- 1979
L'inizio dell'attività creativa di Sergei Voronov è il primo progetto congiunto con il musicista Nikolai Arutyunov. - 1981
Sergei Voronov suona con il gruppo "Gallery". - 1986
Sergei Voronov fa parte del leggendario "Stas Namin Group" ("Flowers") e tournée negli Stati Uniti (progetto sovietico-americano Peace Child) e in Giappone, partecipa a concerti congiunti e jam session con Peter Gabriel, Little Steven e Lou Reed. - 1987
Tournée in Olanda e Germania. Sergei Voronov lascia "Flowers" e ricrea la "Blues League" con Nikolai Arutyunov. - 1988
Sergei Voronov e la Blues League sono in tournée in Svezia, Colombia e Perù. Nell'estate del 1988, durante un tour a New York, il famoso batterista Steve Jordan (Blues Brothers Band, Bob Dylan, Little Steven, James Tailor) presentò Sergei Voronov a Keith Richards, chitarrista dei Rolling Stones. Sergei Voronov prende parte alla registrazione del suo album solista Talk Is Cheap e porta in Russia il regalo di Richards: una chitarra Fender Stratocaster del 1959. - 1989
Dopo aver lasciato il gruppo League of Blues, Sergei Voronov continua a lavorare come turnista. È in tournée con i gruppi "Brigada S" e "SV" e insieme a Garik Sukachev registra il suo primo album solista, "Nonsense". - 1990
Nell'aprile 1990, Sergei Voronov creò il gruppo Crossroads. È composto dal bassista Andrei Butuzov (ex “Cocktail”, “Alexander Nevsky”), dal chitarrista Mikhail Savkin (ex “Blues League”, “Silver Ruble”) e dal batterista Alexander Toropkin (ex “Freestyle”). Sergei Voronov chiama il suo gruppo "Crossroads" in onore della composizione del leggendario bluesman Robert Johnson Crossroad Blues. Il repertorio del gruppo, che esegue blues "hard", rhythm and blues e rock and roll, comprende brani di Sergei Voronov, oltre a cover di canzoni di Willie Dixon, Chuck Berry, Bob Dylan, Nina Simone, i Rolling Stones e altri. La prima esecuzione pubblica di "Crossroads" ha luogo presso la Casa della Cultura della Falce e del Martello. Nel 1990, Sergei Voronov registrò il suo primo successo, Diamond Rain. - 1991
I "Crossroads" prendono parte alla campagna senza precedenti "Rock Against Terror". Quest'anno il gruppo tiene concerti in Russia, Lituania, Estonia, Bielorussia e Kazakistan. - 1992
"Crossroads" Il gruppo diventa l'headliner del festival di Mosca "Blues in Russia", dal nome di una delle composizioni di "Crossroads" Blues Lives in Russia. Dopo il festival viene pubblicata una raccolta di vinili con lo stesso nome. La stampa nazionale definisce Sergei Voronov "il bluesman numero 1 nella CSI". Nel 1992, il gruppo ha partecipato al festival Rock from the Kremlin, il primo festival di musica rock tenutosi a livello ufficiale. Nel luglio 1992, il gruppo Crossroads fece una tournée in Francia (Parigi, Cap D'Ag, Troyes). - 1993
A Parigi la casa discografica Trema pubblica il primo CD "Crossroads" Between (nella versione russa - "Between...") (acquista il CD). Il singolo Diamond Rain occupa una posizione di primo piano nelle classifiche francesi. Nel 1993, il gruppo Crossroads fu invitato a prendere parte al festival Tallinn Rock Summer insieme a Faith No More, Procol Harum e New Model Army. - 1994
Con lo sviluppo dell'attività dei club, Crossroads ha avviato attività concertistiche attive. Sempre nel 1994, Sergei Voronov guidò la giuria del concorso musicale "Generazione-94" e divenne direttore artistico del primo blues bar di Mosca, B.B. King. Qui i "Crossroads" organizzano una jam session con Big Brother & The Holding Company - il gruppo della leggendaria Janis Joplin, e suonano anche per il "King of the Blues" B.B. King nel club omonimo.
Il CD Crossroads “Between…”, pubblicato dalla casa discografica SNC, viene pubblicato in Russia. I "Crossroads" tengono diversi concerti nella città di Bischofswerda (Germania), concerti aperti di Glen Hughes (Deep Purple) a Mosca e del gruppo Nazareth a San Pietroburgo. - 1996
Nell'estate del 1996, il gruppo Crossroads fu invitato ad aprire un concerto del gruppo ZZ Top al Gorky Park di Mosca. Nel dicembre 1996, Sergei Voronov si reca negli Stati Uniti per l'apertura della Chicago House of Blues, dove partecipa a un concerto con i famosi Blues Brothers (CD Life From Chicago's House Of Blues, 1997). - 1997
"Crossroads" presenterà un nuovo programma e inizierà un altro tour del club. Tra i progetti comuni con le "star" occidentali c'è una jam session con il gruppo Motorhead al club di Chesterfield. Nel dicembre 1997, Sergei Voronov si recò a New York, dove incontrò il famoso bassista Noel Redding, membro della Jimi Hendrix Experience. Il loro concerto congiunto si svolge al club newyorkese Manny's Carwash. - 1998
Nell'ambito della serie "Live Collection", viene pubblicato un disco del concerto del gruppo (acquista il DVD), e alla fine dell'anno i "Crossroads" pubblicano il CD Iron Blues (acquista il CD), che include cover di famose composizioni blues. - 1999
Su invito del Ministero cinese della Cultura, i Crossroads hanno intrapreso un tour di un mese e mezzo in Cina, dove hanno tenuto 23 concerti, tra cui con il "padre del rock cinese" Xu Jian. Al ritorno a Mosca, i musicisti tengono una serie di spettacoli nei club "Crossroads: China Tour". - 2000
Esce il quarto CD di "Crossroads" Salado (acquista il CD). Il gruppo sta provando un nuovo programma e si sta preparando per l'uscita di un disco in lingua russa. 31 marzo 2000 Voronov prende parte a un concerto in memoria di Anatoly Krupnov al complesso sportivo Olimpiysky.
L'evento più importante del 2000 è stato il decimo anniversario del gruppo al Palazzo della Cultura Gorbunov il 27 maggio 2000. Con la partecipazione di Sukachev, Sklyar, Arutyunov e Zinchuk.
Sempre nel 2000, Sergei Voronov, tra i pochi selezionati musicisti russi, ha preso parte al concerto del maestro Ray Charles al Cremlino. - 2001
La primavera del 2001 è stata caratterizzata da un concerto CROSSROADZ di grande successo al Palazzo della Gioventù di Mosca (1.500 spettatori), seguito da un tour in Ucraina. Nello stesso anno, il gruppo iniziò a lavorare su un documentario biografico, prodotto da Andrei Stankevich. Nell'estate del 2001, i CROSSROADZ registrarono tre singoli in russo. Presto seguì il lancio del sito web della band. - 2002
Quest'anno il gruppo ha provato nuovo materiale, si è esibito nei club di varie città e ha suonato in quattro spettacoli ciclistici estivi: a Kaunas, Krasnodar, Yegoryevsk e, ovviamente, a Mosca. Più tardi quell'estate, i CROSSROADZ suonarono tre spettacoli con Barry "The Fish" Melton (Country Joe And The Fish) mentre era in tournée in Russia. I CROSSROADZ si sono esibiti dal vivo sul più grande canale musicale russo "MuzTV", così come su "Daryal TV". La canzone "In The Morning" è stata inclusa nella rotazione di Open Radio, la stazione rock numero uno a Mosca. - 2003
In primavera, il gruppo suona le canzoni di Okudzhava in un arrangiamento blues al festival internazionale di Cracovia. Viene pubblicato il DVD "Live Collection" del concerto televisivo Crossroads del 1998 (il primo DVD della squadra blues nazionale). Durante la sua visita a Mosca in autunno, W.C.Clark suona con i Crossroads al club B.B.King. Alla fine dell'anno, Voronov e Butuzov sono invitati a registrare le canzoni di V. Vysotsky per dare alle opere imperiture un suono blues. - 2004
In primavera, l'Orange Club, sotto la direzione creativa di Sergei Voronov, ospita Voronnights con la partecipazione dei migliori rappresentanti del nostro blues, jazz e soul. Il 26 giugno è il decimo anniversario del club B.B. King a Lefortovo. A luglio i Crossroads partecipano al festival internazionale di Douarnenez (Francia). Dal 27 settembre al 2 ottobre il gruppo tiene tre concerti in Inghilterra.
Inoltre, il 24 gennaio 2004, Sergei Voronov e Andrei Butuzov hanno preso parte a un evento memorabile: il concerto di Vladimir Vysotsky a Zvezdny... Vysotsky non si è mai esibito a Zvezdny. Ma lo stesso Vladimir Semenovich e i cosmonauti lo volevano, inoltre, il concerto avrebbe dovuto svolgersi, ma è stato cancellato... Il programma di questo concerto non è casuale. Queste canzoni sono state registrate su una cassetta, che è stata ascoltata da molti equipaggi alla stazione Mir. E quando a Grechko è stato chiesto di trasferire il nastro a terra in modo che potesse essere conservato nel Museo Vysotsky, i cosmonauti hanno abbassato la copertura e hanno lasciato il nastro in alto. Molti anni dopo, il concerto di Vysotsky ebbe luogo a Zvezdny e queste canzoni furono eseguite. Erano necessari nello spazio e appropriati sulla terra. Le canzoni di Vysotsky sono eseguite da: A. Krasko, A. Nilov, D. Pevtsov, A. F. Sklyar, V. Steklov, S. Bezrukov, A. Domogarov, D. Kharatyan, M. Efremov, K. Khabensky, S. Garmash, G . Kutsenko, M. Porechenkov e altri. Chitarra solista - S. Voronov, basso - A. Butuzov. (copertina anteriore del CD) , (retrocopertina del CD) . - 2005
L'anno del quindicesimo anniversario del gruppo. Il 27 maggio, il più grande club di Mosca "Orange" ha ospitato un concerto per l'anniversario di CROSSROADZ con la partecipazione di A. Makarevich, A.F. Sklyar, N. Arutyunov, D. Chetvergov e G. Dzagnidze.
È stato pubblicato l'album "15:0. The Best Of The Crossroadz". (acquista il CD) . - 2006
A fine maggio la band suona 3 concerti a Londra. Crossroadz presenterà la leggenda di Woodstock Barry "The Fish" Melton come ospite speciale.
Concerto dal vivo nel programma “Born in theURSS” su NTV+, uno spettacolo musicale sul canale televisivo Rambler, partecipazione al festival Harley Davidson, alla settimana della moda di Mosca. - 2007
4 marzo - Sergei Voronov partecipa a un incontro-concerto di musicisti rock russi con Seva Novgorodtsev. Oltre a Sergei, hanno preso parte: S. Galanin, E. Margulis, A. F. Sklyar, A. Troitsky, D. Shagin e altri. L'evento ha avuto luogo presso il club Vysotsky. 28 luglio - Sergey Voronov e il gruppo CrossroadZ hanno assistito al concerto dei Rolling Stones a San Pietroburgo, dove S. Voronov ha incontrato Keith Richards. 11 agosto - l'ormai tradizionale festival blues a Lefortovo. Insieme ai gruppi russi, hanno preso parte al festival Anna Popovich e Mark Ford. - 2008
13 luglio - esibizione del gruppo al più grande salone automobilistico in Russia "Autoexotica". 6 settembre - festival blues a Lefortovo. Gli headliner del festival quest'anno sono stati: Kenny Neal, Lil'Ed Williams ed Eric Sardinas Il 17 dicembre il gruppo CrossroadZ ha preso parte al programma “Born in theURSS” sul canale “Nostalgia” L'evento più significativo di Il 2008 è la registrazione dell'album solista di Sergei Voronov a Londra, il primo della sua carriera musicale. L'album, intitolato "Irony", è stato registrato negli Sphere Studios di Londra con musicisti provenienti dall'Inghilterra e dall'America, tra cui il famoso chitarrista Gary Moore. - 2009
30 marzo - esibizione alla biennale fotografica "Hooligans of the 80s" come headliner. 25 giugno - presentazione dell'album solista di Sergei Voronov "Irony".
LIKHACHEVA: Buongiorno, state ascoltando Finam FM. Mi chiamo Elena Likhacheva, ciao. Il nostro ospite oggi dice quanto segue sui suoi concerti: "Non capisco affatto e non sopporto questa frase "organizza un concerto". Cosa significa lavorare ad un concerto? Non lavoro sul palco, vivo sul palco”. Posso testimoniare: vive davvero sul palco. Ad esempio, quando il suo gruppo ha celebrato il suo quindicesimo anniversario - è successo cinque anni fa all'Orange club - te lo dirò onestamente: per me questa è stata una delle impressioni musicali più forti che mi sia rimasta fino ad oggi. Il nostro ospite di oggi è il musicista blues numero uno nel nostro Paese. Sergey, buongiorno.
VORONOV: Buongiorno, Elena. Buongiorno a tutti i nostri ascoltatori.
LIKHACHEVA: Cominciamo con la sezione “Stato”.
STATO: Sergey Voronov, chitarrista, cantante, cantautore, membro dei gruppi "Crossroadz", "Gallery", "Stas Namin Group", "Blues League", "Untouchables".
COME È STATO FATTO: Ha iniziato la sua carriera musicale esibendosi in gruppi amatoriali. Nel 1979 ha partecipato a un progetto congiunto con Nikolai Arutyunov. Due anni dopo inizia a suonare nel gruppo “Gallery”. Nel 1986, divenne membro del leggendario gruppo “Flowers” di Stas Namin, con il quale andò in tournée con Kenny Logins, Peter Gabriel, Little Stephen e. Nel 1988, insieme a Nikolai Arutyunov, ha nuovamente ricreato il gruppo della Blues League. Dopo aver lasciato il gruppo, Sergei Voronov continua a lavorare come turnista, in tournée con famosi gruppi rock russi come "" e "SV". Nell'aprile 1990, ha creato il gruppo "Crossroadz", che è diventato l'headliner del blues russo, e Sergei Voronov è diventato il bluesman numero uno nei paesi della CSI.
LIKHACHEVA: Ancora buongiorno. Grazie per essere venuto da noi oggi. A quanto ho capito, è un'impresa da poco per un musicista blues alzarsi alle 8 del mattino e arrivare da qualche parte a Mosca, che è ancora invernale, nonostante marzo.
VORONOV: A volte è un'impresa, a volte semplicemente non dormo la notte, verso le sei o le sette e mezza mi rendo conto che non mi addormenterò, mi alzo e faccio qualcosa, vado a fare una passeggiata, d'estate Vado in bicicletta e in generale trovo qualcosa da fare. Una volta ho provato a stirare le camicie. Si è rivelato disgustoso.
LIKHACHEVA: Ma, secondo me, è stato proprio dopo questa esperienza che è nato il disco, di cui parleremo anche oggi?
VORONOV: No, non è un disco. È uscito il nome.
LIKHACHEVA: Titolo sì. Le canzoni in realtà sono state create negli ultimi 20 anni, cioè ce ne sono alcune vecchie. Non hai mai avuto un album solista prima, stranamente: una carriera così grande e lunga, e per qualche motivo l'album solista di Sergei Voronov è stato pubblicato per la prima volta. Ma d'altra parte, dal tuo punto di vista, contiene, probabilmente, le migliori canzoni, e non solo in stile blues: lì ci sono funk, folk e reggae.
VORONOV: Beh, sì, la parola carriera è una serie di preparazione ad un concerto.
LIKHACHEVA: Ok, cancelliamolo.
VORONOV: In realtà non è come le migliori canzoni, mi restano ancora un paio di dischi solisti di queste cose. Ho appena registrato tutto ciò che ho registrato in 20 anni, prima su un normale mangianastri, su una "salsiccia" a due cassette. Lì metti su una cassetta, suoni una chitarra e canticchi alcune parole, poi metti una seconda cassetta, quello che c'è sulla prima cassetta viene registrato su di essa e registri anche un microfono, come una specie di assolo o qualcosa del genere. Cioè, c'erano canzoni del genere. Poi sono passato ai computer. Con difficoltà. All'inizio ho detto che non era il mio genere, ma poi si è scoperto che era conveniente. Oh, no, poi c'era uno studio per cassette, lì sono state registrate quattro tracce - anche molto è stato registrato lì. Poi un computer, e quando ho iniziato a scaricare da queste cassette compatte sul computer (probabilmente ce ne sono più di 100), ho selezionato da loro, diciamo, dal mio punto di vista, ciò che può essere trasformato in canzoni e le ho scaricate alcuni in file separati, e probabilmente ce n'erano anche 100, o più, di questi pezzi. E poi gliel'ho mandato, quando abbiamo deciso che avremmo collaborato con Chris Kimsey, gli ho mandato trenta spazi vuoti, di cui sono state selezionate 14 cose.
LIKHACHEVA: Quindi, in generale, il diritto di scelta apparteneva al produttore dei Duran Duran, INXS, chi altro ha prodotto?
VORONOV: Rolling Stones
LIKHACHEVA: Rolling Stones, ovviamente. Ha prodotto i Rolling Stones, una persona piuttosto famosa.
VORONOV: Peter Tosh, Peter Frampton, Emerson, Lake & Palmer, Ten Years After e così via. Ci sono quattro pagine del suo track record.
LIKHACHEVA: Sì, un produttore eccellente. E ha scelto. Cioè da tutta la diversità offerta, da quello che hai proposto, è stato lui alla fine a fare la scelta, no?
VORONOV: Sì.
LIKHACHEVA: Ora abbiamo 14 composizioni, come abbiamo già detto, il nome è stato inventato quando, probabilmente per la prima volta nella sua vita, Sergei stava stirando le sue camicie. Poi mi sono fatto una foto...
VORONOV: Sì, allora mi sentivo solo.
LIKHACHEVA: Un breve periodo di tempo in cui eri solo; Ho dovuto farlo da solo. Poi si sono fatti una foto.
VORONOV: Sì, una questione del tutto semplice. A proposito, ho due fotografie in un telefono, proprio con il cellulare, nel senso, con un ferro in mano, mi sono fatto una foto a distanza di un braccio. E poi sono andato da qualche parte da qualcuno, non ricordo perché. E, tra l'altro, al mio amico e socio, Arkady Bolshakov. Ed è un uomo impegnato, e sono rimasto seduto lì per circa venti minuti, aspettando nella sala d'attesa. E ho scoperto sul mio telefono che c'era un editor di foto lì. Ho iniziato a modificare qualcosa e ho scattato una fotografia così sanguinaria: un uomo con un ferro da stiro, un tale assassino, come Freddy Krueger, solo che aveva una motosega, o qualunque cosa avesse, non ricordo - forbici, mani - non so Non ricordare. E il ferro in inglese è ferro, giusto? E l'ho fatto, sono già tornato a casa, l'ho realizzato in Photoshop: Iron, Irony e ho pensato: il nome di un bel film horror.
LIKHACHEVA: Sì, sì, sì, una specie di thriller.
VORONOV: E ho appena scritto "Irony" in modo così sanguinoso, con tracce così sanguinose, che si è rivelato molto bello. E l'ho appena inviato a Chris. Il fatto è che eravamo amici, avevamo già registrato tutto e nel frattempo siamo diventati ottimi amici. Lo abbiamo incontrato qui a Mosca mentre stava producendo “Codice morale” al Teatro d'Arte di Mosca. E hanno subito trovato un milione di amici in comune, naturalmente, e hanno iniziato a scriversi, e quando è nata la domanda su chi... Arkady dice: "Trova il miglior produttore". Dico: “Ce n’è uno”. Quindi alla fine gli ho mandato questa foto e lui ha detto: “Bellissimo titolo!” Dico: “Che nome? Nome di cosa?
LIkhachev: E pensava che tu...
VORONOV: Sì, sì. Dico: "Come si chiama?" "Per la cronaca." Dico: "Sì, te l'ho inviato solo per scherzo, per tirarti su il morale".
LIKHACHEVA: No, in effetti è davvero memorabile, è venuto alla grande. Ferro - ferro, ironia - anzi, ironia, questo è ciò che è inerente a te, oltre ai talenti, probabilmente. forse in primo luogo.
VORONOV: Non può esserci arte senza ironia. Autoironia innanzitutto.
LICHACEVA: Sì. Ecco come è venuto fuori questo album, di cui ora ascoltiamo l'ultima composizione. A proposito, è famoso per il fatto che vi ha preso parte il famoso. In generale, in questo album non è stato l'unico a prendere parte alla registrazione di questo album. Ha registrato a Londra. Per favore elenca i meravigliosi musicisti che hanno preso parte oltre a Gary Moore.
VORONOV: La composizione che, ancora una volta, Chris ha trovato. Questo è davvero professionale... come dire... in inglese si chiama sideman. C'è un frontman e c'è un sideman, quello che suona insieme. Si tratta di turnisti professionisti, compresi turnisti e concertisti che hanno suonato con Rod Stewart, Tina Turner, i Black Crowes, Alanis Morrisette - in generale, elencarli sarebbe molto lungo. Ancora una volta, ci sono Gerry Meehan al basso, Geoff Dugmore alla batteria, Robin Le Murzier alla chitarra, Hal Linds dei Dire Straits, ex chitarrista, alla chitarra, alle tastiere - Richard Cawson - quello che suona le parti d'organo, al piano - Paddy Milner , pianista jazz e blues molto interessante. Poi c'erano dei dorsi molto buoni: dorsi neri, ovviamente: i dorsi dovrebbero essere neri. A Mosca questo è un po’ difficile, purtroppo. Ma, ciò nonostante...
LIKHACHEVA: Niente, tutto è avanti.
VORONOV: Questi sono Hazel Fernandez, Errol Reid e... Questo è un uomo. C'erano due ragazze e un ragazzo. E Beverly Brown. Beverly Brown, come si è scoperto dopo, quando abbiamo iniziato a comunicare, a essere amici, ad andare a pranzo insieme, tutta la folla durante le pause - è venuta a Mosca con "UB40" quando aveva 15 anni.
LIKHACHEVA: Ascoltiamo la canzone, poi continueremo a parlare dell'album, di tutte quelle persone che hanno preso parte alla registrazione di questo album, di quelle persone che hanno dato soldi per questo album, hai già menzionato Arkady Bolshakov, lo faremo parliamo sicuramente del produttore. Per cominciare, la canzone "Running" è la numero 14 dell'album "Irony" di Sergei Voronov, il primo album solista nella sua lunga vita sul palco e in studio. Cancella la parola “carriera”. Per favore.
(Si sente la canzone “Running”)
LIKHACHEVA: Ancora buongiorno. Abbiamo appena trasmesso una canzone intitolata "Running" - questa è la numero 14 dell'ultimo album solista di Sergei Voronov. Sergey Voronov è nostro ospite oggi. Mister blues, se parliamo del nostro Paese. Buongiorno di nuovo.
VORONOV: Ancora buongiorno.
LIKHACHEVA: Ancora buongiorno. Questa canzone non comprendeva solo te, ma anche Gary Moore. È vero, o forse è un'esagerazione e una leggenda, che Gary Moore non ha preso nemmeno un centesimo, ma proprio così: "Beh, perderai soldi"?
VORONOV: Verità assoluta. Anch'io sono rimasto molto sorpreso. Siamo diventati amici con lui molto rapidamente e, ancora una volta, Chris ci ha presentato, perché avevamo finito la fase di registrazione principale, quando l'intera band ha suonato - abbiamo suonato dal vivo insieme ai musicisti sopra menzionati, cioè l'intera storia principale. Poi sono venuto una seconda volta per aggiungere voci e chitarra solista qua e là. In alcuni punti, le parti soliste sono state incluse direttamente nel disco, che sono state riprodotte durante la prima sessione. Siamo finiti allo Studio One, il primo grande studio dove è stato scritto tutto questo, e Gary Moore si è fermato lì. E Chris me lo presentò e cominciammo a comunicare, andavamo sempre a pranzo insieme in un piccolo pub che era lì vicino. E ho pensato, non dovrei chiedere...
LIKHACHEVA: Lasciami fare un'offerta!
VORONOV: E ho chiesto. Dopo cena dice: “Ascoltiamo prima che tipo di musica”. È venuto, ha ascoltato molto attentamente, molto seriamente...
LIkhachev: Come ti sei sentito quando ti ha ascoltato? Eri preoccupato o cosa?
VORONOV: Ho ascoltato e ho pensato che Chris e io avessimo commesso un errore suonandogli questa canzone con il mio assolo grezzo. Ho pensato che fosse necessario mettere subito in scena senza assolo - ho pensato che questo avrebbe potuto rovinarlo. C'era solo un assolo grezzo, qualcosa come dove sarebbe stato e così via, solo per riferimento, la versione finale non è stata registrata lì. E ascoltò e disse: "Se, allora domani", molto seriamente, e se ne andò. Ho pensato: beh, probabilmente mi sono interrotto. Chris e io: "Probabilmente al verde". E il giorno dopo Chris dice: “Bene, torna alle due”, perché di solito rimanevamo fino all’una, fino alle due, con Chris. E sono venuto... sono andato da qualche parte in città, per incontrare qualcuno lì, l'ho chiamato e gli ho detto: "Arrivo un po' più tardi". Dice: “Va bene, va bene, abbiamo tempo”. E sono arrivato alle tre, sono entrato e ho guardato Gary Moore che usciva. Dico: "Fantastico, fantastico", dice: "Ascolta, vieni da me, ascolta, ho mixato una cosa lì, ti piacerà". E andò nel suo studio. Vado da Chris, lo guardo, dice: "Ci sono tre riprese".
LICHACHEVA: Wow. Cioè ha suonato tre assoli diversi, giusto?
VORONOV: Ne ha suonati tre diversi, sì. La mia chitarra, che ho opportunamente perso l'anno scorso, l'ho dimenticata in macchina, in un'auto privata.
LIKHACHEVA: Wow, che perdita.
VORONOV: Su Gibson.
