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La cultura giapponese è un fenomeno unico e originale non solo nel contesto della cultura globale, ma anche tra gli altri culture orientali. Si è sviluppato continuamente dal X e XI secolo. Dal XVII alla metà del XIX secolo il Giappone era praticamente chiuso agli stranieri (i collegamenti venivano mantenuti solo con i Paesi Bassi e la Cina). Durante questo periodo di isolamento in Giappone, sviluppo creativo identità nazionale. E quando, dopo diversi secoli, la ricca cultura tradizionale del Giappone fu finalmente rivelata al mondo, ebbe un impatto forte influenza sul successivo sviluppo della pittura, del teatro e della letteratura europea. La civiltà giapponese si è formata come risultato di contatti etnici complessi e multitemporali. La cultura giapponese, a differenza di quella indiana e cinese, era appena nata a cavallo del Medioevo, quindi era caratterizzata da un maggiore dinamismo e da una speciale sensibilità alla percezione delle influenze straniere.
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Nella mitologia giapponese i divini coniugi Izanagi e Izanami erano considerati gli antenati di tutto ciò che esiste. Da loro proveniva una triade di grandi dei: Amaterasu - la dea del sole, Tsukiyomi - la dea della luna Susanoo - il dio delle tempeste e del vento. Secondo le idee degli antichi giapponesi, le divinità non avevano un aspetto umanoide o bestiale, ma erano incarnate nella natura stessa: nel Sole, nella Luna, nelle montagne e nelle rocce, nei fiumi e nelle cascate, negli alberi e nelle erbe, che erano venerati come spiriti. -kami ("kami" nella traduzione dal giapponese significa "vento divino"). Questa divinizzazione della natura è alla base del nazionale Religione giapponese, che si chiama Shintoismo (dal giapponese "Shinto" - "via degli dei").
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Come narra il Kojiki, il monumento più antico Lingua giapponese e della letteratura, la dea del sole Amaterasu diede a suo nipote, il principe Ninigi, l’antenato divinizzato dei giapponesi, il sacro specchio Yata e disse: “Guarda questo specchio come guardi me”. Gli diede questo specchio insieme alla spada sacra Murakumo e alla collana di diaspro sacro di Yasakani. Questi tre simboli del popolo giapponese, Cultura giapponese, lo stato giapponese è stato tramandato da tempo immemorabile di generazione in generazione come una sacra eredità di valore, conoscenza e arte.
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Nella storia della cultura e dell'arte giapponese, si possono distinguere tre correnti profonde e ancora vive, tre dimensioni della spiritualità giapponese, che si compenetrano e si arricchiscono a vicenda: lo Shintoismo ("il sentiero delle divinità celesti") - la religione pagana popolare dei giapponesi; Lo Zen è il movimento buddista più influente in Giappone (lo Zen è sia una dottrina che uno stile di vita, simile al cristianesimo e all'Islam medievali); Bushido ("la via del guerriero") - l'estetica del samurai, l'arte della spada e della morte.
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Il diaspro è il simbolo più antico delle idee shintoiste, che si basa sul culto degli antenati. Lo specchio è un simbolo di purezza, imparzialità e egocentrismo ed esprime le idee dello Zen nel miglior modo possibile. La spada (“l'anima del samurai”, come dice un antico proverbio giapponese) è un simbolo del Bushido. Le tre tendenze citate nella cultura e nell'arte giapponese non possono, ovviamente, essere isolate nella loro forma pura. Allo stesso tempo, determinano in una certa misura la sequenza di sviluppo della cultura giapponese.
