Ինչպես է հնչում հարդի-գուրդիի ձայնը: Հուրդի-գուրդի. հետաքրքիր փաստեր, տեսանյութ, պատմություն, լուսանկարներ, լսեք: Հատված «Նոր տիկնիկ» պիեսից

ԵՐԱԺՇՏԱԿԱՆ ԳՈՐԾԻՔՆԵՐ ԵՎ ԽԱՂԱԼԻԿՆԵՐ

Օրգան օրգան

Դմիտրի Շոստակովիչ. բարելի օրգան;
Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկի. Երգեհոնաղացը երգում է.

1-ին դաս

Ծրագրի բովանդակությունը. Սովորեցրեք երեխաներին որոշել երաժշտության բնույթը (կենսուրախ, ժիր, չարաճճի), տարբերակել դրա պատկերավորումը (տակառային երգեհոնի հնչյունների իմիտացիա):

Դասի առաջընթաց.

Մանկավարժ երեխաներ, դուք արդեն մի փոքր ծանոթ եք Դմիտրի Դմիտրիևիչ Շոստակովիչի աշխատանքին: Հիշեք Դ.Շոստակովիչի որ ստեղծագործությունն եք լսել (կատարում է հատված).

Երեխաներ. «Մարտ».

Մանկավարժ- Ի՞նչ բնույթ ունի այս երթը։ (Կատարում է ներկայացում):

Երեխաներ. Ուրախ, ուրախ, չարաճճի:

ՈՒՍՈՒՑԻՉ – Ինչո՞ւ այս երաժշտության բնավորությունն այսպես բնորոշեցիք:

Երեխաներ. Երթը հնչում է կտրուկ, բարձրաձայն, հանգիստ, շեշտադրումներով, ասես քայլում են խաղալիք զինվորները։

P a g o g Այսօր դուք կլսեք Դ. Շոստակովիչի մեկ այլ պիես՝ «Hurdy Organ»: Ո՞վ գիտի, թե ինչ է տակառային օրգանը:

Երեխաներ. Սա երաժշտական ​​գործիք է։

ՈՒՍՈՒՑԻՉ – Ճիշտ է, սա հին մեխանիկական երաժշտական ​​գործիք է, որը մեղեդիներ է նվագում, երբ երգեհոն սրճաղացը պտտում է բռնակը: Նա կարող է մեկ կամ մի քանի մեղեդի նվագել՝ բազմիցս կրկնվող: Հաճախ տակառային օրգանների մեղեդիները ցավալի են և սգավոր։ Օրգան մանրացնողները աղքատ մարդիկ էին։ Նրանք իրենց ապրուստը վաստակում էին բակերում ու փողոցներում շրջելով՝ անխոնջ սեղմելով իրենց օրգան-օրգանի բռնակը։ Նրա աղաղակող ձայները արձագանքում էին շուրջը, և մարդիկ պատուհաններից մանրը նետում էին երգեհոնի վրա: Բոլորդ գիտեք Ա. Տոլստոյի «Ոսկե բանալի...» հեքիաթը Պապ Կառլոն, ով գերանից պատրաստեց Պինոքիոյին, երգեհոն սրող էր: Ֆիլմերում տեսել եք նաև երգեհոնաղացներ: Նրանց համար, ովքեր չեն հիշում, թե ինչ տեսք ունի նա, նայեք նրա կերպարին (ցուցադրում է նկարը): Բայց կային նաև տակառային երգեհոններ, որոնք նվագում էին ուրախ, զվարճալի մեղեդիներ։ Լսեք Դ. Շոստակովիչի «Հուրդի երգեհոն» պիեսը և ասեք, թե ինչ մեղեդի է նա նվագում (կատարում է պիեսը):

Երեխաներ. Կենսուրախ, ժիր, աշխույժ, զվարճալի:

Մանկավարժական- Ճիշտ է, երաժշտությունն անհոգ է, խաղային, պարային։ Այն նման է զվարթ, չարաճճի: Ինչպե՞ս է Դ. Շոստակովիչը պատկերել տակառային երգեհոն այս պիեսում: Ինչ-որ բան կրկնվու՞մ է դրանում։ (Նվագակցումը կատարում է առանձին):

Երեխաներ. Այո, նույն հնչյունները կրկնվում են։

P a g o g Պիեսի նվագակցությունը սկզբից մինչև վերջ հնչում է անփոփոխ (կատարում է նվագակցության մի հատված): Սա փոխանցում է այս գործիքի ձայնի միապաղաղությունն ու մեխանիկականությունը։ Կրկին լսեք պիեսը (կատարում է այն):

2-րդ դաս

Ծրագրի բովանդակությունը. Առանձնացնել երաժշտական ​​ստեղծագործության ձևը, առանձին մասերի բնույթը, որոշել միջոցները երաժշտական ​​արտահայտչականություն, ստեղծելով պատկերը (դինամիկա, ռեգիստր, շեշտադրումներ, արտաբերում), պարի բնավորությունը (պարզ, կտրուկ պոլկա)։

Դասի առաջընթաց.

ՈՒՍՈՒՑԻՉ – Երեխաներ, հիմա ես ձեզ կխաղամ մի հատված մի պիեսից, որը դուք արդեն լսել եք: Հիշեք նրա անունը և հեղինակը (կատարում է հատված):

Երեխաներ. Դ. Շոստակովիչի «Հուրդի երգեհոն».

P a g o g Ո՞րն է երաժշտության բնույթը: (Կատարում է ներկայացում):

Երեխաներ. Կենսուրախ, ժիր, ժիր, չարաճճի, պարող։

Մանկավարժական ի՞նչ պար է նվագում երգեհոնը.

Երեխաներ. Պոլկա.

P a g o r Ճիշտ է. Ինչո՞ւ որոշեցիք, որ դա լեհական է:

Երեխաներ. Երաժշտությունը արագ է, ցնցող, ցատկոտ, ուրախ:

P a g o r Ճիշտ է. Ռիթմը պարզ է ու պարային։ Մեղեդին կառուցված է հարթ, սահող ու կտրուկ, սուր հնչյունների փոփոխության վրա։ Երաժշտությունն ունի շատ հումորային շեշտադրումներ, որոնք հնչում են անսպասելի և զվարճալի: Ես կխաղամ ներկայացման սկիզբը, իսկ դուք ծափերով կնշեք շեշտադրումները (կատարվում է թեմայի առաջին կատարումը, երեխաները կատարում են առաջադրանքը): Ինչպե՞ս է հնչում մեղեդին երկրորդ անգամ: (Կատարում է առաջին տարբերակը՝ գծեր 11-18):

Երեխաներ. Հանգիստ, կտրուկ, հեշտ:

ՈՒՍՈՒՑԻՉ – Ճիշտ է, մեղեդին հնչում է թեթև, ներշնչող, բայց ընդհատվում է չարաճճի, ինքնահավան շեշտադրումներով (կատարում է հատվածը): Նշեք դրանք ծափերով (կատարում է բազմիցս, երեխաները կատարում են առաջադրանքը): Մեղեդին շարունակում է փոխվել, իսկ նվագակցությունը կրկնվում է անընդհատ (կտորը նվագում է մինչև վերջ): Առաջին երկու անգամները մեղեդին այլ կերպ հնչեց՝ սկզբում բավականին բարձր էր, զվարթ, զվարթ, իսկ հետո՝ հանգիստ, երկչոտ, բայց դեռ ժիր, սուր շեշտադրումներով։ Ինչպե՞ս է հնչում մեղեդին հաջորդիվ: (Կատարում է կտորի երկրորդ կեսը՝ սկսած 19-րդ չափից):

Երեխաներ. Սկզբում սահուն, բարձր, անաղմուկ, մեղեդային, հետո բարձրաձայն, զվարթ, զանգով:

P a g o g սկզբում և վերջում մեղեդին հնչում է վառ (կատարվում է թեմայի առաջին և վերջին իրականացումը), իսկ մեջտեղում հնչում է երկու անգամ հանգիստ, բայց տարբեր ձևերով։ Երկրորդ և երրորդ անգամ լսեք թեմայի բնույթը (կատարում է այս տատանումները):

Երեխաներ. Երկրորդ անգամը կտրուկ է, թեթև, բուռն, իսկ երրորդը՝ հարթ, նուրբ։

Ուսուցիչ: Ուշադիր լսեք: Չնայած այն հանգամանքին, որ վերջին անգամ մեղեդին հնչում էր սահուն ու քնքուշ, այնուամենայնիվ այն չկորցրեց իր ժիր, ժիր, չարաճճի հնչերանգը։ Ամեն անգամ այն ​​սկսվում է սիրալիրությամբ և ավարտվում կարճ, կտրուկ ձայնով (կատարում է 19-26 տողերը): Կրկին լսեք պիեսը (կատարում է այն):

3-րդ դաս

Ծրագրի բովանդակությունը. Ամրապնդել երեխաների ներածությունն ու վերջաբանը, խաղի մասերը տարբերելու կարողությունը՝ կապված երաժշտության բնույթի փոփոխության հետ: Որոշեք երաժշտական ​​գործիքների տեմբրերը, որոնք համապատասխանում են պիեսի մասերի ձայնային բնույթին: Նվագեք այս գործիքները՝ ընդգծելով երաժշտության ռիթմիկ և տեմբրային ինքնատիպությունը։

Դասի առաջընթաց.

Մանկավարժ. Երեխաներ, փորձեք պարզել, թե ինչ եմ ես խաղում ձեզ համար (կատարում է եզրակացությունը):

Երեխաներ. Սա Դ. Շոստակովիչի «Hurdy Organ»-ն է: Պիեսի ավարտը.

P a g o g Ասա ինձ, թե արդյոք պիեսն ունի ներածություն և վերջաբան (կատարում է այն ամբողջությամբ):

Երեխաներ. Ուտել։

P a g o g Ինչպե՞ս է հնչում ներածությունը: (Դա անում է:)

Երեխաներ. Լսվում են տակառային երգեհոնի կրկնվող ձայները։

P e d a g o g Իսկ եզրակացությունը. (Դա անում է:)

Երեխաներ. Նախ սահուն, հանգիստ, իսկ հետո բարձրաձայն, ուրախ:

Մանկավարժական Եվ ներկայացման վերջում երաժշտությունը հնչում է զվարճալի և զվարճալի։ Այն սկսվում է սիրալիրորեն, խորամանկորեն և հանկարծակի ընդհատվում է բարձր ակորդով, որն ավարտում է ստեղծագործությունը: Եզրակացությունը նման է բարձր ռեգիստրում հնչող մեղեդու սահուն հաղորդմանը (կատարում է հատվածը)։ Ասացինք, որ պիեսում մեղեդին տարբեր կերպ է կրկնվում։ Այն տարբերվում է. Ինչպե՞ս է այն հնչում առաջին և վերջին անգամ: (Կատարում է հատվածներ):

Երեխաներ. Բարձրաձայն, զվարթ, շեշտադրումներով։

Մանկավարժ- Ես և դու ծափերով նշում էինք շեշտերը, և այսօր դրա համար դափ ենք օգտագործում: Այն կընդգծի շեշտադրումները և ձայնին կհաղորդի զանգի որակ։ Երաժշտության մեջ նշենք շեշտադրումները՝ սկզբում ծափ տալով, ապա հարվածելով դափերին (կատարում է առաջին մասը, երեխաները կատարում են առաջադրանքը): Այժմ համեմատեք պիեսի այս հատվածը վերջինի (չորրորդ) հետ: Այն նույնքան շեշտադրումներ ունի, որքան առաջինը, թե՞ ոչ։ (Կատարում է հատվածներ):

Երեխաներ. Ոչ

P a g o g Քանի՞ շեշտ կա այս մեղեդու մեջ: (Կատարում է չորրորդ մասը):

Երեխաներ. Երկու.

Մանկավարժ. Եկեք նշենք դրանք ծափերով (կատարում է տարբերակ, երեխաները կատարում են առաջադրանքը): Այժմ մենք կխփենք դափին շեշտադրումների ժամանակ (երկու անգամ); սա երաժշտությանը կտա հնչեղություն և պայծառություն: Եկեք միասին կատարենք այս հատվածը (նվագում է երեխաների հետ): Հիմա եկեք մտածենք, թե ինչ գործիքներ կարող են օգտագործվել մեղեդու երկրորդ և երրորդ կատարման ժամանակ (կատարում է դրանք): Ինչպիսի՞ն է հնչում երաժշտությունը:

Երեխաներ. Հանգիստ, նրբորեն: Երկրորդ մասում կտրուկ է, իսկ երրորդում՝ հարթ։

P a g o g Երկրորդ մասի երաժշտությունը հնչում է հանգիստ, թափանցիկ և թեթև: Կարելի է օգտագործել նուրբ զանգեր, իսկ դափերը դեռ ընդգծում են շեշտադրումները: Պիեսի այս հատվածում շեշտադրումները նշե՛ք ծափերով (կատարվում է թեմայի երկրորդ ներկայացումը, երեխաները կատարում են առաջադրանքը): Հիմա եկեք այս հատվածը նվագենք և՛ զանգերի, և՛ դափերի վրա (նա նորից կատարում է երեխաների հետ): Իսկ հարթ հատվածում, երբ երաժշտությունը շատ բարձր է հնչում, ի՞նչ գործիք կարող ես օգտագործել։ (Կատարում է հատված):

Երեխաներ. Եռանկյուն.

P a g o r Ճիշտ է. Այս հատվածում շեշտադրումներ չկան, իսկ եռանկյունին կընդգծի երաժշտության բարձր, հնչեղ ձայնը։ Եկեք կատարենք ամբողջ ներկայացումը (երեխաներին բաժանում է խմբերի, բաժանում է երաժշտական ​​գործիքներ, կատարում է պիեսը նրանց հետ):

4-րդ դաս

Ծրագրի բովանդակությունը. Զարգացնել երեխաների երաժշտությունը կազմակերպելու կարողությունը: Տարբերակել համանուն պիեսների էմոցիոնալ և փոխաբերական բովանդակությունը։

Դասի առաջընթաց.

