La generazione attuale ora vede tutto chiaramente, si meraviglia degli errori, ride della stupidità dei suoi antenati, non è per niente che questa cronaca è incisa con il fuoco celeste, che ogni lettera in essa urla, che un dito penetrante viene diretto da ogni parte ad esso, ad esso, all'attuale generazione; ma l'attuale generazione ride e con arroganza, con orgoglio, inizia una serie di nuovi errori, di cui rideranno anche i posteri più tardi. "Anime morte"
Perché? È come l'ispirazione
Adoro l'argomento dato!
Come un vero poeta
Vendi la tua immaginazione!
Sono uno schiavo, un lavoratore a giornata, sono un commerciante!
Sono in debito con te, peccatore, per l'oro,
Per il tuo pezzo d'argento senza valore
Paga con pagamento divino!
"Improvvisazione I"
La letteratura è una lingua che esprime tutto ciò che un paese pensa, vuole, sa, vuole e ha bisogno di sapere.
Nel cuore delle persone semplici, il sentimento della bellezza e della grandezza della natura è più forte, cento volte più vivido, che in noi, entusiasti narratori a parole e sulla carta.
"Eroe del nostro tempo"
E ovunque c'è il suono, e ovunque c'è la luce,
E tutti i mondi hanno un inizio,
E non c'è nulla in natura
Qualunque cosa respiri amore.
Nei giorni di dubbio, nei giorni di pensieri dolorosi sul destino della mia patria, tu solo sei il mio sostegno e sostegno, oh grande, potente, veritiera e libera lingua russa! Senza di te, come non cadere nella disperazione alla vista di tutto ciò che accade in casa? Ma non si può credere che una lingua del genere non sia stata data a un grande popolo!
Poesie in prosa, "Lingua russa"
Quindi, completo la mia fuga dissoluta,
La neve spinosa vola dai campi nudi,
Spinto da una precoce e violenta tempesta di neve,
E, fermandosi nel deserto della foresta,
Si riunisce in un silenzio argentato
Un letto profondo e freddo.
Ascolta: vergognati!
È ora di alzarsi! Conosci te stesso
Che ora è arrivata?
In chi il senso del dovere non si è raffreddato,
Chi è incorruttibilmente retto nel cuore,
Chi ha talento, forza, precisione,
Tom non dovrebbe dormire adesso...
"Poeta e cittadino"
È davvero possibile che anche qui non permettano e non permettano che l'organismo russo si sviluppi a livello nazionale, con la sua forza organica, e certamente impersonalmente, imitando servilmente l'Europa? Ma cosa si dovrebbe fare allora con l’organismo russo? Questi signori capiscono cos'è un organismo? La separazione, il “disimpegno” dal proprio Paese porta all’odio, queste persone odiano la Russia, per così dire, naturalmente, fisicamente: per il clima, per i campi, per le foreste, per l’ordine, per la liberazione dei contadini, per la Russia la storia, in una parola, per tutto, mi odiano per tutto.
Primavera! il primo fotogramma è esposto -
E il rumore irruppe nella stanza,
E la buona notizia del vicino tempio,
E i discorsi della gente, e il suono della ruota...
Ebbene, di cosa hai paura, dimmelo, per favore! Ora ogni erba, ogni fiore si rallegra, ma noi ci nascondiamo, abbiamo paura, come se stesse arrivando una sorta di disgrazia! Il temporale ucciderà! Questo non è un temporale, ma la grazia! Sì, grazia! È tutto tempestoso! L’aurora boreale si illuminerà, dovreste ammirare e meravigliarvi della saggezza: “dalle terre di mezzanotte sorge l’alba”! E sei inorridito e ti vengono delle idee: questo significa guerra o pestilenza. C'è una cometa in arrivo? Non distoglierei lo sguardo! Bellezza! Le stelle le hanno già guardate più da vicino, sono tutte uguali, ma questa è una cosa nuova; Beh, avrei dovuto guardarlo e ammirarlo! E hai paura anche solo di guardare il cielo, tremi! Di tutto, hai creato uno spavento per te stesso. Ehi, gente! "Tempesta"
Non c'è sensazione più illuminante e purificatrice dell'anima di quella che una persona prova quando conosce una grande opera d'arte.
Sappiamo che le armi cariche devono essere maneggiate con cura. Ma non vogliamo sapere che dobbiamo trattare le parole allo stesso modo. La parola può uccidere e rendere il male peggiore della morte.
C'è un noto trucco di un giornalista americano che, per aumentare gli abbonamenti alla sua rivista, iniziò a pubblicare su altre pubblicazioni gli attacchi più duri e arroganti contro se stesso da parte di persone fittizie: alcuni nella stampa lo smascherarono come un truffatore e spergiuro , altri come ladro e assassino, e altri ancora come un dissoluto su scala colossale. Non ha lesinato nel pagare per pubblicità così amichevoli finché tutti non hanno iniziato a pensare: è ovvio che è una persona curiosa e straordinaria quando tutti gridano di lui in quel modo! - e iniziarono ad acquistare il suo giornale.
"La vita in cent'anni"
Io... penso di conoscere profondamente il russo e non me ne assumo alcun merito. Non ho studiato la gente dalle conversazioni con i tassisti di San Pietroburgo, ma sono cresciuto tra la gente, sul pascolo di Gostomel, con un calderone in mano, con cui dormivo sull'erba rugiadosa della notte, sotto un caldo cappotto di pelle di pecora, e sulla fantasiosa folla di Panin dietro i cerchi di abiti polverosi...
Tra questi due titani in conflitto - scienza e teologia - c'è un pubblico sbalordito, che perde rapidamente la fede nell'immortalità dell'uomo e in qualsiasi divinità, scendendo rapidamente al livello di un'esistenza puramente animale. Tale è l'immagine dell'ora illuminata dal brillante sole di mezzogiorno dell'era cristiana e scientifica!
"Iside svelata"
Siediti, sono felice di vederti. Butta via ogni paura
E puoi mantenerti libero
Ti do il permesso. Lo sai, l'altro giorno
Sono stato eletto re da tutti,
Ma non importa. Confondono i miei pensieri
Tutti questi onori, saluti, inchini...
"Pazzo"
- Cosa vuoi all'estero? - gli chiesi mentre nella sua stanza, con l'aiuto dei servi, venivano sistemate e imballate le sue cose per spedirle alla stazione di Varsavia.
- Sì, solo... per sentirlo! - disse confuso e con una specie di espressione ottusa sul viso.
"Lettere dalla strada"
Lo scopo è affrontare la vita in modo tale da non offendere nessuno? Questa non è felicità. Tocca, spezza, spezza, così che la vita ribolle. Non ho paura di alcuna accusa, ma ho cento volte più paura dell'incolore che della morte.
La poesia è la stessa musica, solo combinata con le parole, e richiede anche un orecchio naturale, un senso di armonia e ritmo.
Si prova una strana sensazione quando, con una leggera pressione della mano, si costringe una tale massa a sollevarsi e abbassarsi a piacimento. Quando una tale massa ti obbedisce, senti il potere dell'uomo...
"Incontro"
Il sentimento della Patria dovrebbe essere severo, sobrio nelle parole, non eloquente, non loquace, non “agitare le braccia” e non correre avanti (per apparire). Il sentimento della Patria dovrebbe essere un grande silenzio ardente.
"Appartato"
E qual è il segreto della bellezza, qual è il segreto e il fascino dell'arte: nella vittoria cosciente e ispirata sul tormento o nell'inconscia malinconia dello spirito umano, che non vede una via d'uscita dal cerchio della volgarità, dello squallore o della sconsideratezza ed è tragicamente condannato ad apparire compiacente o irrimediabilmente falso.
"Memoria sentimentale"
Fin dalla nascita ho vissuto a Mosca, ma per Dio non so da dove venga Mosca, a cosa serva, perché, di cosa ha bisogno. Alla Duma, alle riunioni, io insieme ad altri parlo dell'economia cittadina, ma non so quanti chilometri ci sono a Mosca, quanta gente c'è, quanti nascono e muoiono, quanto riceviamo e spendere, quanto e con chi commerciamo... Quale città è più ricca: Mosca o Londra? Se Londra è più ricca, perché? E il giullare lo conosce! E quando alla Duma si solleva qualche questione, tremo e sono il primo a gridare: "Passate la questione alla commissione!" Alla commissione!
Tutto nuovo alla vecchia maniera:
Da un poeta moderno
In un abito metaforico
Il discorso è poetico.
Ma gli altri non sono un esempio per me,
E la mia carta è semplice e rigorosa.
Il mio verso è un ragazzo pioniere,
Vestiti leggermente, a piedi nudi.
1926
Sotto l'influenza di Dostoevskij, così come della letteratura straniera, di Baudelaire e di Edgar Allan Poe, la mia fascinazione non è iniziata con la decadenza, ma con il simbolismo (anche allora ne capivo già la differenza). Ho intitolato la raccolta di poesie, pubblicata all'inizio degli anni '90, “Simboli”. Sembra che io sia stato il primo a usare questa parola nella letteratura russa.
Il corso dei fenomeni mutevoli,
Superati quelli ululanti, accelera:
Unisci il tramonto dei risultati in uno solo
Con il primo splendore di tenere albe.
Dai livelli più bassi della vita alle origini
In un attimo, un'unica panoramica:
In un volto con un occhio intelligente
Colleziona i tuoi doppi.
Immutabile e meraviglioso
Dono della Beata Musa:
Nello spirito la forma di canti armoniosi,
C'è vita e calore nel cuore delle canzoni.
"Pensieri sulla poesia"
Ho molte novità. E sono tutti buoni. Sono "fortunato". Mi è scritto. Voglio vivere, vivere, vivere per sempre. Se solo sapessi quante nuove poesie ho scritto! Più di cento. Era pazzesco, una favola, nuova. Sto pubblicando un nuovo libro, completamente diverso dai precedenti. Sorprenderà molti. Ho cambiato la mia comprensione del mondo. Non importa quanto possa sembrare divertente la mia frase, dirò: capisco il mondo. Per molti anni, forse per sempre.
K. Balmont - L. Vilkina
Cavolo, questa è la verità! Tutto è nell'uomo, tutto è per l'uomo! Esiste solo l'uomo, tutto il resto è opera delle sue mani e del suo cervello! Umano! Questo è fantastico! Sembra... orgoglioso!
"In fondo"
Mi dispiace creare qualcosa di inutile e di cui nessuno ha bisogno adesso. Una raccolta, un libro di poesie in questo momento è la cosa più inutile, superflua... Non voglio dire che la poesia non serva. Al contrario, ritengo che la poesia sia necessaria, addirittura necessaria, naturale ed eterna. C'è stato un tempo in cui tutti sembravano aver bisogno di interi libri di poesia, quando venivano letti in blocco, compresi e accettati da tutti. Questa volta è il passato, non il nostro. Il lettore moderno non ha bisogno di una raccolta di poesie!
La lingua è la storia di un popolo. La lingua è la via della civiltà e della cultura. Ecco perché studiare e preservare la lingua russa non è un'attività inattiva, perché non c'è niente da fare, ma una necessità urgente.
Che nazionalisti e patrioti diventano questi internazionalisti quando ne hanno bisogno! E con quale arroganza si prendono gioco degli “intellettuali spaventati” - come se non ci fosse assolutamente alcun motivo di aver paura - o della “gente comune spaventata”, come se avessero dei grandi vantaggi rispetto ai “filistei”. E chi sono esattamente queste persone comuni, i “cittadini ricchi”? E di chi e cosa si preoccupano i rivoluzionari, in generale, se disprezzano così tanto la persona media e il suo benessere?
"Giorni maledetti"
Nella lotta per il loro ideale, che è “libertà, uguaglianza e fraternità”, i cittadini devono utilizzare mezzi che non contraddicano questo ideale.
"Governatore"
“Lascia che la tua anima sia intera o divisa, che la tua visione del mondo sia mistica, realistica, scettica o addirittura idealistica (se sei così infelice), che le tecniche creative siano impressionistiche, realistiche, naturalistiche, che il contenuto sia lirico o favolistico, che ci siano sii uno stato d'animo, un'impressione - qualunque cosa tu voglia, ma ti prego, sii logico - mi sia perdonato questo grido del cuore! - sono logici nel concetto, nella costruzione dell'opera, nella sintassi.”
L'arte nasce nei senzatetto. Ho scritto lettere e racconti indirizzati ad un amico lontano e sconosciuto, ma quando l'amico è arrivato l'arte ha lasciato il posto alla vita. Non sto parlando, ovviamente, del comfort domestico, ma della vita, che significa più dell'arte.
"Io e te. Diario d'amore"
Un artista non può fare altro che aprire la sua anima agli altri. Non puoi presentargli regole predefinite. È un mondo ancora sconosciuto, dove tutto è nuovo. Dobbiamo dimenticare ciò che ha affascinato gli altri; qui è diverso. Altrimenti ascolterai e non sentirai, guarderai senza capire.
Dal trattato di Valery Bryusov "Sull'arte"
Ebbene, lasciala riposare, era esausta: la tormentavano, la allarmavano. E appena fa giorno, il negoziante si alza, comincia a piegare la merce, prende una coperta, va a tirare fuori questa morbida biancheria da sotto la vecchia: sveglia la vecchia, la rimette in piedi: non è l'alba, per favore alzati. Non c'è niente da fare. Nel frattempo - nonna, nostra Kostroma, nostra madre, Russia "
"Turbinante Rus'"
L'arte non si rivolge mai alla folla, alle masse, parla all'individuo, nei recessi profondi e nascosti della sua anima.
Mikhail Andreevich Osorgin (Ilyin) (1878 - 1942)
Che strano /.../ Ci sono così tanti libri allegri e allegri, così tante verità filosofiche brillanti e spiritose - ma non c'è niente di più confortante dell'Ecclesiaste.
Babkin era coraggioso, leggi Seneca
E, carcasse sibilanti,
L'ho portato in biblioteca
Annotazione a margine: “Sciocchezze!”
Babkin, amico, è un critico severo,
Hai mai pensato
Che paralitico senza gambe
Un camoscio leggero non è un decreto?..
"Lettore"
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La parola del critico sul poeta deve essere oggettivamente concreta e creativa; il critico, pur restando uno scienziato, è un poeta.
"Poesia della Parola"
Solo le grandi cose dovrebbero essere pensate, solo i grandi compiti dovrebbero porsi uno scrittore; dillo con coraggio, senza essere imbarazzato dai tuoi piccoli punti di forza personali.
“È vero che qui ci sono folletti e folletti d’acqua”, ho pensato, guardandomi davanti, “e forse qualche altro spirito vive qui… Uno spirito potente, del nord, a cui piace questa natura selvaggia; forse i veri fauni settentrionali e le donne sane e bionde vagano in queste foreste, mangiano camemori e mirtilli rossi, ridono e si rincorrono.
"Nord"
Devi essere in grado di chiudere un libro noioso... lasciare un brutto film... e separarti dalle persone che non ti apprezzano!
Per modestia mi guarderò dal sottolineare il fatto che nel giorno del mio compleanno sono suonate le campane e c'è stata una generale festa popolare. Le lingue malvagie hanno collegato questa gioia con una grande festa che ha coinciso con il giorno della mia nascita, ma ancora non capisco cosa c'entra un'altra vacanza?
Era quello il tempo in cui l'amore, i sentimenti buoni e sani erano considerati volgarità e reliquia; nessuno amava, ma tutti avevano sete e, come avvelenati, si innamoravano di tutto ciò che era acuto, lacerando le viscere.
"Camminando attraverso il tormento"
"Ebbene, cosa c'è che non va", mi dico, "almeno in breve per ora?" Dopotutto, esattamente la stessa forma di dire addio agli amici esiste in altre lingue, e lì non sciocca nessuno. Il grande poeta Walt Whitman, poco prima della sua morte, salutò i suoi lettori con la commovente poesia "So long!", che in inglese significa "Ciao!". Il francese a bientot ha lo stesso significato. Non c'è maleducazione qui. Al contrario, questa forma è riempita della più graziosa cortesia, perché qui è compresso il seguente significato (approssimativamente): sii prospero e felice finché non ci rivedremo.
"Vivo come la vita"
Svizzera? Questo è un alpeggio per turisti. Io stesso ho viaggiato in tutto il mondo, ma odio questi bipedi ruminanti con Badaker per coda. Hanno divorato tutta la bellezza della natura con i loro occhi.
"Isola delle navi perdute"
Tutto quello che ho scritto e scriverò, lo considero solo spazzatura mentale e non considero affatto i miei meriti di scrittore. Sono sorpreso e perplesso sul perché persone apparentemente intelligenti trovino un significato e un valore nelle mie poesie. Migliaia di poesie, mie o dei poeti che conosco in Russia, non valgono un cantante della mia brillante madre.
Temo che la letteratura russa abbia un solo futuro: il suo passato.
Articolo "Ho paura"
Abbiamo cercato a lungo un compito simile a quello della lenticchia, affinché i raggi uniti dell'opera degli artisti e dell'opera dei pensatori, da essa diretti verso un punto comune, si incontrassero in un'opera comune e potessero per accendere e trasformare in fuoco anche la fredda sostanza del ghiaccio. Ora un compito del genere, la lenticchia che guida insieme il vostro tempestoso coraggio e la fredda mente dei pensatori, è stato trovato. Questo obiettivo è quello di creare una lingua scritta comune...
"Artisti del mondo"
Adorava la poesia e cercava di essere imparziale nei suoi giudizi. Era sorprendentemente giovane nel cuore, e forse anche nella mente. Mi è sempre sembrato un bambino. C'era qualcosa di infantile nella sua testa rasata, nel suo portamento, più da palestra che da militare. Gli piaceva fingere di essere adulto, come tutti i bambini. Amava interpretare i “maestri”, i superiori letterari dei suoi “gumilets”, cioè i piccoli poeti e poetesse che lo circondavano. I bambini poetici lo amavano moltissimo.
Chodasevich, "Necropoli"
Io, io, io. Che parola selvaggia!
Quel ragazzo laggiù sono davvero io?
La mamma amava qualcuno così?
Giallo-grigio, mezzo grigio
E onnisciente, come un serpente?
Hai perso la tua Russia.
Hai resistito agli elementi?
Buoni elementi del male oscuro?
NO? Quindi stai zitto: mi hai portato via
Sei destinato per un motivo
Ai confini di una terra straniera scortese.
A che servono gemiti e gemiti -
La Russia deve essere guadagnata!
"Cosa devi sapere"
Non ho smesso di scrivere poesie. Per me racchiudono il mio legame con il tempo, con la nuova vita della mia gente. Quando li ho scritti, ho vissuto secondo i ritmi che risuonavano nella storia eroica del mio paese. Sono felice di aver vissuto questi anni e di aver visto eventi che non hanno eguali.
Tutte le persone che ci vengono inviate sono il nostro riflesso. E sono stati inviati in modo che noi, guardando queste persone, correggiamo i nostri errori e quando li correggiamo, anche queste persone cambiano o lasciano le nostre vite.
Nell'ampio campo della letteratura russa nell'URSS, ero l'unico lupo letterario. Mi è stato consigliato di tingere la pelle. Consiglio ridicolo. Che il lupo sia tinto o tosato, non sembra comunque un barboncino. Mi hanno trattato come un lupo. E per diversi anni mi hanno perseguitato secondo le regole di una gabbia letteraria in un cortile recintato. Non ho cattiveria, ma sono molto stanco...
Da una lettera di M.A. Bulgakov a I.V. Stalin, 30 maggio 1931.
Quando morirò, i miei discendenti chiederanno ai miei contemporanei: "Hai capito le poesie di Mandelstam?" - "No, non abbiamo capito le sue poesie." "Hai dato da mangiare a Mandelstam, gli hai dato rifugio?" - "Sì, abbiamo dato da mangiare a Mandelstam, gli abbiamo dato rifugio." - "Allora sei perdonato."
Magari vai alla Casa della Stampa - c'è un panino con caviale e un dibattito - "sulla lettura corale proletaria", o al Museo Politecnico - non ci sono panini lì, ma ventisei giovani poeti leggono le loro poesie sulla “massa della locomotiva”. No, mi siederò sulle scale, tremerò dal freddo e sognerò che tutto questo non è vano, che, seduto qui sul gradino, sto preparando la lontana alba del Rinascimento. Ho sognato sia semplicemente che in versi, e i risultati si sono rivelati giambici piuttosto noiosi.
"Le straordinarie avventure di Julio Jurenito e dei suoi studenti"
(stime: 50
, media: 4,00
su 5)
In Russia, la letteratura ha una sua direzione, diversa da qualsiasi altra. L'anima russa è misteriosa e incomprensibile. Il genere riflette sia l'Europa che l'Asia, motivo per cui le migliori opere classiche russe sono straordinarie e colpiscono per la loro pienezza di sentimento e vitalità.
Il personaggio principale è l'anima. Per una persona, la sua posizione nella società, la quantità di denaro non è importante, è importante per lui trovare se stesso e il suo posto in questa vita, trovare la verità e la tranquillità.
I libri di letteratura russa sono accomunati dalle caratteristiche di uno scrittore che ha il dono della grande Parola, che si è dedicato completamente a quest'arte della letteratura. I migliori classici vedevano la vita non in modo piatto, ma in modo sfaccettato. Scrissero della vita non di destini casuali, ma di quelli che esprimono l'esistenza nelle sue manifestazioni più singolari.
I classici russi sono così diversi, con destini diversi, ma ciò che li unisce è che la letteratura è riconosciuta come una scuola di vita, un modo di studiare e sviluppare la Russia.
La letteratura classica russa è stata creata dai migliori scrittori provenienti da diverse parti della Russia. È molto importante il luogo in cui nasce l'autore, perché determina la sua formazione come persona, il suo sviluppo e influisce anche sulle sue capacità di scrittura. Pushkin, Lermontov, Dostoevskij sono nati a Mosca, Chernyshevskij a Saratov, Shchedrin a Tver. La regione di Poltava in Ucraina è la città natale di Gogol, la provincia di Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Cechov.
I tre grandi classici, Tolstoj, Turgenev e Dostoevskij, erano persone completamente diverse tra loro, avevano destini diversi, caratteri complessi e grandi talenti. Hanno dato un enorme contributo allo sviluppo della letteratura, scrivendo le loro opere migliori, che ancora emozionano i cuori e le anime dei lettori. Tutti dovrebbero leggere questi libri.
Un'altra importante differenza tra i libri dei classici russi è che mettono in ridicolo i difetti di una persona e il suo modo di vivere. Satira e umorismo sono le caratteristiche principali delle opere. Tuttavia, molti critici hanno affermato che si trattava di calunnie. E solo i veri intenditori hanno visto come i personaggi siano allo stesso tempo comici e tragici. Questi libri toccano sempre l'anima.
Qui puoi trovare le migliori opere della letteratura classica. Puoi scaricare libri di classici russi gratuitamente o leggerli online, il che è molto conveniente. 
Presentiamo alla vostra attenzione i 100 migliori libri di classici russi. L'elenco completo dei libri include le opere migliori e più memorabili degli scrittori russi. Questa letteratura è nota a tutti ed è riconosciuta dalla critica di tutto il mondo.
Naturalmente la nostra lista dei 100 migliori libri è solo una piccola parte che riunisce le migliori opere dei grandi classici. Può essere continuato per molto tempo.
Cento libri che tutti dovrebbero leggere per capire non solo come vivevano, quali erano i valori, le tradizioni, le priorità nella vita, a cosa aspiravano, ma per scoprire in generale come funziona il nostro mondo, quanto è luminoso e pura può essere l'anima e quanto è preziosa per una persona, per lo sviluppo della sua personalità.
L'elenco dei primi 100 include le opere migliori e più famose dei classici russi. La trama di molti di loro è nota a scuola. Tuttavia, alcuni libri sono difficili da comprendere in giovane età e richiedono saggezza che si acquisisce nel corso degli anni.
Naturalmente l’elenco è lungi dall’essere completo; si potrebbe continuare all’infinito. Leggere tale letteratura è un piacere. Non si limita a insegnare qualcosa, cambia radicalmente la vita, ci aiuta a comprendere cose semplici che a volte non notiamo nemmeno.
Ci auguriamo che la nostra lista di libri classici della letteratura russa ti sia piaciuta. Potresti averne già letto alcuni, altri no. Un ottimo motivo per creare la tua personale lista dei libri, quelli che vorresti leggere.
Le idee della grande letteratura russa e il suo pathos umanistico sono vicine e comprensibili alle grandi masse di lettori in tutti gli angoli del globo.
Comprendendo l'importanza della forma poetica, gli scrittori russi del XIX secolo. hanno cercato di esaltare l'espressività artistica delle tecniche utilizzate, ma questo non è diventato fine a se stesso della loro creatività. Il miglioramento intensivo delle forme artistiche è stato effettuato dagli scrittori sulla base di una profonda comprensione dell'essenza dei processi socio-economici e spirituali della vita. Questa è la fonte delle intuizioni creative dei principali scrittori della letteratura russa. Da qui il suo profondo storicismo, dovuto principalmente alla rappresentazione veritiera delle contraddizioni sociali, all'ampia identificazione del ruolo delle masse nel processo storico e alla capacità degli scrittori di mostrare l'interconnessione dei fenomeni sociali. Grazie a ciò, nella letteratura prendono forma gli stessi generi storici - il romanzo, il dramma, il racconto - in cui il passato storico riceve una riflessione altrettanto veritiera quanto il presente. Tutto ciò divenne possibile sulla base del diffuso sviluppo delle tendenze realistiche dominanti nella letteratura russa del XIX secolo.
Creatività realistica degli scrittori russi del XIX secolo. ha ricevuto elogi dai maggiori rappresentanti della cultura e dell'arte dell'Europa occidentale. P. Merimee ammirava il laconicismo della prosa di Pushkin; G. Maupassant si definiva uno studente di I. S. Turgenev; I romanzi di L. N. Tolstoy hanno fatto una forte impressione su G. Flaubert e hanno influenzato il lavoro di B. Shaw, S. Zweig, A. France, D. Galsworthy, T. Dreiser e altri scrittori dell'Europa occidentale. F. M. Dostoevskij fu definito il più grande anatomista” (S. Zweig) dell'anima umana, ferita dalla sofferenza; la struttura della narrazione polifonica, caratteristica dei romanzi di Dostoevskij, è stata utilizzata in molte prose e opere drammatiche dell'Europa occidentale del XX secolo. La drammaturgia di A.P. Cechov con il suo umorismo gentile, il sottile lirismo e le sfumature psicologiche si è diffusa all'estero (soprattutto nei paesi scandinavi e in Giappone).
Comprendere le leggi dei processi vitali, scrittori russi avanzati del 19 ° secolo. ponevano grandi pretese a se stessi. Sono caratterizzati da pensieri intensi, a volte dolorosi, sul significato dell'attività umana, sulla relazione dei fenomeni circostanti con gli impulsi spirituali dell'individuo, sui segreti dell'universo, sullo scopo dell'artista. Opere di scrittori del 19 ° secolo. si distingue per la sua estrema saturazione di problemi socio-filosofici e morali. Gli scrittori cercavano di rispondere a domande su come vivere, cosa fare per avvicinare il futuro, pensato come un regno di bontà e giustizia. Allo stesso tempo, tutti i principali scrittori della letteratura russa, nonostante le differenze individuali nelle opinioni politiche ed estetiche, erano uniti da una decisa negazione, a volte da una dura critica alla proprietà, alla proprietà terriera e alla schiavitù capitalista.
Così, le opere della letteratura russa del XIX secolo, che catturarono “grandi impulsi dello spirito” (M. Gorky), anche oggi aiutano a formare una persona ideologicamente salda che ama la sua Patria, caratterizzata dalla nobiltà dei motivi morali, dall'assenza di pregiudizi nazionalistici e di sete di verità e di bontà.
Mamin-Sibiryak non fu lo scopritore di un tema di lavoro nella sua letteratura nativa. I romanzi di Reshetnikov sugli Urali minerari, sui problemi, la povertà e la vita senza speranza dei lavoratori, sulla loro ricerca di una vita migliore furono la base su cui sorsero i romanzi “minerari” di Mamin (“I milioni di Privalov”, 1883; “Mountain Nest”, 1884 ; “Three end", 1890), e romanzi in cui l'azione si sviluppa nelle miniere d'oro degli Urali ("Wild Happiness", 1884; "Gold", 1892).
Per Reshetnikov il problema principale consisteva nel rappresentare l’intera “sobria verità” sui lavoratori. Mamin-Sibiryak, riproducendo questa verità, pone al centro dei suoi romanzi un certo meccanismo sociale (la fabbrica, la mia).
L'analisi di tale meccanismo e delle relazioni capitaliste che si sono sviluppate e sviluppate in esso è il compito principale dell'autore. Questo principio di rappresentazione ricorda in parte alcuni romanzi di Zola (“Il ventre di Parigi”, “La felicità delle donne”). Ma la somiglianza qui è puramente esterna.
Nei romanzi di Mamin-Sibiryak, le questioni sociali mettono in ombra i problemi biologici, e la critica alle relazioni capitaliste e ai resti della servitù porta all'idea dell'urgente necessità di ricostruire la vita, che contraddice i principi del rigoroso determinismo, accettati come postulato incrollabile in l'estetica dei naturalisti francesi. Pathos, critica e socialità enfatizzata: tutto ciò collega saldamente il lavoro del "cantante degli Urali" con le tradizioni della letteratura democratica rivoluzionaria russa.
Mamin-Sibiryak non sfuggì all’influenza del populismo (testimone di ciò nel romanzo “Il Pane”, 1895). Tuttavia, l'analisi dei fatti della realtà stessa ha gradualmente convinto lo scrittore che il capitalismo è un fenomeno naturale ed è già radicato nella vita russa, e quindi i suoi romanzi si oppongono alle idee populiste.
Le polemiche con concetti populisti sono organicamente incluse nei romanzi "I milioni di Privalov", "Three Ends" e altre opere. La cosa principale, tuttavia, non è la polemica, ma la comprensione delle complesse questioni socioeconomiche legate al problema dello sviluppo moderno della Russia.
Sergei Privalov, il personaggio principale di Milioni di Privalov, "non ama il lavoro in fabbrica e lo considera un ramo dell'industria creato artificialmente". Privalov sogna un'organizzazione razionale del commercio del grano, che sarebbe utile sia alla comunità contadina che ai lavoratori, ma il suo sforzo fallisce, poiché si ritrova nel circolo delle stesse relazioni capitaliste disumane.
La rappresentazione della lotta per i milioni di Privalov consente di introdurre nel romanzo molte persone che incarnano varie caratteristiche di una vita in rapida capitalizzazione. Numerose digressioni giornalistiche ed escursioni storiche che caratterizzano la vita degli Urali servono come una sorta di guida in questo complesso mondo di passioni umane, vanità e motivazioni contraddittorie.
Nei successivi romanzi dello scrittore, l'enfasi si sposta gradualmente sulla rappresentazione della vita delle persone. In "The Mountain Nest" la questione principale diventa l'incompatibilità degli interessi dei capitalisti e dei lavoratori, e nella "Cronaca degli Urali", il romanzo "Three Ends", riceve la sua massima espressione. Questo romanzo è interessante in quanto tentativo di Mamin-Sibiryak di creare un moderno "romanzo popolare".
Negli anni '80 Ertel ha fatto lo stesso tentativo, ricreando un quadro ampio della vita popolare del sud della Russia (“Gardenins”). Entrambi gli scrittori si sforzano di parlare dei risultati dello sviluppo post-riforma del paese e, ricreando la storia della loro regione, cercano di catturare nella vita popolare unica di una particolare regione quei modelli del processo storico che sono caratteristici della Russia come un intero.
Nel romanzo di Mamin-Sibiryak si susseguono tre generazioni, il cui destino, pensieri e stati d'animo incarnano la transizione dalla Russia feudale alla Russia capitalista. Lo scrittore parla dei vari intellighenzia e degli scioperi, in cui si esprime la protesta spontanea contro l'illegalità e lo sfruttamento.
“Chiunque voglia conoscere la storia dei rapporti esistenti negli Urali tra due classi”, scriveva nel 1912 la “Pravda” bolscevica, “la popolazione operaia mineraria e i predatori degli Urali, i possessori e altri, troveranno nelle opere di Mamin-Sibiryak una vivida illustrazione delle pagine aride della storia.
Nella loro tendenza generale, i romanzi di Mamin-Sibiryak si oppongono ai romanzi di Boborykin. Il suo lavoro si è sviluppato nella corrente principale generale della letteratura democratica della seconda metà del XIX secolo: ne ha adottato il pathos critico e il desiderio di trasformazione della vita. Il concetto di naturalismo non ha trovato il suo seguace nella persona di Mamin-Sibiryak.
Allo stesso tempo, ovviamente, non si può presumere che la conoscenza della teoria e del lavoro di Zola e dei suoi seguaci sia passata senza lasciare traccia per la letteratura russa. Negli articoli, nelle lettere e nelle dichiarazioni registrate dai memoriali, i maggiori scrittori hanno risposto in un modo o nell'altro alle proposte avanzate da Zola, che senza dubbio hanno avuto un impatto creativo su di loro.
La generazione più giovane di scrittori ha sostenuto con decisione l’espansione della portata della letteratura. Tutta la vita, con i suoi lati chiari e oscuri, doveva essere inclusa nel campo visivo dello scrittore. La risposta di Cechov del 1886 alla lettera di un lettore che si lamentava della “sporcizia della situazione” nel racconto “Tina” e del fatto che l'autore non aveva trovato né estratto dal mucchio di letame un “granello di perla” che aveva attirato la sua attenzione è molto caratteristica.
Cechov rispose: “La finzione si chiama finzione perché descrive la vita così com'è. Il suo scopo è incondizionato e onesto. Restringere le sue funzioni a una specialità come ottenere "grani" è mortale per lui come se costringessi Levitan a disegnare un albero, ordinandogli di non toccare la corteccia sporca e il fogliame ingiallito<...>Per i chimici non c'è nulla di impuro sulla terra.
Uno scrittore deve essere obiettivo quanto un chimico; deve rinunciare alla soggettività quotidiana e sapere che i mucchi di letame nel paesaggio svolgono un ruolo di tutto rispetto, e che le passioni malvagie sono altrettanto inerenti alla vita quanto quelle buone.
Cechov parla del diritto di uno scrittore di rappresentare i lati oscuri e sporchi della vita; questo diritto è stato difeso con insistenza dagli scrittori di narrativa degli anni '80. Ciò è stato attirato l'attenzione di R. Disterlo, il quale, caratterizzando la tendenza principale della creatività dei rappresentanti della nuova generazione letteraria, ha scritto che si sforzano di dipingere la realtà “così com'è, nella forma in cui si manifesta in uno specifico persona e in casi concreti della vita”. Il critico ha correlato questa tendenza con il naturalismo di Zola.
Gli scrittori di narrativa si sono davvero rivolti a tali temi e trame, a quegli aspetti della vita che la letteratura russa non aveva mai toccato o appena toccato. Allo stesso tempo, alcuni scrittori si interessarono a riprodurre il “lato inferiore della vita”, i suoi lati puramente intimi, e questo fu ciò che servì come base per il loro riavvicinamento con gli scrittori naturalisti.
Disterlo nella sua recensione afferma che “la somiglianza è puramente esterna”,106 altri critici furono più categorici nei loro giudizi e parlarono dell’emergere dei naturalisti russi. Molto spesso, tali giudizi si applicavano a opere di un certo tipo - a romanzi come "Stolen Happiness" (1881) di Vas. I. Nemirovich-Danchenko o “Sodoma” (1880) di N. Morsky (N. K. Lebedeva).
Nell'articolo "Sulla pornografia" Mikhailovsky considerava entrambi questi romanzi come una pedissequa imitazione di Zola, come opere che assecondavano i gusti basilari del filisteismo.
Tuttavia, i romanzi di Morsky e Nemirovich-Danchenko non hanno nulla a che fare con il naturalismo come movimento letterario e possono essere definiti naturalistici solo nel senso più ordinario e volgare del termine. Questo è il naturalismo di scene e situazioni piccanti, che contengono il significato principale di ciò che viene raffigurato.
Tra gli autori che prestarono grande attenzione alla “vita carnale” vi furono scrittori non privi di talento. A questo proposito, la critica cominciò a parlare di “indifferenza morale”, nata sulla base di “sensazioni raffinate e depravate”, come tratto caratteristico dell'era senza tempo. S. A. Vengerov, a cui appartengono queste parole, aveva in mente il lavoro di I. Yasinsky e V. Bibikov. Il romanzo di quest'ultimo Amore puro (1887) è molto interessante in questo senso.
Il tema è vicino a "L'incidente" di Garshin: la cocotte provinciale Maria Ivanovna Vilenskaya, la protagonista del romanzo, stabilisce lei stessa la sua parentela spirituale con l'eroina di Garshin, ma questa parentela è puramente esterna. Il romanzo di Bibikov è privo di quella acuta protesta contro il sistema sociale che costituisce la base de "L'incidente".
Il destino di Vilenskaya è descritto dall'autore come il risultato di una combinazione di circostanze e educazione speciali. Il padre non era interessato a sua figlia e la governante, una delle cantanti parigine, suscitò nella ragazza sentimenti malsani; si innamorò di un assistente contabile, Milevskij, che la sedusse e la abbandonò, e suo padre la cacciò di casa. L'eroina Bibikova ha molti mecenati ricchi e affascinanti, ma sogna l'amore puro. Non riesce a trovarla e si suicida.
Bibikov non è interessato ai problemi morali tradizionalmente associati al tema della “caduta” nella letteratura russa. I suoi eroi sono persone attratte da un sentimento naturale e quindi, secondo l'autore, non possono essere né condannati né giustificati. L'attrazione sessuale, la dissolutezza e l'amore possono essere sia “puri” che “sporchi”, ma in entrambi i casi sono morali per lui.
Non è un caso che "Pure Love" sia stato dedicato a Yasinsky, che ha anche reso omaggio a opinioni simili. Yasinsky esplora anche l'amore e la passione come attrazioni naturali naturali, non gravate da un “onere morale”; i suoi numerosi romanzi sono spesso costruiti proprio su questo motivo;
Bibikov e Yasinsky possono essere considerati i diretti predecessori della letteratura decadente dell'inizio del XX secolo. L'arte, secondo i loro concetti, dovrebbe essere libera da qualsiasi questione “tendenziosa”; entrambi proclamavano il culto della bellezza come culto del sentimento, libero dalle tradizionali “convenzioni” morali.
Come già accennato, Yasinsky fu all’origine della decadenza russa; Aggiungiamo a questo che è stato uno dei primi a estetizzare il brutto nella letteratura russa. Motivi di questo tipo possono essere trovati nel romanzo "The Light Has Gone Out", il cui eroe dipinge il dipinto "Feast of Freaks". Yasinsky scrisse un romanzo dal titolo caratteristico “Beautiful Freaks” (1900). Ma anche questi processi non hanno alcuna relazione diretta con il naturalismo come movimento.
Il naturalismo è uno speciale movimento letterario ed estetico che si è sviluppato organicamente in un certo periodo storico e si è esaurito come sistema e come metodo creativo all'inizio del XX secolo. La sua apparizione in Francia fu dovuta alla crisi del Secondo Impero, e il suo sviluppo fu associato alla sconfitta della Comune di Parigi e alla nascita della Terza Repubblica, questa “repubblica senza repubblicani”.
Condizioni e caratteristiche dello sviluppo storico della Russia nella seconda metà del XIX secolo. erano significativamente diversi. Diverso è stato il destino della borghesia e la ricerca di vie per rinnovare il mondo. Ciò creò i presupposti per un atteggiamento negativo del pensiero estetico progressista russo nei confronti della teoria e della pratica del naturalismo.
Non è un caso che la critica russa sia stata quasi unanime nel rifiuto del naturalismo. Quando Mikhailovsky scrisse che negli articoli critici di Zola "c'era qualcosa di buono e qualcosa di nuovo, ma tutto ciò che è buono non era nuovo per noi russi, e tutto ciò che è nuovo non era buono", espresse proprio questo pensiero generale. Il fatto che in Russia il naturalismo non abbia trovato terreno per il suo radicamento e il suo sviluppo è stata una delle prove della profonda originalità nazionale della sua letteratura.
Storia della letteratura russa: in 4 volumi / A cura di N.I. Prutskov e altri - L., 1980-1983.
La letteratura del 19 ° secolo in Russia è associata alla rapida fioritura della cultura. L'elevazione spirituale e l'importanza si riflettono nelle opere immortali di scrittori e poeti. Questo articolo è dedicato ai rappresentanti dell'età dell'oro della letteratura russa e alle principali tendenze di questo periodo.
Eventi storici
La letteratura nel 19 ° secolo in Russia ha dato alla luce grandi nomi come Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. E soprattutto Puskin. Numerosi eventi storici segnarono questo periodo. Lo sviluppo della prosa e della poesia russa fu influenzato dalla guerra patriottica del 1812, dalla morte del grande Napoleone e dalla scomparsa di Byron. Il poeta inglese, come il comandante francese, ha dominato a lungo le menti delle persone dalla mentalità rivoluzionaria in Russia. e la guerra russo-turca, così come gli echi della Rivoluzione francese, che si sentirono in tutti gli angoli d'Europa: tutti questi eventi si trasformarono in un potente catalizzatore del pensiero creativo avanzato.
Mentre nei paesi occidentali si svolgevano movimenti rivoluzionari e cominciava a emergere lo spirito di libertà e uguaglianza, la Russia rafforzava il suo potere monarchico e reprimeva le rivolte. Ciò non poteva passare inosservato ad artisti, scrittori e poeti. La letteratura dell'inizio del XIX secolo in Russia è un riflesso dei pensieri e delle esperienze degli strati avanzati della società.
Classicismo
Questo movimento estetico è inteso come uno stile artistico che ha avuto origine nella cultura europea nella seconda metà del XVIII secolo. Le sue caratteristiche principali sono il razionalismo e l'adesione a canoni rigorosi. Il classicismo del XIX secolo in Russia si distingueva anche per il suo appello alle forme antiche e al principio delle tre unità. La letteratura, però, in questo stile artistico cominciò a perdere terreno già all'inizio del secolo. Il classicismo fu gradualmente sostituito da tendenze come il sentimentalismo e il romanticismo.
I maestri dell'espressione artistica iniziarono a creare le loro opere in nuovi generi. Le opere nello stile di romanzi storici, storie romantiche, ballate, odi, poesie, testi paesaggistici, filosofici e d'amore hanno guadagnato popolarità.
Realismo
La letteratura del 19 ° secolo in Russia è associata principalmente al nome di Alexander Sergeevich Pushkin. Più vicino agli anni Trenta, la prosa realistica prese una posizione forte nel suo lavoro. Va detto che il fondatore di questo movimento letterario in Russia è Pushkin.
Giornalismo e satira
Alcune caratteristiche della cultura europea del XVIII secolo furono ereditate dalla letteratura russa del XIX secolo. Possiamo delineare brevemente le caratteristiche principali della poesia e della prosa di questo periodo: natura satirica e giornalismo. La tendenza a rappresentare i vizi umani e le carenze della società si osserva nelle opere di scrittori che hanno creato le loro opere negli anni Quaranta. Nella critica letteraria fu successivamente stabilito che gli autori della prosa satirica e giornalistica erano uniti. “Scuola naturale” era il nome di questo stile artistico, che però viene anche chiamato “scuola di Gogol”. Altri rappresentanti di questo movimento letterario sono Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev.
Critica
L'ideologia della “scuola naturale” è stata confermata dal critico Belinsky. I principi dei rappresentanti di questo movimento letterario divennero la denuncia e l'eradicazione dei vizi. Le questioni sociali sono diventate una caratteristica del loro lavoro. I generi principali sono il saggio, il romanzo socio-psicologico e il racconto sociale.
La letteratura nel 19 ° secolo in Russia si è sviluppata sotto l'influenza delle attività di varie associazioni. È stato nel primo quarto di questo secolo che si è assistito a uno sviluppo significativo nel campo giornalistico. Belinsky ha avuto un'enorme influenza. Quest'uomo aveva una straordinaria capacità di intuire il dono poetico. Fu lui il primo a riconoscere il talento di Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevskij.
Puskin e Gogol
La letteratura del XIX e XX secolo in Russia sarebbe stata completamente diversa e, ovviamente, non così brillante senza questi due autori. Hanno avuto un'enorme influenza sullo sviluppo della prosa. E molti degli elementi che hanno introdotto nella letteratura sono diventati norme classiche. Pushkin e Gogol non solo hanno sviluppato una direzione come il realismo, ma hanno anche creato tipi artistici completamente nuovi. Uno di questi è l'immagine del "piccolo uomo", che in seguito ha ricevuto il suo sviluppo non solo nelle opere di autori russi, ma anche nella letteratura straniera del XIX e XX secolo.
Lermontov
Questo poeta ha avuto anche un'influenza significativa sullo sviluppo della letteratura russa. Dopotutto, è stato lui a creare il concetto di "eroe del tempo". Con la sua mano leggera entrò non solo nella critica letteraria, ma anche nella vita pubblica. Lermontov ha preso parte anche allo sviluppo del genere del romanzo psicologico.
L'intero periodo dell'Ottocento è famoso per i nomi di grandi personalità di talento che operarono nel campo della letteratura (sia in prosa che in poesia). Gli autori russi della fine del XVIII secolo adottarono alcuni dei meriti dei loro colleghi occidentali. Ma a causa di un forte balzo nello sviluppo della cultura e dell'arte, alla fine divenne un ordine di grandezza superiore a quello dell'Europa occidentale che esisteva a quel tempo. Le opere di Pushkin, Turgenev, Dostoevskij e Gogol sono diventate proprietà della cultura mondiale. Le opere degli scrittori russi divennero il modello su cui in seguito fecero affidamento gli autori tedeschi, inglesi e americani.