Գործիքային և սիմֆոնիկ երաժշտություն կատարող նվագախմբերի տեսակները: Թատրոն դյումիների համար. Նվագախմբի փոսը Ինչպես հայտնվեց դիրիժորը

Դեկտեմբերի 10-ին Գորթատրոնում տեղի ունեցավ «Չնշված տարեդարձ» երեկոն։ Ռեֆրենը միտքն էր՝ թատրոնին նվագախումբ է պետք, իսկ նվագախմբին՝ թատրոն։

հետ շփման մեջ

Դասընկերներ

Հոբելյանի տոնակատարությանը եկած բոլորի միաձայն կարծիքով՝ այս երեկոն մեծ հաջողություն է ունեցել։ Նրա մեջ ինչ-որ բան կար հենց առաջին անգամից, երբ մեր թատրոնի ապագան միայն ամենավարդագույն գույներով էր ներկված։ Բայց, ինչպես իրավացիորեն նշվեց գեղարվեստական ​​ղեկավար SMDT Պավել Ցեպենյուկ, թատրոնը երեխա է, և երեխան ապրում է աճող բոլոր անխուսափելի ցավերը: Այժմ, վեց տարի անց, վստահաբար կարող ենք ասել, որ Սերպուխովն անհնար է պատկերացնել առանց թատրոնի, և նրա դեմքերը, իհարկե, մեր լավագույն արտիստներն են՝ Լյուդմիլա Կապելկոն, Անաստասիա Սոբինա, Տատյանա Չուրիկովան, Եկատերինա Գվոզդևան, Նադեժդա Շչերբակովան, Օլգա Սինելնիկովան, Սերգեյը։ Ուրգանսկով, Ռամիլ Ազիմով, Սերգեյ Կիրյուշկին, Դմիտրի Գլուխով և Ալեքսեյ Դուդկո։ Եվ, իհարկե, թատրոնը պարզապես չէր լինի, եթե չլինեին այն մարդիկ, ովքեր տարիներ առաջ Պավել Ցեպենյուկին հրավիրեցին այն ղեկավարելու։ Ստեղծման նախաձեռնողներից պրոֆեսիոնալ թատրոնՍերպուխովում է Վալենտինա Մանթուլոն՝ քաղաքի ղեկավարի տեղակալը։ Եվ, իհարկե, թատրոնը չէր լինի այն, ինչ կա այս պահին, առանց շնորհալի ղեկավարի ու իր գործը սիրող ռեժիսորի՝ Իգոր Շեստուն։ Եվ շատ, շատ ու շատ... Դահլիճը եռանդուն ողջունեց երեկոյի եզրափակչում բեմ հավաքված Գորթատրոնի աշխատակիցներին։ Բայց ծաղիկներն ու շնորհավորանքները վերջում էին... Իսկ սկզբում...
Իսկ երեկոն սկսվեց դափնեկիրի՝ նվագախմբի փոսը զբաղեցնելով միջազգային փառատոն-մրցույթՍվիրիդովի անունով, մենակատարների նվագախումբ՝ դիրիժոր և կոմպոզիտոր, Ռուսաստանի Դաշնության մշակույթի վաստակավոր գործիչ Միխայիլ Տավրիկովի ղեկավարությամբ։ Նվագախմբի առաջին «կոլեկցիոները»՝ Եվգենի Կուրբատովը, նույնպես ներկա էր որպես հարգանքի տուրք նրան, դահլիճը ծափահարություններով դիմավորեց այս հայտնի դիրիժորին.
Նվագախումբը թատրոնում հայտնվեց թատերախմբի հետ միաժամանակ՝ 2005թ. Նրա անմիջական մասնակցությամբ ստեղծվել են մի քանի ներկայացումներ։ Ցավոք, երկու տարի առաջ նվագախմբի արտիստները հեռացվեցին թատրոնի անձնակազմից՝ զանգվածային կրճատումների պատճառով, որոնք հարվածեցին մշակութային հաստատություններին տնտեսական ճգնաժամի գագաթնակետին: Այս նվագախումբը եզակի է, յուրաքանչյուր երաժիշտ կարող է վարել մենահամերգ, իսկ նվագախմբի արտիստները միասին հավաքված ստեղծում են հզոր փողային ձայն, որը, ինչպես բազմիցս նշել են փորձագետները, կարող է հասնել միայն երկու-երեք հոգուց բաղկացած լիարժեք սիմֆոնիկ անսամբլի միջոցով: տասնյակ երաժիշտներ. Մ.Տավրիկովի նվագախումբը եղել և մնում է անբաժանելի մաս ստեղծագործական թիմթատրոն Երաժիշտները մեկ ամիս փորձեր են արել՝ վերականգնելով մասերը երաժշտական ​​կատարումներ«Օ՜, վոդևիլ, վոդևիլ…» և «Բալի համը»: Մենք պարապում էինք ոչ միայն հաճույքով, այլ հաճույքով, որովհետև ի՞նչ թաքցնենք, նվագախմբի անդամները կարոտել էին թատրոնը, օ՜, ինչպես են կարոտել:
Եվ արդյունքն այնպիսին էր, որ դահլիճը հրճվանքով սառեց։ Կենդանի նվագախմբային երաժշտության և դերասանների կատարումների սինթեզը ներկայացման մեջ թողեց երաժշտության և դրամայի վարպետորեն միահյուսման տպավորություն։ Վոդևիլ, և հնչեց մի մեծ ստեղծագործություն, որը միավորում էր «Պարզ և բարեկիրթ» և «Խնդիրը» մասերը. քնքուշ սիրտ«մեկ տրամաբանական ամբողջության մեջ, որը նվագեց հեշտությամբ և նրբագեղ, կարծես նվագախմբի երկու տարվա հարկադիր պարապուրդը երբեք տեղի չէր ունեցել: Դերասանները թռչկոտելով բեմ բարձրացան, երգեցին ու պարեցին, և դա կարծես հնագույն երաժշտական ​​տուփի կենդանություն լիներ: Թատրոնի պահեստներում փոշի հավաքող վոդևիլները ոչ միայն հիշվեցին, այլ նոր գույներ ստացան, կերպարները՝ յուրաքանչյուրը, հասան կատարելության շեմին։ Բայց վոդևիլը, չնայած իր բոլոր թվացյալ հեշտությանը, թատերական ժանրերի ամենաբարդն է: Իսկ դա նշանակում է, որ Սերպուխովի անվան թատրոնի դերասանները հոբելյանական երեկույթանցել է հանդիսատեսի ոչ պաշտոնական վկայական գերագույն հմտություն, գնահատականը երկար շնորհակալական ծափահարություններ էր...
Այդ երեկո ծափերն ընդհանրապես չէին դադարում։ Ծրագրի հաջորդ մասը «Բալի համը» մյուզիքլից հատվածների ցուցադրություն և ներկայացում էր։ Հիանալի կատարումԵկատերինա Գվոզդևայի և Սերգեյ Կիրյուշկինի գեղարվեստական ​​դուետի, ինչպես նաև Միխայիլ Տավրիկովի ղեկավարած նվագախմբի համար: Ներկայացումը հնչել է ընդամենը մի քանի անգամ, բայց, դատելով մեր տեսածից, կտրականապես հակացուցված է այն դուրս գրելը։ Լիրիկական պատմությունՕկուջավայի երգերով նա պետք է վերադառնա Սերպուխովի բեմ, նա դեռ չերգված ու չասված է... Ավելորդ է ասել, որ դերասանները փայլուն խաղացին, հանդիսատեսը հուզվեց ու հմայվեց... Բայց հետո հանդիսատեսին հյուրասիրեցին հաջորդ նվերը՝ ա. փոքրիկ համերգ. Օլգա Սինելնիկովան, Սերգեյ Ուրգանսկովը և Դմիտրի Գլուխովը երգեցին իրենց երգացանկի լավագույնները։ Արիան Լա Տրավիատայից Օլգա Սինելնիկովայի կատարմամբ և ներկա քնարական տենորԴմիտրի Գլուխովը (անպատճառ չէ, որ նրան համեմատում են Ռուսաստանի «ոսկե» տենոր Լեոնիդ Սոբինովի հետ) երեկոյի իսկական կատարսիսը դարձավ։ Բարձրագույն դասԿատարումը, զուգորդված վոկալիստների ներքին լիության ու ոգեղենության հետ, ցնցեց հանդիսատեսին, ծափերը վերածվեցին բուռն ծափահարությունների...
Այն ամենից, ինչ տեսանք, եզրակացությունն ինքնին հուշեց՝ թատրոնին նոր է պետք երաժշտական ​​ռեպերտուար, մեր արտիստներն ընդունակ են ցանկացած օպերետի։ Ավելին, սա ոչ միայն Օլգա Սինելնիկովայի վաղեմի երազանքն է, որը թատրոնում ծառայության տարիների ընթացքում վերածվել է վառ դրամատիկ դերասանուհու։ Հուսանք, որ Նոր ՏարիՍերպուխովի կյանքում սեփական շտկումներ կանի, թատրոնը կմտնի նոր մակարդակզարգացում՝ ի հպարտություն սերպուխովցիների... Նվագախումբը կվերադառնա... Օպերետը կբեմադրվի...
Երեկոն ավարտվեց սքիթով։ «Կաղամբը» միշտ զվարճալի է և սրամիտ, քանի որ դերասանները լիովին զսպում են իրենց երևակայությունը։ Եվ ծիծաղեք զվարճալի կատակոչ ոք չի ամաչում. Այսպիսով, դահլիճը, որտեղ հավաքվել էր Սերպուխովի վերնախավը, սրտանց ծիծաղեց։ Կլինեին ավելի շատ սքեյթիստներ, քանի որ նրանք կարող են լրջորեն մրցել մեր Սերպուխովի KVN լիգայի հետ, որը «Ռուսաստանում» ֆուլ տուսներ է խաղում:
Նշվել է «չնշված տարեդարձը». Այն աչքի է ընկնում ոչ միայն իր հիանալի բեմական ծրագրով, որը ցուցադրում է Մոսկվայի տարածաշրջանի միակ երաժշտական ​​և դրամատիկական թատրոնի հնարավորությունները, այլև դրանից բխող վստահության զգացումով ապագայի նկատմամբ։ Այո, թատրոնի «երեխան» մեծացել է և ամուր կանգնել իր «ոտքերին»։ Հաջողություն նրան և մեզ բոլորիս։

