Questo dipinto apre una serie di “notturni” di Vrubel (che comprende anche “La principessa del cigno”, “Lilla”, “Verso la notte”). Si ritiene che l'appello di Vrubel al tema della notte sia avvenuto non senza l'influenza del dipinto di N. Ge (a quel tempo deceduto), con la cui famiglia si legò sposando N. Zabel. La stessa N. Zavela era la nipote di N. Ge e sua sorella era sposata con il figlio dell'artista. Nell'estate del 1897, Vrubel visse nella fattoria N. Ge nella provincia di Chernigov, lavorò nel suo laboratorio - a quanto pare, questo riavvicinamento geografico e “familiare” con il suo contemporaneo più anziano, il maestro del colore notturno, non rimase senza conseguenze. Pan è un personaggio dell'antica mitologia greca, ma sulla tela presentata è notevolmente "russificato", e questo è insolitamente caratteristico dell'allora Vrubel, che si innamorò del folklore russo. Allo stesso tempo, la sua notte qui diventa tipicamente “simbolista” e in questo senso è una “finestra” sull'ignoto, su altri mondi inaccessibili alla coscienza diurna. Pan, la divinità delle foreste e dei campi, è il suo simbolo. Notiamo che lo stesso Vrubel ha citato come motivo principale della comparsa di quest'opera l'impressione fatta su di lui dal racconto di A. France “Il Santo Satiro”.
Pan negli antichi miti greci è una creatura dai piedi di capra con corna e un corpo ricoperto di peli. Questa è una divinità allegra e dispettosa di mandrie, foreste e campi. È un maestro nel suonare il flauto ad ancia, che non lascia mai.
Pan, dipinto da Vrubel, non assomiglia molto al dio greco, nonostante le zampe, le corna e la pipa della capra. Gli spettatori vedono in esso le immagini degli eroi delle fiabe familiari fin dall'infanzia: Leshy, Lesovik, incarnati nelle credenze dei russi e di altri popoli slavi.
Nel dipinto Pan ha il volto di un vecchio contadino di un villaggio russo o ucraino. Mani enormi, come se fossero fatte di legno resistente, sono consumate dal duro lavoro. C'è la distaccata premurosità di un vecchio nei suoi luminosi occhi turchesi. E anche la natura che lo circonda è familiare e vicina: boschetti, betulle storti, paludi, ceppi ricoperti di muschio. Ma il segreto della favola è da dove proviene questo inaspettato Pan, nodoso come un moncone tozzo, come muschio, ricoperto di capelli grigi. Dove guardavano, cosa vedevano i suoi penetranti occhi azzurri? E perché la mezzaluna del mese giallo-rossastra che spunta da dietro la foresta nera è così allarmante?
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Mikhail Vrubel è stato uno degli artisti russi più talentuosi e originali. Ciascuno dei suoi dipinti si distingue per la profondità emotiva e una visione unica dei personaggi. Nessuno avrebbe potuto immaginare un demone e un satiro così belli e complessi come li vedeva Vrubel. Il suo Faust è calmo e pacifico, Margarita è maestosa e bella e Mefistofele è quasi premuroso. Vrubel non solo ha interpretato ciò che esisteva, ma ha creato nuovi mondi in cui nulla è soggetto a pregiudizi e opinioni consolidate.
Il dipinto di Vrubel “Pan” presenta lo spettatore in un modo completamente diverso dall’antico semidio greco, ribelle, turbolento e voluttuoso Satiro.
L'eredità dell'artista
Mikhail Vrubel è un artista-pittore russo che aveva un dono unico non solo nel rappresentare la realtà, ma nel creare nuovi mondi su tela. Vrubel visse una vita sorprendentemente ricca, ma allo stesso tempo frenetica.
La sua carriera vide molti alti e bassi: i critici chiamarono alternativamente i suoi dipinti "un terribile imbratto" e "una brillante sinfonia di colori e forme", l'Accademia delle arti lo privò ripetutamente del suo patrocinio, per poi riprenderlo sotto la sua ala protettrice. Vrubel ha attraversato da solo tutto il suo difficile percorso creativo: non ha mai fatto parte di partnership professionali, grandi progetti comuni e certi movimenti e
Oggi, l'opera di Mikhail Vrubel è parte integrante dell'arte russa e rappresenta una pagina luminosa e originale della sua storia. Molti storici dell’arte tracciano l’influenza della pittura alto-bizantina, delle tendenze moderniste e impressioniste nei dipinti di Vrubel. Tuttavia, come durante la vita dell’artista, il lavoro di Vrubel non solo non ha pari, ma non può nemmeno essere chiaramente definito dalla terminologia esistente nell’arte moderna.
Storia della pittura
Il dipinto “Pan” di M. Vrubel appartiene a una serie di dipinti che i critici chiamano notturni fiabeschi o popolari. Questi dipinti raffigurano personaggi sullo sfondo di un paesaggio notturno: ad esempio, dipinti come "La principessa del cigno", "Verso la notte", "Lilla", "Cigno" e altri.
Vrubel ha trovato molti dei soggetti dei suoi dipinti in spettacoli teatrali e di balletto, in viaggi e storie su di essi, ma la più ricca fonte di ispirazione per l'artista è stata la letteratura. Il dipinto di Vrubel “Pan” è stato creato sotto l’influenza della storia del premio Nobel Anatole France “Saint Satyr”. La storia colpì così tanto Vrubel che dipinse il quadro in pochi giorni, sopra il ritratto incompiuto di sua moglie.
Il dipinto di Vrubel “Pan”: analisi
I dipinti di Vrubel sono diversi dagli altri. Tutto in loro - motivi, tavolozza tonale, personaggi e persino tratti individuali - è unico e inimitabile. Preferendo paesaggi noiosi e insignificanti, colori scuri e soggetti profondi, Vrubel riuscì a creare i personaggi più sorprendenti della pittura russa, tra cui il Demone, la Principessa del Cigno e Pan. Il dipinto di Vrubel “Pan” è giustamente considerato l'apice della sua “suite da favola”.
Oltre all'unicità, l'originalità dell'artista sta nel fatto che Vrubel è un artista nativo russo, innamorato del suo folklore, dei paesaggi nativi e della ricca cultura. Anche i soggetti presi in prestito da altre culture uscirono dal pennello del maestro un po’ “russizzati”.
In nessun altro dipinto questa tendenza si vede così chiaramente come nel dipinto “Pan”. "Pan" di Mikhail Vrubel parla solo dello "spirito russo" - sia nel film che nel suo personaggio principale. Il dipinto raffigura un semidio degli antichi miti greci, ma non c'è assolutamente nulla di greco nella trama o nella composizione.
Mikhail Vrubel, “Pan”: descrizione del dipinto
Sullo sfondo di un paesaggio notturno russo siede, pensieroso, un personaggio incredibilmente simile a un goblin; la sua appartenenza ai miti egei è rivelata solo dal suo zoccolo. È questo che ci dice che il vecchio non si è seduto su un ceppo, ma sulle sue zampe di capra, e quindi non è il nostro folletto. Qui finiscono le differenze.
Anche gli zoccoli della capra e il titolo del dipinto “Pan” non impediscono allo spettatore di vedere nella satira seduta un personaggio del folklore locale. Nel suo Pan, Vrubel ha sostituito la disattenzione con la serenità, la violenza con la musica calma e costante con un breve momento di silenzio. Non c'è una brillante varietà di piatti e vini nella foto; belle ninfe e driadi non corrono attorno al satiro.
Pan è calmo e un po' triste, i suoi colori vivaci brillano nella notte con la luce di storie non raccontate, sentieri inesplorati e giorni passati. Le eleganti driadi ridenti sono sostituite da sottili betulle bianche, non meno belle nel loro silenzio.
In generale, l’eroe dell’immagine, il paesaggio e la tavolozza dei colori sono pieni di simboli misteriosi dell’affascinante mondo dell’artista. Il simbolismo di Vrubel è enfatizzato dal suo interesse per la duplice natura delle creature fiabesche. In molte delle sue opere, Vrubel combina il mistico e l'umano, creando un'unica immagine inseparabile. Ecco perché il suo "Pan", nonostante la sua serenità, calma e sguardo gentile, personifica ancora la forza e il potere sconosciuto del mondo magico dietro le quinte.
Pan - Data di creazione: 1899
Nel dipinto "Pan" (1899, Galleria Tretyakov), il dio greco si trasforma in un goblin russo. Vecchio, rugoso, con gli occhi azzurri senza fondo, le dita nodose come ramoscelli, sembra emergere da un ceppo muschioso. Il caratteristico paesaggio russo assume una colorazione fantastica e magica: vasti prati umidi, un fiume sinuoso, sottili betulle congelate nel silenzio del crepuscolo cadente, illuminate dal cremisi della luna cornuta...
Vrubel Mikhail Alexandrovich, pittore russo. Studiò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo (1880-84) con P. P. Chistyakov.
Ha visitato ripetutamente l'Italia e la Francia, ha visitato la Germania, la Grecia, la Svizzera.
Seguendo la tradizione di A. A. Ivanov e N. N. Ge, Vrubel nel suo lavoro ha affrontato i problemi dell'esistenza umana, le questioni morali e filosofiche sul bene e il male e il posto dell'uomo nel mondo.
Vrubel si rivolse al romanticismo del Medioevo e del Rinascimento, alla mitologia antica e alle fiabe russe; nelle sue opere ci sono spesso elementi di mistero e mistero, caratteristici della poesia del primo simbolismo russo.
http://bibliotekar.ru/rusVrubel/index.htm
Mikhail Alexandrovich Vrubel ha lasciato un segno luminoso nella storia della pittura russa e mondiale. Il suo percorso creativo è stato complesso e contraddittorio per molti versi. Nato il 5 marzo 1856, morto il 1 aprile 1910. Aveva un'ereditarietà patologica. Fin dai suoi anni in palestra c'era una tendenza a filosofare florido e durante i suoi anni da studente - uno stile di vita ascetico. Nel 1880 Vrubel si laureò alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo, quindi entrò all'Accademia delle Arti. Secondo i dati disponibili, contrasse la sifilide nel 1892, che poi provocò uno stato psicotico a breve termine. Dal 1902, la malattia mentale si è sviluppata e aumentata, quasi senza remissione. Negli ultimi anni è diventato cieco, fino alla morte è stato ricoverato nell'ospedale psichiatrico da cui prende il nome. Balinsky. Note tragiche furono introdotte nella vita dell'artista e nella sua ossessione per l'arte, insieme al mancato riconoscimento del suo lavoro da parte di molti dei suoi contemporanei.
Gli psichiatri hanno approcci diversi per valutare la malattia di Vrubel. V.M. Bechterev, V.P. Serbsky credeva che l'artista soffrisse di paralisi progressiva come conseguenza della sifilide. Alcuni considerano la sua condizione come schizofrenia e I.3. Kopshitzer, nella sua opera manoscritta "La malattia mentale dell'artista M.A. Vrubel", espresse l'opinione di avere segni di un processo schizofrenico, complicato da un'infezione sifilitica e dalla tabe dorsale.
Negli ultimi anni, Vrubel ha creato una serie di disegni che riflettevano le sue dolorose esperienze.
Durante la lettura di “St. Satiro” di Anatole France, l'artista ha avuto un'immagine di Pan. Doveva realizzare immediatamente l'immagine di Pan su tela mentre era luminosa e fresca. Vrubel ha distrutto il ritratto quasi finito di N.I. Zabela, sua moglie, e su questa tela nel giro di un giorno ha creato l'immagine che cercava. La percezione letteraria era così vivida che l'artista dipingeva come dalla vita.
http://www.evamagazine.com.ua/rubric/names/?id=98
Dopo aver raccontato un po 'dell'artista stesso, vorrei attirare la vostra attenzione sullo stesso Pan.
E chi è questo Pan?
Pan (P a n) · divinità degli armenti, delle foreste e dei campi. Pan è dotato di pronunciati tratti ctoni, rivelati sia nell'origine di Pan che nel suo aspetto.
Pan è il figlio della ninfa Driope (figlia di Driope, “a forma di quercia”) e di Hermes (opzione: figlio di Penelope e Hermes; Apollod. epit. VII 38). È nato in Arcadia. Driope fu inorridita nel vedere suo figlio, ricoperto di capelli e barbuto. Tuttavia, Hermes e gli dei dell'Olimpo furono divertiti dal suo aspetto, e chiamarono il bambino Pan (cioè "soddisfatto da tutti", greco p a n, "tutto", Hymn. Hom. XIX). Infatti il nome Pan deriva dalla radice indoeuropea pus-, panus-, “rendere fertile”, che corrisponde alle vere funzioni di questa divinità e lo avvicina a Dioniso. Insieme ai satiri e ai sileni, Pan, tra i demoni delle forze elementali fertili della terra, è compreso al seguito di Dioniso.
Come il vero compagno di Dioniso, Pan è mixantropico: è un uomo dai piedi caprini, con corna caprine e coperto di pelo (Hymn. Hom. XI 37). È noto per la sua passione per il vino e il divertimento. È pieno di amore appassionato e insegue le ninfe. La ninfa Siringa, per paura di Pan, si trasformò in una canna (Ovidio. Met. I 689-712), dalla quale Pan realizzò una pipa. È un intenditore e giudice delle gare dei pastori nel suonare il flauto (come è solitamente raffigurato negli idilli di Teocrito). Pan sfidò persino Apollo a una competizione, ma fu sconfitto da lui, e il re Mida, il giudice di questa competizione, che non apprezzava Apollo, si fece crescere orecchie d'asino come punizione (XI 153-179).
Pan, in quanto divinità delle forze elementali della natura, infonde nelle persone un'irragionevole paura del panico, soprattutto durante i pomeriggi estivi, quando foreste e campi gelano. Pan è un assistente nelle battaglie; porta paura ai nemici. Aiutò Zeus nella lotta contro i Titani (Sal.-Eratosth. 27). È stata conservata una leggenda sull'apparizione di Pan ai Greci prima della battaglia di Maratona (Herodot. VI 105) ea Salamina (Aeschyl. Pers. 447-455).
Pan era particolarmente venerato in Arcadia, dove esisteva il sacro monte Pan (Paus. VIII 36, 8). Famosi sono anche i santuari di Pan in una grotta sul pendio dell'acropoli ateniese (Erodoto. VI 105) e a File (Attica), dove era venerato insieme alle ninfe (Menandri Dyscolos 2, 12, 401).
Pan è uno degli dei dell'Olimpo, è menzionato insieme a Zeus e Apollo (Aeschyl. Agam. 56). Nella filosofia antica, Pan era rappresentato come una divinità che unisce tutto (Inno. Orf. XI). Nella leggenda narrata da Plutarco sulla morte del Grande Pan, egli è raffigurato come simbolo del mondo antico in dipartita (De def. or. 27).
Il cristianesimo primitivo classificò Pan nel mondo demoniaco, definendolo il “demone di mezzogiorno”, che seduce e spaventa le persone. Nella mitologia romana, Pan corrisponde a Fauno (il protettore degli armenti) e Silvano (il demone delle foreste).
Le lussuose valli e boschetti dell'Arcadia sono il regno di Pan, dove si scatena in un cerchio di allegre ninfe. Con l'accompagnamento del suo flauto o della siringa si tengono danze rotonde allegre e rumorose che spaventano i mortali.
A mezzogiorno, stanco dagli studi, Pan si addormenta e tutta la natura si addormenta con lui sotto i raggi afosi: questa calma era considerata sacra e nessun pastore osava disturbarla suonando il flauto, per paura di disturbare il sonno dei il dio protettore.
Pan era anche considerato il dio della luce emergente all'alba. In questa idea rientra anche il mito del suo amore per Selene, alla quale si era reso caro donandole parte dei suoi armenti. Essendo un dio pieno di ispirazione naturale, era un dio divino; Il suo oracolo si trovava ad Arcadia, la cui sacerdotessa era Erato. Ben conoscitore di tutti i sentieri e le strade del suo paese, era considerato un dio guida (greco ένόδιος, πομπαΐος), al pari di Apollo ed Hermes; indicò la via per terra e per mare, pacificando le onde del mare con il suono del suo flauto. A lui furono dedicate montagne, grotte, querce e pini, nonché tartarughe. Essendo un dio che amava la solitudine e la natura libera, Pan non era una divinità cittadina e solo in occasioni casuali veniva venerato con monumenti nelle città.
C'era una volta nell'antica Grecia, viveva un dio dai piedi di capra di nome Pan. Amava il vino, la musica e, ovviamente, le donne. E poi cammina attraverso la sua foresta: improvvisamente una ninfa. Chiamato Syringa. Pan a lei... E la bella ninfa non piacque a quella dalle zampe caprine e scappò. Corre e corre e Pan la sta già raggiungendo. Syringa ha pregato suo padre, il dio del fiume, salvami, dicono, padre, dalle invasioni della capra, anche se anche lui è un dio. Ebbene, suo padre l'ha trasformata in una canna. Pan tagliò quella canna e ne fece una pipa. E giochiamoci sopra. Nessuno sa che non è un flauto a cantare questo, ma la ninfa dalla voce dolce Siringa (un mito dell'antica Grecia in una presentazione gratuita)
http://nayada.weblogger.ru/2006/07/09/pan-pan-i-siringa/
Da allora, è diventata una tradizione che i flauti a più canne, simili a un recinto di canne accorciate, siano classicamente chiamati flauti di Pan, a nome dell'antico dio greco dei campi, delle foreste e dell'erba. E nella stessa Grecia si chiama ancora Syringa. Ogni nazione ha il proprio nome per questo strumento. I russi hanno kugikly, kuvikly o kuvichki, i georgiani hanno larchemi (soinari), in Lituania hanno skuduchai, in Moldavia e Romania hanno nai o muskal, gli indiani dell'America Latina hanno samponyo, e i flauti di pan inglesi hanno il flauto di pan o pan- flauto. Alcuni chiamano il flauto di Pan una pipa.
Esistono flauti di Pan, diatonici e cromatici, e anche pentatonici. E sono tutti bravi a modo loro. Quelli cromatici hanno più note, quelli diatonici sono facili da suonare e quelli pentatonici: non importa come suoni, otterrai una bellissima melodia. Vero, cinese o indiano :).
I flauti di Pan sono costruiti in modo diverso tra i diversi popoli. Nella maggior parte dei casi i singoli tubi delle scanalature sono saldamente fissati tra loro. Ma con samponyo sono semplicemente collegati in due file e qualsiasi tubo guasto può essere facilmente sostituito. I tubi dei kugikle russi non sono affatto collegati tra loro e vengono utilizzati solo da 2 a 5 tubi, semplicemente presi a mano, e le note mancanti vengono riempite con la voce.
Inizialmente, Pan era raffigurato in forma animale, con in mano solo una pipa; i suoi attributi principali: una pipa o un doppio flauto, una ghirlanda di pino e talvolta il cosiddetto. bastone di lepre (gancio per la caccia alle lepri). Fino a settembre V secolo A.C Nella pittura vascolare greca ci sono immagini di Pan barbuti con musi di capra. Da ser. V secolo A.C Pan è raffigurato sotto le spoglie di un giovane satiro dai piedi caprini, oppure sotto le spoglie di un uomo forte o di un mostro simile a una scimmia. Nella pittura dei tempi moderni soggetti: “Pan e Siringa” - di Raffaello, F. Primaticcio, Annibale Carracci, P.P. Rubens, J. Jordaens, N. Poussin e altri; “Pan insegna al giovane Dafni a suonare il flauto” - di Giulio Romano, Annibale Carracci e altri; “Il trionfo di Pan” - di N. Poussin; “Il giudizio di Mida” – J. Jordaens e altri L'immagine di Pan si trova spesso in P. Picasso. Nella pittura russa, Pan si trova in M. A. Vrubel.
http://greekroman.ru/gallery/pan01.htm
Padella
Adoro, amici, quando il giorno esce dall'altra parte del fiume,
Nascondendo le foreste in una misteriosa chioma
O sotto i rami di un sorbo selvatico,
Guarda le pianure blu e nebbiose.
Poi arriva Pan con una folla di pastori;
E mi danzano intorno sul velluto dei prati.
Ma più spesso il dio delle pecore viene da me in solitudine
Appare, spinto da santa ispirazione:
La testa cornuta è accarezzata da luppoli leggeri,
Ha un bicchiere in una mano e una pipa nell'altra!
Mi insegna a cantare; e sono nel silenzio del bosco di querce
Suono e canto, non conoscendo la sete di fama.
Il 17 marzo 1856 nacque a Omsk l'artista russo Mikhail Alexandrovich Vrubel, che lavorò in quasi tutti i tipi e generi di belle arti: pittura, grafica, scultura decorativa e arte teatrale.
Negli anni 1880-1890, le ricerche creative di Vrubel non trovarono sostegno dall'Accademia delle arti e dai critici d'arte. Artisti e critici che in seguito si unirono attorno alla rivista “World of Art” fecero di Vrubel “uno di loro” le sue opere iniziarono ad essere costantemente esposte alle mostre World of Art e alle retrospettive di Diaghilev, e all'inizio del XX secolo, i dipinti di Vrubel; divenne una parte organica dell'Art Nouveau russo. "Per la fama in campo artistico", il 28 novembre 1905 gli fu conferito il titolo di Accademico di Pittura - proprio al momento della completa cessazione dell'attività artistica.
Vergine col Bambino, 1884
A sinistra: versione finita. A destra: schizzo a matita italiano, 1884
L'icona fu creata nel 1884-1885 per decorare l'iconostasi in marmo ad un solo livello della chiesa di San Cirillo a Kiev. Fu quest'opera che fece conoscere Vrubel al grande pubblico e servì come punto di partenza per la sua successiva carriera di artista e decoratore. Nonostante il fatto che l'immagine sia realizzata secondo tutti i canoni dell'iconografia ortodossa, i critici ne notano l'espressività e l'insolito.
Storici dell'arte, critici e artisti hanno riconosciuto all'unanimità il successo non solo dell'immagine della Madre di Dio, ma anche di altre opere eseguite da Vrubel nella chiesa di San Cirillo. Ad esempio, il famoso collezionista P. M. Tretyakov ha elogiato quest'opera di Vrubel, è venuto appositamente a Kiev per vederla e si è lamentato di non poterla acquistare per la sua collezione, e il critico e gallerista S. K. Makovsky credeva che l'opera d'esordio di Vrubel nella chiesa di Kirillovskaya fosse "Il risultato più alto di Vrubel" e ha sottolineato che questo risultato è "profondamente nazionale", respingendo le accuse di Vrubel di "origine non russa (polacca)" e di "cosmopolitismo estetico", e lo storico e critico d'arte A. N. Benois ha anche notato l'abilità di Vrubel e ha sottolineato che, rispetto alle opere di Vrubel nella chiesa di San Cirillo, gli affreschi di V. M. Vasnetsov "sembrano illustrazioni superficiali".
Ragazza sullo sfondo di un tappeto persiano, 1886
Il dipinto raffigura un'adolescente, vestita con un abito di raso rosa, sullo sfondo di un tappeto persiano, le mani della ragazza a coppa su una rosa e un pugnale riccamente intarsiato, emblemi tradizionali di amore e morte. C'è una collana di perle attorno al collo della ragazza e le sue dita sono tempestate di anelli.
Ormai i colori del dipinto si sono notevolmente scuriti. Vrubel aveva spesso fretta nel suo lavoro e violava la tecnologia, utilizzando vernici per ritocchi che asciugavano rapidamente la superficie del dipinto. Attualmente il dipinto è esposto nella collezione del Museo d'arte russa di Kiev.
Demone volante, 1899
Questo è un dipinto incompiuto di Mikhail Vrubel, dipinto nel 1899 e parte di una serie di illustrazioni per la poesia di Mikhail Lermontov "Il demone". Non ha terminato il lavoro per un motivo sconosciuto.
Demone sconfitto, 1902
Nel 1900, Vrubel si rivolse nuovamente al tema "Il demone". Non avendo ancora finito il dipinto “Il demone volante”, nel 1901 l’artista iniziò a scrivere schizzi preliminari per il dipinto “Il demone sconfitto”. Vrubel era generalmente sano, anche se coloro che lo circondavano notavano la sua irritabilità. Nonostante le recensioni per lo più negative da parte della critica dell'epoca, la sua popolarità tra gli intenditori d'arte crebbe.
Il dipinto è realizzato su tela con olio. Il suo sfondo è una zona montuosa in un tramonto scarlatto. La composizione enfatizza la costrizione della figura del demone, come stretto tra le traverse superiori e inferiori della cornice. Il dipinto è stato dipinto nello stile individuale di Vrubel con l’effetto dei bordi cristallini, che rende i suoi dipinti più simili a vetrate o pannelli. L'artista ha ottenuto questo effetto con l'aiuto di tratti piatti realizzati con una spatola.
Demone seduto, 1890
Il demone è un'immagine della forza dello spirito umano, della lotta interna, del dubbio. Stringendo tragicamente le mani, si siede con gli occhi tristi ed enormi rivolti in lontananza, circondato da fiori senza precedenti. Lo sfondo dell'immagine è un'area montuosa in un tramonto scarlatto. La composizione enfatizza la costrizione della figura del demone, come stretto tra le traverse superiori e inferiori della cornice.
Nel 1891 Vrubel scrisse trenta illustrazioni per l'edizione anniversario delle opere di Lermontov, a cura di Konchalovsky. La maggior parte delle opere si riferiscono alla poesia di Lermontov "Il demone", di cui abbiamo già parlato sopra. Il bozzetto di questo dipinto è stato realizzato nel 1890 ed è conservato nella Galleria Statale Tretyakov.
Pan, 1899
Il dipinto raffigura Pan, un personaggio dell'antica mitologia greca. Tuttavia, è raffigurato sullo sfondo di un tipico paesaggio della Russia settentrionale (pianura, betulla storta, foresta, fiume), che lo rende simile all'immagine di un goblin
Il dipinto fu dipinto nel 1899, appartiene al cosiddetto “Ciclo delle fiabe” e ne è considerato l'apice. Dipinto durante il soggiorno dell'artista e di sua moglie nella tenuta della principessa Maria Tenisheva ( Villaggio di Khotylevo, provincia di Oryol). All'inizio, Vrubel iniziò a dipingere il ritratto di sua moglie sullo sfondo di un paesaggio forestale, ma non lo finì e letteralmente in pochi giorni dipinse un nuovo quadro sulla stessa tela. La fonte di ispirazione per Vrubel è stata la storia di Anatole France “Il Santo Satiro”.
Ritratto di KD Artsybushev, 1897
Riguardo al ritratto di Konstantin Dmitrievich Artsybushev, dipinto da Mikhail Aleksandrovich Vrubel, possiamo dire che questo è il ritratto di un intellettuale russo dei tempi della formazione del capitalismo in Russia.
L'eroe del ritratto è un uomo di nuova formazione, una nuova Russia in via di sviluppo industriale, un paese in cui comincia ad essere valorizzata non solo la nobiltà d'origine, ma anche l'intelligenza, il talento e una posizione civica attiva. Pertanto, Vrubel ha scelto i mezzi artistici appropriati. Niente di esterno che attiri l'attenzione. Artsybushev è seduto a un tavolo con i libri disposti nel suo ufficio. Dietro lo schienale c'è anche una libreria con libri e documenti aziendali. Il colore rosso della farfalla ingrigita di Artsybushev e il tappeto leggermente arricciato sul pavimento rompono la monotonia delle sfumature grigio-verdi dell’immagine. Questo è un ritratto realistico tradizionale, il cui eroe non posa, ma, al contrario, è in uno stato di pensosità, in una posa comoda, in un ambiente confortevole e familiare. Ma questo ritratto non sarebbe stato di Vrubel se l’immagine di Artsybushev non avesse sentito dinamiche interne, come una molla contorta. Una brusca inclinazione della testa, una svolta spezzata delle spalle, uno sguardo cupo da sotto le ampie sopracciglia: i pensieri dell'eroe sono tutt'altro che contemplativi. Durante la creazione del ritratto di Artsybushev, Vrubel aveva già inventato il suo "Demone".
Sogni di principessa, 1896
Il pannello di Vrubel “La principessa dei sogni” è definito il pannello più famoso di Mosca. È stato creato sulla base della trama del dramma in versi di Edmond Rostand “La Princesse lointaine”, nella traduzione russa di T. L. Shchepkina-Kupernik intitolato “La principessa del sogno”. La prima dell'opera sul palcoscenico russo ebbe luogo nel gennaio 1896 a San Pietroburgo. La storia romantica del sublime desiderio di amore e di perfetta bellezza, la cui contemplazione si raggiunge a costo della morte, è stata un clamoroso successo di pubblico.
Il pittoresco pannello è ora esposto nella Sala Vrubel della Galleria Tretyakov.
La principessa dei cigni, 1900
La principessa della tela di Vrubel è misteriosa ed enigmatica, il suo viso è triste. La Principessa del Cigno è raffigurata sullo sfondo del crepuscolo che scende sul mare, una stretta striscia di tramonto all'orizzonte e una città lontana (lo sfondo era lo scenario dell'opera teatrale: la città di Ledenets, realizzata dall'artista).
Un dipinto dedicato a un personaggio dell'opera di Rimsky-Korsakov “La storia dello zar Saltan” (basato sul romanzo di Pushkin). A.P. Ivanov ha parlato di questa immagine: "Non è la stessa Vergine-Offesa che, secondo le parole dell'antico poema, "spiega le sue ali di cigno sul mare blu" prima dei giorni di grandi disastri?", Riferendosi al personaggio da “La storia del reggimento” Igor". Anche Alexander Blok amava moltissimo questo dipinto e ne conservava sempre una riproduzione nel suo ufficio a Shakhmatovo. È stato ispirato da una grande poesia con il sottotitolo “A Vrubel”.