Մանկավարժ երեխաներ, այսօր ավելի վստահ և արտահայտիչ խաղանք Դ. Շոստակովիչի «Օրգան երգեհոն» պիեսը։ Դափերը կնշեն երաժշտության մեջ առկա շեշտադրումները: Մեղեդու նուրբ, թափանցիկ և կտրուկ ձայնը կփոխանցվի զանգերի, իսկ սահուն ձայնը՝ եռանկյունու միջոցով։ Ինչ գործիքներ կարող են օգտագործվել կալանքի տակ: (Ֆրագմենտը խաղում է):

Երեխաներ. Եռանկյունի, իսկ վերջում՝ դափ։

P a g o r Ճիշտ է. Երբ մեղեդին հնչում է նուրբ և հարթ, եռանկյուն կհնչի: Իսկ վերջնական ակորդի համար՝ բոլոր գործիքները զվարթ են, զվարթ (երեխաների հետ միասին կատարում է եզրակացությունը): Հիմա եկեք կատարենք ամբողջ ներկայացումը (նրանք խաղում են այն): Ի՜նչ զվարճալի, չարաճճի երաժշտություն ունենք, երգեհոնը որքան ուրախ է նվագում։

Իսկ հիմա ես ձեզ համար կկատարեմ նմանատիպ վերնագրով մեկ այլ ստեղծագործություն՝ «Երգեհոնաղացն է երգում»: Այն գրել է ռուս մեծ կոմպոզիտոր Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկին։ Լսեք պիեսը և ասեք, թե ինչ զգացողություններ և տրամադրություններ է հաղորդում երաժշտությունը (կատարում է այն):

Երեխաներ. Երաժշտությունը տխուր է, տխուր:

ՈՒՍՈՒՑԻՉ – Ճիշտ է, այս երգեհոնը հնչում է ցավալի, մեղեդային, տխուր մեղեդի, ի տարբերություն մեզ ծանոթ պիեսի: Ինչպե՞ս է նոր ստեղծագործությունը փոխանցում տակառային երգեհոնի միապաղաղ ձայնը։ Կա՞ն կրկնվող հնչյուններ, որոնք հիշեցնում են նրա նվագը: (Կատարում է երկրորդ մասը):

Երեխաներ. Ուտել։ Հնչյունները կրկնվում են.

P a g o g Պիեսը բաղկացած է երկու մասից. Ես քեզ համար խաղացի երկրորդ մասը։ Նրանում հատկապես լսելի են տակառային երգեհոնի կրկնվող ձայները։ Երաժշտությունը հնչում է ողբալի և ցավալի: Չնայած այն հանգամանքին, որ երկու պիեսներն էլ փոխանցում են հնագույն երաժշտական ​​գործիքի` տակառային երգեհոնի հնչյունների իմիտացիա, ինչքան տարբեր զգացողություններ և տրամադրություններ են արտահայտված դրանցում: Կրկին լսեք երկու կտորները (կատարում են դրանք):

5-րդ դաս

Ծրագրի բովանդակությունը. Փոխանցել երաժշտության բնավորությունը շարժման մեջ, որոշել հակադրվող կտորների տարբեր պարային բնույթը (պոլկա, վալս):

Դասի առաջընթաց.

ՈՒՍՈՒՑԻՉ – Երեխաներ, լսեք ձեզ հայտնի երկու պիես և անվանեք դրանք (կատարում է հատվածները):

Երեխաներ. Դրանք են Դ. Շոստակովիչի «Երգեհոնաղացը» և Պ. Չայկովսկու «Երգեհոնաղացը երգում է»:

P e d a g o g Ինչո՞ւ է Պ. Չայկովսկու պիեսը կոչվում «Երգեհոնագործը երգում է»:

Երեխաներ. Այն հնչում է որպես երգ՝ սահուն, մեղեդային:

Մանկավարժական. Ճիշտ է, Պ. Չայկովսկու երաժշտության մեջ զգացվում է մեղեդու երգեցիկությունը, սահունությունը, հանգստությունը: Այս երաժշտության մեջ պարային հատկանիշներ կա՞ն: (Կատարում է պիեսի սկիզբը):

Երեխաներ. Սա վալս է։

Մանկավարժ, ճիշտ է, Պ.Չայկովսկու պիեսի տակառային երգեհոնը միապաղաղ, տխուր վալս է նվագում։ Իսկ Դ. Շոստակովիչի պիեսում ի՞նչ պար է նվագում երգեհոնը։ (Կատարում է հատված):

Երեխաներ. Պոլկա.

Մանկավարժական Դ. Շոստակովիչի պիեսում կա մի չարաճճի դիպուկ, որը կարելի է կատարել պարի հետ մեկտեղ՝ թեթև, ժիր պոլկա։ Փորձենք շարժման մեջ փոխանցել այս պիեսների տարբեր բնավորությունը՝ օգտագործելով պարային տարրեր՝ պոլկա և վալս (խմբով կանչում է երեխաներին, բեմադրում, քննարկում հաջողությամբ հայտնաբերված շարժումները):

Ներկայացում

Ներառված է՝
1. Ներկայացում, ppsx;
2. Երաժշտության հնչյուններ.
Չայկովսկի. Երգահանը երգում է. Մանկական ալբոմ, mp3;
Շոստակովիչ. Երգեհոնային երգեհոն (երեք տարբերակ՝ դաշնամուր, սիմֆոնիկ նվագախումբ, երգ), mp3;
3. Ուղեկցող հոդված - դասի նշումներ, docx;
4. Երաժշտություն ուսուցչի կողմից ինքնուրույն կատարման համար, jpg.

Քաղաքային բյուջետային հիմնարկ

լրացուցիչ կրթություն

Թիվ 8 մանկական արվեստի դպրոց

Ուլյանովսկ

Մեթոդական մշակում

« Մեթոդական վերլուծությունխաղում է

« Մանկական ալբոմ«Պ.Ի. Չայկովսկի».

բարձրագույն կրթության ուսուցիչ որակավորման կատեգորիա

դաշնամուրի դաս

MBU DO DSHI No 8

Շևացինա Գալինա Ալեքսանդրովնա

201 6 Գ.

անոտացիա

Ստեղծագործությունը ներկայացնում է երեխաների համար ամենահայտնի և սիրված ստեղծագործության ստեղծման պատմությունը՝ կապված կոմպոզիտորի կենսագրության հետ։ Ստեղծագործության հիմնական մասը տալիս է պիեսների փոխաբերական բնութագրերը և ուղեցույցներուսուցիչները աշխատանքների վրա աշխատելիս. .

1. Ներածություն………………………………………………………………………………….2-4

2. Հիմնական մասը…………………………………………………………… 5-20

3. Եզրակացություն……………………………………………………………………………….20

4. Գրականություն………………………………………………………….20-21

«Պիեսների մեթոդական վերլուծություն ից

Չայկովսկու «Մանկական ալբոմ»

Ի. Ներածություն

Երաժշտական ​​լեզուն շատ լավ է փոխանցում զգացմունքներն ու տրամադրությունները։ Երաժշտության օգնությամբ ինչ-որ բան «նկարելու» կամ ինչ-որ բան «պատմելու» համար կոմպոզիտորները դիմում են սովորական, բանավոր լեզվի։ Պիեսի վերնագրում դա կարող է լինել ընդամենը մեկ բառ:

Բայց այս բառը առաջնորդում է մեր երևակայությունը: Օրինակ, «Արտույտների երգը» պիեսում եռյակներով և շնորհալի նոտաներով փոքրիկ կերպարները փոխանցում են թռչունների ծլվլոցը:

Բոլոր անունները և բանավոր բացատրությունները երաժշտական ​​ստեղծագործություններկոչվում է ծրագիր: Իսկ երաժշտությունը, որն ունի ծրագիր, կոչվում է ծրագրային երաժշտություն: «Մանկական ալբոմ» ժողովածուի բոլոր աշխատանքները ծրագրային են։

Ռուսական դաշնամուրային գրականության մեջ մանկական երաժշտության առաջին ակնառու հավաքածուն Չայկովսկու «Մանկական ալբոմն» էր: Այս հավաքածուի հայտնվելը պատահական երևույթ չէ կոմպոզիտորի ստեղծագործական կենսագրության մեջ։ Չայկովսկին շատ ժամանակ և ջանք է նվիրել մանկավարժական գործունեություն. Մոսկվայի կոնսերվատորիայում աշխատելուց բացի, նա գրել է հարմոնիայի դասագիրք և թարգմանել արևմտաեվրոպական երաժիշտների մի քանի ստեղծագործություններ, որոնք կարող են օգտակար լինել ռուս ուսանողների կրթության մեջ։

«Մանկական ալբոմը» առանձնանում է ոչ միայն իր հսկայական գեղարվեստական ​​արժեք, բայց նաև անչափ օգտակար ուսանողներին կրթելու համար։

1878 թվականի գարնանը արտասահման կատարած ուղևորությունից հետո վերադառնալով Ռուսաստան՝ Չայկովսկին այցելեց գյուղ։ Կամենկան նրա քույրը՝ Ալեքսանդրա Իլյինիչնա Դավիդովան, ով ուներ 7 երեխա։ Պյոտր Իլյիչը պաշտում էր իր զարմիկներին և զարմուհիներին, քայլում էր նրանց հետ, հրավառություններ կազմակերպում, երաժշտական ​​կատարումներ, երեկոներ պարով, մասնակցել խաղերի, վայելել երեխաների ինքնաբուխությունը։

Չայկովսկին հաճախ էր լսում երաժշտություն նվագող երեխաներին, հատկապես 7-ամյա Վոլոդյա Դավիդովին։ Նա մեծ ջերմությամբ է գրել իր եղբորորդու մասին Ն.Ֆ. Ֆոն Մեք. «Նրա անկրկնելի հմայիչ կազմվածքի համար, երբ նա նվագում է, նայում է նոտաներին և հաշվումներին, կարող են նվիրվել ամբողջ սիմֆոնիաներ»:

Հենց այս Վոլոդյա Դավիդովին է նվիրել իր «Մանկական ալբոմը», որը հարստացրել է մանկական երաժշտական ​​գրականությունը «Մանկական ալբոմ» ստեղծագործությունների ցիկլը։ 89-ը գրվել է Պ.Ի. Չայկովսկու կողմից 1878 թվականի մայիսին և հրատարակվել Պ.Յուրգենսոնի կողմից նույն թվականի հոկտեմբերին։ Առաջին հրատարակության տիտղոսաթերթում ցիկլի ամբողջական անվանումն է՝ «Մանկական ալբոմ. Լույսի պիեսների հավաքածու երեխաների համար (Շումանի նմանակում): Պ.Չայկովսկու կոմպոզիցիան»։

Իրոք, կարելի է հետևել «Մանկական ալբոմի» կապին.

Պ.Ի. Չայկովսկին Ռ. Շումանի «Ալբոմ երիտասարդության համար» նմանատիպ ստեղծագործությամբ: Սա արտահայտվում է ոչ միայն առարկաների ընտրության մեջ («Զինվորների երթ» - և «Փայտե զինվորների երթ», «Առաջին կորուստ» - «Տիկնիկի թաղում», «Ժողովրդական երգ» - «Ռուսական երգ» և այլն: .), այլեւ երաժշտական ​​մարմնավորումների միջոցների ընտրության հարցում։ Երկու կոմպոզիտորներն էլ երեխաների հետ խոսում են զարմանալիորեն պարզ և պարզ և միևնույն ժամանակ լուրջ, առանց որևէ «հարմարեցման»։ Ժողովածուները գերում են իրենց քնարականությամբ։ Ինչպես Շումանը, այնպես էլ Չայկովսկին իր պիեսների մեծ մասում հարստացնում է երաժշտական ​​հյուսվածքը բազմաձայնության տարրերով։ Բայց նույնիսկ երեխաների համար նախատեսված այս ստեղծագործություններում կոմպոզիտորները չեն շեղվում իրենց դաշնամուրային ոճի հիմնական սկզբունքներից։ Ուստի Չայկովսկու «Մանկական ալբոմը» ընկալվում է որպես ռուսական երաժշտություն՝ որպես ռուս երեխաների առօրյա կյանքին նվիրված նկարների շարք։ Պյոտր Իլյիչը ձգտում էր ապահովել, որ իր երաժշտությունը լինի աշխույժ և հուզիչ, ուստի նա նույնիսկ հետաքրքրություն ցուցաբերեց պիեսների տպագրության արտաքին ձևավորման նկատմամբ՝ նկարներով, հավաքածուի ձևաչափով:

Շումանի ազդեցությունը Չայկովսկու դաշնամուրային ոճի վրա կարելի է տեսնել հյուսվածքների, ռիթմի և դինամիկայի նմանությունների մեջ: «Ալբոմ երիտասարդների համար» և «Մանկական ալբոմում» պիեսները ինտոնացիոն առումով հիշարժան են, երեխային հասանելի, բնավորությամբ հակադրվող, բայց միավորված մեկ գաղափարով։ Յուրաքանչյուր ներկայացում փոքրիկ պատմություն է երեխաների կյանքից: Միասին շարված նրանք արտացոլում են ամբողջ աշխարհը. Հավաքածուների ծրագրային բնույթը դրանք հասկանալի և հետաքրքիր է դարձնում սկսնակ դաշնակահարների համար։ Արտասովոր զգայունությամբ և մանկական հոգեբանության նուրբ ըմբռնմամբ՝ կոմպոզիտորը «Մանկական ալբոմում» արտացոլել է իրեն ամեն օր շրջապատող միջավայրի երեխաների կյանքն ու առօրյան։

Չայկովսկու «Մանկական ալբոմում» կա 24 պիես, որոնք կապված չեն մեկ թեմայով: Յուրաքանչյուր պիես պարունակում է կոնկրետ սյուժե, կենդանի բանաստեղծական բովանդակություն։ Հավաքածուն գրավում է պատկերների լայն տեսականի: Սրանք բնության նկարներ են՝ «Ձմեռային առավոտ», «Արտույտների երգը», մանկական խաղեր՝ «Ձիերի խաղ», «Տիկնիկի հիվանդություն», «Տիկնիկի հուղարկավորություն», «Նոր տիկնիկ», «Թիթեղյա զինվորների երթ»: », պատկերված են ռուսական ժողովրդական հեքիաթների կերպարներ՝ «Դայակի հեքիաթ», «Բաբա Յագա», ռուս. ժողովրդական արվեստ– «Ռուսական երգ», «Մարդը հարմոնիկա է նվագում», «Կամարինսկայա», այլ ազգերի երգեր՝ «Հին ֆրանսիական երգ», «Իտալական երգ», «Գերմանական երգ», «Նեապոլիտական ​​երգ», Եվրոպական պարեր՝ «Վալս» , “ Mazurka”, “Polka”.