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Il primo, già nei secoli III-VII, si formò un complesso ideologico e artistico associato allo Shintoismo. Fu dominante durante l'era della formazione dello stato Yamato, mantenne la sua posizione durante il periodo della prima penetrazione del buddismo e infine si fuse praticamente con esso (VIII secolo). Questi primi secoli passa come sotto il segno del diaspro. Poi, con le sue radici nell'era guerriera di Yamato, maturando gradualmente, emersero a cavallo tra il XII e il XIII secolo come il sistema ideologico e artistico consolidato di etica ed estetica del bushido: cultura sotto il segno della spada. Dal XIII secolo, ha continuato il suo sviluppo in stretta interazione e compenetrazione con gli insegnamenti buddisti Mahayana dello Zen. Intrecciati sia nelle manifestazioni ideologiche che in quelle puramente artistiche, lo Zen e il Bushido definiscono il giapponese cultura nazionale quasi fino al nostro 21° secolo.
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I monumenti più antichi L'arte giapponese risale al Neolitico (VIII secolo - metà I millennio a.C.): piatti in ceramica con rigogliosa decorazione modellata, figurine stilizzate di idoli, maschere antropomorfe. Alla fine del Neolitico - inizio della prima età del Ferro (V secolo a.C. - IV secolo d.C.), insieme a piroghe e capanne, furono costruiti granai di tronchi - a pianta rettangolare, senza finestre, con tetto a due falde, rialzati da pilastri sopra la terra. Nei primi secoli della nostra era, con l'affermarsi della religione shintoista, i principali santuari del Giappone a Ise e Izumo (550) furono costruiti sotto forma di granai su vaste aree ricoperte di ciottoli circondate da recinzioni. Con la semplicità e la chiarezza dei loro progetti, gettarono le basi per la tradizione dell'architettura giapponese. La ceramica domestica acquisì chiarezza di forma e rigore di motivi geometrici e si diffusero spade rituali di bronzo, specchi e campane. Nei secoli IV-VI, con la formazione dello stato di Yamato (al centro dell'isola di Honshu), furono costruiti grandiosi tumuli funerari di sovrani. Sulla loro superficie si trovano figurine di argilla con scopi magici ("haniwa"): guerrieri, sacerdoti, dame di corte, animali, ecc. - si distinguono per la vivace spontaneità delle espressioni facciali e dei gesti.
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Il Medioevo, durato oltre mille anni (secoli VI-XIX), fu il più fruttuoso per l'arte giapponese. Un evento significativo nello sviluppo della cultura giapponese fu l'introduzione della fede buddista alla fine del V secolo. Insieme alla scrittura e ad una sofisticata cultura continentale portata dai monaci buddisti, la nuova religione segnò l'inizio del contatto del Giappone con il resto del mondo asiatico.
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Con la diffusione del buddismo iniziò la costruzione intensiva di monasteri buddisti, risalenti al modello coreano e cinese. Il più famoso era Horyuji (fine VI - inizio VII secolo) - un piccolo complesso di templi situato fuori dalla città di Nara, il sito dei monumenti più importanti del buddismo giapponese, nonché degli edifici in legno più antichi del mondo. L'insieme del tempio comprendeva: una pagoda a più livelli, tempio principale- condominio (Sala d'Oro) una sala per i sermoni, un deposito di sutra buddisti, case di monaci e altri edifici. Gli edifici del tempio erano situati su una piazza rettangolare circondata da due file di mura con porte. Gli edifici sono stati costruiti sulla base di una struttura a montanti e travi. Colonne e mensole laccate di rosso sostenevano un massiccio tetto piastrellato, curvo, a uno o due livelli. Il "miracolo della bellezza" dell'insieme Horyuji risiede nello straordinario equilibrio e armonia di due edifici di forme diverse: il tempio con la sua luce, come se fosse un tetto fluttuante e la pagoda rivolta verso l'alto, che termina con una guglia con nove anelli - un simbolo di le sfere celesti buddiste.
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Un altro fenomeno significativo della scultura giapponese di questo periodo sono le figure di monaci in meditazione o in preghiera, con un realismo pieno di sentimento ed enfatico che trasmette non solo le loro caratteristiche fisiche, ma anche l'estasi spirituale e la concentrazione orante.
