altro”.
L’immagine di un temporale – una minaccia – è strettamente correlata al sentimento di paura. “Ebbene, di cosa hai paura, dimmi, per favore! Ora ogni erba, ogni fiore si rallegra, ma noi ci nascondiamo, abbiamo paura, come se stesse arrivando una sorta di disgrazia! Il temporale ucciderà! Questo non è un temporale, ma la grazia! Sì, grazia! È una tempesta per tutti!" - Kuligin svergogna i suoi concittadini che tremano al rumore del tuono. In effetti, un temporale come fenomeno naturale è necessario quanto il tempo soleggiato. La pioggia lava via lo sporco, purifica il terreno e favorisce una migliore crescita delle piante. Una persona che vede un temporale come un fenomeno naturale nel ciclo della vita e non come un segno dell'ira divina, non sperimenta paura. L'atteggiamento nei confronti del temporale in un certo senso caratterizza gli eroi dell'opera. La superstizione fatalistica associata ai temporali e diffusa tra la gente è espressa dal tiranno Dikoy e dalla donna che si nasconde dal temporale: “Il temporale ci viene inviato come punizione, affinché ci sentiamo...”; “Non importa come ti nascondi! Se è destinato a qualcuno, non andrai da nessuna parte”. Ma nella percezione di Dikiy, Kabanikha e molti altri, la paura di un temporale è qualcosa di familiare e un'esperienza non molto vivida. “Ecco, devi vivere in modo tale da essere sempre pronto a tutto; "Per paura che ciò non accada", osserva freddamente Kabanikha. Non ha dubbi che il temporale sia un segno dell'ira di Dio. Ma l'eroina è così convinta di condurre lo stile di vita giusto da non provare alcuna ansia.
Nello spettacolo, solo Katerina sperimenta la più vivace trepidazione prima di un temporale. Possiamo dire che questa paura dimostra chiaramente la sua discordanza mentale. Da un lato, Katerina desidera sfidare la sua odiosa esistenza e incontrare il suo amore a metà strada. D'altra parte non riesce a rinunciare alle idee instillate nell'ambiente in cui è cresciuta e continua a vivere. La paura, secondo Katerina, è un elemento integrante della vita, e non è tanto la paura della morte in quanto tale, ma la paura della punizione futura, del proprio fallimento spirituale: “Tutti dovrebbero avere paura. Non è così spaventoso che ti uccida, ma che la morte ti trovi all’improvviso così come sei, con tutti i tuoi peccati, con tutti i tuoi pensieri malvagi”.
Nell'opera troviamo anche un atteggiamento diverso nei confronti del temporale, nei confronti della paura che dovrebbe certamente evocare. "Non ho paura", dicono Varvara e l'inventore Kuligin. L'atteggiamento nei confronti di un temporale caratterizza anche l'interazione dell'uno o dell'altro personaggio nell'opera teatrale con il tempo. Dikoy, Kabanikha e coloro che condividono la loro visione del temporale come manifestazione del dispiacere celeste sono, ovviamente, indissolubilmente legati al passato. Il conflitto interno di Katerina deriva dal fatto che non è in grado né di rompere con idee che appartengono al passato, né di mantenere i precetti di "Domostroi" in una purezza inviolabile. Quindi, è nel momento presente, in un momento contraddittorio, di svolta, in cui una persona deve scegliere cosa fare. Varvara e Kuligin guardano al futuro. Nel destino di Varvara, ciò è enfatizzato dal fatto che lascia la sua casa verso una destinazione sconosciuta, quasi come gli eroi del folklore che vanno alla ricerca della felicità, e Kuligin è costantemente alla ricerca scientifica.
L'immagine del tempo entra di tanto in tanto nello spettacolo. Il tempo non scorre in modo uniforme: a volte si riduce a pochi istanti, a volte si trascina per un tempo incredibilmente lungo. Queste trasformazioni simboleggiano sensazioni e cambiamenti diversi, a seconda del contesto. “Certo, è successo che sarei entrato in paradiso, e non ho visto nessuno, e non ricordavo l'ora, e non ho sentito quando il servizio era finito. Proprio come se tutto fosse successo in un secondo” - così Katerina caratterizza lo stato speciale di volo spirituale che ha vissuto da bambina, frequentando la chiesa.
“Le ultime volte... a detta di tutti le ultime volte. Anche nella tua città c'è il paradiso e il silenzio, ma nelle altre città è solo caos, mamma: rumore, corse, guida incessante! Le persone corrono qua e là, una qui, un’altra là”. Il vagabondo Feklusha interpreta l'accelerazione del ritmo della vita come l'avvicinarsi alla fine del mondo. È interessante notare che la sensazione soggettiva di compressione del tempo viene vissuta in modo diverso da Katerina e Feklusha. Se per Katerina il tempo che passa velocemente del servizio religioso è associato a un sentimento di felicità indescrivibile, allora per Feklushi la “diminuzione” del tempo è un simbolo apocalittico: “...Il tempo si sta accorciando. Una volta l'estate e l'inverno si trascinavano avanti e avanti, non vedevi l'ora che finisse, e ora non lo vedrai nemmeno volare. I giorni e gli orari sembrano restare sempre gli stessi; e il tempo, a causa dei nostri peccati, diventa sempre più breve”.
Non meno simboliche sono le immagini dei sogni d'infanzia di Katerina e le immagini fantastiche nella storia del vagabondo. Giardini e palazzi ultraterreni, il canto di voci angeliche, il volo in un sogno: tutti questi sono simboli di un'anima pura, non ancora consapevole di contraddizioni e dubbi. Ma il movimento incontrollabile del tempo trova espressione anche nei sogni di Katerina: “Non sogno più, Varya, alberi e montagne paradisiache come prima; ed è come se qualcuno mi abbracciasse così affettuosamente e calorosamente e mi conducesse da qualche parte, e io lo seguo, vado...” È così che le esperienze di Katerina si riflettono nei sogni. Ciò che cerca di sopprimere in se stessa emerge dalle profondità dell'inconscio.
I motivi della “vanità”, del “serpente ardente” che compaiono nel racconto di Feklushi non sono solo il risultato di una fantastica percezione della realtà da parte di una persona semplice, ignorante e superstiziosa. I temi della storia del vagabondo sono strettamente legati sia al folklore che ai motivi biblici. Se il serpente ardente è solo un treno, allora la vanità dal punto di vista di Feklusha è un'immagine capiente e multivalore. Quante volte le persone hanno fretta di fare qualcosa, non sempre valutando correttamente il reale significato dei loro affari e delle loro aspirazioni: “Gli sembra che stia correndo dietro a qualcosa; ha fretta, poverino, non riconosce le persone, immagina che qualcuno lo chiami; ma quando arriva sul posto, è vuoto, non c'è niente, solo un sogno.
Ma nella commedia “The Thunderstorm” non solo i fenomeni e i concetti sono simbolici. Anche le figure dei personaggi dell'opera sono simboliche. Ciò vale soprattutto per il commerciante Dikiy e Marfa Ignatievna Kabanova, soprannominata Kabanikha in città. Un soprannome simbolico e il cognome del venerabile Savel Prokofich può essere giustamente definito significativo. Ciò non è casuale, perché era nelle immagini di queste persone che il temporale era incarnato, non la mistica ira celeste, ma un potere tirannico molto reale, saldamente radicato sulla terra peccaminosa.
Le opere della direzione realistica sono caratterizzate dal dotare oggetti o fenomeni di significato simbolico. A. S. Griboedov fu il primo a usare questa tecnica nella commedia "Woe from Wit", e questo divenne un altro principio di realismo. A. N. Ostrovsky continua la tradizione di Griboedov e dà significato ai fenomeni naturali, alle parole di altri personaggi e al paesaggio che sono importanti per gli eroi. Ma le opere di Ostrovsky hanno anche una loro peculiarità: immagini trasversali - i simboli sono dati nei titoli delle opere, e quindi, solo comprendendo il ruolo del simbolo incorporato nel titolo, possiamo comprendere l'intero pathos dell'opera. L'analisi di questo argomento ci aiuterà a vedere l'intera serie di simboli nel dramma "Il temporale" "e a determinare il loro significato e ruolo nell'opera. Uno dei simboli importanti è il fiume Volga e la vista rurale sull'altra sponda. Il fiume è come il confine tra la vita dipendente, insopportabile per molti sulla riva su cui si trova il patriarcale Kalinov, e la vita libera e allegra lì, sull'altra sponda. Katerina, la protagonista dell'opera, associa la sponda opposta del Volga all'infanzia, alla vita prima del matrimonio: “Quanto ero giocosa! Mi sono completamente allontanato da te. Katerina vuole liberarsi dal marito volitivo e dalla suocera dispotica, per "volare via" dalla famiglia secondo i principi di Domostroevskij. “Io dico: perché le persone non volano come gli uccelli? Sai, a volte mi sento come se fossi un uccello. Quando ti trovi sul toro, senti il bisogno di volare”, dice Katerina Varvara. Katerina ricorda gli uccelli come simbolo di libertà prima di gettarsi da un dirupo nel Volga: “È meglio in una tomba... C'è una tomba sotto un albero... che bello!... Il sole la scalda, la bagna con piove... è primavera, l'erba cresce, è così morbida... gli uccelli voleranno sull'albero, canteranno, faranno uscire i bambini...” Il fiume simboleggia anche una fuga verso la libertà, ma si scopre che questa è una fuga verso la morte. E nelle parole della signora, una vecchia mezza pazza, il Volga è un vortice che attira in sé la bellezza: “È qui che conduce la bellezza. Qui, qui, direttamente nella piscina!" Per la prima volta la signora appare prima del primo temporale e spaventa Katerina con le sue parole sulla bellezza disastrosa. Queste parole e tuoni nella coscienza di Katerina diventano profetici. Katerina vuole scappare in casa dal temporale, perché vede in esso la punizione di Dio, ma allo stesso tempo non ha paura della morte, ma ha paura di comparire davanti a Dio dopo aver parlato con Varvara di Boris, considerando questi pensieri come essere peccatore. Katerina è molto religiosa, ma questa percezione del temporale è più pagana che cristiana. Gli eroi percepiscono il temporale in modo diverso. Ad esempio, Dikoy crede che un temporale sia inviato da Dio come punizione in modo che le persone si ricordino di Dio, cioè percepisca un temporale in modo pagano. Ku-ligin dice che un temporale è elettricità, ma questa è una comprensione molto semplificata del simbolo. Ma poi, chiamando la grazia del temporale, Kuligin rivela così il più alto pathos del cristianesimo. Alcuni motivi nei monologhi degli eroi hanno anche un significato simbolico. Nell'atto 3, Kuligin afferma che la vita domestica dei ricchi in città è molto diversa dalla vita pubblica. Serrature e cancelli chiusi, dietro i quali “le famiglie mangiano e tiranneggiano la famiglia”, sono un simbolo di segretezza e ipocrisia. In questo monologo, Kuligin denuncia il “regno oscuro” di tiranni e tiranni, il cui simbolo è una serratura chiusa. cancello in modo che nessuno possa vederli e giudicarli per aver bullizzato i membri della famiglia. Nei monologhi di Kuligin e Feklusha, suona il motivo del processo. Feklusha parla di un processo ingiusto, anche se ortodosso. Kuligin parla di un processo tra commercianti a Kalinov, ma questo processo non può essere considerato giusto, poiché la ragione principale per il verificarsi di casi giudiziari è l'invidia e, a causa della burocrazia nella magistratura, i casi vengono ritardati e ogni commerciante è solo felice quel “Sì, sarà un soldo anche per lui”. Il motivo del processo nell'opera simboleggia l'ingiustizia che regna nel “regno oscuro”. Anche i dipinti sulle pareti della galleria, dove tutti corrono durante un temporale, hanno un certo significato. I dipinti simboleggiano l'obbedienza nella società, e la "Geenna ardente" è l'inferno, di cui Katerina, che cercava felicità e indipendenza, ha paura, e Kabanikha non ha paura, poiché fuori casa è una cristiana rispettabile e non ha paura del giudizio di Dio le ultime parole di Tikhon hanno anche un altro significato: “Buon per te, Katya! Ma perché sono rimasta al mondo e ho sofferto!" Il punto è che attraverso la morte Katerina ha ottenuto la libertà in un mondo a noi sconosciuto, e Tikhon non avrà mai abbastanza coraggio e forza di carattere per combattere sua madre o suicidarsi, quindi come mai è volitivo e volitivo. Per riassumere ciò che è stato detto, possiamo dire che il ruolo del simbolismo è molto importante nell'opera, dotando i fenomeni, gli oggetti, il