Հավաքածուի աշխատանքները գրված են երեխաների համար, ուստի հյուսվածքը, մատների մատները, ներդաշնակությունը, հոդակապությունը, դինամիկան և ոտնակները հաշվի են առնում երեխայի կատարողական կարողությունները: Չայկովսկին գրել է 24 կտորից 19-ը մաժոր ստեղներով, ակորդները նախատեսված են երեխաների ձեռքերի համար, դինամիկան pp-ից մինչև ֆ. Պիեսների մեծ մասը գրված է պարզ երկմաս կամ եռամաս ձևով։

Աշխատանքը գրելու նպատակը.

Վերլուծեք ռուս կոմպոզիտորների ծրագրային ստեղծագործությունները երեխաների համար, օգտագործելով P.I.-ի «Մանկական ալբոմի» օրինակը. Չայկովսկին.

Աշխատանքային նպատակներ.

վերլուծել հավաքածուի համապատասխանությունը;

բացահայտել ալբոմի պիեսների փոխաբերական բնութագրերը.

II. Հիմնական մասը

«Առավոտյան արտացոլում»

Առաջին հրատարակության մեջ պիեսը կոչվում էր « Առավոտյան աղոթք», հիշեցնում է սարաբանդ՝ խիստ քառաձայն, ռիթմիկ ֆիգուր՝ կետով քառորդը՝ ութերորդ։

Պայծառ ու լուրջ տրամադրությունը կարծես զգուշացնում է, որ երեխաների մասին պատմությունը լուրջ երանգ կստանա։ Կտորը գրված է ջ մաժորի բանալիով։ Կերպարը հանգիստ է, խոհուն, հյուսվածքը՝ բազմաձայնության տարրերով, երկարացված շրջանի ձև՝ տոնիկ օրգանի կետում մեծ հավելումով։

Հոդակապը և դինամիկան պետք է ընդգծեն կտորի արտահայտչականությունը: Կարևոր է հասնել փափուկ, մեղեդային լեգատո ձայնի բոլոր ձայներում:

Հատկապես պետք է աշխատել տոնիկ օրգանի կետի վրա։

«Ձմեռային առավոտ»

Ներկայացումը պատկերում է ձնառատ, ցրտաշունչ ձմեռային առավոտը և միևնույն ժամանակ փոխանցում երեխայի հոգեբանական տրամադրությունը։ Հատորը սկսվում է ուրախ դ մաժորով, որը շուտով վերածվում է զուգահեռ մինորի, կարծես ուրախությունը մթագնում է։ ամպամած եղանակ.

Պիեսը գրված է պարզ 3 մասից բաղկացած ձևով։ Խռոված, ինքնավստահ ծայրամասերը հակադրվում են մեջտեղում, որտեղ հայտնվում են աղերսական, ցավալի ինտոնացիաներ:

Պիեսի սկզբում արագ տեմպերով ընկնող վայրկյանների հաջորդականությունը ստեղծում է աշխուժության, նոր սկսված օրվա եռուզեռի զգացում։ Իսկ մեջտեղում ռիթմիկ վերախմբավորումը, ավելացած վայրկյանի միջակայքի ձայնը և շարժման բարձրացող ուղղության փոփոխությունը դեպի իջնողը ստեղծում են երեխայի ցավալի ինտոնացիայի տպավորություն: Ռեպրիզայում ակտիվ և աղերսական ինտոնացիաները կարծես համակցված են։

Կտորի հյուսվածքը ակորդային է։ Կտորի առաջին մասի ոտնակն ուղիղ է, կարճ. այն վերցվում է առաջին հարվածով, իսկ մեջտեղում՝ յուրաքանչյուր երկրորդ չափման առաջին հարվածով։

«Մայրիկ»

Վերնագիրն ինքնին պարունակում է ստեղծագործության իմաստը, որն ընդգծվում է հեղինակի դիտողությամբ՝ «Մեծ զգացումով և քնքշանքով»։ Երգում է նուրբ, նուրբ, պայծառ մեղեդին, և ամբողջ հյուսվածքը երգում է «մեղեդացված» ցածր ձայնով։ Մեղեդու վրա աշխատելիս պետք է հասնել գեղեցիկ, խորը, կանտիլենային ձայնի (ավելի լավ է այն հանել մի փոքր մեկնած մատի բարձիկով՝ յուրաքանչյուր երեք նոտա ձեռքի թեթև միավորող շարժումով):

Ներկայացման մեջտեղում հայտնվում է «ստվերային ամպ» և հայտնվում են մեղեդային արձագանքներ։ Կարևոր է հստակ լսել բասի մեղեդիական գիծը: Այն պետք է դասավանդվի առանձին և լեգատո։

«Ձիու խաղ»

Այս աշխույժ, փոխաբերական, արևոտ սչերցոն զվարճալի տղայական է, համառ ostinato ռիթմով: Սա փոքրիկ տոկատայի տեմպն է, որը բնութագրվում է արագ թեմատիկայով և կատարման հեշտությամբ: Աշակերտը կարող է իրեն պատկերացնել որպես դերասան, ձիավար կամ խաղալիք ձիու վրա: Ամբողջ կտորը պետք է հնչի շատ հստակ և կտրուկ:

Պիեսը գրված է պարզ երեք մասից բաղկացած տոկատայի տեսքով՝ նույն ռիթմիկ զարկերակով, ընդօրինակելով վազող ձիու սմբակների թխկոցը։ Պիեսը համահունչ է Ռ. Շումանի «Քաջ հեծյալը» մանրանկարին։

Սկզբից մինչև վերջ ստեղծագործությունը գրված է քառաձայն քառաձայն ակորդային կառուցվածքով։ Աշակերտին անհրաժեշտ է օգնել՝ հասնելու ակորդների ձայնային ներդաշնակությանը: Ուստի ստակատոյի վրա պետք է աշխատել դանդաղ տեմպով. ստակատոն կատարվում է ձեռքի ամենափոքր շարժումներով՝ խցկված մատների ծայրերով։ Ուսուցիչը պետք է այնպես անի, որ աշակերտը ոչ մի ավելորդ շարժում չկատարի, իսկ նոտաները կրկնելիս օգտվում է դաշնամուրի կրկնակի փորձից։

Օգտակար է առանձին սովորել մեղեդին և նվագակցությունը, կարող եք նաև դանդաղ տեմպերով մշակել աջ ձեռքի հատվածը՝ այն նվագելով երկու ձեռքով:

Ձայնի բարձրացման հետ ձեռքը, ապա նախաբազուկը «կապվում» են մատներին։ Արագ տեմպի անցնելիս պետք է պահպանել դաշնակահարության տեխնիկան:

Կտորի միջին մասում (25-րդ գծից) հստակ զգացվում է ռեժիմի փոփոխություն (նախ Բ մինոր, իսկ հետո ամեն ինչ կրկնվում է Է մինորում)։ Ենթաձայները հայտնվում են ակորդի հյուսվածքում: Անցնող ստվերից հետո Դ մաժորը հնչում է հատկապես թեթև և եռանդուն ռեպրիզայում:

«Փայտե զինվորների երթ»

Այս ստեղծագործությունը զվարճալի երթ է՝ ֆլեյտաներով ու թմբուկներով «խաղալիք» նվագախմբի հնչյունների ներքո, ասես փայտե զինվորների խաղալիք բանակը քայլ է ցցում: Ուստի այս ստեղծագործության հիմնական դժվարությունները ռիթմիկ են։ Ամբողջ ստեղծագործությունը պետք է հնչի չափազանց հստակ, հավասարաչափ, խիստ, չափավոր տեմպերով: Նախ, կարևոր է սովորել ստեղծագործությունը դանդաղ տեմպերով ուժեղ մատներով: Կարևոր է ստիպել աշակերտին դադարների ժամանակ միաժամանակ հեռացնել ձեռքերը, ճշգրիտ կատարել ռիթմիկ նախշը և ուշադրություն դարձնել մատների վրա:

Պիեսը գրված է պարզ եռամաս ձևով։ Կտորի միջնամասը գաղտնի է հնչում և նույնիսկ մի փոքր սպառնալից՝ ռեժիմի փոփոխության (Ա մինոր) և նեապոլիտանական ներդաշնակության օգտագործման շնորհիվ։

«Տիկնիկների հիվանդություն»

Չայկովսկին գրել է տիկնիկների մասին մի ցիկլ, որը ներառում էր «Տիկնիկի հիվանդությունը», «Տիկնիկի հուղարկավորությունը» և «Նոր տիկնիկը»:

P.I. Չայկովսկին ունի այնքան խորաթափանց դիտարկում, մանկական քմահաճ հոգեկանի տեղին էսքիզներ՝ բնորոշ անցումներով տխրությունից դեպի ուրախություն, արցունքներից դեպի ծիծաղ և զվարճանք:

«Տիկնիկի հիվանդությունը» տխուր բեմադրություն է՝ տիկնիկը հիվանդ է, տառապում է, հառաչում, բողոքում։ Աշակերտի հետ պետք է աշխատել մեղեդային մեղեդու, արտահայտիչ բասի և մեկը մյուսի հետևից ներդաշնակությունների վրա: Մեղեդին կարող եք սովորել առանձին, առանց դադարների, ավելի արագաշարժ տեմպերով, որպեսզի ավելի լավ զգաք դրա զարգացումը։ Ուղղահայաց ներդաշնակությունները պետք է հավաքվեն ակորդի մեջ, որպեսզի դրանք ավելի հեշտ լսվեն:

Այս կտորը լավ է երեխային ուշացած ոտնակին սովորեցնելու համար: Վերցրեք այն քառորդ նոտայի վրա՝ ձախ կողմում կետով և մեղեդիական նոտայի հետ միասին լսեք մինչև չափման ավարտը, այնուհետև սահուն հեռացրեք այն։ Եվ այսպես շարունակ ամեն հաջորդ չափով:

Երաժշտության մեջ դուք կարող եք լսել հառաչանքներ, արցունքներ և սուր շնչառություն:

7. «Տիկնիկի հուղարկավորություն».

Փոքր մարդու առաջին կորուստները, լուրջ փորձառությունները և մահվան հետ հանդիպումը համահունչ են Ռ. Շումանի «Առաջին կորուստը» պիեսին:

Հանդիսավոր թաղման թափորում թաղման երթը հնչում է մռայլ դ-մինոր: Դինամիկայով կոմպոզիտորը պատկերում է կամ թաղման թափորի մոտեցումը, կամ նրա մեկնումը։ Ռիթմիկ ֆիգուրը՝ կես նոտա, ութերորդ՝ կետով, տասնվեցերորդ նոտա և կրկին կես նոտա, բնորոշ է թաղման երթին։

Երաժշտության մռայլ բնույթն ընդգծվում է նվագակցության ծանր ակորդներով և ընդմիջումներով։

Պետք է երեխային բացատրել, որ այս ներկայացման մեջ թաղումը տիկնիկային թաղում է, և պետք է հարգանքով վերաբերվել դրան: խաղի պես:

«Վալս»

Վալս է զույգերը պարում են, այն հիմնված է հարթ շրջանագծի վրա։ Վալսը Չայկովսկու սիրելի ժանրերից մեկն է։ Այս վալսը առաջին մասում ունի և՛ պարահանդեսային, և՛ քնարական տրամադրության գծեր, իսկ երկրորդ մասում դառնում է բնորոշ ու փայլուն։ Կամ կարող եք I մասը պատկերացնել որպես «երեխայի ժպիտ», իսկ II մասը՝ որպես «հեկոց»: Ի վերջո, միայն երեխաները գիտեն, թե ինչպես ժպտալ և լաց լինել միաժամանակ։

Այս պիեսը գրված է բարդ եռամաս ձևով։ Բուն վալսի հետ մեկտեղ այն պարունակում է տարրերով հատվածներ կերպարների պար(միջին մասում): Աշխատանքի առանձնահատկությունները բացահայտելու համար պետք է գալ փոխաբերական համեմատություններ. Օրինակ՝ պատկերացրեք Ամանորի տոնը և տոնածառի մոտ պարում երեխաները։ Մի ուրախ պարը հաջորդում է մյուսին։ Հարթ, նրբագեղ վալսին փոխարինում է փոքրիկ բալերինայի պարը, որը կատարում է բարդ քայլեր (18-38 գծեր), որին փոխարինում է մումերի անշնորհք ու զվարճալի պարը (38-52 ճաղավանդակներ):

Վալսի վրա ավելի լավ է սկսել աշխատել նվագակցությամբ՝ լեգատո, բասից մի փոքր նկատելի աջակցությամբ։

Մեղեդու վրա աշխատելիս պետք է հասնել մեղեդայնության և պլաստիկության, ուշադրություն դարձնել 2-4 տողերի սինկոպներին:

Միջին հատվածում անհրաժեշտ է օգնել աշակերտին զգալ պոլիմետրիա՝ երեք զարկ վալսի ուղեկցության համադրություն աջ ձեռքի երկու մասի հետ, զգալ երկմաս։

Pedaling-ը կօգնի բացահայտել պարելու ունակությունը. բասը ակորդներով միացնելը ուշացած ոտնակով:

«Նոր տիկնիկ»

Սա նուրբ հոգեբանական ուրվագիծ է `աղջկա ուրախությունը հիանալի նվերի` նոր տիկնիկի համար:

Պիեսը հիմնված է վալսի ժանրի վրա։ Մեղեդու ճկուն, ընդհատվող շարժման թեթեւությունը մանկական երջանկության մթնոլորտ է ստեղծում։

Վեցերորդ գծի «G» նոտայի «ճախրող» մեղեդու զգացումը հնարավորություն է տալիս «մեկ շնչով» նվագել ամբողջ առաջին կազմավորումը։

Աշակերտին պետք է բացատրել, որ միջին մասի տողերը բառակապակցություն չեն, այլ արտահայտում են հուզմունք և անհամբերություն:

Կարճ վերցրեք ոտնակը՝ հաշվելով «մեկ»:

«Մազուրկա»

Լեհական ժողովրդական պարի «Մազուրկա» անվանումը գալիս է «Մասուր»-ից՝ Մազովիայի բնակիչների անունից։ Մազուրկան բնութագրվում է երեք զարկաչափով և ռիթմով՝ շեշտադրումների հաճախակի տեղաշարժերով դեպի չափումների երկրորդ և երրորդ հարվածները:

Մատների հստակ, ճշգրիտ հպում դաշնամուրի ստեղնաշարին, դանդաղ տեմպը, ներդաշնակության հստակ լսումը, հարմարավետ մատով պտտելը, ոտնակով պտտելը, որն օգնում է նշել անկումը կամ համաժամանակացումը. ահա թե ինչն է աշակերտին օգնելու սովորել մազուրկա ցանկալի ձևով: բնավորություն.

