(Roba Smith)uno dei fondatori del violino jazz. Iniziò a suonare il violino nel 1930, quando aveva 20 anni. Il suo modo di suonare si distingueva per un modo "giocoso, da teppista". Il trio: Jimmy Jones - pianoforte, John Livy - basso e ovviamente lo stesso Stuff Smith al violino divenne famoso ovunque mondo del jazz, esibendosi regolarmente al famoso Onyx Club. . Solo tre musicisti senza batterista si sono esibiti in modo brillante, creando da soli la “pulsazione” ritmica. Le loro uniche registrazioni furono fatte da Asch.
(Stefano Grappelli)nato il 26 gennaio 1908 a Parigi, ivi morto il 1 dicembre 1997.
Una delle più grandi violiniste jazz, Stephanie Grappelli, ha fatto molto per affermare il violino come strumento jazz grazie alla sua longevità creativa senza precedenti e al suo modo di suonare costantemente straordinario nel corso della sua carriera.
Inizialmente autodidatta sia come violinista che come pianista, poi, nel 1924-28. ha studiato al Conservatorio di Parigi. Grappelli suonava nei cinema e in gruppi da ballo prima di incontrare il chitarrista Django Reinhart (Django Reinhardt ) nel 1933. Supervisore "Hot Club"(Hot Club) Pierre Nourry si è avvicinato a loro con l'idea di un'orchestra d'archi. Nacque così “Il Quintetto dell'Hot Club di Francia”, composto da un violino, tre chitarre acustiche e basso, che raggiunse rapidamente la fama internazionale grazie ad una superba serie di registrazioni Ultraphone, Decca e HMV.
Lo scoppio della guerra nel 1939 portò allo scioglimento del quintetto. Grappelli rimase a Londra, dove giocavano in quel momento, mentre Reinhart tornò in Francia. Il violinista presto collaborò con un giovane pianista George Shearingnella nuova banda nella quale lavorò durante tutta la guerra.
Nel 1946 Grappelli e Reinhart fecero il primo di numerosi tentativi di collaborare, anche se non lavorarono mai più insieme ininterrottamente, nonostante le numerose registrazioni. Grappelli si esibì negli anni '50 e '60 in molti club in tutta Europa, ma rimase poco conosciuto negli Stati Uniti finché non iniziò a viaggiare regolarmente in giro per il mondo all'inizio degli anni '70. Attivo quasi fino alla fine, Grappelli rimase al suo meglio anche a 89 anni.
Jean-Luc Ponty nato a Città francese Avranches 29 settembre 1942, a famiglia musicale. Dall'età di cinque anni gli fu insegnato a suonare il violino e, successivamente, il pianoforte. CON gioventù Ponti cominciò a praticare fanaticamente il violino per molte ore al giorno e riuscì ad essere ammesso al Conservatorio di Parigi. All'età di diciassette anni, ha ricevuto il primo premio in uno dei concorsi di violino, ma non è diventato un musicista solista, ma ha iniziato a lavorare in un'orchestra sinfonica. Durante questo periodo si interessò al violino jazz, ascoltando registrazioni di maestri come Stephane Grappelli e Stuff Smith. Iniziò persino a suonare jazz in piccoli ensemble, non al violino, ma al clarinetto o al sassofono.
Divenuto abile nella musica improvvisata, Ponti decise di applicare le sue doti di violinista al jazz. Ciò accadde nel 1962 e continuò durante il servizio militare, dove passò completamente al violino jazz. Dal 1964 Ponti si esibisce con il suo ensemble, la sua registrazione appare in un album insieme ad altri famosi violinisti jazz. Nel 1967 Ponti venne negli Stati Uniti e si esibì al Monterey Jazz Festival. In America incontra Frank Zappa, che lo inserisce nella sua cerchia di attività. Dal 1969 Ponti incide Stelle americane, con lo stesso Zappa, così come con il George Duke Trio. Poi, tornato in Francia, creò un proprio ensemble, il Jean-Luc Ponty Experience, che sperimentò principalmente nel campo del free jazz dal 1970 al 1972. Poi la carriera di Ponti iniziò a decollare in America, prima registrò con Frank Zappa il suo album "Mothers of Invention", e poi, nel 1974-75, divenne membro della leggendaria "Mahavishnu Orchestra" della sua seconda formazione. Trovandosi nella cerchia degli sperimentatori jazz-rock, lo stesso Ponti divenne il principale specialista nel campo del miglioramento del violino elettronico, utilizzando tutti i tipi di elaboratori del suono, effetti e sintetizzatori per creare un suono fondamentalmente nuovo per il suo strumento.
Dalla metà degli anni '70 Ponti ha registrato una serie di ottimi risultati opere solistiche all'Atlantico. Ponty registra anche con molti artisti famosi, con Chick Corea, con Stanley Clarke, Al DiMeola e con il suo idolo Stefan Grappelli. Jean Luc Ponty è passato alla storia della musica moderna come uno di coloro che sono riusciti a cambiare il volto di uno strumento come il violino, mostrando le sue nuove capacità con l'aiuto dell'elettronica, nonché utilizzando moderni concetti modali e melodici che ha avuto origine nelle profondità della musica fusion.
definito “uno dei migliori violini jazz del mondo”, figlio spirituale ed erede del leggendario violinista Stéphane Grappelli, inventore di un suono unico che permette al jazz francese di brillare ai massimi livelli internazionali. È proprietario di numerosi CD "d'oro", uno dei quali migliori interpreti Musica celtica, conoscitore di varie culture musicali orientali, fondatore di una delle scuole di jazz più famose d'Europa - in un luogo vicino a Parigi - una scuola unica che dà l'opportunità musicisti professionisti da tutto il mondo per migliorare le proprie abilità nella difficile arte dell'improvvisazione musicale.
Figlio di un professore di violino e fratello pianista jazz, Lockwood ha ereditato dal primo la passione per lo strumento, dal secondo l'amore per la raffinata improvvisazione. Ha creato un'esperienza senza precedenti onda musicale, dove il suono elettrico suscitò vivo interesse e ottenne successo grazie al violino, il colore dello standard di altissima qualità.
All'età di 16 anni ha ricevuto il Primo Premio del Conservatorio Nazionale di Kalais. Questo momento fu il trampolino di lancio per l'inizio della sua carriera a metà degli anni '70 con il famoso gruppo "MAGMA".
Poi, per quasi 10 anni, Didier Lockwood ha padroneggiato attentamente ogni tipo di attività esecutiva, dandogli l'opportunità di rivelare il suo talento: dai trii d'archi agli assoli, dai quartetti al gruppo di sintesi D.L.G..
Dopo aver conquistato tre stelle in "Down Beat" - la bibbia mondiale del jazz, vincitore del Primo "Musical Victoria", Didier si sente "a suo agio" sia nel jazz che nella musica classica. Riesce a combinare spontaneità e abilità tecnica nel suo modo di suonare con la stessa facilità spirituale e lirismo.
Nel 1993-1994 Lockwood ha celebrato il 20° anniversario della sua attività creativa, festeggiandolo con ben 1.000 concerti in tutto il mondo, accettando inviti ai più prestigiosi festival internazionali.
Nel 1996 Didier ha debuttato come autore ed esecutore con il Primo Concerto per violino elettroacustico e orchestra sinfonica"Seagulls" (Gabbiani) in tre parti, eseguito insieme all'Orchestra Nazionale Lilly sotto la direzione di Jean-Claude Casade, poi con l'Orchestra di Cannes. È stato un trionfo!
Nel 1999, ha scritto un'opera jazz all'Opera Bastille (Opera Bastilli) basata sul libretto "Diary of a Space Passenger 2", dopo di che è iniziata la sua marcia di successo attraverso la Francia. Nello stesso anno, Didier Lockwood è stato insignito del titolo di Ufficiale delle Arti e dell'Ordine del Ministro della Cultura.
Nel 2001, il primo ministro Lionel Jospin ha dato carta bianca a Didier Lockwood per creare una nuova opera - "Il dono del futuro", che ha debuttato al Palazzo Matignon, eseguita dall'Orchestra nazionale francese insieme a venti jazzisti.
Yehudi Menuhin
Yehudi Menuhinha debuttato per la prima voltaA Parigi quando aveva 10 anni. A proposito di questo musicista eccezionale Nel XX secolo si dice che sia diventato cittadino del mondo ancor prima della nascita. I suoi genitori fuggirono dai pogrom in Russia durante la prima guerra mondiale, si incontrarono in Palestina e si sposarono a New York, dove ebbero un figlio. All'età di 3 anni il piccolo genio suonò brani complessi, all'età di 7 si esibì per la prima volta in pubblico, a 10 fece una tournée in Europa, a 11 si esibì alla Carnegie Hall con la New York Symphony Orchestra , suonando il Concerto per violino di Beethoven, e all'età di 18 anni era già definito un virtuoso insuperabile. Il grande violinista, direttore d'orchestra e insegnante ha trascorso tutta la sua vita in tournée in tutto il mondo.
Aspettavo questo incontro da metà della mia vita... Negli anni '80, quando insegnavo alla famosa scuola jazz"Moskvorechye", ricordo come ai concerti ascoltavo la magia che David Goloshchekin eseguiva al violino, suonando "Stardust" (STARDUST) ...
Ricordo molto bene come il pubblico si immobilizzò, per poi esplodere in un applauso sfrenato quando si spense l'eco dell'ultima nota suonata dall'archetto del Maestro.
E così ci sediamo con lui, uno di fronte all'altro, ascolto il racconto emozionante del maestro sul percorso che ha percorso nel jazz. Stiamo parlando del violino, e lui, questo geniale violinista jazz, all'improvviso mi dice che il violino... non è uno strumento jazz!!!
Questa è stata una rivelazione del Maestro, ed è stata come una lamentela verso un collega (sono un violoncellista jazz...). E come capisco queste parole! Dopotutto, per estrarre da strumento ad arco il primo “suono jazz”, non solo devi “segare il legno con l'arco” per 12 ore al giorno, ma anche... ricostruire completamente il tuo cervello: rinunciare agli stereotipi accademici che vengono insegnati alla scuola di musica, poi all'università, e poi in conservatorio! Goloshchekin si è lamentato del fatto che "non ci sono violinisti"! In effetti, puoi contare sulle dita di una mano il numero dei violinisti jazz famosi in tutto il mondo. Questi sono Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood... e, ovviamente, David Goloshchekin! Vediamo che il loro numero non è paragonabile al numero di musicisti americani ed europei “star” che suonano altri strumenti “jazz”. Sono rimasto stupito quando ho saputo che David Semyonovich conosceva personalmente Didier Lockwood, il cui modo di suonare è sempre stato per me, come violoncellista, un esempio di "marchio di fabbrica del jazz". E chi non conosce Goloshchekin? Con chi non ha giocato? Ha suonato con lo stesso Dizzy Gillespie, la leggenda del jazz americano!
E continua a “lamentarsi”: “I buoni violinisti classici vengono da me a frotte e affermano che suonano jazz, ma sono tutti una pallida ombra dello stesso Grappelli, solo molto peggio! Non conoscono l’armonia!..”
...Capisco cosa intende, sono d'accordo, ricordo il mio “destino di violoncello”… Quando mi chiedono perché il jazz non si suona con violini e violoncelli, rispondo sempre: i motivi sono due!
Uno di questi è che lo è tecnicamente gli strumenti più sofisticati. Per fare un confronto, ci vogliono solo tre anni per "soffiare" il sassofono e puoi già suonare decentemente! Questo non è il caso del violino! Per imparare a suonare il violino professionalmente, devi prima studiare in una scuola di musica, poi in un college, poi in un conservatorio. In breve: toglilo e indossalo per 15 anni educazione musicale! E a questo punto hai già più di 25 anni!... Ma non è questa la cosa principale. Il paradosso è che una persona che ha ricevuto una buona educazione al “violino” è assolutamente impotente nel jazz, e tutta la sua “potenza strumentale” è solo un'illusione che gli impedisce di padroneggiare il jazz! Allo stesso tempo, pochi violinisti capiscono che il jazz è un tale "abisso" che non può essere scavalcato "subito", e nessuna educazione classica aiuterà qui, al contrario: gli stereotipi accademici si intromettono terribilmente, devi iniziare tutto “da zero”, come nella scuola di musica di prima elementare. E questi sono altri 10-15 anni di studio e la vecchiaia è dietro l'angolo! Pertanto, pochi sono in grado di fare questo passo sentiero spinoso con deboli prospettive. E le prospettive sono le più fosche. Immagina: sei un talentuoso diplomato del conservatorio, vincitore di numerosi concorsi, con difficoltà hai preso il posto di un violinista alla prima consolle di una prestigiosa orchestra sinfonica, il che significa che hai uno stipendio dignitoso, ma... Tu sogno del jazz... Cosa ti aspetta? Una carriera da ristorante "ladgus" invece di prestigiosi viaggi internazionali con un'orchestra? Dopotutto, un musicista jazz è libero, come un uccello, e la sua vita è come quella di un uccello: suonava qui, suonava là, senza lavoro fisso, senza famiglia (la famiglia richiede uno stipendio stabile!). C'è qualcosa a cui pensare qui, non tutti decideranno su un simile " impresa civile"! Volevo parlare a David Semyonovich di una persona che... ho deciso!
Questo è il mio studente Konstantin Ilyitsky. Eccellente violinista professionista, di grande talento, con una vasta esperienza nell'attività concertistica da solista, ha attraversato la “linea pericolosa” dalla classica al jazz, e ha iniziato a dedicarsi seriamente al jazz quando aveva già più di 30 anni! Da zero! In tre anni, grazie a un lavoro titanico, ha studiato a fondo il linguaggio jazz, ora suona con i migliori jazzisti di Mosca, e perché parlare a lungo quando puoi vedere e ascoltare: in autunno, una serie di concerti dell'ensemble A Mosca e San Pietroburgo si svolgerà la “VIOLIN JAZZ BAND”, guidata dal violinista Konstantin Ilyitsky. Il programma sarà dedicato ai luminari del jazz moderno: Chiku Corea, Jean Luc Ponty e altri, apprezzerai il livello della sua abilità!
Il violino è uno strumento le cui potenzialità sonore nel jazz sono ancora sconosciute. Tuttavia, gli scettici più incalliti ora devono ammetterlo: può diventare un ornamento di un ensemble, permettendoti di creare nuovi forme musicali, intonazioni, accenti.
Artisti
24 febbraio Casa (centro del club)
Alessio Aigi
03 marzo
Il club di Alexey Kozlov
Felix Lahouti
anni '30 del secolo scorso. Il violino irruppe letteralmente nella musica jazz. Tre eccezionali violinisti jazz: Staff Smith (14/08/1909 - 25/09/1967), Stefan Grappelli (26/01/1908 - 01/12/1997), Joe Venuti (01/09/1904 - 14/08/ 1978) - deliziavano gli ascoltatori con il loro suono straordinario e la loro improvvisazione, ma l'assolo di violino veniva suonato di rado. Ha svolto un ruolo di primo piano strumenti a fiato. Successivamente, Didier Lockwood e Jean-Luc Ponty hanno dimostrato che il violino può essere usato con successo come solista nel jazz.
La particolare complessità del violino
Bisogna imparare a suonare uno strumento fin dall'infanzia, questa è l'opinione unanime di insegnanti, artisti e critici. I riflessi dei bambini sono migliori nell'apprendimento delle competenze necessarie. La formazione inizia con una scuola di musica, poi un college, un conservatorio... A questo punto, il musicista ha solitamente già 25 anni.
Gli strumentisti di formazione classica non sono preparati a suonare il jazz. Questo genere, formato da ritmi africani, armonia europea, melodie afro-europee, è lontano dall'armonia classica instillata nei violinisti dall'educazione accademica. Il suo tratto caratteristico– una speciale “pulsazione” del ritmo (swing). Ancora più difficile per un musicista “classico” è la connessione diretta, la risposta impulsiva alla reazione degli ascoltatori, l'esecuzione improvvisata (e l'esecuzione d'insieme). Tutto questo è insolito per la musica classica. Richiede molti anni di “immersione” e un ambiente musicale diverso. Non tutti sono in grado di ricominciare da capo dopo aver raggiunto i 25-30 anni.
Corife
Stephane Grappelli è un genio autodidatta, ammesso al conservatorio (1924 Parigi, diplomato nel 1928). Era un attore teatrale. Suonato nelle orchestre serate danzanti. Quando l'Hot Club of France (1933) tenne un festival jazz, si esibì con Django Reinhardt (chitarra). Fu allora che Pierre Nouri li notò e suggerì di formare un ensemble d'archi. Il "Hot Club of France Quintet" (tre chitarre, violino, basso) divenne popolare. Le registrazioni effettuate da HMV, Ultrafon, Decca hanno reso Grappelli famoso a livello internazionale. Anche all'età di 89 anni, ha deliziato il pubblico con la sua esibizione.
Staff Smith, una rara eccezione, imparò a suonare il violino quando aveva circa 20 anni. Ha suonato in trio con il pianista Jimmy Jones e il bassista John Leavy. Le esibizioni regolari presso la sede dell'Onyx Club li hanno resi famosi tra gli amanti del jazz. Il trio non aveva un batterista, ma il loro swing deliziava gli ascoltatori. Solo la compagnia Asch ha effettuato registrazioni dell'ensemble.
L'amore di Didier Lockwood per il violino gli è stato instillato da suo padre, professore al conservatorio. Ascoltando suo fratello, un pianista jazz, Lockwood ha dato il gusto per l'improvvisazione. È considerato il successore del percorso musicale di Stefan Grappelli. Lo strumento elettroacustico ha permesso di creare un suono unico che ha attirato l'interesse in tutto il mondo. Lockwood ha all'attivo diversi CD “d'oro”, è un ottimo interprete della musica celtica, conosce l'orientale culture musicali. Ha creato in Francia collegio jazzistico, dove i musicisti professionisti migliorano le loro capacità di improvvisazione jazz. Il lavoro di Lockwood ha dato nuovo impulso al violino come strumento jazz alla pari.
E, naturalmente, il nostro classico vivente e orgoglio del genere - Artista popolare Federazione Russa David Goloshchekin! Non è solo un violinista, ma un polistrumentista e compositore jazz. David Goloshchekin si è diplomato con uno speciale scuola di musica al Conservatorio di Leningrado. Si esibì per la prima volta come musicista al festival jazz di Tallinn nel 1961. Ha lavorato in vari gruppi jazz, tra cui Eddie Rosner. Nel 1963 fondò a Leningrado il proprio jazz “Goloshchekin Ensemble”. Nel 1971, durante la tournée di Duke Ellington a Leningrado, suonò davanti al famoso jazzista, e poi con lui! Nel 1977 incide l'album “ Composizioni jazz", dove ha eseguito quasi tutte le parti strumentali. Secondo http://info-jazz.ru, nel 1989 ha organizzato il primo nel paese Filarmonica di Stato musica jazz(Jazz Philharmonic Hall), che offre costantemente un palco per le migliori band della città. Nel 1994 ha istituito un annuale festival internazionale“White Night Swing”, nonché una competizione giovanile musicisti jazz"Maratona d'autunno". Si esibisce in festival nazionali ed esteri.