paesaggio e le parole dei personaggi di un altro. significato più profondo, Ostrovsky voleva mostrare quanto fosse serio il conflitto in quel momento non solo tra, ma anche all'interno di ciascuno di essi. Le opere di A. Ostrovsky sono piene di vari simbolismi. Innanzitutto si tratta di simboli associati al mondo naturale: foresta, temporale, fiume, uccello, volo. Anche i nomi dei personaggi giocano un ruolo molto importante nelle commedie, molto spesso nomi di origine antica: greco antico e romano. I motivi del teatro antico nelle opere di Ostrovsky non sono ancora stati sufficientemente studiati, quindi è difficile tenere conto di tutte le sfumature semantiche dei nomi greci e romani. È chiaro, tuttavia, che questi nomi non sono stati scelti affatto per caso dall'autore; la loro composizione sonora, le immagini e il loro significato in lingua russa non hanno bisogno di commenti sui cognomi di Dikaya e Kabanov. Ma non dimentichiamo che Dikoy non è solo l’onnipotente Savel Prokofievich, ma anche suo nipote Boris. Dopotutto, la madre di Boris "non poteva andare d'accordo con i suoi parenti", "le sembrava molto selvaggia". Ciò significa che Boris è Dikoy da parte di padre. Cosa ne consegue? Sì, ne consegue che non è stato in grado di difendere il suo amore e proteggere Katerina. Dopotutto, è la carne dei suoi antenati e sa di essere interamente in potere del “regno oscuro”. E Tikhon è Kabanov, non importa quanto sia “silenzioso”. Quindi Katerina si precipita in questa foresta oscura tra creature simili ad animali. Ha scelto Boris quasi inconsciamente, l'unica differenza tra lui e Tikhon è il suo nome (Boris significa "combattente" in bulgaro). I personaggi selvaggi e testardi, ad eccezione di Wild, sono rappresentati nella commedia da Varvara (lei è una pagana, "barbara"). ”, non è cristiano e si comporta di conseguenza) e Kudryash, su cui si trova il corrispondente Shapkin, che ragiona con lui. Kuligin, oltre alle famose associazioni con Kulibin, evoca anche l'impressione di qualcosa di piccolo, indifeso: in questa terribile palude è un piovanello, un uccello - e niente di più. Loda Kalinov come un piovanello elogia la sua palude. I nomi delle donne nelle commedie di Ostrovsky sono molto bizzarri, ma il nome del personaggio principale quasi sempre caratterizza in modo estremamente accurato il suo ruolo nella trama e nel destino. Larisa significa “gabbiano” in greco, Katerina significa “pura”. Larisa è vittima degli affari dei pirati commerciali di Paratov: vende "uccelli" - "Rondine" (battello a vapore) e poi Larisa - un gabbiano. Katerina è vittima della sua purezza, della sua religiosità, non poteva sopportare la scissione della sua anima, perché non amava suo marito e si puniva crudelmente per questo. È interessante notare che Kharita e Martha (rispettivamente in "The Dowry" e in "The Thunderstorm") sono entrambe Ignatievna, cioè "ignoranti" o, scientificamente parlando, "ignoranti". Stanno, per così dire, in disparte dalla tragedia di Larisa e Katerina, anche se entrambi sono certamente responsabili (non direttamente, ma indirettamente) della morte della figlia e della nuora Larisa in “Dowry ” non è circondato da “animali”. Ma queste sono persone con grandi ambizioni, che ci giocano come se fossero una cosa. Mokiy è “blasfemo”, Vasily è “re”, Giulio è, ovviamente, Giulio Cesare, e anche Kapitonich, cioè vive con la sua testa (kaput - testa), e forse si sforza di essere al comando. E tutti guardano Larisa come una cosa elegante, alla moda, lussuosa, come una nave ad alta velocità senza precedenti, come una villa lussuosa. E quello che Larisa pensa o sente è la decima questione, a loro non interessa affatto. E il prescelto di Larisa, Paratov Sergei Sergeevich - "altamente venerato", da una famiglia di arroganti patrizi romani - evoca associazioni con un tiranno così famoso nella storia come Lucius Sergius Catilina. E infine, Charita - la madre di tre figlie - è associata le Cariti, dee della giovinezza e della bellezza, di cui erano tre, ma lei le distrugge anche (ricordiamo il terribile destino delle altre due sorelle: una sposò un più acuto, l'altra fu pugnalata a morte dal marito caucasico). Nella commedia "La foresta" Aksyusha è completamente estraneo a questo mondo di spiriti maligni. La foresta può essere intesa come un nuovo “regno oscuro”. Solo che qui non vivono i mercanti, ma i kikimor come Gurmyzhskaya e Ulita. Aksyusha è una straniera perché il suo nome significa "straniera" o "straniera" in greco. Alla luce di ciò, sono degne di nota le domande che Aksyusha e Peter si pongono: "Sei dei nostri o di qualcun altro?" - “Di chi sei? È tuo?" Ma il nome Gurmyzhskaya (Raisa - in greco "sbagliato", "frivolo") le è molto adatto, ma sembra una caratteristica eccessivamente delicata per questa strega. Julitta (Julia) è nuovamente imparentata con la famiglia Giuliana, famosa a Roma, ma questo nome potrebbe alludere più direttamente alla sua natura depravata. Dopotutto, nell'antica storia russa "All'inizio di Mosca", la moglie criminale del principe Daniele, traditore e ingannatore, si chiama Ulita. I nomi degli attori Schastlivtsev e Neschastlivtsev (Arkady e Gennady) giustificano i loro pseudonimi e comportamenti. Arkady significa "felice" e Gennady significa "nobile". Milonov, ovviamente, ha qualcosa in comune con Manilov e Molchalin, e Bodaev, sia nel cognome che nei modi, è l'erede di Sobakevich. Quindi, rivelare il significato dei nomi e dei cognomi nelle opere di Ostrovsky aiuta a comprendere sia le trame che le immagini principali. . Sebbene in questo caso cognomi e nomi non possano essere definiti "parlanti", poiché questa è una caratteristica delle opere del classicismo, parlano nel senso ampio - simbolico - della parola.
44. OSTROVSKY COME MAESTRO DRAMMATURGO
Ostrovsky ha eseguito le sue opere nel periodo di svolta dagli anni '40 agli anni '50. Questo fu un periodo critico per il drammaturgo nella storia del palcoscenico russo, quando si ritrovò pieno di tragedie ampollose, o di vaudeville e melodrammi delicati, in parte presi in prestito dall'Occidente. In realtà, non esisteva un teatro popolare russo che riflettesse ampiamente la vita della Russia. Ostrovsky recitava nelle sue opere principalmente come un artista realista di prima classe. Avendo un'ottima conoscenza della vita russa, in particolare della vita dei mercanti, Ostrovsky ha portato sulla scena la vita russa in tutta la sua originalità e naturalezza. La vita familiare dei mercanti con il suo dispotismo e tirannia, la maleducazione e l'ignoranza nella vita pubblica e domestica, la posizione impotente delle donne, il lato rituale della vita, i pregiudizi e le superstizioni, il dialetto popolare: tutto ciò si rifletteva nelle commedie quotidiane di Ostrovsky in modo così veritiero e vividamente che lo spettatore del teatro sembrava sentire l'atmosfera stessa della vita russa sul palco. Avendo finalmente rotto con gli schemi del classicismo e del romanticismo e trasformando le sue numerose opere in “drammi di vita”, OstroEsky ha completato il lavoro di Fonvizin, Griboedov, Pushkin e Gogol. nella drammaturgia e stabilì per sempre il trionfo del dramma realistico in Russia. Non dovremmo dimenticare che Ostrovsky descrisse la vita non solo dei mercanti. Vediamo nelle sue commedie funzionari, impiegati, sensali, attori, uomini d'affari della nuova formazione, nobili, intellettuali poveri e lavoratori, generali, contadini, ecc. Questa è un'intera enciclopedia della vita e dei costumi di l'era con tutti i suoi lati positivi e negativi. Un ritorno alla tragedia artificiosa e al metodo sensibileil dramma dopo le opere realistiche di Ostrovsky è diventato impossibile. L'abilità del realista si riflette in Ostrovsky e nel linguaggio delle sue opere, che caratterizza l'ambiente rappresentato Ricorda quali tecniche sono usate per caratterizzare Manilov, Sobakevich, Plyushkin e Chichikov nel poema "Dead Souls" di Gogol o Oblomov nel romanzo di Goncharov "Oblomov". Il discorso di ciascun personaggio funge da una delle importanti tecniche di tipizzazione nelle opere del genere epico. Ma nei romanzi, l'autore ha una varietà di mezzi per caratterizzare i personaggi, fino alla caratterizzazione autoriale diretta. Non c'è alcun discorso dell'autore nell'opera. Pertanto, la lingua dei personaggi in esso contenuti è il mezzo principale della loro tipizzazione. I personaggi dell'opera, come spiega Gorky, "sono creati esclusivamente e solo dai loro discorsi". L'eroe dell'opera deve parlare come una persona del suo carattere, modo di pensare, umore, livello culturale e posizione sociale o professione. Di conseguenza, l'immagine dell'eroe nell'opera teatrale può rivelarsi tipica ed espressiva solo quando il suo discorso è tipico di questa immagine. Nelle opere di Ostrovsky ci sono più di mille personaggi e ognuno di loro parla nella lingua corrispondente aspetto spirituale e professione. Pertanto, il linguaggio dai colori lirici di Katerina nella commedia "The Thunderstorm" non ha nulla in comune con il discorso aspro e brusco del Wild. E il discorso di Dikiy, a sua volta, differisce in modo significativo dal discorso di un altro tiranno - Gordey Tortsov ("La povertà non è un vizio"), che è portato via dal lato esterno e ostentato della cultura e usa parole "straniere" come nebel, champagne, finants, ecc. Abile individualizzazione I discorsi dei personaggi caratterizzano Ostrovsky come un meraviglioso maestro del dialogo. Basta leggere o ascoltare la conversazione tra Kabanova, Tikhon e Katerina nella terza scena del secondo atto o la conversazione tra Dikiy e Kuligin nella seconda scena del quarto atto per convincersene. La differenza nel discorso dei personaggi in questi dialoghi è data in modo così espressivo e chiaro che il carattere di ciascun personaggio diventa chiaro senza alcuna spiegazione. È necessario notare nelle opere di Ostrovsky l'uso abile delle ricchezze linguistiche della poesia popolare: canzoni, canzoni. proverbi, detti, ecc. Ricordiamo, ad esempio, le canzoni di Kudryash nel terzo atto del dramma "The Thunderstorm". Ostrovsky usa anche i proverbi nei titoli delle sue opere teatrali: "Non vivere come vuoi", "Non sederti sulla tua slitta", "Conteremo la nostra stessa gente", "La povertà non è un vizio", "La verità è buona, ma la felicità è migliore", "Un vecchio amico è meglio di due nuovi", ecc. La fedeltà e l'accuratezza del linguaggio popolare di Ostrovsky erano già state notate da Dobrolyubov, valutando la notevole padronanza linguistica di Ostrozsky, Gorky lo chiamava “a stregone della parola.” La composizione delle opere di Ostrozsky serve anche al compito di una rappresentazione realistica della realtà. L'azione delle sue opere teatrali di solito si svolge lentamente, con calma, in accordo con la vita stabile e sedentaria che è raffigurata in esse. Ostrovsky evita effetti drammatici sotto forma di spari, suicidi, travestimenti, ecc. Il suicidio di Katerina nel dramma "The Thunderstorm" dovrebbe essere considerato non come un espediente scenico che migliora l'impressione dell'opera, ma come un finale drammatico preparato dall'intero corso degli eventi. Una proprietà molto importante delle opere di Ostrovsky è l'elemento del fumetto, abilmente utilizzato dal drammaturgo. Si manifesta in Ostrovsky in diverse forme: sia come umorismo, riscaldato da calore e simpatia, quando si ritraggono persone piccole, oppresse e oneste, vittime inconsapevoli della disuguaglianza sociale, sia come risata accusatoria e satirica diretta contro il dispotismo dei tiranni, la sfacciataggine e spietatezza dei predatori, nobiltà della depravazione, ecc. n. L'orientamento satirico delle opere di Ostrovsky è stato profondamente rivelato da Dobrolyubov Nei suoi articoli dedicati a Ostrovsky, il grande critico ha spiegato quanto ciò fosse possibile nel quadro della censura zarista, quale importante significato ideologico avesse la risata di Ostrovsky, volta a esporre vari aspetti. del "regno oscuro". La drammaturgia di Ostrovsky è un fenomeno complesso che ha assorbito l'esperienza di numerosi drammaturghi russi e dell'Europa occidentale, il cui lavoro Ostrovsky ha studiato attentamente. Il vantaggio più importante dell'opera di Ostrovsky è il realismo profondo, espresso in modo ampio e veritiero copertura della vita russa, nella creazione di molte immagini tipiche di varie classi sociali, nelle notevoli caratteristiche dell'ambiente rappresentato e nella naturalezza della costruzione delle opere teatrali.
46. L'originalità artistica della poesia di N. A. Nekrasov "Chi vive bene in Rus'"
La poesia "Chi vive bene in Rus'" occupa un posto centrale nell'opera di N. A. Nekrasov. È diventato una sorta di culmine artistico di oltre trent'anni di lavoro letterario dell'autore. Tutti i motivi dei suoi primi testi furono, per così dire, raccolti e sviluppati nella poesia, tutti i problemi che lo preoccupavano furono ripensati e furono utilizzati i più alti risultati artistici. N. A. Nekrasov non solo ha creato un genere speciale di poesia socio-filosofica. Lo ha subordinato al suo compito ultimo: mostrare la Russia nel suo passato, presente e futuro. Avendo iniziato a scrivere "alle calcagna", cioè subito dopo la riforma del 1861, un poema epico su un popolo liberatore e rinato, N. A. Nekrasov ha ampliato all'infinito il suo piano originale. La ricerca delle “persone fortunate” nella Rus' lo ha portato dalla modernità alle origini antiche: il poeta si sforza di comprendere non solo i risultati dell'abolizione della servitù della gleba, ma anche la natura filosofica stessa di concetti come “felicità”, “libertà” , “peccato”, perché al di là di questa comprensione filosofica è impossibile comprendere l'essenza del momento presente e prevedere il futuro delle persone. La novità fondamentale del genere spiega la frammentazione del poema, costruito da singoli capitoli incompiuti. Unita dall'immagine - il simbolo della strada, la poesia si scompone nelle storie di qualcuno, così come nei destini di dozzine di persone. Ogni episodio di per sé potrebbe diventare la trama di una canzone o di un racconto, di una leggenda o di un romanzo. Tutti insieme, nella loro unità, costituiscono il destino del popolo russo, evidenziandone il percorso storico dalla schiavitù alla libertà. Ecco perché solo nell'ultimo capitolo appare l'immagine del "difensore del popolo" Grisha Dobrosklonov, colei che aiuterà le persone a trovare la libertà. Ciascuno dei personaggi della poesia ha la propria voce. N. A. Nekrasov combina fiaba, discorso quotidiano e poetico e vi introduce un elemento valutativo, costringendo i lettori a percepire il discorso del personaggio come vuole l'autore. Non abbiamo l'impressione che la poesia sia stilisticamente incoerente, perché tutte le tecniche qui utilizzate sono subordinate a un compito comune: creare una poesia che sia vicina e comprensibile al contadino. Il compito dell'autore ha determinato non solo l'innovazione del genere, ma anche l'intera originalità della poetica dell'opera. N. A. Nekrasov si è rivolto ripetutamente a motivi e immagini folcloristici nei suoi testi. Costruisce una poesia sulla vita popolare interamente su base folcloristica. Tutti i principali generi del folklore sono coinvolti nell'opera in un modo o nell'altro: fiaba, canzone, epica, leggenda, canzoncina. Qual è il posto e il significato del folklore nella poesia? In primo luogo, gli elementi folcloristici consentono a N. A. Nekrasov per ricreare l'immagine dell'idea del mondo del contadino, per esprimere il punto di vista della gente su molte questioni importanti. In secondo luogo, il poeta utilizza abilmente tecniche speciali folcloristiche, stile, sistema figurativo, leggi e mezzi artistici. Le immagini di Kudeyar e Savely sono tratte dal folklore. L'arte popolare ha suggerito a N. A. Nekrasov molti paragoni; alcuni di essi sono addirittura basati su enigmi. Il poeta utilizza ripetizioni caratteristiche del linguaggio popolare, parallelismo negativo, riprendendo la fine di un verso all'inizio di quello successivo e l'uso di interiezioni di canzoni. Ma la differenza più fondamentale tra folklore e finzione, che troviamo in N. A. Nekrasov, è la mancanza di paternità. Il folklore si distingue per il fatto che le persone insieme compongono un'opera, la raccontano e la gente la ascolta. Nel folklore, la posizione dell'autore è sostituita dalla moralità nazionale. Il punto di vista del singolo autore è estraneo alla natura stessa dell'arte popolare orale. La letteratura d'autore si rivolge al folklore quando è necessario penetrare più a fondo nell'essenza della moralità nazionale; quando l'opera stessa si rivolge non solo all'intellighenzia (la maggior parte dei lettori del XIX secolo), ma anche al popolo. Entrambi questi compiti furono stabiliti da N. A. Nekrasov nella poesia "Chi vive bene in Rus'". E un altro aspetto importante distingue la letteratura originale dal folklore. La creatività orale non conosce il concetto di “testo canonico”: ogni ascoltatore diventa coautore dell'opera, raccontandola a modo suo. N. A. Nekrasov si è adoperato per una co-creazione così attiva tra l'autore e il lettore. Ecco perché la sua poesia è stata scritta “in un linguaggio libero, il più vicino possibile al linguaggio comune”. I ricercatori definiscono il verso della poesia "una brillante scoperta" di N. A. Nekrasov. Il metro poetico libero e flessibile, l'indipendenza dalla rima, ha aperto l'opportunità di trasmettere generosamente l'originalità del linguaggio popolare, preservandone tutta l'accuratezza, gli aforismi e le speciali frasi proverbiali; si intrecciano organicamente nel tessuto della poesia canti del villaggio, detti, lamenti, elementi di un racconto popolare (una magica tovaglia autoassemblata tratta i vagabondi) e riproducono abilmente i discorsi allegri degli uomini ubriachi in fiera e i monologhi espressivi degli oratori contadini , e il ragionamento assurdamente ipocrita del tiranno proprietario terriero. Scene popolari colorate, piene di vita e movimento, danze rotonde di volti e figure espressivi caratteristici: tutto ciò crea una polifonia unica nella poesia di Nekrasov.
Nel 1859, la prima ebbe luogo sul palco di uno dei teatri della capitale. Il pubblico ha visto un dramma creato da un giovane scrittore: Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Quest'opera è considerata unica nel suo genere. Il dramma non segue molte delle regole del genere.
"The Thunderstorm" è stato scritto nell'era del realismo. Ciò significa che l'opera è piena di simboli e immagini. Di conseguenza, nel nostro articolo imparerai il significato del nome e il simbolismo figurativo del dramma "Il temporale" di Ostrovsky.
Prima immagine di un temporale
L'immagine di un temporale in questo lavoro è multiforme. Questo fenomeno naturale è sia l'idea che il carattere del dramma. Perché pensi che Ostrovsky abbia usato l'immagine di un temporale? Pensiamo a questo.
Si prega di notare che questo fenomeno naturale nell'opera appare al lettore in diverse forme. In primo luogo, il significato del titolo e del simbolismo figurativo del dramma "The Thunderstorm" è che inizialmente il lettore vede un fenomeno naturale. La città di Kalinov, descritta nell'opera, così come i suoi abitanti vivono in previsione e attesa di un temporale. Tutto ciò che accade nello spettacolo dura circa due settimane. Ogni tanto per le strade del paese si sente parlare dell'avvicinarsi di un temporale.
Dal punto di vista compositivo, il temporale è anche il climax! Sono i potenti tuoni che costringono Katerina ad ammettere l'inganno e il tradimento. I lettori attenti noteranno che l'atto 4 è accompagnato da rintocchi. Si ha l'impressione che lo scrittore stesse preparando il lettore e lo spettatore al climax. Ma non è tutto. In secondo luogo, il significato del nome e del simbolismo figurativo del dramma "The Thunderstorm" ha un altro nucleo. Diamo un'occhiata anche a quello.
Seconda immagine di un temporale
Si scopre che ogni personaggio dell'opera comprende il temporale in modo diverso, cioè a modo suo:
- L'inventore Kuligin non ne ha paura, poiché non vede nulla di mistico in questo fenomeno naturale.
- Dikoy percepisce il temporale come una punizione; lo considera un'occasione per ricordare l'Onnipotente.
- L'infelice Catherine ha visto nel temporale il simbolismo del destino e del destino. Quindi, dopo il tuono più terribile, la giovane donna ha confessato i suoi sentimenti per Boris. Ha paura dei temporali perché li considera il giudizio di Dio. Questo conclude la ricerca del significato del titolo dell'opera “The Thunderstorm” di A.N. Ostrovsky non finisce qui. Questo fenomeno naturale aiuta Katerina a fare un passo disperato. Grazie a lei, ammette a se stessa e diventa onesta.
- Kabanov, suo marito, vede nel temporale un significato diverso. Il lettore lo apprende all'inizio dell'opera. Ha bisogno di andarsene per un po', grazie a questo si libererà dell'eccessivo controllo di sua madre e dei suoi ordini insopportabili. Dice che non ci saranno temporali né catene su di lui. Queste parole contengono un paragone tra un disastro naturale e l'isteria infinita di Kabanikha.
Interpretazione dell'autore del significato del titolo e del simbolismo figurativo del dramma "Il temporale"
Abbiamo già detto sopra che l'immagine di un temporale è simbolica, sfaccettata e anche multivalore. Ciò suggerisce che il titolo dell'opera contiene molti significati che si completano e si combinano tra loro. Tutto ciò consente al lettore di comprendere il problema in modo completo.
Vale la pena notare che il lettore ha un numero enorme di associazioni con il nome. È interessante notare che l'interpretazione dell'opera da parte dell'autore non limita il lettore, quindi non sappiamo esattamente come decifrare l'immagine-simbolo che ci interessa.
Tuttavia, il significato del titolo e del simbolismo figurativo del dramma "Il temporale" è inteso dall'autore come un fenomeno naturale, l'inizio del quale il lettore osserva nel primo atto. E nel quarto, il temporale guadagna impulsivamente forza.
La città vive nella paura del temporale imminente. Solo Kuligin non ha paura di lei. Dopotutto, solo lui conduce una vita retta: si guadagna da vivere con un lavoro onesto e così via. Non capisce la paura primitiva dei cittadini.
Si ha l'impressione che l'immagine di un temporale porti un simbolismo negativo. Tuttavia, questo non è vero. Il ruolo di questo fenomeno naturale nello spettacolo è quello di suscitare e rinfrescare la vita sociale e le persone. Non per niente il critico letterario Dobrolyubov ha scritto che la città di Kalinov è un regno remoto in cui vive lo spirito dei vizi e della stagnazione. L'uomo è diventato stolto perché non conosce e non comprende la propria cultura, il che significa che non sa essere Uomo.
Un fenomeno temporalesco sta cercando di distruggere la trappola ed entrare in città. Ma uno di questi temporali non basterà, così come la morte di Katerina. La morte della giovane donna ha portato al fatto che per la prima volta il marito indeciso agisce come gli dice la sua coscienza.
Immagine del fiume
Come avrai intuito, l’immagine di un temporale in quest’opera è pervasiva. Cioè, è incarnato e appare davanti al lettore in diverse forme. Tuttavia, nel dramma c'è un'altra immagine altrettanto importante, che contiene anche il simbolismo figurativo del dramma "Il temporale".
Passiamo a considerare l'immagine del fiume Volga. Ostrovsky lo ha rappresentato come un confine che separa mondi opposti: il regno crudele della città di Kalinov e il mondo ideale inventato da ciascun eroe dell'opera. La signora ha ripetuto più volte che il fiume attira ogni bellezza, poiché è un vortice. Il presunto simbolo di libertà nella mente di Kabanikha si rivela essere un simbolo di morte.
Conclusione
Abbiamo esaminato il lavoro di Alexander Nikolaevich Ostrovsky - "The Thunderstorm". Il dramma è stato scritto nell'era del realismo, il che significa che è pieno di molti significati e immagini.
Abbiamo visto che il significato del nome e del simbolismo figurativo del dramma “Il Temporale” è rilevante anche oggi. L'abilità dell'autore sta nel fatto che è riuscito a rappresentare l'immagine di un temporale in vari fenomeni. Con l'aiuto di un fenomeno naturale, ha mostrato tutti gli aspetti della società russa all'inizio del XIX secolo, partendo dai costumi selvaggi e finendo con il dramma personale di ciascuno degli eroi.
Il significato del titolo dell'opera di A. Ostrovsky "The Thunderstorm"
Scopo della lezione :
Tracciare l'attuazione della metafora del temporale attraverso la sua immagine (lo stato temporalesco della società,
temporale nell'animo delle persone);
Aiutare gli studenti a prepararsi per un saggio in miniatura “Il significato del titolo...”;
Coltiva l'interesse per il lavoro di N. Ostrovsky
SVOLGIMENTO DELLA LEZIONE
Come ti sei perso il temporale nel poster? Dopotutto, anche lei è un personaggio.
Non riusciamo a trovare i nomi: cosa significa? Ciò significa che l'idea dello spettacolo non è chiara; che la trama non è adeguatamente raccontata... che l'esistenza stessa dell'opera non è giustificata; Perché è stato scritto, cosa vuole dire di nuovo l'autore?
(A.N. Ostrovsky)
I. Momento organizzativo. Oggetto del messaggio.
– Rileggi l'argomento della lezione. Di cosa parleremo?
II. Lavorare con le epigrafi.
Quali sono le parole chiave nella formulazione dell’argomento della lezione? (Il temporale è un personaggio.) Quindi parleremo del temporale come personaggio della commedia. Questo non è sufficiente. Che novità vuole dire l'autore? (Temporale - idea - trama).
III. Impostazione degli obiettivi.
Quindi, è necessario scoprire qual è il significato del titolo dell'opera; imparare ad analizzare il testo drammatico; prepararsi per il saggio “Il significato del titolo dell'opera teatrale di A. Ostrovsky “Il temporale”.
– Da dove dovremmo iniziare la conversazione? (Dalla definizione della parola “temporale”.)
Io. « Parliamo di significato"
1. Messaggio personale
– Qual è il significato della parola "temporale" secondo il dizionario di V.I. (Paura, rumore, ansia, interruzione, schiacciamento, tuono, fenomeno naturale, minaccia, minaccia, tragedia, purificazione.)
– In che significato appare "temporale" nella commedia? (Nel primo significato: "minaccia", "sarcasmo", "rimprovero".)
2 . “Traiamo le conclusioni”. Lavorare in gruppi.
1 gruppo
– Quali immagini è associata alla metafora del temporale nella mostra? (Quasi tutti i personaggi.)
– Quale significato di “temporale” predomina nella mostra? (Paura, minaccia, minaccia.)
Conclusione n. 1. Tutto esposizione associato al significato della parola “temporale”. Ostrovsky implementa universalmente la metafora di un temporale.
2° gruppo
– Quali immagini drammatiche simboleggiano il temporale dal basso? (Dikoy, Kabanova.)
– Qual è la minaccia del Wild? (Denaro – potere – paura.)
– Qual è la minaccia di Kabanova? (Il denaro è potere sotto le spoglie di pietà: paura.)
Conclusione n. 2. Per i Kalinoviti la tempesta viene “dall’alto” e “dal basso”. In alto c’è la punizione di Dio, in basso c’è il potere e il denaro del possessore.
3 gruppo
– Perché hanno bisogno della paura nella società? (Mantieni il potere.)
– Solo Dikoy e Kabanova stanno sperimentando l'ebbrezza del potere? (Analizza il monologo
Kuligin nel primo atto.)
Conclusione n. 3. L'obiettivo del "guerriero" Wild è il rapimento senza legge del potere. Kabanova è una versione più complessa della tirannia: il suo obiettivo è la legittima ebbrezza del potere (sotto le spoglie della pietà).
4 gruppo
– Quando un temporale appare come un fenomeno naturale? (Alla fine del primo atto.)
– Consideriamo il significato di questa scena. Perché Ostrovsky ha presentato la signora mezza matta? Con chi sta parlando? Cosa profetizza? Su cosa si basa la sua profezia? ("Ho peccato per tutta la vita fin dalla giovane età.")
– Qual è la reazione di Varvara alla sua isteria? (Sorride.)
– Qual è la reazione di Katerina? ("Sono spaventato a morte...")
Conclusione n. 4. Ostrovsky, in una composizione dettagliata, doveva dimostrare che l'ordine della città mercantile, le cui radici erano l'Antico Credente, poggia sulla paura.
La guerra d’assedio di Kabanikha, proprio come gli attacchi selvaggi del Selvaggio, deriva dall’incertezza e dall’ansia. L’ansia di Wild è vaga e inconscia, la paura di Kabanikha è conscia e lungimirante: qualcosa non va bene, qualcosa si è rotto nel meccanismo del potere e della subordinazione.
Così, la metafora del temporale - paura, ebbrezza di potere, minaccia, minaccia - percorre tutta la mostra.
Gruppo 5
– Cosa spaventa Katerina? (La morte ti troverà con pensieri peccaminosi e malvagi.)
– Come puoi confermare che l'autore ha definito questa scena come l'inizio? (Il tuono risuona due volte. La paura di Katerina aumenta.)
Quindi, dentro inizio L'azione prevede un temporale.
Conclusione n. 5. Varvara ha buon senso; accetta ironicamente tradizioni secolari. Questa è la sua protezione. Varvara ha bisogno di calcolo e buon senso contro la paura. Katerina ha una completa mancanza di calcolo e buon senso, maggiore emotività.
3. "Problemi, ma non dalla canna."
1 blocco di domande.
– Che shock ha vissuto Katerina nella scena dell'addio di Tikhon prima di partire
Mosca? (Sconvolto dall'umiliazione.)
– Dimostralo con il testo. Prestare attenzione alle didascalie (D.2, aspetto 3,4.)
– “ Prevedere un esito negativo” è un altro significato della parola “temporale”. Com'è questo significato?
recitato in questa scena?
– “ Tisha, non andartene...” - “Bene, portatemi con voi...” - “Padri, sto morendo...” - “... portatemi
giuramento..." (D. 2, apparizione 4.)
– Tikhon è in grado di proteggere Katerina? Quali norme Domostroy viola Katerina?
(Si getta al collo di Tikhon. – Non urla: “Perché far ridere la gente.”)
2 blocchi di domande.
– Come irrompe la metafora del temporale nel monologo di Katerina dopo la scena dell'addio?
(“...mi ha schiacciato...”) Analizza il monologo di Katerina (D.2, apparizione 4).
– In che modo Kudryash avverte Boris della possibile morte di Katerina? (“Solo donne
sono rinchiusi”. - "Quindi vuoi rovinarla completamente." - "Ti mangeranno, ti martelleranno nella bara.")
Il tema della bara, della tomba, irrompe e da quel momento suona più forte.
– Boris è in grado di proteggere Katerina? Chi sta cercando di proteggere l'eroina? (Kuligin.)
– Come? (Suggerisce di installare un parafulmine.)
– Perché pensi che Dikoy fosse così arrabbiato nella sua conversazione con Kuligin
parafulmine? ("Ci viene inviato un temporale come punizione...")
Parafulmine contro lo stesso Selvaggio. Sentono il timore di Dio davanti allo stesso Selvaggio, hanno paura della punizione dello stesso Selvaggio. Kabanikha ha lo stesso ruolo; Dopo essere fuggito da lei, Tikhon si rallegra che "non ci sarà alcun temporale" sopra di lui per due settimane. La tirannia è associata alla paura per il proprio potere, quindi richiede conferme e test costanti.
3 blocchi di domande.
– Quando è la seconda volta che un temporale come fenomeno naturale irrompe in uno spettacolo? Analizza questo
palcoscenico. Trova frasi spaventose e di avvertimento dei presenti (“temporale
non andrà invano”, “…striscia, coperto da un berretto”).
– Perché Katerina si nasconde urlando quando appare la signora?
– A chi si rivolge la pazza? Trovate frasi chiave e spaventose nel discorso della signora (“...non voglio morire...” - “...la bellezza è dopo tutto la morte...” - “...nella piscina con la bellezza. ..” - “...non si può sfuggire a Dio...”).
– Nomina la combinazione di circostanze che intensificano la tragedia nell'anima di Katerina e portano al riconoscimento. (Conversazioni dei presenti, una pazza con la sua profezia, una iena focosa.)
E la confessione di Katerina suona come un tuono.
Per Katerina, un temporale (come per i Kalinoviti) non è una paura stupida, ma un promemoria per una persona della responsabilità nei confronti delle forze superiori del bene e della verità. “... il temporale celeste... non si armonizza che con il temporale morale ancora più terribile. E la suocera è un temporale, e la coscienza di un delitto è un temporale”. (M. Pisarev.)
Quindi, c'è anche un temporale nella scena culminante.
Il temporale porta purificazione. La morte di Katerina, come un tuono, una scarica di fulmini, porta purificazione: un risveglio del senso della personalità e un nuovo atteggiamento verso il mondo.
4 blocchi di domande.
– In quale degli eroi la personalità si risveglia sotto l'influenza della morte di Katerina? (Varvara e Kudryash sono scappati. - Tikhon accusa pubblicamente sua madre per la prima volta: “l'hai rovinata”. - Kuligin: “... l'anima non è tua adesso, è davanti a un giudice che è più misericordioso di te! ")
Quindi, A.N. Ostrovsky ha implementato universalmente la metafora di un temporale nell'opera. Il titolo dell'opera è un'immagine che simboleggia non solo il potere elementare della natura, ma anche lo stato tempestoso della società, la tempesta nelle anime delle persone. Il temporale attraversa tutti gli elementi della composizione (tutti i punti importanti della trama sono collegati all'immagine del temporale). Ostrovsky ha utilizzato tutti i significati della parola "temporale" indicati nel dizionario di V. Dahl.
- Perché stavamo cercando il significato del titolo dell'opera di Ostrovsky "Il temporale?"
Y. Fare un piano.
Formulazione congiunta di introduzione, tesi, conclusione e i bambini lavorano sulla parte principale a casa.
Piano approssimativo.
I. Il significato della parola "temporale" secondo il dizionario di V. Dahl.
II. Ostrovsky implementa universalmente la metafora di un temporale nel suo dramma.
1. Dikoy e Kabanikha sono un “temporale” per i Kalinoviti, un esempio di tirannia.
2. La premonizione di sfortuna e paura di Katerina dopo il primo tuono.
3. Katerina è scioccata dall'umiliazione nella scena dell'addio di Tikhon prima di partire per Mosca.
4. Kuligin suggerisce di installare un parafulmine.
5. Sullo sfondo di un temporale, Katerina ammette il tradimento.
6. Katerina è vittima di un “temporale interno”, un “temporale di coscienza”.
III. La morte di Katerina, come un temporale, porta purificazione.
VI. Compiti a casa: Imparare a memoria un passaggio a tua scelta (Kuligin “Abbiamo una morale crudele, signore...” 1 atto, scena 3,
Katerina "Io dico: perché la gente non vola..." 1 atto, yavl. 7).
Il metodo realistico di scrittura arricchiva la letteratura di immagini e simboli. Griboedov ha utilizzato questa tecnica nella commedia "Woe from Wit". Il punto è che gli oggetti sono dotati di un certo significato simbolico. Le immagini simboliche possono essere end-to-end, cioè ripetute più volte nel testo. In questo caso, il significato del simbolo diventa significativo per la trama. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata a quelle immagini-simboli che sono incluse nel titolo dell'opera. Ecco perché l'accento dovrebbe essere posto sul significato del nome e sul simbolismo figurativo del dramma "Il temporale".
Per rispondere alla domanda su cosa contenga il simbolismo del titolo dell'opera "Il temporale", è importante sapere perché e perché il drammaturgo ha utilizzato questa particolare immagine. Il temporale nel dramma appare in diverse forme. Il primo è un fenomeno naturale. Kalinov e i suoi abitanti sembrano vivere in attesa di temporali e pioggia. Gli eventi che si svolgono nello spettacolo si svolgono nell'arco di circa 14 giorni. Per tutto questo tempo si sentono frasi dei passanti o dei personaggi principali che si avvicina un temporale. La violenza degli elementi è il culmine dell'opera: sono il temporale e il rombo del tuono che costringono l'eroina ad ammettere il tradimento. Inoltre, i tuoni accompagnano quasi tutto il quarto atto. Ad ogni colpo il suono diventa più forte: Ostrovsky sembra preparare i lettori al punto più alto del conflitto.
Il simbolismo di un temporale include un altro significato. "Temporale" è interpretato in modo diverso da diversi eroi. Kuligin non ha paura di un temporale, perché non vede nulla di mistico in esso. Dikoy considera il temporale una punizione e un motivo per ricordare l'esistenza di Dio. Katerina vede in un temporale un simbolo di roccia e destino: dopo il tuono più forte, la ragazza confessa i suoi sentimenti per Boris. Katerina ha paura dei temporali, perché per lei equivale al Giudizio Universale. Allo stesso tempo, il temporale aiuta la ragazza a decidere di fare un passo disperato, dopo di che diventa onesta con se stessa. Per Kabanov, il marito di Katerina, il temporale ha il suo significato. Ne parla all'inizio della storia: Tikhon ha bisogno di andarsene per un po', il che significa che perderà il controllo e gli ordini di sua madre. "Per due settimane non ci sarà nessun temporale su di me, non ci saranno catene alle mie gambe..." Tikhon paragona la rivolta della natura agli incessanti isterici e capricci di Marfa Ignatievna.
Uno dei simboli principali in "Il temporale" di Ostrovsky può essere chiamato il fiume Volga. È come se separasse due mondi: la città di Kalinov, il "regno oscuro" e il mondo ideale che ciascuno dei personaggi ha inventato per se stesso. Le parole di Barynya sono indicative a questo riguardo. Per due volte la donna disse che il fiume è un vortice che attira in bellezza. Da simbolo di presunta libertà, il fiume si trasforma in simbolo di morte.
Katerina si paragona spesso a un uccello. Sogna di volare via, di uscire da questo spazio di dipendenza. “Io dico: perché le persone non volano come gli uccelli? Sai, a volte mi sento come se fossi un uccello. Quando ti trovi su una montagna, senti il bisogno di volare”, dice Katya a Varvara. Gli uccelli simboleggiano la libertà e la leggerezza, di cui la ragazza è privata.
Il simbolo della corte non è difficile da rintracciare: compare più volte nel corso dell'opera. Kuligin, nelle conversazioni con Boris, menziona il processo nel contesto della “crudele morale della città”. Il tribunale appare come un apparato burocratico che non è chiamato a ricercare la verità e a punire le violazioni. Tutto quello che può fare è sprecare tempo e denaro. Feklusha parla dell'arbitraggio in altri paesi. Dal suo punto di vista, solo il tribunale cristiano e il tribunale secondo le leggi dell'economia possono giudicare giustamente, mentre gli altri sono impantanati nel peccato.
Katerina parla dell'Onnipotente e del giudizio umano quando racconta a Boris i suoi sentimenti. Per lei vengono prima le leggi cristiane e non l’opinione pubblica: “Se per voi non avessi paura del peccato, avrò paura del giudizio umano?”
Sulle pareti della galleria fatiscente, oltre la quale camminano gli abitanti di Kalinov, sono raffigurate scene della Sacra Lettera. In particolare, immagini della Geenna infuocata. La stessa Katerina ricorda questo luogo mitico. L'inferno diventa sinonimo di muffa e stagnazione, cosa che Katya teme. Sceglie la morte, sapendo che questo è uno dei peccati cristiani più terribili. Ma allo stesso tempo, attraverso la morte, la ragazza ottiene la libertà.