«Ռուսական երգ»

«Ռուսական երգը» կառուցված է իսկական ժողովրդական մեղեդու վրա՝ «Գլուխ ես, իմ փոքրիկ գլուխ», ներառված է կոմպոզիտորի կողմից իր հավաքածուում՝ «50 ռուսական ժողովրդական երգեր դաշնամուրի համար 4 ձեռքի համար»: Սա ռուսական ժողովրդական սուբվոկալ բազմաձայնության օրինակ է , որում քառաձայնը փոխարինվում է երկձայնով և եռաձայնով։

Մշտական ​​մեղեդիով երաժշտությունը տատանվում է շարժվող բասի և արձագանքների պատճառով:

Ներկայացման վրա աշխատելիս պետք է ապահովել, որ ուսանողը լսի ձայների համակցություն: Այդ նպատակով մի ձեռքի երկձայնը պետք է ուսուցանվի երկու ձեռքով:

«Տղամարդը հարմոնիկա է նվագում»

Պիեսը չափազանց պատկերավոր է. Լանջին գտնվող տղամարդու պատկերը, որը փորձում է սովորել հարմոնիկա նվագել: Տղամարդը կարծես դժկամորեն, անհանգիստ և ծուլորեն պոկում է շրթհարմոնի փչակը. նա ակնհայտորեն գիտի, թե ինչպես նվագել միայն այս մեկ մոտիվը և այն անվերջ կրկնում է: Այստեղ զարգացում չկա։

Իր ձևով այն տատանումներով թեմա է։ Մանրանկարն ավարտվում է իր հիմնական ներդաշնակության՝ գերիշխող յոթերորդ ակորդի բազմակի կրկնություններով, որը հանդես է գալիս որպես տոնային հիմք։ Չնայած իր պարզությանը, կտորը հնչում է թարմ և գեղատեսիլ:

13. «Կամարինսկայա».

Այս պիեսը ձեռք բերեց ամենամեծ ժողովրդականությունը։ Դրանում Չայկովսկին օգտագործում է պարի բնական, ամենօրյա ինտոնացիան։

«Կամարինսկայան գրված է ռե մաժորով, սա ցիկլի հերոսի տոնայնությունն է, հերոսի զարգացման արդյունքը, նրա ձևավորումը որպես ռուս մարդ:

«Կամարինսկայայում» կարելի է լսել ժողովրդական երգ՝ պար, համարձակ, խրոխտ բնավորությամբ։

«Կամարինսկայան» ընդօրինակում է վարիացիայի ժողովրդական տեխնիկան։ Ձախ մասի թեմայում (12 տող) բզզող բաս ձայնը «D» և վերին ձայնը հիշեցնում են ժողովրդական գործիքների պարկապզուկների ձայնը, որի վրա կարելի է նվագել և՛ մեղեդին, և՛ քաշված բասը։ Վերին ձայնը հնչում է որպես բալալայկա: Staccato-ն պետք է շատ կարճ նվագել, պտղունցով:

Պիեսի գագաթնակետը երկրորդ տարբերակում է. Զանգվածային ակորդներ, որոնք շարադրված են երկու օկտավաներով, հնչում են հաստ և հարուստ: Պահանջվող հնչյունությանը հասնելու համար դրանք պետք է հանվեն ամբողջ ձեռքով, «բանալից հեռու» շարժումով:

Պեդալը ուղիղ է, կարճ, յուրաքանչյուր ակորդի համար։

14. «Պոլկա»

Պոլկան էլեգանտ և զվարթ պար է՝ ծայրահեղ հատվածներում զվարճալի հումորով, իսկ մեջտեղում՝ զավեշտական ​​անկյունագծով ու անշնորհքությամբ: Պոլկայում դուք պետք է հասնեք թեթև, էլեգանտ ձայնի: Պետք է աշխատել նվագակցման վրա՝ հասնելով թեթև ստակատոյի՝ բասերի նոտաների փոքր «ծակերով» լավագույնս կատարել «բանալից» մի փոքր սեղմումով.

15. «Իտալական երգ»

Գրված է ռե մայորի բանալիով։ Այն ստեղծվել է որպես առօրյա էսքիզ արտասահմանյան ճանապարհորդության ժամանակ։ Ֆլորենցիայից ուղարկված նամակում կոմպոզիտորը գրել է, որ մի օր ինքը և իր եղբայրը լսել են, թե ինչպես է տասը տարեկան տղան կիթառով ողբերգական երգ է երգում։ Նա երգեց գեղեցիկ, հաստ ձայնով այնպիսի ջերմությամբ, որ հուզեց Պյոտր Իլյիչի սիրտը։ Եվ այս երգը ներառվել է «Իտալական երգ» ժողովածուի մեջ։

Պիեսը գրված է պարզ երկմասով։ Պայծառ մեղեդին հոսում է հանգիստ ու հանդարտ։

Ուսանողի հետ այս ստեղծագործությունը սովորելիս պետք է կենտրոնանալ վալսի վրա երաժշտական ​​կերպար. Անհրաժեշտ է առանձին աշխատել մեղեդու վրա (առաջին մասում՝ շարժական ու հեզաճկուն, իսկ երկրորդում՝ կանտիլենա) և նվագակցումը (թեթև, վալսային, բասից հազիվ նկատելի հենարանով)։

Երկրորդ մասում հյուսվածքը դառնում է ավելի բարդ, մեղեդին և նվագակցությունը փոխանցվում են աջ ձեռքին, իսկ ձախ ձեռքում կայուն բասի վրա հայտնվում է քառորդ նոտաների միապաղաղ «մեխանիկացված» շարժում։

Պետք է ուշադրություն դարձնել, որպեսզի աջ ձեռքի նվագակցությունը շատ հանգիստ հնչի և չխլացնի մեղեդին:

16. «Հին ֆրանսիական երգ»

Սա մելամաղձոտ, հոգևոր երգ է, ինչպես հեռավոր անցյալի հիշողություն։

Պիեսը գրված է եռամասով՝ ս մինոր։ Առաջին մասի մեղեդին պետք է հնչի խորը և ձգված: Ձախ ձեռքում երկու ձայն կա.

Միջին մասը սկսվում է թաքուն, «թավջութակի» ստակատոյի նվագակցությամբ, այնուհետև արագ հասնում է գագաթնակետին: Մեղեդու մեջ, չնայած կարճ լիգաներին, պետք է փորձել խուսափել մասնատումից։ Նվագակցությունն ավելի լավ է կատարել ձեռքի թեթև շարժումներով, բայց ուժեղ մատներով։ Կլիմաքսից առաջ տեղին է փոքրիկ ռիթենուտո և կեսուրա պատրաստել, որպեսզի դրանից հետո էլ ավելի հոգևոր հնչի կրկնության հրաշալի մեղեդին։

17. «Գերմանական երգ»

«Գերմանական երգը» ուրախ է, «ցատկող մեղեդիով»։ Այն հիմնված է տիրոլյան երգի ինտոնացիաների վրա, իսկ ռիթմը հիշեցնում է հին Ländler պարը, որը տարածված է Գերմանիայում և Ավստրիայում:

Օգտակար է ձեր ուսանողների հետ առանձին սովորեցնել նվագակցությունը. ավելի խորացրեք բասը և դյուրին դարձրեք երկրորդ և երրորդ զարկերը «մեկ» թվի վրա: «Գերմանական երգը» գրված է երեք մասից։

18. «Նեապոլիտանական երգ»

«Նապոլիտանական երգը» լի է իտալական հրապարակների աշխույժ անիմացիաներով: Այն պետք է կատարվի հեշտությամբ՝ ճշգրիտ դիտարկելով բոլոր հարվածները։

Խառնվածքային, նրբագեղ խաղը հիշեցնում է ազգայինը իտալական պար tarantella - էներգիայով լի, զվարճանալով մինչև վերջ: Երգի մեղեդին և ռիթմը փոխանցում են իտալական ժողովրդական երաժշտության բնորոշ շրջադարձերը՝ կրկնվող ռիթմեր և ինտոնացիաներ, շեշտադրումներ դադարներից հետո, ժողովրդական երաժշտական ​​գործիքների հնչյունների իմիտացիա։

Կատարման ընդհանուր թերությունը կաստանետներին կամ կիթառին բնորոշ ռիթմիկ կերպարի անհասկանալի ձայնն է՝ երկու տասնվեցերորդ և երկու ութերորդ նոտաներ, որոնցում երկրորդ տասնվեցերորդը միշտ չէ, որ պարզ է հնչում:

Մյուս թերությունը նվագակցման ծանրությունն է, որը զգալիորեն նվազեցնում է ստեղծագործության կատարման արտահայտչականությունը։ Տեխնիկական այս դժվարությունները հաղթահարելու համար օգտակար է ձախ ձեռքի հատվածը սովորեցնել վերև դաստակի շարժումով գծի ընդգծված երկրորդ հարվածի վրա: Մեղեդի կատարելիս անհրաժեշտ է կատարել կոմպոզիտորի մատնանշած բոլոր հարվածները՝ տողեր, դադարներ, շեշտադրումներ։

Պիեսը գրված է եռամասով։ Այն բաղկացած է երեք շրջանից, որոնցից յուրաքանչյուրը բաղկացած է երկու նախադասությունից։ Երկրորդ շրջանը (20 և 36 տողերը) զարգացնում է առաջինը, բայց հնչում է ավելի քնարական և մեղմ: Երրորդը, ընդհակառակը, ավելի խառնվածքային է ու վառ՝ տեմպը, դինամիկան, հյուսվածքը փոխվում է։ Այս մասի ուղեկցության կատարումը որոշակի դժվարություններ է առաջացնում իր ցրված բնույթի պատճառով։ Անհրաժեշտ է մեկ շարժման մեջ համատեղել բասը և ակորդը (անընդհատ փոփոխվող)։ Սա թույլ է տալիս խուսափել քաշքշուկից և ծանրությունից, իսկ խաղին տալիս է ճշգրտություն և վստահություն:

Լիգաներից հետո մեղեդու կրկնվող հնչյունները պետք է հնչեն թեթև, բայց պարզ: Կտոր կատարելիս անհրաժեշտ է խուսափել ոտնակի հաստ հնչյունությունից։

19. «Դայակի հեքիաթը»

Չայկովսկու գրաված մանկության վառ տպավորությունների շարքում կարելի է նշել ժողովրդական հեքիաթների պատկերները։ Գործեր են կատարվում ուշ երեկոյան. Ժամանակն է երեխային պառկեցնել ու «տառապել»։ Այստեղ են հնչում բնօրինակ պիեսները՝ «Դայակի հեքիաթը» և «Բաբա Յագան»՝ Չայկովսկու ֆանտազիայի շատ հազվագյուտ և արտահայտիչ օրինակ:

Այս ներկայացման մեջ դուք կարող եք պատկերացնել մի ծեր դայակ, ով մեր երևակայության մեջ անմիջապես վերածվում է ֆանտաստիկ կախարդի կերպարի.

(օրինակ՝ Պուշկինի Նաինա): Որոշակի անկյունայնությունը, «փշոտ» ներկայացումը, ռիթմիկ քմահաճությունը, շեշտադրումների բարդ տեղադրումը օգնում են ստեղծել հեքիաթային մթնոլորտ, բաս գիծը հիշեցնում է մանկության վախերը:

Դայակի հեքիաթների օրիգինալ կերպարը նոր էջ է բացում «մանկական» սիրավեպում, որը լիովին տարբերվում է Մուսորգսկու կերպարից՝ թե՛ արտահայտությամբ, թե՛ ձևով։ «Nanny's Tale»-ում արտասովոր ներդաշնակություններ են, երաժշտության մեջ ինչ-որ տարօրինակ ու ֆանտաստիկ բան է լսվում։

Պիեսը գրված է եռամասով։

«Դայակի հեքիաթը» և «Բաբա Յագան»՝ երկու սիմֆոնիկ անցողիկ վիզուալ նկարների մեջ մանկական աշխարհև «Մանկական ալբոմի» լիրիկական պատկերները։

20. «Բաբա Յագա»

Բաբա Յագան առասպելական, ֆանտաստիկ կերպար է: Չոր ստակատոն կոշտության և փշոտության տպավորություն է ստեղծում՝ մեր երևակայության մեջ անքակտելիորեն կապված կատաղի կախարդի կերպարի հետ: Երաժշտության մեջ դուք կարող եք լսել «Բաբա Յագան», որը շտապում է ինչ-որ մեկին հետապնդելու համար: Եվ, թվում է, հավատում ես, թե ինչպես է նա իր շաղախով թռչում անտառների ու ձորերի վրայով, «վեցերորդով քշում, ավելով ծածկում իր հետքը»։

Ութերորդ նոտաների կատաղի հարձակումները, ասես կոտրելով սֆորզանդո ակորդների դեմ, այս պատկերին տալիս են բթության շունչ (նման տպավորություն է ստեղծվում Մուսորգսկու «Հավի ոտքերի վրա խրճիթում»՝ «g» հնչյունին կայուն վերադարձով):

Ուսուցանե՛ք ստակատոն աշակերտի հետ լեգատոյով, այնուհետև դանդաղ տեմպով պորտամենտո:

Բեմադրության ներդաշնակ լեզուն էական արտահայտիչ դեր է խաղում։ Պ.Ի. Չայկովսկին, ինչպես և Մուսորգսկին, օգտագործեց տրիտոնը Բաբա Յագային բնութագրելու համար:

Պիեսը գրված է պարզ եռամաս ձևով։ Ստեղծագործության սկզբի անկյունային հնչյունը նման է հեքիաթային կերպարի կաղող քայլվածքին. Միջին մասի ութերորդ նոտաների շարժման մեջ կարելի է պատկերացնել մի ֆանտաստիկ թռիչք՝ «քամու սուլոցով» ուղեկցվող «ստակատոյի» հպումը երաժշտության բնութագրիչներին տալիս է չարագուշակ քմահաճություն.

21. «Քաղցր երազ»

Այս պիեսը գրված է ռոմանտիկ տեքստի ժանրում։ Յուրաքանչյուր երեխա ցանկանում է, որ իր մայրիկը երեկոյան մի շատ հաճելի բան պատմի կամ երգի, այդ ժամանակ նա կունենա հաճելի երազներ։ «Քաղցր երազ»-ը գրված է երեք մասից։

Որպեսզի երեխայի խաղը ստատիկ և միապաղաղ չլինի, դուք պետք է նրան սովորեցնեք հասկանալ մեղեդիական գծի կառուցումը, զգալ հնչյունների փոխադարձ գրավչությունը արտահայտությունների մեջ: Ուսանողի հետ 1-ին շարժման մեղեդու վրա աշխատելիս պետք է նրան բացատրել ստեղծագործության հիմնական ինտոնացիայի բնույթը (առաջին երկու հարված)՝ արտահայտելով քնքշանք. հոգևոր ձգտումը. Ցույց տալ մեղեդու ձգտումը դեպի «E» ձայնը, այնուհետև մի փոքր անկում դեպի «Ա» կես նոտա: Շարունակեք աշխատել մեղեդիական գիծը զարգացնելու վրա: Բոլորը դինամիկ երանգներՉայկովսկին ինքն է դա դասավորել. ձայնը աստիճանաբար բարձրանում է երկու նախադասություններից յուրաքանչյուրի 6-րդ չափման ուղղությամբ, և ամբողջ ժամանակաշրջանի հիմնական գագաթնակետը երկրորդ նախադասության մեջ է (14-րդ չափում): Գագաթնակետը պետք է նվագարկվի ոչ միայն ավելի պայծառ ձայնով, այլև ավելի լայն, կարծես թե մի փոքր հեռացնում է հնչյունները: Որոշ արտահայտությունների իմաստը պետք է բացատրել աշակերտին, որպեսզի նա կարողանա որսալ հիմնական ինտոնացիայի փոփոխությունները, որոնք երբեմն դառնում են համառ և եռանդուն, երբեմն՝ որոշ տխուր:

«Քաղցր երազի» հիմնական գագաթնակետը գտնվում է միջին մասի երկրորդ կառուցման մեջ։ Կտորի միջին մասում մեղեդին մտնում է ստորին «թավջութակի» ռեգիստրը և, հետևաբար, պետք է հնչի հատկապես հարուստ: Այնուհետև (22 - 24, 31 - 32 չափումներով) մեղեդին կատարվում է երկու ձայնով՝ վերին «ջութակ» և ստորին «թավջութակ»։ Միջին մասի հիմնական կուլմինացիան նպաստում է կրկնության ձայնի ավելի մեծ թեթեւացմանը։

Պիեսում նվագակցությունը տեղի է ունենում միջին ձայնով։ Այն պետք է հնչի շատ փափուկ և հարթ: Դրա համար անհրաժեշտ է երկու ձեռքով ուսուցանել ձախ ձեռքի հատվածը ծայրահեղ մասերում. ձախ լեգատոն տանում է ստորին ձայնը, իսկ աջը նվագում է ութերորդ նոտաները գործիքի վրա փոքր հպումով։

Պեդալը պետք է վերցվի մեղեդու յուրաքանչյուր նոտայի համար, այն ծառայում է որպես գունազարդման միջոց։

«Քաղցր երազ»-ը հիանալի նյութ է լեգատոյին տիրապետելու համար:

22. «Արտույտների երգը»

«Արտույտների երգը»՝ թեթև, պարզ երաժշտություն, ասես զնգալով լազուրի մեջ, փոխանցում է գարնանային բնության արթնացման զգացողությունը։ Երեխաների համար արտույտը դաշտի վրայի թռչուն է, իսկ կոմպոզիտորի համար՝ իր երևակայության թռիչքի և ոգեշնչման խորհրդանիշ։ Սա Հերոսի լուսավորությունն է «Մանկական ալբոմում». Հիշողության վերադարձ դեպի կյանքի առավոտ, որովհետև արտույտը երգում է վաղ առավոտյան։ Սա հակակշիռ է «Ձմեռային առավոտին»։ Այս պիեսը ամբողջ ցիկլի գագաթնակետն է: «Արտույտների երգը» կարծես ներծծված է «թռչունների երգեցողությամբ»։ Սա գեղատեսիլ էսքիզ է՝ վառ ու ուրախ տրամադրությամբ, և միայն երկրորդ մասում է վալսի շնորհի մեջ լսվում տխրության շունչ։

Եվ այսպես, Լարկն ինքն է կոմպոզիտորը, երգիչը և ստեղծագործողը։

Կտորը գրված է հասարակ եռամաս ձևով, նվագակցությունը ակորդային է, վերին ձայնով օժանդակ ձայնով։ Կտորի հյուսվածքը հիմնված է եռյակի փոքր թվերի և շնորհալի նոտաների վրա, որոնք գտնվում են վերին գրանցամատյանում: Շնորհքի նոտաների շարունակական շղթան ասոցիացիաներ է առաջացնում թռչունների ուրախ ծլվլոցների հետ:

Ուսանողի հետ դիրքային գործչի վրա աշխատելիս պետք է աշակերտին բացատրել, որ երեք տասնվեցերորդ նոտաները պետք է ուղղված լինեն ութերորդ նոտան, լինեն ռիթմիկորեն ճշգրիտ և հնչեն պարզ, փխրուն և ոչ ճմռթված:

Գրեյս նոտաները պետք է ուսուցանվեն առանձին, որպեսզի դրանք հնչեն շատ պարզ և բարձր:

Ձախ կողմի վրա աշխատելիս օգտակար է այն նվագել լեգատո, այնուհետև որպես գրավիչ կարճ ակորդներ:

23. «Երգեհոնաղացը երգում է»

Պ.Ի. Չայկովսկին, հիշելով իր սիրելի Իտալիան իր երգեհոնաղացներով և փողոցային երգիչներով, գրել է «Երգեհոնաղացը երգում է» պիեսը, որն ընդգրկվել է «Մանկական ալբոմում»: Այս պիեսը գրված է մի փոքրիկ իտալացի աղջկա երգած երգերից մեկի մեղեդին։

«The Organ Grinder Sings»-ը երաժշտական ​​պատկեր է, որտեղ շրջիկ երաժիշտը երգեհոն սրճաղացով և կապիկով երգում է իր երգերը աշխարհով մեկ ճամփորդելիս, իսկ կոմպոզիտորի համար դա ինքն է՝ իր ստեղծագործություններով ճանապարհորդելով աշխարհով մեկ։

Պիեսը գրված է պարզ երկու մասից՝ վալսի ռիթմով, ինչպես «Իտալական երգը»։ Մեղեդին թեթև է, հոսում է հանդարտ, անշտապ։ Որպեսզի աշակերտը նվագի սկզբնական մեղեդիական տողը առանց խախտելու կամ հրելու, նա պետք է ցույց տա ձայնային ալիքի բարձրացումը դեպի «E» նոտը:

Երկրորդ մասում հյուսվածքն ավելի բարդ է դառնում։ Մեղեդին և նվագակցությունը փոխանցվում են աջ ձեռքին, իսկ ձախ ձեռքում, կայուն բասի վրա, հայտնվում է քառորդ նոտաների միապաղաղ շարժում (սա նման է երգեհոն սրվիչի ձեռքի միատեսակ շարժմանը): Աշակերտը պետք է ավելի շատ աշխատի մեղեդու արտահայտչականության և նվագակցության հանգիստ հնչողության վրա, որը չի խլացնում մեղեդին։

24. «Երգչախումբ»

Չայկովսկու «Մանկական ալբոմը» սկսվում է «Առավոտյան մտորումով» և ավարտվում «Խորալե» պիեսով (առաջին հրատարակության մեջ երկու պիեսներն էլ տարբեր անվանումներ ունեին՝ «Առավոտյան աղոթք» և «Եկեղեցում»)։ «Morning Reflection»-ի երաժշտությունը հագեցած է թեթև ու լուրջ տրամադրությամբ, ասես զգուշացնում է, որ երեխաների մասին պատմությունը լուրջ երանգ կստանա։ «Chorale»-ն ավելի կենտրոնացված, խիստ և տխուր է հնչում:

Երկու կտորներն էլ շատ ընդհանրություններ ունեն՝ հանգիստ, մտածված բնավորություն, բազմաձայնության տարրերով հյուսվածք, երկարատև ձև՝ տոնիկ օրգանի կետում մեծ հավելումներով: Դրանք ի մի են բերվում նաև տոնայնությունների նմանությամբ (Գ մաժոր և Է մինոր)։ «Խորալում» Չայկովսկին դիմում է երեկոյան ժամերգության կանոնին. Այս պիեսը հնչում է որպես «տաճար տանող ճանապարհ» փնտրելու կոչ: Չայկովսկին դիմում է երեխաներին այն հույսով, որ կյանքի ցանկացած դժվարություն հնարավոր է հաղթահարել։ Կյանքի կոնֆլիկտներից կարող եք դուրս գալ մտերիմ մարդկանց օգնությամբ՝ «Մամա» պիեսը, դիմելով արվեստին՝ «Վալս», ժողովրդի հետ միասնաբար՝ «Կամարինսկայա», և, վերջապես, ձեր իսկ ստեղծագործության մեջ՝ «Արտույտները». Երգ».

Պիեսը գրված է երկու մասից։ Առաջին մասի կերպարը կենտրոնացած է և խորը երկրի վրա: Ակորդի հյուսվածք. Աշակերտի հետ պետք է աշխատել ակորդների ներդաշնակության վրա, իսկ դա անելու համար երեխային բացատրել, որ ակորդներում անհրաժեշտ է ընդգծել վերին ձայնն ու բասը։

Երկրորդ մասում ակորդները գրվում են բարձր ռեգիստրով, իսկ բասը տոնիկ օրգանի կետի վրա («Գ» հնչյունը) հնչում է ավելի ինտենսիվ (խորհրդանշում է անխուսափելիորեն անցնող ժամանակը)։

Այս ստեղծագործության երաժշտությունը հիշեցնում է «Տեր, ողորմիր...» եկեղեցական կանոնը։

III. Եզրակացություն.

«Առավոտյան աղոթք» և «Եկեղեցում» ժողովածուի ծայրահեղ պիեսների միջև առկա նուրբ իմաստային կապերը (վերնագրերը առաջին հրատարակության մեջ) նպաստում են «Մանկական ալբոմի» կոմպոզիցիոն ներդաշնակությանը և ամբողջականությանը։ Նրա 24 պիեսները նման են օրվա գունեղ տպավորությունների էսքիզի։

«Մանկական ալբոմը» ուղղված է ինչպես կատարողի ձևավորմանը, այնպես էլ երեխայի անհատականության դաստիարակմանը: Երեխաների համար հասկանալի ստեղծագործությունները «մեծահասակների» երաժշտության ուղեցույց են:

Չայկովսկու «Մանկական ալբոմը» առաջին ռուսական դաշնամուրային հավաքածուն է, որը գրվել է հատուկ երեխաների համար:

«Մանկական ալբոմը» ներառված է մանկական համաշխարհային երաժշտական ​​գրականության ոսկե ֆոնդում։

Իր նամակներից մեկում Պ.Ի. Չայկովսկին գրել է. «Մանկական ալբոմի» միջոցով մենք ստացանք պիեսների փայլուն օրինակներ՝ թե՛ որպես երաժշտական, թե՛ կրթական նյութ երեխաների համար, և թե՛ որպես կյանքի իմաստուն դասեր բոլորիս համար։

IV. գրականություն

1. Բ. Ասաֆիև Ռուսական երաժշտություն երեխաների և երեխաների մասին // Ընտրված աշխատանքներ, հատոր IV. Մ.: ԽՍՀՄ ԳԱ, 1955:

2. Չայկովսկու նամակներ սիրելիներին. Ֆավորիտներ. Մ,՝ Մուզգիզ, 1955։

3. Ա.Դ. Ալեքսեև Դաշնամուրային արվեստի պատմություն Մ.: Երաժշտություն 1988 թ

4. A. Alshvang P. I. Tchaikovsky - M,: Muzgiz, 1959 թ.

5. Գ. Գ. Նոյհաուս «Ուսուցչի գրառումները»: Մ., 1961; 1982 թ.

6. Գ.Դոմբաև Ստեղծագործություն Պ.Ի. Չայկովսկին. Նյութերում և փաստաթղթերում. Մ.՝ Մուզգիզ, 1958։

7.P.I.Չայկովսկու «Մանկական ալբոմ» - դաշնամուրի ցիկլ 24 պիեսներից: Մոսկվայի «Երաժշտություն» 1981 թ

Չերնիշև Ա.Ֆ. Օրգան սրճաղաց.

