Իսրայելից սաքսոֆոնահար Ջեյ Սեվենի համերգն ամբողջությամբ. Իսրայելցի սաքսոֆոնահար J.Seven. Վլադիվոստոկում կան բարի մարդիկ և շատ ճապոնական մեքենաներ: Հրեական ստեղծագործություն կա՞:

19 փետր. 2017թ., 19:00:37

Երաժիշտը P24-ին պատմել է իր ճակատագրի, աշխարհով մեկ շրջագայության մասին և կիսվել Վլադիվոստոկից ստացած տպավորություններով.

Լուսանկարը՝ aptvisit.ru

Primorye24. Անցյալ շաբաթ օրը արտասահմանցի սաքսոֆոնահարի մենահամերգը. Բազմագործիքավորը հանդիսատեսին ցուցադրեց իր վիրտուոզ սաքսոֆոն, իսպանական կիթառ և ձայնագրիչ նվագելը։ Ջեյը՝ ռուսերեն Ժենյան, առաջին անգամ է ելույթ ունենում Վլադիվոստոկում։ Երաժիշտը Primorye24-ի թղթակցին պատմել է իր ճակատագրի, երաժշտական տեսարժան վայրերի, աշխարհով մեկ շրջագայության մասին և կիսվել Պրիմորիեի մայրաքաղաքից ստացած տպավորություններով։

Ես ծնվել և մեծացել եմ նախկին Խորհրդային Միության երկրում, չեմ ուզում ասել, թե որն է, թող մի փոքր ինտրիգ լինի: Ավարտել է էստրադային և կրկեսային վարժարանը երկու մասնագիտությամբ։

- Անմիջապես?

Քոլեջում համակարգն այսպիսին էր՝ հիմնական գործիքի հետ պետք է յուրացնեի լրացուցիչը։ Սկզբում սովորեցի թմբուկ նվագել, հետո վերցրեցի սաքսոֆոնը։ Բոլորը ծիծաղում էին ինձ վրա՝ իհարկե ոչ այնքան առնչվող գործիքներ... Իսկ որտեղ ես ապրում էի, սաքսոֆոնը մեծ պահանջարկ չուներ, այն չէր համապատասխանում այդ մշակույթի մարդկանց հետաքրքրություններին։

-Ինչպե՞ս զարգացավ Ձեր կարիերան։

Երաժշտությամբ եկել եմ որպես թմբկահար. աշխատել եմ տեղի հայտնի երաժիշտների հետ, երկար ժամանակ նվագել եմ Պետական հեռուստատեսության և ռադիոյի նվագախմբում, թմբկահարել եմ կրկեսում։ 2000 թվականին տեղափոխվել է Իսրայել։ Այնտեղ էլ աշխատանքի է ընդունվել որպես հարվածային գործիքներ նվագող (Խմբ.՝ երաժիշտ-թմբկահար)։ Նա արդեն ելույթ է ունեցել իսրայելցի և հույն «աստղերի» հետ։ Հետո որոշեցի կառուցել սոլո կարիերաև հիշեց իմ երկրորդ գործիքը:

-Հնարավոր չէ՞ որպես մենակատար թմբուկ նվագել:

Հնարավոր է, իհարկե ջազ աշխարհըկամ նվագել ֆանկ, ֆյուժն ոճերում, բայց դա, ամենայն հավանականությամբ, երաժշտություն կլինի երաժիշտների համար: Եվ իմ համերգներին գալիս են սովորական մարդիկ, ովքեր սիրում են գեղեցիկ, լավ, հայտնի մեղեդիներ. Թմբուկային շոուն, ի վերջո, բոլորի համար չէ:

-Շեշտում եք, որ նվագում եք ոչ թե ջազ, այլ սիրո երաժշտություն։ Արդյո՞ք այս փոխադարձ բացառիկ հասկացություններն են ձեզ համար:

Ջազը կարող է լինել նաև սիրո երաժշտություն, եթե ներկայացվի այս ձևաչափով: Բայց պաստառի վրա իմ հայտարարության մեջ տրամաբանություն կա։ «Սաքսոֆոն» ասելիս, չգիտես ինչու, բոլորը պատկերացնում են «բիբոպ» երաժշտություն՝ ձայնային իմպրովիզներով, որը ես ինքս չեմ կարող լսել քսան րոպեից ավելի։ Իմ համերգում նման բան չկա՝ միայն ռոմանտիկ գործեր, որը Ռուս հեռուստադիտողներ, մեծ մասամբ նրանք դա գնահատում են։ Իմ հանդիսատեսներից ոչ բոլորն են սիրում և հասկանում ջազը, և եթե նրանք պարզապես կարդան «սաքսոֆոն», ոմանք կանցնեն պաստառի կողքով: Դրա համար ես այս շեշտը դրեցի. ոչ թե ջազ:

-Որտե՞ղ եք հյուրախաղերով:

Տարին ամենաշատը երկու-երեք ամիս տանն եմ լինում։ Մնացած ժամանակ շրջում եմ Ռուսաստանում և Ուկրաինայում: Չինաստանում էր Հարավային Կորեա, Չեխիայում։ Հիմա պլանները Գերմանիայի համար են։ Հուսով եմ, որ հոկտեմբերին կկարողանամ ելույթ ունենալ այնտեղ։

- Ո՞րն է հանդիսատեսի արձագանքի տարբերությունը: տարբեր ազգություններիքո համերգներին?

Նախկին Խորհրդային Միության երկրների բնակիչները, իմ կարծիքով, դաստիարակվել են դասական մշակույթով, և նրանք կարող են գնահատել իմ նվագած գործերը։ Բացի այդ, նրանք վայելում են այս մեղեդիները: Ի տարբերություն, օրինակ, Չինաստանի հեռուստադիտողների ու ունկնդիրների, որոնք բավականին սառն են արձագանքում։ Կա այլ մտածելակերպ և, համապատասխանաբար, տարբեր ճաշակներ՝ մարդիկ սովոր են գնալ օպերաներ, օպերետներ, բալետներ։ Որոշ չինացիներ նույնիսկ չգիտեն, թե ինչ է սաքսոֆոնը: Ընդհանրապես, Չինաստանը այլ պատմություն է։

Ընդհանրապես, երբ հանդիսատեսը գալիս է համերգի, նրանց հայացքից կարելի է կարդալ. «Ի՞նչ է սա։ Իսկ դու ո՞վ ես։ Ի՞նչ եք անելու հիմա։ Արի, զարմացրու ինձ»։ Երկու ժամ անց նրանք արդեն ժպտում են, գոհ դուրս գալիս դահլիճից, շնորհակալություն հայտնում, գրում դրական ակնարկներսոցիալական ցանցերում։

Իհարկե, քաղաքն ինձ դուր եկավ։ Ամուր Բեյ, ձուկ են բռնում... Ինձ հատկապես զարմացրեց հսկայական քանակությունը Ճապոնական մեքենաներ. Ես փորձեցի երթևեկության հոսքում գտնել «Mercedes», «Audi», «BMW», «Porsche» - ես տեսա յուրաքանչյուր ապրանքանիշից մեկը, իսկ մնացածը «ճապոնական» էին:

Վլադիվոստոկում մարդիկ շատ ընկերասեր և բարի են։ Մոսկվայում ինչ-որ կերպ ավելի կոշտ է լինելու.

Աղբյուր - Դարիա Ուշակովա, Primorye24

Կրասնոյարսկում կայացել է սաքսոֆոնահար J. Seven-ի (Իսրայել) համերգը։ Նրան, հավանաբար, առաջին հերթին պետք է դիտարկել որպես «ոսկե» համաշխարհային ֆոնդի բազմաթիվ մեղեդիների հանրահռչակող, թեև երաժիշտն արդեն հասցվել է բազմագործիքիստի կոչման...

Սաքսոֆոնից մինչև դանակ

J. Seven-ը (հյութի հայտնի ապրանքանիշը անմիջապես մտքումս է գալիս) մեկ աշխատանքային օր ելույթ ունեցավ Օպերայի և բալետի թատրոնի բեմում, բայց հասցրեց լիարժեք տուն հավաքել։ Ի դեպ, համերգին գնալուց բառացիորեն մի քանի րոպե առաջ ռուսական ռոք երաժշտության պատմաբաններից մեկի գրքում կարդացի, որ 1960-1970-ական թթ. արևմտյան երաժշտությունպաշտոնական մամուլը ծանր տանկի պես արդուկեց (սակայն այն ժամանակ ուրիշ չկար), նախ՝ սաքսոֆոնը համարվում էր քայքայվող ու քայքայվող Արևմուտքի խորհրդանիշ։ Երկրորդ՝ սրանից համառորեն տարօրինակ միտք էր հետապնդում, ասում են երաժշտական գործիքԴանակից հեռու չէ։ Սրա մեջ, իհարկե, ավելի տրամաբանություն չկա, քան հայտնի բանաձեւում. «Այսօր ջազ է նվագում, իսկ վաղը կծախի իր հայրենիքը»...

Սաքսոֆոնահարը բեմ է դուրս եկել բավականին համեստ հագնված՝ բաճկոն, ջինսե տաբատ և բեյսբոլի գլխարկ, որը թաքցնում էր նրա աչքերը։ Նա հանդիսատեսին ողջունեց մի քանի լեզուներով և, խոստանալով համերգի երկրորդ մասում բացահայտել իր կեղծանվան գաղտնիքը, գործի անցավ։ Նա մենակ էր բեմում, սաքսոֆոնից հնչյուններ էր փչում հետևի ուղու վրայով, իսկ հետևում փայլատակում էր «անիմացիան»՝ տեսահոլովակի կադրերը: Միաժամանակ ինտերնետային կայքերից մեկում նշվում է, որ երաժիշտը կարող է ելույթ ունենալ վեց հոգանոց անսամբլի հետ, այդ թվում՝ վոկալիստ։ Եվ դա ճիշտ է, քանի որ մարդիկ դեռ այնքան էլ սովոր չեն «մերկ» գործիքային...

Հարվածեք փոխակրիչին

Գրեթե ամբողջ ծրագիրը բաղկացած էր ռոմանտիկ մեղեդիներից, սիրո մասին հոգևոր երգերից... «Սիրո երաժշտությունը մարդուն, իմ կարծիքով, վերադարձնում է իրեն պատանեկան տարիներ, երբ հնչեցին այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են Ֆաուստո Պապետտիի մեղեդին «Էմանուել» ֆիլմից և Ջո Դասինի «Եթե դու այնտեղ լինեիր» երգը։ Սա երաժշտություն է, որն իսկապես բառացիորեն խոսում է սիրո մասին: Ահա թե ինչու ես իմ համերգներն անվանեցի «Սիրո երաժշտություն»: Հիմնականում ես նվագում եմ հենց այնպիսի երաժշտություն, որը դիպչում է մարդու հոգուն, որը լսելով մարդ հիշում է իր երիտասարդությունը, իր առաջին սերը, համբույրը մուտքի մոտ լապտերի տակ»,- մի անգամ բացատրեց նա։Ջ.Յոթ իր բավականին հազվադեպ հարցազրույցներից մեկում։

Կրասնոյարսկի համերգին հնչած ո՞ր մեղեդիներն են ավելի շատ հիշվել, քան մյուսները:

Կարծում եմ, որ Titanic My-ից համաշխարհային հիթի կատարման ժամանակ Սիրտ ՈւիլԵրաժշտի Go On սաքսոֆոնը հալեց մարդկության արդար կեսի սրտերում մնացած սառույցը։ Ավելին, տեսահոլովակի ֆոնին ցուցադրվում էր կանադացի երգչուհի Սելին Դիոնի (այս գլուխգործոցի առաջին կատարող) հոլովակը` Ջեյմս Քեմերոնի ֆիլմի կադրերով։