Նվագախումբը նվագող երաժիշտների խումբ է տարբեր գործիքներ. Բայց դա չպետք է շփոթել անսամբլի հետ։ Այս հոդվածը ձեզ կպատմի, թե ինչ տեսակի նվագախմբեր կան: Եվ նրանց երաժշտական ​​գործիքների ստեղծագործությունները նույնպես կսրբագործվեն։

Նվագախմբի տեսակները

Նվագախումբը անսամբլից տարբերվում է նրանով, որ առաջին դեպքում միանման գործիքները միավորվում են խմբերի մեջ, որոնք նվագում են միաձայն, այսինքն՝ մեկ ընդհանուր մեղեդի։ Իսկ երկրորդ դեպքում յուրաքանչյուր երաժիշտ մենակատար է՝ նա իր դերն է խաղում։ «Նվագախումբ» է Հունարեն բառև թարգմանվում է որպես « պարահրապարակ« Այն գտնվում էր բեմի և հանդիսատեսի միջև։ Այս հարթակում էր գտնվում երգչախումբը։ Հետո այն նմանվեց նվագախմբի ժամանակակից փոսերին։ Եվ ժամանակի ընթացքում այնտեղ սկսեցին բնակություն հաստատել երաժիշտները։ Իսկ «նվագախումբ» անվանումը բաժին է ընկնում գործիքային կատարողների խմբերին։

Նվագախմբերի տեսակները.

• Սիմֆոնիկ.
• Լարային.
• Քամի.
• Ջազ.
• Փոփ.
• Նվագախումբ ժողովրդական գործիքներ.
• Ռազմական։
• Դպրոց։

Գործիքների կազմը տարբեր տեսակներնվագախումբը խիստ սահմանված է. Սիմֆոնիկը բաղկացած է լարային, հարվածային գործիքներից և փողային նվագախմբերից։ Լարերի և փողային նվագախմբերբաղկացած են իրենց անվանումներին համապատասխան գործիքներից։ Ջազը կարող է ունենալ տարբեր կազմ. Էստրադային նվագախումբը բաղկացած է փողային, լարային, հարվածային գործիքներից, ստեղնաշարերից և

Երգչախմբերի տեսակները

Երգչախումբը մեծ անսամբլ է, որը բաղկացած է երգիչներից։ Պետք է լինի առնվազն 12 արտիստ: Շատ դեպքերում երգչախմբերը հանդես են գալիս նվագախմբերի ուղեկցությամբ: Նվագախմբերի և երգչախմբերի տեսակները տարբերվում են. Կան մի քանի դասակարգումներ. Երգչախմբերը առաջին հերթին բաժանվում են տիպերի՝ ըստ իրենց ձայնային կազմի. Դրանք կարող են լինել՝ կանանց, տղամարդկանց, խառը, մանկական և տղաների երգչախմբերը։ Կատարման եղանակից ելնելով տարբերակում են ժողովրդականը ակադեմիականից։

Երգչախմբերը դասակարգվում են նաև ըստ կատարողների թվի.

• 12-20 հոգի` վոկալ և խմբերգային համույթ:
• 20-50 արտիստներ՝ կամերային երգչախումբ։
• 40-70 երգիչ՝ միջին.
• 70-120 մասնակից՝ մեծ երգչախումբ։
• Մինչև 1000 արվեստագետներ՝ համախմբված (մի քանի խմբերից):

Ըստ իրենց կարգավիճակի՝ երգչախմբերը բաժանվում են՝ կրթական, մասնագիտական, սիրողական, եկեղեցական։

Սիմֆոնիկ նվագախումբ

Նվագախմբերի ոչ բոլոր տեսակների մեջ է մտնում այս խումբը՝ ջութակ, թավջութակ, ալտ, կոնտրաբաս։ Նվագախմբերից մեկը, որը ներառում է լարային-աղեղային ընտանիք, սիմֆոնիկ է։ Նա կկազմի մի քանիսը տարբեր խմբերԵրաժշտական ​​գործիքներ։ Այսօր կան երկու տեսակի սիմֆոնիկ նվագախմբեր՝ փոքր և մեծ։ Դրանցից առաջինն ունի դասական կոմպոզիցիա՝ 2 ֆլեյտա, նույնքան ֆագոտ, կլարնետ, հոբոյ, շեփոր և շեփոր, ոչ ավելի, քան 20 լար, երբեմն՝ տիմպան։

Այն կարող է լինել ցանկացած կազմի։ Այն կարող է ներառել 60 կամ ավելի լարային գործիքներ, տուբաներ, տարբեր տեմբրի մինչև 5 տրոմբոն և 5 շեփոր, մինչև 8 շչակ, մինչև 5 ֆլեյտա, ինչպես նաև հոբոյ, կլարնետ և ֆագոտ։ Այն կարող է ներառել նաև փողային խմբի այնպիսի տեսակներ, ինչպիսիք են հոբոյը, պիկոլո ֆլեյտան, կոնտրաբասոնը, բոլոր տեսակի սաքսոֆոնները: Հաճախ մեծ սիմֆոնիկ նվագախումբը ներառում է երգեհոն, դաշնամուր, կլավեսին և քնար.

փողային նվագախումբ

Գրեթե բոլոր տեսակի նվագախմբերը ներառում են ընտանիք: Նվագախմբերի որոշ տեսակներ բաղկացած են միայն փողային և հարվածային գործիքներից, ինչպիսիք են փողային և ռազմական: Առաջին բազմազանության մեջ հիմնական դերը պատկանում է եղջյուրներին, բագերին տարբեր տեսակներ, տուբաներ, բարիտոնային էուֆոնիաներ։ Երկրորդական գործիքներ՝ տրոմբոններ, շեփորներ, եղջյուրներ, ֆլեյտաներ, սաքսոֆոններ, կլառնետներ, հոբոյներ, ֆագոտներ։ Եթե ​​փողային նվագախումբը մեծ է, ապա, որպես կանոն, դրա մեջ եղած բոլոր գործիքները շատանում են։ Շատ հազվադեպ կարող են ավելացվել տավիղներ և ստեղնաշարեր:

Փողային նվագախմբերի երգացանկը ներառում է.

• Երթեր.
• Եվրոպական պարահանդեսային պարեր.
• Օպերային արիաներ.
• Սիմֆոնիաներ.
• Համերգներ.

Փողային նվագախմբերը ամենից հաճախ ելույթ են ունենում բաց փողոցներում կամ ուղեկցում երթին, քանի որ հնչում են շատ հզոր և վառ:

Ժողովրդական գործիքների նվագախումբ

Նրանց երգացանկում հիմնականում ստեղծագործություններ են ժողովրդական կերպար. Ո՞րն է նրանց գործիքային կազմը: Յուրաքանչյուր ազգ ունի իր սեփականը: Օրինակ՝ ռուսական նվագախումբը ներառում է՝ բալալայկա, գուսլի, դոմրա, ժալեյկա, սուլիչներ, կոճակային ակորդեոններ, չախչախներ և այլն։

Զինվորական նվագախումբ

Փողային և հարվածային գործիքներից բաղկացած նվագախմբերի տեսակներն արդեն վերը թվարկված են։ Կա մեկ այլ բազմազանություն, որը ներառում է այս երկու խմբերը. Սրանք զինվորական նվագախմբեր են: Նրանք օգտագործվում են արարողությունների ձայնագրման, ինչպես նաև համերգների մասնակցելու համար։ Գոյություն ունեն երկու տեսակի զինվորական նվագախմբեր. Ոմանք նույնպես բաղկացած են փողային գործիքներից։ Նրանք կոչվում են միատարր: Երկրորդ տեսակը խառը զինվորական նվագախմբերն են, որոնք, ի թիվս այլ բաների, ներառում են մի խումբ փայտային քամիներ.

«Նվագախումբ» բառը հայտնի է վաղուց։ Հին հունական թատրոնում «նվագախումբը» բեմի դիմացի այն վայրն էր, որտեղ երգչախումբը գտնվում էր ողբերգության ներկայացման ժամանակ։ Ավելի ուշ, մեծ գործիքային համույթը սկսեց կոչվել այսպես, ի տարբերություն փոքր կամերային համույթի (լատիներեն «camera» - «սենյակ»): Մեծ գործիքային համույթներուղեկցել երաժշտական ​​և թատերական ներկայացումներ, կամ կատարել ինքնուրույն: IN ժամանակակից ըմբռնումՕ Նվագախումբը կատարող երաժիշտների մի մեծ խումբ է, որոնք նվագում են տարբեր գործիքներ:Նվագախմբի տեսակը կախված է գործիքների ընտրությունից։

ՄԱՍԻՆ ժողովրդական գործիքների նվագախումբ. U տարբեր ազգերգործիքները տարբեր են, ուստի նման նվագախմբերի կազմն ու հնչողությունը զգալիորեն տարբերվում են միմյանցից։ Նեապոլիտանական նվագախումբը բաղկացած է մանդոլիններից և կիթառներից, նվագախմբերից ազգային նվագարաններԱֆրիկան ​​և Ինդոնեզիան հիմնականում բաղկացած են հարվածային գործիքներից։ Ռուսական ժողովրդական գործիքների նվագախումբը նվագում է դոմրա, բալալայկա, գուսլի, խողովակներ, ժալեյկա, շչակներ, կոճակային ակորդեոններ և դափեր։ Ահա թե ինչպես է նա ստեղծվել 19-րդ դարի վերջին Վասիլի Վասիլևիչ Անդրեև. Այժմ ռուսական ժողովրդական գործիքների նվագախումբը ներառում է փայտյա փողային գործիքների խումբ, զգալիորեն ընդլայնվել է նաև հարվածային գործիքների խումբը։ Կատարում են ռուսների կազմակերպած նման նվագախմբերը ժողովրդական երգեր, այս ստեղծագործության համար հատուկ գրված ստեղծագործություններ։

փողային նվագախումբմի խումբ կատարողներ փողային գործիքների վրա (փայտե և փողային կամ միայն փողային, այսպես կոչված. բանդա) և հարվածային գործիքներ։ Փողային նվագախումբը կարողանում է ելույթ ունենալ ցանկացած պայմաններում՝ ներսում, դրսում և նույնիսկ շարժման մեջ: Դրա շնորհիվ փողային նվագախումբը երկար ժամանակ օգտագործվել է բազմաթիվ երկրների բանակների կողմից։ Փողային նվագախումբը ծագել է հեռավոր անցյալում։ Նաև ներս Հին Եգիպտոս, Պարսկաստան, Հունաստան, Չինաստան, Հնդկաստան, հանդիսավոր կրոնական արարողություններն ու ռազմական գործողություններն ուղեկցվում էին փողային և հարվածային գործիքների անսամբլներով։ Առաջին փողային նվագախմբերը հայտնվեցին Եվրոպայում 17-րդ դարում։ 18-րդ դարի երկրորդ կեսին դրանք համալրվել են «ենիչարական» (թուրքական) երաժշտության գործիքներով՝ մեծ ու փոքր թմբուկներով, ծնծղաներով և այլն։ Փողային նվագախումբը դեռևս անփոխարինելի մասնակից է մշակութային միջոցառումների կամ սպորտային միջոցառումներ.

Ջազ նվագախումբ. Ջազ - հատուկ երևույթ 20-րդ դարի երաժշտության մեջ։ Այն ծնվել է երկու մշակույթների՝ եվրոպականի և աֆրիկյանի համադրումից։ Առաջին ջազ նվագախմբերԱմերիկայում հայտնվել է 20-րդ դարի 10-ական թվականներին։ Այս խմբերի սիրելի գործիքներն են եղել՝ շեփոր, տրոմբոն, կլառնետ, դաշնամուր, կոնտրաբաս, սաքսոֆոն, կիթառ, բանջո։ Ընդհանրապես, ջազը պատրաստակամորեն օգտագործում է ցանկացած գործիք։ Ջազային ստեղծագործությունների մեծ մասի կառուցվածքը նման է տատանումների ձևսկզբում ամբողջ անսամբլը նվագում է թեման, հետո մի շարք վարիացիաներ-իմպրովիզացիաներ են լինում, իսկ վերջում կրկին հնչում է թեման։ Իմպրովիզացիայի արվեստը, քմահաճ ռիթմը - ճոճանակ(«ճոճում»), կատարման հատուկ ձև, ասես պարել, այս ամենը մի ժամանակ ապշեցրել և գերել է հանդիսատեսին: Դեռևս հնչում են հայտնի ջազ երաժիշտների անունները՝ երգիչ և շեփորահար Լուի Արմսթրոնգ, երգչուհի Էլլա Ֆիցջերալդ, կլառնետահար։ Բենի Գուդմեն, դաշնակահար Դյուկ Էլինգթոն։

Էստրադային նվագախումբ– օգտագործում է տարբեր տեսակի կոմպոզիցիաներ, այդ թվում՝ ջազին բնորոշ: Ամենատարածված տեսակը էստրադային սիմֆոնիկ նվագախումբն է։ Բազմազանություն գործիքային երաժշտությունջազից տարբերվում է ավելի մեծ պարզությամբ ու մեղեդիով, իմպրովիզացիայի բացակայությամբ։ Էստրադային նվագախմբերը հաճախ կատարում են պարային և ժամանցային երաժշտություն, երգերի մշակումներ և դասական ստեղծագործությունների մշակումներ։

Սիմֆոնիկ նվագախումբզարգացել է 18-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Երաժիշտները երկար ժամանակ փնտրում էին գործիքների լավագույն համադրությունն ու հարաբերությունները։ Սկզբում նրանց ընտրությունը նվագախմբում հստակ սահմանված չէր և կարող էր զգալիորեն տարբերվել: Դասականի հիմնադիրները սիմֆոնիկ նվագախումբդառնալ

Ջ. Հայդնը և Վ. Ա. Մոցարտը, որոնց աշխատանքում այն ​​ձևավորվեց որպես չորս գործիքային խմբերի միություն. խոնարհված լար, փայտի քամի, արույրԵվ հարվածային գործիքներ. Նվագախմբի կորիզը մնաց անփոփոխ մինչև այսօր, սակայն անցած դարերի ընթացքում նրա կազմը մշտապես հարստացել է նոր գործիքներով, իսկ արդեն հայտնիները մշտապես կատարելագործվել են։ Սիմֆոնիկ նվագախումբն ունի արտահայտչական ամենալայն հնարավորություններ։

Ցանկացած նվագախումբ դա կատարող երաժիշտների մեծ խումբ է, առանց նրանց համակարգված նվագի դիրիժոր(ֆրանսերենից «ուղղորդել, կառավարել»): Նրա աչքի առաջ պարտիտուր - նշումներ, որոնցում գրված են բոլոր գործիքների մասերը. Հիմնվելով պարտիտուրի վրա՝ դիրիժորը երաժիշտներին ցույց է տալիս նրանց մուտքի ժամը, հաշվում է զարկերը՝ բոլորին միավորելով մեկ համույթի մեջ և ներկայացնում ստեղծագործության բովանդակության իր պատկերացումները։ Դիրիժորի ձեռքին միշտ չէ, որ թեթեւ մահակ է եղել։ Սկզբում դիրիժորները բարձրաձայն ծեծում էին ժամանակը բատուտայով (փայտով), ոմանք հարվածում էին իրենց ոտքերին կամ փաթաթում նոտաները։ Հաճախ նվագախումբը ղեկավարում էր առաջին ջութակահարը. նվագախմբի վարպետդրա համար օգտագործելով աղեղ: Դիրիժորական մահակը դիրիժորի ձեռքում հայտնվել է 19-րդ դարի սկզբին։ Իսկ Ռիխարդ Վագներն առաջինն էր, ով երեսը թեքեց դեպի երաժիշտները։

Առաջադրանքներ.

1. Ո՞ր նվագախումբն է հաճախ նվագում դրսում և ինչու:

2. Ի՞նչ նվագախումբ է ստեղծել Վ. Անդրեևը։

3. Ո՞ր նվագախումբը կարող է ունենալ կատարողների ցանկացած կազմ,

և ամենակարևորը՝ իմպրովիզացիան և սվինգ ռիթմը։

4. Ո՞ր նվագախումբն է կատարում սիմֆոնիաներ, սիմֆոնիկ բանաստեղծություններ,

սյուիտներ, նախերգանքներ.

5. Ինչու՞ է նվագախմբին պետք դիրիժոր:

Երաժշտությունն առաջին հերթին հնչյուններ են։ Դրանք կարող են լինել բարձրաձայն և անաղմուկ, արագ և դանդաղ, ռիթմիկ և ոչ շատ...

Բայց նրանցից յուրաքանչյուրը, յուրաքանչյուր հնչող նոտան ինչ-որ կերպ ազդում է երաժշտություն լսող մարդու գիտակցության, նրա հոգեվիճակի վրա։ Եվ եթե սա նվագախմբային երաժշտություն է, ապա, անշուշտ, չի կարող անտարբեր թողնել որևէ մեկին:

Նվագախումբ. Նվագախմբերի տեսակները

Նվագախումբը երաժիշտների խումբ է, ովքեր երաժշտություն են նվագում հատուկ այդ գործիքների համար նախատեսված երաժշտական ​​գործիքների վրա:

Եվ կախված նրանից, թե որն է այս ստեղծագործությունը, նվագախումբն ունի տարբեր երաժշտական ​​հնարավորություններ՝ տեմբրի, դինամիկայի, արտահայտչականության մեջ։

Ինչ տեսակի նվագախմբեր կան: Հիմնականներն են.

• սիմֆոնիկ;
• գործիքային;
• ժողովրդական գործիքների նվագախումբ;
• քամի;
• ջազ;
• փոփ.

Գործում է նաև զինվորական նվագախումբ (զինվորական երգեր կատարող), դպրոցի նվագախումբ (դպրոցականների կազմում) և այլն։

Սիմֆոնիկ նվագախումբ

Նվագախմբի այս տեսակը պարունակում է լարային, փողային և հարվածային գործիքներ.

Գործում է փոքր սիմֆոնիկ նվագախումբ և մեծ:

Փոքրն է նա, ով նվագում է կոմպոզիտորների երաժշտությունը վերջ XVIII - վաղ XIXդարեր։ Նրա երգացանկում կարող են լինել նաև ժամանակակից տատանումներ։ Մեծ սիմֆոնիկ նվագախումբը տարբերվում է փոքրից՝ իր կազմին ավելի շատ գործիքներ ավելացնելով։

Փոքրը պետք է ներառի.

• ջութակներ;
• ալտ;
• թավջութակներ;
• կոնտրաբասներ;
• ֆագոտներ;
• եղջյուրներ;
• խողովակներ;
• տիմպանի;
• ֆլեյտաներ;
• կլառնետ;
• հոբոյ.

Մեծը ներառում է հետևյալ գործիքները.

• ֆլեյտաներ;
• հոբոյներ;
• կլառնետներ;
• կոնտրաֆագոտներ.

Ի դեպ, այն կարող է պարունակել յուրաքանչյուր ընտանիքից մինչեւ 5 գործիք։ Եվ նաև ներս մեծ նվագախումբներկա:

• եղջյուրներ;
• շեփորներ (բաս, թակարդ, ալտ);
• տրոմբոններ (տենոր, տենորբաս);
• տուբա

Եվ, իհարկե, հարվածային գործիքներ.

• տիմպանի;
• զանգեր;
• թակարդ և բաս թմբուկ;
• եռանկյունի;
• ափսե;
• Հնդկական թոմ-թոմ;
• տավիղ;
• դաշնամուր;
• կլավեսին:

Փոքր նվագախմբի առանձնահատկությունն այն է, որ նրա մեջ կա մոտ 20 լարային գործիք, մինչդեռ մեծ նվագախմբում՝ մոտ 60։

Դիրիժորը ղեկավարում է սիմֆոնիկ նվագախումբը։ Նա գեղարվեստորեն մեկնաբանում է նվագախմբի կատարած ստեղծագործությունը՝ օգտագործելով պարտիտուրը՝ նվագախմբի յուրաքանչյուր գործիքի բոլոր մասերի ամբողջական երաժշտական ​​նշումը:

Գործիքային նվագախումբ

Նվագախմբի այս տեսակն իր ձևով տարբերվում է նրանով, որ չունի որոշակի խմբերի երաժշտական ​​գործիքների հստակ քանակ։ Եվ նա կարող է կատարել նաև ցանկացած երաժշտություն (ի տարբերություն սիմֆոնիկ նվագախմբի, որը կատարում է բացառապես դասական երաժշտություն)։

Գործիքային նվագախմբերի կոնկրետ տեսակներ չկան, բայց պայմանականորեն դրանք կարելի է դասակարգել էստրադային նվագախումբ, ինչպես նաև ժամանակակից ադապտացիաներով դասականներ կատարող նվագախումբ։

Համաձայն պատմական տեղեկատվություն, Ռուսաստանում գործիքային երաժշտությունը սկսեց ակտիվորեն զարգանալ միայն Պետրոս Առաջինի օրոք։ Նա, իհարկե, արևմտյան ազդեցություն ուներ իր վրա, բայց նա այլևս այնպիսի արգելքի տակ չէր, ինչպես ավելի շատ վաղ ժամանակներ. Իսկ մինչ բանը հասավ այն աստիճանի, որ արգելեցին ոչ միայն խաղալ, այլեւ այրեցին Երաժշտական ​​գործիքներ. Եկեղեցին հավատում էր, որ նրանք ոչ հոգի ունեն, ոչ սիրտ, ուստի նրանք չեն կարող փառաբանել Աստծուն: Եվ այդ պատճառով գործիքային երաժշտությունը զարգացավ հիմնականում հասարակ ժողովրդի մեջ։

Նրանք գործիքային նվագախմբում նվագում են ֆլեյտա, քնար, ցիթարա, ծխամորճ, շեփոր, հոբոյ, դափ, տրոմբոն, ծխամորճ, վարդակ և այլ երաժշտական ​​գործիքներ։

20-րդ դարի ամենահայտնի գործիքային նվագախումբը Պոլ Մաուրիատի նվագախումբն է։

Եղել է դրա դիրիժորը, ղեկավարը, դասավորողը։ Նրա նվագախումբը նվագել է 20-րդ դարի շատ հայտնի երաժշտություն, ինչպես նաև իր ստեղծագործությունները:

Ժողովրդական նվագախումբ

Նման նվագախմբում հիմնական գործիքները ժողովրդականն են։

Օրինակ, ռուսական ժողովրդական նվագախմբին առավել բնորոշ են՝ դոմրաները, բալալայկաները, գուսլին, կոճակային ակորդեոնները, հարմոնիկաները, ժալեյկաները, խողովակները, Վլադիմիրի շչակները, դափերը։ Նման նվագախմբի համար լրացուցիչ երաժշտական ​​գործիքներ են նաև ֆլեյտան և հոբոյը։

Ժողովրդական նվագախումբն առաջին անգամ ի հայտ եկավ 19-րդ դարի վերջին՝ կազմակերպված Վ.Վ. Անդրեև. Այս նվագախումբը շատ հյուրախաղեր է կատարել և մեծ ճանաչում ձեռք բերել Ռուսաստանում և արտերկրում։ Իսկ 20-րդ դարի սկզբին ժողովրդական նվագախմբերսկսեցին հայտնվել ամենուր՝ ակումբներում, մշակույթի պալատներում և այլն։

փողային նվագախումբ

Նվագախմբի այս տեսակը ենթադրում է, որ ներառում է տարբեր փողային և հարվածային գործիքներ։ Այն գալիս է փոքր, միջին և մեծ տարբերակներով:

Ջազ նվագախումբ

Նվագախմբի այս տեսակը կոչվում էր նաև ջազ խումբ։

Այն ներառում է հետևյալ երաժշտական ​​գործիքները՝ սաքսոֆոն, դաշնամուր, բանջո, կիթառ, հարվածային գործիքներ, շեփորներ, տրոմբոններ, կոնտրաբաս, կլառնետներ։

Ընդհանրապես, ջազը երաժշտության ուղղություն է, որը ձևավորվել է աֆրիկյան ռիթմերի և ֆոլկլորի, ինչպես նաև եվրոպական ներդաշնակության ազդեցությամբ։

Ջազն առաջին անգամ հայտնվել է ԱՄՆ-ի հարավում 20-րդ դարի սկզբին։ Եվ շուտով այն տարածվեց աշխարհի բոլոր երկրներում։ Տանը դա է Երաժշտական ​​ուղղությունմշակվել և համալրվել է նորով բնորոշ հատկանիշներորոնք հայտնվել են այս կամ այն ​​տարածաշրջանում։

Մի ժամանակ Ամերիկայում «ջազ» և « հայտնի երաժշտություն«նույն իմաստային նշանակությունն ուներ.

Ջազ նվագախմբերը սկսել են ակտիվորեն ձևավորվել արդեն 1920-ական թվականներին։ Եվ այդպես մնացին մինչև 40-ական թվականները։

Սրանց մեջ երաժշտական ​​խմբերՄասնակիցները, որպես կանոն, գործել են դեռահասության տարիներին՝ կատարելով իրենց հատուկ մասը՝ անգիր կամ գրառումներից։

1930-ականները համարվում են ջազ նվագախմբերի փառքի գագաթնակետը: Այն ժամանակվա ամենահայտնի ջազ նվագախմբերի ղեկավարներն էին Արտի Շոուն, Գլեն Միլլերը և այլք։ իրենց երաժշտական ​​ստեղծագործություններլսվում էին այդ ժամանակ ամենուր՝ ռադիոյով, ներս պարային ակումբներեւ այլն։

Ներկայումս նաև շատ տարածված ջազ նվագախմբերև ջազի ոճով գրված մեղեդիներ։

Եվ չնայած տեսակը երաժշտական ​​նվագախմբերԿան ավելին, հոդվածում քննարկվում են հիմնականները:

Այսօր գրեթե ամեն երաժշտական ​​թատրոնմոլորակն ունի իր նվագախմբի փոսը. Բայց եղել են ժամանակներ, երբ այն պարզապես գոյություն չի ունեցել։ Հետաքրքրվելով դրա ծագման պատմության մասին՝ սա այն է, ինչ մեզ հաջողվեց պարզել։

Ճի՞շտ է, որ նվագախմբի փոսը հորինել է Ռիխարդ Վագները։

Ոչ Գերմանացի մեծ կոմպոզիտոր Ռիխարդ Վագներն իսկապես բարեփոխիչ էր երաժշտության ոլորտում, բայց նա չէր հորինել նվագախմբի փոսը։ Նա միայն որոշ ճշգրտումներ արեց դրա գտնվելու վայրում՝ այն ավելի խորացնելով բեմի տակ և թաքցնելով հատուկ հովանոցով։ Փոսն ինքնին հայտնվել է այն ժամանակ, երբ նույնիսկ « դիրիժոր«դեռ չկար.

Ե՞րբ է հայտնվել «փոս» հասկացությունը:

Վերածննդի դարաշրջանում՝ մի խումբ երաժիշտներ Եվրոպական թատրոնհաջողությամբ լեզու գտավ կատարողների հետ և առանց հատուկ առաջնորդի՝ մինչև 19-րդ դարի երրորդ քառորդը գտնվելով ստորին մակարդակի հանդիսատեսի հետ նույն մակարդակի վրա։ Այն վայրը, որը մենք այսօր անվանում ենք առաջին հարկ, սկսել է կոչվել «փոս» Վերածննդի դարաշրջանում: Ճիշտ է, այն հեղինակության որևէ նշան չուներ, աթոռներ չկային, հանդիսատեսը ստիպված էր կանգնել ողջ ակցիայի ընթացքում, իսկ հատակը հաճախ կեղտոտ էր, որտեղ ամենաէժան տոմսերը տնօրինողները նետում էին այն ամենը, ինչ կերել էին բազմժամյա ելույթների ժամանակ. ընկույզի կեղև և նարնջի կեղև: Եվ սրանց կողքին» հողակտորներ 1 կոպեկով կազմելով «փոսի» հանդիսատեսը (էժան տավարի մի չափաբաժնի արժեքը), բարձր հարթակում արտիստների հետ միասին նվագում էին նաև երաժիշտներ։ Միայն 1702 թվականին սկսեց կոչվել երաժիշտների համար նախատեսված այս վայրը՝ խաղահրապարակի մոտ հին հունարեն բառ « նվագախումբ(հունարենից թարգմանված) պարելու տեղ»).

Փոս հարթակում Շեքսպիրյան թատրոնգլոբուս

Ինչպե՞ս հայտնվեց դիրիժորը:

TO վաղ XVIIIդարում նվագախմբի մասնակիցների թիվը շարունակում էր աճել՝ բացահայտելով տեմպի պահպանման մեծ խնդիր։ Ահա թե ինչու էր անհրաժեշտ առաջատարը, ով կկարողանար գլխավորել թիմը խաղի ընթացքում։ Նրանք հաճախ դառնում էին երաժիշտ, ով կատարում էր հատվածներից մեկը։ Նրա հիմնական խնդիրն էր պահպանել ուժեղ մասնաբաժինը։

Ջութակի գործիքների բազմազանության դարաշրջանում (18-րդ դարի վերջին երրորդը), երբ տարբեր չափերի ալտները փոխարինվեցին ալտով, թավջութակով և կոնտրաբասով, նվագախմբի ղեկավարը հաճախ առաջին ջութակահարն էր՝ օգտագործելով սպիտակ սավան։ հսկողության համար խողովակի մեջ գլորված թուղթ: 18-19-րդ դարերի վերջին առաջին դիրիժորները առերեսվել են լսարաննվագախմբի կենտրոնում՝ փոքր բարձրության վրա։ Իսկ նվագախումբը դեռ գտնվում էր թեքահարթակի վրա՝ կրպակների նույն մակարդակի վրա։ Սակայն 19-րդ դարի վերջին նրա վիճակը փոխվեց։ Նա կանգնած էր առաջին ջութակների շարքի մոտ՝ մեջքով դեպի հանդիսատեսը և տեսնում էր այն ամենը, ինչ կատարվում էր բեմում։ Այս նորամուծությունը պատկանում է Ռիխարդ Վագներին։

Ռիչարդ Վագներ (1813 - 1883)

Էլ ի՞նչ է մտածել Ռիխարդ Վագները։

Բացի նոր գործիքից՝ բաս շեփորից, շարժելով դիրիժորի կոնսոլը և մի շարք բարեփոխումներ կոմպոզիցիայի, ներդաշնակության և գործողության մեջ, նա նվագախումբը տեղափոխեց թեքահարթակի մոտ գտնվող հատուկ խորշ, որը իջեցրեց բեմի մակարդակից ներքև և վերևից ծածկեց հատուկ սարք. Շատ հետազոտողներ սրբացնում են այս արարքը՝ դրանում տեսնելով կամքի դրսեւորում մեծ Հեղինակնվագախմբի հետ վարվել այնպես, ինչպես Նիբելունգների հետ՝ թաքցնելով նրանց զնդանի անդունդում։ Մեկնաբանությունը կթողնենք Վագների տաղանդի երկրպագուներին, բայց ստացանք իրական փաստխոչընդոտի անհետացում, որը շեղում է հետաքրքիր թատերական տեսարանից, որն ուղեկցվում է ոչ մի տեղից հնչող հոյակապ երաժշտությամբ:

Ինչ գործիքներից է սովորաբար բաղկացած նվագախումբը:

Ավանդույթը ձևավորվել է այսպես կոչված « Վիեննական դասականներ«(Հայդն, Մոցարտ, Բեթհովեն), երբ ստեղծվեցին առաջին սիմֆոնիաները, որոնք անվանում էին նրա առաջին կատարողներին՝ սիմֆոնիկ նվագախմբերին։ Այսօր այսպիսի նվագախումբ կա ելույթ ունենալու Արևմտաեվրոպական երաժշտությունկոչված « դասական" կամ " Բեթհովենի«(ինչպես ձևավորվել է կոմպոզիտորի պարտիտուրներում) և բաղկացած է չորս գործիքային խմբերից. 1 ) լարային կվինտետ (1-ին և 2-րդ ջութակ, ալտ, թավջութակ, կոնտրաբաս); 2 ) զուգակցված փայտի քամիներ (զույգ ֆլեյտա, հոբո, կլառնետ, ֆագոտ); 3 ) փողային եղջյուրներ (մի երկու շեփոր և 2-4 շչակ) և 4 ) հարվածային գործիքներ (ներկայացվում է տիմպանով, սակայն այսօր լրացուցիչ օգտագործվում են մեծ ու փոքր թմբուկներ, եռանկյունի, նվագախմբային զանգեր, քսիլոֆոն և նույնիսկ թամ–թամեր)։ Երբեմն գրավում է տավիղն ու ներկայացուցիչները 5 ) ստեղնաշարեր (երգեհոն, կլավեսին, դաշնամուր) և այլն։ Ուշ կոմպոզիտորների որոշ ստեղծագործությունների համար. ռոմանտիկ դարաշրջանպահանջվում էր մինչև հարյուր հիսուն կատարող (Վագներ, Բրուկներ, Մալեր, Շտրաուս, Սկրյաբին)։ Միևնույն ժամանակ, նրանք այսօր էլ հայտնի են մինչև իրենց գործունեության շնորհիվ սիմֆոնիկ շրջան(Մոնտեվերդի, Հենդել և այլն) 4-ից 12 հոգանոց կամերային խմբեր, որոնք առաջացել են 17-րդ դարում թագավորական և ազնվական ընտանիքների դատարաններում: Երբեմն դրանք թաքնված չեն նվագախմբի փոսում, այլ վերածվում են բեմական գործողությունների ոճային մասի։

Կա՞ն գործիքներ, առանց որոնց չեք կարող անել:

Յուրաքանչյուր դարաշրջան ուներ իր նախասիրությունները, որոնք արտացոլվում էին գործիքների և երաժշտական ​​առաջնորդների կազմի մեջ: Վերածննդի երաժշտության մեջ անհնար էր անել առանց ստեղնաշարերի՝ երգեհոնի և կլավեսինի։ Զարմանալիորեն, երաժշտական ​​ստեղծագործության գործիքների ճշգրիտ կազմը առաջին անգամ նշվել է 1607 թվականին օպերայում « Օրփեոս» Կլաուդիո Մոնտեվերդի (տարբեր չափերի 15 ջութակ, 2 ջութակ, 4 ֆլեյտա՝ մի զույգ մեծ և մի զույգ միջին), 2 հոբոյ, 2 կլառնետ, 4 շեփոր, 5 տրոմբոն, տավիղ, 2 կլավեսին և 3 մինի երգեհոն։ . 18-րդ դարի կեսերին հստակ բաժանում առաջացավ կամերային և նվագախմբային երաժշտություն. Արդեն 18-րդ և 19-րդ դարերի սկզբին երաժշտական ​​կոմպոզիտորներն իրենց անվան մեջ արտացոլում էին իրենց գործիքային նախասիրությունները։ 19-րդ դարում լարերի դերը կրկին մեծացավ և դարձավ առաջատար։ Կոմպոզիտորները սկսեցին մասեր գրել յուրաքանչյուր գործիքի համար՝ թույլ տալով մեկին կամ մյուսին ունենալ հատուկ ձայն:

Ինչպե՞ս է նվագախումբը «ստուգում» այն, ինչ կատարվում է բեմում։

Մի աչքով նայում են նոտաներին, մյուսով երաժիշտները հետևում են դրանք ղեկավարող դիրիժորին։ Ի դեպ, ոչ մի աչք: Նրանցից ոչ մեկը սովորաբար չի պատկերացնում, թե ինչ է կատարվում բեմում։ Ճիշտ է, բոլորը հիանալի լսում են։ Իսկ անսպասելի մռնչյուն կամ սխալ գրառումը ժամանակին կնկատվի, բայց գերազանց դաստիարակության ու խիստ կարգապահության շնորհիվ դա ցույց չեն տա։

Նվագախմբի դիրիժոր Պերմի թատրոնօպերայի և բալետի անվ. P. I. Չայկովսկի Թեոդոր Կուրենցիս

Ի՞նչ է այսօր «նվագախմբի փոսը»:

Հանդիսատեսի և բեմական գործողությունների միջև բաժանարար գծի ընդմիջում, որը նախատեսված է երաժիշտներին տեղավորելու համար, որոնց նվագակցությունը անհրաժեշտ է սյուժեն ուղեկցելու համար:

Ինչու է դրված ներքեւում, ի՞նչ է տալիս։

Հանդիսատեսի և բեմի տարածքը խնայելու և հեռուստադիտողի աչքին չխանգարելու համար՝ տեսնելու այն ամենը, ինչ կատարվում է բեմի հարթության վրա:

Որո՞նք են ստանդարտ չափսերը:

Բեմում ուղղանկյուն անցք՝ 1,2-ից 1,8 մետր լայնությամբ, 6,1-ից 12 մետր երկարությամբ և 1,8-ից 3,0 մետր խորությամբ: Այս վերջին արժեքը դարձավ հասարակությանը երբեմն-երբեմն վիրավորվելու պատճառ։

Ինչով է այն հագեցած:

Փոսերն ունեն հետևյալ սարքավորումների համակարգերը.
1 . Տեղ, որտեղ դիրիժորը դեմքով դեպի բեմական տարածություն՝ տեսնելու, թե ինչ է կատարվում, կազմակերպում է մեկ երաժշտական ​​օրգանիզմ։
2 . Հետին լույսի համակարգ, որը թույլ է տալիս կարդալ գրառումները թերթիկից և տեսնել դիրիժորը նույնիսկ կատարյալ մթության մեջ:
3 . Բուն տուփի ակուստիկ պաշտպանությունը, որպեսզի երաժիշտները չխուլանան միմյանցից, միկրոֆոնային համակարգով, որը ձայնը փոխանցում է լսարանի ողջ տարածքում տեղակայված թարգմանիչների միջոցով:
4 . Հիդրավլիկ ամբարձիչ կամ պտուտակավոր խցիկ, դարակ և պինիոն կամ մկրատի հատվածի բարձրացման և իջեցման համակարգ կամ վերելակ:
5 . Ծածկույթ - երբ փոսը չի օգտագործվում, այն պատվում է տարբեր տեսակի նյութերով։

Ջեյմս Մակբեյ. Ջութակահար. 1932 թ

Արդյո՞ք քաղաքավարի է ընդմիջման ժամանակ փոսի մեջ նայելը:

Դժվար թե այնտեղ ինչ-որ հետաքրքիր բան տեսնես։ Միակ բանը հայտնի վայր, որտեղ ինչ-որ արտասովոր բան է տեղի ունենում՝ փառատոնային թատրոնի նվագախմբային փոսը Բայրոյթում (Գերմանիա), որը կառուցվել է Ռ. Վագների (1872-76) ղեկավարությամբ և ամեն տարի ամռանը նշելով նրա երաժշտության տոնը։ օպերային փառատոն. Այստեղ է, որ փոսը թաքնված է հովանոցով և աստիճաններով իջնում ​​է բեմի խորքը, այնպես, որ այն ամբողջովին անտեսանելի է հանրության համար: Քանի որ օպերաները գերմանացի կոմպոզիտորհամարվում են աշխարհում ամենաերկարները, գրեթե բոլոր երաժիշտները շոգ եղանակին ամառային օրերՖորումները նախընտրում են թեթև հագուստ՝ շորտեր և շապիկներ: Սակայն նույնիսկ այն երջանիկները, ովքեր տասը տարի երկար հերթ են կանգնել տոմսերի համար և կարողացել են տեսնել փառատոնի ներկայացումը, դա չեն տեսնի։ Մնացած բոլոր դեպքերում դրես-կոդը ողբալի է՝ բոլորը սև են, բայց կան իրավիճակներ, երբ տղամարդկանց թույլատրվում է սպիտակ վերնաշապիկ հագնել բաճկոնի կամ սմոքինգի տակ։ Ընդմիջման ժամանակ երաժիշտները, ինչպես հանդիսատեսը, գնում են աչքից հեռու հանգստանալու։

Ի՞նչ կլինի, եթե երաժիշտներից մեկը հիվանդանա:

Ոչինչ նկատելի չէ։ Շարքերը ուժեղանում են ու համախմբվում։ Իսկ զանգվածային համաճարակի դեպքում որոշ աշխատանքներ նույնպես ավելի արագ են ավարտվում։ Նայելով սիմֆոնիկ երաժշտության պատմությանը, երբ նվագախումբը բաղկացած էր փոքր թվով գործիքներից, երբեմն սկսում ես բաց թողնել լակոնիզմը և ձայների տեմբրի ու երանգների ակնհայտ տարբերությունները: Թեև կան այնպիսիք, ովքեր սիրում են «ավելի բարձր և աղմկոտ լինել»։ Նրանց համար հատուկ ուրախություն կա՝ մարտի ժանրը։ Ոմանք սիրում են զինվորական, ոմանք՝ հարսանեկան, ոմանք էլ՝ սուգ, ինչը, սակայն, նույնպես մեծ, թեկուզ տխուր բան է։ Հիմնական բանը գիշերը նրանց հաճախ չլսելն է։

Հնարավո՞ր է ծաղիկներ և նվերներ նետել փոսը:

Սա մոտավորապես նույնն է, ինչ ցլերին նետել ներքևի պատշգամբ: Միայն թե նման պահվածքը հազվագյուտ, գրագետ գոպնիկների մոտ խայտառակություն չի առաջացնում։ Թատրոնում այդպիսի նետաձիգին անպայման կնկատեն ու կծեծեն ու կպարուրեն թառամող հայացքով։ Դեռ չարժե բոուլինգ խաղալ կամ փոքր քաղաքներում, ծաղկեփունջ գցել նվագախմբի շնորհալի անդամի գլխին: Կարիք չկա! Օգտվեք դիրիժորի ծառայություններից, ով գիտի նվագախմբի փոս մտնելու ոչ տրավմատիկ եղանակ: Նա կարող է ուղարկել ձեր ծաղիկներն ու նվերները դրանց մեջ ներառված բացիկով»: Ում անունից- հենց այն երաժշտի ձեռքում, որին ուզում էիք վախեցնել առաջարկներով: Ամեն ինչի համար կա ժամանակ և տեղ: