Il balletto è un'arte momentanea. Questo è ciò che lo rende meraviglioso. Questa è la sua debolezza. Ogni ballerina, anche in piedi “vicino all'acqua” nelle ultime file del corpo di ballo, può improvvisamente produrre qualcosa di assolutamente incredibile. Ogni prima, anche quella più talentuosa, potrebbe non essere dell'umore giusto. Non esistono due Laghi dei Cigni uguali. Ogni spettacolo di balletto è assolutamente unico.
Ma ci sono persone grazie alle quali l'immediatezza di quest'arte è impressa nell'eternità, per quanto pomposo possa sembrare.
Un fotografo di balletto è una creatura assolutamente unica, unica come ciò che fotografa. I nomi dei fotografi che fotografano il balletto si sentono sempre, soprattutto tra gli intenditori: Marco Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Ma oggi, sotto la voce “”, voglio presentare alla vostra attenzione, forse, un giovane non così famoso, ma non per questo meno talentuoso Il fotografo di Odessa Kirill Stoyanov. In generale non si occupa di fotografia di balletto da molto tempo, ma personalmente mi sembra che in tutte le sue foto ci sia qualcosa che cattura l'attenzione, ti fa pensare, guardare da vicino...
Kirill ha risposto a tutte le mie domande in modo molto ispirato e ponderato, quindi ho deciso di correre un rischio e pubblicare la sua intervista quasi senza abbreviazioni. Spero che lo troverete interessante quanto me!
Kirill è nato e cresciuto a Odessa. Con lui "aveva una mano nell'arte". prima infanzia: dall'età di 3,5 anni sono andata al Centro educazione estetica"(ora "Bambini Scuola di teatro") al teatrale e dipartimento artistico, dove si recitava, si ballava e si disegnava. " Lì ho conosciuto l'arte e mi sono convinto che volevo collegare la mia vita solo con l'arte.…»
Allo stesso tempo ha studiato a scuola di musica a lezione di violino e poi sul mio strumento preferito: la chitarra. Dopo la nona elementare, studiò in una classe di teatro alla scuola n. 37, poi entrò a Odessa Università Nazionale intitolato a I.I. Mechnikov alla Facoltà di Studi Culturali e oggi è uno studente laureato a Ushinsky.
“Le belle arti mi interessavano moltissimo e fin dall'infanzia mi è sembrato che disegnare significasse godere dell'incarnazione delle immagini che la mia mente disegna. Mi piacevano la grafica e i tatuaggi, passavo parecchio tempo a disegnare e disegnavo su qualsiasi cosa: su quaderni, su qualsiasi pezzo di carta. Quando è apparso il computer, mi sono interessato a disegnarlo, ho cercato di insegnarmi Adobe Photoshop e completa i miei disegni che ho scansionato dalla carta. Ho iniziato a sperimentare Photoshop nel 2006, un anno dopo ho acquistato una macchina fotografica e, con crescente interesse, ho iniziato a dedicare sempre più tempo alla fotografia. All'inizio quello che mi piaceva di più era fotografare il mare, la natura e gli animali. E così, nel tempo libero dallo studio, prestavo sempre più attenzione alla fotografia, visitavo mostre fotografiche, parlavo con fotografi, cercavo libri sulla fotografia. Al terzo anno di università non potevo più immaginarmi senza la fotografia. Le mie conoscenze sono state integrate con l'esperienza pratica lavorando su un canale televisivo come operatore video in trasmissioni in diretta. Lì ho affinato la mia conoscenza della composizione, la capacità di lavorare in gruppo e molto altro, cosa che mi ha aiutato molto in futuro.”
E poi è intervenuta la musa. “Il mio desiderio di fotografare una ballerina mi ha portato al percorso che sto seguendo ora. Si scopre che il mio ambiente creativo ha creato l'atmosfera in cui il mio hobby ha iniziato a svilupparsi molto rapidamente. Dopo aver incontrato una ballerina che era ancora studentessa in una scuola coreografica, ho avuto il desiderio di connettere la mia vita con lei. Quindi per me l'arte del balletto, della fotografia e dell'amore si è trasformata in qualcosa di intero e integrale. Prima di incontrare la mia musa ispiratrice, sapevo molto poco del balletto”.
La prima conoscenza del teatro è avvenuta molto presto, all'età di due anni e mezzo: “Prima di portarmi a teatro, mia madre mi ha spiegato bene come comportarmi e cosa sarebbe successo. Ci siamo seduti in platea, quasi proprio ultimi posti: apparentemente in modo che se mi comporto male e non riesco a guardare lo spettacolo fino alla fine, non disturberò gli altri spettatori e me ne andrò senza disturbare nessuno. Ma ricordo che ho finito di guardare lo spettacolo e ho anche fatto un'osservazione a due donne che parlavano tra loro. Ricordo direttamente di essermi rivolto a loro e di aver detto, come mi ha insegnato mia madre: “Non potete parlare durante lo spettacolo”. Non ricordo cosa sia successo sul palco, ma ricordo che mi è piaciuto molto. Per quanto riguarda il primo balletto che ho visto dal punto di vista fotografico, questo è “ Il Lago dei Cigni“Ci sono andato nel 2009.
Ricordo anche vagamente come portavo i fiori sul palco teatro dell'opera anche a circa 3-4 anni, e mi ha fatto una forte impressione. Mi sono ritrovato dietro le quinte e ho sentito letteralmente lo shock di ciò che stava accadendo. Poi gli artisti mi sono sembrati creature ultraterrene, i loro costumi erano molto belli. Tutto questo ebbe un tale effetto su di me che mi spaventai e non arrivai davanti al palco per dare i fiori a qualcuno che stava sul bordo e scappare. Poi tutto quello che c’era dietro le quinte mi è sembrato 3 volte più grande di quanto non fosse in realtà: scalinate enormi, backstage e palco incredibilmente grandi”.
Chi avrebbe mai pensato che dopo un po' questo ragazzino spaventato avrebbe iniziato a collaborare con il Teatro di Odessa.
“La collaborazione è iniziata con l'incontro con Yuri Vasyuchenko. Quando ho avuto il desiderio di fotografare il balletto a teatro, si sono verificati dei cambiamenti nella composizione: l'Artista Onorato della Russia è diventato il coreografo, ex solista Teatro Bolshoi Yuri Valentinovich Vasyuchenko. Mi sono rivolto a lui chiedendomi di poter fotografare il balletto, ha subito approvato il mio desiderio, e inoltre mi ha consigliato da quali punti è meglio farlo e quali momenti fotografare e quali no. Utilizzo ancora oggi questa conoscenza e siamo in ottimi rapporti con Yuri Valentinovich e gli fornisco foto se necessario.
L'amministrazione del teatro ha saputo di me da Vasyuchenko e, se necessario, mi invita a spettacoli che devono registrare. Inoltre, su suo consiglio, le mie fotografie sono ora utilizzate negli opuscoli dei balletti “Giselle”, “Nuriev Forever”, “La bella addormentata” e molti altri. Oltre al nostro teatro, ho collaborato anche con artisti ospiti, molto spesso da Teatro Mariinskij, che mi ha anche contattato chiedendomi di filmare le performance. Non tutti i fotografi possono fornire foto di balletto di alta qualità. Devi essere in grado di fotografare il balletto».
Uliana Lopatkina
Kirill è un ospite frequente del balletto nel backstage. Cosa sta succedendo veramente lì?
“Durante lo spettacolo, dietro le quinte si crea qualcosa di simile a un'atmosfera familiare e familiare. Tutti sono occupati. Nel nostro teatro non conosco quel “cattivo teatro” di cui si parla di solito, come un luogo terribile, teso e pieno di pettegolezzi, dove tutti sono pronti a inciampare e a fare del male pur di raggiungere il successo. L'atmosfera amichevole dietro le quinte unisce artisti, scenografi e insegnanti. Naturalmente non ho la presunzione di dire che sia esattamente così, dopo tutto non faccio parte della troupe, ma vedo quello che vedo: una bella squadra, amichevole e sincera. Hanno una tradizione di celebrare le anteprime con tutta la squadra: colui che ha ballato la prima invita l'intera compagnia di balletto a un piccolo buffet.
Gli incidenti divertenti sono spesso inaspettati e puoi parlarne nel contesto, perché accadono quasi ad ogni esibizione - e tutto questo grazie al senso dell'umorismo degli artisti!
Degli ultimi casi ricordo come il solista Koya Okawa salì sul palco per ballare la variazione Basile dal balletto “Don Chisciotte”, e l'orchestra iniziò a suonare la musica della variazione femminile inserita, ma lui non la mostrò, ma semplicemente ballato come se nulla fosse successo. Solo gli artisti e le persone che hanno familiarità con il balletto lo hanno capito e apprezzato, altrimenti sono sicuro che tutti abbiano pensato che fosse andato tutto bene;
Di solito le cose più divertenti accadono ai cosiddetti “spettacoli verdi” - alle ultime esibizioni dell'anno o all'ultima esibizione in tour. Ahimè, non ne sono stato testimone, ma ho visto una foto di come la nostra troupe in tournée si è divertita allo spettacolo "Giselle": tutte le ragazze che hanno ballato sulle jeep si sono dipinte il viso con vernice bianca, e nel primo atto l'artista, nei panni di un cortigiano, ha realizzato un ventre gravido. Il ragazzo si è vestito con un vestito ed è uscito come una signora, e la ragazza come un gentiluomo. Le foto e i video erano molto divertenti.
E voglio dimenticare gli incidenti tristi e non ricordarli. Una volta, mentre stavo filmando un balletto da dietro le quinte, proprio accanto a me sul palco, una ragazza ha saltato senza successo ed è caduta, ferendosi. Fortunatamente l'ho avuto telefono cellulare, ho chiamato immediatamente un'ambulanza, perché gli artisti, di regola, non portano con sé i loro telefoni sul palco."
Naturalmente, una volta nel mondo “dall'altra parte della rampa”, la percezione di mondo del balletto cambia molto. “Per cominciare, ho capito che gli artisti sono le stesse persone. In precedenza, per me, i ballerini erano creature ultraterrene; non avevo idea di quanto lavoro e diligenza si nascondessero dietro i loro movimenti aerei. Ho imparato di più su ciò che è nascosto allo spettatore medio, ma questo mi ha solo fatto prestare maggiore attenzione a ciò che è importante per gli artisti stessi. Si può dire che ho capito a cosa prestare attenzione, cosa è bene e cosa è male nel balletto. Mi sorprende anche quanto sia diversa l'atmosfera del palco e auditorium, quale magia accade durante gli intervalli, quando lo scenario viene riorganizzato. È molto bello quando il direttore delle luci controlla l'orientamento dei corpi illuminanti e cambia l'illuminazione dal giallo vivo e caldo al verde-azzurro: allora in pochi minuti il palco cambia aspetto insieme agli artisti, che in quel momento stanno provando la loro ruoli e combinazioni ripetitive. In questo teso stato magico, tremando in attesa della continuazione dello spettacolo, io stesso provo una strana euforia. Per me lo è breve tempo prima dello spettacolo, la cosa che preferisco.
L'arte del balletto mi è diventata più vicina. Dopo solo un anno di conoscenza della vita teatrale, ho cominciato a sentirmi parte di questo organismo. Quando scatto foto dietro le quinte spettacoli di balletto, a volte mi immergo in una sorta di trance. Ricordo già abbastanza bene l'ordine delle esibizioni e so dove sarà più interessante per me essere prima o poi per fotografare questa o quella scena da un'angolazione interessante. Quindi sono impegnato con il mio lavoro insieme agli artisti sullo stesso palco. È davvero una bella sensazione."
La ragazza preferita di Kirill, la sua bellissima musa ispiratrice, lo è. Com'è stare accanto a un artista promettente la cui vita consiste principalmente di lezioni e prove?
“Mi viene posta spesso questa domanda. Per quanto riguarda la nostra vita personale, noi stessi crediamo che il nostro segreto sia che siamo entrambi interessati allo sviluppo. Abbiamo parecchio in comune, ma la cosa più importante è la “voglia di realizzare qualcosa di più”, e anche la “meta” verso cui ognuno di noi si muove. Due persone commoventi, soprattutto in una direzione creativa... - questo è il fattore unificante.
Essere vicino a un artista la cui vita è fatta di molte prove e lezioni è qualcosa che mi incoraggia a non stare fermo e a svilupparmi.. Devi capire che il balletto non è un lavoro facile. Apprezzo il lavoro della mia amata, cerco di sostenerla, di starle vicino il più spesso possibile. La accompagno a teatro e la incontro dopo le prove, cerco di non perdermi le rappresentazioni”.
Kirill ed Ellina
Fotografare una ballerina in studio è abbastanza semplice; non è necessario essere un “fotografo di balletto” per questo. Filmare uno spettacolo dal vivo è un compito molto più difficile, e non solo dal punto di vista tecnico. Cosa serve per ottenere la “fotografia di balletto” perfetta?
“Questo è un argomento di cui possiamo parlare a lungo e di cui non riveleremo completamente tutti i lati. Ho fotografato il balletto non molto tempo fa. Si scopre che ormai da quattro anni, con la regolarità a mia disposizione, frequento balletti e scatto fotografie sia nel backstage che dal pubblico. Certo, il balletto per la fotografia è un argomento impossibile da affrontare senza conoscerne molti aspetti. Bisogna conoscere il libretto, la musica per capire quali passi verranno ora eseguiti (perché musicalmente i movimenti sono disposti in modo che le parti forti della musica cadano sui punti di movimento), l'ordine della danza e ovviamente , movimenti che sembrano vantaggiosi da un certo punto di ripresa e solo in un certo momento, né prima né dopo. Tale conoscenza può essere utile quando si filma da diverse angolazioni, sia dal pubblico che da dietro le quinte.
Cerco di scegliere un punto di ripresa in modo da ottenere l'effetto desiderato, basandomi sulla conoscenza del libretto, provo a cambiare i punti di ripresa per non arrivare in ritardo al momento di cui ho bisogno nello spettacolo. Naturalmente non dobbiamo escludere il lato tecnico. Le riprese in teatro richiedono una buona attrezzatura perché le scene scure e colorate sono spesso difficili da fotografare. Combinando la padronanza della tecnologia e la conoscenza dell'ordine, puoi scattare la foto perfetta. È anche importante ricordare che ogni esibizione è davvero unica e non ce ne sarà mai una seconda simile.. Devi essere estremamente concentrato, non distrarti, pensare alla fotografia, a come impostare la fotocamera e allo stesso tempo monitorare attentamente tutto ciò che sta accadendo. Solo allora potrai trovare lo stesso foto, una su 100.
Quando ho iniziato a fotografare il balletto, ero in una sorta di euforia, ho provato a fotografare tutto ciò che stava accadendo. Naturalmente, con il passare del tempo, molte cose non sembrano più così interessanti, quindi per me è estremamente importante notare ogni volta qualcosa di nuovo, non considerare tutto ciò che accade sul palco come “ordinario e passabile”, cercare di guardare ciò che è accadendo da diverse angolazioni, letteralmente e figurativamente.
Non basta cambiare prospettiva, è importante cambiare il modo di guardare ciò che accade. Cerco di fotografare esattamente ciò che mi piace del balletto, cerco di cercare momenti dal vivo che mi ispirino. È su questo principio che ora fotografo il balletto: con attenzione, con amore e con sentimenti aperti alla percezione di cose nuove.».
Kirill, come puoi vedere, ha una serie straordinaria di foto dietro le quinte. Come riesci a catturare questi momenti?
“Ancora una volta bisogna capire “perché” e “cosa” si sta fotografando: solo allora c'è la possibilità di trovare il momento giusto. Le ballerine si mettono in imbarazzo, ma solo se sei invadente. Nonostante conosca tutti gli artisti, nonostante comunichiamo tutti abbastanza bene, cerco di non avvicinarli mai con la macchina fotografica e di non distrarli dal loro lavoro. Un fotografo ha affermato in relazione alla fotografia di reportage (che è, in sostanza, fotografare dietro le quinte durante una performance). devi essere in grado di dissolverti nello spazio. Si paragona a un ninja, che è ovunque e da nessuna parte, che è lì ma non può essere visto. Questo è un approccio molto corretto, è corretto sia dal punto di vista etico che da quello psicologico. Dopotutto, quando una persona sa di essere osservata, non può rilassarsi ed essere se stessa.
Succede che vedo una bella inquadratura, ma per realizzarla devo avvicinarmi molto. Aspetto che si presenti l'occasione per non distrarmi o attirare l'attenzione su di me. La ricompensa per la mia pazienza e attenzione è che posso stare molto vicino, fare i pochi scatti di cui ho bisogno e passare inosservato.
E, se a qualcuno interessa, una piccola informazione tecnica: Kirill scatta foto con una macchina fotograficaNikonD800, questo è l'ultimo modello relativo alle fotocamere professionaliNikon.
“Lo trovo ottimo per le riprese in condizioni di illuminazione teatrale difficili e per me è l'ideale. Per filmare in un teatro, è necessaria una telecamera professionale valori elevati Le foto ISO erano comunque piacevoli alla vista e non perdevano informazioni. Ho 4 obiettivi, ma utilizzo principalmente nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm. Questo classe media obiettivi, ma ci sono piani per aggiornare l'ottica. Le ottiche ideali per questo tipo di riprese sono lenti veloci. Ma aggiungerei al mio kit il 28mm f/2.8 Nikkor e il 35mm f/2D AF Nikkor."
Molto presto, come parte di II Festival Internazionale arti all'Opera di Odessa, in onore del 90° anniversario dell'Opera di Odessa compagnia di balletto, avrà luogo la mostra di Kirill Stoyanov “A Unique Moment”. “Negli ultimi 6 mesi, dalla fine del 2012 all'inizio del 2013, ho preparato la mostra. Ho esaminato molte delle mie fotografie e da esse ho individuato diversi temi che mi interessavano di più. La mostra sarà dedicata agli artisti e alle caratteristiche che rendono il balletto così interessante da guardare: l'arte di vivere sul palco».
PS L'inaugurazione della mostra avrà luogo il 3 giugno alle 16:00 all'indirizzo: Sabaneev Most, 4, nell'edificio della “Casa degli scienziati”. Molto probabilmente ci sarò anch'io, quindi sarò felice di vedere i miei lettori di Odessa!
"Brillante, semi-arioso,
Obbedisco all'arco magico..."
"...Vedrò il Tersicore russo
Volo pieno di anima?"
(A.S. Pushkin)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky - "Il lago dei cigni" op. Scena 20
Marco Olic - Fotografo russo, nato a Omsk, nel 1974.
Laureato in teatro e scuole d'arte Mark si occupa di fotografia dal 2002.
Mark ha sempre tirato, ma ha sofferto crisi creativa dopo essersi trasferito a San Pietroburgo. È diventato scenografo al Teatro Mariinsky, dove ha iniziato a lavorare dietro le quinte e a realizzare immagini di ballerini che si allenavano e provavano in teatro. Lo scopo del suo lavoro è mostrare ciò che accade sul confine che separa l'interno, lo spazio dietro le quinte, dall'esterno, parlare in pubblico. Lo spettatore nelle sue fotografie vede la differenza tra una persona comune e un eroe teatrale.
Mark segue solo una regola chiave quando scatta fotografie: non interferire. La sua macchina fotografica è mimetizzata per non rompere l'atmosfera. Ciò gli permette di registrare fotografie completamente naturali e autentiche della vita al Teatro Mariinsky.
Ha una visione straordinaria di quest'arte, un lavoro straordinario con le ombre e l'immagine. Mostra non solo la bellezza, ma anche il duro lavoro delle persone dedite alla danza.
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Con quanta facilità galleggia danza aerea! E si voltò in un turbinio di piroette. Tutti applaudono, urlano di ammirazione. E in previsione di lei, "Pa" tacque. L'intreccio delle sue mani sottili e tenere... Il tremore di questi polmoni "Fouette" è incantevole, Un cigno bianco come la neve vola sul palco. Balla e vola in avanti - verso un sogno. |
E quanta grazia e felicità c'è in lei... Inafferrabilità e bellezza sensibile. I polsi sottili si protendono verso il cielo E incantano con la magia dall'alto. Tutti sono affascinati dal miraggio delle improvvisazioni La principessa è tenera e fragile e indossa scarpe da punta. Ed è difficile, con gioia, indovinare - C'è così tanto lavoro in quella facilità e talento...! |
Diritto d'autore: Alina Lukyanenko, 2012
Čajkovskij – Valzer dei fiori
Čajkovskij - La danza delle fate confetto
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L'arte istantanea: il balletto, attrae molta attenzione non solo aristocratici e intellettuali, ma anche fotografi. Alcuni raccontano il backstage, altri scattano fotografie durante le prove nelle sale da ballo tra sbarre e specchi, altri ancora creano una musa ispiratrice nei camerini. Alcune persone vedono il balletto come un'arte, altri vedono lo sport nella statica e nel movimento del balletto. E c’è chi guarda al mondo della moda attraverso un tutù, mentre altri, ispirati dalla finezza e dall’eleganza delle linee delle ballerine, vedono la geometria nella cornice. Inoltre, puoi fotografare le ballerine non solo sul palco o in teatro; i fotografi fotografano sempre più ballerine con scarpe da punta e tutù per le strade della città, nella metropolitana o alla stazione ferroviaria. Sottolineando così che l’arte non dovrebbe trovarsi solo in spazi chiusi e standard.
Il balletto è spettacolare e individuale, non ci sono mai movimenti ripetitivi, è un'arte momentanea. Ogni volta "Il Lago dei Cigni" viene eseguito dalle ballerine in modo diverso e a modo loro. Qualcuno non è dell'umore giusto e qualcuno non è nello spirito. Anche i primati famosi possono improvvisamente improvvisare, e questo rende quest'arte unica.
Un fotografo di balletto è un genere fotografico unico quanto ciò che fotografa. I nomi degli specialisti che catturano questo individuo nell'eternità mondo culturale, sempre sentito, soprattutto da chi segue il loro lavoro:
- Vihao Pham
- Mark Olic e altri grandi fotografi.
Energia, forza, bellezza, emozione: una danza congelata in una cornice suscita sempre ammirazione. Questo è il motivo per cui così tanti fotografi moderni lavorano con ballerini e ogni anno compaiono progetti fotografici sempre più interessanti.
Fotografi e danza
Tuttavia, se ti piace il classico e balletto moderno, allora sarai interessato anche ad altri fotografi che lavorano con la danza. Alcuni professano lo stesso principio del Progetto Ballerina e collocano i ballerini in un ambiente urbano, mentre altri scattano opere d'arte in condizioni di studio, concentrandosi sulla bellezza del movimento e sulle linee del corpo ideali.
Tra i migliori fotografi le cui mostre si tengono nelle più grandi gallerie del mondo c'è il fotografo moscovita Alexander Yakovlev. Alexander lavora con la troupe Teatro Bolshoi, e se ti piace la bellezza del balletto classico russo, allora vale la pena abbonarsi instagram(che ha un sacco di lavori straordinari).
7 dei migliori fotografi del mondo che catturano l'infinita bellezza della danza
Vadim Stein
Ken Browar (Balletto della città di New York)
Omar Robles
Aleksandr Yakovlev
Lois Greenfield
Lisa Tommasetti
Danese Shitagi ( Progetto Ballerina)
Il balletto può essere un'ottima idea per un servizio fotografico con i bambini. Probabilmente non c'è ragazza che non si immaginasse come un'eroina da favola e non sognasse di provare un tutù da balletto e scarpe da punta. Ma, come sapete, affinché Cenerentola arrivi al ballo è necessario l'intervento di una maga. Il ruolo della fata è stato ripreso dalla fotografa Alena Chrisman. Una volta in una classe del progetto “ProBalet”, ogni ragazza può sentirsi una ballerina.
Alena, raccontaci come è nato il tuo progetto?
Completamente per caso. Una mia amica gestisce una piccola scuola di danza classica e ha avuto l'idea di realizzare servizi fotografici per ballerine, perché nessuna di loro aveva foto di alta qualità per portafoglio. E mentre stavamo discutendo delle opzioni di ripresa, all'improvviso ci siamo resi conto che il balletto è un'ottima idea per un progetto fotografico a cui possono prendere parte non solo le ballerine, ma tutti.
Qual è l'essenza del progetto?
Abbiamo abbinato una lezione didattica e interattiva dedicata alla danza classica e alla fotografia. Di conseguenza, nascono fiabe fotografiche musicali e di balletto.
Come avviene questo in pratica?
Il progetto ProBalet è iniziato a novembre 2017. Abbiamo subito pianificato quattro stagioni e abbiamo deciso che ogni stagione sarebbe stata dedicata a un balletto famoso diverso. Le fotofiabe musicali e di balletto si svolgono in gruppi, che formiamo in base all'età: 4-6, 7-8, 10-12 anni, in modo che i bambini si divertano insieme. La stagione invernale è stata aperta con il balletto “Lo Schiaccianoci”. La fiaba fotografica era composta da due parti: prima c'era un servizio fotografico di balletto: le ragazze hanno conosciuto la trama del balletto, hanno indossato costumi da ballerina e si sono ritrovate lezione di balletto, e nella seconda parte per ogni partecipante che abbiamo creato immagine da favola Maria, personaggio principale balletto
Quindi la tua attività non è solo fotografia di costume, ma una vera e propria immersione nel mondo del balletto?
Sì, è vero. Quando il progetto era appena iniziato, i genitori a volte chiedevano: perché dovremmo partecipare a una fiaba di balletto se possiamo semplicemente guardare il balletto a teatro? Il fatto è che questo è un formato completamente diverso. In teatro guardi cosa sta succedendo dal pubblico, ma qui diventi partecipe dell'azione, è una sensazione completamente diversa. Invitiamo insegnanti di ballerine professionisti che prima raccontano ai bambini il libretto del balletto e poi conducono una lezione di coreografia, mostrando i movimenti e le posizioni di base del balletto. Ogni lezione si svolge sotto musica dal vivo. Durante le riprese de Lo Schiaccianoci siamo stati accompagnati da un'arpista dell'Orchestra Svetlanov. L'arpa è uno strumento magico e favoloso; i bambini sono rimasti semplicemente deliziati dall'opportunità di toccare l'arpa e toccare le corde.
Durante l'intera lezione si svolgeranno fotografie?
Sì, è per questo che otteniamo sia reportage che scatti di scena, una storia vivente su una fiaba fotografica musicale e di balletto. Al progetto sta lavorando un team di professionisti: decoratori e stilisti, musicisti e ballerine. Per le riprese de Lo Schiaccianoci abbiamo selezionato studi fotografici luminosi e spaziosi nel centro di Mosca. Ho scattato con la luce naturale proveniente dalla finestra e abbiamo portato anche ghirlande e candele che creavano bellissime luci sullo sfondo. I costumi sono stati realizzati appositamente per questo progetto; per ogni ragazza sono state create due immagini: una piccola ballerina e un'eroina delle fiabe. Inoltre, se lo desideravano, anche le mamme potevano prendere parte alle riprese: avevamo gonne da danza classica e scarpe da punta per adulti. A volte le ragazze adolescenti vengono alle riprese e per loro conduciamo un servizio fotografico puramente di balletto con la partecipazione di ballerine professioniste. Se vengono dei bambini che fanno danza classica, realizziamo riprese tecnicamente più complesse.
Perché hai scelto il balletto “Petrushka” di Igor Stravinsky per la seconda stagione del progetto?
Volevamo che queste riprese fossero più attive, con un sole splendente primaverile e costumi colorati. Abbiamo scelto uno studio fotografico contrastante con una sala buia e grandi finestre luminose. Il compito era quello di ottenere quante più fotografie diverse possibili, in modo da non ripeterci e realizzare ogni volta qualcosa di nuovo. È stato possibile lavorare con la luce del sole proveniente dalla finestra, con retroilluminazione, e il risultato sono state fotografie molto diverse dalle fiabe fotografiche invernali.
Abbiamo organizzato una zona fotografica con scenografia teatrale, in cui le ballerine hanno eseguito uno spettacolo di marionette basato sul libretto del balletto “Petrushka”, e lì si è svolto un servizio fotografico nei dintorni della Fiera di Pasqua. I bambini hanno scattato foto con conigli e galline vivi, questo ha suscitato molte emozioni nei bambini. Poi le ragazze si sono cambiate indossando gonne da ballo rosa e il servizio fotografico è continuato alla sbarra da ballo. Secondo la tradizione abbiamo invitato un musicista, questa volta la lezione è stata accompagnata da un violino.
Vengono da te ragazzi e papà?
Naturalmente le madri e le figlie vengono più spesso. Una volta che un ragazzo arrivò con la sua sorellina, la condusse per mano nell'ingresso in modo molto adulto. È vero, non era più interessato lezione di balletto, e l'arpa, non ha lasciato lo strumento musicale per quasi tutta la lezione.