LIKHACHEVA: Ho una domanda. Ora faremo una pausa letteralmente per un minuto, abbiamo una pausa pubblicitaria davanti, e poi vorrei farvi questa domanda: c'è davvero questa frase in questa canzone: "Come posso trovare risposte, ho queste domande, Voglio trovare risposte”. Vorrei chiederti: hai qualche domanda nella vita a cui vorresti davvero, davvero, trovare risposta, ma per ora non riesci a trovarla? E stai ancora cercando. Forse c'è una domanda principale, o forse diverse? Cominciamo con questo dopo la pausa pubblicitaria. Presenterò ancora una volta il nostro ospite oggi. Non so se sia necessario introdurlo, ma per ogni evenienza. Il chitarrista, leader dei "Crossroadz" Sergei Voronov nel programma "L'hanno fatto!" Torneremo tra un minuto.
LIKHACHEVA: Ancora buongiorno. Cominciamo con la seguente domanda: Sergei Voronov ha una domanda alla quale sta cercando una risposta e non riesce a trovarla, ma la vuole davvero? Forse ci sono molte di queste domande?
VORONOV: Queste domande, piuttosto, esistono sempre a livello subconscio, quindi una persona passa tutta la vita a rispondere. Credo di si. Voglio dire, non tutte le persone, posso parlare solo per me stesso. Spesso mi sorgevano domande: ad esempio, c'è stato un periodo in cui ho provato a iniziare a scrivere testi in russo. Di conseguenza, ho smesso di scrivere in inglese e non ho imparato a scrivere in russo. Ma tutto è ancora avanti, quindi la vita...
LIKHACHEVA: Ci stai ancora provando? Forse scriverai ancora in russo?
VORONOV: No, ho alcune poesie che compaiono separatamente, ma non si adattano in alcun modo né stilisticamente né ritmicamente a ciò che scrivo musicalmente.
VORONOV: Inizialmente, ho sempre la musica accesa. Inizialmente la musica, poi comincio a canticchiare qualcosa insieme ad essa, e viene fuori una frase da cui, come con "Diamond Rain" - la mattina mi sono svegliato, mi sono seduto in cucina con questa salsiccia a doppia cassetta, e qualcosa come "la - la-la, pioggia di diamanti. Perché la pioggia di diamanti? Dove? Non perché stessi pensando a come scrivere una canzone sulla pioggia di diamanti – pioggia di diamanti. Perché fosse, a cosa fosse collegato, nessuno lo sapeva allora. Non lo sapevo.
LIKHACHEVA: È così che nascono le leggende. Mi sono alzato la mattina, da qualche parte, non capisco dove, e basta.
VORONOV: Per me funziona così. E poi ho letto, tra l'altro, un'intervista con la mia persona preferita, Keith Richards, il mio musicista preferito, e come persona è semplicemente un personaggio assolutamente unico e unico. Lui più tardi, molti anni dopo, anche se l'ho incontrato dopo. A proposito, ho iniziato a scrivere “Diamond Rain” mentre ero seduto in cucina: era il 1988. E nello stesso anno l'ho incontrato.
LIKHACHEVA: E nello stesso anno ti ha regalato una chitarra? Bene, tutti lo sanno e, francamente, è in qualche modo imbarazzante menzionarlo, ma va bene, lo dirò.
VORONOV: Insomma, ha scritto un’intervista, poi ho letto, qualche anno dopo, che “Non compongo musica. Mi siedo, prendo la chitarra, sistemo le antenne e arriva”. Praticamente è la stessa cosa, mi iscrivo. Qualunque cosa dica, posso sottoscriverlo. Cioè mi è tanto vicino in quanto artefice di ciò che fa...
LIKHACHEVA: Ok, capisco questa domanda. Ma forse tornerai su questo argomento più tardi. Questa domanda non è ancora chiusa. Ci sono altre domande a cui stai ancora cercando risposta? Non necessariamente musicale.
VORONOV: Oh, allora, e la domanda mi è sorta proprio in quel momento. Ero solo, senza gruppo, era il 1988, e Stas Navin disse: “Andiamo, andiamo a New York, faremo un paio di concerti lì”. Perché non andare a New York?
LIKHACHEVA: Naturalmente, nel 1988.
VORONOV: E avevo una domanda: forse dovrei semplicemente rinunciare a ciò che amo e faccio e suonare con Stas o suonare con qualcun altro, o anche diventare un traduttore, o andare a disegnare. Cioè, ne avevo uno, c'era una forte tensione. E proprio quest'anno ho incontrato Richards, e ho capito che andava tutto bene, ero sulla strada giusta, ho sentito solo... Stava scrivendo il suo primo disco da solista, "Talk Is Cheap", e ho capito che questo mio, Sentivo che questa era la risposta alla mia domanda.
LIKHACEV: e da allora non hai più cercato risposte così fondamentali e fatali alle domande? La questione principale della vita, in linea di principio, è stata risolta allora, nel 1988?
VORONOV: La questione principale della maggior parte della vita.
LIKHACHEVA: Facciamo una pausa per alcune brevi notizie. Permettetemi di presentarvi il nostro meraviglioso ospite di oggi. Sergey Voronov è nostro ospite oggi. Nel caso qualcuno non lo sapesse, cosa molto improbabile tra i nostri ascoltatori, il leader del gruppo "Crossroadz" e una persona blues in generale è probabilmente il principale nel nostro paese. Tra tre minuti torneremo di nuovo allo studio Finam FM e continueremo la conversazione sul suo ultimo album, che è anche il suo primo album solista, chiamato "Irony", probabilmente ascolteremo un'altra canzone da questo album. Tre minuti dopo di nuovo nello studio Finam FM.
LIKHACHEVA: Ancora buongiorno. Il nostro ospite oggi è Sergei Voronov, il leader del gruppo “Crossroadz”, che quest'anno ha compiuto 20 anni. Cioè state insieme da 20 anni e, attenzione, la composizione principale del gruppo non è cambiata affatto in questi 20 anni? Questa è una rarità, probabilmente è anche unica da qualche parte, non è mai successo prima.
VORONOV: Non lo so, non ho le statistiche in testa. Ma probabilmente è un caso raro, sì.
LICHACHEVA: Va bene. Torniamo all'album che ho tra le mani adesso. Un album ben fatto chiamato “Irony”: questo è il tuo primo disco da solista, il tuo ultimo lavoro, registrato a Londra. I soldi per questo album sono stati dati dal signor Bolshakov, presidente del consiglio di amministrazione della società di investimento Arlan. A quanto ho capito, questo disco non sarebbe successo se non fosse stato per la sponsorizzazione?
VORONOV: Beh, sarebbe difficile, ovviamente. Questi sono costi così gravi.
LIKHACEV: E una volta ti ha fatto delle richieste: "Io do i soldi per questo..."?
VORONOV: No, non c'erano richieste. Abbiamo rapporti amichevoli, quindi tutto era in qualche modo... Ecco l'unica cosa che voglio dire subito è che non sono mai andato a chiedere soldi a nessuno. Ecco perché non abbiamo i dischi molto spesso, appare sempre qualcuno...
LIKHACHEVA: Se qualcuno è venuto lui stesso, l'ha dato lui stesso, giusto?
VORONOV: Fortunatamente, ci sono molte persone che ascoltano, dal mio punto di vista, musica normale, che, dal mio punto di vista, hanno buon gusto, e che vengono e dicono: “Ragazzi, andiamo, andiamo. " Così Arkady e io ci siamo incontrati, ha detto: "Facciamo un buon disco con i migliori produttori, musicisti, tra-ta-ta, tru-la-la, in modo che non ci vergogniamo della nostra patria". E abbiamo deciso, abbiamo stretto una partnership con lui e siamo andati a Londra, d'accordo con Chris.
LIKHACHEVA: Si vende bene?
VORONOV: Sì, sembra niente. La gente si lamenta: viene ai concerti e dice che i negozi sono esauriti. Ma ora, spero, un nuovo lotto dovrebbe arrivare nei negozi nel prossimo futuro.
LIKHACHEVA: È solo che, sai, ora ci sono tutti i tipi di conversazioni diverse sul fatto che i musicisti non hanno nulla da mangiare, perché i CD non si vendono più, cioè l'industria sta già in qualche modo morendo. Beh, certo, puoi in qualche modo vivere ai concerti nei club, ma in qualche modo non è ancora la stessa cosa, e così via.
VORONOV: Nel nostro paese, penso che i musicisti rock non siano mai vissuti di CD.
LIKHACHEVA: Semplicemente perché la pirateria, sì.
VORONOV: Soprattutto perché abbiamo, sì, a) pirateria, b) abbiamo un paese così vasto che puoi viaggiare a lungo e suonare qualcosa in diverse città, questo ha sempre portato più profitto a tutti nel nostro paese. Con noi tutto è in qualche modo diverso.
LIKHACHEVA: In generale, pensi che il blues diventerà sempre più popolare nel nostro paese? A volte è così... Non ho un'opinione precisa su questo argomento. A volte mi sembra che, in generale, solo una persona e mezza ascolti. D’altronde, tu vieni a Lefortovo – l’ultima volta che ci siamo stati io e mio padre – c’è tantissima gente, tutti si divertono, piace a tutti, e pensi: “No, è questo!” È strano che non lo vediamo in TV e nella maggior parte delle stazioni radio, ma eccolo qui, qui è vivo, qui ci sono persone vere che vogliono tutto.
VORONOV: Certamente. Lo vogliono e basta, ma non glielo danno.
LIKHACHEVA: Ascolta, ci sono giovani musicisti che suonano musica simile alla tua?
VORONOV: Certamente.
LICHACEVA: Sì?
VORONOV: Certamente.
LIKHACHEVA: Ho avuto la sensazione che negli anni '90 siano apparsi molti gruppi così interessanti, alcuni di loro continuano ancora oggi. C'è stata una sorta di svolta. E adesso? Sono solo un po' fuori dal giro. Mi chiedo se stanno spuntando ancora band blues?
VORONOV: Appaiono. Non così spesso come negli anni '90, ovviamente, ma esiste. Coloro che hanno iniziato negli anni '90, ora, ovviamente, sono cresciuti e non si può più dire che siano molto giovani. Ma, in linea di principio, le squadre giovani spesso mi portano dei dischi.
LIKHACHEVA: C'è qualcuno che ti è piaciuto?
VORONOV: Suonano in diverse città.
LIKHACHEVA: Se ricordi qualcuno, forse puoi nominare chi ti piace tra le persone moderne? Non necessariamente molto giovane, forse solo della generazione di mezzo, chi gioca a Mosca adesso?
VORONOV: Beh, fondamentalmente, giovani, a Mosca esiste una squadra del genere: si chiama "The Jumping Cats". Vladimir Rusinov - Ricordo che vinse un concorso Fender molti anni fa.
LIKHACHEVA: Non è lì che si trova la ragazza alla batteria?
VORONOV: Dove c'è la ragazza alla batteria, tutto è corretto.
LIKHACHEVA: Bello, comunque.
VORONOV: Sì, suona in modo molto elegante. Sono fantastici. Il chitarrista Yura suona con Kolya Arutyunov - anche la sua squadra "Backstage" è molto brava. Quindi, in linea di principio, ci sono persone che ascoltano – lo ripeto, dal mio punto di vista – la musica giusta, e la producono. Sergey Vinogradov - esiste un chitarrista del genere - molto talentuoso. In generale, ci sono, ovviamente, persone.
LIKHACHEVA: Cioè, non hai quella sensazione. che sei in una specie di recinto, che in qualche modo non sei di tendenza?
VORONOV: C'è sempre questa sensazione, è sempre stata lì. Questa è la stessa sensazione che a volte mi ha permesso di dubitare in qualche modo dal punto di vista della mia testa che...
LIKHACHEVA: È questo che faccio? In questo senso?
VORONOV: Anche in questo senso. Dopotutto, ciò che è di moda può essere scritto facilmente con la mano sinistra.
LICHACEVA: Sì. I trucchi sono noti.
VORONOV: I trucchi sono noti, il testo dice chiaramente di cosa si tratta. e quante volte è necessario ripetere il verso, e in quale tonalità è desiderabile e con quale ritmo - tutto questo, in generale, non è così difficile. E non esisteva una tentazione così reale. Una volta ho avuto la tentazione di farlo benissimo per scherzo, ma poi per qualche motivo non ce n'è stato il tempo. E distribuirlo sotto qualche altro nome solo per vedere come accadrà. E che questa musica sia nel paddock, ovviamente è nel paddock. È qualcosa come... Che tipo di democrazia abbiamo, questo è l'atteggiamento nella democrazia musicale del nostro paese, perché tutto il nostro mondo dello spettacolo è costruito sul diventare ricchi velocemente. Cioè, un giovane musicista viene preso dalla strada, vestito, dipinto, se è una ragazza. Anche i ragazzi vengono dipinti, ma non importa. Lo usano per un paio d'anni, poi una persona scompare.
LIKHACHEVA: Beh, in generale, mi sembra strano. Ora la popolazione più solvibile è costituita principalmente, qualunque cosa si possa dire, dagli uomini di circa 40 anni. Cioè, in linea di principio, secondo le mie osservazioni, gli uomini abbastanza ricchi di 40 anni amano molto spesso questo tipo di musica.
VORONOV: Sono d'accordo. Ma non sono nel mondo dello spettacolo.
LIKHACHEVA: È strano che non ci siano produttori che non riescano a individuare questa tendenza e non inizino a guadagnarci sopra, nel buon senso della parola. E promuovere così...
VORONOV: Ne hanno già abbastanza, perché? Ecco un altro problema: il produttore non contatterà un adulto che sa cosa vuole.
LIKHACHEVA: Oh, con lui è più difficile, ovviamente.
VORONOV: Con lui è più difficile, ci saranno problemi, ci saranno sempre scontri e dovrai condividere di più, ancora. E poi ha preso un ragazzo che, diciamo...
LIKHACHEVA: Ti guarda in bocca.
VORONOV Eccoti tre rubli, ma domani te li mostreranno in televisione. E tu dici: certo, non ci sono problemi.
LIKHACHEV: Qualsiasi capriccio per i tuoi soldi immediatamente.
VORONOV: Certo, è veloce, è redditizio e, in generale, è un nastro trasportatore.
LICHACHEVA: Va bene.
VORONOV: Non per niente si chiamavano fabbrica, perché qui...
LIKHACHEVA: Sì, mi sembra che questo sia già in qualche modo nel passato, ora in qualche modo sembra qualcos'altro, no?
VORONOV: Ma erano ancora affascinati dall'euro-pop in epoca sovietica, quando mostravano costantemente "Fashionable Turner" e la musica pop italiana - questo è tutto quello che c'era.
LIKHACHEVA: Mi sembra che negli anni '70 si appassionassero al Baccarat, al Boney M, e ancora questo...
VORONOV: Ebbene sì. Sono rimasti affascinati da tutto ciò che ballano. Poi, durante la perestrojka, uno degli aspetti positivi della perestrojka era che c'era molta musica rock diversa in TV e alla radio. Incluso anche, ricordo, sono andato su Channel One, c'era un programma chiamato "Jam", lì suonavo la chitarra dal vivo. Ora questo non è realistico, ora diranno: "Com'è?"
LIKHACHEVA: Al giorno d'oggi, non solo dal vivo con la chitarra, ma in generale dal vivo ovunque – è quasi irreale.
VORONOV: Ebbene sì.
LIKHACHEVA: Sergey, posso farti questa domanda...
VORONOV: Non che mi lamenti. No, non mi lamento, sto solo constatando un dato di fatto.
LIKHACHEVA: Beh, tu non sei il tipo di persona che si lamenta. Ho questa domanda: quello che hai nel tuo ultimo disco da solista, su “Irony”, non è collegato al fatto che qui non hai blues puro, in realtà, sì?
VORONOV: No, ma ascolto e amo diversi tipi di musica.
LICHACHEVA: Sì, sì, sì. In un certo senso questo non significa cedere terreno? Forse una sorta di cessione di posizioni allo stesso Kimsey, questo famoso produttore?
VORONOV: No, assolutamente. C'erano soprattutto canzoni, c'era un minimo di blues. C'era un blues minore, abbiamo iniziato a scriverlo, abbiamo registrato anche un pezzo vuoto quando eravamo tutti insieme in studio. E poi si è scoperto, quando i musicisti se n'erano già andati, che alla quindicesima canzone la chitarra - alla fine, l'accordatura è scivolata, ed era una chitarra così nazionale, vecchia americana, una, sai, fatta di metallo, con un suono specifico, ed era già impossibile trovarne uno simile in quel momento, e abbiamo perso questa canzone. Non stavo cercando di fare un disco blues, è solo...
LIKHACHEVA: Cioè, lascia ancora una piccola impressione del mainstream, giusto?
VORONOV Ebbene sì, anche lui, dirò peggio: si chiama...
LIkhacheva: Stai attento. Non giuriamo in diretta.
VORONOV: No, si chiama MOR.
LIKHACHEVA: Decifrali, per favore.
VORONOV: Questa è l'abbreviazione in inglese di Middle Of the Road. Cioè, non esiste uno stile specifico qui. È da qualche parte qua e là, ecco perché qui... Perché sono diversi...
LIKHACHEVA: Buona musica per persone perbene, giusto?
VORONOV: È stato scritto in periodi diversi. Non so quanto sia brava. Mi piace.
LIKHACHEVA: Bene, piace anche a noi. A proposito, ascoltiamo un'altra canzone. Si chiama "La bohème". Numero 4 dall'album "Irony" di Sergei Voronov.
(Si sente la canzone “La boheme”)
LIKHACHEVA: Sergei Voronov, leader del gruppo “Crossroadz”. Ancora buongiorno, Sergey. Grazie per essere venuto da noi oggi.
VORONOV: Buongiorno. Grazie per avermi invitato
LIKHACHEVA: Probabilmente non hai sentito solo da me che fai un'impressione così nettamente aliena. Cioè, questo è tutto.
VORONOV: Vuoi dire la mattina? In studio?
LIKHACHEVA: Non solo assomigli molto a Salvador Dalì, ma probabilmente ti è già stato detto anche questo, giusto?
VORONOV: È successo.
LIKHACHEVA: Sì, soprattutto questi baffi, ricurvi verso l'alto. Ma non è solo a causa, ad esempio, dei baffi. In generale, sei solo una specie di estraneo. Molto probabilmente, a causa del fatto che in realtà non sei cresciuto qui? Hai trascorso la tua infanzia in Germania. Anche se si trovava nella DDR, si trattava tuttavia di un contesto completamente diverso.
VORONOV: Sì, è passata un'infanzia difficile.
LIkhacheva: Oh bene. Anch’io ho trascorso la mia infanzia in Germania, a Karl-Marx-Stadt, quindi non dirmelo. So che l'infanzia lì è semplicemente meravigliosa: gomme da masticare, tutte queste gomme da masticare e così via, in abbondanza. I bambini sovietici hanno trascorso lì un'infanzia meravigliosa. Il ritorno potrebbe non essere proprio lo stesso di... Questo, sai, l'atterraggio, ma in generale è stato bello, giusto? Ti sei divertito anche lì?
VORONOV: Sì, è stato assolutamente... è stato naturale per me andare lì, perché sono partito quando avevo 6 anni, lì, e sono tornato quando avevo 16 anni.
LIKHACHEVA: Ma il ritorno è stato naturale?
VORONOV: No, era come se l'albero fosse stato sradicato e trapiantato in un'altra botte o in un altro terreno. È stato difficile, ovviamente. Cioè, non è quello...
LIKHACHEVA: Parli correntemente il tedesco?
VORONOV: Sì, i tedeschi non mi hanno ancora capito.
LIKHACEV: Non si identificano con nulla...
VORONOV: Che non sono tedesco. Il vocabolario, ovviamente, sta diminuendo, perché c'è poca pratica, quasi nessuna. Negli ultimi anni in qualche modo è diventato sempre meno. Non vado a Berlino da cinque anni. Di solito ci andavo una volta ogni tre anni, ma ora per qualche motivo non avevo tempo. E quindi...
LIKHACHEVA: E quando sei arrivato...
VORONOV: Sono arrivato... Il fatto è che ho questa particolarità del mio corpo: vivo nel mio mondo e, in generale, in qualche modo, come, sai, mettono un berretto al formaggio - e in alcuni tipo di berretto in cui vivo. Non è che io sia una persona chiusa, al contrario, ho solo una sorta di muri che mi proteggono da tutto ciò che non mi piace, vengono eliminati. Pertanto, l'adattamento è stato, da un lato, difficile, ma dall'altro non è stato così doloroso come sarebbe stato se avessi reagito a tutto con una sorta di orrore. Cioè, in qualche modo ho anche sentito... C'erano molte cose nuove per me, quindi è stato interessante: stare in fila per tre ore, la gente in piedi a destra, a sinistra; consegnare bottiglie, niente contenitori: tutto qui. Cioè, mi ha divertito in una certa misura.
LIKHACHEVA: Beh, sì, a 16 anni, probabilmente è divertente, sì.
VORONOV: Sì, quando hai 16 anni non ci sono problemi particolari. Anche se dico che tutto è cambiato, perché lì ho tanti amici e tutto era a portata di mano, tutto era in tempo reale. È uscito un CD di Johnny Winter con la stessa cosa...
LIKHACHEVA: Sì, sono andato subito al negozio e l'ho comprato.
VORONOV: No, non si poteva comprarlo in un negozio della DDR, ma si poteva chiedere a qualcuno...
LIKHACHEVA: Non è possibile? Non c'era?
VORONOV: Non subito. La società Amiga a volte rilasciava alcuni...
LIKHACHEVA: Ne hanno rilasciati alcuni con licenza.
VORONOV: Mi hanno rilasciato, ma non subito. Ma metà della classe viveva a Berlino Ovest. Pertanto non ci sono stati problemi, tutto questo è passato di mano in mano. Dalla prima elementare, ricordo come andavo a scuola sull'autobus, la prima elementare era rispettivamente l'anno 1968, e io ero seduto davanti, mentre i ragazzi più grandi erano seduti sui sedili posteriori. E c'erano dischi che giravano in continuazione, alcuni grandi dischi, non sapevo cosa fossero, di cosa parlassero. E poi... non so, in terza, quarta elementare ho cominciato a chiedermi di cosa si trattasse. E poi c'erano un sacco di stazioni radio...
LIKHACHEVA: Disponibile gratuitamente, sì.
VORONOV: Disponibile gratuitamente.
LIKHACHEVA: Più o meno libero.
VORONOV: Assolutamente disponibile gratuitamente.
LIKHACHEVA: Assolutamente, vero?
VORONOV: Sì, lì non c'era niente che si inceppasse. Allora c'erano tre programmi della Germania occidentale in televisione. Quindi era tutto disponibile.
LIKHACHEVA: Giocavi già allora?
VORONOV: No, ho cominciato a provarci quando avevo circa undici anni.
LIKHACHEVA: E i tuoi genitori: tuo padre è un giornalista e tua madre?
VORONOV: Anche.
LIKHACHEVA: Anche giornalista? L'hanno presa bene?
VORONOV: Normale.
LIKHACHEVA: Posso solo immaginare che quando i genitori sovietici, in ogni caso...
VORONOV: No, erano persone normali, ascoltavano Bernes, mio fratello, per esempio, era appassionato di Vysotsky. I miei genitori hanno ascoltato Bernes, Okudzhava ha visitato la nostra casa. Tutti gli artisti che sono venuti a Berlino, tutti i teatri del paese, tutti gli scrittori sono venuti a trovarci. Perché anche mio padre era un poeta, poeta durante l'assedio. Rasul Gamzatov era amico di lui, veniva spesso a trovarci a casa, abbiamo anche bevuto con lui quando avevo circa quindici anni, mi è stato permesso di bere un bicchiere. No, i miei genitori erano molto democratici. Fondamentalmente, la mamma, ovviamente, era democratica, il papà...
LIkhacheva: Più severo.
VORONOV: Era più severo, ma tuttavia non ha nemmeno esercitato pressioni. Lui, ovviamente, non poteva assolutamente immaginare e non vorrebbe immaginare che io diventassi un musicista. Sì, ed era... Beh, suono la chitarra, ricordo che, anche quando mi interessavo troppo alla chitarra, un giorno mio padre sospettava che qualcosa non andasse e mi disse che anche lo zio Borya dell'ambasciata suona bene la chitarra e canta, ma lui c'è una professione.
LIKHACHEVA: Sì, il chitarrista non è più una professione, ma è ancora necessario...
VORONOV: Sì, dopotutto mio padre aveva un tale pregiudizio che questa non potesse essere una professione.
LIKHACHEVA: Ma alla fine l'hai fatto, vero?
VORONOV: Ho frequentato una scuola di lingue straniere, sì.
LIKHACHEV: Per un traduttore.
VORONOV: Per un traduttore, sì.
LIKHACHEVA: Ascolta, professionalmente, più o meno professionalmente, quando hai iniziato ad interessarti alla musica? Mentre eri studente o più tardi?
VORONOV: No, certo, da studente sono venuto a Mosca quando pensavo che avrei dovuto... A scuola avevo già iniziato a suonare. Non ho ancora cantato e, in generale, non mi vedo come una persona che canta. Ho suonato la chitarra. Lì ho anche fatto panca con alcune squadre GDA. Ho avuto la mia prima sessione con Jim quando avevo 14 anni. E ho pensato cosa fare, con chi giocare. E suonare è qualcosa di speciale... In qualche istituto c'era un ensemble, come un cigno, un gambero e un luccio: uno voleva suonarlo, un altro "Deep Purple", e uno "Led Zeppelin", e il terzo "Black Sabato”. In generale, nessuno sapeva dove andare. E poi il mio vecchio amico Sergei Mtsakanov, ora deceduto, sfortunatamente, mi ha presentato Kolya Arutyunov. Questo accadeva nel '79. Con mia sorpresa, ho visto qualcuno che era assolutamente appassionato della stessa cosa. Questa è stata, dopo Mtsakanov, la seconda persona a Mosca che ha ascoltato quello che ascoltavo io e, sentendolo, l'ha amato. E abbiamo iniziato a provare nel 79, e abbiamo già iniziato a suonare dove abbiamo provato - nel cosiddetto "Kerogaz" - questo è l'Istituto di ricerca su petrolio e gas, nel Palazzo della Cultura.
LIKHACHEVA: È lì che è iniziato tutto?
VORONOV: Sì, abbiamo iniziato lì nel 1979. E il primo è stato suonato lì... Dovevamo suonare lì per quello che provavamo, come al solito, dovevamo suonare a tutti i tipi di eventi. A proposito, ho ancora fotografie in bianco e nero: il 62° anniversario della Grande Rivoluzione d'Ottobre...
LIKHACHEVA: Già bene.
VORONOV: E Kolya e io siamo sul palco. Molto divertente così. E abbiamo iniziato a improvvisare qualcosa, qualche blues minore per qualche motivo, non lo so. Kolya si è seduto ai tasti e io ho suonato la chitarra. Avevamo anche un bassista di nome Punk, si chiamava Andrey, poi se ne andò e finì in America, e un batterista. Ma questa particolare composizione che abbiamo suonato insieme, è un blues lento in tonalità minore, solo strumentale, che abbiamo improvvisato. Un personaggio ubriaco nella sala si è alzato e ha detto: "Smettetela di suonare Bach", e ci ha lanciato una specie di corda o filo, non ricordo cosa abbia trovato da qualche parte nella sala. È salito sul palco e ce l'ha lanciato. In generale, penso che da allora non sia cambiato sostanzialmente nulla, cioè Bach è comunque cattivo per noi.
LIKHACHEVA: Come è successo che dopo hai deciso di suonare musica non proprio blues con Stas Namin?
VORONOV: Kolya e io ci siamo lasciati nel 1980, c'è stata una battaglia intellettuale...
LIKHACHEVA: Oh, avete litigato?
VORONOV: Beh, non che litigassero, ma in qualche modo qualcosa non ha funzionato, lui voleva una cosa, io ne volevo un'altra - in generale, diversi sottostili. Preferivo di più questo tipo di blues classico, e lui era più blues-rock in quel momento. E ci siamo separati. E poi ho passato un periodo molto brutto: i miei parenti e amici hanno cominciato a morire e dal 1980 seppellisco le persone. È spaventoso dire quante volte sono stato al cimitero da allora. E, ad essere sincero, non avevo tempo per quello, ho smesso di andare alle prove - in generale, in qualche modo si è risolto da solo.
LIkhacheva: Droghe?
VORONOV: No.
LICHACEVA: No? Grazie a Dio, no?
VORONOV: Niente farmaci, no.
LIKHACHEVA: È così doloroso in termini di tempo?
VORONOV: È stato semplicemente difficile, il tempo era tale che non avevo tempo per suonare la chitarra. E poi nel 1985, credo, abbiamo incontrato Stas Namin nella dacia di Sasha Lipnitsky.
LIKHACHEVA: Un'altra persona che, come Nikolai Arutyunov, ospiterà presto il nostro programma. Letteralmente molto presto.
VORONOV: Ebbene sì, Sasha era proprio una di quelle persone felici che avevano uno studio nella loro dacia. E tutti sono venuti lì, hanno suonato lì, hanno registrato. E abbiamo suonato con Dima Gusev - c'era un ragazzo del genere... In realtà esiste, Dio lo benedica, è solo che non ho sue notizie da molto tempo, adesso vive in America. Suonava l'armonica. E ho suonato l'armonica. Nessun altro ha giocato nel paese. Ebbene, a quel tempo non conoscevo nessuno. E lui e io abbiamo fatto un duetto del genere: io ho una chitarra e un'armonica, e lui ha solo un'armonica, e quindi l'abbiamo tagliata insieme. Inoltre, avevo un'armonica su un filo di... Come si chiama: una grande bobina...
LIKHACHEVA: Qualcosa come una bobina?
VORONOV: No, una bobina così grande, ora non puoi vederli per le strade, prima che stessero in piedi. E c'erano tali cavi di alimentazione.
LICHACHEVA: Ah! Non importa come lo vedi, sono in piedi.
VORONOV: E al loro interno - erano trifase, secondo me - e all'interno c'erano delle barre di alluminio, cioè il filo stesso era di alluminio. Quindi, probabilmente, tutto questo è stato privatizzato, perché l'alluminio si è rivelato essere a metallo molto costoso, e poi per qualche motivo stavano lì ovunque nei cortili, non so perché stavano lì. Cercavano sempre qualcosa e cambiavano continuamente il cablaggio. E Sergei Mtsakanov, il suddetto, e io abbiamo preso una specie di seghetto e la sera siamo andati nel cortile dove si trovava la bobina, abbiamo segato un pezzo proprio di questa cosa. Con questo alluminio a cui è attaccata la fisarmonica mi sono fatto un fermaglio, l'ho legato con del nastro isolante, così ho potuto suonare la chitarra e la fisarmonica contemporaneamente. Perché allora, ovviamente, era impossibile ottenere un vero titolare. E così abbiamo giocato con lui. E Stas è venuto con il gruppo a Lipnitsky, abbiamo parlato di qualcosa, ancora una volta, inceppato, e ha detto a me e Dima: "Fatevi suonare al mio concerto". Diciamo: “Bene, giochiamo”.
LIKHACHEVA: Sapevi già quale stile canta Stas Namin in generale, in quale stile? Oppure sei stato d'accordo a caso?
VORONOV: No, qualcosa del genere...
LIkhachev: Hai sentito, vero?
VORONOV: Abbiamo sentito qualcosa, sì.
LIKHACHEVA: Hanno deliberatamente detto “sì”.
VORONOV: No, beh, suona comunque sul palco, davanti alla gente.
LIkhacheva: Ebbene sì, sì.
VORONOV: E siamo usciti e abbiamo suonato, per circa dieci minuti abbiamo suonato qualcosa di blues-rock-and-roll con la fisarmonica. E si chiamavano “Duo “Racers”. Abbiamo guidato. Alla fine ho iniziato a cantare.
LIKHACHEVA: Ecco chi dovremmo ringraziare per aver iniziato a cantare.
VORONOV: Sì, devo dire grazie a Stas, sì. E mi sono già unito alla squadra principale e abbiamo viaggiato per le città, poi, nel 1986, è arrivato il momento in cui siamo andati in America.
LIKHACHEVA: Beh, per te probabilmente non è stata una sorta di rivelazione, giusto?
VORONOV: No, perché ho visitato Berlino Ovest quando ero nella DDR. Quando sono arrivato a Berlino Ovest... la DDR sembrava così colorata rispetto al nostro paese. E quando ho oltrepassato il muro attraverso le barriere e sono entrato a Berlino Ovest, mi è sembrato che la DDR fosse semplicemente grigia, come questo tavolo. Perché ci sono tutte queste luci, avanti e indietro, quello che c'è in TV... Oh, non riuscivo a vedere in TV... Oppure potevo già vedere a colori allora? Secondo me in quel momento era già a colori.
LIKHACHEVA: Non ricordo.
VORONOV: Perché all'inizio era in bianco e nero - voglio dire, a Berlino, e poi... ho visto di nuovo il bianco e nero. Nel '69 era ancora vivo e suonava la chitarra con i denti. A proposito, quello è stato il primo shock quando l'ho visto. Ero piccola, avevo 8 anni, e stavo da sola nella stanza, ricordo, guardavo e non riuscivo a capire, qualcosa mi colpì tanto, la mia immaginazione. Questa è stata probabilmente la prima spinta del genere, e poi ha avuto un ruolo. Eppure, quando stavamo volando in America, stavamo volando attraverso Londra, abbiamo fatto tappa a Londra, credo, per uno o due giorni, ancora non ci credevo finché non abbiamo allacciato le cinture di sicurezza, finché non è decollato .che stiamo volando in America. Eppure, in qualche modo era una cosa seria.
LIKHACHEVA: Cioè, anche rispetto a Berlino Ovest, questa prima sensazione quando lasci Kennedy ti mette subito fuori combattimento, giusto?
VORONOV: No, è proprio quello il momento, ricordo che quando salimmo sull'aereo, allacciammo le cinture di sicurezza, mi sentivo così...
LICHACHEVA: Cuore.
VORONOV: Stavamo ancora decollando, c'era un forte vento, venivamo sballottati, ho pensato: "Adesso noi..."
LIKHACHEVA: Non ce la faremo.
VORONOV: Non avevo volato molto prima, avevo volato forse cinque volte prima. E ora sono passati 25 anni: l’aereo è già come una casa, come un autobus.
LIKHACHEVA: Non volevo restare lì? In effetti, sei stato in tournée lì con così tanto successo.
VORONOV: Per qualche motivo no.
LIKHACHEVA: Per qualche motivo no? Non ti è nemmeno venuto in mente un pensiero del genere?
VORONOV: No, beh, quella era una delle domande che mi tormentava più tardi. Non che tormentasse - non tormentava, ma sembrava che ci fossero molti amici lì - quando cominciò a sorgere, probabilmente intorno al 1989. Ci sono già stato due volte. Beh, ci sono stati momenti, ci sono stati pensieri, ma alla fine ho messo insieme un gruppo qui nel 1990, e in qualche modo...
LIKHACHEVA: E questo è tutto, e da quel momento, quando è stato organizzato “Crossroadz”, in linea di principio, non ti sei posto davvero questa domanda?
VORONOV: Forse sì, ma ora non ricordo. No, forse l'ho chiesto di nuovo.
LIKHACHEVA: Possiamo parlare di donne, giusto?
VORONOV: Forse sulle donne.
LIKHACHEVA: Il tuo ultimo album, “Irony”, è quasi tutto incentrato sulle donne. Non lo so, secondo me non c'è una sola canzone che non parli d'amore...
VORONOV: No, ecco "Running".
LIKHACHEVA: Sì, probabilmente “Correre”, comunque.
VORONOV: “Running” e forse anche “La boheme” non parlano di amore.
LIKHACHEVA: Oggi abbiamo suonato tutte quelle due canzoni che non parlano d'amore. Tutti gli altri, credetemi...
VORONOV: “Così tanti posti” non parla di amore.
LIKHACHEVA: Ebbene, tuttavia...
VORONOV: Tutto il resto non riguarda praticamente solo l'amore, ma anche le relazioni.
LIKHACHEVA: Sì, riguardo alle relazioni...
VORONOV: Con certe persone.
LICHACEVA: Sì. Persone di sesso femminile. Probabilmente hai avuto molte donne diverse, giusto? O no?
VORONOV: Li ho tutti.
LIkhacheva: Com'è? Non li lasci andare affatto?
VORONOV: No, sono tutti nel cuore, su scaffali diversi.
LIKHACHEVA: Hai un romanzo adesso?
VORONOV: Beh, non lo definirei nemmeno un romanzo, ho l'amore. È sempre amore ogni volta. Ecco perché dico che li ho tutti. Le mie ex mogli, ad eccezione della prima, che è in Ungheria, comunicano tra loro e sono amiche. Sono amici, escono insieme. Anche io ho festeggiato il compleanno, sono venute due ex mogli, un'ex fidanzata, la mia amica, con la quale ora stiamo insieme. E Mazai si siede, Seryoga...
LIkhachev: Sergej Mazaev.
VORONOV: Dice: "Bene, daglielo!"
LIKHACHEV: Ho raccolto un harem.
VORONOV: “Ho riunito tutte le mogli, ma non si tagliano la gola a vicenda. Questo è ciò che dai!” Si siedono normalmente, comunicano, parlano.
LIKHACHEVA: Ti senti bene?
VORONOV: Eccellente. È molto bello avere parenti stretti.
LIKHACHEVA: Hai un figlio di vent'anni?
VORONOV: Uh-uh.
LIKHACHEVA: Qual è il tuo rapporto con lui?
VORONOV: Bene, eccellente.
LIKHACHEVA: Ma ti piaci come padre? Stai bene?
VORONOV: No, non proprio. Me ne sono andato quando aveva tre anni. Ho lasciato la mia famiglia.
LIKHACHEVA: Stai bene con lui? Lo conosci bene? Ora puoi dire: “Conosco mio figlio”?
VORONOV: Conosco mio figlio. Certamente. Abbiamo iniziato a comunicare con lui... Per qualche tempo Vera, io e sua madre non abbiamo comunicato, forse per un anno. No, beh, mi sono presentato comunque, non è che me ne fossi andato - e basta, ho interrotto. Ma da un certo punto in poi siamo solo grandi amici sia con lui che con sua madre.
LIKHACHEVA: Le tre cose più segrete e importanti per te, oltre alla musica. Lasciamo da parte la musica, la tua creatività, ma oltre a questo, cos’altro è importante?
VORONOV: La musica, ovviamente, è una cosa importante, è semplicemente una parte di me, è come una mano...
LIKHACHEVA: Sì, ma ora abbiamo deciso di lasciarlo...
VORONOV: Ma oltre alla mano c'è una gamba, parte del cuore, parte del cervello. Beh, certo, gente. Le persone sono di gran lunga la cosa più importante. L'amore è una cosa molto importante. Ebbene, ancora una volta, questo ha a che fare con le persone, perché, diciamo, il gruppo “Crossroadz” è la mia famiglia più stabile: stiamo insieme da 20 anni. E ci sono già così tante cose che ci uniscono che è un po’ stupido separarle.
LIKHACHEVA: Sai, nel congedarti, ti auguro altri 20 e altri 20 anni insieme, e anche che tutti i tuoi progetti individuali abbiano lo stesso successo di questo disco che ora tengo tra le mie mani - il tuo disco solista chiamato "Irony". Grazie mille per essere venuto da noi oggi. Speriamo non sia l'ultima volta. Venite a trovarci un'altra volta, soprattutto...
VORONOV: Con piacere.
LICHACHEVA: Grazie. In effetti, spero che un giorno verrai di nuovo da noi. Presenterò ancora una volta il nostro ospite oggi. Il nostro ospite oggi è stato un chitarrista, cantante, cantautore, membro dei gruppi "Gallery", "Stas Namin Group", "Blues League" - tutto questo appartiene al passato, e ora da 20 anni è il leader del gruppo "Crossroadz" Sergei Voronov ha partecipato al programma "L'hanno fatto!" Grazie.
Marzo 2010
1979
L'inizio dell'attività creativa di Sergei Voronov è il primo progetto congiunto con il musicista Nikolai Arutyunov.
1981
Sergei Voronov suona con il gruppo "Gallery".
1986
Sergei Voronov fa parte del leggendario "Stas Namin Group" ("Flowers") e tournée negli Stati Uniti (progetto sovietico-americano Peace Child) e in Giappone, partecipa a concerti congiunti e jam session con Peter Gabriel, Little Steven e Lou Reed.
1987
Tournée in Olanda e Germania. Sergei Voronov lascia "Flowers" e ricrea la "Blues League" con Nikolai Arutyunov.
1988
Sergei Voronov e la Blues League sono in tournée in Svezia, Colombia e Perù. Nell'estate del 1988, durante un tour a New York, il famoso batterista Steve Jordan (Blues Brothers Band, Bob Dylan, Little Steven, James Tailor) presentò Sergei Voronov a Keith Richards, chitarrista dei Rolling Stones. Sergei Voronov prende parte alla registrazione del suo album solista Talk Is Cheap e porta in Russia il regalo di Richards: una chitarra Fender Stratocaster del 1959.
1989
Dopo aver lasciato il gruppo League of Blues, Sergei Voronov continua a lavorare come turnista. È in tournée con i gruppi “Brigada S” e “SV” e insieme a Garik Sukachev registra il suo primo album solista “Nonsense”.
1990
Nell'aprile 1990, Sergei Voronov creò il gruppo Crossroads. È composto dal bassista Andrei Butuzov (ex “Cocktail”, “Alexander Nevsky”), dal chitarrista Mikhail Savkin (ex “Blues League”, “Silver Ruble”) e dal batterista Alexander Toropkin (ex “Freestyle”). Sergei Voronov chiama il suo gruppo "Crossroads" in onore della composizione del leggendario bluesman Robert Johnson Crossroad Blues. Il repertorio del gruppo, che esegue blues "hard", rhythm and blues e rock and roll, comprende brani di Sergei Voronov, oltre a cover di canzoni di Willie Dixon, Chuck Berry, Bob Dylan, Nina Simone, i Rolling Stones e altri. La prima esecuzione pubblica di “Crossroads” ha luogo presso la Casa della Cultura della Falce e del Martello. Nel 1990, Sergei Voronov registrò il suo primo successo, Diamond Rain.
1991
I Crossroads stanno prendendo parte ad una campagna senza precedenti "Rock Against Terror". Quest'anno il gruppo tiene concerti in Russia, Lituania, Estonia, Bielorussia e Kazakistan.
1992
"Crossroads" Il gruppo diventa l'headliner del festival di Mosca "Blues in Russia", dal nome di una delle composizioni di Crossroads "Blues Lives in Russia". Dopo il festival viene pubblicata una raccolta di vinili con lo stesso nome. La stampa nazionale definisce Sergei Voronov "il bluesman numero 1 nella CSI". Nel 1992, il gruppo ha partecipato al festival Rock from the Kremlin, il primo festival di musica rock tenutosi a livello ufficiale. Nel luglio 1992, il gruppo Crossroads fece una tournée in Francia (Parigi, Cap D'Aghe, Troyes).
1993
A Parigi, la casa discografica Trema ha pubblicato il primo CD “Crossroads” Between (nella versione russa - “Between ...”). Il singolo Diamond Rain occupa una posizione di primo piano nelle classifiche francesi. Nel 1993, il gruppo Crossroads fu invitato a prendere parte al festival Tallinn Rock Summer insieme a Faith No More, Procol Harum e New Model Army.
1994
Con lo sviluppo dell'attività dei club, Crossroads inizia attività concertistiche attive. Sempre nel 1994, Sergei Voronov guidò la giuria del concorso musicale "Generazione-94" e divenne direttore artistico del primo blues bar di Mosca, B.B. King. Qui i Crossroads tengono una jam session con i Big Brother & The Holding Company, la band della leggendaria Janis Joplin, e suonano anche per il “King of the Blues” B.B. King nel club omonimo.
Il CD Crossroads “Between...”, pubblicato dalla casa discografica SNC, viene pubblicato in Russia. I “Crossroads” tengono diversi concerti nella città di Bischofswerda (Germania), concerti aperti di Glen Hughes (Deep Purple) a Mosca e del gruppo Nazareth a San Pietroburgo.
1996
Nell'estate del '96, il gruppo Crossroads fu invitato ad aprire un concerto del gruppo ZZ Top al Gorky Park di Mosca. Nel dicembre 1996, Sergei Voronov si è recato negli Stati Uniti per l'apertura della Chicago House of Blues, dove ha partecipato a un concerto con i famosi Blues Brothers (CD Life From Chicago's House Of Blues, 1997).
1997
"Crossroads" presenterà un nuovo programma e inizierà un altro tour del club. Tra i progetti comuni con le "star" occidentali c'è una jam session con il gruppo Motorhead al club di Chesterfield. Nel dicembre 1997, Sergei Voronov si recò a New York, dove incontrò il famoso bassista Noel Redding, membro della Jimi Hendrix Experience. Il loro concerto congiunto si svolge al club newyorkese Manny's Carwash.
1998
Nell'ambito della serie "Live Collection", viene pubblicato un disco del concerto del gruppo e alla fine dell'anno Crossroads pubblicherà il CD Iron Blues, che include cover di famose composizioni blues.
1999
Su invito del Ministero cinese della Cultura, i Crossroads hanno intrapreso un tour di un mese e mezzo in Cina, dove hanno tenuto 23 concerti, tra cui con il "padre del rock cinese" Xu Jian. Al ritorno a Mosca, i musicisti tengono una serie di spettacoli nei club "Crossroads: China Tour".
2000
Il quarto album dei Crossroads, Salado, è in uscita. Il gruppo sta provando un nuovo programma e si sta preparando per l'uscita di un disco in lingua russa. 31 marzo 2000 Voronov prende parte a un concerto in memoria di Anatoly Krupnov al complesso sportivo Olimpiysky.
L'evento più importante del 2000 è stato il decimo anniversario del gruppo al Palazzo della Cultura Gorbunov il 27 maggio 2000. Con la partecipazione di Sukachev, Sklyar, Arutyunov e Zinchuk.
2001
La primavera del 2001 è stata caratterizzata da un concerto CROSSROADZ di grande successo al Palazzo della Gioventù di Mosca (1.500 spettatori), seguito da un tour in Ucraina. Nello stesso anno, il gruppo iniziò a lavorare su un documentario biografico, prodotto da Andrei Stankevich. Nell'estate del 2001, i CROSSROADZ registrarono tre singoli in russo. Presto seguì l'apertura del sito web del gruppo www.crossroadz.ru.
2002
Quest'anno il gruppo ha provato nuovo materiale, si è esibito nei club di varie città e ha suonato in quattro spettacoli ciclistici estivi: a Kaunas, Krasnodar, Yegoryevsk e, ovviamente, a Mosca. Più tardi quell'estate, i CROSSROADZ suonarono tre spettacoli con Barry "The Fish" Melton (Country Joe And The Fish) mentre era in tournée in Russia. I CROSSROADZ si sono esibiti dal vivo sul più grande canale musicale russo, MuzTV, e su Daryal TV. La canzone "In The Morning" è stata inclusa nella rotazione di Open Radio, la stazione rock numero uno a Mosca.
2003
In primavera, il gruppo suona le canzoni di Okudzhava in un arrangiamento blues al festival internazionale di Cracovia. Viene pubblicato il DVD "Live Collection" del concerto televisivo Crossroads del 1998 (il primo DVD della squadra blues nazionale). Durante la sua visita a Mosca in autunno, W.C.Clark suona con i Crossroads al club B.B.King. Alla fine dell'anno, Voronov e Butuzov sono invitati a registrare le canzoni di V. Vysotsky per dare alle opere imperiture un suono blues.
2004
In primavera, l'Orange Club, sotto la direzione creativa di Sergei Voronov, ospita Voronnights con la partecipazione dei migliori rappresentanti del nostro blues, jazz e soul. Il 26 giugno è il decimo anniversario del club B.B. King a Lefortovo. A luglio i Crossroads partecipano al festival internazionale di Douarnenez (Francia). Dal 27 settembre al 2 ottobre il gruppo tiene tre concerti in Inghilterra.
2005
L'anno del quindicesimo anniversario del gruppo. Il 27 maggio, il più grande club di Mosca "Orange" ha ospitato un concerto per l'anniversario di CROSSROADZ con la partecipazione di A. Makarevich, A. F. Sklyar, N. Arutyunov, D. Chetvergov e G. Dzagnidze.
È stato pubblicato l'album "15:0.The Best Of The Crossroadz".
2006
A fine maggio la band suona 3 concerti a Londra. Crossroadz presenterà la leggenda di Woodstock Barry "The Fish" Melton come ospite speciale.
Concerto dal vivo nel programma “Born in theURSS” su NTV+, uno spettacolo musicale sul canale televisivo Rambler, partecipazione al festival Harley Davidson, alla settimana della moda di Mosca.
Che si svolgerà presso il club Izvestia Hall, Dmitry Glukhov E Maria Pospelova ho parlato con il fondatore, chitarrista e cantante permanente di questa band Sergej Voronov. Abbiamo parlato del prossimo concerto, del ruolo della musica nella vita del leader dei Crossroadz, del destino del blues su scala russa e globale e molto altro ancora.
Dmitry Glukhov: Dimmi, guardando indietro a circa 25 anni fa, e forse anche di più, potresti mai, in quel lontano periodo, pensare che la musica avrebbe preso un posto così forte nella tua vita da diventare la tua attività principale? probabilmente è difficile immaginarti senza?
Sergej Voronov: 25 anni fa era già chiaro. Non farò più nient'altro.
Maria Pospelova: Quelli intorno a te, i tuoi parenti, ti hanno sostenuto in qualche modo?
SV: Parenti... non posso dire che mi abbiano sostenuto in alcun modo. Non hanno interferito. La mamma stava bene, ma papà non mi prendeva sul serio, pensava che in qualche modo tutto avrebbe funzionato nella mia vita. Ma non ha detto più niente. Dopo il 1990, sicuramente. Così, nel 1986, ha provato anche a dire... Naturalmente non ha detto: “Ebbene, come può essere?”, ma ha chiarito che sarebbe stato bello continuare a lavorare e studiare musica all'Università stesso tempo. La musica non era percepita come lavoro. Dato che non ho ricevuto un'educazione musicale, ho ricevuto un'educazione umanistica, per lui era chiaro che avrei dovuto fare la traduttrice, la giornalista... Per lui era naturale. Mamma e papà sono giornalisti, quindi era naturale...
M.P.: Hanno voluto guidarmi lungo lo stesso percorso.
SV: Non volevano, non hanno fatto niente di speciale per questo, ma per loro era ovvio, era nelle loro teste.
D.G.: Hai mai avuto il desiderio spontaneo di mollare tutto e dedicarti a qualche altra attività? Oppure, diciamo, ti sei mai saziato di musica?
SV: No, ci sono stati dei momenti... In 25 anni, ovviamente, ci sono stati molti momenti diversi. Ci sono stati momenti tristi in cui non c’erano concerti e bisognava tirare la cinghia. Ma a livello globale – no. Avevo voglia di fare qualcos'altro, ma non volevo mollare.
M.P.: E questo cos’altro?
SV: In generale, sarei stato un artista per tutta la vita. Dall'età di 12 anni pensavo che sarei stato un artista.
M.P.: Che ne dici di unire il disegno alla musica?
SV: E poi ho capito che era la stessa cosa. Queste sono assolutamente le stesse cose. Se ci vivi. Ci sono musicisti per i quali suonare è una professione, ma per noi è la vita. Per un artista, che è artista e non artigiano, anche questa è vita. Non è che ho iniziato a smettere di disegnare, semplicemente non ho tempo in questo momento, non sono all’altezza.
D.G.: Cosa ti motiva nella vita? Motiva a creare, lavorare, ecc.
SV: Tutto. La vita motiva. In realtà, non mi costringo a fare nulla: questa è la mia felicità principale, che tutto avvenga in modo naturale. No, c'erano casi, c'erano momenti nella vita in cui non andava niente e non c'era stato d'animo, ma tutto passa. Ma la musica resta.
D.G.: Un'altra domanda: c'è qualche persona, non necessariamente nel mondo della musica, che potrebbe essere per te una linea guida in termini morali, in termini di atteggiamento verso gli affari... Da cui inconsciamente ti sforzeresti di prendere esempio?
SV: No, sicuramente non esiste una persona del genere. In termini morali, sicuramente i miei genitori. Queste erano le persone più oneste alle quali, come si dice, il denaro non si attaccava, perché non potevano immaginare di poter prendere il centesimo in più di qualcun altro... In relazione alla questione, forse erano anche genitori, ma in modi diversi . La mamma era una persona molto vivace, appassionata di quello che faceva. E papà era un introverso, quindi è difficile dire quanto fosse appassionato della sua creatività. Ha scritto poesie, ha molte famose poesie d'assedio. È un corridore del blocco. E un giornalista. Non so come sia bruciato, perché ha tenuto tutto per sé. Aveva una specie di sistema, ho visto come distribuiva la giornata lavorativa... Ma ho preso da mia madre, tutto avviene in modo vivo, spontaneo, espressivo. E le persone... Torniamo ora a , perché l'ho visto non solo nella musica, ma anche nella vita. È una persona assolutamente positiva che vive assolutamente per la musica. Ha un atteggiamento molto gentile verso il mondo ed è molto amato da tutti i suoi amici. È una persona normale, vera, non ha stronzate in tasca.
D.G.: Come è nata la tua collaborazione con lui?
SV: Ebbene, questa non è cooperazione. Esatto, abbiamo suonato un po' le chitarre in studio, siamo rimasti in studio per alcune sere, come si suol dire, poi ho registrato battendo le mani su una delle canzoni - e basta. Ci siamo conosciuti tramite Steve Jordan, il batterista, che io, a mia volta, ho conosciuto nel 1986 in Giappone ad un festival quando eravamo lì con Stas Namin. In qualche modo siamo diventati ottimi amici, sono arrivato a New York nel 1988, l'ho chiamato e lo stesso giorno ho incontrato Richards.
M.P.: Mantieni ancora rapporti con Namin?
SV: Certamente. Siamo in buoni rapporti, qualche volta ci vediamo, ai compleanni dell'altro (siamo a una settimana di distanza), qualche volta vado a trovarlo a teatro, oppure viene lui ai concerti. Non capita spesso di vederci...
M.P.: Tutti abbiamo un programma fitto di appuntamenti.
SV: SÌ. Ora è qui, ora è lì, ora sono qui, ora sono lì...
D.G.: Domanda sulla musica blues. Pensi che il blues sia ancora vivo oggi? Adesso c'è qualche...
SV: Aggiornamento?
D.G.: Sì. Aggiornamento, sviluppo.
SV: Sì, naturalmente. È assolutamente vivo. Perché assume forme nuove, su cui molti forse non sono d'accordo, ma a me piace. Noi stessi diamo una nuova forma, perché non suoniamo la tradizione da molto tempo. Abbiamo cose tradizionali una o due volte, ed è andato storto. Questi sono gli standard, come si suol dire. Il blues è la base musicale. Senza il blues non puoi suonare rock and roll, hard rock e heavy metal. Nell'heavy metal, tutti i riff sono riff blues. Naturalmente si sta sviluppando. Oltre al fatto che il blues classico è suonato sia dai bianchi che dai neri in tutto il mondo, ci sono anche varianti interessanti come, diciamo, la stessa. Fa un blues davvero grunge. Fa tutto in modo molto elegante, quindi è una persona brillante. Ama moltissimo il blues, lo conosce molto bene, lo ha studiato. Beh, come l'ha studiato... Ci è cresciuto. Gli dà semplicemente una nuova forma, gli dà nuovi modi e così attira un nuovo pubblico, tra l'altro. Attrae un gran numero di giovani e con un modo di pensare completamente diverso dal blues.
D.G.: C’è anche un’opinione popolare, la frase è spesso citata: “Il blues è quando una brava persona si sente male”. C’è un’idea comune del blues come musica triste e dolorosa.
SV: Tutto ciò è dovuto alla mancanza di istruzione. La maggior parte delle persone generalmente crede che il blues e il jazz siano la stessa cosa. Quando uno sconosciuto chiede: “A cosa stai giocando? Blues? Sì, adoro il jazz." E tu ti chiedi se spiegare... Prima spiegavo, urlavo, urlavo, ma poi ho capito che era inutile: non si spiega in 5 minuti. In realtà è impossibile da spiegare. Puoi capire e sentire di cosa si tratta solo attraverso l'esperienza personale. Per quanto riguarda questa frase, si tratta semplicemente di una traduzione incompleta di una citazione dal film “The Crossroads”. Lì un uomo dice: “La tristezza è quando un brav’uomo si sente male dopo che la donna che ama lo ha lasciato”. Questo non è stato detto come una sorta di cliché, ma semplicemente come parte del film. Parte di un monologo di questo vecchio bluesman nero. Il blues è una cosa globale in generale. Riguarda la tristezza, la gioia, la morte e la vita. Ci sono meno blues minori che blues maggiori. Se guardi i vecchi dischi, lo stesso di Robert Johnson, allora devi cercare lì il blues minore.
D.G.: E se parliamo del blues in Russia, pensi che il nostro pubblico nazionale in generale percepisca il blues in modo adeguato? Quanto gli è vicina?
SV: Mi sembra che il pubblico si trovi... Se consideriamo il pubblico come una massa globale di persone, allora il pubblico globale dipende dai media, sempre e ovunque. Pertanto, in parole povere, ciò che danno è ciò che mangiano. Non abbiamo mai avuto una sola stazione radio blues in tutta la nostra storia. Se a New York e Londra ci sono molte stazioni radio e puoi scegliere quella che ti piace, allora qui semplicemente non c'è scelta. Pertanto, in Russia, il blues si basa sull'entusiasmo, sia dal punto di vista di chi è sul palco, sia dal punto di vista del pubblico. Quelle persone che si distinguono per il pensiero indipendente, che cercano la musica, quella che gli piace, e non quella che tutti ascoltano in cortile, arrivano alla musica che non è di tendenza di massa. Lo stesso con il blues.
D.G.: Chi sa cercare troverà.
SV: SÌ. Quindi alcuni vengono per la prima volta e restano. Alcuni vengono per la prima volta e non restano. Perché la loro anima non risuona né con il ritmo né con il suono.
D.G.: Passiamo alle cose, diciamo, più urgenti, cioè al tuo concerto, che sarà il 21 maggio...
SV: SÌ.
D.G.: A quanto ho capito, questo sarà un concerto con un'orchestra da camera...
SV: L'orchestra è già riunita. (indica un gruppo di persone nelle vicinanze)
M.P.: Sono questi i ragazzi che suoneranno con te il 21?
SV: SÌ. Saranno solo quattro: non ci sarà più posto per noi. Avremo anche flauti, una sezione di ottoni e il coro sarà piccolo.
D.G.: Sperimenti spesso così, con un'orchestra o un coro?
SV: No, non spesso. Mi piacerebbe sperimentare il più possibile, ma l’occasione non sempre c’è. Adesso alcune persone gentili hanno trovato uno sponsor per il concerto, quindi possiamo permettercelo. E questo, ovviamente, non è sempre così. Abbiamo appena registrato alcune canzoni con i violini e suoneranno davvero lì. Ci sarà un coro nelle novità.
D.G.: Interessante. Come immagino il format del concerto, ci saranno sia ospiti che un presentatore che condurrà il tutto...
M.P.: Perché hai deciso di chiamare la conduttrice? Perché di solito è il musicista stesso, l'artista stesso sul palco, a dialogare con il pubblico...
SV:È possibile, sì. In generale, questa è una storia così aperta. Può essere così, può essere così. Abbiamo deciso in questo modo.
M.P.: Probabilmente accade solo meno spesso quando un estraneo...
SV: Questi non sono estranei. I leader non sono outsider. Questi sono amici. Quelli vecchi, per giunta. Lui è Vasya Strelnikov, la mia migliore amica Rita Mitrofanova, con la quale ci conosciamo da 150 anni. Pertanto, poiché il gruppo ha 25 anni, e il gruppo è durato ed esiste, e grazie a Dio è tutto, volevamo attirare lì, sul palco, quante più persone possibili che sono state con noi in tutti questi anni. Pertanto, ci saranno Vasya Strelnikov e Rita Mitrofanova. Come gli amici che scherzano un paio di volte, va bene.
M.P.: Comunichi spesso anche tu con il pubblico ai concerti?
SV: Comunico sempre. In misura maggiore o minore, in una forma o nell'altra.
M.P.: C'è qualcuno che è uscito a giocare, ha detto qualche parola ed è andato via. Tutto è asciutto.
SV: No, beh, ho ancora più di un paio di parole... Se ho fretta, posso scherzare a lungo. Ma non sempre ha fretta. Quindi... quindi... Ma comunque, di solito comunico in qualche modo.
M.P.: È difficile suonare se prima del concerto hai la forte sensazione che “non lo farai”?
SV: No, va bene. Scompare. La musica guarisce. Quando sei malato, guarisci. Se la musica è la cosa principale per te. Sono felice perché questa è la cosa principale per me. Vado a un concerto, anche con la febbre, e me ne dimentico. Cambio, lascio la realtà per un'altra storia. Pertanto, la musica è in ogni caso una cosa utile. Per tutti.
D.G.: Se parliamo ancora di pratica concertistica, spesso si verificano tutti i tipi di imprevisti, cause di forza maggiore, situazioni inimmaginabili, e qual è stata la situazione più imprevista e memorabile che potresti ricordare, e quale soluzione è stata trovata?
SV: Non c'erano scene che ci cadevano addosso, o qualcuno che cadeva dal palco... Ma io sono caduto sul palco, ricordo. Ha lanciato una chitarra al batterista.
D.G.: Per cosa?
SV: Questo è legato al bere. Stavi bevendo e all'improvviso non ti è piaciuto qualcosa che stava suonando, allora mi sono tolto la chitarra e gliel'ho lanciata. Me lo hanno detto dopo, non lo ricordo. Dal punto di vista delle circostanze esterne, non ricordo nulla di inaspettato al nostro concerto. Sebbene ci fosse un caso. In qualche club è stata interrotta la corrente e abbiamo semplicemente suonato dal vivo. Ho solo cantato e basta. Abbiamo finito di cantare al suono di chitarre elettriche sconnesse. In generale, è difficile spaventarci.
D.G.: Comunque è meglio se ce ne sia meno. Le sorprese ovviamente fanno bene...
SV: Sì, va bene, non galleggia in alcun modo.
D.G.: Hai mai avuto una cosa del genere da pensare quanto sarebbe bello nascere non adesso, ma in un'altra epoca, in modo da poter, diciamo, catturare lo stesso Woodstock in un'età più cosciente?
SV: Avevo già avuto pensieri del genere. Ma ho capito subito che questi pensieri erano, grosso modo, disfunzionali. Sì, forse mi dispiace. Una persona può pentirsi e bere per questo. Una persona può pentirsi, bere e morire per questo. Cioè, non puoi essere sempre triste. Dobbiamo vivere per l'oggi, ed è quello che è. E non si può fare nulla.
D.G.: Abbiamo già esaurito le domande, e questa è l'ultima domanda: che consigli potresti dare ad un chitarrista principiante (e non solo)?
SV: Ti consiglio di trovare il tuo. Cioè, se hai trovato il tuo, in ogni caso sarà facile per te. Anche se qualcosa non funziona per te, saprai che hai fatto di tutto per trasmetterlo alle persone. Pertanto, la tecnica è buona, ovviamente, per muovere le dita, ma, in primo luogo, non dovresti muoverti troppo velocemente, perché personalmente mi stanca, non riesco ad ascoltare chitarristi come Yngwie Malmsteen. Io li chiamo “atleti”. Perché sono solo annoiato.
D.G.: La bilancia va avanti e indietro.
SV: Ebbene sì, e poi? Pertanto, è necessario penetrare nell'essenza. Non nella forma, ma nella sostanza. E se sei sicuro di amare questo business, continua a farlo, e basta. La cosa principale è amare ciò che fai e fare ciò che ami. Questa è generalmente la cosa più importante nella vita. Le persone spesso si fanno gli affari propri e soffrono per tutta la vita. Dobbiamo vivere in armonia con noi stessi.
Quest'anno Sergey Voronov e il suo gruppo CrossroadZ celebrano il quarto di secolo di esistenza della squadra. Crossroadz è uno dei gruppi rhythm and blues più famosi del paese, anche se, per usare un eufemismo, non si abbandonano all'attenzione di TV e radio. Tuttavia, non possono lamentarsi di una mancanza di attenzione.
Sembra che per Voronov e la sua squadra un centinaio di persone in un piccolo club siano molto più importanti di diverse migliaia con bicchieri di birra di plastica nello stadio. 25 anni al ritmo del rock e del rhythm and blues per i CrossroadZ sono trascorsi con successo, esattamente al ritmo della propria musica. Diversi album, una formazione invariata, mogli, figli e fiducia in quello che fai: quanto altro serve? Il 21 maggio si terrà un concerto per l'anniversario presso il club CrossroadZ della Izvestia Hall.
Il giorno prima, un corrispondente di M24.ru ha parlato con Sergei della sua infanzia all'estero, di Mark Bernes e Jimi Hendrix, del sesso, dell'alcol e un po' del blues.
– Sei un interprete di musica americana, nato in URSS, ma rapidamente abbandonato nella DDR. Hai qualche ricordo di quei tempi? Hai sopportato facilmente la separazione dalla tua terra natale?
– Dalla nascita fino all’età di sei anni ho vissuto in Gorky Street, 54. A casa nostra c’era sempre musica. La mamma adorava Aznavour, Gilbert Biko, Milva, Mark Bernes. Era un disastro completamente salutare. I miei genitori erano persone molto socievoli e spesso si riunivano a casa. Mio padre a quel tempo era l'editore di Komsomolskaya Pravda (il più giovane nella storia del giornale - A.P.). A proposito, a quel tempo una persona molto gentile e positiva lavorava per questo giornale, lo zio Vasya Peskov, il creatore del programma "Nel mondo degli animali". Nel 1968 mio padre andò a Berlino come corrispondente speciale, e poi arrivammo lì mia madre, mio fratello Valya e io. Separarsi dalla patria? Non mi sono preoccupato per lui, sono partito con la mia famiglia.
– Probabilmente è interessante il fatto che, sebbene fosse socialista, fosse un paese straniero?
– Le impressioni del primo giorno sono state terribili! Ricordo che il giorno del nostro arrivo non c'era luce e non c'era cibo tranne le insalate in barattoli di plastica, e per la prima volta ho provato la tipica insalata tedesca: aringhe con aceto con maionese e insalata di patate. Poi, però, la vita migliorò: apparve la luce, anche il cibo.
– Forse quello che hai visto quando sei tornato a casa per le vacanze è stato un po’ scoraggiante?
– Sai, è strano, ma durante i 10 anni di vita in Germania sono stato nell’Unione al massimo tre volte. In Germania, i campi dei pionieri e del Komsomol erano situati nei luoghi più pittoreschi della Svizzera sassone, sulle montagne vicino a Dresda, Lipsia e Karl-Marx-Stadt, e preferirono mandarci lì. I ragazzi dell'impresa mineraria di uranio sovietico-tedesca "Bismuth", che possedeva questi campi, vennero lì. A me tutto questo non interessava molto, ma a mio fratello maggiore era il contrario. Sapeva com'era l'apparato del KGB a Karlsholrst.
– Spesso i fratelli e le sorelle più grandi diventano le prime guide dei più piccoli nel mondo della musica. Gli esempi sono tanti, da David Bowie a Mike Naumenko.
– Questa non è la mia situazione! Quando ho iniziato ad ascoltare rock and roll, mio fratello Valentin era interessato a collezionare numeri diplomatici. Aveva un fascicolo di targhe e determinò chiaramente quale auto apparteneva al rappresentante commerciale e quale apparteneva alla missione militare. Quindi iniziò a studiare la storia della seconda guerra mondiale e l'intelligence militare. Più tardi, nel 1984, io e i miei amici siamo stati imprigionati per dieci giorni, ma mio fratello aveva già alcuni conoscenti e collegamenti con varie autorità, e io sono stato rilasciato prima.
– Ricordi le tue prime impressioni con il rock and roll?
– Abitavamo a Karlshorst, dove aveva sede la 105a Brigata Carri (che, come mi spiegò poi mio fratello, era lì per sorvegliare il quartier generale del KGB), le stazioni radio di Berlino Ovest venivano accolte in modo eccellente, dove c'era molta musica. Poi ho visto Jimi Hendrix esibirsi sulla TV della Germania occidentale. Non avevo dischi, ma avevo il vecchio registratore da giornalista di mio padre ed, essendo un totale fanatico della tecnologia, ho registrato la mia prima cassetta attraverso un microfono dagli altoparlanti. Ce l'ho ancora, devo trovarla e incollare la pellicola con lo smalto. Sembra che ci siano stati registrati T.Rex e Bob Dylan.
– Probabilmente è stato allora che hai ricevuto la tua prima chitarra?
– L’ho preso in prima media e la chitarra è stata prodotta dallo stabilimento Shikhovsky! Me lo ha portato zia Masha, dato che a quanto pare non l'ho chiesto attivamente ai miei genitori. Una delle strane caratteristiche della nostra famiglia è che la famiglia era così ospitale che nei fine settimana avevamo sempre ospiti: artisti del Teatro Tovstonogov, Tagankovsky, Teatro d'Arte di Mosca, Boris Polevoy, Rasul Gamzatov. E la nostra tavola era sempre apparecchiata. Suppongo che i miei genitori semplicemente non avessero i soldi per comprare una chitarra tedesca e mandarmi in vacanza a Mosca. Hanno speso questi soldi per il buon umore e per gli amici. Non abbiamo mai avuto un'auto personale o una dacia. I miei genitori sono un esempio di onestà, altruismo, disinteresse e sincerità. Nessuno mi ha impedito di fare nulla. Un giorno mia madre trovò nella tasca di mio fratello un pacchetto di sigarette Geder “Cabinet”, gli proibì di fumare quella schifezza e gli diede un pacchetto di Marlboro. Vivevano bene e l'ho ereditato.
– Quindi i tuoi compagni più grandi ti hanno mostrato i primi accordi?
– Alla Camera degli Ufficiali c’era un tale soldato di leva Misha Polonsky. Conosceva le note e ha cercato di insegnarmelo. Era insopportabilmente noioso. Ad un certo punto, mi ha semplicemente scritto gli accordi e poi mi ha illuminato sul rapporto tra un uomo e una donna. Quanto può fare un soldato di leva ventenne con il vocabolario appropriato.
– Le ragazze tedesche si sono rivelate essere il tuo tipo?
– Le tedesche sono ragazze molto liberate, è sempre stato così, lo è e lo sarà. Nella DDR, in linea di principio, non c'era ipocrisia! Nessuno si è indignato quando hanno visto una coppia baciarsi per strada. E questo mi ha aiutato molto nell'ulteriore comunicazione con le donne. Hanno rilasciato un passaporto lì all'età di 14 anni, ai ragazzi sono stati venduti tranquillamente i preservativi e alle ragazze sono state prescritte pillole anticoncezionali. Questo è nel paese del socialismo vittorioso! Queste sono state le realtà tra le quali sono cresciuto. Quando sono tornato, è stato strano per me osservare che si trattava di una sorta di argomento tabù. Ora, a quanto pare, le cose stanno andando di nuovo verso questa direzione. Questa è una terribile ipocrisia! Che ha un cattivo odore.
– È giunto il momento di tornare a Mosca, e qui, volenti o nolenti, ti sei dovuto abituare a qualcosa di atipico. Come ricordi adesso questo momento?
“Era paragonabile alla sensazione che un albero adulto fosse stato improvvisamente sradicato e trapiantato in un terreno diverso. Tuttavia, come ho capito ora, generalmente mi adatto abbastanza rapidamente. Questo è stato il caso, anche se non senza difficoltà, della birra sovietica. Gli amici mi hanno portato da "Yama" in Pushkin Street (Bolshaya Dmitrovka), e lì ho cominciato ad abituarmi ai gamberetti con la nostra birra. In Germania il pesce e la birra non avevano alcun legame. In generale sono una persona allegra, e mi bastava che ci fossero tanti miei amici in giro, con i quali mi trovo bene. Ascoltavamo la musica che volevamo, facevamo sempre quello che ci piaceva, non c'erano soldi: consegnavamo le bottiglie.
– Qui ti sei diplomato all’Istituto di Lingue Straniere e hai iniziato a cantare il blues in una lingua straniera.
– Grazie al mio migliore amico Sergei Mnatskanov, ho incontrato Kolya Arutyunov. Questo è successo mentre visitavo l'altro mio migliore amico (ho diversi migliori amici) Sergo Grigoryan. Abbiamo deciso di suonare il blues, ma in seguito si è scoperto che lo guardavamo in modo diverso. Ho amato Muddy Waters e tutto di lui. Negli ultimi anni della mia permanenza a Berlino ascoltavo molto blues in bianco e nero e pensavo che avremmo suonato standard e qualcosa di simile ai Rolling Stones. Kolya voleva suonare qualcosa di leggermente diverso, quindi ci siamo separati. Ebbene, qualche anno dopo ho avuto la fortuna di incontrare Misha Savkin, Andrei Butuzov e Sasha Toropkin, e tutto è andato per il verso giusto. Guadagnare soldi per noi non era fine a se stesso, e le folle di ragazze non erano il senso dell’esistenza. Comunque non ci sono stati problemi con questo. È importante che stiamo insieme da 25 anni e che siamo una famiglia.
– Mi è sembrato molto strano che i CrossroadZ, un gruppo che suonava musica che, se non d'élite, sicuramente richiedeva una certa preparazione, sia stato accettato abbastanza rapidamente dalla scena dei club di Mosca.
“Prima della perestrojka, il paese sedeva in cucina, poi andava in salotto ed era parte del processo globale. L’ho capito molto bene quando Stas Namin e io abbiamo viaggiato in giro per il mondo nel 1986-1988 e siamo stati accolti come le persone più progressiste del mondo. Abbiamo avviato un movimento di club. All'inizio del programma c'era un concerto[, poi una discoteca. BB King è stato uno dei primi ad aprire, seguito da Manhattan Express, poi Soho, Pilot e Armadillo. Molte persone negli anni ’90 pensavano che quando eseguivo canzoni in inglese fossi orientato verso l’Occidente. Non capivano che ero cresciuto in una cultura anglo-americana e di lingua tedesca! Non avevamo l'idea originale di essere come chiunque altro. Una volta ho sentito Brown Sugar e ho subito capito che era mio, senza capirne il testo. È stato un processo naturale per me.
– C'erano sempre molte ragazze e drink intorno a te. Ma lo stile di vita rock 'n' roll probabilmente non significava svegliarsi con la stessa sensazione ogni mattina, e per di più sobrio?
– A volte ero più amichevole con l’alcol che con le donne. Ho avuto un rapporto stretto con lui. Devo dire che periodicamente alzo la testa e dico "grazie!" Da qualche parte lassù ci sono ragazzi che aiutano nella vita. A proposito, il segreto per cui mi sento come se avessi 25 anni è che non ricordo metà della mia vita! Tutte le mie ex mogli sono i miei parenti stretti e le amo tutte.
– La tua fase attuale si distingue in qualche modo da tutte le tue: diversa, ma sempre amata?
– Ho una moglie meravigliosa, Alena. Suono meglio, canto meglio. Posso muovermi per due ore sul palco e non devo andare a letto. Voglio giocare più spesso. Negli ultimi anni ho cominciato a pensare! (ride) Esattamente! Una volta volavo attraverso la vita e mi sballavo. Adesso dobbiamo fare di più, c’è meno tempo a disposizione.
– Dopotutto, come sei riuscito a raggiungere una sorta di armonia, il tuo sballo personale?
– Molte persone percepiscono il blues come un movimento musicale, e questa è una visione del mondo. Ci sono molti più musicisti virtuosi di me, ma molti di loro non hanno nulla a che fare con la musica. Non ho idoli. Ci sono persone che amo e rispetto, con le quali ho avuto la fortuna di giocare in questa vita. E, naturalmente, quelli vicini. In generale, tutti vedono a cosa serve la loro anima. Alcune persone vedono nemici ovunque, ma io vedo amici.
Questionario lampo
Scrittore preferito ed eroe letterario
– Se scegli tra gli scrittori, questa non è una domanda facile. Loro, come gli artisti, sono diversi, e questa è la bellezza. Questo è sia Bukowski che Nabokov. Anche se ricordo di aver letto John Steinbeck nell'originale e, si potrebbe dire, di essermi innamorato di Danny di Tortilla Flat. Solo anni dopo scoprii che il libro era del 1935!
Film e attore preferito
– Con gli attori non è più facile! Ho amato il cinema fin dall'infanzia e ho guardato un sacco di film, tutti i classici western, horror, eccellenti commedie sovietiche e Bergman e Fassbinder fino al 1978. E poi non sono rimasto indietro. Qualcuno volò sul nido del cuculo è uno dei miei preferiti. Attori? Ponti e Lyubshin.
Bere
– C’era il whisky, ora c’è il caffè con il latte.
Cibo. Cucina
– Con il cibo è così: ho avuto la fortuna di viaggiare dall’altra parte del mondo, e mi piacciono tutte le peculiarità culinarie. Polpo alla gallica, se lo desideri. Ma – proprio in Catalogna.
Marca dell'auto
– “Mercedes” coupé 450 SEL.
Ore
– Il mio Moser del 1929.