Հարկ է նշել, որ Ջ. Յոթը, ով անմիջապես զգուշացրեց, որ իր համերգներին գրեթե ամեն ինչ թույլատրվում է (իսկ նա ինքը կարող է, չնայած սաքսոֆոնին, բավականին սերտ կապի մեջ մտնել հանդիսատեսի հետ), գրեթե անմիջապես գնաց դահլիճի հետ ծանոթանալու։ Սկզբից նա «յուրացրեց» առաջին շարքը, իսկ հետո նորից ու նորից ավելի ու ավելի խորացավ, այնպես որ նույնիսկ պատկերասրահում նրանք կարող էին հստակ տեսնել մի երաժիշտ, ով իսկապես վարպետորեն տիրապետում էր գործիքին, հավանաբար, նա կարող էր փչել անհրաժեշտ նոտաները: դրանից դուրս, նույնիսկ գլխին կանգնած:

Նա նաև շատ օրգանապես «մտավ» իր սաքսոֆոնով Ջո Դասինի երգացանկից մի քանի անփչացող մեղեդիներ։ Ամենատխուր և, հավանաբար, ամենահայտնիներից մեկըEt si tu n'existais pas, 40 տարի առաջ՝ 1976 թվականի մարտին, մեծ հաջողություն ունեցավ, երբառաջին անգամ թողարկվել է որպես սինգլ: Տոտո Կուտունյոյի հեղինակած կոմպոզիցիան հայտնի է դեռ խորհրդային ժամանակներից, իսկ ռուսերեն տարբերակով՝ անվան տակ«Եթե ես չունենայի քեզ».

Բայց համերգի «սաքսոֆոն» հատվածում գլխավորը Սթիվ Ուանդերի հիթն էրԵս պարզապես զանգահարեցի ասելու, որ սիրում եմ քեզ . Այս պահին արտիստը չդիմացավ և դահլիճով մեկ այլ վազքից հետո սկսեց երգել խոսափողի մեջ:Նա նաև երկու անգամ բեմ է հրավիրել Կրասնոյարսկի բնակիչներին (և հիմնականում Կրասնոյարսկի կանանց): Առաջինը դուրս եկան աղջիկները, որոնք հետո պարեցին երաժշտի երկու կողմից, մինչ նա կատարում էր իր հաղորդման հաջորդ համարը։ Բայց միևնույն ժամանակ Ջ. Սևենին հաջողվեց ուշադրություն դարձնել ոչ միայն սաքսոֆոնին, այլև ինքնաբուխ ձևավորված «բալետային կորպուսին»:

Հաջորդ անգամ երաժիշտը սկսեց զույգեր կանչել, թեև ոչ անմիջապես, բայց նրանց թիվը բավարար էր: Եվ այստեղ մենք չէինք կարող անել առանց պարելու (այս անգամ դանդաղ)…

Ավելի ուշ J.Seven-ը բացահայտել է նաեւ իր բեմական անվան գաղտնիքը. Պարզվեց, որ Ռուսաստանում ծնված և մեծացած երաժշտին անվանում են Եվգենի կամ Ժենյա (չնայած նա փորձում է ոչ մի տեղ չցուցադրել իր ազգանունը) - այստեղից էլ Ջ., իսկ Seven-ը, ինչպես գիտեք, անգլերենում յոթն է։ Երաժիշտը մեծ կապ ունի այս երջանիկ համարի հետ։ Ինչպես ինքն է բացատրում, ծնվել է հուլիսին, այսինքն՝ 7-րդ ամսում, դա տեղի է ունեցել 7-րդ ծննդատանը, հետո գնացել է 177-րդ մանկապարտեզ, 1987-ին սկսել է երաժշտություն սովորել և այլն։

Կիթառ և ֆլեյտա

Շուտով նկարիչը վայր դրեց սաքսոֆոնը և վերցրեց իսպանական կիթառը՝ կատարելով ևս մի քանի հոգևոր մեղեդիներ: Արդյոք դա ճիշտ է, նոր գործիք«կապել» է նրան բեմին՝ զրկելով դահլիճում ազատ տեղաշարժվելու հնարավորությունից։

Դե, ամեն ինչ ավարտվեց նրանով, որ երաժիշտը մենակատարեց ձայնագրիչի վրա, թեև նկատելի էր, որ նրա տիրապետումը դեռ ավելի վատ էր, քան սաքսոֆոնը։ Համերգի այս հատվածի գլխավոր հիթը հայտնի ստեղծագործությունն էր «Միայնակ հովիվ». Այն մեծ տարածում գտավ ամբողջ աշխարհում այն բանից հետո, երբ այն կատարվեց James Last Orchestra-ի կողմից 1970-ականների վերջին. հայտնի է, որ կոմպոզիտորն ի սկզբանե գրել է այն իր չթողարկված «Film Music Without Films» ալբոմի համար, բայց մենահամերգը տրվել է հատուկ հրավիրված ռումինացի պանֆլեյտահար Գեորխե Զամֆիրը։ Պարզվեց, որ այն համաշխարհային հիթ էր, որն այնուհետև այդպես էլ չօգտագործվեց: Նույն Զամֆիրն իր բոլոր համերգներում ներառել է «Հովիվը»... «Այն երաժշտությունը, որ ես այսօր նվագում եմ, ընդհանրապես անցյալի երաժշտությունն է։ Բայց վերջում պարզվեց, որ մարդիկ ճանաչում են նրան, հիշում են, սիրում և մեծ հաճույք են ստանում նրանից»,- մի անգամ խոստովանել է Ջ.Սևենը։

Համերգի ավարտին դահլիճում գտնվողները մի փոքր ոգեւորվեցին. Ես հիշում եմ, օրինակ, մի տիկնոջ, ով երկար ժամանակ մենակատար էր պարում միջանցքում՝ բեմից ձախ: Երաժիշտը դա անմիջապես նկատեց ու ընկերություն արեց, բայց, բնականաբար, ոչ ի վնաս երաժշտություն նվագելու...

Հայտնի է, որ Ռուսաստանում J.Seven-ն արդեն ելույթ է ունեցել Չելյաբինսկում, Տվերում և Վելիկի Նովգորոդում։ Եվ Կրասնոյարսկից քիչ առաջ նա նայեց Եկատերինբուրգին. կանանց օր, որտեղ հանդես են եկել տարբեր արտիստներ, այդ թվում՝ «Ձայնը» շոուի մասնակից Արտյոմ Կատորգինը։

Բայց, ինչ վերաբերում է Սիբիրին, ինչպես ինքն է խոստովանել երաժիշտը, նրա զարգացումը սկսել է Կրասնոյարսկից։

Եվ հետագա. Առկա տեղեկությունների համաձայն՝ մի քանի օր անց բելառուսական Մոգիլյովում արդեն ռոմանտիկ սաքսոֆոն էին լսում։ Սկզբունքորեն, այսօր J.Seven-ը կարող է գնալ նույնիսկ քաղաքակրթությունից կտրված պապուասների մոտ՝ երաժշտության լեզուն համամարդկային է և թարգմանություն չի պահանջում, իսկ կատարվող բոլոր ստեղծագործությունները վաղուց անցել են ժամանակի փորձությունը...

Հպումներ դիմանկարին

Երաժշտությամբ սկսել է զբաղվել 12 տարեկանից։ 17 տարեկանում ընդունվել է Էստրադային և կրկեսային քոլեջ՝ ավարտելով թմբկահար և սաքսոֆոնահար։

Ռուսաստանում աշխատել է որպես թմբկահար տարբեր աստղեր. 2000 թվականի սկզբին նա մեկնում է Իսրայել, որտեղ սկսում է համագործակցել տեղի երաժիշտների հետ ոչ միայն որպես թմբկահար, այլ նաև որպես հարվածային գործիքներ նվագող։

Ավելի ուշ որոշեցի զբաղվել սոլո կարիերա- որպես սաքսոֆոնահար։ «Երբ ես պատրաստվում էի մտնել համերգային շուկա, ոչ ոք չէր հավատում, որ դա հնարավոր է անել։ Այն երաժիշտները, ովքեր այսօր աշխատում են ինձ հետ նույն բեմում, չէին էլ ուզում լսել այդ մասին, չէին ուզում խոսել։ Եվ քանի որ ժամանակին կիթառ նվագել եմ սովորել ուսուցչից, այն էլ՝ մասնավոր, համերգների ժամանակ ես օգտագործում եմ սաքսոֆոն, կիթառ և ձայնագրիչ»,- հարցազրույցներից մեկում բացատրեց Ջ.Սևենը։

Տեքստ | Յուրի ԿՈՒԶՄԻՆ

Լուսանկարը | J.Seven արխիվ

Հայտնի իսրայելցի երաժիշտ, արտիստ-սաքսոֆոնահարին, որը հանդես է գալիս J.Seven կեղծանունով, կարելի է անվանել մեկ անձի նվագախումբ։
Նա վարպետորեն կատարող բազմագործիքավոր է երաժշտական ստեղծագործություններսաքսոֆոնով, իսպանական կիթառով, ձայնագրիչով և հարվածային գործիքներ. Իր ստեղծագործական կենսագրություն մենահամերգներ, ինչպես նաև կատարումներ էստրադային սիմֆոնիկ նվագախմբի կազմում և երաժշտական շոուԱմբողջ աշխարհում։ J.Seven-ը մեր ամսագրին պատմել է, թե ինչպես է զարգացել իր երաժշտական կարիերան և ինչպես է կրեատիվությունը համատեղվում բիզնեսի հետ։

Եվգենի, ես անկեղծ կլինեմ. հարցազրույցից առաջ ես փնտրեցի ամբողջ ինտերնետը, որպեսզի գտնեմ քոնը իսկական անունըև չգտա: Ինչո՞ւ է նման գաղտնիություն և ինչպե՞ս է Ձեզ հաջողվում պահպանել այն։ Ի դեպ, ինչ է նշանակում J.Seven-ը:

J.Seven-ն իմն է բեմական անուն, ռուսերեն, ճիշտ նկատեցիք, ես Ժենյա եմ։ Այսինքն, եթե անգլերեն տառերովգրիր իմ անունը, այն սկսվում է J տառով, իսկ Seven-ը անգլերենից թարգմանված յոթ է, քանի որ ես ծնվել եմ 7-րդ ամսում, 7-րդ ծննդատանը, 75-ին և դաստիարակվել եմ 177-ին։ մանկապարտեզ, 1987 թվականին նա սկսեց սովորել երաժշտություն, այսինքն, ինչպես տեսնում եք, ամենուր յոթնյակ կա։ Ես միտումնավոր չեմ տեղադրել իմ ազգանունը համացանցում, ինչի պատճառով էլ այնտեղ չգտա, ես նախընտրում եմ գոնե մի քանի գաղտնիք պահել իմ կյանքի և կենսագրության մասին.

-Իսկ ինչու՞:

Կցանկանայի, որ հանդիսատեսն ինձ նույնացներ իմ կեղծանունով։ Այդուհանդերձ, նախկին Խորհրդային Միությունում հազվադեպ կարելի է տեսնել այդ անունով նկարչի, բայց Արևմուտքում նման անուններ կան: Եվ ես կցանկանայի մնալ ինկոգնիտո, որպեսզի հեռուստադիտողի համար որոշակի առեղծված լինի՝ ո՞վ է վերջիվերջո սա՝ Ջ.

- Պատմիր քո մասին երաժշտական ուղի. Որտե՞ղ եք սովորել, ի՞նչ գործիքների վրա եք մասնագիտացել։

1987 թվականին սկսեցի երաժշտություն սովորել մասնավոր ուսուցչի մոտ, նրա անունը Սերգեյ Սերյակով է, նա ինձ սովորեցրեց թմբուկ նվագել։ Ես եկել էի նրա խումբ կիթառ նվագելու, բայց քանի որ թմբկահարը դուրս եկավ խմբից, նա ինձ առաջարկեց այս տարբերակը։ Ասում է, եթե ուզում ես, նրա տեղը դիր։ Ես մտածեցի այդ մասին և համաձայնեցի։

- 1987 թվականին քանի՞ տարեկան էիք։

12 տարեկան էի, երբ սկսեցի երաժշտությամբ զբաղվել։ 17 տարեկանում ընդունվել է էստրադային և կրկեսային քոլեջ և ավարտել որպես թմբկահար և սաքսոֆոնահար։ Խորհրդային Միությունում, որպես կանոն, առաջարկում էին հարակից գործիք վերցնել, և ամբողջ քոլեջը ծիծաղում էր ինձ վրա. քանի որ սաքսոֆոնը հարվածային գործիք է, սկզբունքորեն դա չի կարող լինել։ Իսկ ես ասացի՝ մտածիր ինչպես ուզում ես, բայց սա իմ որոշումն է։ Բոլորը ծիծաղեցին, բայց համաձայնեցին։

Եվ փառք Աստծո. Խորհրդային Միությունում աստղերի հետ թմբկահար եմ աշխատել, իսկ երբ 2000 թվականին եկա Իսրայել, սկսեցի աշխատել տեղացի աստղերի հետ: Հիշեցի, որ երկրորդն ունեմ, լրացուցիչ կրթություն, և սկսեց կառուցել մենակատար կարիերա՝ որպես նկարիչ-սաքսոֆոնահար։ Եվ քանի որ ժամանակին ես սովորել եմ կիթառ նվագել ուսուցչից, այն էլ՝ մասնավոր, համերգների ժամանակ ես օգտագործում եմ սաքսոֆոն, կիթառ և ձայնագրիչ, բայց ֆլեյտայի դեպքում դա այլ պատմություն է։

-Ինչո՞վ էր պայմանավորված Ձեր մեկնել Իսրայել։ Ի դեպ, որտե՞ղ է ձեր տունը և որքա՞ն ժամանակ եք անցկացնում այնտեղ։

Ցավոք սրտի, տանը շատ ժամանակ չեմ անցկացնում, քանի որ անընդհատ հյուրախաղերի եմ, այսինքն՝ գալիս ես մեկ շաբաթով, երկու, առավելագույնը երեքով ու նորից գնում։ Տունը գտնվում է Հայֆայում՝ Իսրայելի հյուսիսային մասում։

Իսրայել մեկնելը կապված էր որոշակի հոգևոր համոզմունքների հետ: Աստվածաշունչն ասում է. Աստված կհավաքի իր հրեա ժողովրդին Ավետյաց երկիր:

Եվ ես հավանաբար լսել եմ Աստծո ձայնը. Ես հավատում եմ Աստծուն: Ես դա չեմ կարող ասել կրոնական մարդ, ես պարզապես հավատում եմ Աստծո գոյությանը, ով ստեղծել է Երկիրը և այն ամենը, ինչ լցնում է այն։ Նա ազգեր չի ստեղծել, նա ստեղծել է մարդկանց, հետո մարդիկ արդեն բաժանվել են ազգությունների։

Այսինքն՝ դա դեռևս արվում էր հոգևոր համոզմունքներից ելնելով, այլ ոչ թե նյութական հարստության հետևից, թե՞ որպես փախուստ հակասեմիտիզմից։

Ոչ, հենց այնտեղ, որտեղ ես ապրում էի, հրեաներին շատ լավ էին վերաբերվում, հատկապես պերեստրոյկայի ժամանակ։

-Իսկ եթե հիմա ընտրություն ունենայիք՝ մնալ, թե գնալ, ի՞նչ որոշում կկայացնեիք։

Այնուամենայնիվ, ես կհեռանայի, նույնիսկ ափսոսում եմ, որ ավելի վաղ չեմ արել դա: Իսրայել եմ եկել 24 տարեկանում, 2000 թվականի սկիզբն էր։

- Ձեր սպասելիքները արդարացա՞ն:

Սպասելիքներն անշուշտ արդարացան։ Անկեղծ ասած, ես նույնիսկ չեմ կարող համեմատել նախկիններին Սովետական ՄիությունԱրեւմուտքի հետ, հետ Արևմտյան մշակույթ, իսկ Իսրայելն ընդհանրապես արեւմտյան պետություն է։ Կա այլ համակարգ, այլ օրենքներ, այլ բյուրոկրատիա (չնայած դա նույնպես կա), բայց այս ամենը զգալիորեն ավելի բարձր մակարդակի վրա է, քան նախկին խորհրդային տարածքում։ Կան, իհարկե, որոշ թերություններ, բայց կան նաև մեծ առավելություններ։

-Ինչպե՞ս զարգացավ Ձեր երաժշտական կարիերան Իսրայելում։ Ինչո՞ւ որոշեցիք մենահամերգներ սկսել։

Սկզբունքորեն այս որոշման մեջ ոչ մի արտառոց բան չկար։ Ամեն ինչ տեղի ունեցավ հետևյալ հաջորդականությամբ. Ես եկա Իսրայել, ավարտեցի ulpan-ը (սա եբրայերեն սովորող ստուդիա է), որից հետո սկսեցի աշխատանք փնտրել, գտա այն և սկսեցի աշխատել որպես թմբկահար այնպիսի տեղացի աստղերի հետ, ինչպիսին Բենի Սիլմանն է: Սա իսրայելական երաժշտություն է, Միջերկրական ծովի երաժշտություն: Բավականին երկար ժամանակ՝ 5–7 տարի, նա աշխատել է Իսրայելի աստղերի հետ՝ որպես թմբկահար և հարվածային գործիքներ (հարվածային գործիքները, երբ աֆրիկյան ժողովրդական հարվածային գործիքները նվագում են ձեռքերով)։

Եվ հետո միտքս ծագեց՝ ի վերջո, ես սաքսոֆոն եմ նվագում, ինչո՞ւ չփորձել մենակատար կարիերա անել, սկսել համերգներով հանդես գալ։ Այն երաժշտությունը, որն այսօր կատարում եմ, չկա համերգային շուկայում, ուստի որոշեցի ստեղծել հենց սա համերգային ծրագիրև կառուցիր քո կարիերան որպես սաքսոֆոնահար նկարիչ:

Սոլո կարիերան ավելի մեծ ազատություն է տալիս ստեղծագործելու և ինքնարտահայտվելու, բայց միևնույն ժամանակ ենթադրում է նաև պատասխանատվություն՝ դրանից բխող բոլոր հետևանքներով։ Եթե հանկարծ դժվարություններ առաջանան, դուք չեք կարող լուծումը փոխանցել որևէ մեկին: բարդ խնդիրներ, դուք ինքներդ եք պատասխանատու ամեն ինչի համար։ Բայց ինչ-որ մեկն օգնու՞մ է ձեզ համերգներ կազմակերպելու հարցում, կա՞ իմպրեսարիո կամ գործընկեր արտասահմանում համերգներ կազմակերպելու համար։

Այո, իհարկե, քանի որ դուք ինքներդ չեք կարող հաղթահարել այս խնդիրը: Ի դեպ, օգտվելով առիթից, ցանկանում եմ շնորհակալություն հայտնել նրան, ով ինձ առաջինը բերեց Ռուսաստան՝ Չելյաբինսկ և Եկատերինբուրգ։ Չելյաբինսկի «World of Show» պրոդյուսերական կենտրոնի տնօրեն Իլյա Բելովն է, և ես շատ շնորհակալ եմ այս մարդուն։ Հաջորդը Տվերն էր, Վելիկի Նովգորոդ, ի դեպ, ես երկու անգամ եղել եմ այս քաղաքներում, և չնայած նրան, որ ես մեդիա մարդ չեմ, ինչպես սովորաբար ասում եք՝ փառք Աստծո, ամենուր լիքը տներ ունեմ։

Մարդիկ սիրում են այս երաժշտությունը, հիմա արդեն սկսել են սիրել այն իմ կատարմամբ, և ավելի ու ավելի շատ են հյուրախաղերը թե՛ Ռուսաստանում, թե՛ արտասահմանում։ Իհարկե, առանց գործընկերների անհնար է. պետք է լինեն համերգներ կազմակերպողներ՝ մենեջերներ, պրոմոութերներ, ադմինիստրատորներ։

դու սկսեցիր երաժշտական կարիերաորպես թմբկահար, հետո նրանք դարձան նկարիչ-սաքսոֆոնահար, ընդ որում՝ այս գործիքի իսկական վիրտուոզ։ Ես և իմ ընտանիքը Սոչիում քո համերգին էինք, շատ զվարճացանք և տեսանք, որ դու էլ ես ելույթ ունենում ակուստիկ կիթառ, ֆլեյտայով։ Այդուհանդերձ, ո՞րն է քեզ համար գլխավոր գործիքը և ինչպե՞ս են մյուս գործիքները հայտնվել քո կարիերայում։

Շնորհակալ եմ, հաճելի է լսել, որ ձեզ դուր եկավ Սոչիում իմ համերգը: Չեմ կարող ասել, որ որևէ գործիք գլխավորն է։ Ես սիրում եմ հարվածային գործիքներ, սաքսոֆոն և կիթառ նվագել: Բայց, կարծում եմ, այսօր սաքսոֆոնը դարձել է հիմնական գործիք։ Ես նվագում եմ, և հոգիս երգում է:

- Դուք պետք է թմբուկ նվագեք խմբի կազմում, չէ՞:

Դե, երբեմն կարող եմ մենակատարել որոշ համարներ, բայց հիմնականում, իհարկե, համերգի ժամանակ թմբուկի մեներգ եմ նվագում երաժիշտների ուղեկցությամբ։ Ինչ վերաբերում է իմ կյանքում հայտնված մյուս գործիքներին. մի անգամ իմ հեռավոր մանկության մեջ ես սովորեցի նվագել դասական կիթառ, իսկ հետո ինչ-որ կերպ ներառեց մի քանի թվեր Իսպանական կիթառհամերգային ծրագրի մեջ, որպեսզի հեռուստադիտողը, այսպես ասած, չձանձրանա անընդհատ մեկ սաքսոֆոն լսելուց։ Կիթառ սիրողները կարող են կիթառ լսել, ֆլեյտա սիրողները կարող են ֆլեյտա լսել իմ համերգների ժամանակ։

Ֆլեյտան բոլորովին այլ պատմություն է՝ ես ֆլեյտան ստացել եմ բոլորովին պատահաբար, այն ստացել եմ իմ եղբորորդուց։ Այս ֆլեյտան ի սկզբանե նախատեսված էր ուսանողների համար երաժշտական դպրոց. Ինձ ուղղակի դուր եկավ այս գործիքի ձայնը, և եղբորս ասում եմ. «Թույլ տուր քեզնից գնել»: Իսկ այսօր այս գործիքը հնչում է իմ համերգներին։

Ուզում եմ ընդգծել՝ սա ֆլեյտան չէ, որ սովորաբար նվագում են արտիստներն ու երաժիշտները, այլ ձայնագրիչ։ Սովորաբար նման գործիքը փայտից էր, բայց իմ ֆլեյտան էբոնիտից է։ Կատարում եմ այնպիսի գործեր, ինչպիսին է Գեորգե Զամֆիրայի «Միայնակ հովիվը» (առավել հայտնի Ջեյմս Վերջին նվագախմբի համար):

- Ձեր համերգներն անցնում են «Սա ջազ չէ, սա սիրո երաժշտություն է» կարգախոսով։ Ինչո՞ւ, ի դեպ, ոչ ջազ։

Փաստն այն է, որ ոչ բոլորն են սիրում և հասկանում ջազը: Ես հավատում եմ, որ ջազը դա է ավելի շատ երաժշտությունհենց երաժիշտների համար։ Հասարակ մարդիկովքեր մասնագիտորեն կապված չեն երաժշտության հետ, դեռ նախընտրում են ավելի թեթև, մեղեդային երաժշտություն՝ Ջո Դասինի, Սթիվի Ուանդերի, Էնիո Մորիկոնեի ոճով, այսինքն՝ այն, ինչ ավելի մոտ և հասկանալի է նրանց ականջներին, հոգուն, մշակույթին և դաստիարակությանը: Ջազում երաժիշտներն ավելի մեծ չափով ցուցադրում են գործիք նվագելու իրենց վարպետությունը, վիրտուոզությունը և իմպրովիզ անելու կարողությունը:

Ճիշտ է, պետք է տուրք տալ, հրաշալի մասնագետներ կան ջազ երաժիշտներ, ովքեր դա անում են այնքան ստեղծագործաբար, որ դուք կլսեք նրանց։

-Ի՞նչ նկատի ունեք «սիրո երաժշտություն» հասկացության տակ:

Սիրո երաժշտությունը մարդուն տանում է, իմ կարծիքով, դեպի իր երիտասարդությունը, երբ հնչում էին այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են Ֆաուստո Պապետտիի մեղեդին «Էմմանուել» ֆիլմից և Ջո Դասինի «Եթե դու այնտեղ չլինեիր» երգը: Սա երաժշտություն է, որն իսկապես բառացիորեն խոսում է սիրո մասին: Ահա թե ինչու ես իմ համերգներն անվանեցի «Սիրո երաժշտություն»: Հիմնականում ես նվագում եմ հենց այնպիսի երաժշտություն, որը հուզում է մարդու հոգին, լսելով, որ մարդը հիշում է իր երիտասարդությունը, իր առաջին սերը, համբույրը մուտքի մոտ լապտերի տակ... Կարելի է դա անել առանց լամպի, մթնշաղի մեջ, դա էլ ավելի ռոմանտիկ է (ծիծաղում է):

-Ի՞նչ է քեզ համար սերը:

Կարծում եմ, որ այս հարցին միանշանակ պատասխանել հնարավոր չէ։ Սերը այն է, երբ մարդը պատրաստ է զոհաբերել իրեն հանուն ուրիշի, հաղթահարելու ցանկացած դժվարություն կամ խոչընդոտ։ Ինձ համար հենց դա է սերը, որովհետև երբ ես սիրում էի, զոհողություններ էի անում և հանուն իմ սիրելիի պատրաստ էի երկնքից աստղ ստանալ։

- Ո՞ր կոմպոզիտորներից եք ամենաշատը սիրում կատարել: Ինչ կա մտքումդ?

Բնականաբար, նրանց, ում ես արդեն թվարկել եմ՝ Ջո Դասին, Ֆաուստո Պապետտի, իհարկե, չի կարելի անտեսել Գեորխե Զամֆիրի, Քենի Գ.

Դե, ընդհանրապես, բոլոր նրանք, ում ես կատարում եմ իմ համերգներին, ինչպես նաև այլ կոմպոզիտորներ, երաժշտություն գրելընմանատիպ ոճերում և երաժշտական ուղղություններով։

-Կա՞ն հրեական ստեղծագործություններ։

Եթե նկարիչը Իսրայելից է, ապա բոլորը, բնականաբար, նրանից ինչ-որ հրեական գործեր են սպասում։ IN Վերջերս«Հավա Նագիլա»-ն ու «Թում-Բալալայկա»-ն դեռ ընդգրկել էի իմ համերգային ծրագրում:

- «Հավա նագիլան», որքան գիտեմ, թարգմանվում է որպես «ուրախանանք»։

Այո, եկեք միասին զվարճանանք և ուրախանանք:

-Ուրեմն իրականում սիրո մասին չէ խոսքը:

Այո, սա ուրախ երգ է, բայց պետք է լինեն զվարճալի, հետաքրքիր, աշխուժացնող գործեր, քանի որ անընդհատ միայն հանգիստ երաժշտություն լսելը, հավանաբար, մի փոքր հոգնեցնող է։ Եվ հետո ուրախությունն ու սերը շատ կապված են միմյանց հետ։

-Կա՞ն այլ կատարողներ, որոնք հանդես են գալիս քո նման ժանրում:

Այո իհարկե։ Kenny G, Dave Koz. Բայց սա ավելի շուտ սահուն ջազ է (ամերիկյան), այսօր երաժշտության մեջ նոր ուղղություն է հայտնվել։ Հարթ ջազը մի բան է ջազի և ռոմանտիկայի միջև:

- Որտեղից են նրանք?

Սրանք, այսպես ասած, ռուս ամերիկացիներ են, ռուսաստանցի, բայց Ամերիկայում մեծացած տղաներ։ Նրանց մտածելակերպով ու լեզվով չի կարելի ռուս ժողովուրդ անվանել, բայց արյունով նախկին ռուսներ են։

Մենահամերգային գործունեությունը խոսում է այն մասին, որ երաժիշտը դեռ բավականին ներգրավված է իր բիզնեսի տնտեսական կողմում։ Ձեզ համար համերգային գործունեությունը բիզնես է, թե՞ ավելի շատ արվեստ: Կներեք անզուսպ հարցերի համար։

Հարցը շատ ճիշտ է, սթափ հարց. Իհարկե, շոու բիզնեսը բիզնես է։ Բայց, այնուամենայնիվ, սա արվեստ է, և հոգևոր ձգտումների բավարարում և ստեղծագործականություն: Այս բիզնեսով զբաղվելու համար անհրաժեշտ է կրեատիվություն: Ինչ-որ մեկը հորինել է, ինչ-որ մեկը գրել է, ինչ-որ մեկը ստեղծել է այն: Ես միացված եմ այս պահինԵս կատարող եմ, բայց ունեմ նաև իմ ստեղծագործությունները, որոնք նվագում եմ կիթառով, ֆլեյտայով և սաքսոֆոնով, և կարծում եմ, որ ոչ միայն ինձ, այլ կատարողների մեծ մասի համար այս կողմերը համակցված են, մեկը մյուսից անբաժանելի է. և բիզնես.

Իհարկե, համաշխարհային աստղերն ունեն պրոդյուսերների, ռեժիսորների և այլնի մի ամբողջ կազմ։ Ձեր աշխատաժամանակի քանի՞ տոկոսն է ծախսվում կազմակերպչական և արտադրական գործունեության վրա:

Երբ ես առաջին անգամ սկսեցի համերգային գործունեություն, բավականին դժվար էր, իսկ հիմա արդեն ադմիններ ունեմ։ Սկզբունքորեն, համերգային շուկա մտնելիս այս բիզնեսը ինքնուրույն վարելը պարզապես չի աշխատի, քանի որ ֆիզիկապես անհնար է անընդհատ ինչ-որ մեկի հետ կապ հաստատել, պայմանագրեր ուղարկել, ինչ-որ բան ստորագրել: Դրա համար ես աշխատում եմ ադմինների հետ թե՛ Ռուսաստանում, թե՛ Արեւմուտքում։

-Դուք ինքներդ մասնակցու՞մ եք այս գործունեությանը։

Հիմա դա անուղղակի է, եթե ինձ հետ կապվեն միայն ինչ-որ ստորագրությունների, պայմանագրերի համաձայնագրի և այլնի համար։

- Չեմ հարցնում, թե քանի դոլար կամ շեքել եք վաստակում, բայց, այնուամենայնիվ, բիզնեսը եկամտաբեր է, դա ձեզ թույլ տալի՞ս է ապրել:

Դե, իհարկե, դա թույլ է տալիս ապրել, և թույլ է տալիս ապրել արժանապատվորեն, եկեք այդպես ասենք:

-Ի՞նչ խորհուրդ կտաք այն երաժիշտներին, ովքեր ցանկանում են սոլո կարիերա սկսել։

Առաջին հերթին պետք չէ վախենալ։ Ի դեպ, ուզում եմ նշել այս կետը՝ երբ պատրաստվում էի համերգային շուկա մտնել, ոչ ոք չէր հավատում, որ դա հնարավոր է անել։ Այն երաժիշտները, ովքեր այսօր աշխատում են ինձ հետ նույն բեմում, չէին էլ ուզում լսել այդ մասին, չէին ուզում խոսել։

Որովհետև այն երաժշտությունը, որ նվագում եմ այսօր, ընդհանուր առմամբ անցյալի երաժշտությունն է: Բայց վերջում պարզվեց, որ մարդիկ ճանաչում են նրան, հիշում են, սիրում ու մեծ հաճույք են ստանում նրանից։

Ես կցանկանայի խորհուրդ տալ երիտասարդ տղաներին, ովքեր վախենում են, որ հաջողության չեն հասնի, ինչ-որ տեղ իրենց մոտ ինչ-որ բան չի ստացվի. ձեռքերով, տեսեք այն նպատակին հասնելու ճանապարհը, որը ցանկանում եք հասնել և սկսեք թակել բոլոր դռները: Եվ ինչ-որ դուռ պետք է բացվի, չի կարող այնպես լինել, որ բոլոր դռները կողպված են։

Կատարման արժեքը

-ից 150 000 նախքան 300 000 ռուբլի

Գինը ճկուն է՝ կախված միջոցառման մասշտաբից, ներկայացման վայրից, հաճախորդի ցանկություններից ու հետաքրքրություններից։

Նկարագրություն

J. Seven-ը արտասովոր կատարող է, ով կարող է շոուի ընթացքում ստեղծել ռոմանտիկայի իրական մթնոլորտ՝ սաքսոֆոնահարը սիրո երաժշտություն է նվագում: Նրա տաղանդի յուրահատկությունն այն է, որ արտիստը, բացի սաքսոֆոնից, հրաշալի տիրապետում է իսպանական կիթառին, թմբուկին և ձայնագրիչին։ Համերգին կներկայացվի համաշխարհային գլուխգործոցների ոսկե հավաքածու՝ Սթիվի Ուանդեր, Ջո Դասին, Ֆաուստո Պապետտի և շատ ավելին: Դուք կարող եք վայելել խռպոտ ձայնովսաքսոֆոն և երկու ժամով վերադարձիր երիտասարդություն, հիշիր քո առաջին սերը:

Ռեպերտուար

Համաշխարհային գլուխգործոցների ոսկե հավաքածու
- ռոմանտիկ սաքսոֆոնի երաժշտության համերգներ

Ծրագրի տևողությունը

-ից 1 ժամ 45 րոպենախքան 2 ժամ

Բաղադրյալ

Մենակատար արտիստ
(Խմբի կազմում հանդես գալը հնարավոր է՝
Ռոնալդ Լիս - ստեղնաշարեր
Սաար Անակ – բաս կիթառ
Եվգենյա Նինբուրգ – ռիթմ-մենակատար կիթառ
Ստաս Զիլբերման – հարվածային գործիքներ
Միխայիլ Օստրովեր – ջութակ
Անաստասիա Կազակովա - վոկալ)