Հիմա հազիվ թե որևէ մեկը հիշում է տակառային երգեհոնը, բայց մի ժամանակ այն շատ տարածված էր։ Մի ծերունի մտնում էր բակ՝ ուսին գունեղ ներկած տուփը, հաճախ՝ կապիկ նստած։ Դա օրգան սրող սարք էր։ Նա իր ուսից հանեց բեռը, սկսեց անշեղորեն պտտել տակառի երգեհոնի բռնակը, և ֆշշոցով ու հեկեկալով լսվում էին վալսի ու պոլկաների ձայները, որոնք հաճախ անհամապատասխան և ներդաշնակ էին։

Ավանդություն կա, որ արդեն մ.թ.ա 6-րդ դարում. Կոնֆուցիուսը յոթ օր շարունակ վայելում էր մեղեդիների ձայնը «վագրի կողերի» վրա (մետաղական թիթեղներ, որոնք հնչյուններ են արտադրում): տարբեր բարձրություններ), ենթադրվում է, որ այս մեխանիզմը հորինել է 1769 թվականին շվեյցարացի մեխանիկ Անտուան ​​Ֆավրը։

Հենրի Ուիլյամ Բունբերի. 1785 թ

IN Արեւմտյան Եվրոպաայս մեխանիկական երաժշտական ​​գործիքը հայտնվել է 17-րդ դարի վերջին։ Սկզբում այն ​​եղել է «թռչնի երգեհոն»՝ երգեցիկ թռչուններ վարժեցնելու համար, իսկ հետո այն ընդունվել է թափառական երաժիշտների կողմից։

Էմիլ Օրլիկ. 1901 թ

Այսպես հայտնվեց երաժշտական ​​գործիք նրանց համար, ովքեր չեն կարողանում նվագել. Դուք պտտում եք կոճակը և երաժշտություն է հնչում: Ամենից հաճախ հնչում էր այն ժամանակվա «Սիրուն Կատարինա» (ֆրանսերեն՝ «Charmant Katarina») հիթային երգը:

Տակառային երգեհոն պատրաստող առաջին վարպետներից մեկը իտալացի Ջովաննի Բարբերին էր (այստեղից էլ այս գործիքի ֆրանսիական անվանումը՝ orgue do Barbarie, բառացիորեն «օրգեհոն բարբարոսների երկրից», աղավաղված orgue do Barbcri): Այս գործիքի գերմաներեն և անգլերեն անվանումները ներառում են նաև «օրգան» արմատային մորֆեմը։ Իսկ ռուսերենում «օրգանը» հաճախ հանդես է գալիս որպես «օրգան սրճաղաց» բառի հոմանիշ՝ «Սենյակում կար նաև մի երգեհոն սրճող տղա՝ ձեռքի փոքրիկ օրգանով...» (Դոստոևսկի. Հանցագործություն և պատիժ):

Տակառային երգեհոնը Ռուսաստան եկավ 19-րդ դարի սկզբին, և ռուսների ծանոթությունը նոր գործիքի հետ սկսվեց ֆրանսիական «Charman Catherine» երգով։ Բոլորին անմիջապես դուր եկավ երգը, և «Կատերինկա», ուկրաինական «կատերնիկա», բելառուսական «կատցերինկա», լեհական «կատարինկա» կամ «Լի երգեհոն» անունը ամուր կպչեց գործիքին։

Ենթադրություն կա նաև, որ առաջնային անվանումը եղել է ոչ թե հուրդի, այլ շիրմանկա։

«... Եվ դա գալիս էր այն էկրաններից, որոնց հետևից երգեհոնագործի գրեթե միշտ ուղեկիցը կանչում է ներկաներին և հետաքրքրասերներին. Մեր մեջ հայտնված օրգաններն անբաժան էին տիկնիկային կատակերգությունից» (էսսե « Սանկտ Պետերբուրգի երգեհոնաղացներ» «Պետերբուրգի ֆիզիոլոգիա» Դ.Վ.

Վ.Գ. Պերովը։ Օրգան սրճաղաց.

Հոլանդացիները պնդում են, որ առաջին տակառային երգեհոնը հայտնվել է իրենց հայրենիքում։ Եվ սա 500 տարի առաջ էր։ Այնուամենայնիվ, միակ իրեղեն ապացույցը, որ նրանք ունեն, 15-րդ դարի վերջի նկարն է, որն այնքան խարխուլ է, որ դժվար է դրա վրա որևէ բան պարզել: Մեզ հասած նմուշներից ամենահինը պատրաստվել է Ֆրանսիայում 17-րդ դարի սկզբին։

R. Zink. The Farandole. 1850 թ

Մեզ հաճախ թվում է, թե տակառային երգեհոնը պարզապես մեծ երաժշտական ​​տուփ է, և մեղեդին նրանում ծնվում է գլանափաթեթի և «պոչերով» երկաթե ափսեի օգնությամբ։ Գլանակը պտտվում է, ճիշտ հերթականությամբ դասավորված քորոցները դիպչում են «պոչերին»՝ այստեղ դուք ունեք «Մանջուրիայի բլուրների վրա»: Այնուամենայնիվ, ամեն ինչ այնքան էլ պարզ չէ: Այո, կան տակառային օրգաններ նման մեխանիզմով և նույնիսկ քսիլոֆոն մեխանիզմով, երբ գլանափաթեթի քորոցները դիպչում են մետաղական ստեղներին հարվածող երաժշտական ​​մուրճերին, բայց դրանք արդեն ածանցյալներ են։

Իրական տակառային օրգանը գրեթե օրգան է, և նրա կառուցվածքը շատ ավելի բարդ է, քան մենք կարծում ենք: Որպեսզի երգեհոնը սկսի նվագել, նախ պետք է պտտել նրա բռնակը` դարպասը: Այս բռնակը շարժման մեջ է դնում միանգամից երկու մեխանիզմ՝ քորոց, որը օդ է մղում գործիքի ներքևի մասում գտնվող փչակին և երաժշտական ​​գլանափաթեթով, որը կոչվում է քորոցներ: Գլանափաթեթը, պտտվելով, շարժման մեջ է դնում լծակները, որոնք, կառչելով գնդերից, վեր ու վար շարժվում են տվյալ հերթականությամբ։ Իր հերթին լծակները շարժում են եղեգները, որոնք բացում և փակում են օդային փականները։ Իսկ փականները վերահսկում են օդի հոսքը դեպի խողովակներ՝ նման երգեհոնային խողովակներին, որոնց շնորհիվ հնչում է մեղեդին։

Բռնակը պտտելով երգեհոնաղացը կարող էր նվագել գլանափաթեթի վրա ձայնագրված 6-8 մեղեդի։ Նման «խցիկի սարքերը» հայտնի են դեռևս հնուց. «խցիկներ» կոչվող փոքր ելուստները կցվում են պտտվող բալոնների կամ սկավառակների վրա՝ փոխարինելով այս կամ այն ​​նոտայի ձայնը: Մեկ գլանափաթեթի վրա ձայնագրվել է միայն մեկ մեղեդի, սակայն գլանակը հեշտ է փոխարինել։

20-րդ դարում գլանափաթեթների փոխարեն սկսեցին օգտագործել ծակոտկեն թղթե ժապավեններ, որոնց վրա յուրաքանչյուր ձայն համապատասխանում է որոշակի անցքի։ Հաճախ տակառային երգեհոնը հագեցված է այնպիսի սարքով, որը ձայնը դարձնում է ընդհատվող և դողդոջուն, որպեսզի հնարավոր լինի ավելի լավ «արցունք քամել» ունկնդիրներից։ Բայց կային նաև եղեգի օրգաններ՝ այժմ դրանք որպես մանկական խաղալիքներ են հայտնաբերվել։ Ժամանակի ընթացքում տակառային երգեհոնի ցցերը մաշվեցին, ձայնը դարձավ անորոշ և ներխուժող, հետևաբար «Դե, ես նորից սկսեցի իմ տակառային երգեհոնը»:

Տակառային երգեհոնների երգացանկը բաղկացած էր հին ժամանակների ամենահայտնի երգերից, օրինակ՝ «Մայր աղավնի», «Պիտերսկայա փողոցի երկայնքով»։ Բայց անցյալ դարասկզբի հիթային երգը «Մարուսյան թունավորվեց» երգն էր։ Երգը թողարկվել է 1911 թվականին Նինա Դուլկևիչի ձայնագրությամբ՝ դաշնակահար և մոսկովյան «Յար» ռեստորանի գործիքավորող Յակով Պրիգոժեի հեղինակությամբ։

Երգը հայտնի մնաց տասնամյակներ շարունակ։ Կա 1919 թվականի կրկեսային «Hurdy Organ» ծաղրածուի ձայնագրությունը, որտեղ «Marusya Poisoned» երգը կատարում է հայտնի ծաղրածու-ակրոբատ Վիտալի Լազարենկոն։

Ես հոգնել եմ ցատկելուց

Եվ, քաղաքացիներ, խոստովանում եմ ձեզ.

Ես այլ բան եմ վերցրել.

Տակառային երգեհոնով շրջում եմ բակերով։

Տխուր են տակառի օրգանների ձայները,

Եվ երբեմն նրանք բրավուրա են:

Դրդապատճառները բոլորիդ ծանոթ են

Նա խաղում է ամենուր:

Իրենց ելույթների համար տիկնիկավարները միավորվում էին երգեհոնաղացների հետ և առավոտից երեկո քայլում էին տեղից տեղ՝ բազմիցս կրկնելով Պետրուշկայի արկածները։ Երգեհոնաղացը նաև հանդես եկավ որպես «հուշող»՝ նա հանդիսատեսին ներկայացրեց Պետրուշկային, վիճաբանեց նրա հետ, առաջարկեց, զգուշացրեց կամ փորձեց հետ պահել նրան վատ բաներ անելուց, նվագեց երգեհոն սրճաղաց կամ այլ երաժշտական ​​գործիքներ:

100-200 տարի առաջ երգեհոնաղացները շրջում էին բակերում և նվագում հանրաճանաչ ռոմանսներ, վալսեր կամ երգեր, ինչպիսիք են «Բաժանումը», շրջակա տների բնակիչները լսում էին փողոցային երաժշտություն և պատուհաններից փոքրիկ մետաղադրամներ նետում երգեհոնի վրա։ . Երբեմն երգեհոնագործը կապիկ էր նստում նրա ուսին և մասնակցում էր ներկայացմանը. նա դեմքեր էր անում, տապալվում գետնին և նույնիսկ պարում երաժշտության ներքո:

Կամ ուղեկիցը մեծ թութակ էր կամ վարժեցված սպիտակ մուկ, ով մի կոպեկի դիմաց «երջանկությամբ» հանեց արկղից փաթաթված տոմսերը՝ թղթի վրա գրված էր, թե ինչ է սպասում մարդուն ապագայում։ Հաճախ շատ փոքր տղան քայլում էր երգեհոնագործի հետ և բարակ ձայնով երգում էր ցավալի երգեր (փողոցային երաժիշտների ճակատագրի մասին ավելի լավ է կարդալ Հեկտոր Մալոյի «Առանց ընտանիքի» վեպը):

Կոկորևի «Սավվուշկա» պատմվածքից մենք իմանում ենք այն երաժշտական ​​պիեսների մասին, որոնք երգեհոնաղացների երգացանկի մաս էին կազմում՝ «Համարձակ եռյակը», «Դու չես հավատա», (Գիշեր), «Տիկինը», «Պոլկա» Այստեղ հիշատակվում է մեկ այլ չափազանց սիրված մեղեդի. այն կատարել է հայտնի երգեհոն-երգեհոն Նոզդրյովը: Մեռած հոգիներ« Ինչպես ասում էր Գոգոլը, «Հորդին նվագում էր ոչ առանց հաճույքի, բայց դրա մեջտեղում կարծես ինչ-որ բան տեղի ունեցավ, քանի որ մազուրկան ավարտվում էր «Մալբրուկը գնաց արշավի» և «Մալբրուկը գնաց արշավի» երգով: անսպասելիորեն ավարտվեց ինչ-որ վաղուց ծանոթ վալսով»: Նոզդրյովը մահացած հոգիների հետ փորձում է երգեհոնը վաճառել Չիչիկովին՝ պնդելով, որ այն պատրաստված է «կարմրափայտ ծառից»։

Ավելի ուշ երգեհոնագործի երգացանկում ընդգրկվեցին այլ մեղեդիներ՝ զգայուն ռոմանսներ «Փոթորկոտ աշնան երեկոյան» և «Բացեք պատուհանը, բացեք» [Ի.Ա. Բելոուսովի «Գնացած Մոսկվա» հուշերը]: Իսկ տակառային երգեհոնը, որով ելույթ ունեցան Կուպրինի «Սպիտակ պուդլ» ստեղծագործության հերոսները, նվագեց կոմպոզիտոր Ի.Ֆ.

Ֆ. «Խեղճ մարդիկ» պատմվածքի հերոս Մակար Դևուշկինը Սանկտ Պետերբուրգի Գորոխովայա փողոցում հանդիպում է երգեհոնագործին, և նկարիչը ոչ միայն նվագում է երգեհոնաղացին, այլև ցույց է տալիս հանդիսատեսին պարող տիկնիկներ. «Մի պարոն անցավ և նետեց. մի փոքր մետաղադրամ օրգան սրճաղացին; Մետաղադրամն անմիջապես ընկավ այն տուփի մեջ, որտեղ գտնվում էր փոքրիկ այգին, որտեղ ֆրանսիացին պատկերված է պարում տիկնանց հետ»։

Երգեհոնաղացները շատ տարածված էին Ֆրանսիայում, Գերմանիայում, Ռուսաստանում և Իտալիայում: Մանրամասն նկարագրությունԴմիտրի Գրիգորովիչից կարելի է կարդալ Սանկտ Պետերբուրգի երգեհոնաղացը․ վիզը, կտավից տաբատները, խեղված երկարաճիտ կոշիկները և, վերջապես, հսկայական օրգանը, որը երեք մահվան պատճառ դարձրեց այս գործիչը, այս ամենը պատկանում է Սանկտ Պետերբուրգի արհեստավորներից ամենաչարաբաստիկին՝ օրգան սրճողին»։

Կորզուխին Ալեքսեյ Իվանովիչ. Մաղադանոս.

- Պարոն Վոլոդյա, նայիր նոթատետրին:

- «Էլի չե՞ս կարդում, խաբեբա։

Սպասիր, նա չի համարձակվի խաղալ

Nimmer mehr այս գարշելի օրգան սրճաղացը»։

Ոսկե օրվա ճառագայթներ

Խոտը տաքացել էր ջերմ շոյանքով։

- «Տգեղ տղա, սովորիր բայերը»:

Ախ, որքան դժվար է սովորել ապրիլին...

Կռանալով, նայում է պատուհանից դուրս

Նահանգապետուհի մանուշակագույն թիկնոցով։

Ֆրաուլեյն Էլզն այսօր տխուր է,

Չնայած նա ուզում է կոպիտ թվալ:

Նրա անցյալի երազանքները թարմ են

Հին մեղեդիների այս արձագանքները,

Իսկ արցունքները վաղուց էին դողում

Հիվանդ Վոլոդյայի թարթիչների վրա.

Յան Մայքլ Ռույտեն

Գործիքը անշնորհք է, անհրապույր.

Չէ՞ որ դա վճարվել է չնչին գումարով։

Բոլորն անվճար են՝ ավագ դպրոցի աշակերտ վարձակալը,

Եվ Նատաշան և Դորիկը թիակով,

Եվ ծանր սկուտեղով վաճառող,

Ով ներքեւում կարկանդակ է վաճառում...

Fräulein Else-ը ծածկված շարֆով

Եվ ակնոցներ, և աչքերը ակնոցի տակ:

Կույր օրգան սրճիչը չի հեռանում,

Թեթև քամին փչում է վարագույրը,

Եվ այն փոխվում է. «Երգիր, թռչնակ, երգիր»

Տորեադորի համարձակ մարտահրավերը.

Ֆրեյլեյնը լաց է լինում. խաղը հուզում է:

Տղան գրիչը շարժում է բլոթերի վրայով:

- «Մի տխրիր, Լիբեր Յունգ, ժամանակն է

Պետք է զբոսնել Տվերսկոյ բուլվարով։

Թաքցրե՛ք ձեր նոթատետրերն ու գրքերը»։

- Ես Ալյոշային կոնֆետ կխնդրեմ:

Fräulein Else, որտեղ է փոքրիկ սև գնդակը:

Որտե՞ղ են իմ, Fräulein Else, գալոշները:

Չեմ կարող դիմակայել քաղցրավենիքի մելամաղձությանը:

ՄԱՍԻՆ մեծ կյանքխայծ!

Դրսում հույս չկա, վերջ չկա

Երգեհոն-օրգանը սգավոր նվագում է։

Մարինա Ցվետաևա. Երեկոյան ալբոմ.

Մակովսկի Վլադիմիր Եգորովիչ. Օրգան սրճաղաց. 1879 թ

Ռուպերտ Նապաստակ. Նկարիչ Փարիզում.

Վալերի Կռիլատով. Փարիզյան երգեհոնաղաց. 1995 թ

Նիկոլայ Բլոխին. Երջանկության վաճառող.

Կարլ Հենրի դ'Ունկեր.

Ֆրից ֆոն Ուհդե.

Մակովսկի Վլադիմիր Եգորովիչ.

Ֆրանսուա-Հյուբեր Դրուա.

3. «Մանկական ալբոմ» Պ.Ի. Չայկովսկու

Շումանի «Երիտասարդության համար» ալբոմի նորությունն ու ինքնատիպությունը արթնացրել է շատ կոմպոզիտորների երևակայությունը։

1878 թվականի ապրիլին Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկին գրեց իր ընկերոջն ու երկրպագուին.

Ես երկար ժամանակ մտածում էի, որ վատ չի լինի իմ ուժերի ներածին չափով նպաստել մանկական երաժշտական ​​գրականության հարստացմանը, որը շատ աղքատիկ է։ ես ուզում եմ անել ամբողջ գիծըԱնվերապահ հեշտության փոքրիկ հատվածներ երեխաների համար գայթակղիչ վերնագրերով, ինչպես Շումանը:

«Մանկական ալբոմի» ստեղծման անմիջական խթանը Չայկովսկու շփումն էր իր փոքրիկ եղբորորդու՝ Վոլոդյա Դավիդովի հետ, որին նվիրված է այս ժողովածուն, որը բաղկացած է 24 հեշտ կտորից և հրատարակվել է 1878 թվականի հոկտեմբերին։ Հետաքրքիր է, որ առաջին հրատարակության շապիկին փակագծերում նշված է՝ «Շումանի նմանակումը»։

Երաժշտական ​​գրականությանդ դասերին արդեն բազմիցս հանդիպել ես Չայկովսկու «Մանկական ալբոմից» հատվածների։ Եվ ձեզանից ոմանք նրանց ճանաչում էին նաև դաշնամուրի դասարանում:

Անցնենք «Մանկական ալբոմի» էջերը և միևնույն ժամանակ հիշենք այն պիեսները, որոնց արդեն հանդիպել ենք։

WWW

Ի հավելումն ավելի վաղ տրված օրինակների հղումներին, յուրաքանչյուր ստեղծագործություն կարելի է ամբողջությամբ լսել՝ օգտագործելով ձախ կողմում գտնվող կոճակը: Կատարում է Y. Flier-ը:

1. «Առավոտյան աղոթք» Վերլուծությունը և օրինակը տես 6-րդ թեմայում:
2. «Ձմեռային առավոտ». Երաժշտական ​​էսքիզ՝ «փշոտ», «ցրտաշունչ» ներդաշնակությամբ։
3. «Ձիերի խաղ» Արագ տեմպերով կտոր ութերորդ նոտաների անդադար շարժումով:
4. «Մայրիկ». Լիրիկական դիմանկար.
5. Փայտե զինվորների երթ. Խաղալիքների երթ (տե՛ս 2-րդ թեմայի օրինակ 53):
6. «Տիկնիկների հիվանդություն» Տխուր երաժշտություն մի աղջկա շատ անկեղծ փորձառությունների մասին, ով լրջորեն է վերաբերվում իր խաղին: Կամ գուցե ձեր սիրելի տիկնիկը իսկապես անհույս կոտրված է:
7. «Տիկնիկի հուղարկավորություն». Սգո երթ.
8. Վալս. Այդ մասին տես 5-րդ և 6-րդ թեմայում (բաժին 3 և բաժին 6):
9. «Նոր տիկնիկ». Մեկ ազդակով հնչող կտորը արտահայտում է աղջկա անսանձ ուրախությունը։
10. Մազուրկա. Պարային մանրանկարչություն մազուրկա ժանրում.
11. Ռուսական երգ. Վերլուծությունը և օրինակը տես 6-րդ թեմայում:
12. «Տղամարդը հարմոնիկա է նվագում».

Եկեք ավելի սերտ նայենք այս բնօրինակ մանրանկարչությանը: Միգուցե Չայկովսկին պատահաբար լսեց, թե ինչպես է անհաջող ակորդեոնահարը փորձում ինչ-որ բան վերցնել, բայց նա պարզապես չկարողացավ դա անել: Կոմպոզիտորը մեծ հումորով այս դրվագը պատկերել է փոքրիկ պիեսում։

Օրինակ 102

Նախ, նույն փոքրիկ արտահայտությունը կրկնվում է չորս անգամ: Այնուհետև երկու անգամ ակորդեոնահարը նորից սկսում է իր առաջին շարժառիթը, բայց կանգ է առնում, ինչ-որ տարակուսանքով մատով երկու ակորդ է տալիս: Ըստ երևույթին, նրանցից մեկը (գերիշխող յոթերորդ ակորդը) չափից դուրս շատ հարվածեց նրա երևակայությանը, և նա կախարդված բացում և փակում է փչակը, մատներով սեղմելով այս ակորդը։

Երբ սեղմում եք ձախ ստեղնաշարի մեկ ստեղնը, շատ շրթհարմոններ հնչում են ոչ միայն մեկ նոտա, այլ մի ամբողջ ակորդ՝ տոնիկ, գերիշխող կամ ենթադոմինանտ: Հետևաբար, նմանակելով ոչ պատշաճ հարմոնիկ նվագելը, Չայկովսկին օգտագործում է ակորդային կառուցվածք։ Բ-ֆլաթ մայորի բանալին նույնպես պատահական չէ. Հարմոնիկայի մեծ մասը լարվում է հենց այս մասշտաբով (ի տարբերություն կոճակի ակորդեոնի և ակորդեոնի, դուք չեք կարող շրթհարմոնի վրա տարբեր ստեղներով նվագել ո՛չ քրոմատիկ սանդղակ, ո՛չ երաժշտություն):

Այստեղ մենք տեսանք նկարների ծրագրավորման մեկ այլ տեսակ օնոմատոպեիկ. Երաժշտական ​​գործիքների նման նմանակումը բավականին հազվադեպ է։ Ավելի հաճախ կոմպոզիտորներն օգտագործում են օնոմատոպեա՝ բնական ձայները կամ թռչունների երգը պատկերելու համար։ Նման օրինակ է հայտնվում նաև «Մանկական ալբոմում», և մենք շուտով կհասնենք դրան:

1. «Կամարինսկայա». Ռուսական հայտնի պարային մեղեդու պատկերավոր տատանումներ.
2. Պոլկա. Պարային մանրանկարչություն պոլկա ժանրում (տե՛ս 5-րդ թեմայի օրինակ 150):
3. Իտալական երգ. Կոմպոզիտորի հիշողությունները Իտալիայից. Չայկովսկին այս երգի երգչախմբի մեղեդին լսել է Միլանում՝ փողոցային փոքրիկ երգչի կատարմամբ։
4. Հին ֆրանսիական երգ. Վերլուծությունը և օրինակը տես 6-րդ թեմայում:
5. Գերմանական երգ.

Իր ընդհանուր բնույթով այս ստեղծագործությունը հիշեցնում է հին գերմանական Ländler պարը (մի փոքր ավելի դանդաղ և կոպիտ վալս): Եվ որոշ բնորոշ մեղեդիական շրջադարձեր ստիպում են հիշել մեկ այլ ժանր յոդել, ալպիական լեռնագնացների յուրօրինակ երգ։ Բառերով կանոնավոր երգեցողությունը յոդելներում ընդմիջվում է գործիքային զարկերակը պատկերող վոկալիզացիաներով: Այս վոկալիզները կատարվում են յուրօրինակ կերպով՝ հաճախակի լայն թռիչքներով՝ բաշխված ակորդների հնչյունների վրա։ Գերմանական երգի առաջին բաժնի մեղեդին շատ նման է յոդելի.

Օրինակ 103

Շատ չափավոր

WWW

Իսկ ահա ավանդական գերմանական (տիրոլյան) յոդելը ժամանակակից տարբերակով։

1. Նեապոլիտանական երգ. Վերլուծությունը և օրինակը տես 6-րդ թեմայում:
2. «Դայակի հեքիաթը»

Թեև Չայկովսկին մեզ չի ասում, թե ինչ հեքիաթ է պատմում դայակը, և մենք չգիտենք դրա սյուժեն, մենք կարող ենք լսել, որ երաժշտությունը խոսում է ինչ-որ արկածի մասին։

Սկիզբը խորհրդավոր է հնչում, «փշոտ» ակորդներն ընդհատվում են խորհրդավոր դադարներով։ Երկրորդ նախադասությունը սկսվում է թաքուն, մեկ օկտավա ցածր, այնուհետև բոլոր ձայները արագորեն վեր են թռչում, և բուն կադենսում հանկարծ մի նոր և անսպասելի բան է տեղի ունենում:

Օրինակ 104

Չափավոր

Եվ հետո սարսափելի բան տեղի ունեցավ. Աջ ձեռքի միջին հատվածի ողջ ընթացքում կրկնվում է երկու ալիքով աճող ալիքներով։ կրեշենդոնույն ձայնը նախքան, ասես ասելով. Օ՜, օ՜... Եվ ձախ ձեռքում դողում է քրոմատիկ երրորդականների խշշոցը «վախեցնող» ցածր գրանցամատյանում։

Օրինակ 105

Երբ ռեպրիզայից անմիջապես առաջ նախքանմտնում է վեր, այս իրադարձությունը մենք զգում ենք որպես սարսափելի հեքիաթի գագաթնակետ։ Բայց անմիջապես հանգստություն է գալիս. կրկնությունը միանգամայն ճշգրիտ է, և երբ մենք նորից լսում ենք ծանոթ երաժշտությունը, այն այլևս այնքան խորհրդավոր և «փշոտ» չի թվում, ինչպես թվում էր սկզբում: Սարսափելի հեքիաթը ուրախ ու բարի ավարտ ունի։

1. «Բաբա Յագա». Մեկ այլ բարեհամբույր «սարսափ պատմություն»՝ ավելի վրա չար կախարդի արագ թռիչքի նկարը:
2. "Քաղցր երազ" Լիրիկական խաղ. Թեև այն ունի անուն, բայց դա ծրագրային մանրանկարչություն չէ: Լուսավոր երազի կերպարը, որը տրված է երաժշտության մեջ, կարելի է լրացնել ցանկացած հարմար բովանդակությամբ։ Կամ կարող եք պարզապես լսել և վայելել:
3. Արտույտի երգը.

Ինչպես «Մարդը հարմոնիկա է նվագում» պիեսում, այստեղ էլ կա օնոմատոպեիա: Բայց կերպարը լրիվ այլ է ծնվում։ Ոչ թե ծիծաղելի, այլ լիրիկական: Իր նամակներից մեկում Չայկովսկին գրել է. Որքա՜ն եմ սիրում, երբ հալչող ձյան հոսքերը հոսում են փողոցներով, և դու զգում ես ինչ-որ կյանք տվող և կազդուրիչ օդում: Ի՜նչ սիրով ես ողջունում առաջին կանաչ խոտը, ինչպես ես ուրախանում նժույգների ժամանումով, որին հաջորդում են արտույտները և ամառային այլ հյուրեր:

Հնագույն ժամանակներից երաժշտական ​​արվեստում թռչունների երգեցողությունը կապված է գարնան պատկերների, մեղմ արևի և բնության զարթոնքի հետ: Հիշեք արտույտների խորհրդանշական կերպարները գարնանային ժողովրդական ծեսերում:

Եվ բացի այդ, երգեցիկ թռչունները անհիշելի ժամանակներից ապշեցնում էին մարդկանց իրենց տրիլների հնարամտությամբ ու բազմազանությամբ։ Երաժիշտներն էլ նրանցից սովորելու շատ բան ունեն։

«Արտույտների երգում» մենք լսում ենք և՛ արևոտ, և՛ գարնանային ուրախություն, և՛ «թռչունների» անսովոր բազմազանություն՝ բարձր ռեգիստրում:

Պիեսը գրված է պարզ եռամաս ձևով։ Առաջին իսկ ճաղերից կարելի է զգալ գարնանային օդում թափված թե՛ «ձյան հալչող հոսքեր», թե՛ «կենարար ու կազդուրիչ մի բան»։ Եվ սրանից վեր արևոտ նկարինչ-որ տեղ բարձր, բարձր մի արտույտ է թափվում.

Օրինակ 106

Չափավոր

Միջին հատվածում, որը սկսվում է թաքնված pp , կոմպոզիտորը կարծես լսում է արտույտի երգը և թույլ է տալիս մեզ լսել այս երգի ավելի ու ավելի նոր շրջադարձեր:

Օրինակ 107

Ճշգրիտ կրկնությունից հետո փոքրիկ կոդայի մեջ մենք լսում ենք արտույտի հերթական «ծունկը»:

1. «Երգեհոնաղացը երգում է». Վերլուծությունը և օրինակը տես 6-րդ թեմայում:
2. «Եկեղեցին».

Երեխայի օրը սկսվում և ավարտվում էր աղոթքով: Եվ եթե «Առավոտյան աղոթքը» երեխայի օրը լցնող նկարների, պատկերների և տպավորությունների ներածություն է, ապա «Եկեղեցում» ներկայացումը հրաժեշտ է մեկ այլ օրվա: Եկեղեցական երգչախումբը խստորեն և ներդաշնակորեն երգում է երեկոյան ժամերգության առաջին արտահայտությունների մեղմ «խոսող» ինտոնացիաներով. «Տեր, ողորմիր»:

Օրինակ 108

Չափավոր

Այս չորս արտահայտությունները, որոնք կազմում են ազատ շինարարության շրջան, նորից կրկնվում են, բայց ավելի ու ավելի բարձր՝ երգեցողությունն ընդլայնվում ու մեծանում է։

Բայց ահա երգչախմբի վերջին, խամրող արտահայտությունները և հսկայական կոդա, որը զբաղեցնում է ամբողջ ստեղծագործության կեսը. երկար հրաժեշտ, որում կարելի է լսել մածուցիկ երեկոյան եկեղեցու զանգերի չափված և մի փոքր տխուր ձայնը:…

Օրինակ 109

Եթե ​​Շումանի ստեղծագործությունները դասավորված էին աճող բարդությամբ, ապա Չայկովսկու շատ հեշտերը կարող են գոյակցել բավականին բարդի հետ։ Ալբոմի կտորները դասավորելիս Չայկովսկին առաջնորդվել է դրանց փոխաբերական բովանդակությամբ։

Հավաքածուի առաջին կեսում կենտրոնացած են բոլոր ժանրային խաղային տեսարանները՝ «Ձիերի խաղը», Փայտե զինվորների մարտը, «Տիկնիկի հիվանդությունը», «Տիկնիկի թաղումը», «Նոր տիկնիկը»։

Մեջտեղում ռուսական փոքրիկ «սյուիտ» է՝ ռուսական երգ, «Մարդը հարմոնիկա է նվագում» և «Կամարինսկայա»։

Այնուհետև գալիս է «ճամփորդական հավաքակազմը»՝ երգեր տարբեր երկրներից, ժամանակներից և քաղաքներից՝ իտալական, հին ֆրանսերեն, գերմաներեն և նեապոլիտանական:

Այնուհետև հատված հեքիաթների մասին՝ «Դայակի հեքիաթը» և «Բաբա Յագան»:

Լիրիկական խաղերն ու պարերը ստեղծում են անհրաժեշտ հակադրություն կամ թուլացնում լարվածությունը։ «Մամա»-ն մեկնարկում է «Ձիախաղը» և Փայտե զինվորների երթը: Վալսը մեղմացնում է անցումը անմխիթար վշտից («Տիկնիկի թաղում») դեպի բուռն ուրախություն («Նոր տիկնիկ»): Մազուրկա և Պոլկան օրիգինալ «ընդմիջումներ» են «ռուսական» և «եվրոպական» բաժինների միջև: «Քաղցր երազ» «լիրիկական շեղում» հետո սարսափելի հեքիաթներ. Եվս մեկ «լիրիկական շեղում» հրաժեշտից անմիջապես առաջ՝ «Երգեհոնաղացը երգում է» պիեսը։

Բնության երկու նկարներ «Ձմեռային առավոտ» և «Արտույտների երգը» գտնվում են մեկը գրեթե ամենասկզբում, իսկ մյուսը ավելի մոտ է ավարտին:

Եվ վերջապես, եկեղեցական երաժշտության հետ կապված ներածություն և եզրակացություն՝ «Առավոտյան աղոթք» և «Եկեղեցում»:

Կտորների այս խմբավորումը Չայկովսկու «Մանկական ալբոմը» դարձնում է զարմանալիորեն ներդաշնակ ստեղծագործություն՝ ոչ միայն պիեսների հավաքածու, այլ մեծ սյուիտ, որը հետաքրքիր է և հոգնեցուցիչ չէ անընդմեջ լսել սկզբից մինչև վերջ:

Չայկովսկին անցնում է մանկական երաժշտության սահմանները. Ռուսական երգ, «Կամարինսկայա», Իտալական երգ, Հին ֆրանսիական երգ, Նեապոլիտանական երգ, «Երգեհոնաղացը երգում է» պիեսներում նա փոքրիկ երաժիշտներին ծանոթացնում է տարբեր երկրների ժողովրդական մեղեդիներին: Իսկ որոշ պիեսների երաժշտություն կարելի է լսել նաև Չայկովսկու «մեծահասակների» ստեղծագործություններում։ Այսպիսով, նեապոլիտանական երգը ալբոմ է մտել բալետից « Կարապի լիճ«Օռլեանի աղախինը» օպերայում մի հին ֆրանսիական երգ, որը վերածվել է մինստրալական երգի, «Երգեհոնաղացը երգում է» պիեսի մեղեդին կրկին հնչել է «Ընդհատված երազներ» դաշնամուրային մանրանկարչության մեջ և «Քաղցր երազ» ինտոնացիաները։ «Անսպասելիորեն հայտնվեց եղևնու անտառում գտնվող տեսարանում «Շչելկունչիկ» բալետից:

Երաժշտական ​​հյուրասենյակ

«Տակառային օրգանի կախարդական հնչյունները»

Կալինինա Իրինա Պետրովնա,
Բրիզգալովա Ելենա Ալեքսանդրովնա,
MBDOU No. 4-ի երաժշտական ​​ղեկավարները,
Մուրմանսկ

Առաջադրանքներ.
1) ձևավորել երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​մշակույթի հիմքերը.
2) Շարունակել ծանոթանալ Պ.Ի. Չայկովսկին.
3) Զանգել զգացմունքային արձագանքդասական երաժշտությանը:
4) Մշակել ստեղծագործական նախաձեռնություն պարային շարժումների միջոցով տարբեր տեսակի երաժշտություն փոխանցելիս.
5) Երաժշտական ​​ստեղծագործության նկատմամբ կայուն հետաքրքրություն և արձագանք զարգացնել:

Նյութ և սարքավորումներ.
Էկրան, տակառային երգեհոն, կրծքավանդակ, 2 սաբր. Երաժշտական ​​գործիքներ՝ մեխանիկական փոքր երգեհոն, 2 թմբուկ, 2 եռանկյունի, 8 դափ, 2 քսիլոֆոն, 6 զանգ, ծնծղա։ Բիբաբո տիկնիկ - Բաբա Յագա: Մանկական տարազներ՝ տիկնիկներ, զինվորներ, ծաղիկներ; մեծահասակներ՝ օրգան սրճաղաց, տիկնիկներ:

Անձնավորություններ:
Երգեհոնաղաց, մեծ տիկնիկ, 4 տիկնիկ, 4 զինվոր, 2 ծաղիկ աղջիկ։

Երաժշտական ​​հյուրասենյակի սցենար.

Փոքրիկ հանդիսատեսները մտնում են դահլիճ և նստում իրենց տեղերը։
Առաջատար:Այսօր մենք կլսենք ու կտեսնենք երաժշտական ​​հեքիաթ, իսկ Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկու երաժշտությունը մեզ կօգնի, նստեք, հեքիաթը սկսվում է...

Հատված «Ապրիլ» պիեսից.

Հալեց ձյան փաթիլը սոճու գագաթին: Մի տաք կաթիլ ընկավ ձյան վրա, ճեղքեց ձնակույտը և չոր տերևները։ Այնտեղ, որտեղ նա ընկավ, կապույտ ծաղիկ ծաղկեց (երաժշտություն է հնչում, ծաղիկը բարձրանում է): Նայում է ձյունին ու զարմանում.
Ծաղիկ(աղջիկ): Ես շուտ չե՞մ արթնացել: (Թռչունների երգի ձայնը): Ոչ, դեռ շուտ չէ, ժամանակն է, թռչունները սկսեցին երգել, առվակը սկսեց կարկաչել, ապրիլը զանգեց:
Առաջատար:Հանգիստ. Վաղ առավոտ է։
Հրաշք երգ է հնչում անտառային հալված տարածքում,
Ինչ-որ մեկի մեղմ ձայնը հազիվ լսելի է.
Եվ թերթիկները ուղղելով՝ դուրս եկավ ձյան տակի՞ց։

Հատված «Ապրիլ» պիեսից.. (Ծաղկի պար):

Առաջատար:(Ծաղիկը վերցնում է մեխանիկական երգեհոնը և նվագում):
Դինգ-դոնգ, դինգ-դոնգ, բացում ենք ալբոմը,
Ոչ թե պարզ, այլ երաժշտական,
Ստեղծվել է տղաների համար շատ տարիներ առաջ:
Նկարները նկարված են՝ ոչ մատիտներով,
Մեր առջև կհայտնվեն երաժշտական ​​նկարներ։ (Վ. Բերեստով)

Առաջատար:Մի ժամանակ ապրում էր մի Տիկնիկավար։ Իր ամբողջ կյանքում նա քայլում էր ճանապարհներով իր սիրելի տակառային երգեհոնով և մեծ կրծքավանդակով, որտեղ իր տիկնիկներն էին: Երգեհոնը կսկսի նվագել և կսկսվի տիկնիկային ներկայացումը։ Նրա տիկնիկները նման էին կենդանի մարդկանց, նրանք գիտեին, թե ինչպես պետք է լաց լինել և ծիծաղել... և հետո մի օր...

Հատված «Երգեհոնաղացը երգում է» պիեսից. (Մտնում է օրգան սրճաղացը):

Օրգան սրող.Բարև իմ սիրելիներ, փոքր և մեծ: (Երեխաների պատասխանը):
Որքա՜ն ուրախ եմ, որ իմ սիրելի երգեհոն-երգեհոնը նորից սկսեց հանգիստ երգել իր մեղեդին, նա այնքան էր կարոտել իր հին կյանքին, երբ իմ տիկնիկները կատարում էին ու զվարճացնում մարդկանց։
Առաջատար:Հարգելի երգեհոնաղաց, մենք նույնպես շատ կուզենայինք տեսնել ձեր տիկնիկներին և լսել երգեհոնագործի կախարդական ձայները։

Օրգան սրող.Իմ տակառային երգեհոնը լի է գաղտնիքներով ու երգերով
Նա ձեզ կբացահայտի երաժշտական ​​գաղտնիքները:
Հիմա ես նորից կպտտեմ տակառի երգեհոնի անիվը,
Եվ ես կսկսեմ տիկնիկների ցուցադրությունը ձեզ համար հիմա:

Պատկերը փոխվում է, զինվորները գալիս են,
Բոլորը միասին քայլում են և հարվածում թմբուկներին։

«Փայտե զինվորների երթ»(4 տղա, 2 թմբուկ, 2 ատրճանակ):

Օրգան սրող.Խիզախ զինվորները այնքան բարձր էին ծեծում իրենց թմբուկները, որ նրանք արթնացրին մնացած բոլոր տիկնիկներին, և նույնիսկ չար Բաբա Յագան դուրս թռավ նրա ավելի վրա և պտտվեց՝ փնտրելով հավի ոտքերի վրա խրճիթ և իր հավատարիմ ծառաներին՝ վայրի կարապի սագերին և պառավ ագռավին: .

Հնչում է հատված «Բաբա Յագա» պիեսից։
(Էկրանի վրա բիբաբո Բաբա Յագա տիկնիկը թռչում է ավելի վրա, վերջին ակորդների ժամանակ ներս է վազում մի մեծ տիկնիկ, վախենում է և նստում աթոռին, գլուխը ցած):

Օրգան սրող.Բաբա Յագան այնքան է վախեցրել մեծ գեղեցիկ տիկնիկին, որ նա հիվանդացել է։

Հնչում է հատված «Տիկնիկի հիվանդությունը» պիեսից։
(Վերջին հնչյուններից դահլիճ են մտնում փոքրիկ տիկնիկներ):

Օրգան սրող.Եվ մյուս փոքրիկ տիկնիկները հավաքվեցին նրա մոտ և սկսեցին հանգիստ լաց լինել: (Տիկնիկները բռունցքներով շփում են աչքերը):
Օրգան սրող.Եվ հետո, որպեսզի ինչ-որ կերպ զվարճացնեն մեծ տիկնիկին, նրանք սկսեցին հիշել, թե որքան լավ էր իրենց համար, երբ նրանք ամեն օր ներկայացում էին անում, և մարդիկ ծիծաղում էին: Եվ բոլոր խաղալիքները ծափ տվեցին և նույնիսկ թռան:

«Նոր տիկնիկ» պիեսի հատված.

Օրգան սրճաղաց (պտտում է մեխանիկական օրգան սրվիչի բռնակը).
Պատկերը փոխվում է, իսկ տիկնիկները տխուր չեն
Բոլորը պարում են ուրախ և ուրախացնում երեխաներին:

«Վալս» և «Տիկնիկների պարը» ներկայացումը։

Օրգան սրող.Հանկարծ սենյակ ներխուժեց արևի արագ ճառագայթը և հիշեցրեց տիկնիկներին, թե ինչպես են նրանք ճանապարհորդում և այցելում Իտալիայի գեղեցիկ երկիրը:
Պատկերը փոխվում է, երաժշտությունը նորից լսվում է
Եվ այն լցված է Նեապոլի հնչյուններով։
(Շրջում է մեխանիկական օրգանի բռնակը):
Զվարթ դափը զնգում է, շեփորը առաջ է կանչում,
Խաղացեք, զվարճացեք, իմ տիկնիկային ժողովուրդ։

Նվագարկել «Նեապոլիտանական երգը»մանկական նվագախմբի կատարմամբ։

Օրգան սրող.Իմ սիրելի տիկնիկներ, ես ձեզ հրավիրում եմ նորից ինձ հետ գնալ ճանապարհ, ճանապարհ, մենք նորից ներկայացումներ ենք անելու և մարդկանց զվարճացնելու։ Համաձայն ես?
Տիկնիկներ:Այո՛
Օրգան սրող.Ես չեմ բաժանվի իմ հին տակառային երգեհոնից,
Այն բերում է ուրախություն և հեռացնում տխրությունը:
Հին տակառային երգեհոնով ժամանակն է, որ մենք ճանապարհ ընկնենք:
Մենք լավ ժամանակ անցկացրինք! Կհանդիպենք ավելի ուշ, երեխաներ:
(Երաժշտության հնչյունները, երգեհոնային սրճաղացը և երեխաները լքում են դահլիճը)

Առաջատար:Մեր երաժշտական ​​հեքիաթն ավարտվեց, հավանեցի՞ք այն։ Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկու ո՞ր երաժշտական ​​ստեղծագործությունն եք ամենաշատը հիշում: (Երեխաների պատասխանները):
Bim-bom, bim-bom, ալբոմը փակվում է,
Ոչ թե պարզ, այլ երաժշտական, ստեղծված տղաների համար,
Շատ տարիներ առաջ: