Uno dei brillanti artisti del 19 ° secolo è Karl Pavlovich Bryullov. Le sue opere con un alto grado di abilità suscitano ammirazione grazie al tripudio di colori e alla combinazione di contrasti. Karl Bryullov, dal 1822, vive in Italia per raccogliere fondi per l'esistenza della Società per l'incoraggiamento degli artisti. Qui ha realizzato molte delle sue creazioni.
Storia della creazione
Il dipinto dell’artista “Amazzone” merita un’attenzione particolare. La tela fu creata nel 1832 per ordine della contessa Yulia Samoilova. Raffigura una giovane ragazza a cavallo, appena tornata da una passeggiata. Una bambina corse fuori sul balcone, guardando sua sorella con uno sguardo entusiasta. Oggi si sa che l’artista raffigurò su tela due allieve della contessa: la maggiore Giovannina e la piccola Amalicia. Il fatto che l'opera sia stata realizzata per la Contessa è testimoniato dall'iscrizione sul collare del cane “Samoilov”.
Composizione del dipinto
Il dipinto “Amazzone” stupisce per la sua vitalità e naturalezza. Tutto in lei respira di energia spiritualizzata: un cavaliere che torna da una cavalcata; una bambina che osserva con entusiasmo ciò che accade; un caldo cavallo nero; un cane irsuto che sta per gettarsi ai piedi di un cavallo. La gioia dell'evento è presente nella foto a causa della breve separazione. Ma qualcos'altro affascina lo spettatore: questo è l'aspetto della bambina, i suoi grandi occhi pieni di sogni. Ammira sua sorella. C'è una punta di eccitazione nel suo sguardo. Ma ciò che si legge di più è come la ragazza si vede dopo un po' di tempo al posto del cavallo.
Tecnica esecutiva
L'artista utilizza toni contrastanti, ognuno dei quali è elaborato nei minimi dettagli. Rosa chiaro, blu-nero, tonalità bianca sono combinati armoniosamente nell'immagine, non ci sono luoghi sovraccarichi di colori. Bryullov ha scelto deliberatamente una combinazione di toni incongrui. Grazie all’abilità dell’artista, è stata ottenuta un’immagine magnifica, con le tonalità scure sullo sfondo colori chiari migliorare l’impatto emotivo complessivo sullo spettatore.
Dopo aver dipinto, il dipinto fu presentato in una mostra a Milano nel 1832 alla Galleria di Brera. Per il resto del tempo, la contessa Samoilova mantenne la tela in suo possesso. Quando i Samoilov furono rovinati, il dipinto dovette essere venduto. Solo nel 1893 finì nella Galleria Tretyakov.
Molti hanno ammirato l'opera, la sua dinamica e vivacità. Alcuni critici hanno parlato della mancanza di emozioni del pilota. L'innaturalità della posa e la calma della ragazza con un cavallo così eccitato sembrano non plausibili: questo è ciò che pensavano i critici. Nonostante ciò, il dipinto è stato riconosciuto come un capolavoro geniale.
foto cavallerizza Bryullov ritratto
IN ultimi anni primo soggiorno in Italia, nel 1832 K. Bryullov dipinse la famosa “Amazzone” (vedi Ill. 7), seduta con grazia su un magnifico cavallo.
Al centro dell'opera c'è una giovane ragazza tornata dalla sua passeggiata mattutina. Una cavallerizza al galoppo ferma un cavallo caldo. La destrezza sicura dell'Amazzone suscita la genuina ammirazione della bambina che corre sul balcone, come se invitasse lo spettatore a condividere la sua gioia.
L'eccitazione viene trasmessa al cane irsuto che abbaia ferocemente al cavallo impennato. Anche il paesaggio con i tronchi degli alberi inclinati dal vento che passa è agitato. I cirri corrono inquieti nel cielo, i raggi del sole al tramonto irrompendo attraverso il fitto fogliame cadono in punti inquieti sul terreno.
Raffigurando una giovane ragazza, Giovanina, e la sua piccola amica, Amacilia Pacini, Bryullov ha creato una tela ispirata che glorifica la gioia della vita. Il fascino de “L'amazzone” sta nella spontaneità dell'animazione che permea l'intera scena, nel coraggio soluzione compositiva, nella bellezza del paesaggio prima della tempesta, nella brillantezza della tavolozza, che colpisce per la sua ricchezza di sfumature.
La sagoma complessiva del cavaliere e del cavallo forma la sembianza di un triangolo: una forma stabile e da tempo favorita per costruire un ritratto cerimoniale. Ecco quante composizioni furono risolte da Tiziano, Velazquez, Rubens e Van Dyck. Sotto il pennello di Bryullov, il vecchio schema compositivo viene interpretato in un modo nuovo. L'artista introduce nel quadro la figura di un bambino. La bambina, sentendo il passo del cavallo, corse velocemente sul balcone e allungò la mano attraverso le sbarre. Sia la gioia che la paura per il cavaliere sono espresse sul suo viso (vedi Fig. 8). Una nota di sentimento vivo e diretto tempera la fredda maestosità del ritratto, conferendogli spontaneità e umanità. La ragazza, incomparabilmente più vivace della cavallerizza, si inserisce bene nell'opera, trasmette l'atmosfera di sincero piacere infantile, facilità di percezione del mondo e priva il ritratto di pathos e serietà, che di solito deriva dai maestosi ritratti equestri di altri artisti di quell'epoca.
Gli italiani entusiasti paragonarono Bryullov a Rubens e Van Dyck, scrivendo che non avevano mai visto prima un ritratto equestre concepito ed eseguito con tale abilità. Questa esagerazione è dovuta alla natura insolita della creazione di Bryullov. Il ritratto equestre è sempre stato cerimoniale. Si nascondeva inevitabilmente dentro di sé significato nascosto: un cavaliere che ha sellato e domato un cavallo caldo è un uomo di potere. Qui non c'è un comandante che guida un esercito in battaglia, non un conquistatore che entra nella capitale catturata, non un monarca che viene incoronato re: la ragazza è tornata a casa da una passeggiata.
In questo lavoro, Bryullov finalmente si connette ritratto cerimoniale e scena quotidiana. Lui stesso ha chiamato l'opera "Jovanin on a Horse", ma per tutti è "Amazzone". "Jovanin on a Horse" racconta qualcosa della stessa "Jovanin" - Jovanina; piccola Amazilia: ammirazione, impulso, fascino dell'infanzia.
Bryullov ha dipinto il quadro con un sentimento di completezza e gioia di essere, ammirando la bellezza e il pittoresco del mondo, con il sentimento che viveva in lui e che ha trovato in queste ragazze, Giovanina e Amatsilia.
In una grande tela, Bryullov è riuscito a collegare organicamente la decoratività della soluzione con la veridicità dell'osservazione diretta. “L’amazzone” può essere giustamente definito un esempio di ritratto nell’arte del primo metà del XIX secolo secolo. In questa unicità del piano creativo non si può fare a meno di vedere l'espressione dell'audace volontà dell'artista, violando le tradizioni consolidate. L'aspetto stesso della giovane amazzone acquisì una certa generalità convenzionale.
Il ritratto di Giovannina, esposto a Roma nel 1832, suscitò un vivace scambio di opinioni. Ecco cosa si diceva, ad esempio, in uno degli articoli di giornale pubblicati in quel periodo: “Il pittore russo Karl Bryullov ha dipinto un ritratto a grandezza naturale di una ragazza a cavallo e di un'altra ragazza che la guarda No ricordo di aver visto prima un ritratto equestre concepito ed eseguito con tanta maestria. Il cavallo... splendidamente disegnato e messo in scena, si muove, si emoziona, sbuffa, nitrisce un vero maestro: il suo pennello scivola liberamente, dolcemente, senza esitazione, senza tensione, con l'intelligenza di un grande artista, distribuendo la luce, sa indebolirla o rafforzarla. cosa ancora più importante, un pittore contrassegnato dal genio."
Secondo la giusta opinione del poeta Alexei Konstantinovich Tolstoj, Blyullov era considerato “il miglior pittore di Roma”. (Pikuleva G.I. /Galleria dei Geni: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.)
Un articolo attribuito ad Ambriozodi apparso nello stesso anno diceva: “Se qualcosa può sembrare incredibile, è che un bel cavaliere o non si accorge dei movimenti frenetici del cavallo, oppure, per eccessiva sicurezza in se stesso, non stringe le redini affatto e non si piega verso di lei, come forse sarebbe necessario.
L’“omissione” di Bryullov, notata dai suoi contemporanei, è stata in parte spiegata nei compiti che ha assegnato all’arte dei grandi ritratti durante questo periodo. Si potrebbe sospettare che il creatore di "The Horsewoman" non sia in grado di trasmettere l'espressione del viso, se non fosse per l'immagine di una bambina aggrappata alla ringhiera del balcone in un impeto di gioia. Il gioco dei sentimenti è così vivido sul suo viso affilato che i dubbi sul brillante talento di Bryullov come ritrattista scompaiono immediatamente. All'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento, Bryullov occupò uno dei posti di spicco nell'arte russa e dell'Europa occidentale. La sua fama di eccezionale maestro della ritrattistica è stata cementata da The Horsewoman.
Senza dubbio, "Horsewoman" è un successo. Ha creato scalpore tra i suoi contemporanei. Si parlava di lei, si scriveva, si discuteva, c'erano voci, versioni e ipotesi sulla personalità della persona raffigurata. È stato un successo incondizionato tra i primi dieci.
"L'Amazzone" è stato acquistato per la Galleria di P.M. Tretyakov nel 1893 a Parigi, come ritratto di Yu.P. Si credeva che fosse raffigurata come un'amazzone.
Successivamente è stato dimostrato che si tratta dello stesso dipinto che l'artista ha chiamato "Zhovanin a cavallo" nell'elenco delle sue opere e che raffigura due allieve di Samoilova: Giovannina e Amatsilia. Ciò è stato stabilito confrontando le ragazze raffigurate in “L’amazzone” con quelle in altri dipinti di Bryullov.
Se riesci a vedere, se guardi il “Ritratto della contessa Y.P Samoilova con la sua allieva Giovannina e il piccolo arap nero”, risalente al 1834, e il “Ritratto della contessa Y.P Samoilova che lascia il ballo con la figlia adottiva Amatsilia” ( vedi Ill. 5), iniziata nel 1839 durante la loro visita a San Pietroburgo.
L'artista stesso ha dato ragione di sbagliarsi su chi è rappresentato nell'immagine dell'amazzone. Sebbene la ragazza sembri più giovane di Samoilova, che aveva circa trent’anni nel 1832, sembra più vecchia dell’adolescente che Giovannina è raffigurata accanto alla contessa nel ritratto di Bryullov del 1834. A proposito, questo non è l'unico malinteso legato alla definizione dell'eroina di "The Horsewoman".
Nel 1975, il famoso teatro dell'opera La Scala ha pubblicato un libro dedicato ai cantanti eccezionali le cui voci risuonavano dal suo palco. "Amazzone" è stato introdotto come " Ritratto romantico Malibran" dal Museo Teatrale alla Scala. Il nome di Maria Felicita Malibran-Garcia, sorella di Pauline Viardot, appartiene ad una delle leggende più suggestive della storia arte dell'opera. Padroneggiare magistralmente una voce meravigliosa, possedere un temperamento caldo e il dono della trasformazione della recitazione, combinato con un canone romantico bellezza femminile aspetto - figura snella Con un viso pallido sotto i capelli blu-neri e grandi occhi scintillanti, sembrava creata per incarnare le eroine dei drammi musicali sul palco.
Appassionato amante dell'equitazione, Maria Malibranè morto per le contusioni riportate da una caduta da cavallo. Aveva ventotto anni. La morte prematura consolidò la leggenda nata durante la vita del cantante: un avvocato milanese, che donò un'incisione del dipinto “L'Amazzone” al Museo Teatrale alla Scala, credeva che raffigurasse Malibran.
Il direttore del Museo del Teatro, il professor Gianpiero Tintori, ha detto: “Capisco cosa ti confonde Quando, arrivato a Mosca, ho visitato la Galleria Tretyakov, mi sono reso conto che la cavallerizza bionda (nella vita di Giovannina era una rossa). non posso ritrarre la focosa bruna Malibran. Ne ho parlato con coloro che hanno selezionato le illustrazioni per il libro, ma hanno solo aggiunto l'epiteto "romantico" alla parola "ritratto", cioè hanno presentato l'immagine come una sorta di fantasia. tema della passione del cantante per l'equitazione."
L'immagine è piena di emozioni e movimento. Una giovane ragazza felice, eccitata dalla camminata, dal galoppo, dal vento in faccia, fermò bruscamente il suo cavallo, il suo piccolo amico corse fuori con entusiasmo per incontrarla - e l'eccitazione del cavaliere le fu immediatamente trasmessa, intensificandosi molte volte; il cavallo nero incrocia gli occhi, russa, cerca di impennarsi; percependo l'umore dei proprietari, i cani sono preoccupati; il vento piega le cime degli alberi; le nuvole corrono nel cielo: tutto è eccitato, agitato, allarmato, ma questa è un'eccitazione gioiosa, l'eccitazione gioiosa delle persone felici.
Giovanina Paccini in un ritratto di Karl Bryullov è mostrata in un costume equestre alla moda, ricco ed elegante, una camicetta di broccato con maniche gonfie fino al gomito e strette fino al polso, un colletto di pizzo, una gonna lunga sotto i tacchi, che riflette la ricchezza e il gusto raffinato del suo proprietario. Riccioli ben arricciati, lineamenti morbidi del viso, solo leggermente girati di lato, contrastano con il movimento che riempiva l'intera immagine. Una nuvola leggera di velo, trascinata dal vento. Il volto del pilota appena tornato è abbastanza calmo, ma non privo di piacere per la corsa. (vedi fig. 9) Si comporta con arroganza e maestosità, come un coraggioso comandante sul campo di battaglia.
Le zampe anteriori del cavallo si sollevano durante la corsa, come se le zampe posteriori fossero pronte a saltare; sulla destra si sente quasi il nitrito di un cavallo e l'abbaiare spaventato di un cane. L'equanimità di una ragazza così fragile è sorprendente; senza ombra di sforzo o paura, trattiene l'ardore di un cavallo vivace, pieno di salute, forza e potenza. Il sole gioca sui muscoli del suo corpo di raso nero. Le narici dilatate e la bocca aperta mostrano tutta l'impazienza, tutta la resistenza di un cavallo impennato. Il cavallo si eccita, ma il cavaliere siede dritto e orgoglioso, fiducioso in se stesso. Tutto il suo potere è completamente subordinato al giovane cavaliere, seduto tranquillamente sulla sua schiena.
Attratta dallo scalpitio degli zoccoli e dal nitrito di un cavallo, anche la bambina a sinistra che è saltata fuori di casa è tutta in movimento: la gamba destra piegata al ginocchio, le mani aggrappate alle sbarre del parapetto. Anche la staticità dell’arco d’ingresso, del parapetto e del piedistallo su cui è montato il parapetto è sconvolta dall’immagine di pezzi di terra che volano via da sotto i piedi del cavallo e si attaccano al piedistallo. Tutto questo pezzo di conversazione come a voler enfatizzare le emozioni ribollenti mondo interiore amazzone, ma, incatenata dalle convenzioni della nobile decenza, non lo mostra nella sua espressione facciale.
La forza selvaggia che si sottomette alla fragile bellezza, alla tenerezza e alla raffinatezza che domina il potere è uno dei motivi preferiti del romanticismo, il cui apice fu l'opera di Bryullov.
L’intera posa della ragazza è piena di grazia e disinvoltura. Sembra che non sia nemmeno seduta in sella, ma sia sospesa sopra di lui come una nuvola bianco-blu leggera, quasi senza peso. La curva morbida del braccio, le spalle inclinate, il collo sottile conferiscono tenerezza e morbidezza alla figura. Le pieghe del vestito e il velo in via di sviluppo non fanno altro che aumentare l'effetto.
La posizione della testa e la calma antica sul volto di porcellana della maggiore delle sorelle Pacini contrasta con la composizione dell'intero dipinto, piena di movimento ed emozione. Il tipo di aspetto idealizzato italiano era considerato perfetto ai tempi di Bryullov. Il che non sorprende, dal momento che un’immagine puramente realistica non sempre dà quel tocco di romanticismo, tanto amato dai contemporanei di Karl Pavlovich.
Oggi, guardando quest'opera, si capisce quanto avesse ragione l'intenditore d'arte italiano quando chiamò il giovane Karl Bryullov un artista geniale solo per questo ritratto. Il maestro combina con audacia i toni caldi e delicati dell’abito rosa della ragazza con il nero acciaio della pelliccia nera vellutata del cavallo e la veste bianca luminosa del cavaliere. Bryullov dona una complessa armonia di sfumature rosa-rosso, bluastro-nero e bianco. Colpiscono i contrasti delle combinazioni di colori, in cui il rosso è combinato con il marrone-beige, il marrone scuro, quasi nero - con il bluastro-lunare, grigio piombo - con il giallo-blu, bianco-rosa - con il blu-nero e il nero - con il giallo.
Il pittore, per così dire, sceglie deliberatamente combinazioni non vicine, ma contrastanti, particolarmente complesse nella pittura. Ma ogni tono è stato sviluppato magistralmente dal maestro, in molte sottili gradazioni. Lo strato pittorico non è sovraccaricato da nessuna parte, e questo esalta il suono della vernice sul fondo chiaro. Bryullov ha raggiunto qui un'armonia tonale speciale. Nel ritratto non ci sono quasi luoghi trascurati e dipinti lentamente. La scuola dell'Accademia delle arti ha lasciato il segno nell'immagine: le figure di una ragazza, di cani e soprattutto di un cavallo sono rappresentate anatomicamente accuratamente.
Anche la combinazione di trame e luce viene utilizzata abilmente. Pieghe grafiche e spigolose di tessuto lucente accanto alla morbidezza della pelliccia animale. L'artista utilizza la luce per determinare l'azione principale e i personaggi principali del dipinto. Qui, nella brillante luce del mattino, sullo sfondo di un giardino buio e di lastre di pietra monumentali, vengono catturate le figure delle sorelle, gli animali sono leggermente meno illuminati. Sulle curve spezzate delle vesti, la luce giace nelle stesse fratture luminose, come schegge di uno specchio rotto. E sull'oggetto in movimento stesso, il cavallo, al contrario, c'è una luce più diffusa. Il sole mattutino gioca sui suoi muscoli tesi, adagiati sui bordi delle curve lisce e non tagliate come un vestito, del petto, delle gambe e del collo, sottolineandone la rotondità e permettendo allo spettatore di vedere e sentire i loro rotoli e movimenti.
C'è un senso di spazio e prospettiva nel lavoro. Il cane irsuto raffigurato sulla tela contribuisce a creare l'impressione che nel dipinto lo spazio si svolga non solo in profondità, ma esista anche davanti ai personaggi. La sensazione di profondità è rafforzata anche dalla luce che irrompe da qualche parte in lontananza, tra gli alberi di un fitto giardino.
Karl Pavlovich Bryullov è uno dei famosi maestri della pittura russi. Acquarellista, aderente all'accademismo del XIX secolo. Nel 1822 fu inviato in missione in Italia, lo scopo del viaggio era quello di raccogliere aiuti finanziari dalla Società per l'Incoraggiamento degli Artisti. Il maestro ha creato una creazione chiamata "Amazzone". Raffigurato è un ritratto di Amalicia Pacini, Giovannina - i reparti della contessa Samoilova. Coloro che sono interessati a chi ha dipinto il dipinto "Amazzone" spesso si imbattono in un'altra interpretazione del titolo: "Amazzonia". L'opera fu pubblicata nel 1832.
La storia del dipinto “Amazzone”
Y. Samoilova ha chiesto di creare la creazione. L'artista era conosciuto come un caro amico della bellezza. Sulla tela è visibile il cognome dell'amato (che ha notato il collare del cane). Presumibilmente i giovani si sono incontrati in Italia. Julia ha ordinato all'artista un ritratto dei suoi reparti. Amalicia (la più giovane) è la figlia del compositore Giuseppe Pacini. Fatto interessante: un lavoro precedentemente operistico di questo autore musicale"L'ultimo giorno di Pompei" ha ispirato Charles a creare l'opera con lo stesso nome.
Il dipinto è stato realizzato in una villa (periferia di Milano). L'opera è stata esposta alla Galleria di Brera a Milano. La tela ha ricevuto immediatamente molte recensioni, positive e negative. I giornali italiani chiamavano Karl maestro insuperabile pennelli Sono stati fatti confronti con Rubens e Van Dyck. I critici hanno notato: il volto del cavaliere era senza vita, semplicemente congelato senza emozione. La descrizione del lavoro era la seguente: personaggio principale siede troppo liberamente a cavallo. La sensazione di velocità e l'idea di dinamica vengono neutralizzate.
Per quattro decenni l'opera fece parte della collezione della Contessa. Giulia era ricca, comprava e vendeva case, tenute, opere d'arte. Ma verso la fine della sua vita la situazione cambiò. Poco prima della sua morte (1872), Julia, già in bancarotta, vendette l'opera ad intenditori d'arte parigini. Il destino ha portato la creazione di Karl Bryullov, "L'amazzone", a San Pietroburgo. Nel 1874 fu inviata una lettera a Tretyakov: il dipinto era in vendita. Tretyakov arrivò in ritardo con l'acquisizione, ma nel 1893 l'oggetto desiderato fu aggiunto alla collezione.
Secondo un numero considerevole di ipotesi, la tela raffigura la contessa Samoilova. Gli esperti hanno smentito questa ipotesi. È stato scritto un diverso rappresentante del gentil sesso. Una riproduzione del dipinto “L'amazzone” di Bryullov è conservata nel Museo statale russo di San Pietroburgo. Il lavoro continua a ricevere molte risposte.
Descrizione del dipinto “Amazzone” di Bryullov
La figura centrale è Giovanina, in sella ad un magnifico cavallo. La bellezza è sicura di sé. Ciò si nota nella posizione: si siede, mantenendo la schiena dritta, la testa sollevata, anche se il cavallo sta impennando. Giovannina è tornata da una passeggiata, come indica un leggero rossore che le sfiora le guance. L'espressione del viso è un po' distaccata. Gli abiti della bella sono alla moda: toni azzurri, velo verde scuro mosso dal vento.
La tela è permeata di dinamica: il cavallo si impenna, il cane corre verso. Amalicia sul balcone. La ragazza ha sentito il cavallo che scalpitava. Il volto della ragazza esprime sia ammirazione che paura. La bambina è affascinata dal giovane cavaliere, sua sorella è adorata. Amalicia è vestita senza pretese: pantaloni di pizzo, abito da casa colore rosa. Un vero sentimento di ammirazione, infantilmente spontaneo, conferisce una certa morbidezza al ritratto dell'arrogante bellezza.
Quanti animali ci sono nel dipinto “L'Amazzone”? 3 - 2 cani e un cavallo. Lo sfondo della tela è un parco ombroso. Gli alberi ondeggiano dal forte vento. I cieli sono pieni di nuvole temporalesche. Karl, come un numero considerevole di creatori, usava forma classica formazione di un ritratto cerimoniale - triangolare. L'approccio è tipico delle opere di Rubens, Tiziano, Velazquez, Van Dyck. La sagoma di un cavaliere e di un cavallo forma un triangolo. Ma l'artista rompe l'approccio tradizionale: appare una nuova figura. Un'aggiunta insolita è un cane irsuto. La presenza di un animale crea l'impressione che ci sia spazio davanti ai personaggi dell'immagine. Quindi un ritratto equestre non potrebbe essere realizzato senza la presenza del cavaliere come persona incoronata. Karl ha violato il postulato. Il giovane allievo della sua amata siede in posa regale su un cavallo nero.
L'immagine è piena di gioia per l'incontro dopo una breve assenza. Contemplare l'opera di un grande artista toglie il fiato. Lo spettatore si ritrova in un'atmosfera gioiosa. Karl ha presentato in modo professionale l'atmosfera che c'era allora nella tenuta della donna che amava, la contessa Yulia Samoilova.
Il dipinto di Karl è stato giustamente scelto come modello pittura di ritratto 19esimo secolo. L'autore del dipinto "Cavaliere a cavallo" ha creato proporzioni impeccabili. Al pubblico viene presentata un'unità di colori insuperabile, i dettagli vengono elaborati. I visitatori della galleria possono godere appieno dell'arte portata avanti nel corso degli anni.
CategoriaK. Bryullov. "Cavaliere". Olio. 1832.
“Il pittore russo Karl Bryullov ha dipinto un ritratto a grandezza reale raffigurante una ragazza a cavallo e una ragazza che la guarda. Per quanto possiamo ricordare, non abbiamo ancora visto un ritratto equestre concepito ed eseguito con tanta abilità... Questo ritratto ci mostra un pittore che parla allo stesso tempo e, soprattutto, un pittore brillante.
Questa ed altre recensioni, non meno lusinghiere, apparvero sui giornali italiani nel 1832. Il dipinto “Amazzone” ha suscitato l’interesse e l’ammirazione degli amanti dell’arte. Ritratto di Amatsilia e Giovanni Pacini, allievi della contessa Yu.
Ora la tela è conservata nella Galleria Statale Tretyakov e continua ad attrarre spettatori. Il progetto dell’artista combinava felicemente la maestosità del ritratto cerimoniale e la semplicità, la spiritualità poetica dei personaggi vivi e spontanei delle due eroine.
Pochi conoscono la storia della creazione e il destino dell'opera. "L'amazzone" fu scritto nel 1832, quando Karl Pavlovich Bryullov viveva a Milano, nel nord Italia. Amico intimo l'artista, la ricca aristocratica Yulia Samoilova ordinò al giovane maestro un ritratto dei suoi studenti. Queste erano la figlia e la giovane parente del defunto compositore Giuseppe Pacini. Lo stesso Pacini, la cui opera “L'ultimo giorno di Pompei” ha spinto Bryullov al tema del futuro famoso dipinto. Il pittore dipinse due sorelle in una villa vicino Milano.
Al centro dell'immagine, Giovanni Pacini è raffigurato su un cavallo infuocato. Il cavallo si eccita, ma il cavaliere siede dritto e orgoglioso, fiducioso in se stesso. A sinistra della giovane Amazzone c'è un balcone sul quale è corsa la sorella minore, e in profondità c'è un parco ombroso.
La sagoma complessiva del cavaliere e del cavallo forma la sembianza di un triangolo: una forma stabile e da tempo favorita per costruire un ritratto cerimoniale. Ecco quante composizioni furono risolte da Tiziano, Velazquez, Rubens e Van Dyck. Sotto il pennello di Bryullov, il vecchio schema compositivo viene interpretato in un modo nuovo. L'artista introduce nel quadro la figura di un bambino. La bambina, sentendo il passo del cavallo, corse velocemente sul balcone e allungò la mano attraverso le sbarre. Sia la gioia che la paura per il cavaliere sono espresse sul suo viso. Una nota di sentimento vivo e diretto tempera la fredda maestosità del ritratto, conferendogli spontaneità e umanità.
Il cane irsuto raffigurato sulla tela contribuisce a creare l'impressione che nel dipinto lo spazio si svolga non solo in profondità, ma esista anche davanti ai personaggi.
Il dipinto è stato esposto a Milano, e poi gli ospiti di Yu. P. Samoilova hanno potuto vederlo tra le altre opere d'arte. Nel 1838, il famoso poeta e traduttore russo V. A. Zhukovsky ammirò il ritratto.
Successivamente si perdono per molto tempo le tracce della tela. Yu. P. Samoilova divenne povera, si trasferì dall'Italia a Parigi e portò con sé un ritratto dei suoi allievi. Lei ruppe con lui proprio alla fine della sua vita, nel 1875. Repin, mentre era a Parigi nell'estate del 1874, scrisse a P. M. Tretyakov che "una certa contessa Samoilova qui vende diverse cose di K. P. Bryullov...". Ma non ha avuto il tempo di acquistare il dipinto.
Per la seconda volta l’opera attirò l’attenzione dei collezionisti d’arte russi nel fine XIX secolo. Un mercante d'arte francese espose "L'amazzone", o "Amazzone", come veniva anche chiamata, all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Nel 1893 P. M. Tretyakov lo acquistò per la sua famosa collezione di dipinti russi. Da allora, “The Horsewoman” decora le sale della galleria.
Oggi, guardando quest'opera, si capisce quanto avesse ragione l'intenditore d'arte italiano quando definì il giovane Karl Bryullov un artista geniale solo per questo ritratto. Il maestro combina audacemente l’abito rosa della ragazza, il colore nero vellutato della pelliccia del cavallo e la veste bianca del cavaliere. Bryullov dona una complessa armonia di sfumature rosa-rosso, bluastro-nero e bianco. Il pittore, per così dire, sceglie deliberatamente combinazioni non vicine, ma contrastanti, particolarmente complesse nella pittura. Ma ogni tono è stato sviluppato magistralmente dal maestro, in molte sottili gradazioni. Lo strato pittorico non è sovraccaricato da nessuna parte, e questo esalta il suono della vernice sul fondo chiaro. Bryullov ha raggiunto qui un'armonia tonale speciale. Non ci sono luoghi negligenti e dipinti lentamente nel ritratto.
Nel 1893, il dipinto di Bryullov “L’amazzone” finì nella Galleria Tretyakov.
Anche prima della nascita del dipinto “L'amazzone”, Bryullov aveva già un riconoscimento universale. L'artista decide di far rivivere l'immagine di un bellissimo equestre al termine del suo soggiorno in Italia, quando la contessa Samoilova gli ordina un ritratto figlie adottive. Senza pensarci due volte, l'artista prende una decisione coraggiosa: raffigurare l'allieva maggiore, Jovanina, a cavallo, poiché in precedenza avevano deciso di raffigurare solo generali e persone titolate. La più giovane, Amalicia, resta in disparte e osserva la fine della cavalcata.
Nel 1896 fu acquistata "L'Amazzone". Galleria Tretyakov. Inizialmente si presumeva che la tela raffigurasse la Contessa di persona, ma gli storici dell'arte, dopo aver studiato i dipinti successivi di Bryullov, sono stati in grado di dimostrare che non era così. Il dipinto raffigura Giovanina e Amalizia Pacini, allieve della contessa Yulia Samoilova. L’artista ha intitolato il suo dipinto “Giovanin a cavallo”. In Italia esistono incisioni di questo dipinto, considerato un ritratto della cantante Malibran, piuttosto famosa e sorella di Pauline Viardot
Il dipinto trasmette la scena di una passeggiata. Il momento del ritorno a casa viene catturato quando Jovanin sale sul portico su un cavallo nero. La composizione di Bryullov "Horsewoman" è piena di dinamismo: tutto in essa è in movimento, congelato letteralmente per un secondo in modo che l'artista possa catturarlo. Il cavallo nero batte lo zoccolo, accaldato dopo la passeggiata, e il cane, con il collare personalizzato, si getta sotto i suoi zoccoli, salutando con gioia Jovanin.
La tela raffigura anche la piccola sorellastra di Giovanin, Amalicia. È vestita con un vestito rosa e scarpe verdi. Ma ciò che attira maggiormente l'attenzione è il suo sguardo entusiasta verso la sua sorellastra Jovanin.
L'opera finita fu presentata al pubblico nel 1832 e suscitò reazioni contrastanti da parte della critica. Molti hanno condannato l'immagine, indicando il volto congelato e senza vita dell'amazzone. Inoltre, alcuni critici hanno sottolineato che la posizione del pilota era troppo libera, il che faceva perdere la sensazione di velocità e dinamica. Uno ha detto: "O non si accorge della velocità della corsa o è troppo sicura per tirare le redini e abbassarsi come farebbe un cavaliere esperto".
Ma, nonostante le critiche, la maggior parte del pubblico ha accolto positivamente il film, definendolo un capolavoro. Dopo che il dipinto "L'amazzone" è stato presentato al pubblico, Bryullov ha preso posto accanto a leggende come Rubens e Van Dyck. (beh, questo è improbabile - mia nota.) Il pubblico è rimasto semplicemente affascinato dalle dimensioni del dipinto e dall'abilità del pennello dell'artista. Per quanto riguarda l'espressione del volto di Giovannina, lo stesso creatore lo ha spiegato con il compito speciale che aveva assegnato all'arte in quel momento. Inizialmente il dipinto fu donato alla collezione di Samoilova, ma quando la famiglia del conte fallì, il dipinto passò di mano. Nel 1896 fu acquistato per la Galleria Tretyakov.
Cosa vede lo spettatore quando guarda la tela? Innanzitutto è velocità, movimento, vivacità, che l'artista ha trasmesso nel miglior modo possibile. Questi tratti sono evidenti in quasi tutti i personaggi: un cavallo insaponato che chiaramente non vuole fermarsi, una ragazza entusiasta sul balcone e un cane irsuto che abbaia animatamente al cavaliere. Sembra che anche il cane nascosto dietro la ragazza ora decollerà e correrà dietro al cavallo. Forse lo avrebbe fatto se il cavaliere non avesse fermato il cavallo. E solo la motociclista stessa rimane calma: non sembra preoccuparsene affatto il mondo intorno a noi, nei miei pensieri lei è da qualche parte lontano...
La cosa più interessante che si può vedere nella foto è, forse, la piccola Amalicia. In ogni movimento, nel viso animato e negli occhi entusiasti del bambino, puoi leggere gioia mista ad anticipazione. La ragazza aspetta di diventare vecchia quanto sua sorella, di poter sellare un cavallo nero e cavalcarlo maestosamente davanti ai suoi parenti entusiasti.
