Վոլկովսկու թատրոնի սեպտեմբերյան պաստառ

անվան դրամատիկական թատրոն։ Ֆեդորա Վոլկովա (Յարոսլավլ, Ռուսաստան) - ռեպերտուար, տոմսերի գներ, հասցե, հեռախոսահամարներ, պաշտոնական կայք:

• Շրջագայություններ Ամանորի համարՌուսաստանում
• Վերջին րոպեի շրջագայություններՌուսաստանում

Նախորդ լուսանկարը Հաջորդ լուսանկարը

Ֆյոդոր Վոլկովի անվան ռուսական պետական ​​ակադեմիական դրամատիկական թատրոնը երկրի առաջին պրոֆեսիոնալ թատրոնը համարելու հիմքեր կան. այն հիմնադրվել է 1750 թվականին վաճառական որդի Ֆ. Վոլկովի կողմից։ Այն ժամանակ թատրոնը, սակայն, սիրողական թատերախումբ էր, որն իր ներկայացումները կատարում էր հին գոմում։ Այնուամենայնիվ, Վոլկովի հաջողությունները պրոֆեսիոնալ թատրոն ստեղծելու գործում այնքան նկատելի էին, որ կայսրուհի Էլիզաբեթը նրան նույնիսկ հրավիրեց Սանկտ Պետերբուրգ՝ նմանատիպ աշխատանքի համար։ Արդեն 19-րդ դ. Յարոսլավլի թատրոնը դարձավ լավագույններից մեկը երկրում։

Այսօր թատրոնը, որը կրում է «Առաջին ռուս» ոչ պաշտոնական անվանումը, զբաղեցնում է 1911 թվականին ճարտարապետ Ն.Սպիրինի կառուցած շենքը։ Սա Յարոսլավլի թատերական հրապարակի երրորդ շենքն է, որը հետագայում վերանվանվել է ի պատիվ թատրոնի հիմնադրի։ Շենքի ճակատը, սյունասրահը և պատերը զարդարված են քանդակներով, այդ թվում՝ արվեստի հետ կապված հին դիցաբանության կերպարներով։ Դահլիճի ինտերիերում կարելի է հիանալ ֆրիզի վրա «Դիոնիսոսի հաղթանակը» նկարով, որն արվել է Ն. Վերխոտուրովի կողմից:

Մեր օրերում թատրոնում տեղի են ունենում միջոցառումներ դաշնային և ազգային մասշտաբով, մասնավորապես՝ Վոլկովի միջազգային փառատոնը, որը Ռուսաստանի լավագույն 5 թատերական ֆորումների շարքում է։

Մեր օրերում թատրոնը բեմադրում է դասական և ավանգարդ, ինչպես նաև անցկացնում է միջոցառումներ դաշնային և ազգային մասշտաբով, մասնավորապես՝ Վոլկովի միջազգային փառատոնը, որը Ռուսաստանի լավագույն 5 թատերական ֆորումներից մեկն է։ Այստեղ է անցկացվում նաև «Թատերական Ռուսաստանի ապագան» երիտասարդական փառատոնը։

Վոլկովի թատրոնի վերջին նորամուծությունը առանձին նախագիծ է, որը հիմնված է կամերային բեմի վրա։ անվան կենտրոն Կ.Տրեպլևը հիմնականում նվիրված է ժամանակակից և փորձարարական դրամատուրգիային։

Արդեն նոր ժամանակներում դերասաններն ու ներկայացումները թատրոնին բերել են ընդհանուր առմամբ չորս «Ոսկե դիմակ» մրցանակ։

1930-ական թթ Բացվել է թատերական թանգարան։ Նրա առաջին ցուցանմուշները եղել են լուսանկարչական նյութեր, պաստառներ և ծրագրեր: Այնուհետև քաղաքի արվեստի պատկերասրահը թանգարանին նվիրաբերեց Յարոսլավլի թատերական պատմությանն առնչվող նյութերի իր ամբողջ ֆոնդը։ Ներկայումս թանգարանի հավաքածուները պարունակում են մոտ 15 հազար ցուցանմուշ։ Դրանցից ամենաարժեքավորը 1890-ականների լուսանկարներն են։ և 1930-1950-ական թվականների ապակե նեգատիվներ։ Հետաքրքրություն են ներկայացնում նաև դեկորացիայի էսքիզները, պիեսի ձեռագրերը, թատերական տարազները և այլն:

Գործնական տեղեկատվություն

Հասցե՝ pl. Վոլկովա, 1.

Մուտքը՝ հիմնական բեմում երեկոյան ներկայացման տոմսերն արժեն 100-700 ռուբլի:

Էջի գները 2019 թվականի նոյեմբերի դրությամբ են։

Վոլգայի ափին գտնվող թատրոնն իր ծնունդով պարտական ​​է դերասան և ռեժիսոր Ֆյոդոր Գրիգորևիչ Վոլկովին, ով այդ ժամանակ ընդամենը 21 տարեկան էր։ 1750 թվականի հունիսի 29-ին, մեծ քարե գոմի մոտ, որտեղ վաճառական Պոլուշկինը նախկինում պահում էր իր կաշվե իրերը, Պոլուշկինի խորթ որդին Ֆյոդոր Վոլկովը և նրա ընկերները ներկայացրեցին իրենց առաջին ելույթը։ Ֆյոդոր Վոլկովի թատրոնի երգացանկը ներառում էր Դմիտրի Ռոստովսկու պիեսները, Լոմոնոսովի և Սումարոկովի ողբերգությունները, ինչպես նաև հենց Վոլկովի երգիծական բեմադրությունները՝ «Շեմյակինի դատարանը», «Մոսկվայի հանդիսատեսի զվարճանքը Մասլենիցայի մասին», «Յուրաքանչյուր Էրեմին հասկանում է ինքդ քեզ»: Թատրոնի առաջին հյուրախաղերը կայսրուհի Ելիզավետա Պետրովնայի հրավերով մեկնել էր Սանկտ Պետերբուրգ։
Վոլկովը ստեղծեց նոր թատերական ձևեր՝ հանդիսանալով «ազգային տեսարանի»՝ «Միներվա հաղթական» դիմակահանդեսի բեմադրիչը, որը բեմադրվել է Մոսկվայում՝ ի պատիվ Եկատերինա II-ի թագադրման։ Նա կատարողական արվեստը հիմնեց որպես քաղաքացիական զգացմունքների դպրոց և կապեց դարաշրջանի խնդիրների հետ։ Թատրոնը ժողովրդավարացնելու և այն բոլորին հասանելի դարձնելու Վոլկովի ցանկությունը չափազանց կարևոր էր ազգային բեմի հետագա զարգացման համար։
Վոլկովի ավանդույթները հետագայում զարգացրեց Իվան Դմիտրևսկին՝ Վոլկովի զինակիցը, ում վիճակված էր Յարոսլավլի նահանգային կանցլերի գրագրից դառնալ ակադեմիկոս։ Վոլկովի գործը շարունակեցին Դմիտրևսկու սաները՝ ռուս մեծ ողբերգականներ Կատերինա Սեմենովան և Ալեքսեյ Յակովլևը, որին հաջորդեցին Պավել Մոչալովը և Միխայիլ Շչեպկինը՝ ռուսական թատրոնի վարպետների նոր սերունդները։
19-րդ դարի առաջին կեսին Վոլկովսկու թատրոնի թատերախմբի լավագույն դերասաններն իրենց ստեղծագործության մեջ պնդեցին մի նոր բեմական ճշմարտություն, ի տարբերություն սովորական դերասանական ոճի, հասունանում էր վառ ռեալիստական ​​սկիզբը.

Յարոսլավլի կյանքում մեծ իրադարձություն էր խոշորագույն ռուս դերասանների, թատերական արվեստի վարպետներ Վ.Պ.Սամոյլովի, Սադովսկու տոհմի ներկայացուցիչներ: Ֆեդոտովան, Ա. Է. Մարտինովը, Ֆ. Պ. Գորևը, Վ. Վ. Չարսկին, Կ. Ն. Պոլտավցևը, Պ. Մ.Ն.Էրմոլովա, Վ.Ֆ.Կոմիսարժևսկայա, Կ.Ա.Վարլամով, Վ.Ն.Դավիդով, Մ.Գ.Սավինա, երգիչներ Ն.Վ.Պլևիցկայա, Ա.Դ.Վյալցևա, Վարյա Պանինա: 1890-ական թվականներին Կ.Ս.Ստանիսլավսկին այստեղ մի քանի անգամ ելույթ է ունեցել
1899–1900 թվականների սեզոնը նշանավորվեց Ռուսաստանի ազգային թատրոնի 150-ամյակի հոբելյանի և տոնակատարության նախապատրաստական ​​աշխատանքներով։ 1900 թվականին Վոլկովի տարեդարձի տոնակատարություններին հրավիրվել են կայսերական լավագույն ուժերը՝ Սանկտ Պետերբուրգի և Մոսկվայի Մալի թատրոնները։ Յարոսլավլում առաջին ռուսական թատրոնի ծննդյան տոնակատարությունները տոն են դարձել ողջ Ռուսաստանի համար։
1909 թվականին հայտարարվեց նոր քաղաքային թատրոնի շենքի լավագույն նախագծի մրցույթ, իսկ նախկին շենքը քանդվեց, և Դուման որոշեց կառուցել նոր թատրոն՝ 1000-ից ավելի հանդիսատեսի համար։ Այս մրցույթում առաջին մրցանակը շնորհվել է ճարտարապետ Ն.Ա.Սպիրինին (1882 - 1938 թթ.):
1911 թվականին ահռելի բազմության հետ բացվեց թատրոնի նոր շենքը։
Թատրոնի բացման ժամանակ ընթերցվեց Կ.Ս.Ստանիսլավսկու ողջույնի հեռագիրը. «Ընդունեք իմ սրտանց շնորհակալությունը հրավերի և հիշատակի համար... Անկեղծորեն ցանկանում եմ, որ երիտասարդ մի գեղեցիկ բիզնես ծագի և ծաղկի Մ. ռուսական թատրոն. Ընդունեք շնորհավորանքներն ու աշխատանքը փոխանցեք մասնակիցներին։ Ստանիսլավսկին»:
Նույն թվականին թատրոնը կոչվել է Ֆյոդոր Գրիգորիևիչ Վոլկովի անունով։
Երկու տարի (1914 - 1916) թատրոնը ղեկավարում էր Ռուսաստանում երիտասարդ, բայց արդեն հայտնի ռեժիսոր Ի. Ա. Ռոստովցևը, ով հավաքեց շատ ուժեղ թատերախումբ և հանդիսատեսին գրավեց Մ. Ճայերը»
Ա.Պ. Չեխով, ուշադրությամբ ռուսական դասական դրամայի.
Խորհրդային իշխանության առաջին տարիներին Յարոսլավլի թատրոնը ստացել է «Խորհրդային Վոլկովի թատրոն» անվանումը։
30-ականների երկրորդ կեսին Վոլկովսկու անվան թատրոնի թատերախումբը միավորվեց բեմահարթակների հիանալի, խիստ և ներդաշնակ համույթի մեջ, որը երկար տասնամյակներ որոշեց թատրոնի ստեղծագործական դեմքը։ Դրանք են՝ Ս.Ռոմոդանովը, Ա.Չուդինովան, Ա.Մագնիցկայան, Վ.Սոկոլովը, Ս.Կոմիսարովը, Վ.Պոլիտիմսկին, Գ.Սվոբոդինը։ 30-ականների երգացանկը ներկայացված է ռուս դասականներով, հիմնականում՝ Օստրովսկու դրամատուրգիայով («Ամպրոպ», «Օժիտ», «Մեղավոր առանց մեղքի», «Վերջին զոհը»)։
Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ շատ վոլկովցիներ գնացին ռազմաճակատ՝ ձեռքներին զենք վերցնելով հայրենիքը պաշտպանելու համար։ Նրանց թվում են դերասաններ Վալերիան Սոկոլովը, Վլադիմիր Միտրոֆանովը, Դմիտրի Աբորկինը, Վլադիմիր Մոսյագինը, դեկորատոր, իսկ ավելի ուշ դերասան Կոնստանտին Լիսիցինը, ով արժանացել է Խորհրդային Միության հերոսի կոչմանը, դերասանուհի, ով դարձել է առաջին գծի հետախույզ, Սոֆյա Ավերիչևան, դերասանուհի Մարիա Ռիպնևսկայան։ , թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավար Դավիթ Մանսկի։ Երիտասարդ ռեժիսոր Սեմյոն Օրշանսկին թատրոն եկավ 1940 թ. Նա իր դեբյուտը կատարել է «Ջերմ սիրտ» պիեսով
Օստրովսկին, կարողացավ բեմադրել «Տղան մեր քաղաքից» և «Գադֆլայը»: 1942 թվականին զոհվել է Ստալինգրադի համար մղվող մարտերում։
50-ականներից սկսած թատրոնը թեւակոխեց իսկական բարգավաճման ժամանակաշրջան։ Լավագույն բեմահարթիչները՝ ԽՍՀՄ և ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստները, պետական ​​մրցանակի դափնեկիրներ Գրիգորի Բելովը, Վալերի Նելսկին, Սերգեյ Ռոմոդանովը, Ալեքսանդրա Չուդինովան, Կլարա Նեզվանովան, իրենց ստեղծագործություններում զգալի լիցք են կրում հին ռուսական դասական թատերական մշակույթի վրա: Վոլկովսկու անվան թատրոնի ներկայացումները աչքի են ընկնում միասնությամբ և ոճի ամբողջականությամբ։
1960 - 1978 թվականներին թատրոնը ղեկավարել է խորհրդային թատերական արվեստի ականավոր գործիչ, ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ, պետական ​​մրցանակի դափնեկիր Ֆիրս Շիշիգինը։ Վոլկովսկու բեմի պատմության մեջ նշանակալի փուլը կապված է Շիշիգինի անվան հետ, ով թատրոնը ղեկավարել է գրեթե երկու տասնամյակ։
60-ականների սկզբին եռանդուն ռեժիսոր Վիկտոր Դավիդովը, գերելով իր կատարումներով, աշխատում էր Վոլկովսկայայի բեմում։
Վոլկովոյի տեսարանի ավագների՝ Գ.Բելովի, Վ.Նելսկու, Ա.Չուդինովայի, Գ.Սվոբոդինի, Կ.Նեզվանովայի, Ս.Ռոմոդանովի կողքին, ամենաշատն են նոր սերնդի Վոլկովոյի տեսարանի վարպետների տաղանդն ու տաղանդը։ հստակ դրսևորվում են՝ Նիկոլայ Կուզմին, Յուրի Կարաև, Վլադիմիր Սոլոպով, Նատալյա Տերենտևա, Սերգեյ Տիխոնով, Ֆելիքս Ռազդյակոնով։
70-80-ականների վերջին ռուսական բեմական դպրոցի ավանդույթները շարունակեց թատրոնը ղեկավարող Վլադիմիր Կուզմինը։ Գորկու «Բարբարոսները» և «Կեղծ դրամը» լուծված են ժամանակակից և հոգեբանորեն հարուստ ձևով։ Վ. Եժովի «Գիշերը» նշանավորվեց ռոմանտիկ ներշնչանքով և ոգևորված քնարերգությամբ՝ Այթմատովի «Մոր դաշտը».
1983 - 1987 թվականներին թատրոնը ղեկավարել է ռեժիսոր Գլեբ Դրոզդովը։
Առաջին անգամ թատրոնի ռեժիսորն այդքան բացահայտ հայտարարում է նախկին ավանդույթները մերժելու իր մտադրության մասին՝ դա հիմնավորելով «ակադեմիզմից» և բեմական գոյության պահպանողական ձևերից ազատվելու անհրաժեշտությամբ։ Առաջին անգամ է, որ թատրոնն այդքան կտրուկ պոկվում է իր ակունքներից, իր արմատներից, իր միջուկից։ Դրոզդովը պաշտպանում է տեսարանների և ներկայացումների թատրոնը՝ ակնկալելով շուկայի գալիք տարրը և զվարճանքի ձեռնարկությունների առևտրայնացումը։
90-ականների սկզբին թատրոնը ղեկավարում էր ռեժիսոր Վլադիմիր Վորոնցովը, ով կանխատեսել և իր աշխատանքում արտացոլել է աղետալի ժամանակի ռիթմերը։ Նրա անկասկած հաջողություններից են Լ. Անդրեևի «Պրոֆեսոր Ստորիցինի» հոգեբանական սուր բեմադրությունը, Ի. Գուբախի տպավորիչ «Կորսիկուհին» և Տ. Ուիլյամսի «Vieux Carré»-ի բանաստեղծական խոստովանությունը:
Սոցիալական փոփոխությունները, որոնք հանգեցրին ԽՍՀՄ-ի փլուզմանը և դրան հաջորդած իրադարձություններին, անկասկած ազդեցին թատրոնի կադրերի և կոլեկտիվի վիճակի բարեփոխման կտրուկ փորձերի վրա, որոնք այս ընթացքում բազմաթիվ ցնցումներ ապրեցին:
1996 թվականից թատրոնի գլխավոր տնօրենը Վլադիմիր Բոգոլեպովն է՝ մտածված նկարիչ, ով նախկինում սովորել է հանրահայտ Վոլկովի «ծերուկների» մոտ, ով հարգում է թատրոնի պատմական ավանդույթներն ու գեղարվեստական ​​նվաճումները։ Թատրոնը գնում է դեպի ռուսական և համաշխարհային դասական դրամա։
1997 թվականին Ֆ. Գորենշտեյնի «Մանկասպանը» ներկայացմամբ թատրոնը հրավիրվել է Պրահա՝ «Նարոդնի Դիվադլո» ազգային թատրոնի բեմում։ 1998 թվականի մայիս-հունիսին ռուսական մշակութային կենտրոնների աջակցությամբ թատրոնը հյուրախաղերով հանդես եկավ Դոստոևսկու «Ֆոմա» և Չեխովի «Պլատոնով» բեմադրություններով եվրոպական քաղաքներում՝ Փարիզ, Պրահա, Բուդապեշտ, Բրատիսլավա, Բեռլին։ Հյուրախաղը գեղարվեստական ​​մեծ հնչեղություն ունեցավ և նպաստեց թատրոնի ստեղծագործական նոր կապերի հաստատմանը։ 1999 թվականին թատրոնը նոր հյուրախաղեր կատարեց Հյուսիսային Եվրոպայում՝ թատրոնը ներկայացրեց իր արվեստը Ֆինլանդիայում, Դանիայում և Նորվեգիայում։

Ֆ.

XVIII դ. Առաջին ռուս

Ըստ լեգենդի, ռուսական թատրոնի փառքը ծագում է հնագույն կաշեգործական գոմից, որտեղ ներկայացումներ է բեմադրել «եռանդուն կատակերգուների» թատրոնը՝ վաճառականի որդու՝ Ֆյոդոր Գրիգորիևիչ Վոլկովի գլխավորությամբ:

1750 թվականին Յարոսլավլում այլևս կար ոչ թե սիրողական, այլ պրոֆեսիոնալ թատրոն՝ մշտական ​​թատերախմբով, ընդարձակ երգացանկով և ողբերգությունների և կատակերգությունների ներկայացման նոր շենք, որը կարող էր տեղավորել մինչև 1000 հանդիսատես։

Յարոսլավլի առաջին կատակերգուները, որոնք ստեղծեցին Ֆյոդոր Վոլկովի թատերախումբը, Յարոսլավլի նահանգային կանցլերի աշխատակիցներ էին Իվան Դմիտրևսկին, Իվան Իկոննիկովը, Սեմյոն Կուկլինը, Յակով Պոպովը, Տվերիցկայա Սլոբոդա քաղաքի բնակիչ Սեմյոն Սկոչկովը, Փոքր Ռուսաստանի (Ուկրաինա և Շկովյան Գակովյան) բնիկները: Թատերախմբում ընդգրկված են նաև Ֆյոդոր Վոլկովի եղբայրները՝ Գրիգորին և Գաբրիելը։

Վոլկովի թատերախմբի երգացանկը ներառում էր Ռոստովի մետրոպոլիտ Դիմիտրիի հոգեւոր դրամաները, Ռասինի, Սումարոկովի ողբերգությունները և Մոլիերի կատակերգությունները։ Ֆյոդոր Վոլկովը և նրա Յարոսլավլի համախոհները կազմեցին ռուսական առաջին պետական ​​պրոֆեսիոնալ ազգային հասարակական թատրոնի կորիզը։

1751 թվականին Յարոսլավլի թատրոնի մասին լուրերը հասան Սանկտ Պետերբուրգ։ Սենատի կատարող կոմս Իգնատիևը, երբ գտնվում էր Յարոսլավլում, ըստ Սենատի՝ գինեգործության չարաշահումները հետաքննելու, ազատ ժամանակ ներկա էր Վոլկովի թատերախմբի ներկայացումներին, և վերադառնալուց հետո Յարոսլավլի թատրոնի մասին նրա խանդավառ ակնարկները հասան կայսրուհի Ելիզավետա Պետրովնային: 1752 թվականի հունվարի 5-ին ընդունվեց ամենաբարձր հրամանագիրը. «Ֆյոդոր Գրիգորիևի որդուն՝ Վոլկովին՝ Պոլուշկինին, իր եղբայրների՝ Գավրիլի և Գրիգորիի հետ (որոնք թատրոն են ղեկավարում Յարոսլավլում և խաղում կատակերգություններ) և ում պետք է այդ նպատակով, բերեք Սբ. Պետերբուրգ...»

Բարձր մասնագիտական ​​հմտությունը և բնատուր տաղանդը նպաստեցին Վոլկովի տաղանդի ճանաչմանը և ռուսական թատրոնի առաջին դերասանի փառքի հաստատմանը: Վոլկովի գործողությունների նշանակությունը հսկայական է. Նա պաշտպանեց ռուսական թատրոնի ազգային ինքնությունը և հիմք դրեց ռուսական դերասանական դպրոցի՝ լուսավորված վեհ ու հումանիստական ​​իդեալների լույսով։ Վոլկովի թատրոնը քաղաքացիական, հայրենասիրական, բռնակալների դեմ պայքարող թատրոն էր, այն պաշտպանում էր ազատության, ազատության և մարդկային արժանապատվության դրդապատճառները։

Վոլկովը ստեղծեց նոր թատերական ձևեր՝ դառնալով «ազգային տեսարանի»՝ «Միներվա հաղթական» դիմակահանդեսի բեմադրիչը, որը բեմադրվել է Մոսկվայում՝ ի պատիվ Եկատերինա II-ի թագադրման: Նա կատարողական արվեստը հիմնեց որպես քաղաքացիական զգացմունքների դպրոց և կապեց դարաշրջանի խնդիրների հետ։ Թատրոնը ժողովրդավարացնելու և այն բոլորին հասանելի դարձնելու Վոլկովի ցանկությունը չափազանց կարևոր էր ազգային բեմի հետագա զարգացման համար։

Վոլկովի ավանդույթները հետագայում զարգացրեց Իվան Դմիտրևսկին՝ Վոլկովի զինակիցը, ում վիճակված էր Յարոսլավլի նահանգային կանցլերի գրագրից դառնալ ակադեմիկոս։ Վոլկովի գործը շարունակեցին Դմիտրևսկու սաները՝ ռուս մեծ ողբերգականներ Կատերինա Սեմենովան և Ալեքսեյ Յակովլևը, որին հաջորդեցին Պավել Մոչալովը և Միխայիլ Շչեպկինը՝ ռուսական թատրոնի վարպետների նոր սերունդները։

Վոլկովի և նրա թատերախմբի Սանկտ Պետերբուրգ մեկնելուց հետո թատրոնը որոշ ժամանակով դադարեց գոյություն ունենալ, բայց շուտով Յարոսլավլի թատերական կյանքը վերածնվեց։ 1777 թվականից մշակույթի զարգացմանը նպաստել է գրականության, թատրոնի և գրահրատարակչության հովանավոր, լուսավոր նահանգապետ Ա.Պ.Մելգունովը։ Մարզպետը խրախուսում է թատրոնի զարգացումը. 1786 թվականին Ռուսական կայսերական թատրոնի առաջին դերասան, Վոլկովի իրավահաջորդ Իվան Աֆանասևիչ Դմիտրևսկին հյուրախաղերով հանդես եկավ Յարոսլավլի Մելգունովի անվան թատրոնում։ Սինավին մարմնավորել է Սումարոկովի «Սինավը և Տրուվորը» ողբերգության մեջ։

XIX դ. Դառնալով

Այնուհետև Յարոսլավլի թատրոնները առաջացան մասնավոր նախաձեռնությամբ. թատրոնը իր տանը պահում էր նահանգապետ Մ.Ն.Գոլիցինը, հատուկ սարքավորված շենքում՝ արքայազն Դ.

Յարոսլավլի թատրոնի զարգացման կարևորագույն փուլը 1819 թվականին առաջին հատուկ թատրոնի շենքի կառուցումն էր։ Այն կառուցվել է իր միջոցներով և իր նախագծով գավառական ճարտարապետ Պյոտր Յակովլևիչ Պանկովի կողմից։ Դասական ոճով շենքը կառուցվել է քանդված պարսպի տեղում։ Այդ ժամանակից ի վեր, գրեթե երկու հարյուր տարի, Յարոսլավլի թատրոնը գտնվում է հենց այն վայրում, որն իր համար ընտրել է Պանկովը։

Թատրոնի շենքի սեփականատերը Պյոտր Յակովլեւիչի կինն էր՝ Ելիզավետա Անդրիանովնան։ Նա հոգում էր նաև թատերախմբի գործերը։ 1824 թվականից Պանկովը սկսեց վարձով տալ թատրոնը։ Առաջին վարձակալը Վ.Ս.Տիխմենևն էր։ 1826 թվականից շենքը վարձակալել է Լյուբիմսկի շրջանի հարուստ հողատեր Վ.Օբրեսկովը, ով ուներ իր ճորտ դերասանները։ Այնուհետև Դ. Մ. Ուրուսովի թատերախումբը խաղաց մեկ տարի: Նրան որպես ձեռնարկատեր փոխարինեց դերասան Լիսիցինը, «ազատվեց Կայսերական Մոսկվայի թատրոնի ղեկավարությունից լրիվ թոշակով»։

Ինչպես պարզել է Յարոսլավլի պատմաբան Ն.Ս. Զեմլյանսկայան, 1820-ականներին Պանկովը լրջորեն վերակառուցել է շենքը.

Իսկ 1834 թվականին այն ձեռք է բերել հարուստ ժառանգություն ստացած դերասան Միխայիլ Յակովլևիչ Ալեքսեևը, իսկ 1841 թվականին նորից վերակառուցել շենքը։ Փոքր փոփոխություններով այն ծառայեց եւս քառասուն տարի։

1848 թվականին Ալեքսեևի մահից հետո շենքը ժառանգեց նրա երիտասարդ դուստրը՝ Ֆյոկլան (նրա մայրը ղեկավարում էր բիզնեսը), իսկ 1855 թվականին նախկին ճորտ երաժիշտ, ապա թատրոնի գանձապահ Վասիլի Անդրեևիչ Սմիրնովը, ով ամուսնացավ Ֆյոկլայի հետ, դարձավ Յարոսլավլի թատրոնի սեփականատերը։ . Սմիրնովը քիչ էր մտածում այն ​​պատշաճ վիճակում պահելու մասին։ Ձեռնարկությունից դուրս հանելով այն ամենը, ինչ կարող էր, 1880 թվականին նա վաճառեց թատրոնը 1-ին գիլդիայի վաճառական Սերգեյ Արեֆիևիչ Չեռնոգորովին։

Շուտով այն բանից հետո, երբ Չեռնոգորովը ստանձնեց թատրոնը, պարզ դարձավ, որ շենքը չի համապատասխանում հրդեհային անվտանգության պահանջներին։ Քաղաքային դուման Չեռնոգորովից պահանջել է տարածքի լուրջ վերակառուցում, այդ թվում՝ չհրկիզվող աստիճանների տեղադրում։ Հասկանալով, թե ինչ օձիք է դրել իր վզին, Չեռնոգորովը նախընտրեց թատրոնի շենքը վաճառել քաղաքային իշխանությանը 15000 ռուբլով, նույնիսկ ավելի էժան, քան այն նույն գնից (19000 ռուբլի), որը վճարել էր այն գնելիս։

1882 թվականին թատրոնը, ժամանակակից լեզվով ասած, դարձավ քաղաքային սեփականություն։ Հաշվի առնելով իր վիճակը՝ քաղաքը, որպես նոր սեփականատեր, նույն ամառ սկսեց լուրջ վերակառուցում։ Փաստորեն, հին ծավալի հիման վրա նոր շենք է կառուցվել։ Ենթադրվում է, որ նախագծի հեղինակը կարող է լինել երիտասարդ տաղանդավոր ճարտարապետ Նիկոլայ Իվանովիչ Պոզդեևը։ Այնուամենայնիվ, դրա մասին ոչ մի փաստաթղթային ապացույց չի հայտնաբերվել: Պոզդեևն իրականում մասնակցել է վերակառուցմանը, բայց արդյոք նա իր սեփական նախագիծն էր իրականացնում, թե ուրիշի, հստակ հայտնի չէ:

Վերակառուցման ընթացքում ճակատային և կողային ճակատների երկայնքով ընդլայնումներ են արվել՝ թատրոնին տալով բոլորովին այլ տեսք. հանրության մոտ լիակատար զգացողություն է եղել, որ քաղաքում նոր շենք է հայտնվել։ Փոխվել է նաև դահլիճի դասավորությունը. Վերակառուցումից հետո այնտեղ կար 677 նստատեղ՝ կրպակներում՝ 195, տուփերում՝ 215, պատկերասրահներում՝ 267։

Քաղաքից թատրոնը վարձակալած ձեռնարկատերերի թվում էին Դերկաչը, Դանիլովը, Լեբեդևան և բարոն ֆոն Տյումենը։ Քաղաքում նրանց թատերական գործունեությունից հիշողություն չի մնացել։

1887-1889 թվականներին ձեռնարկությունը ղեկավարում էր Ն.Ա.Բորիսովսկին։ Իր խաղացանկում ընդգրկել է Ֆոնվիզինի, Օստրովսկու, Սուխովո-Կոբիլինի, Տուրգենևի, Մոլիերի, Շեքսպիրի և այլ լուրջ հեղինակների պիեսները։ Բորիսովսկու օրոք Ա.Պ. Չեխովի «Իվանով» պիեսը բեմադրվել է Յարոսլավլում նույնիսկ ավելի վաղ, քան Սանկտ Պետերբուրգում։ Նա առաջինն էր, ով առաջարկեց քաղաքում կանգնեցնել Ֆ.Գ.

Բորիսովսկուց հետո թատրոնը վարձակալել է Վոլոգդայից Ա.Պ.Նաբալովը, ով հենվել է օպերետային և ֆարսի թատերախմբի վրա։ Հերթական անգամ լուրջ երգացանկը վերադարձավ Յարոսլավլի թատրոն 1894-1897 թվականներին թատերական արտիստ Կորշ Զ.Ա.Մալինովսկայայի ձեռնարկության ժամանակաշրջանում: Նրան փոխարինել է Ա.Մ. Կարալլի-Տորցովը, ով կենտրոնացել է կոմերցիոն հաջողված երգացանկի վրա՝ լուրջ դրամայի հաշվին։ Այնուհետև նա ևս երկու անգամ ստանձնեց ձեռնարկությունը Յարոսլավլի թատրոնում (1902−1904 և 1912−1914)։ Նրա դուստր Վերա Կարալլին դարձել է հայտնի բալերինա։

Յարոսլավլի թատրոնը դաստիարակեց խոշոր տաղանդներ, որոնք հետագայում զարդարեցին մայրաքաղաքի բեմերը:

Երեք սեզոնների ընթացքում (1844 - 1847) Յարոսլավլի բեմում ձևավորվեց Լյուբով Պավլովնա Կոսիցկայայի (հետագայում՝ Նիկուլինա-Կոսիցկայա) տաղանդը։ Երիտասարդ Կոսիցկայան, ով ուներ գրավիչ արտաքին և լավ ձայն, արագ դարձավ Յարոսլավլի և Ռիբինսկի հանրության սիրելին։ Նա խաղացել է ողբերգություններում, կատակերգություններում, դրամաներում և վոդևիլներում՝ հուզելով հանդիսատեսի բերկրանքը իր կատարման շնորհքով և զգացմունքների անկեղծությամբ։ Մոչալովի և Շչեպկինի ավելի երիտասարդ ժամանակակից Նիկուլինա-Կոսիցկայան դարձավ Էրմոլովայի, Ստրեպետովայի և Օլգա Սադովսկայայի նախորդը ռուսական դրամատիկական բեմում։ Նրան վիճակված էր դառնալ Ա. Ն. Օստրովսկու «Ամպրոպում» Կատերինայի դերի լավագույն կատարողը:

1860-ականներին Ռիբինսկի թատրոնի բեմում իր դեբյուտը կատարեց անհայտ երիտասարդ դերասանուհի Պելագեա Անտիպիևնա Ստրեպետովան։ Երկու սեզոն՝ 1865 - 1866 թվականներին, դերասանուհին ծառայել է Սմիրնովի ձեռնարկությունում՝ Յարոսլավլի թատրոնի բեմում։

Յարոսլավլի կյանքում մեծ իրադարձություն էր ռուս մեծ դերասան Միխայիլ Սեմենովիչ Շչեպկինի հյուրախաղերը քաղաքային թատրոնի բեմում։ Նա երկու անգամ եկավ Յարոսլավլ՝ 1856 թվականի գարնանը և 1858 թվականի մայիսին։ Շչեպկինի առաջին այցը Յարոսլավլ համընկավ Սանկտ Պետերբուրգում Ռուսական թատրոնի 100-ամյակի տոնակատարության հետ։ Ազնվականության գավառական մարշալի կողմից դերասանի պատվին տրված գալա ընթրիքի ժամանակ Շչեպկինը կոչ է արել հուշարձան կանգնեցնել Ռուսական թատրոնի հիմնադիր Ֆյոդոր Գրիգորիևիչ Վոլկովին։

1896-1897 մրցաշրջանում Իվան Միխայլովիչ Մոսկվինն իր բեմական գործունեությունը սկսեց Յարոսլավլում։ Այստեղ եկավ նրա առաջին համբավը, այստեղ նրա տաղանդը ստացավ հանրային ճանաչում և աջակցություն։ Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի առաջին եթերաշրջանում՝ 1898 թվականին, Մոսկվինին վստահվեց ցար Ֆյոդոր Իոանովիչի դերը։

Յարոսլավլի թատրոնում երիտասարդ Յարոսլավլի բնակիչ Լեոնիդ Վիտալիևիչ Սոբինովը, ապագա մեծ ռուս երգիչ, սկսեց իր բեմական կարիերան որպես աննկատ ավելորդ: 1898 թվականի օգոստոսի 9-ին նրա հայրենի քաղաքում տեղի ունեցավ Կայսերական թատրոնների արդեն համբավ ձեռք բերած տենոր Սոբինովի առաջին համերգը։

19-րդ դարի առաջին կեսին Վոլկովսկու թատրոնի թատերախմբի լավագույն դերասաններն իրենց ստեղծագործության մեջ պնդեցին մի նոր բեմական ճշմարտություն, ի տարբերություն սովորական դերասանական ոճի, հասունանում էր վառ ռեալիստական ​​սկիզբը.

Յարոսլավլի կյանքում մեծ իրադարձություն էր խոշորագույն ռուս դերասանների, թատերական արվեստի վարպետներ Վ.Պ.Սամոյլովի, Սադովսկու տոհմի ներկայացուցիչներ: Ֆեդոտովան, Ա. Է. Մարտինովը, Ֆ. Պ. Գորևը, Վ. Վ. Չարսկին, Կ. Ն. Պոլտավցևը, Պ. Մ.Ն.Էրմոլովա, Վ.Ֆ.Կոմիսարժևսկայա, Կ.Ա.Վարլամով, Վ.Ն.Դավիդով, Մ.Գ.Սավինա, երգիչներ Ն.Վ.Պլևիցկայա, Ա.Դ.Վյալցևա, Վարյա Պանինա: 1890-ական թվականներին Կ.Ս.Ստանիսլավսկին այստեղ մի քանի անգամ ելույթ է ունեցել։

XX դար Վոլկովա անունով

1899 - 1900 թվականների սեզոնը նշանավորվեց ռուսական ազգային թատրոնի 150-ամյակի տարեդարձի և տոնակատարության նախապատրաստմամբ: 1900 թվականին Վոլկովի տարեդարձի տոնակատարություններին հրավիրվել են կայսերական լավագույն ուժերը՝ Սանկտ Պետերբուրգի և Մոսկվայի Մալի թատրոնները։ Յարոսլավլում առաջին ռուսական թատրոնի ծննդյան տոնակատարությունները տոն են դարձել ողջ Ռուսաստանի համար։

1906 թվականին պարզ դարձավ, որ թատրոնի շենքը քանդվել է։ Սկզբում քաղաքային իշխանությունները, որոշելով նոր շենք կառուցել, նախագծի նախապատրաստումն ու նախահաշիվը վստահեցին քաղաքային ճարտարապետ Ալեքսանդր Նիկիֆորովին։ Նա ավարտեց հանձնարարված աշխատանքը, և նրա նախագիծը նույնիսկ հաստատվեց քաղաքային դումայի կողմից։ Բայց Յարոսլավլի հասարակությունը քննադատեց Նիկիֆորովի նախագիծը, և այն ի վերջո մերժվեց:

Մինչդեռ 1907 թվականի ամռանը հին շենքը ապամոնտաժվեց, իսկ նորի շինարարությունը չսկսվեց։

1909 թվականին վերջապես հայտարարվեց համառուսական մրցույթ՝ նոր քաղաքային թատրոնի շենքի լավագույն նախագծի համար։ Դուման որոշեց կառուցել նոր թատրոն՝ առնվազն 1000 հանդիսատեսի համար։ Մրցույթի ժյուրին գլխավորում էր Մոսկվայի ճարտարապետական ​​ընկերության նախագահ Ֆ.Շեխտելը: Ընդհանուր առմամբ մրցույթին ներկայացվել է 66 նախագիծ։ Իսկ առաջին մրցանակը շնորհվել է Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոցի 27-ամյա ուսանող Նիկոլայ Սպիրինին (1882 - 1938 թթ.):

Շենքը, որը նախագծել է Սպիրինը և նրա հսկողության ներքո, կառուցվել է ընդամենը մեկուկես տարում՝ ֆանտաստիկ կարճ ժամանակահատվածում: Թատրոնի ճակատին և կողային պատերին քանդակային կոմպոզիցիաներ են, սյունասրահում՝ քանդակագործական խումբ, որի կենտրոնում արվեստի հովանավոր Ապոլլոն Կիֆարեդն է, ձախում՝ ողբերգության մուսան Մելպոմենեն։ իրավունքը կատակերգության Մուսան Թալիան է (կամ, ըստ մեկ այլ վարկածի, քնարերգության մուսան Եվտերպեն): Կողմնակի քանդակագործական բարձրաքանդակները (մետոպներ) նվիրված են անտիկ ողբերգության մոտիվներին։

Դահլիճը զարդարված է «Դիոնիսոսի հաղթանակը» գեղատեսիլ ֆրիզով, որը հեղինակել է հայտնի «արծաթե դար» նկարիչ Նիկոլայ Վերխոտուրովը և նրա օգնական Վերա Սաքենը: Դեկորատորը Յարոսլավլի նկարիչ Ալեքսեյ Կորնիլովն էր։

1911 թվականի սեպտեմբերի 28-ին ահռելի բազմության հետ բացվեց թատրոնի նոր շենքը։ Բացման ժամանակ ընթերցվեց Կ.Ս.Ստանիսլավսկու ողջույնի հեռագիրը. «Ընդունեք իմ սրտանց երախտագիտությունը հրավերի և հիշատակի համար... Անկեղծորեն ցանկանում եմ, որ ռուսական թատրոնի հիմնադրի հայրենիքում լավ երիտասարդ բիզնես առաջանա և ծաղկի։ . Ընդունեք շնորհավորանքներն ու աշխատանքը փոխանցեք մասնակիցներին։ Ստանիսլավսկին»:

Քաղաքային դումայի որոշմամբ նոր թատրոնն անվանակոչվել է Ֆյոդոր Գրիգորիևիչ Վոլկովի անունով։

Երկու տարի (1914 - 1916) թատրոնը ղեկավարում էր Ռուսաստանում երիտասարդ, բայց արդեն ճանաչված ռեժիսոր Ի.Ա. Ճայը» Ա.Պ. Չեխովի, ուշադրություն ռուսական դասական դրամայի.

Ժողովրդական կոմիսարների խորհրդի 1917 թվականի նոյեմբերի 9-ի հրամանագրով երկրի բոլոր թատրոններն անցել են Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի իրավասությանը։

Բայց միայն 1918-ի օգոստոսին Վոլկովսկու թատրոնի ղեկավարությունն անցավ Յարոսլավլի նահանգային գործադիր կոմիտեի հանրային կրթության վարչության գեղարվեստական ​​բաժնին: Թատրոնի ադմինիստրատոր է նշանակվել արտիստ Ն.Գ.Կիտաևը։ Թատերական խորհուրդը ղեկավարում էր բժիշկ Ֆ.Ս.Տրոիցկին։ 1918 թվականի հոկտեմբերին թատրոնը մունիցիպալացվել է։

Խորհրդային թատրոնի առաջին թատերաշրջանի բացումը։ Վոլկովը տեղի է ունեցել 1918 թվականի հոկտեմբերի 26-ին։ Բացմանը ողջույնի խոսքով հանդես եկավ գեղարվեստական ​​բաժնի ղեկավարը. Թատերաշրջանը տեւեց 9 ամիս, ներկայացվեց 233 ներկայացում, բեմադրվեց 100(!) ներկայացում։

20-30-ական թվականներին գեղարվեստական ​​ղեկավարներ Բ.Է.Բերտելսը, Ի.Ա.Ռոստովցևը, Դ.Մ.Մանսկին, արտիստներ Ա.Ի.Իպոլիտովը, Ն. դեպի արվեստի իրական բարձունքներ:

30-ականների երկրորդ կեսին Վոլկովսկու անվան թատրոնի թատերախումբը միավորվեց բեմահարթակների հիանալի, խիստ և ներդաշնակ համույթի մեջ, որը երկար տասնամյակներ որոշեց թատրոնի ստեղծագործական դեմքը։ Դրանք են՝ Ս.Ռոմոդանովը, Ա.Չուդինովան, Ա.Մագնիցկայան, Վ.Սոկոլովը, Ս.Կոմիսարովը, Վ.Պոլիտիմսկին, Գ.Սվոբոդինը։

30-ականների երգացանկը ներկայացված է ռուս դասականներով, առաջին հերթին Օստրովսկու դրամատուրգիայով («Ամպրոպ», «Օժիտ», «Մեղավոր առանց մեղքի», «Վերջին զոհը»), որտեղ դերերում են Կատերինա, Լարիսա Օգուդալովա, Կրուչինինա։ , Յուլիա Տուգինա, Ալեքսանդրա Չուդինովայի բանաստեղծական-ողբերգական տաղանդը.

Խորհրդային ժամանակաշրջանի «ճգնաժամային» մարդուն խորապես, փիլիսոփայորեն և հոգեբանորեն բացահայտելու թատրոնի կարողությունն ավելի է ուժեղանում։ Ժամանակի շունչը բեմ դուրս եկավ Վ. Կիրշոնի «Հաց» և Ա. Աֆինոգենովի «Հեռավոր», Ա. Կորնեյչուկի «Պլատոն Կրեչետ» և Ն. Պոգոդինի «Իմ ընկերը» ֆիլմերում։

Ա. Պ. Չեխովի «Երեք քույրեր», «Աննա Կարենինա» (հիմնված Լ. Ն. Տոլստոյի մոտ), Վ. Շեքսպիրի «Ռոմեո և Ջուլիետ», Գ. Իբսենի «Նորա», Ֆ. Շիլլերի «Խորամանկություն և սեր» պիեսներում։ Վոլկի անդամները հաստատում են խորապես հոգեբանական թատրոնի, հոգևոր ճշմարտության բացահայտման ցանկությունը։

Յարոսլավլի բնակիչներն առաջինն էին, որ գավառական բեմում բեմադրեցին Ալեքսեյ Տոլստոյի «Պետրոս I»-ը։ Ներկայացումը ծնվել է պիեսի հեղինակի հետ սերտ համագործակցությամբ։ Ալեքսեյ Տոլստոյը ներկա է եղել 1939 թվականի մայիսի 19-ին ներկայացման պրեմիերային՝ նշելով Ս.Ռոմոդանովի և Ա.Չուդինովայի կենտրոնական դերերի հիանալի կատարումը։ 1939-ի մոսկովյան հյուրախաղերը խմբին արժանի ճանաչում և համբավ բերեցին:

Մինչև 1938 թվականի դեկտեմբերը թատրոնը ներառվել է քաղաքային թատրոնի ցուցակում, այնուհետև վերանվանվել է շրջանային, իսկ 1943 թվականից կոչվել է Յարոսլավլի անվան պետական ​​թատրոն։ Ֆ.Գ.Վոլկովա.

Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ շատ վոլկովցիներ գնացին ռազմաճակատ՝ ձեռքներին զենք վերցնելով հայրենիքը պաշտպանելու համար։ Նրանց թվում են դերասաններ Վալերիան Սոկոլովը, Վլադիմիր Միտրոֆանովը, Դմիտրի Աբորկինը, Վլադիմիր Մոսյագինը, դեկորատոր, իսկ ավելի ուշ դերասան Կոնստանտին Լիսիցինը, ով արժանացել է Խորհրդային Միության հերոսի կոչմանը, դերասանուհի, ով դարձել է առաջին գծի հետախույզ, Սոֆյա Ավերիչևան, դերասանուհի Մարիա Ռիպնևսկայան։ , թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավար Դավիթ Մանսկի։ Երիտասարդ ռեժիսոր Սեմյոն Օրշանսկին թատրոն եկավ 1940 թ. Նա իր դեբյուտը կատարեց Ա. Ն. Օստրովսկու «Ջերմ սիրտ» պիեսով և հասցրեց բեմադրել «Մեր քաղաքի տղան» և «Գադֆլայը»: 1942 թվականին զոհվել է Ստալինգրադի համար մղվող մարտերում։

Թշնամին Մոսկվայի մերձակայքում էր. Մենք թատրոնում բանավեճեր ունեինք այն մասին, թե ինչն է ավելի կարևոր հայրենիքի համար դժվարին տարիներին՝ արվեստը, որը մարդկանց կռվել է ոգեշնչում, թե՞ անմիջական մասնակցություն մարտին։ Տարբեր կարծիքներ եղան. Եվ երբ մի օր մեր դերասանները Վ.Գ.Սոկոլովը, Ա.Պ.Դեմինը, Ս.Պ.Ավերիչևան, Վ.Ի.

Դաժան, խիստ ռազմական դրաման թատերական խաղացանկում առաջատար է դարձել պատերազմի հենց սկզբից՝ «Մեր քաղաքից տղան», Կ. Սիմոնովի «Ռուս ժողովուրդ», Ա.Կորնեյչուկի «Ֆրոնտ», Լ. Լեոնով, Ն. Պոգոդինի «Նավակուհին», Ի. Սելվինսկու «Գեներալ Բրյուսիլով», Վ. Սոլովյովի «Ֆելդմարշալ Կուտուզով»:

1943 թվականին Վոլկովսկայայի բեմում տեղի ունեցավ Մ.Գորկու «Ծերունին» պրեմիերան՝ ռեժիսոր Ի.Ա.Ռոստովցևը, որը նշանավոր երևույթ դարձավ երկրի թատերական կյանքում։ Ծերունու դերը դարձավ հրաշալի դերասան Պավել Գայդեբուրովի դերասանական փառքի զենիթը։ Ներկայացումը բացահայտեց ֆաշիզմի խորը բնույթն ու անասնական գաղափարախոսությունը։ Գայդեբուրովը վարպետորեն փոխանցել է մարդատյաց գազանային զայրույթից այրված Ծերունու կամայական, գիշատիչ հաճույքը, վախով խոշտանգումների հափշտակությունը, մարդուն մահապատժի ենթարկելու հնարավորությունը... Միևնույն ժամանակ, ներկայացումը ցուցադրվել է հյուրախաղերով։ մայրաքաղաքում և անվանվել «աչքի ընկնող իրադարձություն Մոսկվայի թատերական կյանքում»։

1950 թվականին հանդիսավոր կերպով նշվեց Առաջին ռուսական թատրոնի 200-ամյակը։ 1950 թվականի հունիսի 11-ին «թատերական արվեստի զարգացման գործում մեծ ձեռքբերումների համար՝ հիմնադրման 200-ամյակի կապակցությամբ», թատրոնը պարգևատրվել է Աշխատանքային կարմիր դրոշի շքանշանով։

50-ականներից սկսած թատրոնը թեւակոխեց իսկական բարգավաճման ժամանակաշրջան։ Լավագույն բեմահարթիչները՝ ԽՍՀՄ և ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստները, պետական ​​մրցանակի դափնեկիրներ Գրիգորի Բելովը, Վալերի Նելսկին, Սերգեյ Ռոմոդանովը, Ալեքսանդրա Չուդինովան, Կլարա Նեզվանովան, իրենց ստեղծագործություններում զգալի լիցք են կրում հին ռուսական դասական թատերական մշակույթի վրա: Վոլկովսկու անվան թատրոնի ներկայացումները աչքի են ընկնում միասնությամբ և ոճի ամբողջականությամբ։

40-ականների վերջին թատրոն եկավ նոր գեղարվեստական ​​ղեկավար Պյոտր Վասիլևը ՝ վառ, հզոր և խառնվածքային տաղանդի արտիստ, ինչը հատկապես ակնհայտ էր Գորկու «Եգոր Բուլիչովը և մյուսները», «Սոմովը և մյուսները» պիեսների արտադրության մեջ: Մյուսները"։

50-ականների կեսերին թատերախումբը համալրվել է մայրաքաղաքի թատերական բուհերի շրջանավարտներով։ Երիտասարդ դերասաններ Թամարա Նիկոլսկայան և Ֆելիքս Մոկեևը (Լարիսա և Կարանդիշևը «Օժիտում», Նինա Զարեչնայա և Տրեպլև «Ճայը», Լիզան և Պանշինը «Ազնվական բույնում»), Նատալյա Տերենտևան, Սերգեյ Տիխոնովը, Ֆելիքս Ռազդյակոնովը, արագորեն դառնում են. Յարոսլավլի հանրության ֆավորիտները, Լև Դուբովը, Յուրի Կարաևը։

Բազմազան և առատաձեռն դերասանական ներկապնակը ռեժիսոր Տիխոն Կոնդրաշևին թույլ է տալիս ստեղծել «Ցար Ֆյոդոր Իոաննովիչ», «Ճայը», «Ազնվական բույնը», «Օժիտ» ներկայացումները։

1960 - 1978 թվականներին թատրոնը ղեկավարել է խորհրդային թատերական արվեստի նշանավոր գործիչ, ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ, պետական ​​մրցանակի դափնեկիր Ֆիրս Շիշիգինը։ Վոլկովսկու բեմի պատմության մեջ նշանակալի փուլը կապված է Շիշիգինի անվան հետ, ով թատրոնը ղեկավարել է գրեթե երկու տասնամյակ։

Սա ռուսական կերպարն էր՝ ավլող, ինքնաբուխ, ահռելի ներքին հակասություններով։ 20-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուսական թատրոնը կարող է նշել մի քանի ռեժիսորների, ովքեր այդքան կրքոտ, եռանդով և խառնվածքով աշխատել են ռուս ժողովրդի և պատմության գլոբալ և ողբերգական խնդրի վրա: Շիշիգինի թատրոնում անցկացրած ժամանակը ստեղծագործական կրքի և թատերախմբի աննախադեպ միասնության շրջան է։

Տարբեր տարիներին (1960, 1963, 1975), փորձելով հավերժացնել Ֆյոդոր Վոլկովի կերպարը, թատրոնը դիմեց առաջին ռուս դերասանի մասին ներկայացման ստեղծմանը։ Բոլոր բեմական տարբերակների հեղինակը Վոլկովեցյան դերասան և դրամատուրգ Նիկոլայ Միխայլովիչ Սեվերն էր։ 1960-ին բեմում հայտնվեց ռոմանտիկ դրամա (ռեժիսոր՝ Ռ. Վարտապետով)։ Այնուհետև 1963-ին Ֆ. Շիշիգինը բեմադրեց հզոր ժողովրդական ներկայացում, ներառյալ ռուսական խաղերը, հատվածներ «Ցար Մաքսիմիլիան» դրամայից, դրվագներ Սումարոկովի «Խորև», «Սինավ և Տռուվոր» ողբերգություններից և «Միներվա հաղթական» դիմակահանդեսը:

60-ականների սկզբին եռանդուն ռեժիսոր Վիկտոր Դավիդովը, գերելով իր կատարումներով, աշխատում էր Վոլկովսկայայի բեմում։ Վոլկովոյի տեսարանի ավագների՝ Գ.Բելովի, Վ.Նելսկու, Ա.Չուդինովայի, Գ.Սվոբոդինի, Կ.Նեզվանովայի, Ս.Ռոմոդանովի կողքին, ամենաշատն են նոր սերնդի Վոլկովոյի տեսարանի վարպետների տաղանդն ու տաղանդը։ հստակ դրսևորվում են՝ Նիկոլայ Կուզմին, Յուրի Կարաև, Վլադիմիր Սոլոպով, Նատալյա Տերենտևա, Սերգեյ Տիխոնով, Ֆելիքս Ռազդյակոնով։

1966 թվականի ապրիլի 29-ին «Խորհրդային թատերական արվեստի զարգացման գործում ակնառու ծառայությունների համար» ԽՍՀՄ մշակույթի նախարարությունը անվան թատրոնին շնորհեց Յարոսլավլի Աշխատանքային Կարմիր դրոշի շքանշան։ Ֆ. Գ. Վոլկովի պատվավոր կոչում - ակադեմիական:

1962 թվականի հունվարի 12-ին ՌՍՖՍՀ մշակույթի նախարարության կոլեգիան որոշում ընդունեց «Յարոսլավլի անվան դրամատիկական թատրոնի աշխատանքի մասին. Ֆ.Գ. Վոլկով», որը խնդիր է դրել վերակառուցել թատրոնի շենքը։ Շրջանային գործկոմի կողմից մայիսի 9-ին հաստատված նախագծային հանձնարարականով նախատեսվում էր վերնաշենքի և երկարաձգման հաշվին շենքի ծավալի ավելացում 16,5 հազար խմ-ով՝ 38-ից 54,5 հազար: Միաժամանակ տեղերի թիվը 1100-ից կրճատվել է 1054-ի։ Վերակառուցման գնահատված արժեքը որոշվել է 628 հազար ռուբլի, որը մոտավորապես համապատասխանում է 125 երկու սենյականոց բնակարանների կառուցման արժեքին։ Բեմի արկղը կառուցվել է վեց մետր բարձրությամբ, իսկ հետևի մասում ավելացվել է 21 մետր երկարությամբ եռահարկ հատված։

Կցված և ներկառուցված մասերի ճակատների ճարտարապետական ​​ձևավորումը կատարվել է գոյություն ունեցող շենքի բնավորությանը համապատասխան՝ պահպանելով միասնական, ամբողջական տեսքը: Շենքի նոր հատվածում շարունակվել են նույն բաժանումները, գեղջուկները, քիվերը, ընդունվել են նույն տիպի պատուհանները։ Վերակառուցումը նվազագույն ազդեցություն ունեցավ թատրոնի գլխավոր ճակատի վրա։

Արդյունքում թատրոնի հիմնական բեմի չափերը զգալիորեն մեծացան՝ 21 մետր լայնությամբ (այս պարամետրը չի փոխվել), դրա խորությունը 20 մետր էր, իսկ պլանշետից մինչև քերել բարձրությունը՝ 24 մետր։ Ըստ այդ ցուցանիշների՝ երկրի դրամատիկական թատրոններից այսօր էլ Վոլկովսկու հետ կարող են մրցել միայն Ռուսական բանակի և Մոսկվայի գեղարվեստական, Սանկտ Պետերբուրգի Ալեքսանդրինսկու, Արխանգելսկի և Եկատերինբուրգի և... Յարոսլավլի երիտասարդական թատրոնները։ . Իսկ 1967 թվականին բեմական պարամետրերով Յարոսլավլցիներին գերազանցում էր միայն Խորհրդային բանակի թատրոնը՝ Լենինգրադսկին։ Պուշկինը (Ալեքսանդրինկա) և Արխանգելսկին: Վոլկովսկու անվան թատրոնի վերակառուցման նախագծի հեղինակներն էին Յարոսլավլի ճարտարապետ Լյուդմիլա Վասիլևնա Շիրյաևան (հանդիսատեսի մաս) և մոսկվացի Ելիզավետա Նատանովնա Չեչիկը (բեմական համալիր):

Վերակառուցման շրջանում Յարոսլավլի ավտոգործարանի մշակույթի պալատը դարձավ վոլկովցիների գլխավոր բեմը։ Հանգստի կենտրոնի բեմը վոլկովացիներին տրվում էր ամսական 15-17 օր։ Մյուս օրերին թատրոնը ներկայացումներ է ցուցադրել ակումբներում ու մշակութային օջախներում, այդ թվում՝ գյուղական, մեկնել է հյուրախաղերի։

Վերակառուցումից հետո թատրոնի հանդիսավոր բացումը տեղի ունեցավ 1967թ. օգոստոսի 1-ին: Միջոցառմանը մայրաքաղաքից հարգված հյուրեր չկային: Ամեն ինչ անցել է միանգամայն ընտանեկան՝ քաղաքի ղեկավարությունը գովել է շինարարներին, շինարարները հաջողություն են մաղթել արվեստագետներին, արվեստագետները շնորհակալություն են հայտնել քաղաքի ղեկավարությանը հոգատարության համար։ Ինչպես հաղորդում է Northern Worker թերթը, « Երեկոյին ելույթ ունեցավ ԽՄԿԿ շրջկոմի առաջին քարտուղար Ֆ.Ի. Լոշչենկովը։ Շրջանային և քաղաքային կուսակցական կոմիտեների, շրջանային գործկոմի և քաղաքային գործկոմի անունից նա սրտանց շնորհակալություն հայտնեց շինարարներին, ճարտարապետներին, տեղադրողներին, դիզայներներին և բոլոր նրանց, ովքեր իրենց աշխատանքն են ներդրել Ֆ.Գ.Վոլկովի անվան թատրոնի շենքի վերակառուցման գործում: Վերանորոգված թատրոնի շենքը, նշել է նա, հրաշալի նվեր է Յարոսլավլի բանվորներին Հոկտեմբերյան մեծ հեղափոխության 50-ամյակի կապակցությամբ։ Սա մեծ իրադարձություն է քաղաքի և մարզի մշակութային կյանքում։ Շնորհավորելով թատրոնի անձնակազմին 218-րդ թատերաշրջանի բացման կապակցությամբ՝ Ֆ.Ի.Լոշենկովը մաղթել է դերասաններին, արտիստներին, ռեժիսորներին ստեղծել վառ բեմադրություններ, որոնք բացահայտում են խորհրդային ժողովրդի գործերի և ձեռքբերումների մեծությունը կոմունիզմի կառուցման գործում։».

Գալա երեկոն ավարտվեց «Ֆյոդոր Վոլկով» ներկայացմամբ։

1969-ին Վ.Ի. Լենինի ծննդյան 100-ամյակի կապակցությամբ թատրոնի և քաղաքի ամենամեծ ձեռնարկության՝ Լենինի անվադողերի գործարանի միջև կնքվել է պայմանագիր Սոցիալիստական ​​համագործակցության մասին։ Կողմերը ստանձնել են փոխադարձ պարտավորություններ։

Թատրոնի անձնակազմը, մասնավորապես, խոստացել է «բարձր արտիստիկ ներկայացումներ ստեղծել մեր արդիականության մասին, ներկայացումներ, որոնք պատմում են Լենինի պատվերի կատարման մասին»։ Ձեռնարկության աշխատողների գեղագիտական ​​դաստիարակության ծրագիր է մշակվել։ Գործարանի տարածքում թատերական աշխատողները զրուցում էին թիմի ստեղծագործական ուղու, վարպետների մասին, դերասանների, ռեժիսորների, արտիստների հանդիպումները բանվորների հետ, հանպատրաստից համերգներ, անվադողերի աշխատողներին ծանոթացնում էին նոր ներկայացումների, կազմակերպում համատեղ երեկոներ, ստեղծագործական և տեխնիկական աշխատողների: թատրոնը օժանդակել է գործարանային սիրողական ներկայացումներին։

Իր հերթին, «գործարանի աշխատակազմը, օգտագործելով թատրոնի օգնությունը աշխատող մարդկանց կոմունիստական ​​դաստիարակության գործում, ավելի հաջող լուծում է արտադրական խնդիրները և բարելավում արտադրական մշակույթը»։

Մինչև 1970 թվականը թատրոնը ենթակա էր Յարոսլավլի մարզային գործկոմի մշակույթի վարչությանը։ 1970-ական թվականներին այն անցել է ՌՍՖՍՀ մշակույթի նախարարության իրավասությանը։

1975 թվականին 225-ամյակի կապակցությամբ Վոլկովսկու անվան թատրոնը պարգեւատրվել է Հոկտեմբերյան հեղափոխության շքանշանով։

70-80-ականների վերջին ռուսական բեմական դպրոցի ավանդույթները շարունակեց թատրոնը ղեկավարող Վլադիմիր Կուզմինը։ Մ. Գորկու «Բարբարոսները» և «Կեղծ դրամը» լուծված են ժամանակակից և հոգեբանորեն հարուստ ձևով: Վ. Եժովի «Գիշերը» նշանավորվում է ռոմանտիկ ոգեշնչմամբ և ոգևորված քնարականությամբ, իսկ Չ.

80-ականների ամենանշանավոր բեմադրություններից էր «Գործը» պիեսը՝ հիմնված Ա.Վ. Սուխովո-Կոբիլինի պիեսի վրա (գրական հրատարակություն՝ Վիկտոր Ռոզովի, բեմադրել է Սերգեյ Ռոզովը): Վոլկովի բեմի «Գործը» ներկայացում է այն մասին, թե ինչպես է մարդկային խիղճը կամաց-կամաց սկսում զիջել և զիջել։ Խիստ պարտքի, երազանքների մարդ, Մուրոմսկի - Վ.Նելսկին դառնում է սեփական ձայնին չհնազանդվող մարդ: Թատրոնը պատմում է ոչ միայն Տարելկինների փլուզման, այն մասին, թե ինչպես չստացվեց բիզնեսը, ինչպես չստացվեց կաշառքը, այլև մարդու անկման, նրա խիղճը կործանելու մասին։

1983 - 1987 թվականներին թատրոնը ղեկավարել է ռեժիսոր Գլեբ Դրոզդովը։ Առաջին անգամ թատրոնի ռեժիսորն այդքան բացահայտ հայտարարում է նախկին ավանդույթները մերժելու իր մտադրության մասին՝ դա հիմնավորելով «ակադեմիզմից» և բեմական գոյության պահպանողական ձևերից ազատվելու անհրաժեշտությամբ։ Առաջին անգամ է, որ թատրոնն այդքան կտրուկ պոկվում է իր ակունքներից, իր արմատներից, իր միջուկից։ Դրոզդովը պաշտպանում է տեսարանների և ներկայացումների թատրոնը՝ ակնկալելով շուկայի գալիք տարրը և զվարճանքի ձեռնարկությունների առևտրայնացումը։

1988-ին Սերգեյ Յաշինի և Վլադիմիր Բոգոլեպովի բեմադրած «Ջերմ սիրտ» պիեսը ՝ հիմնված Ա. Ն. Օստրովսկու պիեսի վրա, առաջացավ որպես երկար սպասված պատասխան պերեստրոյկայով սկսված հասարակության նորացմանը: Ժամանակը չէ՞ այսօր, ջախջախելով նախկին Կուրոսլեպովին և կարկտահարներին, հիշել ջերմ սիրտը: - հարցրեցին թատրոնից: Ներկայացումը դարձավ Վոլկովի ստեղծագործական կենսունակության մի տեսակ փորձություն՝ պատրաստակամության, ցավալի քնկոտ դեպրեսիայից հետո, թատերական կերպարանափոխության, լավ համակարգված դերասանական անսամբլի մեջ վառ բնութագրերի համար, գրոտեսկի և կառնավալի պոետիկայի միջոցով «կենդանի կյանքը» պատկերելու համար։ . Բնության գեղեցկությունը (արտիստ Ելենա Կաչելաևա) և հոգու գեղեցկությունը, միաձուլվելով, առաջնորդեցին մեկ բանաստեղծական և քնարական մեղեդի, և ամբողջ ներկայացումը լցված էր հայրենի հողի օդով:

90-ականների սկզբին թատրոնը ղեկավարում էր ռեժիսոր Վլադիմիր Վորոնցովը, ով կանխատեսել և իր աշխատանքում արտացոլել է աղետալի ժամանակի ռիթմերը։ Նրա անկասկած հաջողություններից են Լ. Անդրեևի «Պրոֆեսոր Ստորիցինի» հոգեբանական սուր բեմադրությունը, Ի. Գուբախի տպավորիչ «Կորսիկուհին» և Տ. Ուիլյամսի «Vieux Carré»-ի բանաստեղծական խոստովանությունը:

Սոցիալական փոփոխությունները, որոնք հանգեցրին ԽՍՀՄ-ի փլուզմանը և դրան հաջորդած իրադարձություններին, անկասկած ազդեցին թատրոնի կադրերի և կոլեկտիվի վիճակի բարեփոխման կտրուկ փորձերի վրա, որոնք այս ընթացքում բազմաթիվ ցնցումներ ապրեցին:

Հին ռուսական թատրոնի, իսկական թատերական եղբայրության կերպարն առաջացել է «Կանաչ կառքը» (1993) ռոմանտիկ էքստրավագանսայում, որը բեմադրել է Միխայիլ Մամեդովը՝ Ա. Գլադկովի սցենարի հիման վրա։

1990-ականների թատերախումբը անսամբլ էր, որը ներդաշնակորեն միավորում էր ամենահին վարպետների՝ Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստներ Նիկոլայ Կուզմինի, Նատալյա Տերենտևայի, Վլադիմիր Սոլոպովի, Ֆելիքս Ռազդյակոնովի և երիտասարդ դերասանների փորձը։ Վոլկովյանների «երրորդ» սերունդը, Վոլկովսկու թատրոնի սաները (բոլորն էլ ավարտել են Ֆ. Գ. Վոլկովի թատրոնի Յարոսլավլի թատերական դպրոցը, իսկ հետո Յարոսլավլի թատերական ինստիտուտը) ավելի ու ավելի հստակ հայտարարեցին իրենց՝ Վ. Սերգեև, Տ. Իվանովա։ , Տ.Իսաևա, Գ.Կռիլովա, Ի.Չելցովա։ Դերասաններ Վ.Աստաշինի, Ս.Կուցենկոյի, Վ.Ռոմանովի կերտած կերպարները արժանացել են դերասանական հաջողությունների։ 80-ականների շրջանավարտները վստահորեն «պահում էին» երգացանկը՝ Տ. Գլադենկո, Ի. Սիդորովա, Վ. Բալաշով, Վ. Կիրիլլով, Տ. Մալկովա, Ն. Կուդիմով, Է. Մունդում, Ի. Սիդորենկո, Ա. Զուբկով:

1996 թվականից թատրոնի գլխավոր տնօրենը Վլադիմիր Բոգոլեպովն է՝ մտածված նկարիչ, ով նախկինում սովորել է հանրահայտ Վոլկովի «ծերուկների» մոտ, ով հարգում է թատրոնի պատմական ավանդույթներն ու գեղարվեստական ​​նվաճումները։ Թատրոնը գնում է դեպի ռուսական և համաշխարհային դասական դրամա։

Դոստոևսկու «Ֆոմա», «Կովկասյան վեպ» (հիմնված Լ. Ն. Տոլստոյի «Կազակները» և «Հաջի Մուրատ»-ի վրա), Ա. մեղավոր», «Անտառ», «Յուրաքանչյուր իմաստուն մարդուն բավական է պարզությունը», Ա. Ն. Օստրովսկու «Գլխավոր տեսուչը» Ն.Վ. Համաշխարհային դասականները ներկայացնում էին Վ. Շեքսպիրի «Համլետը», Գ. Բոկաչիոյի «Դեկամերոնը», Կ. Գոլդոնիի «Վենետիկյան երկվորյակները» և Գ. Հաուպտմանի «Մայրամուտից առաջ» պիեսը։

Այս ժամանակ բեմադրվել են Ռուսաստանի, մոտ և հեռավոր արտասահմանյան վարպետ ռեժիսորներ Բորիս Գոլուբովսկին, Ստանիսլավ Տայուշևը, Ալեքսանդր Կուզինը, Պրահայի ազգային թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավար Իվան Ռայմոնտը (Չեխիա), Մինսկի թատրոնի գլխավոր ռեժիսորը Մ. Գորկի Բորիս Լուցենկո (Բելառուս), Վլադիմիր Կրասովսկի, Ռոստիսլավ Գորյաև. Ստեղծագործական խմբերում ընդգրկված էին հայտնի արտիստներ Դմիտրի Մոխովը (Բելառուս), Անատոլի Շուբինը, Ելենա Սենատովան, Յոզեֆ Ցիլլերը (Սլովակիա), կոմպոզիտորներ Ալեքսանդր Չևսկին և Յուրի Պրյալկինը։

Թատրոնը զգալի հյուրախաղեր է իրականացրել Ռուսաստանում և արտասահմանում։ 1995-1998 թվականներին՝ Կիև, Մինսկ, Ռիգա, Նալչիկ, Նովոռոսիյսկ, Կրասնոդար:

1997 թվականին Ֆ. Գորենշտեյնի «Մանկասպանը» ներկայացմամբ թատրոնը հրավիրվել է Պրահա՝ «Նարոդնի Դիվադլո» ազգային թատրոնի բեմում։ 1998 թվականի մայիս-հունիսին ռուսական մշակութային կենտրոնների աջակցությամբ թատրոնը հյուրախաղեր է անցկացրել Դոստոևսկու Թոմասի և Չեխովի Պլատոնովի ներկայացումներով եվրոպական քաղաքներում՝ Փարիզ, Պրահա, Բուդապեշտ, Բրատիսլավա, Բեռլին։ Հյուրախաղը գեղարվեստական ​​մեծ հնչեղություն ունեցավ և նպաստեց թատրոնի ստեղծագործական նոր կապերի հաստատմանը։ 1999 թվականին թատրոնը նոր հյուրախաղեր կատարեց Հյուսիսային Եվրոպայում՝ թատրոնը ներկայացրեց իր արվեստը Ֆինլանդիայում, Դանիայում և Նորվեգիայում։

XXI դար. Նոր հազարամյակի սկզբին

250-րդ հոբելյանական սեզոնը` քսաներորդ դարի վերջին թատերական սեզոնը, բացվեց Ֆյոդոր Վոլկովի անվան ռուսական ակադեմիական դրամատիկական թատրոնում անսովոր ուշ` 1999 թվականի նոյեմբերի 30-ին: Դա տեղի ունեցավ այն պատճառով, որ ամբողջ 7 ամիս թատրոնում շարունակվեցին լայնածավալ վերանորոգումները, որոնք համեմատելի էին վերակառուցման հետ։ Իրավիճակը բարդացավ 90-ականների վերջի ֆինանսական ճգնաժամով, որի ընթացքում մշակույթի նախարարության կողմից տարեդարձի նախապատրաստական ​​աշխատանքների համար հատկացված գումարները մասամբ արժեզրկվեցին։

Վերանորոգման ընթացքում, որը պետք է կատարեր թատրոնի տնօրեն Վալերի Սերգեևը, նրանք ոչ միայն ներկել են շենքի պատերը, այլև փոխել են ճակատների մոտ երկու հարյուր մետր ռելիեֆներ՝ դրանք լրացնելով թատրոնի էսքիզների հիման վրա որոշ ռելիեֆներով։ ճարտարապետ Նիկոլայ Սպիրինը, որոնք չեն իրականացվել 1911թ. Լայնածավալ աշխատանքներ են իրականացվել ճեմասրահի, հանդերձարանների և կոմունալ սենյակների վերանորոգման, լանջերի, տանիքների և բոլոր ցանցերի՝ կոյուղու, ջրամատակարարման, էլեկտրաէներգիայի և օդափոխության, ձայնային սարքավորումների թարմացման և փոխարինման ուղղությամբ: Սեզոնի սկզբին թատրոնը ձեռք բերեց նոր վարագույր։ Նաև գլխավոր ճակատին փոխարինվել է Ապոլոնի և թատերական մուսաների քանդակագործական խումբը։ Ավելի քան ութսուն տարի քանդակները խիստ տուժել են վատ եղանակից և կարող էին պարզապես փլվել տարեդարձի օրերին: Նոր Ապոլոնը՝ նախորդի ճշգրիտ պատճենը, քանդակել է Յարոսլավլի քանդակագործ Ելենա Պասխինան։

Մինչ թատրոնում ավարտվում էին վերանորոգման աշխատանքները, Վոլկովցիները հյուրախաղերով մեկնեցին Կոստրոմա և Վլադիմիր և ցուցադրեցին իրենց ներկայացումները Ռիբինսկում, Լյուբիմում և Դանիլովում:

Նոյեմբերի 30-ին տեղի ունեցավ գալա-երեկո՝ նվիրված 250-րդ թատերաշրջանի բացմանը։ Հոբելյանական սեզոնի առաջին ներկայացումը Ալեքսանդր Կուզինի բեմադրությունն էր՝ հիմնված Ալեքսանդր Օստրովսկու պիեսի վրա՝ «Պարզությունը բավական է յուրաքանչյուր իմաստուն մարդու համար», որը ամռան սկզբին Վոլկովիկները ցուցադրեցին հյուրախաղերի Սկանդինավիայում՝ Ֆինլանդիայում, Շվեդիա և Դանիա. «Իմաստուն»-ում գլխավոր դերերը կատարել են Վալերի Կիրիլովը, Նատալյա Տերենտևան, Վլադիմիր Սոլոպովը, Վալերի Սերգեևը, Վադիմ Ռոմանովը, Տատյանա Իվանովան, Տատյանա Գլադենկոն, Իգոր Սիդորենկոն, Եվգենի Մունդումը։

Սեզոնի գլխավոր պրեմիերան Գոգոլի «Գլխավոր տեսուչն» էր, որի ռեժիսորն էր թատրոնի գլխավոր ռեժիսոր Վլադիմիր Բոգոլեպովը։ Պրեմիերան կայացել է 2000 թվականի փետրվարի 16-ին։ Սեզոնը փակվեց ապրիլի 9-ին «Գլխավոր տեսուչով»: Երեք օր անց թատրոնը Մոսկվայում «Մալի» թատրոնի բեմում ներկայացրեց «Պարզությունը բավական է յուրաքանչյուր իմաստուն մարդուն» պիեսը՝ Օստրովսկու փառատոնի շրջանակներում։ Սա վոլկովցիների առաջին ելույթն էր մայրաքաղաքում երկարամյա ընդմիջումից հետո՝ Ֆիրս Շիշիգինի ժամանակներից ի վեր։ Մոսկվայից թատրոնը մեկնել է Սանկտ Պետերբուրգ, որտեղ Ալեքսանդրինկայի (այդ ժամանակ հյուրախաղերով հանդես է եկել Յարոսլավլ) բեմում ցուցադրվել են չորս ներկայացումներ՝ «Պարզությունը բավական է յուրաքանչյուր իմաստունի համար», «Պլատոնով», «Տեսուչը»։ գեներալ» և «Վենետիկյան երկվորյակներ»:

Մայիսի 17-ից 24-ը Յարոսլավլում տեղի ունեցավ Վոլկովի առաջին միջազգային փառատոնը, որի կարգախոսն էր Միխայիլ Շչեպկինի «Մենք ամեն ինչ պարտական ​​ենք Վոլկովին, Վոլկովին, Վոլկովին...» երկուսն էլ Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնները, «Մալի» թատրոնը, Ալեքսանդրինկա: Դրան մասնակցել են Տովստոնոգովի անվան մեծ դրամատիկական թատրոնը, Նիժնիի ակադեմիական թատրոնները՝ Նովգորոդի, Մինսկի և Տվերի։

Մայիսի 25-ին տեղի ունեցավ գալա երեկո՝ նվիրված ռուսական առաջին պրոֆեսիոնալ թատրոնի 250-ամյակին։ Պաշտոնական հատվածին մասնակցել է Ռուսաստանի նորընտիր երկրորդ նախագահ Վլադիմիր Պուտինը։ Նա շնորհավորել է թատրոնին հոբելյանի առթիվ և հանձնել պետական ​​պարգևներ՝ Պատվո շքանշան Նիկոլայ Կուզմինին, Բարեկամության շքանշան՝ Ֆելիքս Ռազդյակոնովին և Վլադիմիր Սոլոպովին, Հայրենիքի համար վաստակի շքանշանի շքանշան՝ դերասաններ Լարիսա Գոլուբևային, Վիկտոր Կուրիշևին, Լյուդմիլային։ Օխոտնիկովան և ռեկվիզիտների մենեջեր Լիդիա Նեսմելովան: Պուտինի կողմից պատվավոր կոչումների դափնեկիրների վկայականներ են տրվել. «Վաստակավոր արտիստ»՝ գլխավոր նկարիչ Ալեքսանդր Բաբաևին և գլխավոր ռեժիսոր Վլադիմիր Բոգոլեպովին. «Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ» - Տատյանա Գլադենկո, Վալերի Կիրիլով, Տատյանա Մալկովա և Վալերի Սոկոլով; «Ռուսաստանի Դաշնության մշակույթի վաստակավոր գործիչ» - պրոֆիլի վարպետ Օլգա Դարիչևա, դիմահարդարման բաժնի վարիչ Թամարա Կլիմովա, երաժշտական ​​բաժնի ղեկավար Վլադիմիր Սելյուտին, թատերախմբի ղեկավար Ելենա Սուսանինա: Թատրոնն արժանացել է Ռուսաստանի կառավարության սահմանած Վոլկովի անվան մրցանակին։

Վոլկովցիների 251-րդ սեզոնը կառուցեց կամուրջ երկրորդ հազարամյակից երրորդ. այն սկսվեց 20-րդ դարում և ավարտվեց 21-րդ դարում:

Ցավոք սրտի, այն վերելքը, որով թատրոնը տանում էր դեպի հոբելյան, փոխարինվեց տոնից հետո անկումով։ Սկզբում այդ մասին խոսում էին կողքին, հետո սկսեցին գրել մամուլում. Երգացանկին զգալի հարված էր... Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ Վադիմ Ռոմանովի ամուսնությունը Յարոսլավլի թատերական ինստիտուտի շրջանավարտ Իրինա Գորյաչևայի հետ և վոլկովցիների մայիսյան հյուրախաղերը Սանկտ Պետերբուրգում։ Ալեքսանդրինկայի բեմում թատրոնը ներկայացրեց չորս ներկայացում, որոնցից երեքում փայլեց Վադիմ Ռոմանովը՝ «Պարզությունը բավական է յուրաքանչյուր իմաստուն մարդուն» (Գորոդուլին), «Պլատոնով» (գլխավոր դերը) և «Վենետիկյան երկվորյակները» (երկու դեր՝ երկվորյակներ Զանետտո և Տոնինո): Իրինան «Sage»-ում նրա գործընկերն էր։ Համլետում էլ են միասին խաղացել՝ նա խաղում էր Համլետը, նա՝ Օֆելյա։

Սանկտ Պետերբուրգում հյուրախաղերից հետո Իրինան և Վադիմը հրավեր են ստացել իրենց փորձելու Ալեքսանդրինկայում։ Հունիսին նրանք ամուսնացան և մեկնեցին Սանկտ Պետերբուրգ։

Երգացանկի լավագույն կատարումներից երկուսը անմիջապես մնացին Վոլկովսկու մոտ՝ Բորիս Լուցենկոյի «Համլետը» և Իվան Ռայմոնտի «Պլատոնովը»: «Իմաստունը» և «Երկվորյակները» Ռոմանովին փոխարինեցին, բայց չհաջողվեց հասնել նրա հերոսների նախկին հմայքին։ Ռոմանովը, սակայն, պատրաստ էր գալ Յարոսլավլ՝ տեսնելու Համլետին և Պլատոնովին, բայց թատրոնի տնօրեն Վալերի Սերգեևը չցանկացավ լսել այդ մասին. Վադիմը նրա համար դարձավ կտրված կտոր։

251-րդ եթերաշրջանը բացվել է 2000 թվականի հոկտեմբերի 25-ին Լիր թագավորի պրեմիերայով, որի ռեժիսորն է Իվան Ռայմոնտը և Ֆելիքս Ռազդյակոնովը: Ծաղրածուի դերը, որը Ռայմոնտը ծրագրել էր տալ Վադիմ Ռոմանովին, կատարել է Վլադիմիր Բալաշովը։

Երկու օր անց՝ հոկտեմբերի 27-ին, ռեժիսոր Վլադիմիր Կրասովսկին թողարկեց «Հոյակապ կալը» պիեսի պրեմիերան, որում գլխավոր դերը խաղացել է YAGTI-ի շրջանավարտ Ալեքսանդրա Չիլին-Գիրին, ով նոր էր ընդունվել թատերախումբ։ Դեկտեմբերի 6-ին տեղի ունեցավ «Իրական ծիծաղ» ներկայացման պրեմիերան։ Իսկ Ամանորից առաջ՝ դեկտեմբերի 19-ին, տեղի ունեցավ թատրոնի կամերային բեմի երկար սպասված բացումը։

Կամերային բեմում առաջին ներկայացումը եղել է «Սուրբ Ծննդյան երազանքները»՝ Նատալյա Տերենտևան գլխավոր դերում։ Վլադիմիր Բոգոլեպովի այս ներկայացումը վիճակված էր երկար ու երջանիկ կյանք ունենալ. այն տևեց տասը սեզոն և ներկայացվեց գրեթե 150 անգամ։ Ներկայացումն արժանացել է Ֆ.Գ. Վոլկովա.

Կարծես թե հասնելով հոբելյանական սեզոնի «ուշացմանը», ամառից առաջ թատրոնը փետրվարի 28-ին և մայիսի 31-ին թողարկեց Ֆեյխթվանգերի վեպի հիման վրա հիմնված «Ֆերմոզա»-ի ևս երկու պրեմիերա՝ ուղղված թե՛ երեխաներին, թե՛ մեծահասակներին. Nightingale» Անդերսենը: «Մայրամուտից առաջ», «Մեղավոր առանց մեղքի» և «Ազնիվ արկածախնդիր» պիեսներն իրենց կյանքն ավարտեցին 251-րդ եթերաշրջանում։

Ապրիլ-մայիսին թատրոնը կրկին մեկնել է արտասահմանյան մեծ հյուրախաղերի՝ այցելելով Լիտվա, Չեխիա, Գերմանիա։

Վոլկովցիները 252-րդ սեզոնը բացեցին Մոսկվայում հյուրախաղերով։ Մալի թատրոնի բեմում Յարոսլավլի բնակիչները ցուցադրեցին «Լիր արքա», «Գլխավոր տեսուչը», «Բավական պարզություն յուրաքանչյուր իմաստուն մարդու համար», «Կորսիկացի կին» ներկայացումները։ Նույն օրերին «Մալի» թատրոնը Յարոսլավլում անցկացրեց լիարժեք հյուրախաղեր. Վոլկովսկու թատրոնի բեմում հնչեցին Չեխովի «Քեռի Վանյա», «Գայլեր և ոչխարներ» և Օստրովսկու «Խելագար փողը»՝ «Խորամանկ և սեր» ներկայացումները։ Շիլլերի կողմից, Սկրայբի և Լեգուի «Մադրիդյան դատարանի գաղտնիքները» և Բալզակի վրա հիմնված «Գործարարը» - սեպտեմբերի 8-ից 23-ը տեղի է ունեցել ընդհանուր առմամբ 16 ներկայացում:

Սեպտեմբերի 8-ին թատրոնը նշեց Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստուհի Նատալյա Իվանովնա Տերենտյևայի 75-ամյակը։ Խորհրդանշական է, որ այս օրը նա խաղացել է Մալի թատրոնի բեմում՝ «Պարզությունը բավական է յուրաքանչյուր իմաստուն մարդուն» ներկայացման մեջ։

Մոսկվայի հանրությունը շատ ջերմ ընդունեց ռուսական առաջին պրոֆեսիոնալ թատրոնի արտիստներին։ Ընդհանուր առմամբ, մոսկովյան մամուլը բավական բարենպաստ է գնահատել վոլկովցիների ելույթները։ «Նեզավիսիմայա գազետայում» հրապարակված միայն մեկ գրախոսության մեջ թատրոնը ենթարկվել է ջախջախիչ քննադատության։ Ամենաշատը ստացավ հոբելյանական սեզոնի պրեմիերան՝ «Գլխավոր տեսուչը»:

Հոկտեմբերի 16-ին բացվեց Վոլկովի երկրորդ միջազգային փառատոնը։ Ռուսաստանի կառավարության սահմանած Ֆյոդոր Վոլկովի անվան առաջին երեք մրցանակները շնորհվեցին թատերական բեմում։ Վոլկովյաններից հետո առաջինը մրցանակ ստացան Կրասնոդարի «Պրեմիեր» ստեղծագործական ասոցիացիայի գեղարվեստական ​​ղեկավար Լեոնարդ Գատովը, Չելյաբինսկի ակադեմիական դրամատիկական թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավար Նաում Օրլովը և Եվգենի Պանֆիլովը՝ Պերմի «Եվգենի» թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավարը։ Պանֆիլովի բալետ»: 2001 թվականից Վոլկովի անվան մրցանակները ամեն տարի շնորհվում են երեք դափնեկիրների։

Փառատոնի փակվելուց հետո վոլկովցիները մեկնեցին Կիև, որտեղ «Դոստոևսկու երեկոներ Կիևում» փառատոնի շրջանակներում ցուցադրեցին «Ֆոմա» պիեսը, որը հիմնված է «Ստեփանչիկովո գյուղը և նրա բնակիչները» պատմվածքի հիման վրա՝ Վլադիմիր Սոլոպովի գլխավոր դերում։ . Պիեսում հանդես են եկել նաև Ֆելիքս Ռազդյակոնովը, Նատալյա Տերենտևան, Վալերի Սերգեևը, Տատյանա Պոզդնյակովան, Անդրեյ Զուբկովը և այլք։

252-րդ սեզոնում երկու պրեմիերա խաղացվեց մեծ բեմում ՝ 2001 թվականի դեկտեմբերի 24-ին ՝ «Խաղացողը», որը հիմնված է Ֆ. Լ. Ն. Տոլստոյի կողմից: Երկու ներկայացումներն էլ կարելի է անվնաս վերագրել թատրոնի հաջողություններին, նրանք աչքի են ընկել դերասանական փայլուն աշխատանքով, բայց, ցավոք, չմնաց երգացանկում. «Խաղացողը» ցուցադրվեց ընդամենը երկու սեզոն (14 ներկայացում), «Ոգիներ» - չորս եթերաշրջան, բայց երեքում Բեմադրվել է ընդամենը երեք անգամ (ընդհանուր 20 ներկայացում)։ «Խաղացողը» Վոլկովոյի բեմում ուշագրավ դեբյուտը կատարեց YAGTI-ի շրջանավարտ Օլգա Սթարքը, որին ներկայացվեց Բլանշի դերը թատրոնից Զամիրա Կոլխիևայի անսպասելի հեռանալուց հետո:

Փոքր բեմի խաղացանկին ավելացել են երկու ներկայացումներ՝ Ուիլյամ Կոնգրեյվի «Կրկնակի պիես»-ը և Սլավոմիր Մրոժեկի «Տանգո»-ն։ Այս եթերաշրջանի վերջին ներկայացումները եղել են «Սուտասանը», «Ներկայի ծիծաղը», «Թոմասը», «Մանկասպանը» և «Լիր արքան»։ Վերջին երեքը լքել են երգացանկը Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ Ֆելիքս Իննոկենտևիչ Ռազդյակոնովի հիվանդության պատճառով, ով նրանցում գլխավոր դերերն է կատարել։

2002 թվականի ապրիլի 21-ին սեզոնն ավարտվեց Ալբերտ Գերիի պիեսի հիման վրա և ռեժիսոր Ստանիսլավ Տայուշևի «Վեցերորդ հարկ» պիեսի նախնական պրեմիերայով, որից հետո թատրոնը մեկնեց մեկ այլ արտասահմանյան հյուրախաղերի Հելսինկի, Կոպենհագեն և Բեռլին. Այս անգամ վոլկովցիները Եվրոպային ցուցադրեցին «Կորսիկացի կինը» և «Գլխավոր տեսուչը»։

Մինչդեռ, մինչ ռուսական առաջին պրոֆեսիոնալ թատրոնը շրջում էր Եվրոպայով, Յարոսլավլում անցկացվեց Ռուսական թատերական դպրոցների երկրորդ փառատոնը, որին մասնակցում էին երկրի բոլոր առաջատար թատերական բուհերը։

Վոլկովսկու թատրոնի 253-րդ սեզոնը բացվել է 2002 թվականի սեպտեմբերի 5-ին «Վեցերորդ հարկ» պրեմիերայով։ Մեկ շաբաթ Յարոսլավլում խաղալուց հետո թատրոնը հյուրախաղերի է մեկնել Նովոռոսիյսկ և Կրասնոդար։

Սեպտեմբերի 19-ին թատրոնը ծանր կորուստ կրեց՝ մահացել է Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ Նիկոլայ Վասիլևիչ Կուզմինը։

Հոկտեմբերի 11-ից հոկտեմբերի 22-ը Յարոսլավլում տեղի ունեցավ Վոլկովի երրորդ միջազգային փառատոնը։ Այն բացվել է Կրասնոդարի «Պրեմիեր» ասոցիացիայի «Ոսկե դար» բալետով։ Նրա տնօրենը՝ ականավոր պարուսույց Յուրի Գրիգորովիչը, ինչպես նաև Չուվաշյան դրամատիկական թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավար, Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ Վալերի Յակովլևը և Վորոնեժի Ա.Կոլցովի անվան դրամատիկական թատրոնը 2002 թվականին ստացել են Ֆյոդոր Վոլկովի անվան մրցանակ։

253-րդ եթերաշրջանում թատրոնը չորս պրեմիերա է տվել մեծ բեմում, երկուսը՝ փոքր բեմում։ Հենց այս եթերաշրջանում տեղաշարժ կատարվեց դեպի կատակերգությունները, որոնք շուտով հիմնական տեղը գրավեցին երգացանկում։ Բայց եթե «Գայլերն ու ոչխարները» և «Կոջինի բախումները» առանձնանում էին գոնե լավ դրամատուրգիայով, ապա «Ինչ տեսավ սպասավորը» և «Վերջին մոլի սիրեկանը» կատակերգությունները ոչ թատրոնին պատիվ բերեցին, ոչ դերասաններին համբավ։ Նրանք իրենց կյանքն ավարտեցին բեմում «Դեկամերոն», «Խաղամոլ» և «Հոյակապ ճարահատյալ» երգերով։

Ապրիլի վերջին «Գայլերը» ցուցադրեցին «Գլխավոր տեսուչը» Կահիրեում հյուրախաղերի ժամանակ։ Եգիպտոսի մշակույթի նախարարությունը ռուս նկարիչներին տրամադրել է 4 աստղանի հյուրանոցի շքեղ սենյակներ և կազմակերպել էքսկուրսիաներ դեպի բուրգեր և լավագույն թանգարաններ։ Ներկայացումներից ազատ ժամանակ Վոլկովցիները հաճույքով փորձում էին արևելյան կյանքը՝ նարգիլե ծխել, ուղտեր վարել, շուկաներով շրջել։

Յարոսլավլի թատերաշրջանն ավարտվեց Ալեքսանդրինսկու թատրոնի հյուրախաղերով։ Յարոսլավլի թատերասերների համար այս հյուրախաղերը հետաքրքիր էին, ի թիվս այլ բաների, որովհետև նրանք կրկին՝ երեք տարի անց, տեսան Վադիմ Ռոմանովին Վոլկովոյի բեմում։ Նա մասնակցում էր երկու հյուրախաղերի՝ «Vanity Fair» և «Trees Die while Standing»:

Վոլկովսկու նոր՝ 254-րդ սեզոնը բացվեց անսովոր վաղ՝ 2003 թվականի օգոստոսի 12-ին: Օգոստոսի 21-ին հնչեցին Գոլդոնիի «Կյոջին բախումներ» ստեղծագործությունը՝ ռեժիսոր Իվան Ռայմոնտ։ «Այս ներկայացմամբ» թատրոնը լուրջ պլաններ ուներ, սակայն վոլկովցիներին հաջողվեց զգալի ելույթ ունենալ երկրի գլխավոր թատերական մրցույթում միայն հինգ տարի անց՝ «Վայ խելքից»։

Սեպտեմբերին թատրոնը կրկին մեկնեց իր արդեն ավանդական դարձած հյուրախաղերին դեպի Նովոռոսիյսկ։ Հոկտեմբերի 15-ից 25-ը տեղի ունեցավ Վոլկովի IV միջազգային փառատոնը։ Վոլկովի անվան մրցանակի դափնեկիրներ են դարձել Վ. Մայակովսկու անվան Նորիլսկի բևեռային դրամատիկական թատրոնը, Կալինինգրադի մարզի Սովետսկ քաղաքի Խակասի հանրապետական ​​տիկնիկային «Հեքիաթ» և Մոլոդեժնի թատրոնը («Տիլզիտի թատրոն»): Այդ թատրոնն այն ժամանակ ղեկավարում էր Վոլկովսկու ապագա գեղարվեստական ​​ղեկավար Եվգենի Մարչելլին։ Նրա «Օթելլո» ներկայացումը գլխավոր դերում Վիտալի Կիշչենկոյի հետ փակեց փառատոնը և դարձավ նրա գլխավոր իրադարձությունը։

Սեզոնի առաջին պրեմիերան Լոպե դե Վեգայի «Հիմարը» կատակերգությունն էր դեկտեմբերին։ Այնուհետև հայտնվեցին Ժան Անույի «Թռչունները» և Շեքսպիրի «Վերոնայի երկու պարոնները» կատակերգությունը: Շվեյցարացի Մաքս Ֆրիշի «Կենսագրություն» պիեսը բեմադրելու ծրագրերը մնացին պլաններ։

Թատրոնը մասնակցել է Բելգորոդի «Ռուսաստանի դերասաններ - Շչեպկին» փառատոնին (ցուցադրվում է «Kojin Skirmishes»), շրջագայել է Բրազիլիայում, իսկ ամռան սկզբին վոլկովացիները հյուրախաղերով շրջել են Միացյալ Նահանգներում՝ այցելելով Վաշինգտոն և Նյու Յորք։

2004 թվականի մայիսի 6-ին մահացել է Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ Ֆելիքս Իննոկենտիևիչ Ռազդյակոնովը։

255-րդ եթերաշրջանի մեկնարկից առաջ Վոլկովսկին վարում էր... Սերգեյ Եսենինի ներկայացումը. ռուսական առաջին պրոֆեսիոնալ թատրոնի դահլիճում տեղի ունեցավ «Եսենին» սերիալային ֆիլմի նկարահանումները՝ Սերգեյ Բեզրուկովի գլխավոր դերում։ Ամբոխին մասնակցել են նաև Յարոսլավլի բազմաթիվ բնակիչներ։

Վոլկովսկին 2004 թվականին մտել է Ռուսաստանի լավագույն թատրոնների տասնյակը՝ համաձայն մշակույթի նախարարության պաշտոնական վարկանիշի։ Վարկանիշի հիմնական ցուցիչներից մեկը Ռուսաստանում 72-75 տոկոս հաճախելիությունն է, որն այն ժամանակ համարվում էր շատ բարձր մակարդակ։

Սեպտեմբերին թատրոնը հյուրախաղերի է մեկնել Սեւաստոպոլ, որտեղ ցուցադրել է վեց ներկայացում։ Իսկ հոկտեմբերի 14-ից 24-ը տեղի ունեցավ Վոլկովի հինգերորդ միջազգային փառատոնը։ Ֆյոդոր Վոլկովի անվան ՌԴ կառավարության 2004 թվականի մրցանակի դափնեկիրներն էին Մոսկվայի պետական ​​ռուսական բալետի թատրոնը ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ Վյաչեսլավ Գորդեևի ղեկավարությամբ (քանի որ թատրոնի կարգավիճակը տարածաշրջանային է, պարադոքսալ կերպով համարվում է գավառական) և Սվերդլովսկի երաժշտական ​​կոմեդիայի պետական ​​ակադեմիական թատրոն: Երրորդ դափնեկիրը Սամարայի Մ.Գորկու անվան ակադեմիական դրամատիկական թատրոնի դերասան Ալեքսանդր Ամելինն էր։

Գայլերն իրենց մրցաշրջանը սկսել են օգոստոսի 5-ին: Օգոստոսի 17-ին տեղի ունեցավ ամերիկացի դրամատուրգ Ջոն Պատրիկի պիեսի հիման վրա բեմադրված «Տարօրինակ միսիս Վայրենի» մելոդրամայի պրեմիերան, որի ռեժիսորը Լյուդմիլա Զոտովան է։ Տիկին Սևեյջի դերը կատարել է Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստուհի Տատյանա Պոզդնյակովան։ Օգոստոսի սկզբին ռեժիսոր Միխայիլ Մոկեևը սկսեց փորձերը ֆրանսիացի Ժորժ Ֆեյդոյի «Տիկնանց դերձակը» վոդևիլային շոուի համար, բայց Վալերի Կիրիլովը ստիպված էր ավարտել աշխատանքը: Հետևաբար, պրեմիերան կայացավ միայն 2005 թվականի մարտին, իսկ 2004 թվականի դեկտեմբերին ցուցադրվեց «Savage»՝ իսպանացի Ալեխանդրո Կազոնայի սիրո մասին լիրիկական կատակերգությունը, ռեժիսոր Վլադիմիր Բոգոլեպովը:

Վոլկովի փառատոնից անմիջապես հետո Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ Սերգեյ Յաշինը սկսեց փորձերը Ա. Ն. Օստրովսկու «Խելագար փողեր» կատակերգության համար. պրեմիերան տեղի ունեցավ ապրիլի 4-ին: Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ, Սևաստոպոլի ակադեմիական դրամատիկական թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավար Վլադիմիր Մագարը Վոլկովի բեմ է բերել իր «Սիրանո դե Բերժերակ»-ը (պրեմիերան կայացել է հուլիսի 10-ին): Իր սեփական դրամատիզացիայի մեջ Մագարը միախառնեց դրվագներ հանրահայտ պիեսի երեք թարգմանություններից՝ Տատյանա Շչեպկինա-Կուպերնիկի, Վլադիմիր Սոլովյովի և Յուրի Այխենվալդի, ինչպես նաև ավելացրեց շատ իրը: Արդյունքը շատ տարօրինակ հիբրիդ էր՝ Ռոստանդի հերոսական կատակերգությունից շատ հեռու։ Զարմանալիորեն, որոշ դերասաններ հրաժարվեցին մասնակցել Մագարի արտադրությանը արդեն աշխատանքի ընթացքում (չնայած նրանց անունները նույնիսկ ներառված էին պրեմիերայի համար թողարկված ծրագրում):

Սեզոնի ընթացքում կամերային բեմում կայացել է երեք պրեմիերա՝ Չեխովի «Երկու զվարճալի պատմություն սիրո մասին» (հիմնված «Արջը» և «Առաջարկը» մեկ գործողությամբ պիեսների վրա), ռեժիսոր Վալերի Կիրիլովը (Սկզբում նույնիսկ երեք « Նախատեսված էին պատմություններ. երրորդը «Անհայրությունից» հատված էր Պլատոնովի դերում: 2007 թվականին «Երկու պատմություն» տեղափոխվեց մեծ բեմ): ռեժիսոր՝ Անատոլի Բեյրաք) և ռուս վաստակաշատ նկարչուհի Գալինա Կռիլովայի բեմադրած Վասիլի Սիգարևի «Լեդիբուգները վերադառնում են երկիր» պիեսի վրա հիմնված մութ պատմությունը։ Սկզբում դա Յարոսլավլի թատերական ինստիտուտի Վալերի Կիրիլովի կուրսի ավարտական ​​ներկայացումն էր։ Այս կուրսի շրջանավարտներից շատերը միացել են Վոլկովսկու անվան թատրոնի թատերախմբին։

255-րդ եթերաշրջանում Թռչունները (տարվա ընթացքում ցուցադրվել է ընդամենը 13 ներկայացում), The Butler-ը, The Sixth Floor-ը և Spirits-ը իրենց կյանքին վերջ են տվել բեմում, ինչպես նաև The Forest-ը և The Groom in the Closet-ը, որոնք տեւել են տասը սեզոն ռեպերտուարում։ և «Նոր Պիգմալիոնը»: Դրանցից մի քանիսում գլխավոր դերերը կատարել է Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ Վլադիմիր Բալաշովը, ով ողբերգականորեն մահացել է 2004 թվականի նոյեմբերի 11-ին. գիշերը Յարոսլավլի հենց կենտրոնում նրան սպանել են մի քանի ավազակներ։

Սեզոնի իրադարձությունը Վոլկովսկու բեմում բեմադրված «Բալի այգին» ներկայացումն էր, որը բեմադրվել է Էյմունտաս Նյակրոսիուսի կողմից ռուսական թատրոնի աստղերի գլխավոր դերերում (Ռանևսկայա - Լյուդմիլա Մակսակովա, Գաև - Վլադիմիր Իլին, Լոպախին - Եվգենի Միրոնով, Առաջիններ - Ալեքսեյ Պետրենկո): «Հյուսիսային շրջանը» երկու ակնարկ է նվիրել այս խիստ հակասական ներկայացմանը:

Սեզոնն ավարտվեց Վոլկովիների շրջագայությամբ Դանիայում և Արգենտինայում, որտեղ ցուցադրվեց Վալերի Կիրիլլովի Հաղթանակի 60-ամյակի առթիվ բեմադրված «Առաջին անտառում» ներկայացում-համերգը։

Բացելով 256-րդ եթերաշրջանը, վոլկովցիները, իհարկե, չէին կարող իմանալ, որ այն վերջինը կլինի թատրոնի գլխավոր ռեժիսոր Վլադիմիր Բոգոլեպովի համար:

Օգոստոսի վերջին շաբաթը նվիրված էր երկու նոր ներկայացումների փորձերին. Կոստրոմայի դրամատիկական թատրոնի գլխավոր ռեժիսոր Սերգեյ Մորոզովը ստանձնեց Շիլլերի «Խորամանկությունն ու սերը», իսկ Վլադիմիր Բոգոլեպովը սկսեց իրականացնել իր վաղեմի երազանքը՝ բեմադրել Չեխովի « Ճայը»։ Փոքր բեմում Անատոլի Բեյրակը սկսեց աշխատել Սթրինդբերգի «Freken Julie»-ի վրա։ Իվան Ռայմոնտը խոստացել է սկսել աշխատանքը նոր ներկայացման վրա։ Բայց այս պլանների մեծ մասին վիճակված չէր իրականություն դառնալ. Շիլլերի պիեսի փորձերը դադարեցվեցին, «Ֆրեկին Ջուլիի» վրա աշխատանքը տևեց ավելի քան մեկ տարի, Ռայմոնտը չեկավ Յարոսլավլ:

Վոլկովցիները սեզոնը սկսեցին փոխանակման հյուրախաղերով՝ թատրոնը գնաց Սամարա, որտեղ սեպտեմբերի 16-ից ներկայացրեց վեց ներկայացում մեծ բեմում, երեքը՝ կամերային։ Այնուհետեւ մեկը մյուսի հետեւից տեղի ունեցավ երեք միջազգային թատերական փառատոն։ Նախ, Յարոսլավլի բնակիչները «Mad Money»-ով գնացին Մագնիտոգորսկ. Հոկտեմբերի 20-ին Բելգորոդում նրանք մասնակցեցին «Ռուսաստանի դերասաններ - Շչեպկին» փառատոնին. Հոկտեմբերի 15-ին Յարոսլավլում սեզոնը բացվեց «Սիրանո դե Բերժերակ» ներկայացմամբ, իսկ հոկտեմբերի 25-ից թատրոնը հյուրընկալեց «Մենք ամեն ինչ Վոլկովին, Վոլկովին, Վոլկովին» վեցերորդ փառատոնի հյուրերին։

Վոլկովի փառատոնը բացել է Պերմի օպերայի և բալետի պետական ​​ակադեմիական թատրոնը՝ Ֆյոդոր Վոլկովի անվան Կառավարության մրցանակի դափնեկիր, Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ Գեորգի Իսաակյանի ղեկավարությամբ։ Յարոսլավլի հանդիսատեսը տեսել է «Բեստիարի» բալետը՝ հիմնված Գոզզիի, Անդերսենի և Կաֆկայի ստեղծագործությունների վրա։ Հոկտեմբերի 26-ին փառատոնի մեկ այլ դափնեկիր՝ Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ Նիկոլայ Գորոխովը, Վոլկովի բեմում հայտնվեց Վլադիմիր դրամատիկական թատրոնի «Ռոմեո և Ջուլիետ» ներկայացման մեջ։ 2005 թվականի երրորդ դափնեկիրը՝ Նովոսիբիրսկի երիտասարդական «Գլոբուս» թատրոնը, փակեց Վոլկովի VI փառատոնը Ալեքսանդր Սուխովո-Կոբիլինի պիեսի հիման վրա «Կրեչինսկու հարսանիք»-ով:

Տարեվերջին Մոսկվայում կայացած մամուլի ասուլիսում հրապարակվեց «» ազգային թատերական մրցանակի ժյուրիի որոշումը «Պատվի և արժանապատվության համար» անվանակարգում մրցանակը շնորհել Վոլկովսկու թատրոնի դերասանուհի, ժողովրդական արտիստուհուն։ Ռուսաստանի Նատալյա Իվանովնա Տերենտևա. Մրցանակի հանձնումը տեղի է ունեցել 2006 թվականի ապրիլի 17-ին Մեծ թատրոնի բեմում։

256-րդ եթերաշրջանի առաջին պրեմիերան Շերիդանի պիեսի հիման վրա բեմադրված «Մրցակիցներ» պիեսն էր, որի ռեժիսորն էր Անատոլի Բեյրաքը։ Մարտի 27-ին՝ Թատրոնի միջազգային օրը, տեղի ունեցավ Վլադիմիր Բոգոլեպովի «Ճայը» ներկայացման պրեմիերան։

Ասում են, որ այս պիեսի վրա աշխատելիս Բոգոլեպովը մի անգամ ասել է. «Երբ ես բեմադրեմ Ճայը, կարող եմ նաև մեռնել»։ Նրա խոսքերը դարձան ողբերգական մարգարեություն. Ինչպես պարզվեց, այս ներկայացմամբ Վլադիմիր Գեորգիևիչն ամփոփեց թատրոնում իր աշխատանքի արդյունքները։ Նուրբ, կառուցված նրբերանգների և կիսատոնների վրա, ներկայացումն արտացոլում էր ոչ միայն Բոգոլեպովի ըմբռնումը Չեխովի դրամատուրգիայի մասին, այլև նրա վերաբերմունքը հասարակության կյանքում թատրոնի դերին: Վլադիմիր Գեորգիևիչ Բոգոլեպովը մահացել է պրեմիերայից երեք շաբաթ անց։

246-րդ սեզոնն ավարտվեց հունիսին Բերտոլտ Բրեխտի և Կուրտ Վեյլի «Երեք գրոշանոց օպերա» պիեսի պրեմիերայով, որը բեմադրվել է Կալուգայի դրամատիկական թատրոնի գլխավոր ռեժիսոր Ալեքսանդր Պլետնևի կողմից։

Վոլկովսկու անվան թատրոնի 256-րդ թատերաշրջանի փակումից հետո մշակույթի նախարարությունը որոշել է մրցույթ հայտարարել գլխավոր ռեժիսորի պաշտոնը զբաղեցնելու համար։

Նոր թատերաշրջանում թատրոնը մտադիր էր շարունակել աշխատել Չեխովի վրա։ Վալերի Սերգեևը ցանկանում էր հրավիրել սևաստոպոլցի Վլադիմիր Մագարին, ով մեկ տարի առաջ Վոլկովսկու մոտ բեմադրել էր Կիրանոն՝ բեմադրելու «Քեռի Վանյա» պիեսը։ Ինքը՝ Սերգեևը, հույս ուներ նոր բեմադրության մեջ խաղալ պրոֆեսոր Վոյնիցևի դերը։ Ամերիկացի դրամատուրգ Իվոն Մենչալի «Քեզ հետ և առանց քեզ» պիեսի ներկայացումը մեծ բեմում պետք է վստահվեր Սանկտ Պետերբուրգից ժամանած ռեժիսոր Վալերի Գրիշկոյին (այդ ծրագրերը երբեք չեն իրականացել):

Ռեժիսոր Անատոլի Բեյրակը ամբողջ թատերաշրջանի ընթացքում ակտիվորեն աշխատել է թատրոնում։ Հոկտեմբերին նա կամերային բեմում արտադրեց «Ֆրյոկեն Ջուլի» ներկայացումը, որը հիմնված է Օգոստոս Ստրինդբերգի պիեսի վրա, Ամանորի համար՝ «Պուշկինի հեքիաթները», ապրիլին՝ Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստուհի Նատալյա Իվանովնայի գալիք տարեդարձին։ Տերենտևա - Օսվալդ Զահրադնիկի «Մենակ հարվածող ժամացույցի համար»: Մի փոքր ավելի վաղ՝ փետրվարի 25-ին, տեղի ունեցավ «Հաջողության բուլվար» պիեսի պրեմիերան, որը բեմադրել է կինոռեժիսոր Վադիմ Դերբենևը, որը հեռուստադիտողին քաջ հայտնի է «Սպիտակազգեստ կինը», «Սև թռչունների գաղտնիքը» ֆիլմերից։ «Օձ բռնող», «Սև միջանցք» (այս ֆիլմը, որին մասնակցում է Անմեղ Սմոկտունովսկին, գլխավոր դերում Վադիմ Կլավդիևիչը նկարահանվել է Յարոսլավլում) և շատ ուրիշներ: Ապրիլին կայացավ Ալեքսանդր Վամպիլովի պիեսի հիման վրա բադերի որս պիեսի պրեմիերան։ Ներկայացումը բեմադրել է Իրկուտսկից ռեժիսոր Ալեքսանդր Իշչենկոն։

Ամբողջ 257-րդ սեզոնի ընթացքում Վոլկովսկիում աշխատանքներ էին տարվում կանադացի կոմպոզիտոր Դուգլաս Փաշլիի Spinthe Musical մյուզիքլի արտադրության վրա։ Այս ներկայացման վրա աշխատել է Հելսինկիից շվեդական Svenska Teatern թատրոնի պրոդյուսերական խումբը։ Ռեժիսոր Գունար Հելգասոնը հուլիսին սկսեց դերեր կատարել: Մյուզիքլը մեծ հաջողություն ունեցավ Հելսինկիում։ Վոլկովցիները նաև վստահում էին հանրության ուշադրությանը այս բեմադրության վրա, որը շատ առումներով պետք է դառնար կարևոր իրադարձություն թատրոնի համար: Պրեմիերան կայացել է սեզոնի վերջում՝ հուլիսի 1-ին, սակայն ներկայացումը խաղացանկում տեղ չի գրավել՝ այն ցուցադրվել է ընդամենը յոթ անգամ Յարոսլավլի բեմում։

Օգոստոսին թատրոնը հյուրախաղերով հյուրախաղերով հանդես եկավ Սևաստոպոլում, սեպտեմբերին և հոկտեմբերին՝ Գոմելում և Վիտեբսկում, իսկ դեկտեմբերի վերջին Վոլկովացիները Գլխավոր տեսուչի հետ գնացին Ճապոնիայի ռուսական արվեստի փառատոնին։

Վոլկովի յոթերորդ փառատոնը տեղի ունեցավ դեկտեմբերի 1-ից 10-ը։ Փառատոնի ծրագիրը բացեց 2006 թվականի Ռուսաստանի կառավարության Վոլկովի մրցանակի դափնեկիրը, Բաշկիրիայի օպերայի և բալետի պետական ​​թատրոնը (Ուֆա), որը ցուցադրեց Լեյլա Իսմագիլովայի «Արկաիմ» բալետը: Մրցանակակիրներ են դարձել նաև Վոլգոգրադի նոր փորձարարական թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավար Օթար Ջանգիշերաշվիլին և Իրկուտսկի Օխլոպկովի անվան դրամատիկական թատրոնը, որը փակել է փառատոնը Տուրգենևի ստեղծագործությունների հիման վրա բեմադրված «Առաջին սեր» ներկայացմամբ։

Ամռան սկզբին վոլկովցիներն այցելեցին Պրահա, որտեղ ցուցադրեցին Գոլդոնիի «Կոջինի բախումները» և Չեխովի «Երկու զվարճալի պատմություն սիրո մասին»։

Օգոստոսի 9-ին թատրոնի տնօրեն, Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ Վալերի Սերգեևը նշեց իր 55-ամյակը։ Սեպտեմբերին թատրոնը մեկնել է ավանդական հյուրախաղերով Նովոռոսիյսկ։ Իսկ սեպտեմբերի 20-ին Յարոսլավլ հաղորդագրություն եկավ, որ շրջագայության ժամանակ հանկարծամահ է եղել Վալերի Վալենտինովիչ Սերգեևը...

Ֆյոդոր Վոլկովի անվան ռուսական պետական ​​ակադեմիական դրամատիկական թատրոնն իր 258-րդ թատերաշրջանը թեւակոխեց ոչ միայն առանց գլխավոր ռեժիսորի, այլեւ առանց տնօրենի։ Ավելի քան մեկ տարի տնօրենի պարտականությունները կատարում էր Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ Իվանովը. մի մարդ, ով երկար տարիներ աշխատել է որպես Վալերի Սերգեևի տեղակալ, լավ գիտեր թատրոնի կոլեկտիվը և խնդիրները, ուժեղ գործարար, բայց իր նախորդ աշխատանքի բնույթով, նա բավականին հեռու էր ստեղծագործական գործընթացից։ Եվ չնայած թատրոնի անձնակազմը պաշտպանել է Իվանովի թեկնածությունը, ապագա տնօրենի որոշումը հետաձգվել է։

Սեզոնի ընթացքում իրականացվեցին Վալերի Սերգեևի նախանշած ծրագրերը։ Հոկտեմբերի 25-ից նոյեմբերի 5-ն անցկացվել է Վոլկովի ութերորդ միջազգային փառատոնը։ Ֆյոդոր Վոլկովի անվան Ռուսաստանի կառավարության 2007 թվականի մրցանակի դափնեկիրներն էին Մինուսինսկի դրամատիկական թատրոնը, Օմսկի մանկապատանեկան թատրոնը (TYUZ) և Կրասնոդարի պետական ​​ակադեմիական դրամատիկական թատրոնի արտիստ Ստանիսլավ Գրոնսկին։

Դեկտեմբերին թատրոնը ևս մեկ կորուստ ունեցավ՝ կյանքից հեռացավ դերասանուհի Վալենտինա Իսիդորովնա Շպագինան։

Սեզոնի առաջին պրեմիերան Օստրովսկու «Ստրուկ կանայք» պիեսի հիման վրա «Որսը ստրկությունից ավելի վատ է» ներկայացումն էր փոքր բեմում: Ամանորի գիշերը մեծ բեմում տեղի ունեցավ «Խանումա»-ի պրեմիերան։ Ապրիլին ռեժիսոր Դենիս Կոժևնիկովը թողարկեց «Հուղարկավորության աղոթքը»՝ հիմնված Գրիգորի Գորինի պիեսի վրա։ Սեզոնն ավարտվեց Չարլիի մորաքույրի պրեմիերայով, որի ռեժիսորն էր Սերգեյ Յաշինը։ Երգացանկից դուրս են եկել «Կորսիկուհին», «Բավական պարզություն յուրաքանչյուր իմաստուն տղամարդու համար» և «Վերջին ջերմեռանդ սիրեկանը» ներկայացումները, որոնցում գլխավոր դերերը կատարել է Վալերի Սերգեևը։ 2007 թվականի նոյեմբերին The Three Penny Opera-ն ընդամենը 10 ներկայացումից հետո հանվեց երգացանկից։ 2008 թվականի մայիսին վերջին անգամ հնչեցին «Գլխավոր տեսուչը», «Գայլեր և ոչխարներ» և «Սպին»:

Մայիսի վերջին Վոլկովիկները երկու անգամ ցուցադրեցին Օսվալդ Զահրադնիկի «Մենակ հարվածող ժամացույցի համար» պիեսը համառուսաստանյան հայտնի թատերական փառատոների շրջանակներում՝ «Ռուսաստանի ամենահին թատրոնները» Կալուգայում և Տամբովի փառատոն-մրցույթում։ . Ներկայացումը արժանացել է երկու փառատոների փորձագետ քննադատների և ժյուրիի ուշադրությանը։ Իսկական հերոսուհին Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստուհի Նատալյա Իվանովնա Տերենտևան էր, ով կատարեց Պանի Կոնտիի դերը. նա երկու անգամ պարգևատրվեց՝ պատվավոր դիպլոմ «Ռուսաստանի ամենահին թատրոններ» փառատոնից՝ «Կանացի դերի լավագույն կատարման համար» անվանակարգում։ և ռուս ականավոր դերասան Նիկոլայ Խրիսանֆովիչ Ռիբակովի անվան մրցանակ՝ «Դերասանուհի» Ռուսաստան» անվանակարգում։

Ամռան վերջին թատրոնը նշեց Ֆիրս Եֆիմովիչ Շիշիգինի ծննդյան 100-ամյակը։

Առաջին ռուսերենի նոր ժամանակները

259-րդ եթերաշրջանում Վոլկովսկու թատրոնի կյանքում սկսվեց նոր փուլ։

Վոլկովի փառատոնը բացվել է սեպտեմբերի 25-ին Ֆյոդոր Վոլկովի անվան Ռուսաստանի կառավարության մրցանակների շնորհանդեսով։ 2008 թվականի դափնեկիրներն էին Սարատովի օպերայի և բալետի ակադեմիական թատրոնը, Օրենբուրգի Գորկու անվան դրամատիկական թատրոնը և Արխանգելսկի տիկնիկային թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավար Դմիտրի Լոխովը։

Փառատոնի նախօրեին թիմին ներկայացվեց Վոլկովսկու նոր տնօրեն Բորիս Միխայլովիչ Մեզդրիչը։

Այս պահին արդեն ավարտվել են Գորկու քիչ հայտնի պատմության հիման վրա «Երեք» պիեսի փորձերը: Ներկայացման վրա աշխատել է Վլադիմիր Պորտնովը։ Պրեմիերան կայացել է նոյեմբերի 25-ին, հանրությունը սառն է ընդունել։ Ժամանակը ցույց տվեց, որ Գորկու պատմվածքի ընտրությունը անհաջող էր (ի դեպ, սկզբում ենթադրվում էր, որ Պորտնովը կբեմադրի Շեքսպիրի Անտոնին և Կլեոպատրան)։ Ներկայացումը մահացավ երեք ամսվա «ռեկորդային» ժամանակահատվածում՝ վերջին անգամ այն ​​հնչել է 2009 թվականի փետրվարի 28-ին։ Ընդհանուր առմամբ տրվել է յոթ ներկայացում։

Առաջին պրեմիերան, որն ամբողջությամբ պատրաստվել էր նոր ռեժիսորի օրհնությամբ, ամանորյա «Շնորհավոր Սուրբ Ծնունդ, քեռի Սքրուջ» պատմվածքն էր։ Չարլզ Դիքենսի «Սուրբ Ծննդյան երգը» պատմվածքի հիման վրա պիեսը գրել է դրամատուրգ Օլգա Նիկիֆորովան, որին Բորիս Մեզդրիչը հրավիրել է աշխատել թատրոնում՝ որպես ստեղծագործական գործունեության գծով փոխտնօրեն։ Անատոլի Բեյրաքի բեմադրած ներկայացումը բոլորովին նման չէր մանկական հայտնի հեքիաթներին, որոնք նախկինում բեմադրվել էին ամանորյա տոներին, և դարձավ փոփոխությունների առաջին ավետաբերը, որը սկսվեց ռուսական ամենահին պրոֆեսիոնալ թատրոնում:

Փետրվարի 10-ին նոր ռեժիսորի գլխավորությամբ տեղի ունեցավ առաջին «մեծահասակների պրեմիերան». Ալեքսանդր Վոլոդինի «Մի բաժանվիր քո սիրելիներից» պիեսի հիման վրա բեմադրվեց հայտնի դերասան և ռեժիսոր, Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ Սերգեյ Պուսկեպալիսը:

Յարոսլավլ ժամանելուց անմիջապես հետո Բորիս Մեզդրիչն ասաց, որ թատրոնի իմիջը ձևավորվում է ոչ միայն սեփական ստեղծագործությունների մասին հանրության տպավորություններից, այլև հրավիրյալ կատարողների ելույթներից: Ուստի, Մեզդրիչը խոստացել է, որ Վոլկովսկիում այլեւս չեն տեսնի ոչ Քրիստինա Օրբակայտեն, ոչ էլ Վալերի Մելաձեն։ Բեմը կտրամադրվի միայն լավ երգացանկ ունեցող ճանաչված թատերախմբերին։ Իսկ ռեժիսորը կատարեց իր խոստումն արդեն ապրիլին՝ Յարոսլավլ հրավիրելով Նովոսիբիրսկի օպերայի և բալետի թատրոնի բալետային խմբին, որը ղեկավարում էր մի քանի տարի։

Ապրիլի վերջին Վոլկովսկու թատրոնը Յարոսլավլի պետական ​​թատերական ինստիտուտի հետ համատեղ Յարոսլավլում կազմակերպեց «Թատերական Ռուսաստանի ապագան» (BTR) առաջին փառատոնը, որը դարձավ Ռուսաստանի թատերական դպրոցների փառատոների իրավահաջորդը, որոնք անցկացվեցին 1998 թ. դարում։ BTR առաջին փառատոնին մասնակցել են 23 համալսարաններ և թատրոններ՝ ցուցադրելով 26 ներկայացում։

Եվ նույնիսկ երկարամյա թերահավատները վերջապես հավատացին, որ Վոլկովսկիում լրջորեն սկսվել են նոր ժամանակներ «Վայ խելքից» պիեսի պրեմիերայից հետո, որը տեղի ունեցավ 2009 թվականի հունիսի 8-ին: Վոլկովսկին այս ներկայացմամբ փակեց 259-րդ եթերաշրջանը։

Ներկայացումը ցուցադրվել է երկու անգամ՝ հունիսի 8-ին և 9-ին։ Միայն քչերը կարողացան ներկա գտնվել պրեմիերային, մնացածները պետք է սպասեին մինչև աշուն: Մինչդեռ բեմում կատարվողի մասին խոսակցություններն ակնթարթորեն տարածվեցին քաղաքով մեկ։ Ոմանք բարձր գնահատեցին դեպի երկինք կատարվող կատարումը որպես մի տեսակ բացահայտում, որի նմանը երբեք չէր եղել Վոլկովի բեմում։ Մյուսները նրան հավասար համոզմունքով նախատում էին՝ գտնելով բազմաթիվ մեջբերումներ և նույնիսկ փոխառություններ 20-30-ականների հայտնի ավանգարդ ներկայացումներից։ Անփորձ հասարակությունը դժվարությամբ բառեր էր գտնում պրեմիերային չեղածներին պատմելու իրենց տեսածի մասին։ Մեզդրիչի և ներկայացման բեմադրիչ Պետերբուրգցի Իգոր Սելինի ոգևորված գնահատականները ընդմիջվում էին գրեթե հայհոյանքներով։ Լիակատար հաջողություն էր, ինչպես ասում են։

Հունիսի վերջին թատերախումբը մեկնեց արձակուրդ։ Իսկ մինչ մեկնելը թիմին ներկայացվեց նոր գլխավոր տնօրենը՝ Սերգեյ Պուսկեպալիսը։ Թատերախմբին ուղղված հիմնական ելույթում Սերգեյ Վիտաուտոն Կոնստանտին Սերգեևիչ Ստանիսլավսկուն անվանեց իր կուռքը թատերական արվեստում, իսկ նրա ուսմունքները՝ «թատերական նավի ուղին»։ Վոլկովսկու անվան թատրոնում, Պուսկեպալիսը, իրեն զգում է նավի նավատորմի պես, որի վրա ուժեղ, ինքնավստահ կապիտան կա՝ թատրոնի ռեժիսոր Բորիս Մեզդրիչը։

Թատերախմբի հավաքը, որը նախորդել էր 260-րդ եթերաշրջանին, տեղի ունեցավ 2009 թվականի օգոստոսի կեսերին։ Այն ռեպերտուարային պլաններում, որոնց գլխավոր ռեժիսոր Սերգեյ Պուսկեպալիսը ներկայացրեց վոլկովացիներին, նրանք տպավորված էին ոչ միայն վերնագրերի բազմազանությամբ և նորությամբ՝ տարբեր, հայտնի, հազվագյուտ կամ բոլորովին հայտնի մեր հասարակությանը: Ռեժիսուրայի մակարդակը ուշադրություն գրավեց. Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ, Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի դպրոցի պրոֆեսոր Վլադիմիր Պետրովից, Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ Եվգենի Մարչելլիից (երկուսն էլ ազգային թատերական «Ոսկե դիմակ» մրցանակի դափնեկիրներ) մինչև ռուսական ռեժիսուրայի ամենաերիտասարդը. քսանչորսամյա Տիմոֆեյ Կուլյաբինը Նովոսիբիրսկից.

Սեպտեմբերի սկզբին Volkovites-ը ներկայացրեց «Մի բաժանվիր քո սիրելիներից» պիեսը ամենահեղինակավոր թատերական փառատոններից մեկում՝ «Իրական թատրոն» համառուսաստանյան փառատոնում, որն ամեն տարի անցկացվում է Եկատերինբուրգում և ճանաչվում է որպես Ռուսաստանում երրորդ ամենակարևորը մայրաքաղաքի «Ոսկե դիմակից» և Սանկտ Պետերբուրգի «Բալթյան տնից» հետո»: Վոլկովի թատրոնի սեզոնը բացվել է սեպտեմբերի 12-ին «Վայ խելքից» ներկայացմամբ։ Հոկտեմբերի 24-ին առաջին պրեմիերան եղավ Եկատերինբուրգից Անդրեյ Ռուսինովի «Համերգ» երաժշտական ​​ներկայացումը։ Լիբրետոն հիմնված է 20-րդ դարի հայտնի երգերի վրա (երկրի պատմությունը երգի մեջ Արծաթե դարից մինչև 70-ական թվականներ) ստեղծվել է Օլգա Նիկիֆորովայի կողմից, պիեսի կոմպոզիտորն է Իգոր Էսիպովիչը, երաժշտական ​​բաժնի նոր ղեկավարը։ թատրոն.

Աշնանը լույս տեսավ Theatre Circle ամսագրի առաջին կրկնակի համարը։ Ծնվել է, ամսագրի գլխավոր խմբագիր Ելենա Մեդվեդսկայայի խոսքերով, «Վոլկովսկու թատրոնի սրտում», ամսագիրը մանրամասնորեն արտացոլել է նրա կյանքը անցած սեզոնում:

Գայլերի տասներորդ միջազգային փառատոնն անցկացվել է նոյեմբերի 3-ից 9-ը։ Նրա հիմնական կրեդոն է «Ռուսական դրամա աշխարհի լեզուներով»: Ֆյոդոր Վոլկովի 2009 թվականի պետական ​​մրցանակի դափնեկիրներ են դարձել Ուլյանովսկի Գոնչարովի անվան դրամատիկական թատրոնը և Եկատերինբուրգի Կոլյադա թատրոնը, ինչպես նաև Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ, Վորոնեժի անվան դրամատիկական թատրոնի դերասանուհի Լյուդմիլա Զոլոտարևա-Կրավցովան։

Դեկտեմբերի 3-ին Յարոսլավլի բնակիչները տեսան «Գեղեցիկ աշխարհը» («Մեծ մահացածի հնարքը»)՝ հիմնված Միշել դե Գելդերոդի պիեսի վրա և ռեժիսոր Վլադիմիր Պետրովը։ Դեկտեմբերի 17-ին ՅԱԳՏԻ պրոֆեսոր Ալեքսանդր Կուզինը մեծ բեմում թողարկեց Վոլկովսկու Իմրե Կալմանի «Սիլվա» ստեղծագործությունը: Սերգեյ Պուսկեպալիսը Ամանորին բեմադրել է «Ձյունոտ խառնաշփոթ» պիեսը՝ հիմնված Օլգա Նիկիֆորովայի պիեսի վրա։

Դեկտեմբերի 8-ին Մոսկվայում Մեյերհոլդ կենտրոնում տեղի ունեցած մամուլի ասուլիսում հայտնի դարձան 2009 թվականի «Ոսկե դիմակ» ազգային թատերական մրցանակի հավակնորդները։ Վոլկովի անվան ակադեմիական դրամատիկական թատրոնի «Վայ խելքից» բեմադրությունը՝ ռեժիսոր Իգոր Սելինի «Դիմակ» անվանակարգում միանգամից հինգ անվանակարգերում։ Ռեժիսոր Իգոր Սելինը, նկարիչ Ալեքսանդր Օրլովը, լուսային դիզայներ Գլեբ Ֆիլշտինսկին և դերասան, Չացկու գլխավոր դերակատար Ալեքսեյ Կուզմինը ներկայացված են անվանակարգերում՝ «Ռեժիսորի լավագույն աշխատանք», «Արվեստագետի լավագույն աշխատանք դրամատիկական թատրոնում» անվանակարգերում։ , «Լուսավորողի լավագույն աշխատանք դրամատիկական թատրոնում», «Լավագույն դերասան»։ Ներկայացումն ամբողջությամբ հավակնում էր դափնեկրի կոչմանը՝ «Լավագույն ներկայացում դրամա/խոշոր ձև» անվանակարգում։ Վոլկովսկու թատրոնը Ռուսաստանի երեք ոչ մայրաքաղաքային թատրոնների թվում էր, որոնք ընդգրկված էին «Ոսկե դիմակ» շորթ ցուցակում։

Հունվարին Վոլկովսկու մեծ բեմում կայացավ թողարկված «Ինչպես անցկացրի այս ամառ» ֆիլմի թատերական շնորհանդեսը, որում նա խաղաց գլխավոր դերը, որը հաղթանակ դարձավ Բեռլինի 60-րդ կինոփառատոնում։ Պուսկեպալիսը և նրա գործընկեր Սերգեյ Դոբրիգինը արժանացել են գլխավոր մրցանակի՝ լավագույն դերասանական դերի համար։ Ռեժիսոր Ալեքսեյ Պոպոգրեբսկու ֆիլմն արժանացել է երկրորդ «Արծաթե արջին» «Արվեստում ակնառու ավանդի համար» անվանակարգում։ Այս մրցանակի դափնեկիր է դարձել օպերատոր Պավել Կոստոմարովը։

Տիմոֆեյ Կուլյաբինի «Կարմեն» ներկայացման պրեմիերան նախատեսված էր փետրվարի 20-ին։ Բայց... ամսվա սկզբին հրշեջ տեսուչները եկան թատրոն ու մի ամբողջ 60 օր դադարեցրեցին աշխատանքը։ Նախկինում թատրոնի կյանքում նման բան չէր եղել։

2010 թվականի ապրիլի 5-ին «Ոսկե դիմակ» անվանակարգում առաջադրված ներկայացումների փառատոնի շրջանակներում վոլկովցիները Մոսկվայում «Մոսովետ» թատրոնի բեմում ցուցադրեցին «Վայ խելքից»: Ցավոք, այս թատրոնի բեմն իր չափերով ավելի փոքր է, քան Վոլկովինը, ուստի մոսկվացի հանդիսատեսը չկարողացավ դիտել ներկայացումն իր ողջ փառքով։ Այս անգամ «Դիմակը» ստանալ չհաջողվեց, բայց հենց թատրոնի ընդգրկվելը հավակնորդների ցուցակում դարձավ այն ստեղծագործական նվաճումների ճանաչումը, որին թատրոնը հասավ այդքան կարճ ժամանակում։

Կարմենի պրեմիերան կայացել է ապրիլի 17-ին։ Ապրիլի 19-ից 25-ը տեղի ունեցավ «Թատերական Ռուսաստանի ապագան» երկրորդ փառատոնը։ Այնուհետև, մինչև սեզոնի ավարտը, թողարկվեցին Լեոնիդ Անդրեևի հիման վրա բեմադրված «Եկատերինա Իվանովնա» ներկայացումները՝ ռեժիսոր Եվգենի Մարչելլիի և Չեխովի «Երեք քույրեր»՝ ռեժիսոր Սերգեյ Պուսկեպալիսի կողմից։

Վոլկովցիների բոլոր երեք պրեմիերաները իրադարձություններ դարձան ոչ միայն Յարոսլավլի թատերական կյանքում. մինչ այդ ներկայացումների մեկնարկը թատրոնի շենքի մոտ սկսեցին կայանել Մոսկվայի պետհամարանիշներով և հարևան շրջանների պետհամարանիշներով մեքենաները: Ներկայացումների գնահատականները թե՛ մամուլում, թե՛ հանդիսատեսի շրջանում շատ տարբեր էին, «տուժող թատրոնին» չընտելանալով, շարունակեցին սպասել հասարակ ժամանցային բեմադրությունների. Բայց, չնայած չարագործների մեքենայություններին, Մեզդրիչը չշեղվեց իր նախատեսած ուղուց։ Սեզոնի ընթացքում երգացանկը զգալիորեն «մաքրվեց», և յոթ ներկայացումներ անմիջապես արխիվացվեցին՝ «Վենետիկյան երկվորյակները», «Հիմարը», «Վայրենին», «Խելագար փողը», «Սիրանո դե Բերժերակ», «Հակառակորդներ» և «Հուղարկավորության աղոթքը»: Փոփոխությունները դարձել են անշրջելի.

Նոր եթերաշրջանի մեկնարկից առաջ «Հյուսիսային ռեգիոնը» երկար հարցազրույց է անցկացրել թատերական ռեժիսոր Բորիս Մեզդրիչի հետ, որտեղ նա գնահատել է անցած երկու եթերաշրջանները և խոսել ապագայի հեռանկարների մասին։ Խոսելով առաջիկա աշխատանքի մասին՝ Բորիս Մեզդրիչը միանշանակ հայտարարեց. «Այլևս «Պարզ թատրոն» չի լինելու...

Սեպտեմբերին Վոլկովսկու բեմում ելույթ ունեցան Ճապոնիայից երեք տիկնիկային թատրոններ, իսկ սեպտեմբերի 30-ին կայացավ «Սատանայի տասնյակը» ներկայացման պրեմիերան։ Արկադի Ավերչենկոյի պատմվածքների հիման վրա պիեսը գրել է Օլգա Նիկիֆորովան, իսկ պիեսը բեմադրել է Ալեքսանդր Կուզինը։

Վոլկովի XI միջազգային փառատոնը տեղի ունեցավ հոկտեմբերի 29-ից նոյեմբերի 7-ը։ Ֆյոդոր Վոլկովի անվան ՌԴ կառավարության 2010 թվականի մրցանակի դափնեկիրներն էին Նովոսիբիրսկի «Կարմիր ջահը» պետական ​​ակադեմիական դրամատիկական թատրոնը, «Սկազկա» Խակասի ազգային տիկնիկային թատրոնը (սա Աբականի երկրորդ Վոլկովյան մրցանակն էր, առաջինը. պարգևատրվել է 2003 թվականին) և Կազանի ակադեմիական ռուսական մեծ դրամատիկական թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավար Ալեքսանդր Սլավուցկի.

Ապրիլին Յարոսլավլում կայացավ «Թատերական Ռուսաստանի ապագան» թատերական դպրոցների երրորդ փառատոնը, իսկ կամերային բեմում տեղի ունեցան «Կոնստանտին Տրեպլև կենտրոնի» առաջին միջոցառումները։

Մայիսի սկզբին Վոլկովսկին գտավ նոր տնօրեն՝ նա դարձավ Ռուսաստանի մշակույթի վաստակավոր գործիչ, մանկավարժական գիտությունների դոկտոր, տնտեսական գիտությունների թեկնածու, պրոֆեսոր Յուրի Կոնստանտինովիչ Իտին։

Սեզոնն ավարտվեց հուլիսի 6-ին Ալեքսանդր Կուզինի «Տարտյուֆ» պիեսի նախնական պրեմիերայով։

Նախորդ երկու բուռն սեզոններից հետո, որոնք բնութագրվում էին հիմնական բեմում ակտիվ աշխատանքով, 262-րդ սեզոնը առաջին հայացքից դարձավ հանգստության ժամանակ: Այսպիսով, եթե 260-րդ և 261-րդ եթերաշրջաններում գլխավոր բեմում տասներկու պրեմիերա է խաղացել, ապա 262-ում՝ ընդամենը երեքը՝ ներառյալ Ամանորի հեքիաթը։ Բայց կամերային բեմում, որտեղ իր աշխատանքը սկսեց Կոնստանտին Տրեպլևի միջազգային կենտրոնը, ստեղծագործական կյանքը բառացիորեն եռում էր:

Սեզոնը բացվել է 2011 թվականի սեպտեմբերի 15-ին Եվգենի Մարչելիի «Զոյկայի բնակարանը» պիեսով։ Սեպտեմբերի վերջին լրացավ շինարարության ավարտից և Վոլկովսկու անվան թատրոնի շենքի բացման հարյուր տարին. այս տարեդարձը նշվեց մտերմիկ միջավայրում: Հոկտեմբերի 6-ին տեղի ունեցավ Ալեքսանդր Կուզինի Տարտյուֆի պրեմիերան։ Այս ներկայացումը պատրաստվել էր նախորդ եթերաշրջանում և բեմադրվել հուլիսի սկզբին, սակայն հանրությունը կարողացավ տեսնել այն միայն հիմա։ Հոկտեմբերի 18-ին մեծ բեմում փայլուն անցկացվեց նաև Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստուհի Նատալյա Իվանովնա Տերենտևայի հոբելյանական բարեգործական ելույթը։

Վոլկովի տասներկուերորդ փառատոնը տեղի ունեցավ նոյեմբերի 3-ից նոյեմբերի 12-ը։ Ռուսաստանի կառավարության 2011 թվականի մրցանակի դափնեկիրներն էին Օմսկի ակադեմիական դրամատիկական թատրոնը, Զլատուստ քաղաքի Օմնիբուս թատրոնը և Կիսելևի անվան Սարատովի երիտասարդական թատրոնը։

Եզակի իրադարձություն էր ականավոր ռեժիսոր Յուրի Պետրովիչ Լյուբիմովի այցը Յարոսլավլ։ Նա մի քանի տասնամյակ չէր եղել հայրենիքում, ուստի այս այցի ընթացքում ոչ միայն ծանոթացավ Յարոսլավլի հետ, այլև այցելեց Դանիլովին, որտեղ պահպանվում էր իր պապական տունը։ Յուրի Պետրովիչը դիտեց փառատոնի մի քանի ներկայացումներ, ինչպես նաև մասնակցեց վերանորոգումից հետո կամերային բեմի բացմանը, որտեղ նոյեմբերի 2-ին տեղի ունեցավ Ալեքսանդր Պետրովի անիմացիոն ֆիլմերի հետահայաց ցուցադրությունը։

Դեկտեմբերի 10-ին թատրոնի գլխավոր բեմում կայացավ երիտասարդ Չեխովի «Անհայրություն» («Պլատոնով») վաղ պիեսի հիման վրա բեմադրված «Անվերնագիր» պիեսի պրեմիերան, որի ռեժիսորն էր Եվգենի Մարչելին։ Այս ստեղծագործությունը «Եկատերինա Իվանովնայի» հետ միասին դարձավ թատրոնի այցեքարտը գալիք երկու եթերաշրջանների համար և առաջադրվեց «Ոսկե դիմակ» երեք անվանակարգերում։ Ամանորին Վլադիմիր Մայզինգերը Եվգենի Մարչելիի ղեկավարությամբ բեմադրեց Ձյունանուշը, իսկ մարտին կայացավ Շեքսպիրի «Փոթորիկը» ֆիլմի երկար սպասված պրեմիերան։

Կամերային բեմում ակտիվորեն շարունակվեցին նոր ձևերի որոնումները։ Հունվարին տեղի ունեցավ «Նեկրասով ցանցի» պրեմիերան, փետրվարին՝ «Վիյ» պիեսը (Նատալյա Վորոժբիթի պիեսը, ռեժիսոր՝ Սեմյոն Սերժին), այնուհետև Եվգենի Մարչելլին արտադրեց «Լեհերեն խոսող երկու խեղճ ռումինացիներ» պիեսը: Լեհ դրամատուրգ Դորոտա Մասլովսկայայի պիեսը ապրիլին ցուցադրվեց «Թատերական բլյուզը»՝ ռեժիսոր Իգոր Էսիպովիչ։ Ապրիլին թատրոնը YAGTI-ի հետ համատեղ անցկացրեց «Թատերական Ռուսաստանի ապագան» 4-րդ փառատոնը։ Ե՛վ կամերային բեմի, և՛ փառատոնային ներկայացումների պրեմիերաներն անցկացվեցին լեփ-լեցուն դահլիճներում, ինչը դարձավ այն հարցի պատասխանը, թե ժամանակակից թատրոնը «նոր ձևերի» կարիք ունի՞։

Թատրոնի հյուրախաղերի ծրագիրը բազմազան էր. Սեզոնի առաջին կեսում «Եկատերինա Իվանովնա» պիեսը ցուցադրվել է Ռիգայում և Սանկտ Պետերբուրգում, «Երեք քույրեր»՝ Սարատովի Օ. Յանկովսկու փառատոնում։ Սեզոնի վերջում թատրոնը հյուրախաղերով շրջել է Բաքվում («Եկատերինա Իվանովնա», «Անվերնագիր», «Համերգ»), ապա «Վի» պիեսը ցուցադրվել է Սանկտ Պետերբուրգում՝ երիտասարդ ռեժիսուրայի համառուսական փառատոն-լաբորատորիայում: On-theater», իսկ «Եկատերինա Իվանովնա» - Օմսկում «Ակադեմիա» III միջազգային թատերական փառատոնում:

Գրեթե ամբողջ տարվա ընթացքում Եվգենի Մարչելին աշխատել է «Բեռնարդա Ալբայի տունը» պիեսի վրա հուլիսին, այն ցուցադրվել է մասնավոր, բայց պրեմիերան կայացել է միայն հաջորդ՝ 263-րդ եթերաշրջանում։

Թատրոնը սկսեց իր 263-րդ թատերաշրջանը Տագանրոգ ուղևորությամբ, որտեղ Եվգենի Մարչելիի «Անվերնագիր» պիեսը բացեց «Չեխովի հայրենիքում» IX միջազգային փառատոնի ծրագիրը։ Իսկ Յարոսլավլում սեզոնը սկսվեց Վոլկովի տասներեքերորդ միջազգային փառատոնի ելույթներով։

Ֆյոդոր Վոլկովի անվան Ռուսաստանի Դաշնության կառավարության 2012 թվականի դափնեկիրներն էին Կուդիմկար քաղաքի Մ.Գորկու անվան Կոմի-Պերմյակի անվան դրամատիկական թատրոնը, Պերմի «Կամուրջի մոտ» թատրոնի գլխավոր ռեժիսոր Սերգեյ Ֆեդոտովը և գլխավոր ռեժիսորը։ Կրասնոյարսկի Ա.Ս. Պուշկինի անվան Օլեգ Ռիբկինի անվան դրամատիկական թատրոնում։

Հոկտեմբերի սկզբին թատրոնը հյուրախաղերով մեկնեց Վիլնյուս, որտեղ Յարոսլավլը ցուցադրեց «Եկատերինա Իվանովնա» և «Թատերական բլյուզ»: Նոյեմբերի 8-ին Օլեգ Յանկովսկու հիշատակին նվիրված Համառուսաստանյան II փառատոնի շրջանակներում Սարատովում ներկայացվեց «Անվերնագիր» պիեսը: Այնուհետև այս ներկայացումը ցուցադրվել է Մոսկվայում՝ «Ստանիսլավսկու սեզոն» VIII միջազգային թատերական փառատոնում։

Հոկտեմբերի 26-ին տեղի ունեցավ Եվգենի Մարչելիի «Բեռնարդա Ալբայի տունը» պիեսի պրեմիերան։ Փոքր բեմում Վալերի Կիրիլլովը թողարկեց «Լավագույն ժամը տեղական ժամանակով», Օլգա Տորոպովան բեմադրեց ներկայացում, որը հիմնված էր Կատյա Ռուբինայի «Բաբանյա» պիեսի վրա, իսկ գլխավոր դերում Տատյանա Իսաևան: Ամանորին Եվգենի Մարչելլին բեմադրեց «Ալադինի կախարդական լամպը» հեքիաթը։

Սեզոնի երկրորդ կեսում գլխավոր բեմում կայացան Օստրովսկու մոտիվներով բեմադրված «Տաղանդներ և երկրպագուներ» ֆիլմի պրեմիերաները, ռեժիսոր Ալեքսանդր Կուզին, և Խուան Խոսե Ալոնսո Միլիանի «Կալիումի ցիանիդ... Ցանկանու՞մ եք կաթով, թե առանց կաթի» սև կատակերգության: ?», ռեժիսոր Եվգենի Մարչելի։ Կամերային բեմում հնչեցին Սեմյոն Սերժինի «Հյուսիս» ներկայացումները՝ հիմնված Վյաչեսլավ Դուրնենկովի պիեսի վրա, և «Սիրում եմ քեզ...» երաժշտական ​​և բանաստեղծական ներկայացումը, ռեժիսոր Սերգեյ Կարպովը։

«Անվերնագիր» պիեսը ներկայացվել է մայրաքաղաքի «Մոսսովետ» թատրոնի բեմում՝ «Ոսկե դիմակ» փառատոնի շրջանակներում, որին այն ներկայացվել է երեք անվանակարգերում՝ «Լավագույն դրամատիկական մեծ ձևի ներկայացում», «Դրամա՝ ռեժիսորի գործ։ - Եվգենի Մարչելի և «Լավագույն տղամարդ դեր» - Վիտալի Կիշչենկո:

Իսկ Վոլկովսկու թատրոնի ամենաաղմկոտ հաղթարշավը տեղի ունեցավ 2013 թվականի ապրիլին «Ոսկե դիմակ» թատերական մրցանակաբաշխության ժամանակ։ Ռուսաստանում գլխավոր թատերական մրցանակը ստացել է Եվգենի Մարչելիի «Անվերնագիր» պիեսը՝ «Լավագույն դրամատիկական ներկայացում մեծ ձևի» անվանակարգում, իսկ դերասան Վիտալի Կիշչենկոն՝ «Լավագույն դերասան» անվանակարգում։