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L'evento principale nell'architettura dei secoli XII-XIII. fu il restauro degli edifici dell'antica capitale Heijo (l'attuale Nara), distrutti e bruciati durante le guerre intestine. Così, nel 1199, la Grande Porta Sud del complesso Todaiji fu ricostruita e il Daibutsuden (Sala del Grande Buddha) fu restaurato.
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La cerimonia del tè (chado), i “giardini rocciosi” filosofici, le brevi e concise terzine di riflessione (haiku): tutto è coltivato sotto il segno dell'approfondimento e dell'intuizione, sotto il segno dello specchio. Si svolge così la millenaria staffetta della cultura e dell'arte giapponese, “programmata” nell'antico mito dei tre tesori.
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L'ikebana è la tradizionale arte giapponese della disposizione dei fiori. Letteralmente ikebana significa “fiori che vivono”. Nell'arte europea, la composizione di un bouquet dimostra l'abilità della persona che lo ha creato, mentre i creatori di ikebana si sforzano di rivelare in esso non le loro preferenze e gusti, non la loro individualità, ma l'essenza naturale delle piante presentate nell'ikebana, significato profondo le loro combinazioni e disposizioni: la composizione nel suo insieme. Inoltre, gli europei aspirano per lo più allo sfarzo, all'eleganza e alla ricchezza di colori, mentre i maestri giapponesi dell'ikebana aspirano al rigore estremo, persino al laconicismo nella forma, a volte limitandosi a due o tre rami e prestando particolare attenzione a quelli più semplici e più piante modeste. Questa forma d'arte, originaria dell'India e penetrata in Giappone insieme al buddismo dalla Cina, ha ricevuto esteso in questo paese e ha iniziato a svolgere un ruolo significativo nella vita culturale della sua società.
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Fu in Giappone che nacque l'ikebana, andando oltre il rito rituale dell'offerta simbolica colori significativi Buddha, così come gli antenati venerati, divennero tipo speciale arte, che è ampiamente penetrata nei più varie aree vita pubblica. La semplicità come segno di originalità e l'individuo come segno del tutto: questo è il credo dei veri artisti ikebana. Le loro creazioni in questo senso ricordano le poesie haiku giapponesi: si distinguono per la stessa brevità, profondità e perfezione. L'arte dell'ikebana Giappone modernoè uno dei più apprezzati, è riconosciuto come simbolo identità nazionale e come incarnazione dell'alto gusto artistico, riconosciuto in tutto il mondo.
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- 1 diapositiva - Frontespizio
- Diapositiva 2 - Contenuti
- Diapositiva 3 - Introduzione
- Diapositiva 4 - L'arte giapponese nella collezione dell'Hermitage
- 5,6 diapositive - Xilografia
- Diapositive 7-9 - Netsuke
- 10,11 diapositive - Teatro del Giappone. No maschere teatrali
- Diapositiva 12 - Costume da teatro Noh
- Diapositiva 13 - Kimono
- Diapositiva 14 - Collezione arti applicate nell'Ermitage
- 15 vetrini - Piatto (porcellana)
- Diapositiva 16 - Vaso in ceramica
- Diapositiva 17 - Acciaio freddo
- Diapositiva 18 - Costume da samurai
- 32.33 diapositive - Pittura giapponese
- Diapositiva 34 - Bibliografia
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Introduzione
- Il compito principale educazione estetica in scuola elementareè coinvolgere gli studenti nell'atmosfera dell'arte, e questo è possibile solo in un museo.
- L'Ermitage di Stato offre l'opportunità di conoscere materiali di belle arti e decorative su una varietà di argomenti. Puoi fare un tour con i bambini attraverso le sue sale, nonché fare un tour virtuale sul sito dell'Hermitage/www.hermitagemuseum.org/, per conoscere la storia dell'arte giapponese e la sua cultura.
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- La più grande collezione russa di arte giapponese dei secoli XIII-XIX contiene circa 8mila opere. Questi sono principalmente monumenti del periodo Tokugawa (1603-1868) - il periodo dell'ultimo periodo di massimo splendore cultura tradizionale Giappone.
- L'Ermitage ospita 1.500 fogli di xilografie a colori, tra cui opere di famosi maestri dell'incisione giapponese degli anni '70. secoli dal XVIII al XX (Syuzuki Harunobu, Utagawa Kunisada, Ichinosai Kuniyoshi, ecc.); rappresentato da pochi ma interessanti campioni pittura giapponese.
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- Stampa giapponese
- Xilografia (dal greco helon tree e grбpho scrivo, disegno), xilografia, uno dei tipi di incisione.
- La forma di stampa (cliché) è realizzata mediante incisione a mano.
- Artista giapponese Utagawa Kunisada (1786-1864)
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Xilografia
- L’artista giapponese Ichinosai Kuniyoshi “Fiori di ciliegio”
- Sakura è il nome giapponese del ciliegio decorativo e dei suoi fiori.
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- La parte più preziosa della collezione giapponese dell'Ermitage è la collezione di netsuke - sculture in miniatura dei secoli XVII-XIX, che conta più di mille opere.
- Nella collezione dell'Hermitage sono esposte tutte le scuole di intaglio conosciute, tutti i maestri più significativi e i soggetti caratteristici del netsuke.
- Tre scimmie che giocano vanno
- Cucciolo sul tappeto
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Netsuke è un portachiavi o contrappeso con cui veniva attaccata alla cintura una borsa per il tabacco, un mazzo di chiavi o una scatola per profumi e medicinali. La necessità di un tale dispositivo era causata dalla mancanza di tasche nel costume tradizionale giapponese. Il design artistico specifico di un tale portachiavi (sotto forma di scultura scolpita, piatto in rilievo, ecc.) è stato preso in prestito dalla Cina. Netsuke è sia un costume utilitaristico, con una forma specifica, sia un'opera d'arte, decorata in un certo stile. Il materiale principale per realizzare il netsuke era l'avorio.
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- Netsuke è sia un costume utilitaristico, con una forma specifica, sia un'opera d'arte, decorata in un certo stile. Il materiale principale per realizzare il netsuke era l'avorio.
- Gli artigiani professionisti trasformano il netsuke in una forma d'arte indipendente, con un insieme specifico di forme, materiali, gamma di soggetti e simbolismo.
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Teatro del Giappone
- Uno dei primi tipi di teatro fu il teatro noh (giapponese 能 no: “talento, abilità”), che si sviluppò nei secoli XIV-XV con attori che recitavano con maschere e costumi lussuosi; Il teatro è considerato un dramma "mascherato", ma le maschere (o-mote) sono indossate solo da merda e waki. Nel XVII secolo si sviluppò uno dei tipi più famosi di teatro tradizionale giapponese: il kabuki (giapponese 歌舞伎 "canzone, danza, abilità"), gli attori di questo teatro erano esclusivamente uomini, i loro volti erano truccati in modo complesso. L'arte dell'onnagata (giapponese: 女形 personaggio femminile), attori che interpretano ruoli femminili, è molto apprezzata.
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No maschere teatrali.
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- Costume da teatro No
- Karigina
- Prima metà del XIX secolo. Seta
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- Kimono (giapponese 着物, kimono, “abbigliamento”; giapponese 服, wafuku, “abbigliamento nazionale”) - abiti tradizionali in Giappone.
- CON metà del 19 secolo è considerato giapponese " costume nazionale" Inoltre, il kimono è l'abito da lavoro della geisha e della maiko (futura geisha).
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Nella collezione di arte applicata dell'Ermitage di Stato:
- armi da taglio (lame, tsuba, menuki, ecc.),
- collezione di porcellane e ceramiche
- (oltre 2000 copie),
- vernici dei secoli XIV-XX,
- campioni di tessuti e costumi.
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