«Ես»-ի ինքնագիտակցությունը միշտ անհատական է: Այն եզակի և անհատական է այն առումով, որ այլևս բաժանելի չէ (լատ. անհատականորը բառացի նշանակում է «անբաժանելի»): Բայց որտեղի՞ց է գալիս այս յուրահատուկ անհատականությունը, ինչպե՞ս է այն որոշվում։ Արդյո՞ք նա բնական է: Արդյո՞ք նա ֆիզիկական է: Արդյո՞ք նա հոգևոր է: Արդյո՞ք նա կատարյալ է: Ո՞վ է նրա տերը: Մարդ? Կամ գուցե մի սեռ, որը նրան ֆիզիկականություն է տալիս: Մշակույթ, որն ապահովում է լեզուն, նորմերը, վարքի և մտածողության ձևերը: Ի՞նչ է «ես»-ը: Ի՞նչ է առարկան:

Մարդը, ըստ էության, «մատրյոշկա» է, որը պարունակում է միմյանց մեջ թաքնված բազմաթիվ այլ բնադրող տիկնիկներ։ Կամ մարգարիտ: Մարգարտի հենց կենտրոնում ինքնագիտակցությունն է, որի վրա շերտավորվում է մարգարիտը` անհատականության հաջորդ շերտերը` գիտակցություն, ինքնություն, ֆիզիկականություն, դերերի համակարգ, արտաքին տեսք, ունեցվածք, ընտանիք, աշխատանք, ժամանց և այլն: Մարդը, ասել է իսպանացի փիլիսոփա X. Ortega y Gasset, մարդ է և նրա հանգամանքները: Բայց կենտրոնում կա մի մեխ, որի վրա կախված է այս բնութագրերի ամբողջ ամբողջականությունը՝ «ես»-ի ինքնագիտակցությունը։

Արտաքինից, այլ մարդկանց ընկալման մեջ, մեր անհատական \u200b\u200bեզակի «ես»-ի ամբողջականությունը ապահովված է մեր հատուկ անունով կամ նշված օգնությամբ: ցուցադրական դերանուններ«այն», «այն», «սրանք»: Մեր անվան տակ է, որ մենք հանդես ենք գալիս որպես սոցիալական էակներ, կերպարներ իրավիճակներում և իրադարձություններում: Մեր ներսից ներաշխարհսեփական «ես»-ն ընկալվում է որպես այս իրավիճակներում և իրադարձություններում փորձառությունների որոշակի միասնություն, սպասումներ, հույսեր, ուրախություններ: Փորձառությունների մեջ, մեջ հոգևոր փորձկյանքը հանդես է գալիս որպես անհատի ստեղծագործականություն և ինքնորոշում:

Անհատականությունը որոշ չափով նման է արվեստագետին, ով իր անձնական կյանքը քանդակում և քանդում է նյութից՝ փորձի տեսքով։ շրջապատող իրականությունը. Հարցը փորձառությունների քանակի մեջ չէ, այլ դրանց խորության, փորձառությունները ընկալելու, դրանցում իմաստ գտնելու անհատի կարողության մեջ: Փորձառությունները «կարտոֆիլը պարկի մեջ» չեն, այլ ոչ պատահականության և կապի գիտակցում, փորձի իմաստալիցություն, փորձի մեջ սեփական դերի գիտակցում, սեփական մեղքի և պատասխանատվության գիտակցում:

Կասկած և անհնազանդություն

Անկախ գործողություններ կատարելու ունակությունն այսպիսով ենթադրում է ինքնուրույն մտածողություն, հետևաբար՝ ինչ-որ փուլում կասկած։ Կասկած, անհնազանդություն և շեղում նորմերից ու օրինաչափություններից՝ ներս որոշակի իմաստովանհատականության ձևավորման և զարգացման, նրա ինքնորոշման և ինքնակազմակերպման համար անհրաժեշտ պայման:

Ուստի առանձնահատուկ նշանակություն ունեն ոչ ինքնաբերաբար, այլ գիտակցված ընտրության արդյունքում ընդունված որոշումները։ Գիտակից ընտրությունն է, որը ներկայացնում է բարոյական արժեք, ենթադրվում է անհատականության ձևավորման, մարդու մարմնավորման անհրաժեշտ փուլ։ Իզուր չէ, որ «հնազանդությունը անհնազանդության միջոցով» արվեստում և կրոնում այնպիսի ուշադրություն է գրավում. երբ մարդ գործողություն է կատարում ոչ թե պատվերով, ոչ թե սովորությամբ, այլ գիտակցված ընտրություն կատարելով։

Ոչ ավանդական միտքն ու գործողությունը, «այլախոհությունը» և հաստատված կարծրատիպերից շեղումը անհրաժեշտ պայման են ստեղծագործական գործունեություն. Ցանկացած ստեղծագործության ակունքները մարդու դժգոհությունն են իրերի գոյություն ունեցող կարգից: Ահա թե ինչու տաղանդավոր մարդիկհաճախ ունենում են այսպես ասած բարդ բնավորություն: Մարդկային էությունն ինքնին ենթադրում է անհնազանդության, նորմերից շեղվելու հնարավորություն, հետևաբար՝ հնազանդություն. ազատ մարդտարբերվում է բացարձակ և անվերապահ հնազանդությունից.

Մշակույթ և ստեղծագործություն

Ստեղծագործությունը ոչ միայն նշանավոր գիտնականների, քաղաքական գործիչների կամ արվեստագետների բաժինն է, այլև յուրաքանչյուր անհատի, ով իր ուրույն առաքելությունն է իրականացնում հենց իր մասնակցությամբ: սոցիալական կյանքը. Ե՛վ մասնագիտական, և՛ կենցաղային միջավայրում կյանքը շատ հաճախ մարդուն դնում է մի իրավիճակում, երբ վարքի սոցիալական մոդելի բացակայության պայմաններում նա ստիպված է լուծումներ գտնել իր ներսում, ինքնուրույն լրացնել սեփական փորձը։

IN սովորական գիտակցությունմշակույթն ու ստեղծագործությունը հաճախ նույնացվում են: Բավական է հիշել թերթերի կլիշեները, ինչպիսիք են՝ «մշակույթի և ստեղծագործության ոլորտը», «մշակույթն ու արվեստը» և այլն։ Այնուամենայնիվ, մշակույթի և ստեղծագործության փոխհարաբերությունն այնքան էլ պարզ չէ։ Փաստորեն, ստեղծագործական գործունեությունը գիտակցվա՞ծ, թե՞ անգիտակցական գործունեություն է: Արդյո՞ք դա պլանավորված և վերահսկվող է, թե՞ ինքնաբուխ, ինքնաբուխ և ակամա: Առաջին դեպքում դա հստակորեն կապված է մշակութային նորմերի իրականացման, երկրորդում՝ հիմնականում դրանց խախտման, երբեմն նույնիսկ ստեղծագործողի կամքին հակառակ։ Եվ ընդհանրապես, ստեղծագործությունը մշակույթի պարտադիր կողմն է, թե՞ ընտրովի:

Ի վերջո, ի՞նչ է մշակույթը։ Այս հասկացության շատ սահմանումներ կան: Սովորական գիտակցության մեջ սա «ճիշտ ու լավ» բան է. ոմանք համարվում են «մշակույթ», իսկ մյուսները՝ «ոչ»: Այս դեպքում մենք իրականում խոսում ենք « արժեքը«մշակույթը հասկանալը որպես արժեքային համակարգեր(նյութական և հոգևոր) մարդիկ կամ մարդկությունն ամբողջությամբ։ Իսկապես, ոչ մի հասարակություն չի կարող գոյություն ունենալ և զարգանալ առանց նախորդ սերունդների արդյունավետ փորձի կուտակման, առանց «ճիշտ ապրելու» ավանդույթների և մոդելների։

Ըստ մեկ այլ - «տեխնոլոգիական»-Կա մշակութային մոտեցում կյանքի ուղի։Բոլոր մարդիկ քնում են, ուտում, աշխատում, սիրում են, բայց յուրաքանչյուր հասարակությունում դա անում են յուրովի։ Դա «կյանքն ու սովորույթներն» է կամ տվյալ համայնքում ընդունված կյանքի ակտերի իրականացման եղանակները, որոնք այստեղ ընկալվում են որպես մշակույթի արտահայտություն: «Տեխնոլոգիական» հասկացության մեջ մշակույթը ներառում է նաև արժեքային մոտեցման տեսակետից կասկածելի այնպիսի երևույթներ, ինչպիսիք են, ասենք, «հանցավոր աշխարհի մշակույթը», «զանգվածային ոչնչացման միջոցների գործարկման տեխնոլոգիան. »:

Գոյություն ունի նաև մշակույթի մեկնաբանություն, երբ առանց բացառության կենսագործունեության իրականացման ոչ բոլոր եղանակներն են ճանաչվում մշակութային, այլ միայն նրանք, նպաստել մարդու զարգացմանը, կատարելագործմանը և բարձրացմանը.

Ամփոփելով այս մոտեցումները՝ մենք կարող ենք մշակույթը սահմանել որպես սոցիալական փորձի գեներացման, կուտակման, պահպանման, փոխանցման (ազգից ազգ և սերնդից սերունդ) համակարգ։

Մշակույթը պահպանվում է ստեղծագործությամբ և սնվում է նրանով` և՛ հին նորմերն ու արժեքները պահպանելու, և՛ նորերը ստեղծելու մեջ: Մշակույթը որպես հեթանոսական կուռք պահանջում է «մարդկային զոհեր», թարմ արյուն և երիտասարդ կյանքեր: Որքան «մշակույթ» է մշակույթը, այնքան ավելի կոշտ է ստեղծագործող մարդուն բախվելու ավանդույթների միջավայրը։ Ստեղծագործությունը նման է մագմայի՝ մեծ դժվարությամբ և էներգիայի ծախսով, ճեղքելով արդեն սառած շերտերը, բայց միայն այն բանի համար, որ դուրս թափվելով, ամրանա նոր շերտի մեջ։ Իսկ հաջորդ ստեղծագործողների համար էլ ավելի դժվար կլինի։

Բավականին դժվար է տարբերակել ստեղծագործությունը իր հայելային նմանակից՝ ավելի վաղ նշված բացասական սոցիալական շեղումից: Պատահական չէ, որ ժամանակակիցները հաճախ սահման չեն գծում հանցագործի և ստեղծագործողի վարքագծի միջև՝ վերջինիս գործունեությունը դիտարկելով որպես բարոյականության, կրոնի դեմ ուղղված հանցագործություն կամ օրենքի խախտում: Սոկրատեսը, ով իր համաքաղաքացիներին «ավելորդ» հարցեր էր տալիս, դատապարտվեց մահապատժի։ Դաժան պատիժ էր սպասվում Դ.Բրունոյին և Գ.Գալիլեոյին, ովքեր կասկածում էին, որ Արեգակը պտտվում է Երկրի շուրջը։ Իմպրեսիոնիստների առաջին ցուցահանդեսներում վրդովված հանդիսատեսը պահանջում էր ձերբակալել «խուլիգաններին»։ Մոտավորապես նույնը տեղի ունեցավ ռուս շրջագայող նկարիչների առաջին ցուցահանդեսներում։ Հարաբերականության տեսություն, քվանտային մեխանիկա. Պատմությունը լի է վրեժխնդրության օրինակներով ազնվական, բայց անշնորհակալ ժամանակակիցների և ցեղակիցների կողմից ստեղծագործողների դեմ, որոնք ժամանակի ընթացքում հանդիսավոր կերպով ներկայացվում են սրբերի պանթեոն:

Ստեղծագործությունը ցանկալի չէ յուրաքանչյուր մշակույթում: Այո, և դրա մեծ մասը մարդկության պատմությունզբաղեցնել այսպես կոչված ավանդական մշակույթներ, որի կյանքն ամբողջությամբ պայմանավորված էր ավանդույթի հանդեպ հավատարմությամբ, որը կրկնօրինակվում էր յուրաքանչյուր նոր սերնդի կողմից: Նման հասարակություններում ավանդական նորմերից և կանոններից ցանկացած շեղում անխղճորեն ճնշվում էր, իսկ «ստեղծողները» կամ վտարվում էին, կամ ենթարկվում դաժան ռեպրեսիայի։ Քաղաքակրթության զարգացման կտրուկ արագացումը պայմանավորված է այն մշակույթով, որը զարգացել է հուդա-քրիստոնեական ավանդույթին համահունչ՝ անհատի, նրա ազատության և հետևաբար ստեղծագործության նկատմամբ իր հատուկ ուշադրությունով։ Հենց, և գուցե միայն այս մշակույթում, որը դեռևս որոշում է դեմքը ժամանակակից քաղաքակրթությունուղղված մեզ շրջապատող աշխարհը փոխակերպելուն՝ ստեղծագործականությունը դիտվում է որպես արժեք: Ավելին, ժամանակակից քաղաքակրթության մեջ ի հայտ են գալիս ինստիտուտներ, որոնց գոյությունն ուղղված է հատկապես ստեղծագործական գործունեությանը՝ ստեղծագործական միություններ, գիտական ինստիտուտներ կամ քաղաքական կուսակցություններ:

Ստեղծագործության և մշակույթի միջև փոխհարաբերությունների ողբերգությունն այն է, որ նրանց հարաբերությունները ասիմետրիկ են: Ժամանակակից մշակույթՍտեղծագործությունն անհրաժեշտ է, բայց ստեղծագործությունը չի կարող հույս դնել մշակույթի վրա, այլ պետք է հաղթահարի այն՝ դառնալով նոր մշակույթ։ Նորմատիվությունն ու տիպականությունը անհրաժեշտ են ստեղծագործության համար այն առումով, որ դրանք հնարավոր չէ շրջանցել: Արվեստում այդպես է բնորոշ պատկերներարտահայտելով կոնկրետ էթնիկ, ազգային, տարիքային բնութագրերը. Գիտության մեջ այն մաթեմատիկական ապարատ է, որը թույլ է տալիս երևույթը վերածել վերացական, օրենքի նման բացատրությունների։ Բայց ստեղծարարությունը կարող է իր ուժը վերցնել միայն մարդու ազատությունից և մարդու սրտից. այն չի կարող հույս դնել մշակույթի վրա: Այն, ինչ արվում է մշակույթին նկատի ունենալով, ոչ թե ստեղծագործություն է, այլ վերարտադրություն, և, պարադոքսալ կերպով, պետք չէ մշակույթին և կործանարար է նրա համար։ Որպես արնախում նրան անհրաժեշտ է թարմ արյուն և էներգիա, կենդանի սրտի ինտենսիվ բաբախյուն, այլ ոչ թե մեռած, վատնող ընդհանուր ձևեր:

Մշակույթը ծրագրավորում է անհատականությունը, ձգտում է բնորոշել ոչ միայն անհատի վարքը, այլև նրա գիտակցությունը, մտածողությունը և զգացմունքները։ Ստեղծագործության մեջ, սակայն, էականը ոչ այնքան կանխորոշվածն է, որքան անզուգականը, աննորմալը: Հետևաբար, ստեղծագործությունը հիմնված է այնպիսի կառույցների վրա, որոնք նոր պատմական հանգամանքներում որսում են մարդկային համընդհանուր փորձառության նոր ձևեր: Ստեղծագործությունը միշտ ենթադրում է որոշ բաներ նոր կերպար, մարգարեություն ապագայի մասին։ Ստեղծագործությունը հետահայաց, ոչ վերարտադրողական է, այլ հեռանկարային և արդյունավետ: Ստեղծագործությունը ոչ միայն մշակույթի անփոփոխ իմաստային միավորների համադրություն է, այլ նաև նորերի ստեղծում՝ հիմնված գոյության անհատական ողբերգության վրա: Ստեղծագործությունը կործանարար է ավանդական ծանոթ աշխարհի համար: Ստեղծագործական սխեմաներ, բանաձևեր և պատկերներ, որոնք ուղղված են դեպի առաջ, դեպի մարդկային կյանքի պատմության վերջնական իմաստները, առկա են ցանկացած մշակույթում, սակայն դրանց դերն ու նշանակությունը մեծանում է քաղաքակրթության զարգացման հետ մեկտեղ:

«Մշակույթի և հոգևոր ավանդույթի առաջին կրողները Հին Ռուսիակային վանականներ և դպիրներ։ Նրանք մտերիմ էին ժողովրդի հետ, բայց, ըստ փիլիսոփայի խորիմաստ դիտողության Գ.Պ. Ֆեդոտովա, չափից շատփակել։

Ժողովրդի կյանքի և վանական կյանքի միջև չի առաջացել այն լարվածությունը, որը տալիս է հեռավորությունը, և որը միայն ունակ է մշակույթի շարժման պատճառ դառնալ։ Քրիստոնեությունը, հաստատվելով ռուսական պետության տարածքում, Ռուսաստանը ներառեց այլ ազգերի ընտանիքում և որոշեց ուղղությունը. պատմական գործընթաց, և բազմաստվածության արատավոր շրջանի փոխարեն ընդհանուր իդեալ ունենալու ցանկությունը։ Մարդը ստացավ ընտրության ազատություն, ինչպես էթիկական կյանք կառուցելու ծրագիր:Ստեղծագործությունը դառնում է համապատասխան և մշակութային նշանակություն: Այս պահից սկսվում է ռուսական մշակույթի պատմությունը որպես ինքնուրույն երևույթ՝ մեկուսացված կյանքի առօրյայից։ Եվ դրան զուգահեռ՝ անհատական ստեղծագործության էվոլյուցիան, ստեղծագործության մեջ հասարակության դրական էներգիայի կուտակման պատմությունը, դրա պահպանումն ու փոխանցումը։

Այսպիսով, եզրակացությունն ակնհայտ է. Ռուսաստանում առաջին խոշոր ստեղծագործ անձնավորությունների հայտնվելը կապված է քրիստոնեական կրոնի տարածման և ամրապնդման հետ (մասնավորապես ստեղծագործական անձնավորություններ, մենք նշում ենք, և ոչ թե ռազմական կամ պետական): Անշուշտ, անհատական ստեղծագործության ի հայտ գալը չի սահմանափակվում կրոնական բնույթի պատճառներով։ Հատկանշական են նաև բազմաթիվ այլ հանգամանքներ։ Առաջին հերթին աշխատանքի սոցիալական բաժանման հաստատումը, որը նպաստեց մարդկային տարբեր տաղանդների, այդ թվում՝ ստեղծագործական մասնագիտությունների ձևավորմանը։ […]

Ստեղծագործական անհատականության ձևավորումն ու էվոլյուցիան մշակույթի պատմության մեջ (ներառյալ ռուսերենը) անցել է մի քանի փուլով.

Առաջինը անանուն մշակույթ է , միաձուլվել է հոսքի հետ Առօրյա կյանք, չբաժանված նրանից։ «Անհատի կյանքը» նույնպես չուներ ներքին արժեք, բացառությամբ «ցեղային կյանքի»։ Մարդ, ինչպես ինքն է ասում Մարքս, դեռ դուրս չի եկել «որպես տեսակի պորտալարից»։ Մենք կարող ենք խոսել ստեղծագործության մասին՝ որպես ծեսի կամ անմիջական հանգամանքների ինքնաբուխ արտացոլման։

Երկրորդ փուլ՝ միջմշակում , այսինքն՝ գործունեության ոլորտների առաջացում, որոնց ներկայացուցիչները, պայմանականության բավարար աստիճանով, կարող են դասակարգվել որպես ստեղծագործ՝ սրբեր, հավատքի նվիրյալներ, վանականներ, շամաններ, ավանդական բուժիչներ և արհեստավորներ։ Սրանք արդեն անձնական երեւույթներ են, որոնք ունեն պատմական հեռանկարդառնալ ինքնուրույն ստեղծագործ անհատականություն մշակույթի մեջ:

Այնուամենայնիվ, ինչպես արդեն նշվեց, առաջին նման երևույթները դեռևս չեն հեռացվել մյուսների զանգվածից: Մշակույթի այս ժամանակաշրջանում ստեղծագործական ոլորտին առնչվող անձինք չեն ներառվել հանրագիտարանային կամ այլ աղբյուրներում։

Երրորդ փուլը անհատականացված մշակույթն է: Եթե մենք խոսում ենք մասնագիտական մշակույթի մասին իր ժամանակակից ըմբռնումով, ապա այն սկսվում է ստեղծագործական ոլորտի տարանջատմամբ բոլոր գործունեության այլ տեսակներից։ Իսկ ստորին շերտերում ժողովրդական մշակույթ(բանահյուսություն, տոնական հանդիսություններ, ծեսեր) պահպանել են սինկրետիկ, չտարբերակված բնույթ։ Մասնագիտական մշակույթի վրա հիմնված, ըստ սահմանման Բերդյաևը, «արիստոկրատական սկզբունքով», ունի հստակ տարբերակում, արժեքների հիերարխիա, «հիմնական» և «ծայրամաս»: Մարդը ստեղծագործությամբ և ստեղծագործությամբ, ստեղծելով ուրույն մշակութային արժեքներ, ձեռք է բերում անուն և մտնում իր ժողովրդի պատմության մեջ։

Մշակույթի երրորդ շրջանի շրջանակներում մշակույթ ժամանակակից տեսքև կառուցվածքը, դրա զարգացման կարևորագույն նշանը ստեղծագործ հանճարների և տաղանդների առկայությունն է:Այստեղ մշակույթի ցանկացած հատուկ ձև՝ փիլիսոփայություն, գիտություն, արվեստ, ինքն իրեն հայտարարում է իր հանճարների անուններով, որոնց «որոնց կարելի է նայել» բառերով. Դ.Լիխաչովա. Ստեղծագործության թեման առաջացնում է հանրային լայն հետաքրքրություն, նրա գործունեությունը, գործողությունները, մտքերը գրավում են ուշադրությունը՝ մեծացնելով «հեռավորությունը» նրա և զանգվածների, ամբոխի միջև։ Անհատի արժեքը, որն արտացոլված է ստեղծագործության արդյունքի մեջ, մեծանում է և ստեղծում հեռավորություն նրա և իր ստեղծման պատճառ հանդիսացած իրադարձության միջև: Երկուսն էլ «հեռավորություններ» են ռուսական մշակույթում, ըստ ակադեմիկոսի Դ.Լիխաչովա, զարգացել է մինչև 17-րդ դարը։

Անհատական ստեղծագործական անհատականության ի հայտ գալը հսկայական թռիչք է համաշխարհային մշակույթի պատմության մեջ: Իսկ դրա հայտնվելու համար անհրաժեշտ է բազմաթիվ հանգամանքների միաձուլում։ Մեծ անհատականությունը ծնվում է դարաշրջանից, ժողովրդի ողջ պոտենցիալ ուժից: «Ժողովուրդը շատ էներգիա է ծախսում, որպեսզի ստեղծի իր զգացմունքների, մտքերի և հոգու տաղանդավոր արտահայտիչ»,- գրել է. Դառը, անդրադառնալով հիմնական անձի ծննդյան ծագմանը: Ռուբլյով, Լոմոնոսով, Պուշկին, Տոլստոյկամ որևէ այլ ռուս հանճար ժողովրդի հոգևոր ներուժի, նրանց բարձրագույն կարողությունների և որոնումների կենտրոնացված արտահայտությունն է: Այստեղ կա նաև բնական բաղադրիչ, որը նույնպես չի կարելի անտեսել։ Հայտնի է, որ «կենդանիների և բույսերի աշխարհում» տեսակների շահերն իրենց ճանապարհն են բացում «հատուկ անհատների շահերի հաշվին»։ Սա այն է, ինչ տեղի է ունենում «մարդկանց աշխարհում», - ընդգծում է նա Մարքս.Մարդկային ցեղի շահերը ճանապարհ են անցնում մի շարք անհատների շահերի հաշվին, և դա տեղի է ունենում, գրում է նա, «որովհետև ցեղի շահը համընկնում է հատուկ անհատների շահերի հետ, ինչը վերջիններիս ուժն է։ , նրանց առավելությունները»։

Ժամանակը ջնջում է պատահական հատկանիշները և ի դեմս իր մեծ ներկայացուցիչների թողնում միայն ժողովրդի ոգու ամենաբարձր լարումները։ Ռուսաստանում, իր պատմական ուղու ողջ ընթացքում, մեծ բացահայտումներ և խորաթափանցություններ են ձեռք բերվել տնային հանճարների՝ հոգեպես ամենահասուն և շնորհալի մարդկանց տառապանքների միջոցով: Ներքին մշակութային հարստությունպետք է տիրապետեն ժողովրդին, քանի որ «մոդելներ կան, որոնց պետք է հետևել» ( Դ.Լիխաչով)».

Օվչիննիկով Վ.Ֆ., Տաղանդի ֆենոմենը ռուսական մշակույթում, Կալինինգրադ, «Ամբեր հեքիաթ», 1999, էջ. 88-91 թթ.

Մշակույթը պարունակում է և՛ կայուն, և՛ պահպանողական, և՛ դինամիկ, նորարարական կողմեր։ Մշակույթի կայուն կողմն է մշակութային ավանդույթ , որի շնորհիվ տեղի է ունենում տարրերի կուտակումն ու սերնդից սերունդ փոխանցումը մշակութային ժառանգությունգաղափարներ, արժեքներ, բարոյական չափանիշներ, սովորույթներ, ծեսեր, հմտություններ. Ավանդույթների համակարգն արտացոլում է սոցիալական օրգանիզմի ամբողջականությունն ու կայունությունը։ Մշակույթի պատմությունն անհեթեթ կթվա, եթե յուրաքանչյուր սերունդ ամբողջությամբ մերժեր նախորդի մշակութային նվաճումները։

Ոչ մի մշակույթ չի կարող գոյություն ունենալ առանց ավանդույթների. Ավելին, մշակութային ավանդույթը. անփոխարինելի պայմանմշակույթի ոչ միայն գոյությունը, այլեւ զարգացումը նույնիսկ որակապես նոր մշակույթի ստեղծման պայմաններում։ Բացահայտել մշակույթի զարգացման մեխանիզմը, հատկապես կարևորունի ժխտման դիալեկտիկական օրենք, որը, չսահմանափակվելով միայն նորի անպարտելիության հաստատմամբ, բացահայտում է զարգացման ցիկլային բնույթը, բնութագրում է առաջընթացի միասնությունն ու շարունակականությունը, որը բնորոշ է ցանկացած տեսակի զարգացմանը, ներառյալ մշակույթի զարգացումը։

Շարունակականությունը, որպես մշակույթի զարգացման ընդհանուր օրինաչափություն, դրսևորվում է տարբեր հատուկ ձևերով, ինչպիսիք են՝ 1) հին մշակույթի գենետիկ կապը նորի հետ. 2) նոր մշակույթի առանձին տարրերի առաջացումը դեռ գոյություն ունեցող հինում. 3) խնայողություն նոր մշակույթհինի առանձին տարրեր; 4) վերադառնալ զարգացման սկզբնական փուլին. Վերջին դեպքում շարունակականությունը ենթադրում է ոչ թե ուղղակիորեն ժխտվող հին մշակույթի որոշակի հատկանիշների պահպանում նորի շրջանակներում, այլ հնի որոշ տարրերի վերականգնում, որոնք ժամանակին եղել են, հետո հերքվել և դադարել են գոյություն ունենալ, բայց կրկին վերածնվել է զարգացմամբ: Սա, օրինակ, հին մշակույթի վերածնունդն է Վերածննդի դարաշրջանում։

Մշակույթի զարգացման շարունակականության ժխտումը հանգեցնում է անցյալում ստեղծված մշակութային մեծագույն արժեքների նկատմամբ նիհիլիստական վերաբերմունքի: Նման գաղափարների շրջանակներում մշակույթի զարգացումը հնարավոր է միայն հին մշակույթի ամբողջական ու կատեգորիկ ոչնչացմամբ, որի տիպիկ օրինակ կարող են լինել պրոլետկուլտիստների գռեհիկ տեսությունները։ Պրոլետկուլտը (պրոլետարական մշակութային և կրթական կազմակերպությունների ասոցիացիա) առաջացել է 1917 թվականին և պաշտպանել է նիհիլիստական, անարխիստական վերաբերմունք անցյալի, նրա մշակույթի, նախորդ պատմության մեջ կուտակված ամենամեծ հոգևոր արժեքների նկատմամբ։ Ընդունելով կարգախոսը. «Պրոլետարիատը ոչ թե անցյալի ժառանգորդն է, այլ ապագայի ստեղծողը», պրոլետկուլտիստները լրջորեն հավատում էին, որ նոր. պրոլետարական մշակույթկարող է և պետք է կառուցվի ցանկացած ավանդույթներից դուրս: Այս մոտեցումը արձագանքում էր ֆուտուրիզմից բխող կոչերին, որոնք առաջացել էին ավելի վաղ, որոնց ներկայացուցիչները անհրաժեշտ էին համարում ոչնչացնել նախկին մշակույթը.

Մենք ըմբոստ, կրքոտ արբեցության ճիրաններում ենք.

Թող մեզ գոռան. «Դուք գեղեցկության դահիճն եք»։

Մեր վաղվա օրվա անունով Ռաֆայելին կվառենք։

Քանդենք թանգարանները, տրորենք արվեստի ծաղիկները.

Առաջարկվում էր իրականացնել «բուրժուական գիտության» լիակատար ոչնչացում, ստեղծել նոր ծրագրեր մաթեմատիկայի, ֆիզիկայի, քիմիայի, կենսաբանության ոլորտներում, որոնցում ամեն ինչ հակառակը կլիներ։ Պրոլետկուլտիստների և ֆուտուրիստների նիհիլիստական կոչերը արձագանքում են Չինաստանի մշակութային հեղափոխության կարգախոսներին, որի ժամանակ չինական մամուլը «թունավոր խոտաբույսերը» դասակարգեց որպես «թունավոր խոտաբույսեր»։ Աստվածային կատակերգություն«Դանթեն, Ռաբլեի «Գարգանտուան և Պանտագրուելը», Ռոլանդի «Ժան Քրիստոֆը» և համաշխարհային գրականության ու արվեստի այլ գանձեր։ Մշակութային հեղափոխության ժամանակ ոչնչացվեցին չինական դասական արվեստի անգին գործերը, իսկ չինական մշակույթը կրեց անդառնալի կորուստներ։

Իհարկե, թե՛ մշակույթի պահպանման, թե՛ սերնդե սերունդ փոխանցելու հարցում որոշակի կայունություն պետք է լինի, պետք է լինի ավանդույթ։ Մշակույթի զարգացումը ոչ միայն նրա որոշ որակական վիճակների փոխարինումն է մյուսներով, այլեւ որոշակի բովանդակության ժառանգություն, այդ բովանդակության ընդգրկումն ավելի բարձր սինթեզի մեջ։ Դա մի տեսակ ժառանգություն է հետագա սերունդներըայն ամենը, ինչ կենսունակ է նախորդ սերունդների մշակույթից, պայմանավորում է զարգացման շարունակականությունն ու առաջադիմությունը։ Հակառակ դեպքում մշակութային առաջընթացն անհնարին կլիներ։

Ասվածը, սակայն, չպետք է հասկանալ այն իմաստով, որ մշակույթի զարգացումը պարզ վերադարձ է հինին, նրա ամբողջական վերականգնումը, նոր մշակույթի մեջ հնի հատկանիշների բառացի պահպանումը կամ կրկնությունը։ Եթե իսկապես այդպես լիներ, ապա մշակույթի զարգացումը կվերածվեր ժամանակի նշման, նույն բանի անիմաստ կրկնության, նույն թեմայով միապաղաղ վարիացիաների միապաղաղ շարքի։

Ավանդույթը հիշողություն է, ընդ որում՝ ընտրովի հիշողություն: Մշակույթը միշտ հիշում և թարմացնում է միայն այն, ինչ անհրաժեշտ է ժամանակակից ժամանակներին։ Հետևաբար, մշակութային ավանդույթը անցյալի փորձը մոբիլիզացնելու միջոց է, բայց ոչ անփոփոխ, այլ փոխակերպված՝ ներկային հարմարեցված։

Հնի որոշ հատկանիշների կրկնությունը նոր մշակույթում ոչ բառացի է, ոչ էլ բացարձակ. նախ՝ հնի բոլոր հատկանիշները չեն կրկնվում նորում, և երկրորդ՝ նրանք, որոնք կրկնվում են նոր մշակույթում, հալվում են և այլ կերպ են ստանում։ ձևը. Ինչ վերաբերում է իսկապես հնացած մշակույթի ձևերին, ապա դրանք վերանում են մեկընդմիշտ, ամբողջությամբ և անդառնալիորեն։

Մշակույթը ոչ թե նախորդ սերունդների կողմից ստեղծված նյութական և հոգևոր արժեքների պասիվ պահպանումն է, այլ դրանց ակտիվ ստեղծագործական օգտագործումը սոցիալական առաջընթացի համար: Եվ ոչ միայն օգտագործել, այլ նաև թարմացնել: Հասարակությունը վերարտադրվում և կատարելագործվում է միայն ժառանգելով և ստեղծագործորեն մշակելով մշակույթի կուտակված հարստությունը։ Իսկ ավանդույթի նկատմամբ կույր հիացմունքը, դրա հիպերտրոֆիան մշակույթում պահպանողականության և լճացման տեղիք է տալիս։

Մշակույթի ստեղծագործության մեջ ունիվերսալը օրգանապես միաձուլվում է եզակիի հետ։ Յուրաքանչյուր մշակութային արժեք եզակի է, անկախ նրանից՝ խոսքը գնում է արվեստի գործ, գիտական հայտնագործություն, տեխնիկական գյուտ կամ մարդու վարքային ակտ։

Այսպիսով, ավանդույթ և ստեղծագործականություն– սրանք մշակույթի երկու անքակտելիորեն կապված կողմերն են, նույն մետաղադրամի երկու կողմերը: Ավանդույթների և նորարարությունների միասնությունը, նրանց փոխադարձ հարաբերակցությունը ցանկացած մշակույթի համընդհանուր հատկանիշ է:

Միևնույն ժամանակ, պատմության իրական բազմազանության նկարագրությունը մարդկային հասարակությունև նրա մշակույթը ցույց է տալիս, որ ավանդույթի և ստեղծագործության միջև փոխհարաբերությունները մեկընդմիշտ տրված հաստատուն չեն, այն փոխվում է տարածության և ժամանակի մեջ: Դրա տարբեր հարաբերակցությունը հիմք է հանդիսանում հասարակությունները ավանդական և տեխնածինների բաժանելու համար:

Արևմտյան քաղաքակրթությունը, որի հիմքը դրել են հին հույները, ինչպես նաև ժամանակակից եվրոպացիները, կոչվում է «տեխնածին» (Վ.Ս. Ստեպին): Նրա բնավորության գծերըինտելեկտուալիզմ, գիտելիք տեսական հասկացությունների ձևերով, համակարգված կիրառություն արտադրության մեջ. գիտական գիտելիքներ, տեխնոլոգիաների և տեխնիկայի արագ փոփոխություն, մարդկանց հավասարության, հավասար հնարավորությունների, զարգացած էթիկայի և ժողովրդավարության հայեցակարգ։ Քանի որ տեխնոգեն քաղաքակրթությունը զարգանում է, տեղի է ունենում մարդու կողմից արհեստականորեն ստեղծվածի արագացված նորացում առարկայական միջավայր(«երկրորդ բնույթ»): Հիմնական արժեքները Արևմտյան մշակույթ գերմանացի փիլիսոփաՄ.Վեբերը կարծում է. 1) դինամիզմ, կողմնորոշում դեպի նորություն. 2) արժանապատվության և հարգանքի հաստատում մարդկային անհատականություն; 3) անհատականություն, կողմնորոշում դեպի անձնական ինքնավարություն. 4) ռացիոնալություն; 5) ազատության իդեալներ. 6) հանդուրժողականություն, հանդուրժողականություն այլոց կարծիքների, այլոց հավատքի նկատմամբ. 7) հարգանք մասնավոր սեփականության նկատմամբ.

Ի տարբերություն արևմտյան մշակույթի, արևելյան մշակույթը կենտրոնացած է աշխարհի հուզական, ինտուիտիվ ընկալման վրա: Արևմտյան մշակույթի գիտական ռացիոնալությունն այստեղ հակադրվում է մտորումների, հանգստության և գոյության հետ ինտուիտիվ-միստիկական միաձուլման նկատմամբ բարոյական-կամային վերաբերմունքին: Նման քաղաքակրթություններում ժամանակն ընկալվում է որպես վերջավոր մի բան, որպես փակ շրջապտույտ, որն իր մեջ ներառում է և՛ բնությունը, և՛ հասարակության պատմությունը։ Գաղափարական առումով արևելյան մշակույթներում չկա աշխարհի բաժանումը բնականի և գերբնականի, բնական աշխարհի և հասարակության աշխարհի։ Ուստի այստեղ ամենաբարձր բարիքը ոչ թե բնության նվաճումն է, այլ նրա հետ միաձուլվելը։

Մշակույթի այս տեսակը ստեղծում է ոչ տեխնիկական քաղաքակրթություններ իրենց նկարագրական գիտություններով և իմպրեսիոնիստական արվեստով։ Այն կենտրոնացած է, առաջին հերթին, գոյություն ունեցող սոցիալական կառույցների վերարտադրման, կայացած ապրելակերպի կայունացման և դրա կայուն կարծրատիպերի վերարտադրման վրա։ Նրա բարձրագույն արժեքը ավանդական կենսակերպն է՝ կուտակելով նախնիների փորձը։

Հասկանալի է, որ այս հատկանիշները արեւմտյան եւ արևելյան մշակույթներ- պարզապես սպեկուլյատիվ մոդելներ, որոնք չեն կարող լիովին նույնացվել համաշխարհային մշակույթի իրական վիճակի հետ։ Նույնիսկ ավելի քիչ պատճառ կա դրանք բառացիորեն փոխանցելու համար ժամանակակից աշխարհ, դեպի մի աշխարհ, որտեղ բոլոր մայրցամաքներում բնակվող երբեմնի տարբեր ազգերն ու ազգությունները միավորված են մի ինտեգրալ սոցիալական ամբողջության՝ մարդկության մեջ:

Պատմություն և մշակութային ուսումնասիրություններ [Ed. երկրորդ՝ վերանայված և լրացուցիչ] Շիշովա Նատալյա Վասիլևնա

15.3. Մշակույթի զարգացում

Մշակույթը խաղաց մեծ դերպերեստրոյկա կոչվող փոփոխությունների հոգևոր նախապատրաստության մեջ: Մշակույթի գործիչները պատրաստվել են իրենց ստեղծագործությամբ հանրային գիտակցությունըփոփոխության անհրաժեշտությանը (Տ. Աբուլաձեի «Զղջում» ֆիլմը, Ա. Ռիբակովի «Արբաթի երեխաները» վեպը և այլն)։ Ամբողջ երկիրն ապրում էր թերթերի ու ամսագրերի նոր համարների, հեռուստատեսային հաղորդումների ակնկալիքով, որոնցում, ինչպես փոփոխությունների թարմ քամին, նոր գնահատական էր տրվում պատմական դեմքերին, հասարակության գործընթացներին և հենց պատմությանը։

Մշակույթի ներկայացուցիչներն ակտիվորեն ներգրավված էին ռեալ քաղաքական գործունեությունընտրվել են պատգամավորներ, քաղաքների ղեկավարներ և դարձել ազգային-բուրժուական հեղափոխությունների առաջնորդներ իրենց հանրապետություններում։ Նման ակտիվ հասարակական դիրքորոշումը մտավորականությանը մղեց պառակտման քաղաքական գծերով:

ԽՍՀՄ փլուզումից հետո մշակույթի և արվեստի գործիչների միջև քաղաքական պառակտումը շարունակվեց։ Ոմանք առաջնորդվել են արեւմտյան արժեքներով՝ դրանք հռչակելով համամարդկային, մյուսները՝ հավատարիմ ավանդական ազգային արժեքները. Գրեթե բոլոր ստեղծագործական կապերն ու խմբերը բաժանվում են այս գծերով: Պերեստրոյկան վերացրեց արվեստի բազմաթիվ տեսակների և ժանրերի արգելքները և էկրաններին վերադարձրեց այն ֆիլմերը, որոնք փակված էին և արգելված ստեղծագործությունները: Արծաթե դարի փայլուն մշակույթի վերադարձը նույնպես սկիզբ է առնում այս ժամանակաշրջանից։

19-20-րդ դարերի սկզբի մշակույթը մեզ ցույց տվեց լավագույն քնարերգուների (Ի. Անենսկի, Ն. Գումիլև, Վ. Խոդասևիչ և այլն), խորը մտածողների (Ն. Բերդյաև, Վ. Սոլովյով) մի ամբողջ «բանաստեղծական մայրցամաք». , Ս. Բուլգակով ևն) , լուրջ արձակագիրներ (Ա. Բելի, Դ. Մերեժկովսկի, Ֆ. Սոլոգուբ ևն), կոմպոզիտորներ (Ն. Ստրավինսկի, Ս. Ռախմանինով ևն), արվեստագետներ (Կ. Սոմով, Ա. Բենուա, Պ. Ֆիլոնով, Վ. Կանդինսկի և այլն), տաղանդավոր կատարողներ (Ֆ. Չալիապին, Մ. Ֆոկին, Ա. Պավլովա ևն)։ «Արգելված» գրականության այս հոսքը, բացի դրականից, ուներ նաև բացասական կողմ. երիտասարդ գրողները, բանաստեղծները, սցենարիստները զրկված էին պետական հրատարակություններում տպագրվելու հնարավորությունից։ Ճգնաժամը ճարտարապետության մեջ՝ կապված շինարարության ծախսերի կրճատման հետ, նույնպես շարունակվեց։

Մշակույթի նյութական բազայի զարգացումը կտրուկ դանդաղել է, ինչն արտահայտվել է ոչ միայն ազատ ձևավորված շուկայում նոր ֆիլմերի և գրքերի բացակայությամբ, այլև նրանով, որ մշակույթի օտարերկրյա լավագույն օրինակների հետ մեկտեղ ալիք բարձրացավ. կասկածելի որակի և արժեքի ապրանքներ են լցվել երկիր։

Առանց կառավարության հստակ աջակցության (դա է վկայում զարգացած փորձը Արևմտյան երկրներ) շուկայական պայմաններում մշակույթը գոյատևելու քիչ հնարավորություններ ունի։ Ինքնուրույն շուկայական հարաբերություններչի կարող ծառայել որպես հասարակության հոգևոր և սոցիալ-մշակութային ներուժի պահպանման և ընդլայնման ունիվերսալ միջոց:

Խորը ճգնաժամը, որում հայտնվել են մեր հասարակությունն ու մշակույթը, հետևանք է օբյեկտիվ օրենքների երկարատև անտեսման սոցիալական զարգացումխորհրդային ժամանակաշրջանում։ Խորհրդային պետությունում նոր հասարակության կառուցումը, նոր մարդու ստեղծումը անհնարին դարձավ, քանի որ խորհրդային իշխանության բոլոր տարիներին մարդիկ բաժանված էին իսկական մշակույթից, իսկական ազատությունից։ Մարդը դիտվում էր որպես տնտեսության գործառույթ, որպես միջոց, և դա մարդուն անմարդկայնացնում է նույնքան, որքան տեխնոգեն քաղաքակրթությունը: «Աշխարհը ապրում է մարդկային կյանքի ապամարդկայնացման վտանգը, մարդու ապամարդկայնացման վտանգը... Միայն մարդու հոգևոր հզորացումը կարող է դիմակայել նման վտանգի»։

Տարբեր մշակութային հասկացությունների հետազոտողները խոսում են քաղաքակրթական ճգնաժամի, մշակութային պարադիգմների փոփոխության մասին։ Պոստմոդեռն մշակույթի, հազարամյակի վերջի մշակույթի (Fin Millennium) պատկերները բազմիցս գերազանցել են դարավերջի մոդեռնիստական մշակույթի միամիտ անկումը (Fin de Sitcle)։ Այլ կերպ ասած, տեղի ունեցող փոփոխությունների էությունը (մշակութային պարադիգմայի փոփոխության հետ կապված) այն է, որ ճգնաժամի մեջ է ոչ թե մշակույթը, այլ մարդը՝ ստեղծողը, և մշակույթի ճգնաժամը միայն նրա դրսևորումն է։ ճգնաժամ. Այսպիսով, ուշադրությունը մարդու, նրա հոգևորության և ոգու զարգացման նկատմամբ ճգնաժամի հաղթահարում է։ Կենդանի էթիկայի գրքերը ուշադրություն հրավիրեցին մարդու մշակութային և պատմական էվոլյուցիայի ապագա փոփոխությունների նկատմամբ գիտակցված մոտեցման անհրաժեշտության վրա և ընդգծեցին էթիկական խնդիրները, ինչպիսիք են. ամենակարեւոր պայմանըմարդու և հասարակության զարգացում. Այս մտքերը նույնպես արձագանքում են ժամանակակից ըմբռնումմարդկային կյանքը և հասարակությունը. Այսպիսով, ամերիկյան ղեկավարության կրթության մասնագետ Պ.Կոստենբաումը կարծում է, որ «հասարակությունը, որը կառուցված է ոչ էթիկայի, ոչ հասուն սրտերի ու մտքի վրա, երկար չի ապրի»։ Ն. Ռերիխը պնդում էր, որ մշակույթը լույսի, կրակի պաշտամունք է, ոգու պաշտամունք, մարդու կատարելագործման բարձրագույն ծառայություն: Մարդու գիտակցության մեջ ճշմարիտ Մշակույթի հաստատումն է անհրաժեշտ պայմանճգնաժամի հաղթահարում.

Համաշխարհային պատմություն գրքից՝ 6 հատորով։ Հատոր 2. Արևմուտքի և Արևելքի միջնադարյան քաղաքակրթությունները հեղինակ Հեղինակների թիմ

ՍՈՑԻԱԼԱԿԱՆ ԳՈՐԾԸՆԹԱՑՆԵՐԸ ԵՎ ՌՈՒՍԱԿԱՆ ՄՇԱԿՈՒՅԹԻ ԶԱՐԳԱՑՈՒՄԸ 14-րդ դարի երկրորդ կեսից, երբ ծավալվեց Մոսկվայի շուրջ հյուսիսարևելյան ռուսական հողերի միավորման գործընթացը, նկատվեց մասնավոր խոշոր հողատիրության զգալի աճ։ Մոսկվայի իշխանների արքունիքի աճը,

Անգլիայի պատմություն միջնադարում գրքից հեղինակ Շտոկմար Վալենտինա Վլադիմիրովնա

Մշակույթի զարգացումը 15-րդ դարում. 15-րդ դարը նշանավորվեց մի շարք նոր երեւույթներով հոգեւոր մշակույթի բնագավառում։ Սա առաջին հերթին թվի աճ է դասական դպրոցներ, որտեղ ուսուցումն անցկացվում էր լատիներեն, և համալսարանական քոլեջներում։ Կրթության տարածումը կապված է աճի հետ

ԽՍՀՄ-ում սոցիալիստական տնտեսության հիմքերի ստեղծումը (1926-1932) գրքից. հեղինակ Հեղինակների թիմ

3. Մշակութային հաստատությունների ամրապնդումն ու զարգացումը Սոցիալիստական տնտեսության վերակառուցման և հիմքի ստեղծման տարիներին մշակութային հաստատությունների աշխատանքի հիմնական բովանդակությունն էր կոմունիստական կուսակցությանը գործուն աջակցություն ցուցաբերել աշխատողների գաղափարական և քաղաքական դաստիարակության գործում։ մարդիկ, մեջ

Ուկրաինա. Պատմություն գրքից հեղինակ Subtelny Orestes

Մշակույթի զարգացում 1861 -1914 թթ պատմության մեջ ամենաստեղծագործն ու արդյունավետն էր ուկրաինական մշակույթ. Հիմնականում այս պահին տեղի ունեցած սոցիալական, քաղաքական և տնտեսական լուրջ փոփոխությունների շնորհիվ առաջացան նման ներուժի ստեղծագործ ուժեր,

Տնտեսության սոցիալիստական վերափոխման ավարտը գրքից։ Սոցիալիզմի հաղթանակը ԽՍՀՄ-ում (1933-1937 թթ.) հեղինակ Հեղինակների թիմ

3. Մշակութային հաստատությունների զարգացում Վերակառուցման ավարտի ընթացքում Ազգային տնտեսությունմշակութային հաստատությունների գործունեությունն ուղղված էր բանվորների ակտիվ գաղափարական և քաղաքական մոբիլիզացմանը՝ երկրորդ հնգամյա պլանի, Բոլշևիկների համամիութենական կոմունիստական կուսակցության XVII համագումարի որոշումների իրականացման համար։

Pre-Petrine Rus' գրքից: Պատմական դիմանկարներ. հեղինակ Ֆեդորովա Օլգա Պետրովնա

Մշակույթի զարգացումը մոսկվացիներն ակտիվորեն հետաքրքրված էին մայրաքաղաքում հայտնված ամեն նորով։ Երբ նորակառույց Կրեմլի համար սկսեցին աղյուսներ պատրաստել (հին, սպիտակ քարին փոխարինելու համար), ամենահետաքրքրասերները դիտեցին այս նախկինում անհայտի պատրաստումը։

Ժամանակակից ժամանակների պատմություն գրքից։ Օրորոց հեղինակ Ալեքսեև Վիկտոր Սերգեևիչ

77. ԳԻՏՈՒԹՅԱՆ ԵՎ ՄՇԱԿՈՒՅԹԻ ԶԱՐԳԱՑՈՒՄԸ 19-ՐԴ ԴԱՐԻ ՍԿԶԲԻՆ արդյունաբերության, տրանսպորտի և տեխնիկական և տնտեսական խնդիրների լուծում. գյուղատնտեսություն, պահանջվում է նոր մոտեցումբնության դրսևորումներ. Առևտրի և միջազգային հարաբերությունների զարգացում, հետազոտություն և զարգացում

Պատմություն և մշակութային ուսումնասիրություններ գրքից [Ed. երկրորդ՝ վերանայված և լրացուցիչ] հեղինակ Շիշովա Նատալյա Վասիլևնա

15.3. Մշակույթի զարգացումը Մշակույթը մեծ դեր խաղաց պերեստրոյկա կոչվող փոփոխությունների հոգևոր նախապատրաստման գործում։ Մշակույթի գործիչներն իրենց ստեղծագործությամբ պատրաստեցին հանրային գիտակցությունը փոփոխությունների անհրաժեշտության համար (Տ. Աբուլաձեի «Զղջում» ֆիլմը, Ա. Ռիբակովի «Արբաթի երեխաները» վեպը և

ՀԱՄԱՐ 3 ՔԱՂԱՔԱՔԱԿՐԹԱԿԱՆ ՀԱՍԱՐԱԿՈՒԹՅԱՆ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆ (Ք.ա. XXX դար - մ.թ. XX դար) գրքից: հեղինակ Սեմենով Յուրի Իվանովիչ

5.2.5. Հոգևոր մշակույթի զարգացում Կապիտալիզմի առաջացումը մեծ տեղաշարժեր առաջացրեց հոգևոր մշակույթի մեջ։ Նոր սարքավորումները սպասարկելու համար նրանց պետք էր ոչ միայն կոմպետենտ, այլ կրթված մարդիկ. Առաջացել և զարգացել է համընդհանուր կրթություն, սկզբում սկզբնավոր, իսկ հետո

Գրքից Ստեղծագործական ժառանգությունԲ.Ֆ. Պորշնևը և նրա ժամանակակից նշանակությունը հեղինակ Վիտե Օլեգ

Մենաշնորհի վերականգնման և մշակույթի զարգացման համար պայքարը քրիստոնեական գաղափարախոսությունը ստիպված էր մոբիլիզացնել իր ողջ ճկունությունը լայն զանգվածների մեջ հասունացող ամեն ինչի առավելագույն յուրացման և օգտագործման համար, միայն վերջիններիս ուղղակի ճնշման ներքո.

Պատմություն գրքից հեղինակ

Պատմություն գրքից հեղինակ Պլավինսկի Նիկոլայ Ալեքսանդրովիչ

Եկատերինա Մեծ (1780-1790-ականներ) գրքից հեղինակ Հեղինակների թիմ

ՄՇԱԿՈՒՅԹԻ ԵՎ ԳԻՏՈՒԹՅԱՆ ԶԱՐԳԱՑՈՒՄԸ 18-րդ դարը կարևոր տեղ է գրավում ռուսական մշակույթի պատմության մեջ։ Աշխարհիկ ուղղությունը որոշիչ է դառնում նրա զարգացման մեջ։ Այս դարում մի համակարգ ընդհանուր և հատուկ կրթություն, բացվեց համալսարան, հայտնվեցին պարբերականներ,

Մեծ անցյալ գրքից Խորհրդային ժողովուրդ հեղինակ Պանկրատովա Աննա Միխայլովնա

1. Ռուսական մշակույթի զարգացումը 19-րդ դարում 19-րդ դարը Ռուսաստանում հզոր մշակութային վերելքի դար էր: Ոչ ցարիզմի ճնշումը, ոչ էլ օտարության առաջ խոնարհված հողատերերի ու բուրժուազիայի անտարբերությունն ու բացահայտ թշնամական վերաբերմունքը ոչինչ չէր կարող կոտրել ռուս ժողովրդի ստեղծագործ ուժերը։ IN

Ուկրաինական ԽՍՀ-ի պատմություն գրքից տասը հատորով։ Հատոր յոթերորդ հեղինակ Հեղինակների թիմ

ԳԼՈՒԽ XII ՄՇԱԿՈՒՅԹԻ ԶԱՐԳԱՑՈՒՄԸ Ժողովրդական տնտեսության վերակառուցումը պահանջում էր բոլոր աշխատողների ներգրավումը ակտիվ ստեղծագործական գործունեության մեջ։ Սա էապես բարձրացրեց մշակութային գործոնի դերը սոցիալիստական վերափոխումների մեջ և, հետևաբար, առաջ քաշեց

Պատմություններ Ղրիմի պատմության գրքից հեղինակ Դյուլիչև Վալերի Պետրովիչ

ՄՇԱԿՈՒՅԹԻ ԶԱՐԳԱՑՈՒՄԸ V–VII դդ. Տավրիկայի տարբեր շրջանների մշակույթի տարասեռության և առանձնահատկությունների մասին կարելի է դատել Բոսֆորի, Գորզուվիտի, Խերսոնեսի և տարածաշրջանի այլ վայրերի նեկրոպոլիսների դեկորացիաներով: Հնությունն այստեղ թողել է հիանալի ժառանգություն՝ բավականին

Ստեղծագործական գործունեության սոցիալ-մշակութային կազմակերպում

Մշակույթն այն հողն է, որի վրա աճում է ստեղծագործությունը: Եվ միևնույն ժամանակ մշակույթը ստեղծագործության արդյունք է։ Մշակույթի զարգացումը մարդկության պատմության մեջ կատարված բազմաթիվ ստեղծագործական գործողությունների հետևանք է։ Ստեղծագործական գործունեությունն այն բոլոր նորամուծությունների աղբյուրն է, որոնք առաջանում են մշակույթում և փոխում այն (բացառությամբ դրա բովանդակության պատահական «մուտացիաների»): Այս առումով ստեղծարարությունը մշակութային զարգացման շարժիչ ուժն է, նրա դինամիկայի ամենակարեւոր գործոնը:

Մշակույթում ստեղծարարության դերը ընդգծելով հանդերձ, չի կարելի միևնույն ժամանակ թերագնահատել վերարտադրողական, վերարտադրողական գործունեության կարևորությունը: Անհրաժեշտ է պահպանել մարդկային հասարակության կյանքը և պահպանել նրա կուտակված փորձը։ Այն փրկում է մշակութային ժառանգությունը ժամանակի կորստից:

Սակայն առանց ստեղծագործական գործունեության ոչ միայն մշակույթը փոխելը, այլեւ պահպանելը միշտ չէ, որ հնարավոր կլիներ։ Երբ հասարակության մեջ մարդկանց ստեղծագործական գործունեությունը սառչում է (և դա տեղի է ունենում պատմության մեջ), նվազում է շրջակա միջավայրի փոփոխություններին հարմարվելու նրա ունակությունը։ Նոր պայմաններում իրենց իմաստը կորցրած ավանդույթները դառնում են մահացած կշիռ, որը միայն ծանրացնում է կյանքը, և աստիճանաբար ոչնչացվում են, իսկ վարքագծի նոր, ավելի արդյունավետ ձևերը չեն փոխարինում դրանց։ Սա հանգեցնում է մշակույթի դեգրադացման և ապրելակերպի պրիմիտիվացման։ Գիտելիքներն ու հմտությունները, որոնք պարզվում են, որ «ավելորդ» են, մոռացվում են, թեև դրանց կիրառման ստեղծագործ մոտեցմամբ դրանք կարող են օգտակար լինել: Կառուցվածքները, արվեստի գործերը, ձեռագրերը, գրքերը մաշվում և ոչնչացվում են՝ անցյալի մշակույթի նյութական մարմնավորումներ, որոնց պահպանման և վերականգնման համար ո՛չ ուժ կա, ո՛չ ցանկություն, և չկա հնարավորություն, քանի որ դրա համար դա անհրաժեշտ կլիներ նոր միջոցներ և նոր տեխնոլոգիաներ հորինել։

Տատյանա Տոլստայայի «Կիս» վեպը ներկայացնում է մարդկանց կյանքի ֆանտաստիկ պատկերը միջուկային աղետից հետո: Նրանց մոտ դեռ մնացել են կորցրած մշակույթի որոշ հետքեր՝ կենցաղային իրեր, գրքեր, գիտելիքների ու սովորույթների առանձին մնացորդներ։ Նրանք նույնիսկ կարողացան ինչ-որ կերպ հարմարվել բնության և սեփական մարմնի ճառագայթման հետևանքով առաջացած փոփոխություններին: Բայց նրանց կարողությունը ստեղծագործական գործունեություն. Եվ նույնիսկ պահպանված «հին տպագիր» գրքերը կարդալն ու պատճենելը վերածվում է անիմաստ մեխանիկական ընթացակարգի, որը ոչ մի կերպ չի նպաստում. ինտելեկտուալ զարգացումև հոգևոր բարելավում: Դրանց բովանդակությունը հասկանալու չի գալիս. չէ՞ որ «իմաստը բացահայտելու» համար ստեղծագործական ջանքեր են պահանջվում։ Մշակութային կյանքմարում է, և հասարակությունը հայտնվում է փակուղու մեջ, որտեղ ելք չի երևում:

Ստեղծագործությունը մեխանիզմ է ոչ միայն նոր բան ստեղծելու, այլև հինը «աշխատանքային վիճակում» պահելու համար։ Ստեղծելով նորը, այն ոչ թե պարզապես մերժում է հինը, այլ փոխակերպում է այն, գործարկում է դրան բնորոշ ներուժը: Ստեղծագործական երկխոսության մեջ նորի ձայնին զուգահեռ հնչում է նաև հնի ձայնը։

Իսկապես, եկեք ավելի ուշադիր լսենք որոնման երկխոսությունը: Դրա մասնակիցներից մեկի՝ «սերնդի օրգանի» ձայնը լավատեսություն և հույս է շնչում։ Նա վստահ է, որ լավ է անում իր աշխատանքը, եթե իր առաջարկած գաղափարները նոր են. ի վերջո, նրա նպատակը նոր բան ստեղծելն է: Մեկ այլ մասնակցի՝ «ընտրական մարմնի» ձայնը շատ ավելի քիչ լավատեսական է։ Պնդելով, որ նոր բաները միշտ չէ, որ արժանի են հավանության, նա անընդհատ միջամտում է իր զրուցակցի աշխատանքին, քննադատում դրա արդյունքները, համոզում է նրան համապատասխանել որոշակի «տեխնոլոգիական չափանիշներին», որոշ աշխատանքային կտորներ նետել աղբավայր և վերցնել մյուսները: Նա իր նպատակն է համարում բազմաթիվ գաղափարների մեջ բացահայտել նրանց և միայն նրանց, որոնք նշանակալից են ստեղծագործական խնդրի լուծման համար, և իր ձեռքի տակ գտնվող չափանիշներից նա կառուցում է զտիչներ, որոնց միջով կարող են ճեղքել միայն կարևոր գաղափարները:

Այսպիսով, «գեներացնող օրգանը» պատասխանատու է նորություն, իսկ «ընտրության մարմինը»՝ համար կարևորությունըստեղծագործական որոնման արդյունքներ: Առաջինի ձայնը նորության ձայնն է, իսկ երկրորդը՝ նշանակության։ Բայց նորությունն ու նշանակությունը ստեղծագործության որոշիչ հատկանիշներն են (§1.1): Ստացվում է, որ գեներացիան և ընտրությունը գործընթացներ են, որոնց միջոցով կրեատիվ արտադրանքը ձեռք է բերում այդ հատկությունները։ Ստեղծագործական արտադրանքի նշանակությունն ապահովվում է «սելեկցիոն մարմնի» պահպանողականությամբ և զգուշավորությամբ, նորի նկատմամբ նրա թերահավատ վերաբերմունքով և հաշվի առնելով նախկինում կուտակված փորձը։ Ստեղծագործական արտադրանքի նորույթը կապված է հնացած վերաբերմունքի արմատական մերժման և անցյալի փորձից հրաժարվելու ցանկության հետ՝ հանուն ավելի լավ ապագայի: Հետևաբար, նորության և նշանակության երկխոսությունը պարունակում է ավելի խորը իմաստային շերտ, որում տեղի է ունենում երկխոսություն «ձայնի» միջև. անցյալի» և «ձայն ապագան».

Փաստորեն, ստեղծարարությունը, պարզվում է, այսօրվա մշակույթը վաղվա մշակույթի հետ կապող օղակ է, «մայր» մշակույթի երկխոսական փոխազդեցությունը «դուստր» մշակույթի հետ, որն առաջանում է նրա ծոցում։ Որոնողական երկխոսության մեջ այսօրվա մշակույթը ծնում է վաղվա մշակույթը: Այսպիսով, ստեղծագործական գործընթացհոսում է անհատի գլխում՝ իր խորը բնույթով հասարակական– դա ոչ միայն ստեղծագործության առարկայի ներքին խնդիր է, այլ մարդկային մշակույթի զարգացման ձև: