Վինսենթ Վան Գոգ. «Տխրությունը հավերժ կմնա»

Պոստիմպրեսիոնիստ նկարիչ Վինսենթ Վան Գոգը ծնվել է 1853 թվականի մարտի 30-ին, 160 տարի առաջ:

Ինքնադիմանկար, 1889 թ.

Վինսենթ Վան Գոգն ապրել է 37 տարի, որից նկարել է միայն վերջին տասը տարին։ Ձանձրալի մանկություն, երիտասարդություն՝ նվիրված իր հորեղբոր գեղարվեստական ​​վաճառասրահում ծառայությանը. աշխատանք, որը ոչ բարգավաճում էր բերում, ոչ հաճույք: Այնուհետև հանկարծակի մղում դեպի քրիստոնեություն՝ մերձավորին ավետարանական ծառայության տեսքով, որն իր ծայրահեղությամբ վախեցրել է հարազատներին։

Միայն սրանից հետո նա դիմեց նկարչությանը, ապա մի քանի տարվա առաջին փորձերից հետո մեկնեց Ֆրանսիա։ Դասագիրք բոհեմական կյանք, փողի բացակայություն, աբսենթ, ցրվածություն, առաջադեմ խելագարություն, ինքնասպանություն։ Եվ հետմահու համբավը, որը հասավ նրան քսաներորդ դարի սկզբին

Ընտանիքի անդամները Վինսենթի մասին խոսում էին որպես կամակոր, դժվար ու ձանձրալի երեխայի մասին։ Ընտանիքից դուրս, ընդհակառակը, լուռ ու մտածկոտ էր։ Ինքը՝ նկարիչը, իր մանկության մասին այսպես է արտահայտվել. «Իմ մանկությունը մութ էր, ցուրտ ու դատարկ...»:

Վան Գոգը 18 տարեկանում.

1869-1876 թվականներին Վինսենթն աշխատել է Goupil & Cie ընկերությունում, որի շնորհիվ ծանոթացել է արվեստի գործերին։ Նա սկսեց հասկանալ նկարչությունը և գնահատել այն։ Հետագայում մարդկանց հանդեպ կարեկցանքից դրդված՝ նա որոշեց քահանա դառնալ։ Սակայն 80-ականներին նա սկսեց հետաքրքրվել արվեստով

«Կարտոֆիլ ուտողները» (1885) նկարը։

«Դրանում ես փորձեցի շեշտել, որ այս մարդիկ, լամպի լույսի տակ ուտելով իրենց կարտոֆիլը, հողը փորում էին նույն ձեռքերով, ինչ ձեռքերն են մեկնում դեպի սպասքը, ուստի կտավը խոսում է քրտնաջան աշխատանքի և այն մասին, որ հերոսներն ազնվորեն վաստակեցին իրենց սնունդը»,- իր նկարի մասին ասել է նկարիչը

«Կոշիկներ» 1886 թ

1880-ական թվականներին Վան Գոգը դիմեց արվեստին։ Այդ ժամանակաշրջանում նա խանդավառությամբ նկարում էր հանքագործներին, գյուղացիներին, արհեստավորներին։ Նկարները ներկված էին մուգ գույներով, ինչը մարդկային տառապանքի ու դեպրեսիայի ցավոտ ընկալման արդյունք էր։ Նկարչություն «Կոշիկներ» (1886): Նրա ընկերներից մեկը հիշել է, թե ինչպես է Վան Գոգը գնել այս կոշիկները.

«Լռի շուկայում նա գնել է մի զույգ հին, մեծ, անշնորհք կոշիկներ՝ ինչ-որ աշխատասերների կոշիկները, բայց մաքուր և նոր հղկված: Մի կեսօրին, երբ հորդառատ անձրև էր գալիս, նա հագավ դրանք և գնաց զբոսանքի երկայնքով: Հին քաղաքի պարիսպը, ցեխով ծածկված, շատ ավելի հետաքրքիր դարձան»:

«Փարիզի տեսարանը Թեոյի բնակարանից Լեպիկ փողոցում»

1886-1888 թվականներին Վան Գոգն ապրել է Փարիզում և սովորել նկարչություն։ Այս ժամանակահատվածում Վան Գոգի ներկապնակը դարձավ թեթեւ։ «Փարիզի տեսարանը Լեպիկ փողոցում գտնվող Թեոյի բնակարանից» (1887): Նկարիչն այս բնակարանում ապրում էր եղբոր՝ Թեոյի հետ։ Եղբայրը բնակարանի մասին այսպես է խոսել. «Մեր բնակարանի ամենահիասքանչ բանն այն է, որ հենց պատուհաններից բացվում է բացառիկ տեսարան դեպի ամբողջ քաղաքը և Մեուդոնը, Սենտ Ամպը և այլ բլուրներ, ինչպես նաև դեպի երկինք, որը. Թվում է, թե ինչպես մագլցել ավազաթմբերի վրա անընդհատ փոփոխվող երկնքում, պատուհանից տեսարանը կարծես թե բազում ստեղծագործությունների թեմա է, և ով տեսներ, կհամաձայնվեր ինձ հետ, որ կարելի է բանաստեղծություններ գրել դրա մասին:

«Գոգենի աթոռ»

1888 թվականին Վան Գոգը տեղափոխվում է Արլ։ Նրա նկարներն այժմ կամ արևոտ գույներով շողացող բնապատկերներ են, կամ չարագուշակ, հիշեցնող մղձավանջպատկերներ. «Գոնենի աթոռը» նկարը (1888)։ Պոլ Գոգենը Վան Գոգի ընկերն էր։ Այս նկարով նկարիչը ցանկացել է ցույց տալ, որ հենց այդպիսի դատարկ աթոռներն են հաճախ ծառայում որպես տերերի անձնավորում։

«Աստղային գիշեր»

«Աստղային գիշեր»-ը գրվել է 1889 թվականին։ Վան Գոգը ցանկանում էր պատկերել աստղազարդ գիշերը՝ որպես երևակայության ուժի օրինակ, որը կարող է ստեղծել ավելի զարմանալի բնություն, քան այն, ինչ մենք կարող ենք ընկալել՝ նայելով. իրական աշխարհը. Նկարն ավարտելուց հետո նա գրել է եղբորը՝ Թեոյին.

«Ինձ դեռևս պետք է կրոնը, դրա համար էլ գիշերը դուրս եկա տնից և սկսեցի աստղեր նկարել»:

«Կարմիր խաղողի այգիներ» 1888 թ

Կտավը նկարվել է Վան Գոգի կյանքի ընթացքում Ֆրանսիայի հարավում գտնվող Առլ քաղաքում։ 1888 թվականի նոյեմբերին նա գրեց իր եղբորը՝ Թեոյին.

«Ահ, ինչու չէիր մեզ հետ կիրակի օրը, մենք տեսանք մի խաղողի ամբողջովին կարմիր, կարմիր գինու պես, նրա վերևում կանաչ երկինք էր, շուրջը մանուշակագույն հող էր: որոշ տեղերում դեղին արտացոլանքներ կային նրա մայրամուտի վրա»

«Ցորենի արտ ագռավներով»

Իր մահից մեկ շաբաթ առաջ Վինսենթ վան Գոգն ավարտեց իր աշխատանքը վերջին նկարը«Ցորենի արտ ագռավներով» (1890)։ Աբսենթի չարաշահումը և նկարչի ինտենսիվ աշխատանքը հանգեցրին հոգեկան խանգարման։ Նա բուժվել է հոգեկան առողջության մի քանի կլինիկաներում։ 1890 թվականի հուլիսի 27-ին Վան Գոգը նկարչական նյութերով զբոսնել է և ատրճանակով կրակել իր սրտի շրջանում։ Նա մահացել է հուլիսի 29-ին արյան կորստից։ Ըստ հարազատների՝ նկարչի վերջին խոսքերն են եղել՝ «La tristesse durera toujours» («Տխրությունը հավերժ կտևի»)

«Բժիշկ Գաչետի դիմանկարը», 1890 թ.

Նկարը նկարիչը նկարել է մահից քիչ առաջ։ Բժիշկ Փոլ Գաշետը հետևել է Վան Գոգի առողջությանը: Նկարում նա պատկերված է աղվեսի ձեռնոցի ճյուղով (որից նա դեղամիջոց է պատրաստել)։ Կտավը վաճառվել է 1990 թվականի մայիսի 15-ին Christie's աճուրդում 82,5 միլիոն դոլարով, ինչի արդյունքում այս աշխատանքը գլխավորել է ամենաշատերի ցանկը։ թանկարժեք նկարներառաջիկա 15 տարիների ընթացքում:

«Ինքնանկար՝ կտրված ականջով և խողովակով»

Այն վաճառվել է 1990-ականների վերջին 80-90 մլն դոլարով, երբ նկարչի և Վան Գոգի ընկեր Պոլ Գոգենը այցելում էր Արլ (Ֆրանսիայի հարավ), նրանց միջև վեճ է ծագել ստեղծագործական տարաձայնությունների պատճառով։ Զայրացած Վան Գոգը բաժակ է նետել ընկերոջ գլխին, ինչի պատճառով Գոնենը սպառնացել է հեռանալ։ Հիասթափված Վան Գոգը նոպայից կտրեց նրա ականջը

Վինսենթ վան Գոգի կյանքը, մահն ու ստեղծագործությունը բավականին լավ են ուսումնասիրվել։ Մեծ հոլանդացու մասին գրվել են տասնյակ գրքեր ու մենագրություններ, պաշտպանվել են հարյուրավոր ատենախոսություններ, նկարահանվել են մի քանի ֆիլմեր։ Չնայած դրան, հետազոտողները մշտապես նոր փաստեր են գտնում նկարչի կյանքից։ Վերջերս հետազոտողները կասկածի տակ են դրել հանճարի ինքնասպանության կանոնական վարկածը և առաջ քաշել իրենց վարկածը։

Վան Գոգի կենսագրության հետազոտողներ Սթիվեն Նաիֆեն և Գրեգորի Ուայթ Սմիթը կարծում են, որ նկարիչը ոչ թե ինքնասպանություն է գործել, այլ դժբախտ պատահարի զոհ է դարձել։ Գիտնականները նման եզրակացության են եկել որոնողական ծավալուն աշխատանք կատարելուց և նկարչի ականատեսների ու ընկերների բազմաթիվ փաստաթղթերն ու հիշողությունները ուսումնասիրելուց հետո։

Գրեգորի Ուայթ Սմիթ և Սթիվ Նայֆ

Նայֆին և Ուայթ Սմիթն իրենց աշխատանքը կազմել են գրքի տեսքով, որը կոչվում է «Վան Գոգ. Կյանք». Աշխատել նոր կենսագրություն Հոլանդացի նկարիչտևեց ավելի քան 10 տարի, չնայած այն հանգամանքին, որ գիտնականներին ակտիվորեն օգնում էին 20 հետազոտողներ և թարգմանիչներ:

Auvers-sur-Oise-ում նկարչի հիշատակը խնամքով պահպանված է

Հայտնի է, որ Վան Գոգը մահացել է Փարիզից 30 կմ հեռավորության վրա գտնվող Օվեր-սյուր-Օազ փոքրիկ քաղաքի հյուրանոցներից մեկում։ Ենթադրվում էր, որ 1890 թվականի հուլիսի 27-ին նկարիչը զբոսնել է գեղատեսիլ շրջապատով, որի ժամանակ կրակել է իր սրտի շրջանում։ Գնդակը չի հասել թիրախին և իջել է ավելի ցածր, ուստի վերքը, թեև լուրջ, չի հանգեցրել անմիջական մահվան։

Վինսենթ վան Գոգ «Ցորենի արտը հնձվորով և արևով». Սեն-Ռեմի, սեպտեմբեր 1889 թ

Վիրավոր Վան Գոգը վերադարձել է իր սենյակ, որտեղ հյուրանոցի տերը բժիշկ է կանչել։ Հաջորդ օրը նկարչի եղբայր Թեոն ժամանեց Օվեր-սյուր-Ուազ, ում գրկում նա մահացավ 1890 թվականի հուլիսի 29-ին, առավոտյան ժամը 1.30-ին, մահացու կրակոցից 29 ժամ անց: Վան Գոգի վերջին խոսքերն էին «La tristesse durera toujours» (Տխրությունը հավերժ կմնա):

Auvers-sur-Oise. Պանդոկ «Ռավու», որի երկրորդ հարկում մահացել է մեծն հոլանդացին

Սակայն Սթիվեն Նայֆի հետազոտության համաձայն՝ Վան Գոգը չի գնացել զբոսնելու Օվեր-սյուր-Օազի ծայրամասում գտնվող ցորենի դաշտերով՝ սեփական կյանքը խլելու համար:

«Մարդիկ, ովքեր ճանաչում էին նրան, հավատում էին, որ նա պատահաբար սպանվել է տեղի մի քանի դեռահասների կողմից, բայց նա որոշեց պաշտպանել նրանց և իր վրա վերցրեց մեղքը»:

Նայֆին այդպես է կարծում՝ վկայակոչելով ականատեսների այս տարօրինակ պատմության բազմաթիվ հիշատակումները։ Արվեստագետը զենք ունե՞ր։ Ամենայն հավանականությամբ դա այդպես էր, քանի որ Վինսենթը մի անգամ ձեռք էր բերել ատրճանակ՝ թռչունների երամներին վախեցնելու համար, ինչը հաճախ խանգարում էր նրան նկարել բնության կյանքից: Բայց ոչ ոք չի կարող հստակ ասել, թե արդյոք Վան Գոգն այդ օրը զենք է վերցրել իր հետ։

Փոքրիկ պահարանը, որտեղ Վինսենթ վան Գոգն անցկացրել է իր վերջին օրերը՝ 1890 թվականին և այժմ

Անզգույշ սպանության վարկածն առաջին անգամ առաջ քաշեց 1930 թվականին նկարչի կենսագրության հայտնի հետազոտող Ջոն Ռենվալդը։ Ռենվալդն այցելել է Օվեր-սյուր-Օազ քաղաք և զրուցել մի քանի բնակիչների հետ, ովքեր դեռ հիշում էին ողբերգական դեպքը:

Ջոնը նաև կարողացել է ձեռք բերել բժշկի բժշկական փաստաթղթերը, ով զննել է վիրավորին իր սենյակում։ Ըստ վերքի նկարագրության՝ գնդակը վերին մասում մտել է որովայնի խոռոչ՝ շոշափողին մոտ հետագծով, ինչը բնավ բնորոշ չէ այն դեպքերին, երբ մարդ կրակում է ինքն իրեն։

Վինսենթի և նրա եղբոր՝ Թեոյի գերեզմանները, ովքեր վեց ամսով ավելի են ապրել նկարչից

Գրքում Սթիվեն Նայֆը առաջ է քաշում կատարվածի մի շատ համոզիչ վարկած, որում հանճարի մահվան մեղավորը դառնում են նրա երիտասարդ ծանոթները։

«Հայտնի էր, որ երկու դեռահասները օրվա այդ ժամին հաճախ էին խմելու Վինսենթի հետ: Նրանցից մեկն ուներ կովբոյի կոստյում և անսարք ատրճանակ, որով կովբոյ էր խաղում»։

Գիտնականը կարծում է, որ զենքի հետ անզգույշ վարվելը, որը նույնպես թերի է եղել, հանգեցրել է ակամա կրակոցի, որի հետևանքով Վան Գոգը մահացել է ստամոքսում։ Դժվար թե դեռահասները ցանկանային իրենց ավագ ընկերոջ մահը՝ ամենայն հավանականությամբ, դա անզգուշության պատճառով սպանություն էր։ Ազնվական արտիստ, չցանկանալով փչացնել երիտասարդների կյանքը, մեղքը վերցրեց իր վրա և հրամայեց տղաներին լռել։

Վինսենթ Վան Գոգի կյանքը, ինչպես բոլոր տեսակի պատահարների և իրադարձությունների միահյուսումը, ծածկված է գաղտնիքներով և ասեկոսեներով: Պատճառների շուրջ գիտնականները դեռ վիճում են հոգեկան խանգարումԵվ հանկարծակի մահմեծ հեղինակ. Նրա նկարներում հայտնաբերվում են թաքնված մտադրություններ, իսկ եղբորն ուղղված նամակները բացահայտում են դաժան ճշմարտությունը նկարչի դժվար կյանքի մասին: Ճակատագիրը դաժան էր՝ թույլ տալով Վան Գոգին ակտիվ մնալ ընդամենը 10 տարի ստեղծագործական կյանք, բայց նույնիսկ այս կարճ ժամանակահատվածը բավական էր, որ նա վերածվեր նկարչական ինքնատիպ ոճով վարպետի։ Մշտական ​​աշխատանքի, զարգացած տաղանդի և աշխարհի նկատմամբ իր ուրույն հայացքի շնորհիվ Վան Գոգը կարողացավ ստեղծել իմպրեսիոնիզմի իրական գլուխգործոցներ։
Վան Գոգը ծնվել է բազմանդամ ընտանիքում և կրթություն է ստացել թե՛ դպրոցում, թե՛ տանը։ Նա իր մանկությունը վերհիշեց այսպես. «Իմ մանկությունը մութ էր, ցուրտ ու դատարկ…».

Փախչելով դեպրեսիայից՝ Վան Գոգը դիմեց նկարչությանը, սկսեց լրջորեն մտածել ուսման մասին և 1880 թվականին եղբոր՝ Թեոյի աջակցությամբ մեկնեց Բրյուսել, որտեղ սկսեց հաճախել Թագավորական ակադեմիայի դասերին։ կերպարվեստ. Սակայն մեկ տարի անց Վինսենթը թողեց դպրոցը և վերադարձավ ծնողների մոտ։ Կյանքի այս շրջանում նա կարծում էր, որ արտիստը պարտադիր չէ, որ տաղանդ ունենա, գլխավորը քրտնաջան ու քրտնաջան աշխատելն է, ուստի ինքնուրույն շարունակեց ուսումը։

Առաջին նկարներից մեկը - «Կարտոֆիլ ուտողները»

Միևնույն ժամանակ Վան Գոգը նոր սիրային հետաքրքրություն ապրեց՝ սիրահարվելով իր զարմիկին՝ այրի Քեյ Վոս-Սթրիքերին, ով որդու հետ մնում էր իրենց տանը։ Կինը մերժել է նրա զգացմունքները, սակայն Վինսենթը շարունակել է իր սիրատիրությունը, ինչն իր դեմ է հանել բոլոր հարազատներին։ Արդյունքում նրան խնդրել են հեռանալ։ Վան Գոգը, նոր ցնցում ապրելով և որոշելով ընդմիշտ հրաժարվել իր անձնական կյանքը դասավորելու փորձերից, մեկնել է Հաագա, որտեղ նա. նոր ուժընկղմվեց նկարչության մեջ և սկսեց դասեր քաղել իր հեռավոր ազգականից՝ Հաագայի գեղանկարչական դպրոցի ներկայացուցիչ Անտոն Մաուվից:
Վինսենթը շատ էր աշխատում, ուսումնասիրում էր քաղաքի կյանքը, հատկապես աղքատ թաղամասերը։ Իր ստեղծագործություններում հետաքրքիր և զարմանալի գույներ ձեռք բերելով՝ նա երբեմն դիմում էր մեկ կտավի վրա գրելու տարբեր տեխնիկաներ խառնելու՝ կավիճ, գրիչ, սեպիա, ջրաներկ («Backyards», 1882, գրիչ, կավիճ և վրձին թղթի վրա, Kröller-Müller Museum, Otterlo; «Տանիքներ. Տեսարան վան Գոգի արվեստանոցից», 1882, թուղթ, ջրաներկ, կավիճ, Ջ. Ռենանի մասնավոր հավաքածու, Փարիզ)։

1886 թվականի փետրվարին Վան Գոգը Անտվերպենից մեկնեց Փարիզ՝ այցելելու իր եղբորը՝ Թեոյին, ով զբաղվում էր արվեստի առևտրով։ Սկսվեց Վինսենթի կյանքի փարիզյան շրջանը, որը շատ բեղմնավոր ու իրադարձություններով լի էր։ Այս ժամանակահատվածում Վան Գոգի ներկապնակը դարձավ բաց, ներկի հողեղեն երանգը անհետացավ, հայտնվեցին մաքուր կապույտ, ոսկե-դեղին, կարմիր երանգներ, հայտնվեցին նրա բնորոշ դինամիկ, հոսող հարվածները: Նրա ստեղծագործության մեջ հայտնվեցին հանգստության և հանգստության նոտաներ՝ պայմանավորված իմպրեսիոնիստների ազդեցությամբ։

«Կամուրջ Սենայի վրայով»

Ագոստինա Սեգատորին Tambourine սրճարանում

«Պապ Տանգույ»

Կյանքի փարիզյան ժամանակաշրջանում կա ամենամեծ թիվընկարչի ստեղծած կտավները մոտ երկու հարյուր երեսուն են։ Դրանց թվում են մի շարք նատյուրմորտներ և ինքնանկարներ, տակի վեց կտավների շարք ընդհանուր անուն«Կոշիկներ»

Աշխատանքներում հայտնվում են օդը, մթնոլորտը և հարուստ գույնը, սակայն նկարիչը յուրովի է փոխանցել լուսաօդային միջավայրն ու մթնոլորտային նրբերանգները՝ առանց ձևերի միաձուլման բաժանելով ամբողջը և ցույց տալով յուրաքանչյուր տարրի «դեմքը» կամ «ֆիգուրան»։ ամբողջ. Այս մոտեցման վառ օրինակ է «Ծովը Սենտ-Մարիում» նկարը։ Նկարչի ստեղծագործական որոնումները նրան տարան դեպի նորի ակունքները գեղարվեստական ​​ոճ- հետիմպրեսիոնիզմ.

Չնայած Վան Գոգի ստեղծագործական աճին, հանրությունը դեռ չէր ընկալում և չէր գնում նրա նկարները, ինչը շատ ցավալի էր Վինսենթի համար։ 1888 թվականի փետրվարի կեսերին նկարիչը որոշեց հեռանալ Փարիզից և տեղափոխվել Ֆրանսիայի հարավ՝ Արլ, որտեղ նա մտադիր էր ստեղծել «Հարավի արհեստանոցը»՝ ապագա սերունդների համար աշխատող համախոհ արվեստագետների մի տեսակ եղբայրություն: Վան Գոգը ապագա արհեստանոցում ամենակարեւոր դերը տվել է Պոլ Գոգենին։
Բոցավառ գեղարվեստական ​​խառնվածքը, ցավոտ մղումը դեպի ներդաշնակություն, գեղեցկություն և երջանկություն և, միևնույն ժամանակ, վախը մարդու հանդեպ թշնամական ուժերից, մարմնավորվում են հարավի արևոտ գույներով շողացող բնապատկերներում...

«Դեղին տուն»

«Սրճարանային տեռաս գիշերը»

«Կարմիր խաղողի այգիներ Արլում»

1888 թվականի հոկտեմբերի 25-ին Պոլ Գոգենը ժամանեց Արլ՝ քննարկելու հարավային նկարչական արհեստանոց ստեղծելու գաղափարը։ Այնուամենայնիվ, խաղաղ քննարկումը շատ արագ վերաճեց կոնֆլիկտների և վեճերի. Գոգենը դժգոհ էր Վան Գոգի անփութությունից, իսկ ինքը՝ Վան Գոգը, տարակուսած էր, թե ինչպես Գոգենը չէր ուզում հասկանալ նկարչության միասնական կոլեկտիվ ուղղության գաղափարը։ ապագայի անունը. Այս վիճաբանության և հարձակման հանգամանքների մասին ողջ ճշմարտությունը դեռևս անհայտ է (մասնավորապես, վարկած կա, որ Վան Գոգը հարձակվել է քնած Գոգենի վրա, և վերջինս մահից փրկվել է միայն այն պատճառով, որ ժամանակին արթնացել է), բայց նույն գիշեր նկարիչը կտրեց իր սեփական բլթի ականջը: Ընդհանրապես ընդունված վարկածի համաձայն, դա արվել է ապաշխարության պահին. միևնույն ժամանակ, որոշ հետազոտողներ կարծում են, որ սա ոչ թե ապաշխարություն էր, այլ խելագարության դրսևորում, որն առաջացել է աբսենթի հաճախակի օգտագործման հետևանքով: Հաջորդ օրը՝ դեկտեմբերի 24-ին, Վինսենթին տեղափոխեցին հոգեբուժարան, որտեղ հարձակումը կրկնվեց այնպիսի ուժգնությամբ, որ բժիշկները նրան տեղավորեցին դաժան հիվանդների բաժանմունքում՝ ժամանակավոր բլթի էպիլեպսիա ախտորոշմամբ:

Ինքնանկար՝ կտրված ականջով

Ռեմիսիայի ժամանակաշրջաններում Վինսենթը խնդրել է իրեն հետ թողնել ստուդիա՝ շարունակելու աշխատանքը, սակայն Արլի բնակիչները դիմում են գրել քաղաքի քաղաքապետին՝ խնդրելով նրան մեկուսացնել նկարչին այլ բնակիչներից: Վան Գոգին խնդրեցին գնալ Սեն-Ռեմի-դե-Պրովանս հոգեբուժարան, որը գտնվում է Արլի մոտ, ուր Վինսենթը ժամանել է 1889 թվականի մայիսի 3-ին։ Նա այնտեղ ապրեց մեկ տարի՝ անխոնջ աշխատելով նոր նկարների վրա։ Այս ընթացքում նա ստեղծել է ավելի քան հարյուր հիսուն նկար և մոտ հարյուր գծանկար և ջրաներկ։ Կյանքի այս շրջանի նկարների հիմնական տեսակները նատյուրմորտներն ու բնապատկերներն են, որոնց հիմնական տարբերություններն են անհավատալի նյարդային լարվածությունն ու դինամիզմը։

«Աստղային գիշեր»

Լանդշաֆտ ձիթապտուղներով

«Ցորենի դաշտ նոճիներով»

«Լանդշաֆտը Օվերում անձրևից հետո» կտավը նկարվել է 1890 թվականին՝ նկարչի մահից քիչ առաջ։ Հետո նա տեղափոխվեց իր եղբոր՝ Թեոյի մոտ։

«Ագռավներով ցորենի դաշտը» կտավը, հավանաբար, ավարտվել է 1890 թվականի հուլիսի 10-ին՝ Վան Գոգի մահից 19 օր առաջ Օվեր-սյուր-Ուազում։ Կա վարկած, որ Վինսենթն ինքնասպան է եղել այս նկարը նկարելու ընթացքում

Գծագրական նյութերով դուրս գալով զբոսանքի՝ նկարիչը կրակել է իր սրտի շրջանում՝ բաց երկնքի տակ աշխատելիս թռչունների երամներին վախեցնելու համար գնված ատրճանակով, սակայն գնդակն անցել է ավելի ցածր։ Սրա շնորհիվ նա ինքնուրույն հասավ հյուրանոցի այն սենյակ, որտեղ ապրում էր։ Պանդոկապետը բժիշկ է կանչել, ով զննել է վերքը և հայտնել Թեոյին։ Վերջինս ժամանել է հենց հաջորդ օրը և ամբողջ ժամանակ անցկացրել Վինսենթի հետ՝ մինչև նրա մահը արյան կորստից վիրավորվելուց 29 ժամ անց...
Ըստ Թեոյի՝ նկարչի վերջին խոսքերն էին. La tristesse durera toujours («Տխրությունը հավերժ կտևի»):

"Ծառ"

Ժամանակակիցների կողմից չճանաչված Վան Գոգը աննախադեպ ժողովրդականություն է ձեռք բերել իր ժառանգների շրջանում։ Նրա վրձնի կտավները ծնվելուց հարյուր տարի անց դարձան ոչ միայն ամենաշատերից մեկը թանկարժեք աշխատանքներ ժամանակակից արվեստ, նրանք վերջապես գնահատվեցին փորձագետների ու իսկական գլուխգործոցների գիտակների կողմից։ Այժմ նրա աշխատանքները զարդարում են ամենաշատ հավաքածուները հայտնի պատկերասրահներև թանգարաններ ամբողջ աշխարհում:

Վան Գոգի իմ ամենասիրած նկարը «Արևածաղիկներն» է։

«Արևածաղիկներ» (ֆրանս. Tournesols) հոլանդացի նկարիչ Վինսենթ վան Գոգի նկարների երկու ցիկլերի անվանումն է։ Առաջին սերիան պատրաստվել է Փարիզում 1887 թվականին։ Այն նվիրված է պառկած ծաղիկներին։ Երկրորդ սերիան ավարտվեց մեկ տարի անց՝ Արլում։ Նա ծաղկամանի մեջ պատկերում է արևածաղկի փունջ։ Վան Գոգի ընկեր Պոլ Գոգենը ձեռք է բերել երկու փարիզյան նկար։

Առևտրի Աստված ընդդեմ Աստծո Խոսքի

Մանուկ հասակում նա մռայլ էր ու քաշված, գրեթե չէր շփվում հասակակիցների հետ, նախընտրում էր միայնությունը։ Նա վատ է սովորել և կիսատ թողել դպրոցը՝ անգամ միջնակարգ կրթություն չունենալով։ Բոլոր գիտություններից նրա համար ամենահեշտն էին լեզուները՝ անգլերենը, ֆրանսերենը, գերմաներենը:

«Իմ մանկությունը մութ էր, ցուրտ, դատարկ»,- հիշում է Վան Գոգը։ Ցանկանալով, որ ավագ որդին կյանքում ճանապարհ գտնի, հայրը նրան աշխատանք գտավ արվեստի և առևտրային խոշոր ընկերության Հաագայի մասնաճյուղում: Նրա տերը Վինսենթի հորեղբայրն էր։ Դե, նա դարձավ դիլեր: Շուտով նրան տեղափոխեցին ընկերության Լոնդոնի մասնաճյուղ։ Չի կարելի ասել, որ Վան Գոգը եռանդով էր աշխատում, բայց նրա գործերը լավ էին ընթանում։ Արվեստն ու նկարչությունը գրավել են նրան։

Այնուամենայնիվ, այն չի ստեղծվել առևտրի համար։ Շուտով նրա գործընկերները սկսեցին դժգոհել նրանից. նա այցելուներին խորհուրդ է տալիս ոչ թե այն աշխատանքները, որոնք ավելի թանկ են, այլ նրանք, որոնք նա ավելի տաղանդավոր է համարում։ Դիտողությունները նրան զայրացնում են։ Իսկ անձնական կյանքում նա շոկ է ապրում.

Վան Գոգը սենյակ է վարձել Լոյերի ընտանիքի տանը: Սա հարուստ ընտանիք էր։ Տան տերը՝ քահանայի այրին՝ Ուրսուլա Լոյերը, վարում էր տղաների դպրոց։ Տանը ջերմ, հարմարավետ մթնոլորտ էր տիրում։ Եվ նա սիրահարվեց սեփականատիրոջ դստերը՝ տասնիննամյա Եվգենիային։ Եվ նա ֆլիրտ է անում մի երիտասարդ հոլանդացու հետ։ Բայց երբ Վինսենթը վերջապես որոշեց ամուսնության առաջարկություն անել, պարզվեց, որ աղջիկն արդեն նշանված է ուրիշի հետ։ Սա սարսափելի հարված է` նրա առաջին խորը հիասթափությունը: Մինչեւ վերջերս հույսով լի Վան Գոգը շփոթված էր. Նա իրեն միայնակ և խաբված է զգում։ Եվ նա հեռանում է Լոնդոնից՝ տուն գնալու ծնողների մոտ։

Երբ նա վերադառնում է Լոնդոն, նա անճանաչելի է. ընկճված է, կորցրել է աշխատանքի նկատմամբ հետաքրքրությունը, ապրում է որպես մեկուսի և ավելի ու ավելի խորանում է Աստվածաշնչի ուսումնասիրության մեջ: Դառնում է մոլեռանդ հավատացյալ։

Ընտանիքը փորձում է շեղել նրա ուշադրությունը։ Քեռի Վինսենթի ջանքերով նրան տեղափոխում են Փարիզ։ Բոլորը հույս ունեն, որ զբաղված քաղաքում Վինսենթը կազատվի իր մելամաղձոտությունից, բայց նման բան տեղի չի ունենում։ Իհարկե, նա հաճախում է ցուցահանդեսների Սալոնում և Լուվրում, բայց Սուրբ Ծննդյան վաճառքի ժամանակ՝ ընկերության համար ամենաեկամտաբեր ժամանակաշրջանը, նա հանկարծ անհետանում է, փակվում է իր սենյակում և կրկին խորասուզվում Սուրբ Գրքի մեջ:

Վրդովված բաժնետերերը հեռացնում են անփույթ դիլերին: Բայց Վան Գոգը բոլորովին չի վրդովվում դրանից։ Նրան համակել է մի նոր ցանկություն՝ կրել Խոսքը Աստծո ժողովուրդ, խղճալ նվաստացածների ու վիրավորվածների հանդեպ։ Նա ուզում է քահանա դառնալ։ Վինսենթը վերադառնում է Անգլիա, աշխատանք է գտնում որպես հովվի օգնական և քարոզում է իր առաջին քարոզը։

«Երիտասարդն ինքը չէ».

Վինսենթը տուն եկավ Սուրբ Ծննդին: Ծնողները ջերմորեն ողջունեցին որդուն. Նրանք դեռ հույս ունեին, որ նա ուշքի կգա և կդառնա հարգարժան գործարար կամ... Վինսենթի հորեղբայրն օգնում է իր եղբորորդուն Դորդրեխտի գրախանութում հաշվապահի աշխատանք գտնել։ Իսկ նա՝ անշնորհակալ, անփույթ աշխատում է։ Նա ակնհայտորեն չի սիրում հաշվապահական աշխատանքը։ Մարդկանց համար, ովքեր այդ ժամանակ ճանաչում էին Վան Գոգին, նա շատ անսովոր մարդ էր թվում։ «Նա տարօրինակ վարձակալ էր,- հիշում է տան տերը, որից Վինսենթը վարձել էր,- նա հաճախ չէր ներկայանում ընթրիքին և թափառում էր փողոցներով: Ճաշը համարվում էր ավելորդություն։ Նա շատ քիչ էր ուտում, չնայած նրան, որ կինս փորձում էր հաճոյանալ նրան։ Գիշերը նա մոմով շրջում էր տան շուրջը։ Մյուս վարձակալներս շշնջացին, որ երիտասարդն ինքը չէ։ Մենք լրջորեն վախենում էինք, որ նա կարող է հրդեհ բռնկել։ Երբ խանութից տուն վերադարձա, անմիջապես նստեցի Աստվածաշնչի հետ։ Նշումներ էի անում կամ ինչ-որ բան նկարում։ Նրան նայելը խղճուկ էր։ Ամաչկոտության աստիճան համեստ, ծուռ բերան, կարմիր մազեր, խճճված։ Բայց երբ սկսեցի էսքիզ անել, կերպարանափոխվեցի։ Ես նույնիսկ գեղեցիկ դարձա, կարելի է ասել»։

Եվ հաջորդ այցելության ժամանակ նա ծնողներին հայտնում է, որ վերջապես որոշել է հովիվ դառնալ։ Ընտանիքն ինքն է հրաժարական տալիս և որոշում է նրան ուղարկել Ամստերդամ՝ այցելելու ազգականին՝ ծովակալ Յոհաննես Վան Գոգին, քանի որ նա ծանոթներ ուներ աստվածաբան ուսուցիչների մեջ։ Վինսենթը ցանկանում է ընդունվել Ամստերդամի համալսարանի աստվածաբանական ֆակուլտետը, սակայն դրա համար նրան անհրաժեշտ է պետական ​​քննություն հանձնել և առաջին հերթին լատիներեն։

Քեռի Յոհաննեսը նրան ծանոթացնում է հայտնի գիտնական և համալսարանի ուսուցիչ Մաուրիտս Մենդես Դա Կոստայի հետ և խնդրում օգնել իր երիտասարդ ազգականին։ «Մեր առաջին հանդիպումն ինձ համար հիշարժան էր», - ավելի ուշ հիշում է Դա Կոստան: -Երիտասարդը մռայլ էր ու լռակյաց։ Խճճված կարմիր մազեր, շատ պեպեններ, վատ ատամներ: Արտաքնապես նա անհրապույր տեսք ուներ։ Բայց խոսակցությունը արագ հալվեց, և մենք գտանք փոխադարձ լեզու. Ճիշտ է, նրա տարօրինակությունն ինձ զարմացրեց։ Նա հաճախ էր զբաղվում ինքնախարազանմամբ։ Նա մտրակով ծեծել է իր մեջքին վատ մտքեր. Հակառակ դեպքում նա որոշեց, որ իրավունք չունի անկողնում քնելու, և թափառեց փողոցներով, մինչև տունը փակվեց։ Իսկ հետո նա քնեց գոմում՝ առանց բարձի ու վերմակի։ Նույնիսկ ձմռանը նա իրեն չէր խնայում։ Հաճախ պատուհանից դիտում էի, որ նա կամրջի վրայով քայլում էր դեպի ինձ՝ առանց վերարկուի, գրքերի կույտ ձեռքներին: Գլուխս թեթևակի թեքված է դեպի աջ, և դեմքիս այնպիսի տխրություն կա, որ բառեր չեմ գտնում նկարագրելու համար։ Ավաղ, այն ժամանակ ինձ ոչինչ չէր ասում, որ Վինսենթն ուներ գույնի մեծ վարպետի տաղանդ»։

Վինսենթն աշխատել է Դա Կոստայի հետ մոտ մեկ տարի։ Բայց կամաց-կամաց պարզ դարձավ, որ ուսանողն ինչքան էլ ջանա, չի հանձնի քննությունները։ Միջնակարգ կրթության բացակայությունն իր ազդեցությունն ունեցավ. Սա հասկանում էր ինքը՝ Վան Գոգը։ Շուտով նա դադարեց ուսումը։ Իմանալով նոր ձախողման մասին՝ հայրը ստիպեց նրան ուղարկել Բրյուսելի մոտ գտնվող բողոքական միսիոներական դպրոց։ Վինսենթն այնտեղ սովորել է երեք ամիս, սակայն նրան մերժել են կրթաթոշակ ստանալու համար, և Վան Գոգի հոր համեստ եկամուտը թույլ չի տվել վճարել ուսման համար։

«Ես աղքատների ընկերն եմ, ինչպես Հիսուս Քրիստոսը»

Հիասթափությունները սառեցրել են աստվածաբան դառնալու Վինսենթի բուռն ցանկությունը։ Բայց նրան ոգեշնչել է մեկ այլ գաղափար՝ հավատ բերել բնակչության ամենաաղքատ շերտերին։ Նա որոշում է գնալ Բորինաժ՝ լքված և աղքատ հանքարդյունաբերական թաղամաս Բելգիայի հարավում։ Ապահովելով իր հոր աջակցությունը, ով ծառայում էր որպես բողոքական հովիվ, Վինսենթը դիմում է Ավետարանի կոմիտեի սինոդի քարտուղարին։ Կոմիտեն նրան նշանակում է քարոզչի օգնական փորձաշրջան. Նրան սկզբում ուղարկում են Պոտյուրաժ գյուղ, իսկ հետո վեց ամսով Վասմես գյուղ։

Նա աշխատանքի է անցնում եռանդով: Տեղի բնակիչների ծայրահեղ աղքատությունն այնքան ուժեղ տպավորություն է թողնում նրա վրա, որ նա պատրաստ է նրանց տալ այն ամենը, ինչ ունի։ Ականատեսներից մեկը հիշում է. «Վինսենթ Վան Գոգը գյուղ է ժամանել գարնանային մի գեղեցիկ օր։ Ծանոթանալով բանվորների կյանքին՝ նա որոշել է նրանց տալ իր ողջ հագուստը։ Նա տվեց ամեն ինչ, որ ոչ մի վերնաշապիկ չմնաց, ոչ մի զույգ գուլպան, բացի նրանցից, որ հագել էր։ Մայրս նրան ասաց. «Ինչպե՞ս թույլ տվեցիր, որ քեզ այդպես թալանեն, պարոն Վան Գոգ»: Եվ նա պատասխանեց նրան. «Ես աղքատների ընկերն եմ, ինչպես Հիսուս Քրիստոսը»: Մայրիկը ձեռքերը պարզեց.

Սակայն եկեղեցու իշխանությունները չգնահատեցին Վինսենթի զոհողությունն ու ազնվականությունը։ Վեց ամիս անց նրան ազատեցին աշխատանքից։ Սինոդալ կոմիտեի հայտարարության մեջ ասվում է. «Պարոն Վան Գոգը չարդարացրեց մեր սպասելիքները: Եթէ անմնացորդ նուիրումով ու անձնազոհութեամբ, զինք մղելով իր ունեցուածքը վերջինը ընծայել անապահովներուն, ունենար նաեւ խօսքի շնորհք, կարելի էր անբասիր աւետարանիչ կոչել։ Բայց պարոն Վան Գոգը քարոզելու շնորհ չունի»։ Ավաղ, Վինսենթն իր հոր պես լեզուն կապած էր։

Հուսահատ Վան Գոգը ոտքով մեկնում է Բրյուսել։ Նոր պարտությունն այնքան ցնցեց նրան, որ ինը ամիս նա ինքնամփոփվեց ու ոչ մեկի հետ չհանդիպեց ու չխոսեց։ Երբ նա հիշեցրեց իր եղբորը՝ Թեոյին իր մասին, պարզվեց, որ Վինսենթն այժմ լրջորեն զբաղվում է... նկարչությամբ։

«Նկարչության կրակոտ հալոցքը» այսպես է բնորոշում Վան Գոգն իր ստեղծագործությանը իր եղբորը՝ Թեոյին ուղղված նամակներից մեկում։ Այն արտահայտում է վարպետի ստեղծագործության էությունը: Այդ ամենը, սկսած ամենավաղ ստեղծագործություններից մինչև վերջինը, զգացմունքների առավելագույն ինտենսիվությունն է, առավելագույն ջերմաստիճանը: Վան Գոգը որպես նկարիչ աշխատել է ընդամենը տասը տարի։ Բայց նրա թողած ժառանգությունը հանճարեղ է: Ո՞վ դա հասկացավ այն ժամանակ:

Նկարներ մի կտոր հացի համար

Վան Գոգը դեռ շատ աղքատ էր։ Նա գրեթե մուրացկան է և ապրում է գումարով, որը նրան ամսական փոխանցում է իր եղբայր Թեոն՝ Գուպիլ ընկերության աշխատակիցը։ Վինսենթը տրանսպորտից չի օգտվում, ամեն տեղ քայլում է, ամեն ինչ ուտում։ «Ճանապարհին,- գրում է նա եղբորը,- երբեմն կարողանում եմ նկարներս փոխանակել մի կտոր հացի հետ: Բայց պետք է նաեւ գիշերել բաց դաշտում։ Մի անգամ ես քնեցի լքված սայլի մեջ, որն առավոտ բոլորովին սպիտակել էր ցրտահարությունից, և մեկ անգամ ես քնել էի խոզանակի կույտի վրա։ Եվ այնուամենայնիվ, այս ծայրահեղ անհրաժեշտության մեջ ես զգում եմ, որ իմ նախկին էներգիան վերադառնում է դեպի ինձ: Ինքս ինձ ասում եմ՝ կդիմանամ։ Ես նորից մատիտ կվերցնեմ և կնկարեմ»։

Թեոն հավատում է եղբոր կարողություններին և օգնում նրան։ Բայց ծնողները բոլորովին այլ են. Նրանք այժմ Վինսենթի անհաջողությունների մեջ մեղադրում են նրա հոգեկան հիվանդությանը: Նրանք ամաչում են նրանից իրենց հարևանների աչքի առաջ, իսկ ավագ Վան Գոգը ծրագիր է մշակում Վինսենթին հիվանդանոց տեղափոխելու համար՝ հեռու հետաքրքրասեր աչքերից։ Թեոն այս ծրագրերը բացահայտում է իր եղբորը, և սա նոր հարվածՎինսենթի համար նա վերջապես կորցնում է վստահությունը հոր հանդեպ:

Թեոն փորձում է եղբորը ծանոթացնել արվեստագետների շրջանակին։ Նա Բրյուսելում նրան ծանոթացնում է հոլանդացի նկարիչ Անտոն Վան Ռապադի հետ, և նա թույլ է տալիս Վան Գոգին աշխատել իր արհեստանոցում։ Բայց փողի պակասը Վինսենթին ստիպում է նորից գյուղ վերադառնալ։

Նա ապրում է ծնողներից առանձին՝ կցամասում Կաթոլիկ ծխական, ինչը վրդովեցնում է բողոքական հորը։ Նա քնում է ձեղնահարկում հենց տանիքի տակ, ամբողջ օրը աշխատում է։ Քնելուց առաջ նա միշտ վառում է ծխամորճը, որն ավարտում է անկողնում։

Այդ օրերին Վան Գոգը նկարում էր մատիտով, կավիճով, բայց ամենից շատ՝ թանաքով։ Նա նաև հաճախ օգտագործում է վրձին և գունապնակ: Ինքնուսույց է։ Նա զարգացնում է իր ոճը գրքերի և ամսագրերի վերարտադրումներից:

Այս պահին Վան Գոգն օգտագործում է մուգ գույներ, նրա ֆիգուրները ոչ պլաստիկ են և անկյունային։ Թեոն նրան ցույց է տալիս իմպրեսիոնիստների փորձը՝ առաջարկելով դիմել բաց գույներ, քանի որ սևը բնական գույն չէ։ Բայց Վան Գոգը Բրաբանտի ժամանակաշրջանում հավատում է դրան մուգ գույնայն թափանցիկ է թվում, եթե դրա կողքին տեղադրեք ավելի մուգ ներկ: Սա արվեստագետի տեսլականն է, որը որոշեց նրան լավագույն աշխատանքները. Չէ՞ որ գույնն ինքնուրույն գոյություն չունի, այն իմաստ ունի միայն այն դեպքում, երբ շրջապատված է այլ գույներով և միայն այդպես է ճիշտ ընկալվում։ Ուրիշ ինչպե՞ս ցույց տալ աշնանային լանդշաֆտը, գյուղացիներն ու գյուղացի կանայք, ովքեր աշխատում են դաշտերում և իրենց փոքր ագարակներում: Այդ ժամանակաշրջանում Վան Գոգի ստեղծագործության գագաթնակետը նրա «Կարտոֆիլ ուտողները» նկարն էր։

Վան Գոգի վաղ շրջանի ստեղծագործություններից մի քանիսն են պահպանվել: Այդ գծագրերը, որոնցով նա վճարում էր պանսիոնատներում բնակարանների և սննդի համար, տերերն օգտագործում էին իրենց անհրաժեշտ նպատակի համար, իսկ հետո... Աշխատանքներն այրվել էին բուխարիներում և փտել ձեղնահարկերի խոնավությունից։

1885 թվականի մայիսի 26-ին տխուր իրադարձություն է տեղի ունեցել՝ Վան Գոգի հայրը մահացել է։ Նա մահացած ընկել է եկեղեցու շեմին։ Հուղարկավորությունից հետո մայրը որոշում է տեղափոխվել Բրեդա։ Տան ձեղնահարկում նա թողնում է մի հսկայական սնդուկ՝ մինչև ծայրը լցված իր ավագ որդու աշխատանքներով, ինչպես. անհարկի աղբ. Տիկին Վան Գոգն ու նրա դուստրերը վախենում են, որ նկարներում կարող է որդ լինել, որը հետո կփչացնի իրենց նոր տան կահույքը։

Թեոյի համոզումը չի օգնում. Մայրը վճռական է տրամադրված. «նա չի պատրաստվում ներել այս խելագարին, ով հորը գերեզման է տարել»: Իսկ Վան Գոգի այս գործերը կորել են։

Նկարչի մահից հետո, երբ փառքը հասավ նրան, սուրհանդակներ առևտրային ընկերություններորոնեց ամբողջ Բրաբանտում՝ մեծ գումարներ առաջարկելով իր աշխատանքի համար: Բայց նրանք գտան միայն մի քանի հրաշքով պահպանված նկարներ։

«Այն ժամանակ ոչ ոք նրան մեծ վարպետ չէր համարում»:

Իսկ ինքը՝ Վան Գոգը, այս պահին Փարիզում է։ Նա հրաժարվում է օգնել մորը տեղափոխել, եւ նրանց հարաբերությունները վերջապես խզվում են: Փարիզում Վինսենթը մնում է Թեոյի մոտ, ով ծառայում է որպես Goupil ընկերության ներկայացուցիչ և ապրում է Մոնմարտրում՝ արվեստագետների մեքքայում։ Թեոն ղեկավարում է Պատկերասրահ, որտեղ, հակառակ վերադասի կամքին, նա ցուցադրում է իր ծանոթ երիտասարդ նկարիչների՝ Ռենուարի, Մոնեի, Դեգայի կտավները։ Վան Գոգին դուր է գալիս այս ընկերությունը։ Շուտով Թեոն ծանոթացնում է իր եղբորը ներկերի վաճառող Տանգուի հետ, և նրա սրահում Վինսենթը հանդիպում է Պոլ Սեզանին։ Նրանք հիանալի հասկանում են միմյանց, Վան Գոգը բոլորից վեր է գովում Սեզանին։

Եղբոր խորհրդով նա որոշում է դասեր առնել Փարիզի արվեստների ակադեմիայում և ընդունվում Եվրոպայում հայտնի ուսուցիչ Պ.Կորմոնի մասնավոր արվեստանոցը։ Այստեղ նա ծանոթանում է իմպրեսիոնիստների արվեստին։ Նրան գրավում են նաև ճապոնական տպագրությունները։ Վան Գոգի այս շրջանի ստեղծագործություններում մուգ, հողեղեն երանգները գրեթե ամբողջությամբ անհետանում են։ Հայտնվում են մաքուր կապույտ գույներ, ոսկեգույն դեղին և կարմիր երանգներ, և մշակվում է վարպետին բնորոշ դինամիկ, հոսող վրձնահարված:

«Վան Գոգն էր լավ ընկեր, բայց շատ զուսպ, ինչպես բոլոր հյուսիսային բնակիչները,- հետագայում հիշում է Կորմոնի ուսանողներից մեկը,- մեր փարիզյան մարդամոտությունը խայտառակում էր նրան, նա նախընտրում էր մենությունը: Մի օր տեսա, թե ինչպես է նա նկարում մի կնոջ՝ նստած բազմոցին։ Նա փաթաթեց նրան կապույտ վերմակով, որը զարմանալիորեն համապատասխանում էր նրա ոսկեգույն մաշկին: Հետո սկսեցի գրել։ Նա դա արեց արտասովոր եռանդով, արագ շարժումներով ներկ նետելով թղթի վրա։ Թվում էր, թե նա ներկ է թափում։ Այն ուղղակի հոսում էր նրա մատներից։ Նկարի գունային հագեցվածությունը պարզապես զարմանալի էր։ Մենք չկարողացանք բառեր գտնել, դա այնքան տարբեր էր դասական տեխնիկայից»:

Փարիզը Վան Գոգի կյանքի ամենաբարգավաճ շրջաններից է։ Նա ֆինանսապես այնքան էլ կարիքավոր չէ։ Նրա նկարները սկսեցին վաճառվել, և Թեոն մինչ օրս հովանավորում է նրան։ Նրան ընդունում են փարիզյան բոհեմիայի շրջանակը։ Նա շրջապատված է համախոհներով։ «Նա մեզ տարօրինակ թվաց։ Ճիշտ է, նա խոսում էր շատ շփոթեցնող, ֆրանսերենի, անգլերենի և հոլանդերենի խառնուրդով, հիշում էր փարիզյան արհեստանոցների կանոնավորներից մեկին, բայց ոչ ոք նրան մեծ վարպետ չէր համարում։ Դե, իհարկե, կարողություններ կային, բոլորը դա նկատել էին»։

Վան Գոգը նույնպես իրեն մեծ վարպետ չէր համարում և մտադիր չէր կանգ առնել դրանով։ Նա սիրում է իմպրեսիոնիզմը, բայց ցանկանում է հետագա փորձարկումներ անել։ Նա երկար ժամանակ դիտում է Ռեմբրանդտի նկարները Լուվրում՝ ուսումնասիրելով Ռուբենսի տեխնիկան Մեդիչի պատկերասրահում։ Նրա վրա մեծ տպավորություն են թողնում փայտի ճապոնական փորագրությունները, որոնք պարզ ու ճարտար կերպով փոխանցում են բնության գեղեցկությունը։

Բայց այս հարաբերական բարգավաճումը շուտով ավարտվում է։ Թեոն որոշում է նշանվել Հոլանդիայի հարուստ ընտանիքից մի աղջկա՝ Յոհաննա Բոնգերի հետ։ Վինսենթը հասկանում է, որ շուտով Մոնմարտրի բնակարանում ինքն իրեն ավելորդ է լինելու։

Հարավ, հարավ!

Նրան գրավում է արևն ու վառ գույները։ 1888 թվականին տեղափոխվել է Արլ։ Առլում և Օվերնում, որտեղ անցկացրեց Վան Գոգը Անցած տարիկյանքը, նա ստեղծել է իր հիմնական գործերը։ Նա նկարում է արևից հեղեղված բնապատկերներ, բայց դրանց ֆոնին հանկարծ չարագուշակ պատկերներ են հայտնվում, որոնք դիտողին սարսռում են։

Վան Գոգի գույնն այս ժամանակահատվածում այնքան էներգետիկորեն հագեցած է, որ վերարտադրություններն անզոր են փոխանցել դրա ողջ ուժը: Պատահական չէ, որ արվեստաբանները կարծում են, որ նրա այս կտավները չպետք է դիտվեն միանգամից երեքից չորսից ավելի։ Նրանք գերակշռում են հեռուստադիտողին։ Գիշերային սրճարան Արլում, և այժմ դու արդեն այնտեղ ես՝ ողողված դեղին լույսով, դատարկ սեղաններով և մեջտեղում կանգնած միայնակ մատուցողով։ Ձեր վերևում թափանցիկ գիշերային երկինք է՝ լի ոսկեգույն մեծ աստղերով: Այն միայնության և հավերժության խորհրդանիշն է։ Իսկ ներսում արատավոր ապաստան կա, չկա սեր, չկա բարություն, և դու կարող ես խենթանալ հուսահատությունից:

«Երբեք չէի մտածել, որ կապույտի և կանաչի օգնությամբ այդքան հեշտ կլինի հանցագործություն կատարել», - գրում է Վան Գոգը եղբորն ուղղված իր նամակներից մեկում գույների կարողությունների մասին։ «Գիշերային սրճարան Արլում» նկարում նա միտումնավոր զուգադրում է վարդագույնն ու կարմիրը, փափուկ կանաչն ու մուգ կանաչը: Նրանք փոխանցում են գործողության դինամիկան, ամբողջ սարսափն ու վախը, որ տիրում է թակարդի ներսում, որտեղ բոլորը կատարում են իրենց հանցանքը, վաճառում են իրենց հոգին կամ միսը, գործարք են կնքում սատանայի հետ։ Ամբողջ պատկերը միավորված է սեւ ուրվագիծով՝ սգո ժապավենի նման, խեղդող հուսահատության շրջանակ։

Արլում Վան Գոգն այնպես էր աշխատում, կարծես գիտեր, որ իր օրերը հաշված են։ Ստեղծագործության ներքին կրակը այրեց նրան։ Կիպարիսները՝ մահվան ծառերը, ավելի ու ավելի են հայտնվում կտավների վրա, որոնք պատկերված են զարմանալի կերպով մուգ կանաչև մեծ, նկատելի հարվածներ: Յոթանասունից ավելի վերջին օրերըԻր կենդանության օրոք նկարիչը նկարում է յոթանասուն նկար՝ օրը մեկ։ Վերջինը, որը նա ավարտեց իր մահվան օրը, «Ցորենի արտը ագռավներով» էր։ Մահվան սև թռչուններ կյանքի ոսկե ծովի վրա: Այս աշխատանքով վարպետը հրաժեշտ տվեց բոլորին և ստորագրեց իր մահվան դատավճիռը։

Ոչ ոք չէր հավատում, որ Բրաբանտցի թուլամորթ կարմրահեր տղամարդն ընդունակ է նման բանի, որ նա հանճար է, ով ունի անհավատալի կամք՝ իրականացնելու իր ճակատագիրը։

Բայց նա հասավ իր նպատակին և դրա համար վճարեց, ինչպես միշտ, իր կյանքով։ Երկար տարիներԱղքատությունը, փողի պակասը, նվաստացումը չէին կարող չազդել նրա առողջության վրա։ Այն խիստ վնասվել է։ Ծրագրերի վեհությունը, ինտենսիվ աշխատանքը և ֆիզիկական սուղ գոյությունը հյուծում էին ուղեղը։ Բնածին հոգեկան անկայունությունը վերածվել է ծանր խանգարման. Հասարակ մարդկանց, գործարարների, արվեստագետների, մարմնավաճառների տեսանկյունից՝ բոլորը, ովքեր ծառայում էին Մամոնին՝ հաջողությամբ կամ առանց հաջողության, Վան Գոգն, իհարկե, խելագար էր։

Իր մահից մի քանի շաբաթ առաջ, հիվանդության նոպայի ժամանակ, Վան Գոգն իր արվեստանոցում ածելիով կտրեց նրա ականջը։ Իսկ Վինսենթն առատ արյունահոսությամբ տեղափոխվել է հիվանդանոց։ Բայց կա այս սարսափելի իրադարձության մեկ այլ վարկած, որը վերջերս ապացուցվել է գերմանացի արվեստի պատմաբաններ Կ.Հոֆմանի և Վ.Զյուրիխի կողմից։ Վինսենթի ականջը Գոգենը սրով կտրել է հասարակաց տանը հարբած կռվի ժամանակ՝ Ռեյչել անունով մարմնավաճառի համար։ Կարեկից Վան Գոգը պատրաստվում էր ամուսնանալ նրա հետ, բայց հաճույքի համար նա ընտրեց Գոգենին։

Նրանք ասացին, որ արյունոտ Վինսենթը վիրակապել է իր գլուխը տանը, հայելի և մոլբերտ է դրել դիմացը, վերցրել վրձինները, կտավը և սկսել ինքնանկար նկարել՝ «Կտրված ականջով և ծխամորճով», այնուհետև պատրաստել է. մեկ ուրիշը՝ «Վիրակապված ականջով»։ Ես ուզում էի երկուսն էլ տալ Ռեյչելին։ Բայց նա չընդունեց այն նկարները, որոնք քսան տարի հետո կարող էին նրան միլիոնատեր դարձնել։ Դիմանկարում նկարչի գլխարկի բուրդը բաց նյարդերի պես փրփրում էր։

Բժիշկները Վան Գոգի բուժում են նշանակել, և նա իրեն լավ է զգացել։ Սակայն հիվանդությունը չի մարել։ 1890 թվականի հուլիսի 27-ին Սեն-Ռեմի-դե-Պրովանսում, օդափոխելիս, Վան Գոգը ատրճանակով կրակել է իր կրծքին։ Նա ինքնուրույն հասավ հիվանդանոց և 29 ժամ անց մահացավ մեծ արյան կորստից։ Նրան վերջին խոսքերըհասցեագրված էին եղբորը՝ Թեոյին, ով շտապել էր Փարիզից։ «Տխրությունը հավերժ կմնա», - շշնջաց Վան Գոգը և փակեց աչքերը: Նրա մոխրագույն, թշվառ դեմքի վրա, հիշեց Թեոն, հանկարծ թեթեւություն հայտնվեց, կարծես այն մաքրվել էր, հարթվել մահից հետո։

Վիկտորյա Դյակովա

Տխրությունը հավերժ կմնա...

Սիրտս լռեց ու դատարկվեց
Ուրախությունը պղնձի կոպեկի պես մարել է,
Ընկղմված ջոկատի մեջ և տխուր
Մենակությունը ստիպում է ձեր մարմինը դողալ

Անտարբերությունը կոտրեց իմ թեւերը
Այլևս մի բարձրացիր ամպերի մեջ,
Ես շնչահեղձ եմ լինում տխուր իմպոտենցիայից
Կպչուն մելամաղձություն կրծում է հոգին

Գիտակցությունը լցված է քայքայմամբ
Թմրած կրծքի թակոցը հազիվ լսելի է,
Տառապանքը երանգավորված է հուսահատությամբ
Բարեբախտաբար, ճանապարհը դեռ չի գտնվել...

Խորը ճահիճն ինձ ցած է քաշում
Ես ծնկներիցս վեր կենալու կամք չունեմ,
Վիրավոր զգացմունքները պարուրված են սարդոստայնի մեջ
Ամբողջովին գերի է ընկել ծանր գերության մեջ

Տարեցտարի ժամանակները հուսադրող են
Ես դեռ սպասում եմ, որ տխրությունը անցնի,
Բեռը միայն ավելի է սեղմում.
Այս աշխարհում իմ ցավը չի բուժվի...

Ցորենի դաշտ ագռավներով. Վինսենթ Վան Գոգ. 1890 թ
*Տխրությունը հավերժ կմնա - Մահացող խոսքերնկարիչ.

• Տխրությունն ու հիասթափությունը, նույնիսկ ավելի շատ, քան անառակությունը, վնասում են մեզ՝ պատառոտված սրտերի երջանիկ տերերիս։
• Նկարչությունը չափազանց թանկ սիրահարի պես է. առանց փողի ոչինչ չես կարող անել, իսկ փողը միշտ էլ չի բավականացնում:
• Ի վերջո, մարդն այս աշխարհում հաճույքի համար չի ապրում, և ամենևին էլ պարտադիր չէ, որ դու ուրիշներից լավը լինես։
• Ի՞նչ է նկարելը: Սա երկաթե պատի միջով ճեղքելու ունակությունն է, որը կանգնած է այն ամենի միջև, ինչ զգում եք և ինչ կարող եք անել:
• Մեր երկրային կյանքը նման է ճանապարհորդության երկաթուղի. Դուք արագ եք քշում և չեք տեսնում ոչ այն, ինչ առջևում է, ոչ էլ, ամենակարևորը, շոգեքարշը:
• Եթե ​​անգամ հարվածներ եմ ստանում, ես հաճախ եմ սխալվում, հաճախ սխալվում եմ. այս ամենն այնքան էլ սարսափելի չէ, քանի որ հիմնականում ես դեռ ճիշտ եմ:
• Ավելի լավ է ջերմ սիրտ ունենալ, նույնիսկ եթե դա մեզ արժեն անհարկի սխալներ, քան լինել նեղմիտ ու չափից դուրս զգուշավոր։
• Միայն փորձն ու աննկատ առօրյա աշխատանքը հասունացնում են արվեստագետին և հնարավորություն տալիս ստեղծելու ավելի ճշմարիտ ու ամբողջական բան։
• Նույնիսկ եթե կյանքում հաջողվի գլուխս մի քիչ ավելի բարձր բարձրացնել, միեւնույն է, նույն բանն եմ անելու՝ առաջին հանդիպած մարդու հետ խմել ու անմիջապես գրել նրան։
• Ամենակարևորը ձեր պարտականությունից չխուսափելն է և որևէ փոխզիջման չգնալ այնտեղ, որտեղ դա հասնում է: Պարտքը բացարձակ բան է։
• Քրիստոս ապրեց մաքուր կյանքև նա ամենամեծ արվեստագետն էր, որովհետև նա անտեսում էր մարմարը, կավը և ներկերը և աշխատում էր կենդանի մարմնի վրա:
• Գիրք կարդալիս, ինչպես նաև նկարներ նայելիս պետք է ոչ կասկածել, ոչ էլ վարանել՝ պետք է վստահ լինել ինքն իրեն և գտնել գեղեցիկը, ինչը գեղեցիկ է։
• Կարծում եմ՝ ինչ ավելի շատ մարդսիրում է, այնքան ավելի ուժեղ է նա ցանկանում գործել. սեր, որը մնում է միայն զգացում, ես երբեք իրական սեր չեմ անվանի:
• Արվեստի մեջ այնքան գեղեցկություն կա: Նա, ով հիշում է այն ամենը, ինչ տեսել է, երբեք չի մնա առանց մտածելու տեղիք, երբեք իսկապես միայնակ չի լինի:
• Մեզ համար շատ ավելի օգտակար կլիներ ոչ թե վիթխարի ցուցահանդեսներ կազմակերպել, այլ դիմել ժողովրդին և աշխատել, որպեսզի յուրաքանչյուր տանը կախված լինեն նկարներ կամ վերարտադրություններ:
• Ավելի լավ է քիչ ասել, բայց ընտրել բառեր, որոնք մեծ նշանակություն ունեն, քան երկար, բայց դատարկ ճառեր ասել, որոնք որքան անօգուտ են, այնքան էլ հեշտ արտասանվող։
• Մարդուն պետք է միայն հետևողականորեն սիրել այն, ինչ արժանի է սիրո, այլ ոչ թե վատնել իր զգացմունքները աննշան, անարժան և աննշան առարկաների վրա, և նա կդառնա ավելի ուժեղ և խորաթափանց:
• Իմ կարծիքով, ես հաճախ, թեև ոչ ամեն օր, առասպելական հարուստ եմ, ոչ թե փողով, այլ որովհետև աշխատանքում գտնում եմ մի բան, որին կարող եմ նվիրել հոգիս և սիրտը, որը ոգեշնչում է ինձ և իմաստավորում կյանքս:
• Եվ չպետք է շատ լուրջ վերաբերվեք ձեր թերություններին, քանի որ նրանք, ովքեր չունեն դրանք, դեռ տառապում են մեկ բանից՝ թերությունների բացակայությունից. նա, ով հավատում է, որ հասել է կատարյալ իմաստության, լավ կլինի, եթե նորից հիմարանա:
• Քրիստոսը միակն է փիլիսոփաներից, մոգերից և այլն, ով որպես հիմնական ճշմարտություն հաստատեց կյանքի հավերժությունը, ժամանակի անսահմանությունը, մահվան չգոյությունը, ոգու պարզությունը և անձնազոհությունը, ինչպես. անհրաժեշտ պայմանև գոյության հիմնավորում։
• Դեռ հետաքրքիր է, թե որքան վատ է այն նյութապեսապրում է բոլոր արվեստագետների համար՝ բանաստեղծներ, երաժիշտներ, նկարիչներ, նույնիսկ ամենահաջողակները... Այս ամենը բարձրացնում է հավերժական հարց:Այդ ամենն է մարդկային կյանքդա բաց է մեզ համար? Իսկ եթե մենք իմանանք միայն դրա կեսը, որն ավարտվում է մահով:
• Ցանկացած մարդ, ով տառապում է ստամոքսի խնդիրներից, ազատ կամք չունի։
• Ավելի լավ է ապրել սեփական հաճույքի համար, քան ինքնասպան լինել։
• Նկարչության հանդեպ անտարբերությունը համամարդկային ու մնայուն երեւույթ է։
• Դժվար է ճանաչել ինքներդ ձեզ։ Այնուամենայնիվ, ինքներդ գրելն ավելի հեշտ չէ:
• Մենակությունը բավականին մեծ դժբախտություն է, բանտի պես մի բան։
• Ես դադարում եմ վախենալ խելագարությունից, երբ մոտիկից տեսնում եմ նրանց, ովքեր տուժում են դրանից։
• Հարավում մարդիկ լավն են, նույնիսկ քահանան պարկեշտ մարդ է թվում։
• Ես կյանքով վճարեցի աշխատանքիս համար, և դա արժեր իմ ողջամտության կեսը:
• Հասարակությունն ուսումնասիրելն ու վերլուծելը ավելին է, քան նրա համար բարոյականություն կարդալը:
• Արդյո՞ք մենք չենք փնտրում մտքի ինտենսիվություն, քան վրձնահարվածի հավասարակշռություն:
• Միակ երջանկությունը, նյութական շոշափելի երջանկությունը միշտ երիտասարդ լինելն է։
• Խթանիչը, կրակի կայծը, որը մեզ պետք է, սերն է, և պարտադիր չէ, որ հոգևոր սերը:
• Գիրքը ոչ միայն գրականության բոլոր գործերն են, այլ նաև խիղճը, բանականությունը և արվեստը:
• Մեր նկարները պետք է խոսեն մեր փոխարեն: Մենք ստեղծել ենք դրանք, և նրանք կան, և դա ամենակարևորն է:
• Ո՞ր մարդիկ են նորմալ: Միգուցե հասարակաց տների խաբեբաները միշտ ճիշտ են, այնպես չէ՞:
• Ինչում ես սովորում անձնական փորձ, այնքան արագ չի տրվում, այլ ավելի խորն է դրոշմվում ուղեղում։
• Իմ սերը կազմված չէ լուսնի լույսև վարդեր, բայց երբեմն դա կարող է լինել նույնքան պրոզայիկ, որքան երկուշաբթի առավոտը:
• Կյանքում միշտ օգտակար է մի փոքր հիմար երևալը. ի վերջո, ես պետք է ժամանակ գնեմ սովորելու համար:
• Ես գնալով ավելի եմ համոզվում, որ Աստծուն չի կարելի դատել իր ստեղծած աշխարհով. սա պարզապես անհաջող էսքիզ է:
• Արվեստը երկար է, բայց կյանքը՝ կարճ, և մենք պետք է համբերատար լինենք, եթե ցանկանում ենք մեր մաշկը վաճառել ավելի թանկ գնով։