Յուլիա Պերեսիլդը պնդում է, որ վեճում չի կարելի պարտվել, և որ անհրաժեշտ է ոգեշնչել տղամարդկանց: Երկուսն էլ դերասանուհուն հաջողվում է հետաքրքրությամբ անել։ Բացի այդ, նա մի տեսակ անտարբերություն ունի մրցանակների նկատմամբ. Յուլիան թքած ունի թվի վրա, արձանիկները պարզապես դրված են դարակում: Եվ եթե թվարկեք այն մարդկանց, ում հետ նա իբր հարաբերություններ է ունեցել, նա ասում է, որ ժամանակն է հպարտանալու:
Մանկություն և երիտասարդություն
Ռուսական կինոյի աստղը ծնվել է 1984 թվականի սեպտեմբերի 5-ին Պսկովում։ Ծնողները դերասանական ծագումից չէին. մայրս մանկապարտեզում ուսուցչուհի էր աշխատում, իսկ հայրս սրբապատկերներ էր նկարում: Բայց դեռ մանկուց աղջիկը երազում էր դառնալ հայտնի և ելույթ ունենալ մեծ բեմում։ Նա հիանալի ձայնային ունակություններ ուներ, ինչի շնորհիվ դարձավ դեռահասների երաժշտական խմբի անդամ։
Ֆիլմեր
Դերասանուհին իսկապես բացահայտեց իր տաղանդը չեչենական պատերազմի մասին «Բանտարկյալ» ֆիլմում, որտեղ նա մարմնավորեց գլխավոր հերոսուհի Նաստյային: «The Edge» դրամայում իր կատարման համար Յուլիան առաջադրվել է «Ոսկե արծիվ» և «Սպիտակ փիղ» մրցանակների։
Հաջորդ 4 տարիների ընթացքում Պերեսիլդի ֆիլմագրությունը համալրվեց չորս տասնյակ առարկաներով։ Այս ցանկից աչքի են ընկնում «Decoy» նախագիծը, «Հինգ հարսնացու» կատակերգությունը, ինչպես նաև «Մշուշում» պատերազմական ֆիլմը, որը Կաննի կինոփառատոնում ստացել է FIPRESCI մրցանակը։ Իր ակտիվ ստեղծագործական գործունեության համար Յուլիան 2012 թվականին արժանացել է «Ռուսական կինոյի զարգացմանը նպաստելու համար» նախագահի մրցանակին, իսկ 6 տարի անց նրան շնորհվել է Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստի կոչում։
2015-ին Պերեսիլդը խաղաց գլխավոր դերը «» ֆիլմում, որտեղ նա ստանձնեց կին դիպուկահարի դերը, որը հայտնի էր Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ: Այս դերը դերասանուհին համարում է իր գլխավոր կինոաշխատանքն իր կարիերայում։
Նույն թվականին թողարկվեց «Լյուդմիլա Գուրչենկո» շարքը։ Եվ կրկին Յուլիա Պերեսիլդը ստանում է առանցքային կերպարը, թեև ի սկզբանե ռեժիսորները ցանկանում էին նրան հրավիրել այդ դերին։ Չնայած այն հանգամանքին, որ ֆիլմի մասին քննադատների կարծիքները տարբեր էին, հանդիսատեսը շատ ջերմ ընդունեց ֆիլմը։
2016-ի վերջին իրադարձություն էր վեպի հիման վրա «» հեռուստասերիալը։ Ջուլիան, պարզվեց, արտաքինով նման է գրողի սիրելիին. Ֆիլմը հսկայական ժողովրդականություն է ձեռք բերել, քանի որ դրանում, հորինված անուններով, կռահվում է 60-ականների խորհրդային մշակութային վերնախավը.
«» սոցիալական դրամայի ռեժիսորները դերասանուհուն դարձրին գլխավոր հերոսուհի երկրորդական կերպարից։ Նա նկարահանվել է գաղափարական հեղափոխականի դերում՝ սիրահարված մի տղամարդու, ով զրկել է հերոսուհու ընտանիքին։
«Սևաստոպոլի ճակատամարտը» բլոկբասթեր ֆիլմի և «Լյուդմիլա Գուրչենկո» հեռուստասերիալի աստղ Յուլիա Պերեսիլդը գլխավոր դերը կկատարի Սերգեյ Գոլոմազովի «Ճագարի փոս» նոր ներկայացման մեջ։ Մանրամասները պարզեցինք ու դերասանուհու հետ հիշեցինք բոլոր թատերական հիթերը։
Յուլիա Պերեսիլդ.
«Ճագարի փոս»
Մալայա Բրոննայայի թատրոն
Տոմսերը՝ 300-3500 ռուբ.
Ռեժիսոր Սերգեյ Գոլոմազովը բեմադրում է ամերիկացի Դեյվիդ Լինդսի-Աբայրի պիեսի հիման վրա պիեսը, որը գրվել է 2005 թվականին, իսկ 2007 թվականին ստացել Պուլիտցերյան մրցանակ։ Բրոդվեյի հիթում գլխավոր դերը տրվել է Սինթիա Նիքսոնին, կինոտարբերակում՝ Նիկոլ Քիդմանը։ «Մեր» Յուլիա Պերեսիլդը կփորձի գերազանցել հոլիվուդյան գերաստղերին։ Թատրոնում ասում են, որ Յուլիան այս մեծության հերոսուհի չի ունեցել։ Մեզ սպասվում է սրտաճմլիկ պատմություն մի կնոջ մասին, ով փորձում է հաղթահարել երեխայի կորուստը, ով այնքան էլ լավ չի արտահայտում իր զգացմունքները, ով վերագտնում է իր քաջությունը և ի վերջո հաղթում: Ոչ շոյող հիստերիաներ, հանրային արցունքներ ու հարյուրավոր նուրբ ու դիպուկ դետալներ... Մի խոսքով, ամենաբարձր չափանիշի հոգեբանական թատրոն։
Մալայա Բրոննայայի թատրոն
Տոմսերը՝ 300-5000 ռուբ.
«Վարշավյան մեղեդի» Աղբյուր՝ Մալայա Բրոննայայի թատրոն:
«Վարշավյան մեղեդին» արդեն յոթ տարեկան է, բայց դեռ դժվար է դրա տոմսեր ձեռք բերել։ Իդեալական մելոդրաման բեմադրել է Սերգեյ Գոլոմազովը՝ Լեոնիդ Զորինի հայտնի «հալեցում» պիեսի հիման վրա։ Գործողությունը սկսվում է 1946 թվականի ձմռանը։ Նա ռազմաճակատից վերադարձած երիտասարդ տղա է (Դանիիլ Ստրախով), նա ուսանողուհի երգչուհի է Լեհաստանից։ Նրանց հանկարծակի սիրավեպը ԽՍՀՄ-ում արգելված էր: Բայց պիեսում ու ներկայացման մեջ սերը հաղթում է ժամանակին ու աշխարհագրությանը։ Ի դեպ, հմայիչ Գելիի դերի համար Յուլյա Պերեսիլդը տիրապետում էր լեհերենին։ Այնքան համոզիչ ստացվեց, որ նույն թվականին դերասանուհին դարձավ Crystal Turandot մրցանակի դափնեկիր։
Ազգերի թատրոն
Տոմսերը՝ 200-9000 ռուբ.
«Տիրուհի Ջուլի». Աղբյուր՝ Ազգերի թատրոն.
Պերեսիլդը բոլորովին այլ կերպար ունի Թոմաս Օստերմայերի պիեսում։ Գերմանացի հայտնի ռեժիսորը արդիականացրել է Ստրինդբերգի պիեսը։ Հնաոճ սյուժեն տեղափոխվում է մոսկովյան իրողություններ. օլիգարխի դուստրը քնում է հոր վարորդի հետ և տառապում է պարապությունից ու մենակությունից։ Խոհարարը, ում վարորդը հուշում են, որ իր կինը կլինի, տեսնում է այս ամենն ու լռում։ Յուլյա Պերեսիլդը խաղում է այս խոհարարի դերը: Քրիստինան թանձր, խելամիտ աղջիկ է, ով պատրաստ է դուրս գալ աղքատությունից՝ անցնելով իր գլխի վրայով: Նրան քիչ է հետաքրքրում գլխավոր հերոսների (Չուլպան Խամատովա և Եվգենի Միրոնով) հոգեկան խռովությունը. Պիեսի ամենասարսափելի տեսարանը առաջինն է, որտեղ խոհարարը կտրում է հավի դիակը, կարծես այն մարդ լինի (տեսախցիկները էկրաններին ցուցադրում են մոտիկից):
Ազգերի թատրոն
Տոմսերը՝ 100-750 ռուբ.
«Էլեկտրա». Աղբյուր՝ Ազգերի թատրոն.
Յուլիա Պերեսիլդի դերը Տիմոֆեյ Կուլյաբինի ցնցող ներկայացման մեջ գործում է որպես էլեկտրական ցնցում: Ռեժիսորը հին հունական ողբերգության սյուժեն տեղափոխեց ժամանակակից օդանավակայանի շենք, իսկ Էլեկտրային վերածեց մոլագար մոլագարի։ Հերոսուհին ոչ միայն համոզում է իր եղբորը՝ Օրեստեսին, որ վրեժխնդիր լինի իրենց հոր դահիճներից՝ իր իսկ մոր՝ Կլիտեմնեստրայի և նրա սիրեկան Էեգիստուսի հետ, ով կառավարում էր նրա հետ: Նա չարաշահում է սպանված խորթ հոր արյունոտ մարմինը՝ գինի է լցնում նրա վրա, հանգցնում ծխախոտի մնացորդները... Վերջում առանձնակի դաժանությամբ սպանում է մորը։ Պերեսիլդը կատարումը «պահում է» իրեն՝ չվախենալով երևալու սարսափելի (նա հանդիսատեսի առջև ճաղատ) կամ խենթ լինելուց։ Եվ ամեն ինչ հանուն երիտասարդ ռեժիսորի գաղափարի՝ Աստված չկա և չի էլ եղել։
Ազգերի թատրոն
Տոմսերը՝ 100-1000 ռուբ.
Երիտասարդ ռուս դերասանուհի Յուլիա Պերեսիլդը հասցրել է նկարահանվել ավելի քան քառասուն ֆիլմերում և մշտապես հայտնվում է մայրաքաղաքի թատրոնի բեմերում։ Պատմում ենք, թե դերասանուհու մասնակցությամբ որ ներկայացումներն արժե դիտել։
Արևային գիծ
Բեմադրված է Վիկտոր Ռիժակովի կողմից՝ հիմնված Իվան Վիրիպաևի պիեսի վրա, այն խոսում է պարզ մարդկային հարաբերությունների մասին։ Բարբարան և Վերները 7 տարի է, ինչ ամուսնացած են, բայց աստիճանաբար նրանց ամուսնությունը վերածվել է կյանքի ու մահվան կռվի։
Առավոտյան ժամը հինգին Յուլիա Պերեսիլդի և Անդրեյ Բուրկովսկու կերպարները անվերջ երկխոսություն են վարում և փորձում հաղթահարել թյուրիմացության պատը։ Մասնավոր ընտանեկան սկանդալը վերածվում է առհասարակ մարդկային հարաբերությունների փոխաբերության։
Լուսանկարը՝ CIM կայքից
Վարշավյան մեղեդի
Ավելի քան կես դար առաջ Լեոնիդ Զորինի հեղինակած պիեսը չի կորցնում իր արդիականությունը։ Եվ կրկին բեմում երկուսն են. այս բեմադրության մեջ Դանիիլ Ստրախովը Յուլիա Պերեսիլդի գործընկերն է:
Դերասանները մարմնավորում են երիտասարդ լեհ երգչուհու և ռուս ուսանողուհու:Նրանց սիրո պատմությունը կարող էր գեղեցիկ հեքիաթ լինել, սակայն Երկաթե վարագույրը հերոսներին քաշում է տարբեր ուղղություններով։
Նրանք հանդիպում են շատ տարիներ անց՝ պատասխանելու հարցերին. կարո՞ղ են հին զգացմունքները նոր ուժով բռնկվել, և կա՞ արդյոք երջանկության երկրորդ հնարավորություն:
Նապաստակի փոս
Ռեժիսոր՝ Սերգեյ Գոլոմազով
Որտեղ:
Գլխավոր հերոս Բեքին բացարձակապես երջանիկ է և լավ պատճառով: Հերոսուհի Պերեսիլդն ունի հիանալի ամուսին և ընտանիք։
Նրանց կյանք է ներխուժում դժբախտ դեպք և ամեն ինչ տակնուվրա է անում։Կարո՞ղ է մարդ ինքնուրույն որոշել, թե ինչպես հաղթահարել իր դժբախտությունը և ինչ անել, եթե դա ցավ պատճառի ուրիշներին:
Լուսանկարը՝ Մալայա Բրոննայայի թատրոնի կայքից Շուկշինի պատմությունները
Ռեժիսոր՝ Ալվիս Հերմանիս
Որտեղ: Ազգերի թատրոն
Ազգերի թատրոնի գրեթե դատարկ բեմում ծավալվում է սովորական գյուղական կյանքը։ Վասիլի Շուկշինի տասը պատմությունները մարմնավորված են մեկ հավաքածուի ֆոնի վրա՝ մեջտեղում երկար նստարանով տախտակահարթակ:
Դերասաններն անում են առանց դիմահարդարման՝ անճանաչելիորեն փոխվելով զգեստների օգնությամբ։ Արտադրությունը լի է նոստալգիայով, և հումորի ու հեգնանքի միջոցով ի հայտ են գալիս սովորական մարդկային հարաբերությունների ողբերգական նոտաներ։
Լուսանկարը՝ Ազգերի թատրոնի կայքից Ամպրոպ
Ռեժիսոր՝ Եվգենի Մարչելի
Որտեղ: Ազգերի թատրոն
Ալեքսանդր Օստրովսկու ամենահայտնի պիեսներից մեկը՝ «Ամպրոպը» Ազգերի թատրոնում՝ նոր ձևով։ Կատերինա Կաբանովայի դերը կատարել է Յուլիա Պերեսիլդը։ Գլխավոր հերոս Տիխոնի չսիրված ամուսինը և նրա սիրելի Բորիսը պիեսում խաղում են նույն դերասանը՝ Պավել Չինարևը։
«Բորիսն ու Տիխոնը նման են երկվորյակների, նրանց միջև գործնականում ոչ մի տարբերություն չկա», - ասում է Եվգենի Մարչելին սկզբնական դասընթացում: -Ինչպե՞ս ես սիրահարվում երկվորյակներից մեկին: Երկու եղբայրներ կան, նրանք լրիվ նույնն են։ Աղջիկը ընտրել է մեկը և սիրում է նրան։ Իսկ երկրորդը նրան դուր չի գալիս։ Ինչո՞ւ։ Դու առաջին հերթին սիրահարվում ես նրան, ինչ տեսնում ես։ Իսկ դրանք նույնն են, այսինքն՝ ինչ-որ այլ բաներ էլ կան՝ քիմիկատներ, հոտեր»:
Լուսանկարը՝ Ազգերի թատրոնի կայքից