Le immagini dello spazio sono ciò che ci aiuta a comprendere meglio il mondo sconosciuto dell'universo. Nelle serate limpide e calde, guardando il cielo cosparso di milioni di stelle, le persone si congelano involontariamente davanti alla sua grandezza e incredibile bellezza. È così segreto e affascinante.
Cosa nasconde al suo interno la luna? Perché le stelle brillano? Ci sono abitanti viventi su altri pianeti? Una persona può vedere l'intera portata dei misteri cosmici sia in una notte buia senza luna, sia mentre ammira bellissime foto spazio in eccellente qualità HD.
Pianeti sistema solare eccitare l'immaginazione ed evocare cento pensieri. È sorprendente che esistano altri mondi diversi dal nostro. Saturno, Giove, Venere, Marte: cosa sono? Che aspetto ha la Terra dallo spazio, se la guardi dall'esterno?
La risposta sta nella selezione, che contiene immagini sul tema dello spazio. Tutta la sua grandezza, bellezza, favolosità sono raccolte qui e molti misteri vengono svelati.
Le foto dello spazio sono ricche di sorprese e paesaggi insoliti ed è per questo che sono così popolari tra le persone. Mantengono segreti che l'umanità non è ancora stata in grado di svelare. Studiando le fotografie della Terra dallo spazio, facciamo solo le nostre ipotesi al riguardo vita esistente in altre civiltà.
Forse un giorno vedremo su di loro creature simili a noi o addirittura più sviluppate. E chissà, forse sarà domani? Installa le immagini spaziali sul tuo desktop e all'improvviso un simpatico alieno ci sorriderà dalla foto e dirà con gioia: "Ciao!"
soluzione nel Sogno di volare.L'uomo sogna da tempo di volare. Sognava di conquistare il cielo e più tardi, quando finalmente divenne chiaro che la Terra era solo un granello di sabbia tra miriadi di pianeti, l'uomo sognò di conquistare lo spazio. E non solo conquistare, ma anche imparare qualcosa di nuovo su pianeti lontani e condividere le tue conoscenze con gli abitanti di quei pianeti.
Qui immagine caratteristica Artista sovietico Taira Salakhova. "A te, umanità!" 1961
È interessante notare che il dipinto fu esposto per la prima volta il 12 aprile 1961, proprio il giorno del primo volo con equipaggio nello spazio.
Il volo del cosmonauta sovietico Yuri Gagarin nello spazio ha ispirato le persone a nuovi traguardi e nuove scoperte. E, naturalmente, questo volo non poteva fare a meno di ispirare gli artisti sovietici.
A. Deineka "Il conquistatore dello spazio"
Nel dipinto di A. Deinek la conquista dello spazio è già una cosa familiare alle persone. Prima che un razzo abbia il tempo di decollare, il successivo è pronto a volare.
G. Golobokov "Lavoratori spaziali"
Per G. Golobokov, una persona che lavora direttamente nello spazio è già un evento quotidiano.
I manifesti dei tempi dell'URSS invitavano i giovani a diventare un degno successore dei primi esploratori spaziali.
Il tema dello spazio è stato utilizzato dagli artisti anche nella vita di tutti i giorni.
È ancora possibile trovare mosaici “cosmici” conservati nelle strade della città. Come questo:
Ma questo mosaico decora gli attraversamenti pedonali sotterranei della mia città:
Ed è stata una sorpresa per me scoprire che ci sono scatole Palekh con dipinti a tema spaziale.
Questa è una parte microscopica di quelle opere, la cui creazione è stata ispirata dai loro creatori L'uomo sovietico sogno di volare verso le stelle.
Al giorno d'oggi, puoi spesso sentire l'opinione che tutti questi sogni fossero stupidità e che avresti dovuto sognare qualcos'altro. Non di grandi risultati, ma di piccola felicità materiale. Un mondo in cui le persone cominciavano sempre più a pregare Sua Altezza il Consumo: in esso, in questo mondo, sembrava che il sogno dello spazio e del volo sarebbe morto. E i bambini di oggi non lo sognano affatto. Alcuni gadget alla moda sono il sogno finale bambino moderno, dicono in molti.
Ma è vero?
Il mondo delle stelle, a cui i loro nonni hanno aperto la strada, è davvero estraneo ai nostri figli?
Attivisti movimento sociale"The Essence of Time" ha deciso di verificare se è così dirigendo concorso disegno per bambini E racconto tra gli scolari di Rostov hanno chiamato
La pittura permette di vedere l'increato, di posizionare lo sguardo in un punto dove non c'è ancora stata una macchina fotografica, quindi non sorprende che il tema dello spazio sia in essa abbastanza ben rappresentato. Questa pubblicazione non è affatto una rassegna di tutti gli artisti che hanno rappresentato lo spazio, ma piuttosto un percorso attraverso le pietre miliari attraverso il prisma del mio gusto.
L'artista Anatolij Muschenko
È improbabile che riuscirete a trovare il primo “artista spaziale”, ma le origini di questo genere furono chiaramente gli illustratori di fantascienza di Jules Verne. "Dalla Terra alla Luna" e "Around the Moon" furono letti dai futuri pionieri dell'astronautica e, lanciando i loro razzi, poterono ricordare l'immagine dell'epica, anche se irrealistica, ripresa del Columbiad.
Negli anni ’20 in URSS esisteva un gruppo di artisti cosmisti “Amaravella”, ma si ispiravano principalmente alle idee dei Roerich, Blavatsky, Ciurlionis e alle culture dell’Oriente, quindi dipingevano ogni sorta di vago misticismo. È improbabile che il dipinto di Sergei Shigolev “Lavoro nello spazio”, dipinto nel 1927, lo raffiguri persone reali operante nello spazio reale.
Il destino di Shigolev è stato triste, ma altri rappresentanti della sua generazione sono riusciti a fare di più. Chelsea Bonestell (7 anni più grande di Shigolev) è diventata un faro nella pittura per gli americani che sognano lo spazio. Le sue illustrazioni apparvero su riviste a partire dalla metà degli anni Quaranta e furono utilizzate nel libro “Conquest of Space” del 1949, che fu divorato dai ragazzi stupiti dal satellite sovietico.
10 km sopra il polo della Luna,
Piccolo satellite
Yuri Shvets ha lavorato in URSS. Ha lavorato più per il cinema, come scenografo, e il suo lavoro è visibile nei meravigliosi film di Klushantsev, ma potresti anche imbatterti nei suoi dipinti.
Purtroppo, in realtà, il 1996 è stato caratterizzato da eventi completamente diversi
Rampa di lancio della stazione spaziale orbitale
Poi è arrivata la volta degli artisti che, oltre alle loro fantasie, hanno visto direttamente i voli spaziali. Paul Culley (sito ufficiale), ad esempio, è diventato l'unico artista, invitato a documentare il processo di indossamento delle tute spaziali per gli astronauti dell'Apollo 11 prima del lancio. Inoltre, ha dipinto e disegnato attivamente francobolli.
Neil Armstrong
"Energia"
La giovane artista Anastasia Prosochkina ha già ottenuto un notevole successo. Le sue opere si combinano visione artistica e attenzione a dettagli tecnici(Anastasia si consulta con gli operatori del settore). Lo stile originale è popolare; i dipinti sono stati commissionati sia da Roscosmos che da società spaziali private.
Il progetto di Anastasia per produrre un calendario spaziale si sta concludendo sulla piattaforma di crowdfunding Planet ed è già stata raccolta cinque volte la cifra richiesta. Sono felice che l'idea di appendere alla parete un calendario per il prossimo anno con disegni spaziali interessi anche al grande pubblico.
Oltre ai collegamenti di cui sopra ai siti Web degli artisti, un enorme e collezione unica arte spaziale raccolta dal pubblico
Abbiamo preparato questo articolo sulla base di una conferenza tenuta da Ksenia Podlipentseva, critica d'arte, curatrice di progetti artistici, nell'ambito del festival Library Night 2018.
Lo spazio è un tema che preoccupa gli artisti epoche diverse, ma, forse, è stato rappresentato in modo univoco nel cosmismo, futurismo e suprematismo.
Cosmismo - fenomeno speciale prima metà del 20° secolo. Nikolai Fedorov è considerato il fondatore del cosmismo russo, che ha creato il piano per il cosiddetto “ causa comune" Secondo le idee di Fedorov, l’umanità deve unire tutti gli sforzi per raggiungere l’immortalità ed esplorare lo spazio.
Certo, possiamo dire che l'idea dell'immortalità risale a Tradizione ortodossa, ma c'è una differenza significativa. Prima di tutto, Fedorov ha parlato dell'immortalità non solo dell'anima, ma anche del corpo. Inoltre, gli "immortali" dovevano anche occuparsi di far rivivere tutti coloro che erano vissuti prima. Poiché questo prima o poi avrebbe portato alla sovrappopolazione della Terra, Fedorov supponeva che a quel punto le persone avrebbero già raggiunto un tale livello di conoscenza da potersi trasferire su altri pianeti, anche se a quel tempo, ovviamente, esisteva non esisteva ancora alcuna attrezzatura tecnica per i voli spaziali.
Oltre a Fedorov, questa direzione è stata sviluppata anche da Sergius Bulgakov, Pavel Florensky e Konstantin Tsiolkovsky. E dal punto di vista della pittura, il cosmista più famoso fu Nicholas Roerich, che si rivolse al genere del paesaggio filosofico.
Innanzitutto si tratta di un panorama “generalizzato”; non vi è alcuna enfasi sulle caratteristiche individuali di una particolare area. Niente di meno caratteristica importanteè la luce: la luce nella foto non è tanto un fenomeno mondo fisico, come indicatore dello stato spirituale dell'artista. Nelle tele di Roerich, infine, risalta sempre il cielo: anche le montagne assumono la forma di nuvole o somigliano ad altri oggetti celesti.
Le persone nei dipinti di Roerich, di regola, non si trovano al centro, cioè non sono i personaggi principali, anche se non si può dire che siano “schiacciate” dal cielo infinito: piuttosto, tutti gli elementi del quadro sono in armonia, perché l'idea principale del lavoro dell'artista è l'armonia tra l'uomo e l'Universo.
Forse il riconoscimento di Gagarin, che descrisse il suo volo nello spazio come segue, può essere considerato un'alta valutazione per Roerich:
“I raggi splendevano attraverso l'atmosfera terrestre, l'orizzonte divenne arancione brillante, trasformandosi gradualmente in tutti i colori dell'arcobaleno: blu, indaco, viola, nero. Gamma indescrivibile! Come nei dipinti dell’artista Nicholas Roerich.”
Una direzione altrettanto significativa all'inizio del secolo scorso era futurismo : nato in Italia, si è affermato con maggiore forza in Russia, diventando uno dei fenomeni più radicali dell'avanguardia. Il futurismo si considerava l'araldo nuova era, glorificando, però, non tanto il futuro quanto il presente in rapido sviluppo di fabbriche e macchine.
I Budutlyan, il primo gruppo di scrittori futuristi, più di una volta nel loro lavoro si sono rivolti a immagini fantasmagoriche della conquista dell'Universo per quel tempo. Tuttavia nella pittura futurista il motivo cosmico non era ancora quello dominante. Gli esempi più eclatanti qui includono “Emptiness” di Natalia Goncharova, un'opera scritta durante il periodo della sua passione per la pittura non oggettiva, e una serie di dipinti “Space”.
Nonostante tutta l'aggressività e la fiducia in se stessi del futurismo, all'inizio della prima guerra mondiale iniziò lentamente a svanire, dividendosi in vari movimenti e lasciando il posto ad altre aree dell'arte.
Suprematismo associato, prima di tutto, al suo creatore: Kazimir Malevich. E, naturalmente, di più famoso dipinto, associato al nome di questo artista, è “Black Square”, una cosa assolutamente unica in termini di quantità interpretazioni esistenti. Durante questo periodo, Malevich abbandonò l’obiettività, dichiarando che la pittura non dovrebbe esprimere l’oggetto, ma il sentimento dell’artista dall’oggetto. In altre parole, Malevich invitava ad abbandonare l’“intermediario” tra forma e sensazione pittorica.
Il dipinto mostra un quadrato nero chiaramente definito confinante con uno sfondo bianco; Va tenuto presente che l'opera viene solitamente esposta su un muro bianco. Immagina nella tua mente come sfondo bianco la tela si fonde con lo sfondo bianco dell'ambiente circostante, e il quadrato stesso si allontana sempre di più, trasformandosi gradualmente in un punto nero... Non ha senso cercare una trama speciale o un'altra immagine nel “Quadrato Nero”, presumibilmente nascosto sotto uno strato di vernice. Essenzialmente, “Black Square” è un tentativo di rappresentare graficamente l’infinito dell’Universo.
Evgeniy Kovtun, critico d'arte
dall'articolo “La vittoria sul sole – l'inizio del suprematismo”
Il metodo suprematista consisteva nel fatto che Malevich guardava la terra come dall'esterno, l'universo interiore “spirituale” gli suggeriva questo sguardo, e i canoni incrollabili della costruzione spaziale crollavano immediatamente. Nelle opere da cavalletto suprematiste, l'idea di “su” e “giù”, “sinistra” e “destra” scompare: tutte le direzioni sono uguali, come nello spazio. Lo spazio del quadro non è più soggetto alla gravità (orientamento dall'alto verso il basso) ha cessato di essere geocentrico, cioè un “caso speciale” dell'universo; Si alza mondo indipendente, chiuso in se stesso, dotato di un proprio campo di coesione-gravità e allo stesso tempo correlato da pari a pari con l'armonia universale del mondo.
L'elemento principale nei dipinti di Malevich sono i suprems (dal latino supremus - più alto), forme geometriche, disegnato isolatamente da terra, rifletteva l'idea dell'artista di una città cosmica, un complesso fluttuante liberamente nell'aria, la cui creazione sarebbe stata possibile grazie ai futuri risultati scientifici e tecnologici.
Il tema cosmico è stato sviluppato più specificamente da uno degli studenti preferiti di Malevich, Ilya Chashnik, che considerava il Suprematismo “una visione del mondo di strutture non oggettive, naturali e cosmiche”. Nel suo stesso opera famosa Il “cerchio rosso su una superficie nera” può essere immaginato come un pianeta nello spazio infinito e una stazione spaziale situata accanto ad esso, anche se stiamo ancora parlando di una composizione suprematista. È interessante notare che questa immagine può essere trovata spesso sulle copertine dei libri di fantascienza.
Naturalmente il tema spaziale non si limita ai settori elencati: si pensi al bizzarro “futurismo sociale” che dipingeva un futuro luminoso per l’esplorazione di altri pianeti e i contatti con esseri extraterrestri. E sebbene il 21 ° secolo abbia offerto nuove opportunità senza precedenti per lo studio dell'Universo, vale la pena riconoscere che nel secolo scorso il tema dello spazio ha suscitato molto più entusiasmo, almeno nell'arte.
Per la Giornata della Cosmonautica del 12 aprile. Sul dipinto dei cosmonauti russi Alexei Leonov, Vladimir Dzhanibekov e dell'astronauta americano Alan Bean
È difficile immaginare i cosmonauti, persone con una professione davvero eroica. pensieri filosofici, con un pennello al cavalletto. Questo è comprensibile. Lo spazio è un mondo duro che non perdona a una persona gli errori né in orbita né sulla terra, che richiedono estrema razionalità. Ma per gli eletti che lo hanno visitato lo spazio è anche emozioni fantastiche, esperienze del tutto speciali, dialogo interno con l'eternità solo con l'universo illimitato. Forse è per questo che gli astronauti imbracciano i pennelli. E non senza successo: non sul tavolo, ma con gli album, con i libri, con le mostre, con i musei. Ecco informazioni su questi artisti-astronauti e parleremo.
Maggior parte famoso artista tra i cosmonauti dagli anni '60 c'è, ovviamente, Alexey Arkhipovich Leonov (1934). Due volte eroe Unione Sovietica(ai cosmonauti semplicemente non venivano assegnate più di due stelle d'oro), la prima persona ad entrare spazio esterno(a quel tempo fu un miracolo che non morì situazione di emergenza), un temerario che ha guardato la morte negli occhi più di una volta. Insieme a Gagarin, fece domanda per partecipare a una spedizione con equipaggio sulla Luna (che non ebbe mai luogo). Tuttavia, Leonov non è un eroe severo, ma una persona affascinante e sorridente, la preferita degli abitanti di Star City. Il suo libro" vento solare", decorato con i suoi disegni e dipinti, era di proprietà di molti Scolari sovietici. A quei tempi non si risparmiava denaro per l’istruzione.
Leonov è un artista di impressioni, per il quale non sono importanti la perfezione grafica e la qualità fotografica, ma una tavolozza fantastica e visioni ultraterrene che ha osservato con i propri occhi. Leonov riuscì a portare matite colorate a bordo della nave, quindi molti dei suoi lavori erano basati su schizzi realizzati a bordo delle stazioni. Non è un caso che uno dei suoi dipinti migliori sia stato “Above the Terminator” (la zona dove cambiano il giorno e la notte), in cui non ci sono astronauti o astronavi del futuro, solo la natura in tutta la sua perfezione.
Leonov dipinse dipinti sia interamente da solo che insieme ad Andrei Konstantinovich Sokolov (1931–2007) a partire dalla metà degli anni '60. I dipinti di Leonov e Sokolov furono pubblicati molte volte e una delle loro serie di dipinti costituì la base per la progettazione della serie di francobolli "15 anni dell'era spaziale" del 1972.
I dipinti di Leonov sono nei musei, partecipano a mostre e sono stati esposti alle aste tre volte. Il prezzo più alto è stato registrato da Sotheby's nel 1996. Poi la sua tela di un metro e mezzo con il momento del lancio della Soyuz-19 è stata venduta per 9.200 dollari.
I dipinti del coautore di Leonov, l'artista, furono messi all'asta. Sokolov non aveva alcun legame diretto con lo spazio, ma fu uno dei pionieri della pittura spaziale. Architetto di formazione (suo padre, tra l'altro, costruì Baikonur), Sokolov dal 1957 si interessò alla pittura su temi spaziali, con un taglio fantascientifico. Lo scrittore di fantascienza Ivan Efremov gli ha dedicato la storia "Cinque immagini", piuttosto reazionaria, criticando l'astrattismo in conformità con lo spirito del tempo ed elevando gli artisti che lavorano con i temi dello spazio e del futuro della ricerca spaziale. Il "Russian Falcon" di Efremov - trovato per caso "l'unico artista spaziale russo che ha lavorato proprio all'inizio dell'era spaziale" - è proprio Sokolov. I suoi dipinti hanno ispirato non solo Efremov. Nelle biografie di Andrei Konstantinovich si può leggere che fu sotto l'influenza del suo dipinto "Elevator to Space" che Arthur Clarke scrisse il libro "Le fontane del paradiso". Abbastanza possibile. Sia l'immagine che l'idea stessa fanno ancora impressione. Oggi i dipinti di Sokolov possono essere acquistati sul mercato delle gallerie. E solo un mese fa, uno dei suoi dipinti, “Sakhalin from Space” (1980), è stato venduto all'asta dello smalto russo per 90.000 rubli.
Un altro cosmonauta russo seriamente coinvolto nella pittura è (1942). Temerario, professionale di prima classe e molto intelligente. Ha effettuato cinque spedizioni, due volte Eroe dell'Unione Sovietica. Dzhanibekov è stato mandato nel bel mezzo delle cose, nei compiti più difficili e rischiosi. Nel 1985, Dzhanibekov e Savinykh furono inviati per ripristinare il funzionamento della stazione Salyut-7, che aveva perso il controllo ed era inoperativa. L'abbiamo agganciato in modalità manuale visiva, senza automazione. Sono entrati, l'hanno riparata e di conseguenza la stazione ha continuato a funzionare.
Vladimir Dzhanibekov disegna e scrive non solo di spazio, anche se incontra spesso temi spaziali. Ma se guardi i suoi lavori selezionati sul sito ufficiale, diventa chiaro che è piuttosto interessato non al lato tecnologico dell'esplorazione spaziale, ma all'uomo e alle questioni filosofiche dell'universo. Dzhanibekov è membro dell'Unione degli artisti e nel 2012 è stato accettato nell'associazione artistica Mitki.
Finora il dipinto di Dzhanibekov è stato esposto sul mercato delle aste solo una volta: nel 2015 all'asta Auctionata di Berlino. Poi la sua tela “Cosmonauta” (1984) fu venduta per 455 dollari.
Per i nostri cosmonauti la pittura è più che altro un bisogno interiore; non vivono certo di arte. Ma il loro collega d'oltremare riesce a guadagnare denaro dal suo hobby civico. L'astronauta americano Alan Bean (1939) partecipò allo sbarco sulla Luna del 1969 come parte dell'equipaggio dell'Apollo 12. Ha camminato sulla superficie del satellite terrestre, raccogliendo campioni di terreno nell'Oceano delle Tempeste.
Quando Alan Bean si ritirò dalla NASA nel 1981, scelse una scelta insolita per i pensionati. carriera politica, e si dedicò interamente alla pittura. Il suo tema principale, naturalmente, c'erano paesaggi lunari, astronauti in tute spaziali che lavoravano sulla superficie della Luna. Le sue opere sono esposte nei musei in mostre spaziali specializzate, vendute da gallerie, e il loro prezzo è di circa $ 45.000 vendita all'asta per dipinti di Alan Bean, depositata nel 2007. Un acrilico di medie dimensioni raffigurante un astronauta che lavora sulla Luna è stato venduto all'asta a New Orleans negli Stati Uniti per 38.400 dollari, grandi litografie (circa 500 dollari) e fotografie scattate durante la spedizione lunare (da 300 a 1.000 dollari). .
Questi sono il tipo di artisti spaziali che sono.
E, cogliendo questa opportunità: cosmonauti, astronauti, ingegneri, scienziati, medici, tutti gli specialisti che partecipano ai programmi spaziali e tutti coloro che li supportano: buone vacanze! Buona Giornata della Cosmonautica! Buon 55° anniversario del volo di Gagarin, che celebriamo nel 2016!
Vladimir Bogdanov,A.I.
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